创新设计反思怎么写范文第1篇
高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学方式具有重要作用，能激发学生学习的自觉性和主动性，促进高职舞蹈课堂教学效果提升，提高学生的音乐修养和艺术表演能力。但是，目前即兴舞蹈教学存在不足，需要采取改进和完善策略：加强舞蹈基本功训练，坚持教学示范和引导，发挥学生主体地位并鼓励自主学习，注重对学生创新思维能力的培养，并增进舞蹈与音乐教学的联系。
高职舞蹈教育教学中，采取相应措施，提高学习效率是必要的。同时，为顺利实现教学目标，增强学生的舞蹈表演技能，让他们更好适应将来学习和工作的需要，有必要创新教学策略，注重即兴舞蹈教学方式的应用。通常来说，即兴舞蹈是指人们闻乐起舞，在舞蹈中直接表达思想感情，其中的重点和难点都在“即兴”。教学过程中，如何有效组织即兴舞蹈，深化学生的理解和认识，让他们更好融入学习活动中，提高舞蹈表演技能，这是每个教师需要认真思考和讨论的问题。目前在即兴舞蹈教学中，常见的问题表现为：学生的音乐感和节奏感较差，肢体动作不相协调，学生在即兴舞蹈表演中缺乏节奏感。如何有效解开这些难题，深化学生的理解认识，让他们掌握即兴舞蹈表演技巧，这是每个教师需要重点把握并关注的内容。本文结合高职舞蹈教育教学的基本情况，就即兴舞蹈的应用进行探讨分析，并提出相应的策略，希望能为教学活动的开展提供启示。
一、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的意义
通常来说，即兴舞蹈是指在舞蹈学习和表演过程中，在音乐旋律中随兴起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。为取得更好的表演效果，学生必须具备深厚的舞蹈功底，并加强音乐修养，从而有效融入学习活动中，促进学习效率提升。具体来说，高职舞蹈教育教学中，即兴舞蹈教学的重要作用表现在以下几个方面。
（一）激发学生学习的自觉性和主动性
高职院校传统舞蹈教学中，通常由教师先进行示范，讲解动作要领，然后由学生进行训练。这种教学方式重在模仿，虽然能取得一定效果，但学生是被动的接受者，不利于调动学习的热情和主动性，制约学生创新技能提升。而即兴舞蹈注重改变这种模式，让学生摆脱束缚，在音乐的带领下主动调节自己的肢体，学生可以自由创造属于自己的舞蹈。它能改变枯燥无味的教学方式，激发学生的自觉性和主动性，让高职学生主动学习并掌握舞蹈技能。
（二）促进高职舞蹈课堂教学效果提升
虽然即兴舞蹈在整个课程教学中，所占的比例较小，但所起的作用不可小觑。即兴舞蹈的动作简单，学生可以在短时间内学习并掌握，并且具有时代气息，动作规范精炼，形式新颖。教学中合理应用即兴舞蹈，能让学生吸收其他舞蹈的优点，创造充满活力的舞蹈形式，让高职舞蹈教学取得更好的效果。
（三）提高学生的音乐修养和艺术表演能力
音乐与舞蹈有着密切的联系，即兴舞蹈教学也不能忽视对音乐的学习和应用。采用即兴舞蹈教学形式，能让学生在不同的音乐环境中，深刻感受到情感的变化，让他们用心而舞、用情而舞。持续不断的舞蹈训练，能增进学生对音乐的理解和认识，激发他们融入舞蹈学习的热情。这对增进高职学生的音乐修养，提高他们的艺术表演能力具有不可忽视的作用。
二、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的`策略
虽然在高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学模式具有重要意义。但一些教师的重视程度不够，教学方法创新不足，忽视采取有效措施合理安排教学内容，这制约了舞蹈教学效果和人才培养质量的提升。为弥补这些不足，应该更新思想观念，创新教学方法，从以下几个方面采取完善措施。
（一）加强舞蹈基本功训练
