艺术教育计划篇1
一、指导思想
贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。
二、总体目标
加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
三、工作要求
认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。学校举行艺术节。充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。
四、具体办法
1.学习课程标准，深化艺术教育。
认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。充分利用学校的各种板报、手抄报、黑板报，发挥学生的艺术想象力，用自己的双手来美化校园。
2.完善常规管理，强化过程管理。
坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展教研活动，夯实艺术教师的教学基本功，领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。
3.加强软件建设，提高师资素质。
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合素质教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。艺术教师们加强应自身的业务学习，积极参加学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。为了鼓励艺术教师进行教学研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。
4.开拓教育渠道，寻求发展亮点。
教师在艺术教学中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，课外活动是学校艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高学校艺术教育质量的关键。学校将积极组织学生参加发展开放型、参与型、社会化的艺术活动，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。
五、主要措施
1.增加听课和外出学习的机会，做到跨学科听课，把握外出培训的机会，撰写艺术教育科研论文，真正提高艺术教师的业务水平。
2.学校将通过艺术教育，提高学生欣赏美、表现美和创造美的能力，通过学习前人艺术的同时，学习中国人民不屈不挠的意志和奋发向上的民族精神。
3.学校为丰富学生课余生活，开展系列艺术教育活动：小型的艺术比赛或专题活动。每个活动由一位艺术教师负责。由学生自己组织，自由结合，自由报名，学校为其提供场所和设施。为学生培养艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。
艺术教育计划篇2
本学期，我校艺术教研工作继续以“三个代表”、“两个率先”精神为行动纲领，以《全国艺术教育发展规划》为工作指导，以学校工作计划为工作原则，继续加大艺术课程改革力度，把优化学校艺术教育作为突破口，以提高艺术教育的科学性作为新的增长点，保持我校艺术教育的先进性。二、主要工作
（一）课堂教学工作
教学是一门科学，也是一门艺术，作艺术教学的科学性探索，是一个具有一定先进性的教学研究领域，也是提高艺术教学有效性的一条必然渠道。艺术课堂教学必须追求知识、方法、人的三位一体。在当前的艺术教学中，对艺术知识进行逻辑建构，师生合理的艺术课堂教学生活方式的建立，艺术教学对人的身心发展，这三个方面应该作为一个整体来抓，作为一个重点来抓。具体工作安排如下：
1、我校将对照《学校艺术教育工作评估办法》内容，加大艺术教学软、硬件建设力度，确保艺术课程开齐、上足、教好。
2、进一步更新教师的教育观念，改变当前的课堂教学研究方式，建立合理的艺术课堂生活方式。坚持系统性、协作性、科研性的结合。要坚持教的生活方式和学的生活方式的统一，学科间教师的生活方式的联系，教学和研究的行为方式的结合。
3、加大课程的统整力度，建立立体统整的策略方法。不仅要注重学科知识间的统整，还要注重学习和生活的统整，学生能力的统整。但是，在统整中也要注意内容的主次和层次。
4、优化课程改革的实践策略，加大预期和现实的结合度。艺术课程改革为我们展示了一个先进的理论模型，这也推动我们要在具体的实践过程中寻找合理的方法，要追求有效、开放、合理的结合。有效，要保证学生能够收获课堂效益；开放，要追求学生素质的全面发展、长期发展；合理，要求能够发现、运用课堂教学的规律。本学期，计划以提高课堂教学的有效性为重点。
