公司年会舞蹈编排篇1
关键词：民间舞蹈；现代化；产业化；发展；对策
中图分类号：F260文献标志码：a文章编号：1673-291X（2017）07-0045-02
伴随着进一步开展文化体制改革以及我国优秀传统民族文化的复兴，传统文化的产业化发展逐渐被重视。国内有着众多的民族，各族人民创造了灿烂辉煌的传统文化，其中民间舞蹈就是其中之一。而怎样确保在现代文化产业体系中推动民间舞蹈的发展，加速产业化的转型，这是当今面临的一项重要任务。下面，笔者对民间舞蹈产业化发展的有关问题进行了简要地分析。
一、民间舞蹈产业化发展的现代化发展
自从出现民间舞蹈之后，其在审美趣味与社会转型的影响下而不断地出现改变。随着国内加速信息化、全球化、现代化的影响下，民间舞蹈务必积极地进行转型，这样才可以呈现出巨大的生机和活力。现代化的民间舞蹈依旧属于民间舞蹈，其是立足于传统而进行的发展与创新，即做到传承和创新。
国内的舞蹈工作者非常注重创新和传承民间舞蹈。在20世纪40年代的时候，舞蹈工作者就对少数民族舞蹈的元素进行了吸收，进而创作了很多新型的作品，20世纪50年代的时候原生态舞蹈发展为专业化，从而深入地挖掘与提炼了民间舞蹈的元素，如此形式的创新一直持续到改革开放。在改革开放之后，民间舞蹈获得了新的发展时机。这个时候涌入了西方文化，国内传入了西方现代舞，西方舞蹈的编排方法、动作特点、编排思想强烈地冲击着传统的民间舞蹈，因而摒弃了民间舞蹈的传统思想与形式，民间舞蹈的市场竞争力与生命力备受质疑。进入21世纪之后，不断地出台了保护非物质文化遗产的政策，人们逐步地增强了原生态文化保护观念，国内积极宣扬传统的文化，这有利于民间舞蹈的发展。
然而，民间舞蹈的现代化实现方法与手段未曾获得有效的处理，人们的看法不一。笔者认为，民间舞蹈的现代化发展是必然的趋势，然而在进行转型的时候务必以传统的文化作为根基，并非通过西方现代舞的方式和思想来改造传统的民间舞蹈，进而导致缺少西方韵味和传统神韵，而是优化跟现代社会不相符合的民间舞蹈部分，让其可以符合社会主义市场经济的环境，积极地适应文化市场的需要和产业发展的要求。当然，在此过程中需要借鉴西方现代舞的有益成分，然而不可以将民间舞蹈的民族精神、文化含义、审美情趣等成分丢弃。
二、民间舞蹈产业化发展的a业链建设
要想实现民间舞蹈的产业化发展，需要建设民间舞蹈的产业链。这就需要打破以往陈旧体制的束缚，以及更新思想观念。像是山西省的《解放》《女娲》《粉墨春秋》等都实现了理想的市场效益。鉴于此，只要具备适当的推荐宣传、理想的创意、良好的制作队伍，编剧融入群众的思想认知，就能够实现理想的经济效益与社会效益。在广州、上海、北京等大城市，市场化运作舞台剧不再是销售跟演出相统一的模式，而是转变为新的模式――销售公司+演出队伍，演出队伍只需要提高演出的质量，而销售公司会进行市场推广。最后，以合作的模式实现共赢的理想效果。例如，经过销售公司的销售活动，经典的舞剧《粉墨春秋》《千手观音》《云南印象》等实现了理想效益。销售公司的销售经验十分丰富，具备专业的营销工作人才，他们可以结合市场的发展规律和特点十分完美、细致地策划销售活动。当然，让销售公司进行销售，并非完全地分离销售工作与演出队伍，实际上，销售公司会根据节目的内容以及主题等开展相应的营销活动，在需要的情况下会让主创工作者一起进行宣传。并且，演出队伍务必密切联系销售公司，从而将营销工作的一系列事务做好。
当今，民间舞蹈的产业化机制依旧未曾形成。演出队伍跟销售公司统一的模式仅仅是产业化发展的最初时期。借助如此合作的新型模式，目的是为了拓展成熟的民间舞蹈演出市场。实现市场化运作的民间舞蹈盈利模式、演出体系、演员签约机制、宣传方式、票房制度等，从而使一系列成熟的民间舞蹈产业链形成，而完善的民族舞蹈文化产业就是统一这一系列的产业链。当今形势下，各地都在积极地发掘区域性的特色历史文化，其中民间舞蹈是非常关键的一项内容。民间舞蹈在开发旅游资源和建设区域文化的过程中体现了非常重要的功能，也推动了自身的产业链建设。如内蒙古的《永远的成吉思汗》、山西的《太行山上》、广西的《印象刘三姐》等等都是根据区域的自然景观、文化、河流山川等作为演出平台，借助民间舞蹈对区域的文化风俗、人情等进行演绎，这促进了区域旅游资源的开发、文化的产业化发展。在此过程当中，区域性的民间舞蹈获得了深入的发展。鉴于此，民间舞蹈的产业化发展是区域社会经济发展的要求，也是当前社会背景下民间舞蹈发展的规律。
三、民间舞蹈产业化发展的品牌建设
公司年会舞蹈编排篇2
面向社会，开门办节
江西省委常委、宣传部长姚亚平说：“艺术节应该成为人民的节日，应该面向社会，面向市民，面向学生，有更多的群众观看，要有社会影响，要把全省和南昌市的文化生活活跃起来，千万不要搞成艺术家们自己关起门来自娱自乐。”
我省以往的舞蹈比赛基本上是国有文艺院团参加，这次报名参赛的27支代表队，不仅有国有院团，大专院校，还有民营院团、企业艺术团、老年大学业余舞蹈队、少儿代表队等。此举扩大了艺术节的社会影响力，推动了全省专业艺术发展，促进了我省整体艺术水平的快速提升。
修水县山谷艺术团是一支民营的职工业余队伍，但积极性很高，也得到了公司老总的大力支持，他们尽最大努力来参加这种专业舞蹈比赛，展现出自我原生态风采。他们说，借这个机会向大家学习，希望艺术节对群众性的业余队伍多多鼓励，激发大家广泛地参与。今后还将积极参加各项文艺赛事活动，争取创作出更多优秀的作品。
转企改制后国有院团踊跃参赛。省歌舞剧院有限责任公司积极备战参赛，特邀北京舞蹈学院编导系教师来昌召开作品论证会，对题材形式进行剖析、论证；为贯彻落实省文化厅郜海镭厅长指示精神，“精品创作生产要花血本，舍得投入”，他们在有限资金里，拿出三十万元进行舞蹈创作、排练，力争打造我省舞蹈精品节目，高标准对待这次比赛。
院团转企改制后，演职人员们焕发了艺术创作和生产的热情。省、市、县各级国有院团，珍惜机会，积极参赛。不少设区市和基层院团不仅带来了表演队伍还带来了观摩和学习队伍，期望通过这次全省最高水平的舞蹈赛事，锻炼创作及表演队伍，交流舞蹈艺术的表现技法和发展走向，为今后院团的发展开拓思路。
面向群众，影响广泛
此次舞蹈比赛呈现“三多”：亮点多，节目多，人员多。共有48个参赛节目，27支代表队，700余人参赛。比赛分独双三（独舞、双人舞、三人舞）和群舞两个项目组进行，参赛的节目内容丰富、题材多样，参赛人员年龄从7岁到70岁。
舞蹈比赛向来受群众欢迎，此次比赛赛前宣传颇多，吸引了很多地市和院校的学生主动要求前来观摩、学习，整个剧场座无虚席，观众掌声不断。