基本功是即兴舞蹈学习的基础，教学中应该注重加强训练，让学生牢固掌握基本技能，促进学习效率提升。因此，教师要引导学生加强基本功训练，让学生领悟舞蹈学习要领。例如，重视学生的形体训练，让学生掌握基本技巧，注重头部、身体、四肢的训练，确保训练准确到位，提高身体柔韧度和协调性，促进学习技能提高。基本功训练时，还要将舞蹈与音乐结合起来，创造良好的艺术情境和艺术氛围，让学生在即兴舞蹈学习中，能够将身、心、情融入其中，促进学习和训练效果提升。
（二）坚持教学示范和引导
教师应该坚持言传身教，在即兴舞蹈教学中，注重语言讲解和亲身示范，这样既能增进与学生的联系，还能促进学生的学习效率提高。教师在示范和引导过程中，要对即兴舞蹈的动作进行细致和深入讲解，让学生了解舞蹈的动作要领、基本内涵和人文思想，增进对即兴舞蹈的理解。教师还要用自身的语言和表现力、亲切的舞姿来传递思想感情，并注重增进自身文化修养和即兴舞蹈教学经验，调动学生对舞蹈学习的热情。教师在引导时要确保动作优美，引导到位，让学生产生膜拜感，更好融入学习活动中。教师在讲授即兴舞蹈时，要保证动作规范，前后一致，不得任意变换动作，确保示范到位，让学生更好观察和学习，促进他们的艺术审美标准提升，也让即兴舞蹈教学取得更好的效果。
（三）发挥学生主体地位并鼓励自主学习
即兴舞蹈教学中要将学生摆在首位，注重发挥学生的主体地位和作用，充分调动他们的主动性，激发学生的主观能动性，培养学生创新思维能力，推动即兴舞蹈教学工作顺利进行。例如，即兴舞蹈教学中可以首先播放音乐，让学生对其中的意境有更为深入的了解，启迪学生思维。同时要鼓励学生通过动作来表达创意思维，有效融入即兴舞蹈教学情境当中。对教学中存在的不足，教师要加强引导，增进双方互动，妥善解答疑惑，增进学生开展即兴舞蹈训练的积极性。
（四）注重对学生创新思维能力的培养
从本质上来说，舞蹈教学是艺术创新能力教育。因此，要想培养学生的舞蹈创新思维能力，应该注重提高学生的创新能力，增强舞蹈创编技能。教师应该为学生创设舞蹈训练环境，采用即兴舞蹈练习、舞蹈编排组合等方式，让学生观察生活、体验生活，不断提高即兴舞蹈创编能力；善于从日常生活中捕捉形象，激发舞蹈创编兴趣，抒发情感，促进即兴舞蹈表演技能提高。
（五）增进舞蹈与音乐教学的联系
加强高职学生音乐感知能力训练，让学生听到音乐就能够起舞，准确把握音乐的内涵，从音乐中寻找情感基调，并在即兴舞蹈中通过舞姿将情感表达出来。注重训练学生的舞蹈语言组织技能，增强高职学生的文化理论修养，增进对舞蹈艺术的理解，让学生在舞蹈表演中更好地表达思想感情。
三、结语
總之，整个高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学模式具有重要作用。作为教师，应该注重该模式的应用，结合教学要求和人才培养目标，创新教学方法，合理安排教学内容。这样可以激发学生的兴趣和热情，让他们有效融入即兴舞蹈学习当中，扎实掌握舞蹈教学技能，提高即兴表演能力，最终让舞蹈教学取得更好的效果，也为高职学生以后从事即兴表演奠定基础。
创新设计反思怎么写范文第2篇
《课标》中指出：“教师在教学过程中仅仅是组织者、指导者、参与者。”学生是学习的主体，教师在于进行创造性的教学，适当地引导学生提出问题、分析问题和解决问题，形成一定的规律，并从中找出解决问题的正确方式。学生通过自主学习、操作、讨论、计算，学习兴趣浓厚，摒除了教师告诉学生解题方法，学生再进行练习的模式，引导学生自主思考，自主学习，培养了学生的能力，真正体现了学生在“做”中学。
结合生活实际，多实践。
在教学《整理书包》(实质是分类)一课后，我布置学生进行了一次调查活动：到菜市、书店、超市等地方去观察叔叔阿姨是怎样将物品进行分类摆放的。到课堂上让学生汇报时，学生收集的.数学信息量大，内容丰富，真令我吃惊。从此可以看出，数学无处不有，无时不在，源于生活，源于实践。小学数学是与日常生活密不可分的一部分，但传统的数学模式往往把生活实践与数学相割裂，学不能为所用。而开放的课堂教学就要要求学生从生活实际中去发现数学信息，从而形成数学问题，不断丰富我们的教学内容，使课堂教学走向生活化。低段儿童适当的布置他们进行小调查实践活动，不仅可以开阔他们的眼界，也避免了读“死收”，同时也体验到生活中处处有数学，数学就在我们身边，学生学得轻松自在，这何乐而不为呢！