5、完善教学评价机制，延伸评价过程，拓展评价渠道，优化评价方式，倡导绿色评价、多元评价、发展性评价。
6、提高艺术教师基本功，要求艺术教师通过活动，提高业务素质，并力争能够取得突破性的成绩。积极组织教师参加各级优质课评比，通过参加活动，提高业务素质，并力争能够取得好成绩，全面提高教师职业素质。
7、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，以教书研究为方式，加强教师间的对话和交流，整体提高教师群体的职业素养。
8、加快艺术教育资源库的建设，推出辅助软件，完善课程资料，要在学校网页中充实艺术教学方面的内容，加强对外的宣传力度。
9、加大对学生的观察力度，通过多种渠道收集学生的学习信息；不断反思自我，调整自己的教学行为。通过教与学的沟通，提高艺术课堂教学水平。
（二）师生队伍建设方面
艺术队伍的建设是艺术教育的基础和成果，合作、交流、共享是新时期对个体素质的要求。而师生队伍建设是一个长期的过程，新课程对教师和学生提出了新的要求，艺术教育的过程也是一个师生团队形成的过程。艺术教育要做好榜样队伍的建设，加强学科队伍之间的联系，取得师生队伍的共建，因此，本学期要抓好以下几方面的工作。
1、继续参加好艺术课程的培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活动。
2、我校要争取成为广大艺术教师的成长基地，要力争推出名师，优化品牌，和谐发展，全面提高。
3、推行导师制，充分利用学科带头人、骨干教师的现有资源优势，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。
4、以教研课题为依托，建立一支有一定科研能力的科研队伍，通过定期的课题交流，形成科研氛围，建成科研组织，推动广大艺术教师整体发展。
5、继续加紧骨干教师培养，讨论、完善艺术学科教师教学常规、资源分配、“六认真”考核的合理性。
6、广大教师要立足于自己的教学实际，加强理论学习，撰写出高质量的艺术论文，力争取得突破性的成绩。
（三）课外、校外艺术教育活动
课外，校外艺术活动是延展课堂教学时空的重要渠道，也是丰富学生课余生活，促进学生全面发展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齐的活动较多，所以教师要本着“以生为本”的原则，通过组织艺术活动，起到艺术教育导向，协调学科之间的关系的作用。
1、要整体规划好本学期的学校艺术教育活动，通过丰富多采的文化艺术活动，丰富学生的业余生活，陶冶学生的艺术情操，激发学生的艺术兴趣，提高学生的艺术素质。
2、要建设好学校的艺术队伍，将平时的培优工作做到位，打造优秀节目，作好参赛准备。
3、要继续打造特色，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。
4、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。
5、加强学校、社区的文艺交流，在活动中使学生参与社会实践，培养学生的艺术交往能力、信息处理能力，培养开放的个性和健全的人格。
（四）校内外文化艺术环境建设
文化艺术环境建设是提高艺术教学有效性的保障，是学校艺术教育的的一种固化和交流方式。我校要根据自身的情况，建成与众不同的文化环境特色。要以有大的、立体的文化艺术环境建设观，不仅要有精神环境，还要有物质环境，不仅要建立学校环境、还要影响社会环境、家庭环境、网络环境。本学期的主要工作如下：
1、要营造良好的艺术氛围，制订合理的文化管理制度，建造符合学校整体发展的显性环境，并要做好维护和更新工作。
2、做好向家长、社会的艺术教育宣传工作，使之形成全面发展的教育观念，取得社会各界的支持，形成良好的艺术教育的社会氛围，促进学生素质的整体发展。每学期要开展一次面向社会、家庭文化艺术活动。要及时了解一些社会性的有益的文化娱乐活动，组织学生去参与、了解这些活动。
3、网络是一个新兴的文化艺术环境，我校要合理的运用这一部分教学资源，建立健康的，符合师生特点的艺术教学环境。
（五）其他方面
艺术教育计划篇3
——2011年艺术普及教育设想
（节目部陈琪xx年年8月）
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一）免费参观日
【内容】引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】每个月的第二个星期六，9：30~11：00
【票价】免费公益活动
【支援】客服部、工程部
【备注】全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾
【内容】由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00
【票价】20~30元
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈团
【备注】2011年全年预计10次。
（三）市民音乐会
【内容】以亲民的票价，邀请专业艺术家/团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【效果】降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】20/40/60元
【支援】苏州及周边的专业艺术家/团体
（四）大师班
【内容】由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】免费公益活动
（五）名家讲坛
【内容】邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】20~30元（或免费）
【备注】2011年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台
【内容】联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。【时间】若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】免费公益活动
（七）新奇体验
【内容】对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧），除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】免费
（八）imax之旅
艺术教育计划篇4
高中学生身心都处在发育状态，会有很多的问题出现，这就需要老师的积极工作，来帮助他们走出成长中的困惑，这么些年了，我也遇到过很多学生有很多的特殊情况，但是我一直努力，最终都帮助他们走出了困境，为此我一直为我自己在心中感到骄傲。
本学期我继续担任了高中的班主任。这个班是一个普通班。与其他的快班相比起来，我班学生无论在纪律还是在学习成绩方面的底子都较差，对于我来说既是一项挑战，又是一个很好的锻炼机会。
要当好这个班主任，首先要了解学生的情况。在两位老师的帮助下，我很快掌握了有关本班的学生家庭情况、升学成绩等重要资料。这些资料对我制订班主任工作计划、组建班干部队伍、开展思想教育都起了重要的作用。上任后，我又通过与学生谈心、与家长交流的方式进一步了解学生，同时也让学生和家长了解我对班级工作的要求，以便在相互理解的前提下建立良好的协作关系。
接下来的工作就是对所搜集的资料进行整理和分析，我发现学生可能有以下问题：
一是学生怀着一种新奇的感觉必然要发生一些不守纪律、好动好玩等小问题。
二是由于是普通班所以他们有压力。
三是由于集体凝聚力不足。
四是班级体纪律松散的问题这些问题的存在必然会成为班级进步的重大障碍。因此，我便把工作重点放在如何解决这些问题上。
针对上述问题，我采取了一些措施，也取得了一定的成效。
他们犯了错误我不是一味的批评埋怨，因为我们是教育者我总是采用迂回战术，对他们恩威并施、主要采用原谅政策。因为他们还是一块没有雕琢的璞玉。
为消除学生因进入普通班的心理障碍，我利用第一次的班会课向学生说明这次分班的原因和标准，普通班的同学通过努力，照样可以考上大学，又鼓励他们把精力集中在学习上，还向他们解释快班和普通班的不同只是环境和教学速度，分班只是为了我们不同层次的学生更能充分发挥自己的潜智，我们应该在现有环境下更加努力向快班冲刺。这样使学生有了动力也排除了压力。我考虑到学生因分班造成的心理压力有部分来自于家长，因此又利用家长会对家长解释了分班的情况，希望家长不要过分责备学生，以免加重他们的思想负担。当然，最重要的还是对学生倾注更多的爱护与关怀，彻底消除他们的心理顾虑。所以我在日常的教育教学中特别注意鼓励学生的斗志，每当他们取得一些成绩时，我就及时加以表扬；当他们表现不理想时，我就引导他们总结经验教训，激励他们努力争取进步，即使在批评他们时也要很注意用词，以免伤害他们的自尊心。这就是老教师教我的“要及时发现每一位学生的闪光点”最差的学生才是最需要鼓励的。另外，我了解到学生最希望获取有关升学、就业的信息，于是就想方设法搜集这方面的信息，利用班会课向学生介绍有时还和他们谈谈我的大学生活，这样使他们有了一个美好的憧憬更能提高他们的学习兴趣。
针对集体凝聚力不足的问题，我利用班会课举办了一些活动，使学生在轻松愉快的气氛中加深对彼此的了解。培养集体荣誉感是增强集体凝聚力的另一有效措施。
对于纪律松散的问题，我采取了以下的措施：