随着群众性文化活动的蓬勃发展，舞蹈越来越多地得到了人们的喜爱和广泛参与。上饶市老年大学从众多参赛节目中脱颖而出，平均年龄55岁的演员们每晚排练到深夜。她们在决赛舞台上的完美展现，极大地提高了普通群众参与活动的热情，产生了积极、良好的社会效应，有助于推动群众性舞蹈水平的提升。
题材新颖，水准上乘
本次艺术节参赛作品题材广泛，有红色题材、现实题材、环保题材，有关照江西人文历史的题材，还有展现赣鄱大地民俗风情的题材。舞蹈的难度尤其是独舞难度较以往几届有明显提高；群舞的思想性、主题性鲜明，编排新颖独特。这充分表明，江西舞蹈创作和表演的整体水平有了较大提升。
公司年会舞蹈编排篇3
毫不犹豫地在官商间游走。让“孔雀”成为东方舞蹈的代表，如西方的经典芭蕾《天鹅湖》一样，
是杨丽萍的终极梦想。今年夏天，由杨丽萍担纲总导演和主演的舞剧《孔雀》在全球，
成为她40年舞台生涯的收官之作。
我非常爱自由，从小到大我最不缺的就是自由。这么多年我都在用自己的方式做事，有自己的空间。我是人大代表、政协委员、舞协主席，可都不去开会，这是我的个性缺点。我不太喜欢与人交流，我喜欢用舞蹈来交流。
要是让我模仿一段舞，我完全学不会。但要是告诉我，这段舞要表达什么，不限制这限制那，两天后我的表现会超越想象。
特立独行的另类分子
奶奶是村里的跳舞高手，80多岁时，背都驼了成了弓状，还在跳。小时候，奶奶在我手心中画过一只眼睛，她告诉我，跳舞是件快乐的事情，能与神说话。于是，我在万事万物中，都看了舞蹈的轨迹。
我家乡在云南省大理白族自治州洱源县，一个农民家庭，童年记忆大都与村寨和贫穷有关，最初的生活印象是，四岁时自家种的南瓜都被没收了，肚子饿。跳舞是白族人生活的一部分，无需任何人来教，我们张嘴就是歌，迈步就是舞。我从小就对舞蹈很痴迷，小时候听到的全是赞扬，全村人都说我有天赋，跳得好，唱得好，长得好看，那时候我整天被关注着。
再大一点，“”的时候，看到学生居然可以打老师，我开始对人性感到悲观，于是更加喜欢跳舞，觉得跳舞要单纯一点。1971年我13岁，云南省西双版纳傣族自治州民族歌舞团到洱源县招演员，没有经过专业训练的我被选中，听说一个月有30元钱，二话没说就去了。母亲不愿意，觉得那不是正途，领我回来，我自己再次去了，就这样开始了舞台生涯。
歌舞团的职责之一是下乡传播“革命文化”，走村串寨表演。那是我长达7年的游走访演生活，每次下村访演，跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。这让我见识了许多民族，学习了上百种民族歌舞。那段时间的体验很多，整夜整夜跟村民一起跳舞，他们随便摘一片叶子就可以吹响，他们跳各种生活的场景，肢体奔放，我看得热血沸腾。
我很感谢这段日子，在村子里时，我就躲在菩提树后看孔雀散步，观察它们怎么走路、抖肩，发现它们是天生的舞蹈家。西双版纳的绿孔雀，比常见的蓝孔雀体形小，但更娇丽，一群群从头顶上飞过，开屏时，光线是从尾巴上一点点嘎嘎地放射出来，特别美妙。
1979年，我主演了大型民族舞剧《孔雀公主》，获得云南省表演一等奖。20世纪80年代初，中央民族歌舞团把我从版纳调过来。那时从全国各地一个民族调一个人，我是其中之一。去了以后有些特立独行，那些成套的芭蕾舞基本功，我练过一段时间后觉得自己练僵了，就跟领导提出不练了，说那种训练不适合我。
剧团的女孩子们并不喜欢我，觉得我“自我表现”，跳不好群舞，可是独舞也不轮不到我啊。剧团是竞争最厉害的，加上出身不好，受到排挤，我独自排练的习惯在那个时代就养成了。大家去上课，我不去。晚上大家都不练舞了，我再一个人点上蜡烛去练。我编舞的方法是跟蚂蚁学习，跟老鹰学习，我喜欢开另外一扇窗户，大家开过的窗户我不想再去开启。所以在团里，我更像个另类，教练们都很不满意，我也因此受到处罚，扣了每个月7.5元的补助，不发练功服。
当年民族歌舞团人才济济，周洁、刘敏都是科班出身，一下腰，一个大跳，技术惊人。身材条件比我好的演员也很多，团里的维吾尔族姑娘，艳丽非凡。好在我极度自恋，并不觉得自己就跳不出来了。那时的我很爱看书，喜欢穿短裙，腿显得又瘦又长，外号叫“秧鸡”。
《云南映象》建立起自信
1986年，全国舞蹈比赛，团里没有选送我的作品，我骑车去送录像带给当时的组委会，负责收带子的文艺干事告诉我已经过了截止期，而且基本上是单位选送。我哭了，干事同情我，说我可以在评委休息时放给他们看看，放的就是我创作并表演的独舞《雀之灵》。结果那年我获得了全国舞蹈大赛的第一名。《雀之灵》在1989年上了春晚，走红了，可风光的背后很少有人知道《雀之灵》的录音费、制作费全是从我工资中抠出来的，演出服也是借了700块钱买的，当时我工资也就100多块钱。为了筹钱，还卖掉了心爱的手表。
我的舞蹈真正与大众发生密切关系，是我创作的大型原生态舞蹈《云南映象》，它现在已成了云南的名片。当时在北京接触到世界各种舞蹈后，我意识到云南的少数民族舞蹈也很重要，我有种强烈想要回去的感觉。2001年，我把户口从北京迁回云南，人也回到家乡，开始创作《云南映象》。
《云南映象》是一部原生态歌舞集，虽没有情节，却包容了所有故事内涵。它用质朴的歌声和肢体语言，描述了彝、苗、藏、傣、白等民族勤劳、朴实的生活和爱情。
我挑的演员都是云南山寨里的普通人，与国内约定俗成的民族舞演员不一样，他们没有基础技术，不能劈叉到180度，可手长脚长，熟悉并善于模仿自然。我心中的想法已经成型了―这个舞蹈是有灵魂的，是从云南的地里长出来的。
排练中我会扯着嗓子大声喊：“走走走，停停停。激动、激动起来。”演员的情绪不到位，我会睁圆眼睛：“你们在山里面找女朋友是这样的吗？”演员们说排练时的我，就是母系氏族里的大家长，很吓人。
当时国内舞蹈界都觉得，未受训练的少数民族上台，就是笑话。投资者也不接受，当时的合作者之一是云南旅游舞蹈团的负责人，他和朋友请我做艺术总监，本来是想让我编出一台取悦游客的晚会，演员在台上跳婚礼舞，台下有观众被邀请上台，一起加入，那是他心目中的云南舞蹈，也是流行于旅游点的舞蹈。可是我编的舞蹈把他吓住了，充满了性意味的烟盒舞，打歌，还有女人被扔进火里祭神。谈不到一起，对方不再投资，我只好自己养活所有演员，带着他们编排了两年。全团的经费，都靠我四处拍广告、走穴，那时候拿起孔雀裙就出门，上午飞去晚上飞回来，10万块到手，当时一个月全团伙食费才4万块，演员们可以吃三菜一汤，高兴得很。拍广告算什么，说明我能赚钱啊。
那时候都不知道未来会怎么样，没有固定演出的先例，不过整个团都觉得自己创造了有灵魂的东西，从生到死都在里面。