创造活跃的课堂气氛，多探索。
如我在教学第二册的《青蛙吃害虫》这一课时，我首先以猜谜语的形式导入新课，学生一下兴趣来了，然后轻松的导入新课。又比如第一册认识钟表时，我给学生编了一个故事，把“时、分、秒”称作时间王园里的三兄弟，出示载有时针、分针、秒针头饰的三个胖瘦、高矮不一的低偶，让学生给它们取名字，再通过小故事，学生根据具体特征，很容易地记住了他们，课堂气氛活跃，学生在轻松的氛围中强化了所学知识。
创新设计反思怎么写范文第3篇
创新是一个民族进步的灵魂，实施创新教育的关键在教师。作为一名教师，不能习惯于只用一种教学方法即讲授法进行教学，而是要根据学科、教材的特点以及学生的实际采用灵活多样的教学方法，使课堂充满生机和活力。
上《惯性》这一节内容。对于惯性的知识，学生在生活中已经有所了解，但理解不深。而且惯性这个概念比较抽象。因此，在教学中紧扣物理学科的特点，突出实验教学，让学生充分动手，动口，动脑，激发他们的学习兴趣培养他们观察、分析、归纳的能力，增强实践能力。
这节课我主要突出以下几个方面：
一、充分地采用直观的教学方法，激发学生的学习兴趣
本节课我共设计了五个实验，即
1．惯性球；
2．小车运木块（起动和刹车）；
3．用钢尺打击叠在一起的彩色木环；
4．套紧铁锤；
5．杯子倒水等。通过在课堂上演示这些实验，化抽象为具体一，由静到动，由易到难，使学生更易理解所学知识，充分调动学生学习的积极性，整个课堂十分轻松活跃。
二、充分地发挥学生的主体作用，培养学生的实践能力
1、通过让学生动手的形式来探求知识。这节课设计的五个实验全部由学生自己动手完成，让学生通过自己的亲身体验，从实验中发现规律，探求知识，从而培养了学生科学的探索精神和实践能力。
2．通过让学生讲的形式来组织教学。在整节课的教学中，始终以学生的`讲为主，贯穿“猜测—→演示—→分析—→归纳”这么一条主线。在做每一个实验前，先让学生猜一猜会出现什么样的实验现象，看看谁猜得对？然后再让学生演示，边演示边说出操作的方法，最后通过对实验现象的观察和分析，归纳出实验中包含的物理知识。通过让学生多讲培养了学生的口头表达能力，提高了他们的观察分析能力和逻辑思维能力，取得了较好的教学效果。
三、充分地采用发散性提问，训练学生的发散思维
在向学生提问的过程中，尽量避免“是不是”、“对不对”的提问，这样提问对学生的思维作用不大，尽量少用“为什么”的提问，这样提问虽然对学生的思维有一定的作用但容易注重唯一的正确答案，不利于培养学生的发散思维；应积极采用“有哪些观点”、“有什么不同的看法”的提问，来训练学生的发散思维。
例如在本节课中，当学生完成利用惯性将锤头与手柄套紧的实验，并说明其原理后，老师不是简单问“对不对”，然后就此结束，而是接着提问学生“想一想，还有什么其他办法？”。这样一问顿时激发了学生的思维，有的学生说可拿其它铁锤来锤紧；可用锤头撞击地面或墙面；还有的说可在松动的锤头与手柄的间隙里打入钉子或木条等等。老师首先肯定同学们能积极动脑，多想办法解决问题非常好，接着引导学生分析这些方法与利用惯性的方法的优劣，从而加深了学生对运用惯性解决实际问题的认识。通过积极采用发散思维提问，有利于学生掌握所学知识，对培养学生的发散思维十分有益。
创新设计反思怎么写范文第4篇
机械设计创新贯穿设计、制造、使用、维护的整个过程，设计时的疏忽总会在这些方面体现出来，成功与否是很容易判断的。设计的过程中，受制造的影响很大，就是说好的设计是离不开制造的。