第一，明确奖惩制度，例如在考勤方面，我坚持每月奖励全勤的学生，对于迟到的学生则要求他们为班做一件好事例如，擦黑板。
第二，建立正确的舆论导向，充分发挥学生自我教育的作用。我根据班级的德育目标及出现的问题设计了一些论题，利用班会课让学生进行讨论并根据讨论的情况给予适当的引导，令学生通过讨论进行自我教育和相互教育。
第三，充分发挥班干部的桥梁作用。要全面了解班级的情况，更有针对性地开展德育工作，少不了一群得力的班干部的支持。要得到班干部的支持必须有民主的作风，让班干部有足够的自主权去完成各项任务，多给他们一些鼓励和支持，帮助他们树立威信。
第四，正确处理学生的违纪行为。处理违纪行为的关键在于让学生知错，改错并给其他学生以警示的作用。我的做法既让全班学生认识到事情的严重性又给违纪的学生以希望和约束，得到了学生们的支持，以后班上就没有再出现类似情况。
总而言之，当班主任是一项又细致的工作，采用什么工作方法要视乎班级的实际情况而定，最主要的是我们要了解学生针对不同学生要有不同的处理方法，学生是玉是需要我们去雕琢的玉，有瑕疵是再所难免的。我们的任务是教育是雕琢。
我爱我的学生更爱班主任这份工作，因为我是指引他们走出旋涡的灯塔，我是把他们送向彼岸的海风。也许我将自己说的过于高尚和伟大了，不过我却认为这是平凡中的伟大，我确实为学生做出了我自己应该做的了。
经过我针对学生经常出现在问题，我做了具体的解决方案后，学生的基本问题我都解决了，我的班级已经凝聚城铁板一块了，学习进步是很正常的，我为此感到非常的欣慰。如果你将一个普通班带成一个在全年级都数的着学习好的班级，谁都会为此感到惊讶，那你的成就感不是一般的高的。
艺术教育计划篇5
一、美术基本技能的训练
城市规划类专业美术教学的首要目的就是美术基本技能的训练,即艺术处理和表达手段的训练。然而,经常有学生反映头脑中有许多好的想法,就是不知道该如何表达出来。城市规划设计需借助于绘画来准确表现设计意图,需通过手中的画笔来传达设计思想。所以解决这一矛盾,应强调素描、色彩、速写等基础训练,重点在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。一方面是表现能力的训练,另一方面是审美评判能力和造型能力的培养与训练。因此,在教学过程中,必须将基本的功能训练融入到创造性设计为主线的启蒙教育中去,让基本功能训练服务于创造性,在每次的重复性训练中发现新的规律后再创造出新的结果来。例如,在进行色彩教学的实践过程中,可以先找一些园林画进行临摹,单从色彩基础出发进行第一遍的临摹来了解色彩的本质。然后在这张画的色彩中加入一些历史、文化因素。如在中国园林设计色彩中,土红、桔黄、黑、白、金等用色甚为大胆,至明清色彩更趋丰富多彩,在原有传统用色的基础上添加了蓝、青、绿及复合色调,如浅灰、灰棕、浅褐、浅黄、浅蓝等,色相纯度的降低使色彩添加了许多含蓄。作好这些解释后进行第二遍的临摹。最后,学生进行思考总结,加入自身的想法后进行创造性的第三遍绘画。通过这样反复的练习,使思考、创造逐步形成一种习惯,从而改变原来那种与设计完全脱节的重复性训练。
二、创新能力和感性素质的开发
城市规划类专业美术教学的另一目的,就是创新能力和感性素质的开发。创新是艺术的灵魂,艺术创新能力的开发对城市规划设计能力的培养至关重要。李砚祖(2002)谈到香港理工大学设计学院教学宗旨时指出:“为了教育出能够适应潮流和努力变革的学生,我们鼓励灵感,创造性的思维和独立进行学习、实验以及对现状提出的质疑;鼓励敢于冒险和打破陈旧的精神,我们的目标是培养创造性问题的解决者,同时给予他们必要的能力、技术、管理方面的能力,从而有助于使他们成为发现新未来的设计师。”作为设计教育的第一步,城市规划教育的重点也应放在创造性能力的培养上。因此,在具体的教学实践中,应该从创造活力的激发和培养两方面着手。这要求教师要具有现代教学观念和必备的知识储蓄,然后才能真正理解并运用兴趣教学以“融合式教学”将知识性、趣味性、专业性相结合,从根本上唤醒和培养学生对专业的兴趣和热爱,激发学生的创造能力,打破陈旧的思维方式,发现生活中的许多事情,然后激发灵感把其运用于设计中。例如:一把椅子,单一的思维是“用来坐”,进行思维的激发和培养后,可以想到椅子可以用来做游戏、放东西、遮风雨等,这时许多答案就会同时出现,如可以用来站上去拿东西、躲下面不淋雨等。对于理工科学生来说,他们惯用的思维方式是理性的逻辑思维占主导,缺乏感性思维,因此同时要培养他们的感性认识及形象思维能力,旨在为其更适应专业特点,这是课程教学的目的,也是因为设计艺术是典型的感性与理性、情感与理智、科学与艺术相结合的艺术形态。
三、课程学时和课程设置的调整
艺术教育计划篇6
关键词：卓越工程师；艺工人才；培训计划