2003年3月，公演前7天，正是“非典”时期，一直事无巨细地忙，从灯光到裙子都张罗，忙到嗓子沙哑。可是就在公演当天，突然接到通知，只能演一场，消息不知道怎么传了出去。当天下午，若干老板冲进剧院，围着我大叫，“骗子，还钱来”，“狗屁艺术家”。那个时候我被若干人包围着，还在指挥台上的灯光安装。
那年3月8日《云南印象》首演，台下只有1名观众、3台摄像机。演出结束，全体吃庆祝饭，其实是散伙饭，当场就有几个重要合作伙伴宣布不做了。我拿着话筒，话还没讲就哭出声来，全团人都哭了。此后，全体放假几个月，什么时候复演，没定。我太清楚自己该要什么了，我只要舞蹈，只要能上台，剩下的总能解决。
改变发生在《云南映象》参加当年“荷花杯”获得一等奖后，整个团队开始被文化界认同，如今成为国内能靠一台节目养活自己的舞蹈团。2004年4月，《云南映象》在北京保利剧院拉开了全国巡演的序幕，它还带来一个改变，就是我能驾驭舞蹈大场面的名声确立了，不再是一个个体的舞者。它给了我强大的自信，让我相信自己的舞是随心所欲，自由自在的，和那些追求技巧和观念的舞蹈有本质不同。
将艺术变成钱
2009年，我带着新作―大型衍生态打击乐舞《云南的响声》开始了首轮50场全国巡演。
我从前老说，别人是跳舞的，我是跳命的。不能忍受作品有一丝的不完美。在《云南的响声》大型舞集中，我自认为把来自民间的各种声响做到了极致。我小时候在村里放牛，大家都在牛脖子上拴一个牛铃铛，走得再远也不会丢。牛铃铛搬上舞台成了打击乐，这些都是云南的一部分。
鼓是从深山老林里的部落里寻找回来的，每个都有两米多高。至于稻谷、葫芦等这些农家物品，也都大规模地搬到了舞台上。这些是我花费了8个多月的时间搜集来的，不过我太享受这个过程了，我和全体的农民兄弟姐妹们沉浸在一种创作的欲望和激情里，非常幸福。
6年前做《云南映象》时，在道具上远没有这么铺张。那时我连制作资金都没有，不得不卖掉自己在云南大理的房子。好在这一切都成了过去。才开始排练，国内有实力的大演出公司就纷纷来谈，一签就是50场，还没踏出家门，演出费就已经到账了。我希望能让作品更完善，进入一个良性循环。中国的歌舞要想在票房上盈利，都是难上加难，但我相信我能做好。
《云南映象》商演一年后成立了公司。我并没有太多经济头脑，尤其在公司运作之初，也并不太懂经营。《云南映象》的灯光和音响一直是租的，几年演下来，光租金就付了一两千万，我连个灯泡都没落下。从第一次跳《雀之灵》独舞，我就非常清楚，如果想要买一件孔雀服，必须先挣到买孔雀服的钱，才可以去搞艺术，而不是去埋怨因为没有钱制作孔雀裙上不了台。此时我开始思考“如何将艺术变成钱”，考虑改变公司的运作方式。经历了高峰低谷，我学会与政府、媒体和商人打交道。还是那句话，要清楚游戏的规则。比如跳舞，你必须吃饱了才能跳，这是肯定的。
永远的孔雀
2006年春节联欢晚会的《松、竹、梅》是我最近的一次登台春晚，我已经连续多年拒绝了这个舞台。今年一开始也不想来，经过沟通，导演组请我从正在创作的舞剧《孔雀》中挑出一支舞来，这便是后来的《雀之恋》。这支舞蹈的音乐是三宝创作的，裙子是用几万只染色的羽毛做成的，有10斤重，压得我腰都快断了。
这段舞蹈的设计在春晚的众多节目中间显得非常另类，整个晚会气氛都非常喧闹，到了我们这里突然安静下来，在丛林里，两只孔雀慢慢靠近，互相被吸引……在《雀之恋》的尾声中，孔雀开屏成为节目的高潮，舞者身上华丽的羽翼和大屏幕上盛开的孔雀尾屏融合在一起。
我们尝试了一种新颖的美学，比较实验性的。我坚持认为，现代化不必以牺牲传统文化为代价。因此，我选择王迪来当自己春晚的搭档，而不是自己舞蹈团的少数民族男演员。王迪本是跳现代舞的，《雀之恋》则是展现中国民族艺术魅力，传统与现代结合，正是我追求的“新东方美学”，被朋友开玩笑地叫做“后现代孔雀”。
春晚落幕后，有观众给《雀之恋》挑错，认为自然界中的雌孔雀是不长尾巴的，更不可能开屏。但是我喜欢啊！我想跳啊！在我和刀美兰跳孔雀舞以前，云南村寨里孔雀舞都是由男人跳的，现在因为我在跳，村寨里才有女孩子跳了。
今年，我担纲总导演和主演的舞剧《孔雀》在全球。和我以前的所有作品都不一样，《孔雀》是一个国际化的团队，我邀请了奥斯卡得主叶锦添做美术，他的每一件衣服都是顶尖的艺术品。我扮演的孔雀不只表现美，还表现了美的挣扎、磨难、历险，最终历经劫波，才有美的回归。
公司年会舞蹈编排篇4
学校秉持“让学生更好地走向社会”办学使命，校园总占地面积3000亩，下设16个教学学院，开设65个本科专业含方向，涉及9个学科门类。拥有学术交流中心、艺术中心、实验中心、计算机中心、标准游泳池、高尔夫训练场、现代运动场等现代化教学、生活设施，学校还拥有高科技图书馆2个，图书馆藏书200多万册。2010年即已形成在校生两万人的本科办学规模。2016年，毕业生就业率达97.8%，就业率连续5年位居海南高校第一名，连续六年被评为“海南省高校就业工作优秀单位”，在全国417所民办本科院校中名列第5位，综合类高校第2位。
2016年，海南省人民政府、三亚市人民政府正式签约共建三亚学院，省市共建将集中政府、高校优质资源，全力推进在三亚学院基础上筹建三亚大学，助力海南省科教兴琼和人才强省战略的全面实施。
学校紧密对接海南省十二大重点产业布局科学设置新专业，配合省市地方政府、世界知名企业，推进智库研究、产学研合作，已成为区域建设发展的重要力量。学校坚持国际化办学，与美国迈阿密大学、俄罗斯莫斯科国立大学、泰国博仁大学、丹麦尼尔斯布鲁克哥本哈根商学院等多所高学开展合作，与国家发改委国际合作中心共建全球首家“丝路商学院”，从北欧至南亚、东非至东南亚、美国至俄罗斯，与多个国家的7所高校已开启了全面务实的新合作。
学校人才培养经验还得到李克强总理、教育部林惠青副部长和海南省何西庆副省长的称赞。办学成果赢得了社会的普遍认同和良好赞誉，已跃居2017年中国综合类民办大学排行榜第二位，被评为五中国一流民办大学。2014年，学校顺利通过教育部本科教学工作合格评估。2015年，作为海南省高校被教育部评为全国高校就业工作50强。2017年，被教育部获评全国高校创新创业50强高校，成为极少数同时拥有全国就业50强、全国创新创业50强两项荣誉的高校。
“十三五”时期，学校出台《建设特色鲜明的高水平应用型民办大学——三亚学院“十三五”发展规划》，明确提出“以学生为中心、以进取者为标榜、以教育情怀为乐趣”的核心战略理念，不断加强党建和思想政治教育，高效、高品质推进各项工作。
三亚学院坚持为广大师生开启“筑梦空间”，万千阳光学子涵养学习信念和塑造美好生活的信念，从此启程，意气风发地奔赴社会。
一、艺术校考专业简介
（一）音乐表演（专业代码130201）