我们搞设计不仅是要站在制造的基础上，还要有创新，但一定要学会继承。现在，全社会都在强调创新，但我们不能一味强调创新，就瞧不起原有的东西。通常的创新分为两种，一种就是构成事物旧有元素的重新组合，一种是在旧有元素上加一些新的元素。所以，不管怎样，创新的东西总是含有一些旧有事物的影子是不可否认的。正像哲学中所讲，新事物都是在肯定中否定，否定中有肯定中产生的。比如我们人类，虽然说是大自然的天之骄子，但实际上，我们99%的基因都是和大猩猩一样的。如果人类不是在继承大猩猩的基因基础上，有1%的突破，人类的出现是难以想象的，如果有人说我有志气，不需要继承大猩猩的基因，我自己搞一个100%纯人类基因，那您就是再过一亿年，也搞不出来一个人类来。所以说，不能为了创新，把旧有的东西全盘抛弃。原有的东西就如同一盘菜，创新就如同一点点调料，有了这么一点调料，菜的味道更加鲜美。但没有人为了纯鲜美，不要菜，光来一盘炒调料的。所以我们强调创新，但不能忘记继承，只有继承，没有创新，那是因循守旧，而只有创新，没有继承，那是空中楼阁。
1：1的克隆可能很多的人认为是最安全最省事的一种设计方式。但是作为从事设计行业的人来讲，克隆是一件可耻的事情。所谓一抄二改三创造。简练的概括了设计人员的成长之路。刚入门的时候，只能照抄，但是在抄袭的同时要拼命的去理解原设计者的意图和思维，理解整个机器的传动，各个装置之间的相互关联，每个零件的相互关系，理解了之后就可以出图，图纸上就可以有明确的尺寸配合要求，形位公差约束。只知道画下来，随手胡扯几根线条上去，大概感觉机器精度比较高，就玩命的把精度往上提动不动就，，在图纸上大言不惭的签名在设计栏。号称自己搞的东西是很精密的。这种不知所谓的号称机械设计工程师的信手拈来满地都是。
模仿优秀的作品是每一个设计师的必走之路。但是做设计，一定要有自己的想法，人也要有自己鲜明的个性，久了，就形成了自己的风格，风格的养成与一个人的艺术素养和个人修养有直接关系。罗嗦的人搞出来的东西就是那么罗嗦的，小气的人搞出来的东西就是一副小家子气，不负责任的人搞出来的机器就跟那人的德行一样的不负责任。能有自己的设计理念，设计风格，就是不一样，这样捣腾出来的东西就有了独特的灵魂。行家一看就知道，这是用心的杰作。
在抄袭的时候积累了经验就要抱着否定的态度学习。查阅资料，多看些经典的设计案例，和设计的禁忌，与自己接触过的一些东西进行对比，就有了大的提高。就可以在现有的机器上动手术。如：提高机器的附加值，完善更多的功能，让整机具备更高的可靠度。从而迎合高端的客户；或者进行结构精简，保留一些常用功能，降低成本，满足些买不起那么也用不上多功能的客户的需求。做到这样就可以称的上做机械设计开始入门了。能不能成为世界级的发明家这个事情很难说的，呵呵。但是凭自己多年经历见识，将一些结构进行组合，变异，嫁接，创造一些新的东西是不难的。与其用一生的时间去研究永动机之类的高深课题，或者搞一些莫名其妙不能创造任何价值的所谓专利，不如用自己有限的生命去做些能在这个美丽的星球上留下点印记的事情。到时候老得快死了，临终的时候还会想到，活了这么多年，捣腾了那么多机器在地球上跑，足以含笑九泉。
有人认为，把pro—e、autocad或solidwork学好就可以搞设计，其实不对。试想，没有这些软件时，机械专家是怎么做机器的？画图软件充其量只是个工具，设计是人的主观性智慧、经验、理念和客观规律等的“综合产物”，和绘图水平没有直接关系；当然，如果懂设计的人，同时也是个画图好手，可谓与时俱进如鱼得水，至少可以“震”住下属或让外行的人觉得你水平多高。而对从事设计工作的人来说，加强专业素养和经验积累才是最重要的，至于绘图工具，我认为，够用就好，无需花哨和深入。什么叫够用，比如搞机械设计的，用曲线曲面场合不多，也就没必要学得太精湛，再比如，市面流行什么快速画图，完全是为专业绘图员而做的。记住，设计人员比拼的是设计理念、能力和水平，如果兴趣和时间充裕，那另当别论。
机械零件材料选用的原则要考虑三个方面的要求
1、使用要求（首要考虑）：
1）零件的工况（震动，冲击，高温，低温，高速，高载都应当慎重对待）；
2）对零件尺寸和质量的限制；
3）零件的重要程度。（对于整机可靠度的相对重要性）
2、工艺要求：
1）毛坯制造（铸造，锻打，切板，切棒）；
2）机械加工；
3）热处理；
4）表面处理
3、经济性要求：