服装设计艺术人才的培养和卓越工程师教育培养计划中所要求的人才培养相结合，是目前服装设计与工程专业中的一个最基本的范畴．是指以艺术与工程师相结合的人才培养模式，这种模式的人才培养，将对高校管理部门提出了一个新课题。如何准确制定服装设计与工程专业教育培养计划、教学大纲和课程设置。
一、卓越工程师教育培养计划概述
卓越工程师教育培养计划是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《国家中长期人才发展规划纲要》的重大改革项目，也是促进中国由工程教育大国迈向工程教育强国的重大举措，旨在培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务，对促进高等教育面向社会需求培养人才，全面提高工程教育人才培养质量，具有十分重要的示范和引导作用。
卓越工程师教育培养计划的目标，服装设计与工程专业的学生，要具有高度责任感，良好的职业道德，较高的科学和人文素质；既具备从事服装工程工作所需的相关的数学、自然科学等基本理论，又系统掌握服装设计与工程的理论、方法和技术，获得服装产品的设计、生产等方面的基本训练，具有良好服务意识；具有较强的创新意识和创新的初步能力；了解本专业领域技术标准和本专业的发展现状及趋势。具备解决工程技术问题的操作技能，具备选用适当的理论和实践方法，解决服装工程实际问题的能力，具备有效的沟通与交流能力。能够胜任服装设计与工程的相关技术工作，达到见习服装工程师技术能力要求，可以获得见习服装工程师技术资格。
二、按卓越工程师的培训计划，努力培养艺工服装人才。
1．按卓越工程师的培训计划，培养艺工服装人才所需的职业道德和人文素养。
服装设计与工程专业的学生，应具有远大的人生目标，树立正确的人生观、价值观，具有较丰富的人文知识；遵守所属职业体系的职业行为准则，热爱所从事的工作，为保持和增强自身的职业能力，检查自身的发展需求，能够制定并实施自身职业发展计划；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德和社会责任感，培养具有良好的观察分析、认识事物现象或问题的能力；具有良好的人文素养，了解相关科学及技术发展历史，熟悉哲学及系统工程方法及应用，培养良好的适合自身特点，具有个性的思维模式和方法；了解本专业领域相关的政策、法律和法规；为保持和增强自身的职业能力，检查自身的发展需求，能够制定并实施自身职业发展计划。
2．按卓越工程师的培训计划，培养艺工服装人才所需的基本理论知识和专业技术能力。
能够跟踪服装工程领域最新技术发展趋势，具备收集、分析、判断、选择国内外相关技术信息的能力；具有较强的创新精神及信息获取、知识更新和终身学习的能力，具备良好的团队合作精神与协调能力，熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，具备综合运用经济、工程管理等知识和方法，进行工程项目组织管理的能力；熟悉数据处理技术和方法，能够独立进行实验结果的分析与评价。能够独立进行服装面料的各项试验，能够根据实验数据进行分析和评价，能够进行服装面料的选择、设计和二次开发，能够参与根据不同的面料功能进行选择性的服装设计与制作。熟悉服装的加工技术与工艺，具有创新性思维的能力和较强的创新意识，能够及时捕捉时尚元素，能够参与服装设计与加工整体过程的相关评价，具有判断力和创意，能够提出比较专业的独立技术见解。能够及时了解服装产品生产制造的先进技术以及技术发展趋势；熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产一般实际问题的能力。具有外语应用交流能力，能顺利地阅读和翻译外文科技资料，具有一定的听、说、读、写的能力，可进行专业技术交流；掌握与专业相关的常用计算机软件，具备熟练应用计算机解决工程问题的基本知识和技能；掌握部分计算机辅助设计与制造（CaD/Cam）的原理、应用和开发流程；具备应对工程项目实施过程中突发事件的能力和领导意识，并采取恰当的措施，确保项目或工程的顺利进行。
3．按卓越工程师的培训计划，深入开展教学内容、方法改革，促进艺工服装人才的培养。
教学方法和教学内容的改革必须同步进行，教学方法是教学的主体，在教学过程中，教师采用的先进的、适用的教学方法，完成教学任务，实现教学目标，教学内容的改革要求改革教学方法。
艺工结合的人才培养，其涉及的知识领域很多，因此构建完整的知识体系尤为重要。艺工结合的人才培养，不取决于知识的多少，而应体现知识结构的合理性，各知识点的结合与运用。艺工结合的人才培养，尤其是复合性的、创新性的人才培养模式的建立，最关键的措施是教学内容、教学方法的改革。
教学内容改革是艺工服装人才培养的基础，教学内容、教学方法改革要突出艺工结合，实现各类学科知识交叉融合，要建立艺工结合的课程体系，要采用掌握知识、提高能力为导向的教学方法，并将艺术设计和工程技术知识共同传授给学生，促进艺工服装人才的培养。教学内容、教学方法改革要充分体现艺术学科与工程学科知识的有机的结合。