培养目标：本专业培养系统掌握音乐表演专业的基本理论、基础知识与基本技能，具有良好的人文素养和艺术素养，具备较强的声乐演唱、键盘演奏、中西乐器演奏等音乐表演能力，能在党政机关、企事业单位、社区、音乐教育机构、专业团体、文化公司及演艺机构从事演艺、组织、策划、管理、音乐教育教学等相关工作的人才，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
主要课程：基础乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、声乐演唱技法、钢琴演奏技法、器乐演奏技法、合唱指挥、钢琴即兴伴奏、合奏、声乐与钢琴合作、歌剧欣赏、歌曲写作等课程。
【就业方向】
舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。
演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。
音乐教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。
多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
学制：四年授予学位：艺术学学士
(二）舞蹈编导（专业代码130206）
培养目标：本专业培养系统掌握舞蹈编导方面的基本理论和基本知识、基本技能和基本方法；具有良好的人文素养和艺术素养；具备较强的舞蹈编创、舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和较强的组织策划能力；能够在党政机关、企事业单位、社区、舞蹈教育机构、专业表演团体、文化公司和演艺机构等相关领域，从事舞蹈创作、演艺、组织、策划、管理、教育教学等相关岗位的工作；具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
主要课程：舞蹈艺术概论、中外舞蹈史与作品赏析、中外名著导读、古典舞身韵、芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、现代舞基本功训练、舞蹈编导学、编舞技法、中国民族民间舞、舞台表演、流行舞等。
学制：四年授予学位：艺术学学士
【就业方向】
舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。
演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。
舞蹈教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。
多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
（三）播音与主持艺术（专业代码130309）
培养目标：本专业成立于2007年，播音与主持艺术专业以中国播音学、新闻传播学和戏剧与影视学作为学科基础，以语言表演为专业基本能力，以旅游会展讲解和礼仪主持为发展特色，培养适应海南国际旅游岛区域政治经济、旅游文化产业与新闻传播事业发展需要，系统掌握中国播音学、新闻学、影视艺术学的基本理论、基本知识，具有语言学、文艺学、传播学、美学、旅游学、会展管理、传媒管理相关知识结构，能在各级各类广电媒体、传媒公司、旅游文化机构、政府和其他事业单位，从事播音主持、文化及会展讲解、婚礼主持和礼仪服务以及传播策划相关工作，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
专业培养“以播为主，一专多能”的专业人才，2016级开始实行三年级分方向选课教学，根据就业需求设有影视编导方向、礼仪主持与策划方向、演播方向。专业现有650平米综合播音主持实验室1个，可容纳100人的多媒体编辑机房1间。校内提供的专业实践平台3个，其中校级实践平台1个——UCtV校园电视台,以及以发展实践语言创作为主旨的师生共建实践教学平台——慧声语言艺术工作室。
主要课程：普通话语音及发声、语言创作基础、艺术导论、广播电视概论、播音学概论、主持人形象塑造、节目策划与台本写作、全媒体新闻采编业务与实践、传媒经营与管理、传媒专业外语、广播节目主持与制作、新闻播音与出镜报道、广播剧编创、视听语言、影视制片管理、影视文案创作、导演与导播艺术、影视制作基础、公共关系与活动策划、新媒体传播与策划运营、类型化节目主持与实践、华语媒体语言传播、影视配音、台词与表演、小说与故事演播、公众演讲与解说艺术、婚礼策划与主持、会展礼仪主持、导游及会展讲解、双语主持表达技巧。
【就业方向】
传统媒体：播音员、节目主持人、电视编导、配音员记者（出镜记者）等。
新兴媒体：视频主持人、有声书播讲员、新媒体编辑、数字广播主持人、自媒体运营者等。
多样化就业：播音主持培训教师、舞台主持、商务主持、演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
二、报名条件
（一）热爱祖国，品德优良，遵纪守法，身体健康，符合教育部及考生所在省级招办规定的2018年普通高等学校招生录取报考条件；
（二）考生除报考省统考未涉及的校考专业，可不参加省统考外，报考省统考涉及的校考专业，必须参加省统考且省统考成绩合格；
（三）考生不得跨省份报名参加考试；
（四）艺术文理考生兼招；
（五）专业要求
1.身高：
音乐表演、播音与主持艺术专业：女生身高160cm以上，男生170cm以上；
舞蹈编导专业：女生身高163cm以上，男生173cm以上；
专业程度优异者，经研究批准，可适当放宽条件。
2.报考播音与主持艺术专业的考生要求身材匀称，五官端正，发音器官无疾病，无色盲、夜盲，热爱播音与主持艺术专业，有一定的艺术特长。
3.报考音乐表演、舞蹈编导专业的考生要求具有一定专业素质和专业基础。
三、艺术校考设点省份
2018年我校艺术类音乐表演、舞蹈编导、播音与主持艺术专业等三个专业在以下省市组织专业单独测试（校考）；其余未涉及到的全国各省、直辖市、自治区和专业均不组织专业单独测试（校考），承认生源地专业统考、联考专业成绩。
黑龙江省：音乐表演专业、播音与主持艺术专业
吉林省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业
山东省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业
河北省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）