1）材料价格（普通圆钢与冷拉型材，精密铸造，精密锻造的毛坯成本与加工成本的对比，）；
2）加工批量和加工费用；
3）材料的利用率；（如板材，棒料，型材的规格，合理的加以利用）
4）替代（尽量用廉价材料来代替价格相对昂贵的稀有材料，如在一些耐磨部位的套用球墨替代铜套，用含油轴承替代车削加工的一些套，速度负载不大的情况下，用尼龙替代钢件齿轮或者铜蜗轮等等）。
另外，还要考虑当地材料的供应情况。
机械设计的基本要求
a）对机器使用功能方面的要求要注意协调、平衡！防止木桶效应的出现！
b）对机器经济性的要求设计经济性，在短的时间里投产上市，捞回开发期间的消耗，甚至边设计边制造
使用经济性要有最佳的性能价格比（产品在小批量做开始赚了，再来改的更好）
2、对机械零件设计的基本要求
a）在预定工作期限内正常、可靠地工作，保证机器的各种功能
b）要尽量降低零件的生产、制造成本
c）尽可能多的采用市场常见标准件。
d）对可能系列化的产品，尽可能的在开始设计的时候考虑零件的通用性，无法通用的也要尽可能的在结构上类似，以减少制造过程的工艺编排，夹具工装设计的工作量。
创新设计反思怎么写范文第5篇
我在执教《砸龙尾》游戏这一内容时，在七班上课时我准备了2个排球，把女学生分成两大组进行创想游戏。分组后我讲了游戏的规则，可大部分学生表现出毫无兴趣的神情，在活动时我发现很多学生悄悄地站在一旁看或几个较好的伙伴在一起做其它的游戏，只是个别喜欢球的学生在追逐、传球等。这样的课堂很显然是一节失败的课堂，它扼杀了学生积极参与活动的兴趣。在快下课时我问学生为什么不玩球呢？学生说：“我不喜欢这样玩”，“我抢不到球”，是呀学生的兴趣是不同的，这样单调唯一的游戏又怎能满足学生的兴趣需求呢？也更谈不到创想出什么新的游戏。
总结了上节课学生反馈的信息，既然部分学生不喜欢教师领着他们玩，那我何不尝试一次，放手让他们自己玩，看看这样上课的效果到底怎样。于是在四班和六班这两节课的教学时我准备了8个球。上课时，我告诉学生，老师这里有8个排球，你们想怎么玩，学生说出了各种玩法，如：有的学生说：“我们可以象打沙包一样的做法，我们可以传接球让其他的人来抢，可以垫球看谁垫的多“等等，真是新颖别致，远超出我的想像，而且学生能根据班级的学生数和球的个数平均分组，大多数学生都是找平时较好的伙伴在一起玩。当然这里就有个别的学生由于平时和同学的关系相处的不融洽，经过这样的分组后，他们真就成了孤家寡人了，于是我就动员人数少的小组接受他。活动开始后，我循环参加了每个小组的活动，并适当的.进行指导。在玩的过程中最大的特点是8个小组玩法各不相同，学生玩的兴趣特别高，秩序也较有条理，还用得着担心他们玩不好吗？担心他们秩序会乱吗？担心组织队形调动合不合理吗？这些都在学生的自主、与同伴合作中得到了处理。由此我深深的感受到有一些危险系数小的游戏应该放手让他们自己去玩，去创想属于他们的游戏方法。这种教学方法收到的效果远远超过教师领着做的方法。所以要相信学生，只要给他们足够的空间、足够的条件，他们每个人的表现都是最出色的。
创新设计反思怎么写范文第6篇
一、运用开放教学，培养自主创新能力
过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，当教师在课堂上有意无意地对学生的发音做出贬斥性评价的时候，学生的创造火花就被不经意间磨灭了，或者学生回答的问题要按“标准答案”这样做，压制了学生学习的积极性，冲动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。