除了培养学生的艺术知识之外，还要特别重视学生的能力培养，追求能力培养的全面性，组织和安排跨学科的实验教学和竞赛，以及开展课程设计和毕业设计，使大学教学成为培养卓越工程师的摇篮。基于艺工服装人才培养的要求，着眼于提高学生的艺术修养和工程修养，根据企业需要的人才和国家产业发展的需求，对教学内容、方法进行改革，建立与本专业相适应的艺术设计和工程技术的课程，最大限度
4．按卓越工程师的培训计划，引入市场概念，与产业无缝衔接，促进艺工服装人才的培养。
充分利用校企合作机制，引入市场概念，与产业无缝衔接，促进艺工服装人才的培养。根据市场的需求，增设新的教学内容，选择有效的教学方法。通过校企合作，促进产学研的结合，开展多种形式的校企合作办学，给学生提供更多的实践、实习场地，提高学生的实践能力，加快与企业接轨。
邀请企业资深的专业人士参与到具体的课程教学中，让学生有目的到企业去实践、实习，使学生了解企业和市场对人才的要求，让学生了解行业的特点，了解自身学习的目的，并将这二种模式，贯穿于所有课程中。对学生的课程作业，邀请企业直接参与评价，并与学生交流，一方面让企业了解学生和他们的作品，使学生有机会被企业认同，另一方面让课程学习变得具有实效性，最大限度地激发学生的内在推动力。
5．卓越工程师的培训计划，引入各类师资力量，促进艺工服装人才的培养。
按卓越工程师的培养目标和艺工服装人才的培养的要求，知识单一的教师，显然无法胜任综合性的艺工结合的教学模式，打破了传统的单一专业教师配置，将有艺术类和工程技术专业教师以及企业的优秀技术人员共同承担，努力培养学生全方位的设计思维能力和综合的技术应用能力，形成立体的教学模式，以满足艺工服装人才的培养的要求。
如《创意成衣设计与制作》，教师可以在一个教学主题下进行整体教学规划，有效地进行课程内容的穿插，有艺术类教师完成创意成衣设计，由工程技术类教师完成创意成衣制作，并将该课程与企业合作，学生在学校老师的指导下，为企业设计成衣，可以在企业的专业技术人员的指导下，完成成衣制作。
按卓越工程师的培养目标和艺工服装人才的培养的要求，教师需具备一定的文化素养和专业素养，能运用专业知识得心应手地解决教学问题的能力。能熟练操作常用信息工具软件，对所教学科有一定的理解和驾驭能力。能根据学科和学习者的特点，设计本课程教案的能力；利用网络与学生进行及时有效的沟通，并对学生的学习进行合理评价的能力等。
现在，老师的职责已不仅仅是传递知识，而更多的是激励思考；教师必须集中更多的时间和精力，从事那些有效果和有创造性的活动，与学生相互了解、影响、激励和鼓舞。教师要经常了解最新教学动态，精选、收集网上适合教学的信息资源，作为教学的有效补充，增加教学信息量，尽可能多地利用多媒体课件系统制作课件，积极开发新的教学资源。教师要鼓励带动学生参与教学的全过程，公平对待每一个学生，顺利进行教学活动，保证教学目标的实现。
充分发挥教师的主导作用，丰富教学内容的表现形式，进行形象化的教学，采用灵活多样的教学，优化课堂教学结构，培养学生学习的自主性、独立性和同学间互助合作学习的精神。教学要不断丰富、更新自己的学科知识，具备获取相关学科知识的能力，注重学习研究现代教育学、心理学和现代教育技术，改变原有的知识结构，提高自身业务素质和综合能力，适应现代教育技术的发展和艺工服装人才的培养的需要。
三、当前高校艺工服装人才培养中主要存在的问题
①人才培养目标定位过高。②课程设置过于细化、教学内容和模式陈旧。③服装设计教育与服装制造产业的结合不够。④缺乏具有双师型的大学教师。⑤企业对学校的支持不够，学校解决学生的实践、实习场地有一定的难度。
结论
从卓越工程师的培训计划，看培养艺工服装人才所需的职业道德、人文素养、基本理论知识、专业技术能力。艺工结合的人才培养，尤其是复合性的、创新性的人才培养模式的建立，最关键的措施是教学内容、教学方法的改革。加强学生学习能力和创新能力的培养，促进人才培养质量的不断提高。按卓越工程师的培养目标和艺工服装人才的培养的要求，知识单一的教师，显然无法胜任综合性的艺工结合的教学模式，打破了传统的单一专业教师配置，将有艺术类和工程技术专业教师以及企业的优秀技术人员共同承担，努力培养学生全方位的设计思维能力和综合的技术应用能力，形成立体的教学模式，以满足艺工服装人才的培养的要求。
当前高校艺工服装人才培养中存在的一些主要问题。如服装设计教育与服装制造产业的结合不够，缺乏具有双师型的大学教师等。这些问题的解决，将有助于艺工服装人才的培养。
参考文献
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[3]熊顺聪.农村职业教育人才培养模式创新探讨[J].职教论坛,2010.04