广东省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）
四、报名须知
（一）报名方式
1.现场报名
考生本人必须持当地招生办提供的考生报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件，按规定时间在规定考点接受考试现场报名。
网络报名
对于生源省份有网报要求的，考生需按照规定时间登陆当地招考办指定网站报名。实行网络报名的省份均不接受考试现场报名。
（二）报名确认
1.现场报名确认方式：
考生现场确认需要的材料：当地招生办提供的考生报名资格证或准考证复印件1份,考生本人身份证复印件1份、一寸免冠照一张贴在报名表上、缴纳考试费。
2.网络报名确认方式：
山东省、黑龙江省、吉林省考生请在考试前自行登录报名网站打印报名表，持报名表到现场参加考试。考试费依据网报要求缴纳。
（三）考试费：200元/人/专业。
五、专业考试科目及分值
（一）音乐表演
1.面试（满分100分）：声音条件、外形条件、考官提问。
2.专业能力测试（满分100分）：从声乐、钢琴、器乐任选一种方式。
①声乐：演唱自选歌曲2首，自带钢琴伴奏。中国近现代艺术歌曲、民族歌曲、创作歌曲、外国古典歌曲、艺术歌曲及歌剧咏叹调均可；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
②钢琴：练习曲1首，乐曲1首（中外乐曲不限）；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
③器乐：演奏练习曲1首、乐曲1首（中外乐曲不限），视奏；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
（二）舞蹈编导
1.面试（满分100分）：外形条件、考官提问。
2.专业能力测试（满分100分）：
舞蹈基本功展示、即兴剧目表演2分钟、命题即兴表演；
满分100分：基本功40分，形象、舞台表现30分，剧目表演20分，即兴表演10分。
（三）播音与主持艺术
（1）播音与主持方向
1.面试（满分100分）
①素颜面试（20分）：声音条件、外形条件；
②指定新闻消息播读（30分）及评论（50分）：150字以内的新闻消息播读并对材料进行即兴评述，无准备时间，新闻播读、即兴评述。
2.专业能力测试（满分100分）
①综合素质（50分）
演播方向、主持及礼仪方向：才艺展示（歌曲、舞蹈、小品、相声、台词、模仿秀等形式2分钟内）；
②主题演讲（50分）：根据考官指定主题进行即兴演讲，时间限定为3分钟，准备时间10分钟。
（2）编导方向：（满分100分）
专业能力测试（满分100分）
①影评撰写（50分）：根据老师给出的影片题目，写不少于800字的影评，60分钟；
②即兴编剧（50分）：根据卷面题目要求，撰写不少于800字的文学剧本，60分钟。
（四）评分标准
面试成绩由主考官现场打分，考生通过面试才可参加专业能力测试。
面试成绩由主考官现场打分，复试环节由考务人员将考生录像带回学校，成绩由学校专业评审组观看录像后打分。根据考生的专业成绩从高到低排序，按一定比例确定专业考试合格名单，报各省高招办备案。
六、艺术类校考专业录取原则
考生文化课考试成绩达到生源地省级招办规定分数线的前提下，在我校组织校考的省市区，进档考生须取得我校艺术类专业考试合格证，录取时按专业课成绩从高到低录取。
七、学费标准
1.学费：我校严格执行海南省物价局2015年新核定的学费标准，艺术类校考专业学费19000元/生/年。
2.住宿费：4人间公寓，2300元/生/年，带独立卫生间、热水器、空调、家具、电风扇等。
八、学校奖助学金政策
奖学金：设校内专业奖学金、创新实践奖学金、优秀才艺奖学金、组织才能奖学金等，获奖面在40%以上；同时我校学生享受国家奖学金等。?
助学金：特设书福奖学金，资助热爱学习、品学兼优、经济特别困难的在校学生，同时我校学生还享受国家助学金、国家励志奖学金、海南省优秀贫困大学生奖学金等其他助学金。?
勤工助学：设多种勤工助学岗位，贫困生可通过勤工助学解决生活困难。
九、专业成绩查询
我校艺术专业单独测试（校考）成绩最终结果于2018年5月公布，请考生及时关注三亚学院招生信息网zhaosheng.sanyau.edu.cn/。所有参加我校艺术类专业测试的考生可通过三亚学院录取查询系统查询成绩，并自行下载、打印专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。
十、联系方式
学校网址：sanyau.edu.cn/
学校地址：海南省三亚市迎宾大道学院路
三亚学院招生咨询电话：0898-88386666
音乐学院咨询电话：0898-88659769
公司年会舞蹈编排篇5
《42街》是百老汇黄金时代的音乐剧，1980年7月在肯尼迪歌剧院预演，同年8月25日在冬季花园剧院首演，至今创造了共上演3486场的辉煌成绩，曾两获托尼奖最佳音乐剧殊荣。42街是一家剧院的地址，《42街》的故事改编自布拉德弗德・罗皮斯的小说。
该剧的音乐是最受美国青少年喜爱的爵士乐，舞蹈是美国最为普及和常见的踢踏舞，所有的感动，无论是剧情还是舞蹈画面，都来自最普通的情节，因此，《42街》一经在百老汇出现便长演不衰。也可以说，上世纪80年代百老汇第一部取得超级成就的音乐剧就是《42街》，它堪称经典!在百老汇演出排行榜上，《42街》位居美国百老汇音乐剧的第二名，仅次于《合唱班》。《42街》的服装道具繁多豪华，精美的服装共计54750套。由于该剧讲述了一部音乐剧诞生过程中的故事，所以它又成为普及音乐剧知识的好读本。娱乐轻松的踢踏舞是该剧的欣赏重点，它代表着美国音乐剧的杰出成就。
实际上，《42街》是1933年华纳兄弟电影公司一部歌舞片的翻版，这部经典歌舞片由著名的歌舞片导演巴斯比・巴克雷执导。上世纪20年代末，歌舞片这种新兴的电影类型开始走下坡路，眼看歌舞片就要成为电影史上最短命的片种。这时，华纳公司另辟蹊径，聘请了原联合公司的导演兼编舞巴斯比・巴克雷。巴克雷的编舞观念极大地影响了上世纪三四十年代美国歌舞片的风貌，使歌舞片起死回生，他本人也逐渐在好莱坞成名。影片大红大紫，其成功远不仅限于获得奥斯卡最佳影片提名以及多首插曲流行，更重要的是该片反映了现代百老汇剧场后台的艰难生活，是一种真正意义上带有娱乐行业“自体反思”性质的影片，同时强化了“后台歌舞片”这种类型。这种影片在上世纪50年代和70年代以后较为流行，它的公式就是幻想的胜利，这也是美国梦的一种典型表现。