以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自主权，真正成为课堂的主人。教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和新思维教育得到发展。在节奏创作上培养学生的创造能力。节奏是由许多相同或不同时值的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一。还可以合学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。通过创编歌词，培养学生的创造能力，创编歌词是学生喜爱的一项活动。设计开放的学习问题，引导学生自主探究。以往的音乐教学，在进行欣赏教学时，更多的教师进行强制灌输式的教学，老师怎样做，学生怎样学，牵着学生的鼻子走。在新课程提出了以人为本的教学理念后，学生的学习也应由被动学习变为主动学习。新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，用小组讨论，自己学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的'看法和主张，共同探索解决问题。
二、教学手段创设情境，激发学习兴趣
在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。教学中，运用音乐的审美规律，采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学，从而激发学生的学习情绪，熏染学生的创编心境，提高学生对音乐创编的热情。
在发声练习中培养学生的创造能力。发声练习即练声，常使用于音乐课的开始阶段。音乐课上，有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。自编词曲，强化创新情感。歌词是歌曲的内容和情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。在教学方法中还应注意表扬和肯定学生创造的积极性，从而激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，有效地提高了学生的创造能力。
三、开放音乐教学评价，激发自信创新
过去，音乐教育被学校摆在不重视的位置上，对学生音乐成绩的评价，教师往往通过学生唱一首歌或吹奏一首乐曲来给学生评分，而这样的弊端显而易见：使学生对音乐课有偏差，认为音乐课就是唱唱歌，音乐学习原来不必那么认真；不能客观地反应特长生的状况；缺乏主动学习的态度，不能调动学习音乐的积极性。国家基础教育课程改革的提出，带来了新时期教学评价的新气息，引导我们怎样从多角度去审视学生，正确地评价学生，让学生认识自我，表现自我和发展自我。在课堂教学中，我较注重捕捉学生的思想，言行，寻找学生的闪光点，抓住时机给予学生公正的评价。心理学家威廉、瞻姆斯说过：人类性情中最强烈的渴望受到别人的认同的情绪。而小学生的这种渴望无疑比成年人显得更为突出，因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变的，按照老师预先设计好的思路或“标准答案”去回答，因此教师不能用固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断。每次我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动脑筋，肯定他具有敢于表现自我有勇气。这样，学生则会丢掉回答错误要受批评的思想包袱，树立自信。如果音乐评价的手段不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。
在实践中，尝试构建开发的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性。实践证明：兴趣是创新的基础和源泉；充分调动学生主动学习的积极性；能面向全体同学充分展示自己的音乐才能，每位同学都能从不同的侧面、角度，获得不同程度的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情。
总之，作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。