[4]蒋宗礼.如何使专业办学从经验走向科学佣[J].中国大学教学,2008(1).29.31
艺术教育计划篇7
专业名称层次招生计划专业类别招收考生科类招生范围音乐学本科75师范类艺术文山东省音乐学本科5师范类艺术理山东省舞蹈学本科30师范类艺术文山东省视觉传达设计本科25非师范类艺术文山东省视觉传达设计本科5非师范类艺术理山东省环境设计本科25非师范类艺术文山东省环境设计本科5非师范类艺术理山东省产品设计本科25非师范类艺术文山东省产品设计本科5非师范类艺术理山东省美术学本科30师范类艺术文山东省数字媒体艺术本科30非师范类艺术文山东省音乐教育专科60师范类艺术文山东省美术教育专科40师范类艺术文山东省装饰艺术设计专科30非师范类艺术文山东省装饰艺术设计专科10非师范类艺术理山东省说明：招生计划以省教育厅批复为准。
二、学制、层次、学费标准：四年制本科，三年制专科，学费每生每年8000元。
三、专业考试要求
(一)音乐学、舞蹈学专业
根据《山东省2015年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》规定，报考我校音乐学、舞蹈学专业需参加由我校组织的专业考试。具体安排见下表：
济宁学院2015年专业考试时间、科目一览表
专业报名时间考试时间及科目报名、考试地点音乐学2月26-27日2月27日至3月3日，视唱、技能(声乐、器乐、舞蹈选两项，主、副项自定，主项为器乐或舞蹈者，副项须选声乐)济宁学院济宁校区(济宁市常青路15号，济宁广播电视台西邻)舞蹈学2月26-27日2月27日至3月3日，舞蹈基本功、技能技巧展示、舞蹈作品注：报考音乐学专业者届时须提交所考声乐工整简谱1份。
(二)其他专业
报考我校视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、数字媒体艺术、美术教育、装饰艺术设计等美术类专业考生需参加全省统一组织的美术类专业考试且成绩合格。报考我校音乐教育专业的考生需参加我校或其他本科院校音乐学专业专业考试且成绩合格。
四、录取原则
省教育招生考试院根据考生志愿和文化成绩分专业按学校招生计划1:1.5的比例向招生学校投档，我校录取原则如下：音乐学、舞蹈学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术教育、装饰艺术设计专业按专业成绩从高分到低分顺序录取(专业成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者);数字媒体艺术、音乐教育专业按文化成绩从高分到低分顺序录取(高考文化成绩平行时，优先录取专业成绩高者)。
五、其他
济宁学院招生录取工作实施“阳光工程”，在中共济宁学院纪律检查委员会和学校监察处监督下进行。学校不委托任何机构或个人进行培训、招生的相关活动，严禁与招生录取挂钩的乱收费行为，严肃查处以欺骗、贿赂等不正当手段取得录取资格的行为。一经发现，取消考生入学资格并处理相应责任人。招生录取监督电话：0537-3196023。
招生简章公布的招生计划为各专业拟招生计划，我校可根据报考人数适当增减。最后招生计划以山东省教育招生考试院公布的计划为准。
艺术教育计划篇8
美术学系本科招生采用美术学类招生。新生入学后第一年进行通识教学;第二年将根据学生一年级的学习成绩和志愿分别进入三个不同专业进行专业教学，雕塑、美术学(美术教育)两个本科专业采用大班教学，绘画专业教学为工作室制，设有“油画与综合绘画工作室”、“中国画与材料工作室”、“观念与形态工作室”。
美术学系拥有多位在当代艺术、抽象艺术、实验水墨、雕塑等领域的艺术家、策展人、批评家、美术教育家，现与法国勒阿弗尔赛昂高等艺术与设计学校联合开设国际课程，由中法教师共同授课，每年选派5-10名学生前往法国巴黎学习和考察，还与美国中阿肯色大学、美国华盛顿大学、澳大利亚墨尔本皇家理工学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院、日本武藏野大学、日本筑波大学等建立了教学合作关系，每年定期选派师生赴国外交流学习。
美术学系以先进的教学理念使学生在本科和研究生阶段获得了较高水准的艺术造诣，为国家文化事业发展培养了一批从事绘画、雕塑、美术教师、美术理论与艺术批评领域的知名艺术家和艺术行业的大批创新人才。
一、培养目标
培养具有国际化视野、综合人文素质强，高水平专业技能和艺术素质，适应当代社会对美术类艺术人才需求，具有创造性，能胜任当代艺术创作、策划等工作的专业艺术人才和高等院校、中等学校美术教育人才，为培养中国现当代创造型艺术家和艺术教育家奠定基础。
二、招生专业及计划