1980年的音乐剧《42街》与1933年经典的好莱坞后台歌舞片不仅片名一致，而且故事内容如出一辙，但是由于著名编导高尔・契姆皮恩的精心打造，音乐剧在编舞上更值得称道。不幸的是，这位年仅60岁的编导在该剧首演那天在百老汇去世。
2001年复排的《42街》于当年5月2日在福特中心首演。在同年壮观的托尼奖颁奖晚会现场，《42街》最新版复排剧闪亮登场，53名踢踏舞者为600名现场嘉宾带来了一阵舞蹈狂潮，最终在当晚幸运地荣获了最佳复排音乐剧奖和最佳女主角奖两项托尼奖。此外，它还获得了戏剧课桌奖的最佳复排音乐剧奖、阿斯泰尔奖最佳男女舞者奖以及两项评论界奖的最佳复排音乐剧奖和最佳女主角奖。
为保证本次北展剧场上演的《42街》能够原汁原味，全套演出班子及演出装置、道具都从美国运到北京：50多名演员，多达3500余套华丽服饰，20道大型制景。剧中演员的换装频率和速度相当惊人。女主角从头到脚更换服装18次、鞋9次，尽管如此，她还是演出中服装最少的五个演员之一。演员们每次换装必须控制在1分钟内，最快的时候要求10秒就换一身装。舞美方面，平均5至6分钟就变换一次背景。整个演出就如同一次百老汇之旅，带给观众丰富的视听享受。
值得一提的还有，剧中充斥的幽默和包袱让中国观众现场体验了一把来自美国百老汇的“捧逗”方式，观众还会在演员的表演中听出一点北京味儿。
公司年会舞蹈编排篇6
胡侨珠女士，香港健康十八式康乐及舞蹈部部长、香港亚洲歌舞团舞蹈团团长兼编导、香港侨友社理事、香港华侨华人总商会理事。她历经两次人生重大磨难，但对舞蹈事业的激情从没退却。她乐观向上，传递着生活的美好，她是一位精神舞者，分享温暖，讴歌生命！
舞蹈是什麽？或者对大多数人说来，舞蹈是一种表演艺术，借此形式，抒发对生活的感知。但对於胡侨珠女士说来，舞蹈的涵义不止於此。她的人生经历过两次重大的磨难，舞蹈是一种寄，表达亲历的体验而贯穿一种温情，以及对宿命的抗。她是一位精神舞者，用其坚韧的意志力，向世人讲述着获得生命意义的故事。
磨难，只是坚强者的试金石
胡侨珠女士，不是舞蹈科班毕业，但从小对舞蹈的热爱，不亚於任何专业舞者。她出生成长在一个印尼华侨家庭，远离家乡，华侨传统的爱国血液，从小就流淌在她的身上。1961年，家人带着年少的她回到云南。归来，是一种等待，一件值得期待的事情，她第一次踏上故土，开始在祖国接受教育，从小学六年级一直到护士学校学习，这种归属感，让她对久违祖国的一切都倍感亲切。少年时期她就爱好运动，除了对舞蹈的兴趣外，她还是学校的篮球运动员，後来也正是因为篮球的切磋，结缘了自己的丈夫。
1974年，当时国内正处於时期，形势混乱，胡侨珠女士迁往香港，也曾从事过不同的工作维持生活。经历会让人们发现内心深爱的东西，她觉得对舞蹈的热爱，就是生活的意义。1988年开始，她就常和朋友们组织舞蹈团，排练交流，舞动生活，享受惬意。她就这样平静安稳的度过，然而谁也没有预料到，难突然从天而降。
2000年，似乎是上帝跟她开了个很大的玩笑，她大病一场，身体发炎引发全身不能动弹，从三月份一直持续到九月份，在医院治疗大半年，这无疑是对她舞蹈事业的重大打击。很多朋友听闻，十分心痛，纷纷到医院探望，病痛的折磨，只有当事人才切身感受。
对於一位舞蹈爱好者，手脚长时间不能动弹，如对身心的致命一击，大病期间，有些人认为她不可能再出现在舞台，哪怕病好了也会意志消沉。但胡侨珠女士没有一蹶不振，她顽强地同病痛斗着，家人和朋友的悉心照料以及对舞蹈的信念，激励着她振作起来。病情稍微好转，丈夫每天推着轮椅上的她到公园，进行康复锻炼，她用肢体搀扶着扶手，迈出沉重的步伐，当时的每一步，对她而言都是千斤重，她忍受着这种痛苦，一步步迈向前方，前方有家人朋友期许的目光，有生活的希望！
“那时候很多朋友们来看我，很小的病房外挤满了人，他们陆续排队进来探望，帮我按摩筋络，给予我极大安慰及鼓励。”现在想来，她都依然为朋友的支持鼓励感动不已。
出院後两个月，她即开始排练了一支舞蹈，那时候她的身体还没完全康复，出行还要借助拐杖，但对舞蹈的精神投入超越了身体的疼痛。肢体伸展还是不太方便，她艰难地向学生们演练一遍後，学生们都十分配合学习。相比於舞蹈本身，胡侨珠女士通过舞蹈传达的积极向上的力量，及对生活的乐观，是习舞者从中学习到更具意义的东西。
寄舞蹈重拾热情
此後，生活又一如既往的继续，胡侨珠女士积极推动舞蹈活动，编排舞蹈，各地演出，推广市民健康运动，到老年中心教习舞蹈，种种热心事业让她乐此不疲。第一次病痛的遭遇，让她对生活更加珍惜。她常常说，人活着，就该发出光亮。是的，哪怕光亮不是多麽耀眼，也能照亮相遇的行人。
2011年，她前往印尼旅行，万万没想到，这次行程，再一次让她遭受磨难。在印尼的一个小岛上，一次事故，她跌断了大腿。当时交通不便，没有医疗保障，只是简单包扎，她坐船12个小时，被送往另一个印尼城市，然而恰逢周末休息，耽误了治疗，直到周一才有医生给予治疗，而因病情太严重、当地医院设备又不齐全，後经过保险公司的安排，才被飞机接往新加坡进行治疗。这个过程是常人难以忍受的折磨，她曾重重地摔倒过一次，爬了起来，这一次也不例外！
“当时大腿损伤很厉害，我不能站起来拿东西，就像孩子学走路一样，不断锻炼，渐渐让大腿能下地行走。”她仍然像往常一样乐观，没有抱怨生活给予的太多磨难，没有抱怨生命中的太多曲折，微笑着面对，一次次跌倒後爬起，一步步迈向远方。
两次的磨难，对舞蹈事业的接连重创，或许是上帝需要倍加锤炼热爱生活的人们，让其把顽强的意志、坚定的信念展示给众人。她重拾对生活的热情，寄於舞蹈中，现在，她的手都会不由自主的抖动，大腿里还有一块钢板和十二颗螺钉。由於自身身体状况，她不能长时间的练习舞蹈，但她还是向学生们尽量展示，编排歌舞团演出，每天清早，从元朗赶到沙田，推广健康十八式康乐活动。她的行动不便，但展示出来的精神的力量足以鼓舞人心！
她编排过芭蕾舞、民族舞、印尼舞蹈等等多种类别的舞蹈，舞蹈的服装设计、作、化都自己操手，每次学生们演出，她都特别开心，学生们通过舞蹈，传递的是一种坚持的正能量。最近，得益於许多朋友的支持，香港亚洲歌舞团成立，胡侨珠女士作为舞蹈团团长兼编导，她不收取任何费用，只要有舞蹈天分及真心热爱舞蹈的新人，她都给予教授指导。由於是非盈利的歌舞团，他们一行申请免费的场地各地演出，舞动着对生活的热爱，她说，现阶段要发掘新人，将舞蹈的乐趣分享给更多爱好者。
舞蹈，是生活意义的分享
舞蹈是一种分享，胡侨珠女士把跳舞的精神快乐分享给大家，这即是她的光亮。她享受这个过程，不知疲倦的奉献，向人们传递的是生命的哲学，这是一种积极豁达的力量！想必社会上的大多数年轻人，他们从小成长在优越的环境中，若能对胡侨珠女士的事有所了解，都能被其感动，相较於一时所遇的困难，都是微不足道，这就是精神的力量，人们为此而激昂。从古自今，挫折，都只是弱者的借口，但是勇敢者的炼金石。
又是平常的一天，胡侨珠女士五点起床，六点出发，从元朗乘车到沙田，作为香港健康十八式康乐及舞蹈部部长，正马不停蹄的赶往场地，那里有许多运动爱好者，等待她领队健身。她身体不便，下楼梯都略显吃力，但丈夫对她舞蹈事业特别支持，处理家中事务，分担绝大多数的生活压力，这是多年来相濡与沫的情感。胡侨珠女士之後还得赶往老年中心，与年长者分享舞蹈的乐趣，这只是平常的一天，但她对舞蹈的热情从未改变！
公司年会舞蹈编排篇7
两年以上工作经验|女|25岁（1986年1月18日）
居住地：北京
电 话：138********（手机）
e-mail：
最近工作[1年8个月]
公 司：XX瑜伽馆
行 业：美容/保健
职 位：瑜伽/舞蹈老师
最高学历
学 历：本科
专 业：舞蹈
学 校：北京舞蹈学院
自我评价
舞蹈基本功扎实，擅长多个舞种：民族舞、现代舞、爵士舞等。有出国进修的经历，曾担任过多位明星演唱会的伴舞，参与过多次歌舞剧表演，舞台表现力强。能够独立完成编舞工作，并且能够根据舞蹈演员不同的特点，为他们度身定制舞蹈动作。能够严格要求自己，在舞蹈上不断进步和突破；擅长沟通且懂得团队合作的重要性，能与导演、舞蹈演员和工作人员都保持良好的合作关系，出色完成每一次演出。
求职意向
到岗时间：一个月内
工作性质：全职
希望行业：美容/保健
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：瑜伽/舞蹈老师
工作经验
2010/4—至今：XX瑜伽馆[1年8个月]
所属行业：美容/保健
瑜伽老师及其店长瑜伽/舞蹈老师
1、教授学员基本舞步、基础瑜伽动作；
2、提高学员身体柔韧性、协调性，定期组织学员参加各种舞蹈演出；
3、负责工作室的活动策划、组织、执行、监督等，提高学员参与度；
4、负责工作室对外宣传，与相关媒体的合作等；
5、负责瑜伽养生知识的讲座等，丰富学员的学习内容。
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2009/3—2010/3：XX瑜伽中心[1年]
所属行业：美容/保健
个人自由职业瑜伽/舞蹈老师
1、负责私人瑜伽课程的教学；
2、负责瑜伽动作的编排；
3、收集与整理大量舞蹈音乐，为每套瑜伽动作配合最佳的音乐；
4、结合中医及营养学，为学员提供个人养生方案；
5、将瑜伽动作整理成册，供学员学习。
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2008/7--2009/2：XX舞蹈团[8个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
舞蹈演员舞蹈演员
1、参与国内与国外访问演出，与其他国外艺术团体进行文化艺术交流；
2、参加国外大型舞蹈比赛，并且获得不错的名次；
3、负责培养新人，教授新人舞蹈方面的内容；
4、负责舞蹈演出的编舞；
5、负责重要演出活动的舞蹈指导。
教育经历
2004/9--2008/7北京舞蹈学院舞蹈本科
证书
2006/12大学英语六级
2005/12大学英语四级
公司年会舞蹈编排篇8
——访艾伦、林娜家庭
《南山风》文艺双月刊于今年第三期开始辟出“名家风采”栏目，将陆续介绍南岸区有成就的文艺家。按区文联的安排，笔者于近期采访了艾伦、林娜。
登上“神州大舞台”
艾伦、林娜家住“麦德龙”附近，一进屋，就有一股强烈的艺术气息扑来，明亮宽敞的居室内，不光家具造型别致，更摆放有多钵高大葳蕤的植物。靠窗边的那株“幸福树”，从主干分叉出来的两根桠枝的直径就粗达10余厘米；而跃层上的那叶片宽大的“天堂鸟”，也是高达两米多。在书房的四周挂满了比赛和演出的剧照；在客厅靠墙的钢琴架上，摆放着一排亮闪闪的奖杯，都是市里一些舞蹈比赛第一名奖励。但这还不是艾伦、林娜获的奖，而是他们正上初中的女儿的荣誉。从这些室内陈设，依稀可以窥见主人的生活情趣和对美的追求、对艺术的爱好。
男女主人给我讲了他们对艺术的感悟和追求，然后播放了最让他们自豪的中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”光盘。“神州大舞台·魅力家庭秀”是中央台和全国妇联联合主办的，各省市妇联组织了选拔比赛，艾伦、林娜一家就是先在市内的层层选拔比赛中几经拼搏，技压群芳，这才取得了代表重庆市参加中央台现场决赛的资格。
“神州大舞台”的现场彩灯闪烁，尽显豪华气派，气氛非常热烈。参加决赛的家庭都是各省市胜出的佼佼者，可以说个个身怀绝技、信心百倍。只见镜头掠过那些担任评委的着名表演艺术家后，聚焦于闪亮登场的艾伦、林娜夫妻。他们边舞边唱，饱含激情，声调优美，把那首川渝民歌《太阳出来喜洋洋》演绎得淋漓尽致，赢得了满场掌声。第一轮的曲艺表演，几乎每个参赛家庭的演唱都顺畅圆满，场上掌声不断，大家势均力敌。第二轮的舞蹈，艾伦、林娜表演的是最拿手的拉丁舞，两人抬手投足配合默契，显得十分随意、休闲、放松，舞姿既剽悍而火热，又轻柔而浪漫，令人叹为观止，应该是比其他家庭占了上风。最后一轮是表演小品节目。这个节目是颇有难度的，不但规定一家三口都要上场，而且直到表演前一周才告知表演主题，几天的时间又要编剧本又要排练，非常紧迫。艾伦、林娜先是约一编剧写剧本，但两天过去了，那位老师太忙，还没有动笔，再等下去如果还写不出来，这个节目就黄了，他们干脆自己编写，抓紧排练。小品的题目是“我当爸爸了”。他们来了个角色大换位，爸爸来当女儿丫丫，六岁的女儿丫丫是主角，她来行使一回爸爸的“权力”。就是这个现编现演的节目，以它的别致构思、饱含意蕴和盎然趣味征服了全场观众。三个节目表演下来，功夫不负有心人，艾伦、林娜一家获得了中央电视台“神州大舞台·魅力家庭秀”第二名的好成绩。
尽管几年过去，喜欢看综艺节目的观众应该还记得他们精彩的表演，特别是中央台主持人介绍这是来自重庆南岸的一家人时，尤其令人印象深刻。作为一个南岸人，此时肯定以他们为骄傲。我们南岸的文艺人才，登上了“神州大舞台”，并且夺关斩将，取得了第二名的好成绩，能不令人自豪吗！
追求品质与卓越
欣赏了艾伦、林娜一家美轮美奂的表演，大家都会认为，有这样的专业水平，夫妻俩必定都是出自艺术院校，受过专业训练。其实这只说对了一半，妻子林娜毕业于师范学院，可以算是本行，而丈夫艾伦却是一名公务员，职业与舞蹈相距甚远。