美术学类，含美术学(美术教育)、绘画、雕塑三个专业，本科，学制四年，学费标准每年10000元。文理兼收，面向全国招生。2016年招生计划暂定58人(最后以各省级招生管理部门公布的为准)。
招生省份
暂定计划数
招生省份
暂定计划数
上海
16人
福建
8人
浙江
10人
安徽
6人
江苏
8人
河南
4人
山东
6人
三、报考条件
1、考生必须符合教育部及考生所在省份省级招生管理部门规定的2016年普通高等学校高考报名条件。
2、考生必须参加所在省份省级招生管理部门组织的美术类统考并获得本科报考资格。美术学类专业录取时认同各省美术类统考成绩为专业考试成绩，不再举行校考。
3、考生参加2016年普通文化高考，高考成绩达到所在省省级招生管理部门划定的艺术类(或美术类)本科录取分数线，且要求高考英语单科成绩(单科满分以150分计)不得低于70分。
四、录取原则
对符合报考条件且被省考试院第一志愿投档到高校的考生，以综合分【综合分=专业考试成绩+文化考试成绩】为主要依据，从高到低择优录取，不分文理科。对部分严格区分文科计划和理科计划进行投档录取的省份，则按文理科分别排序，根据综合分从高到低择优录取。
其中对第一志愿填报美术学类专业的上海生源考生，专业考试成绩位列我校美术学类招生计划数前20%者，其文化考试成绩达到上海市艺术类本科资格线即可录取。
五、联系方式及其他
1、美术学系联系地址：上海市闵行区东川路500号华东师范大学美术学系(2000241)，咨询电话021-5342979;网址：finearts.ecnu.edu.cn。
学校招生办联系地址：上海市中山北路3663号华东师范大学招生办公室(200062)，咨询电话：021-62232212，招生网址zsb.ecnu.edu.cn。
艺术教育计划篇9
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标:本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向:陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向:数字游戏3D设计方向、Ui与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础i、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、3D动画设计与引擎测试、Ui设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D游戏设计与制作岗位、app设计师、游戏Ui界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向:平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向:中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向:民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向:中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
艺术教育计划篇10
关键词：装潢艺术设计课程体系改革
一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题
现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。
我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。
高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。
装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。
转贴于
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议
对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3DSmaX”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术，是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。
结语
以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。
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