一般人都认为他们的相识相恋，是舞蹈牵的线，其实并不如此。艾伦钟情于舞蹈，确切地说是钟情于拉丁舞，是在与林娜结婚后。那个时期，林娜参加了重庆市的一个舞蹈团，经常外出演出，艾伦常去陪伴她，无意间“萌生”了一起练拉丁舞的念头。艾伦曾经学过多年，由于工作的原因没能坚持，现在有了这个机会，不会再错过。有了这个想法，马上就付诸实施。天资聪慧的他很快掌握了拉丁舞要领，跳得越来越娴熟，同时也越来越喜欢，进而沉醉于桑巴的激情、恰恰的活泼、伦巴的婀娜、斗牛的强劲、牛仔的逗趣。他感觉跳拉丁舞是一件非常愉快的事，不但能释放工作压力，对身体也是一种疗养，在精神上更是一种超脱。艾伦是一个追求品质追求卓越的人，一旦确定了方向，就舍得下大功夫钻研学习，务求精湛，务必完美。他知道自己跳舞的身体条件也并不是很好，但宁愿付出更多的汗水与辛劳去弥补，去升华。平时在家每天都要练习，但他还觉得远远不够，在外出差的空闲时间，即使是在太阳底下，他也会戴上墨镜把公路当练舞场练习一阵拉丁舞。
通过勤学苦练，艾伦的舞蹈达到一定水平，受到了人们称赞，但他并不满足，觉得跟那些专业舞蹈家相比还是有明显差异。艾伦读了好些有关拉丁舞的书，观摩了几十张拉丁舞表演光盘，细细体会练习，但收效并不大，他很苦恼，难道真的就到极限了？妻子林娜说深圳有水平很高的拉丁舞培训学校，你干脆到那里去学习。艾伦觉得有道理，宥于重庆一地，视野毕竟不宽。他想法在单位请了假，自费去深圳学习。从此到专业学校进修成了“旅游目的地”，一有时间就去修炼，北京、上海、武汉、广州的专业舞蹈学校都常常见到他的身影，学习成了他生活的一部分。
多年后的2013年5月末，艾伦面对我的采访，调侃地说，对我而言，“本职工作”像是“业余爱好”，“业余爱好”倒像是“本职工作”。我想，艾伦所说的业余爱好反倒好像是本职工作，是说他为这爱好舍得投入经费、时间和精力，不惜全力一搏。他说，在深圳学舞那段时间，脚板都磨起了老茧，因为一天要跑好几个地方，住宿地和学舞地点只要不是太远，就一路小跑过去。在我采访时，艾伦总说跳舞是快乐的，学习也是开心的，在心情愉悦中就自然而然掌握了舞蹈这门艺术，其实这是一个痴迷者的感觉，他会把任何艰难险阻都当做快乐来享受。在深圳的那段日子，可能是他业余舞蹈生涯中最艰辛的时期了，至今回想起来还感慨万分。
艾伦全身心投入拉丁舞，貌似“不务正业”，其实他不但本职工作塌实勤恳，而且多才并举，他不光有政法学院的毕业证，还拥有英语、公共关系等几个文凭。艾伦常说，跳舞的最高境界就是反映一种文化的内涵。全力追求一门艺术，同时拥有相关知识，再加舍得投入，善于学习、勤奋练习，艾伦的舞蹈艺术水平突飞猛进，上到了较高的台阶。
选择生活的丰富多彩
跟丈夫艾伦比起来，林娜就是舞蹈专业人士了，上学学的是民族舞，先是在艺校教了十年舞蹈，然后来珊瑚实验小学任教。从民族舞转型拉丁舞，也有一个全新的学习过程。我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，讲究柔韧，风格优雅而含蓄，着重表现人内在的深层的精神世界。拉丁舞则是激情火热，讲究力度，属于体育舞蹈，并有一套规则，能够进行竞赛。尽管两个舞种风格迥异，林娜凭借自己的专业素质，再加持续的练习和体会，可能就比丈夫艾伦较为容易进入化境。
林娜面临的，确实也不是艺术难度，而是人生的选择。当她的舞蹈达到较高的水准后，有一个台湾演艺公司老板慕名而来，请她加入他的公司，然后替她包装成名。有公司主动为你包装成名，这是多少艺人梦寐以求的，这意味着你很快就会实现孜孜以求的理想，然后功成名就，名扬天下，成为众人崇拜的偶像；也预示着成名后的优裕生活。有这个机遇，任谁也会怦然心动。但是林娜思虑再三，觉得自己刚生小孩不久，一旦去了就没有了退路，还是应坚持自己从艺的底线，就是以不影响工作和家庭为原则，不能太功利，不能把人生押在赌注上，即使这件事是你毕生的追求。现在教舞是她的职业，而表演只是业余生活，就让它是业余的好了，业余更有情致，更会保持旺盛的热情。林娜的考虑，更富有女人的特点，把家庭放在了更重要的位置上。她觉得自己就做一个平凡的人好了。一个平凡的人照样有品味，照样生活丰富多彩。正是基于这个理念，当林娜一家在中央电视台“神州大舞台”崭露头角后，一些家长慕名把子女送来学舞，朋友们劝林娜趁势辞职专门举办舞蹈培训班时，林娜没有采纳，仍只是把培训当做一种乐趣。她还有些朋友辞职到深圳发展，挣了钱回来买房买别墅，她仍未所动，照旧安心在小学当她的舞蹈教师。
艾伦、林娜一家，确实生活是丰富多彩的。他们除了追求舞蹈艺术的精湛，同时爱好音乐、美术，旅游、摄影，在单位，有文娱演出时，二人互相支持，常代表单位参加节目，他们还当主持人，当导演，当编剧，能唱能朗诵能弹奏。他们的女儿丫丫，继承了父母良好的舞蹈基因，还是初中学生，就已捧回一大堆市级舞蹈比赛奖杯了。
艾伦、林娜，作为拉丁舞选手的最新成绩，是在2011年举行的国际标准舞全国公开赛上再展英姿，获得了职业新星组拉丁舞第一名。
艾伦、林娜，作为拉丁舞知名教师，具有重大比赛的丰富经验，他们成功的个性化舞蹈理念，十分前卫的教学模式，培养出大批优秀舞者。
在喧闹的都市生活中，他们通过舞蹈释放自己、寻找自我，用心灵感受音乐，感受生活，享受人生。
公司年会舞蹈编排篇9
2009年,中国舞蹈的演出盛况空前,仅是笔者今年一人的观摩场次,截止到12月30日中央芭蕾舞团建团50周年的庆典演出,已多达111场,除去在海外观看的7场之外,104场都是在国内!究其原因,莫过于国庆60周年的的吉祥之风。许多舞蹈演出向国庆献礼,其中包括:大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》于国庆前后在人民大会堂隆重上演,数以千计的优秀编创和演职人员历时一年的心血终成正果。“功成作乐”,自古有之,在国庆60周年的“大政治”下,推出这样一台“大制作”,可谓情理之中。众望所归,但众口难调,这台“命题”创作遭遇褒贬不一的评价,也是预料之中。但我以为,舞蹈业内的观众身临其境后,如能放弃“专家自居”的立场,是很容易受到那人海战术和全情投入的表演之感染的。
四大部级舞蹈比赛――艺术院校的第九届“桃李杯”舞蹈大赛、CCtV的第五届舞蹈大赛、文化部的第八届全国舞蹈比赛、中国舞协的第七届“荷花奖”舞蹈评奖,自国庆前的8月下旬便接踵而至,不仅集中检阅了中国舞蹈近年来“大发展、大繁荣”的辉煌成就,而且也让沈阳、北京、武汉、上海这四个主办城市的现场观众,以及遍及全国各地的电视观众,领略到了舞蹈中绽放出来的生命之光。
国家大剧院大量引进海外经典
国家大剧院的硬件建设,堪称世界一流,开张一年来,已经吸引了世界各国的一流舞蹈团体。在大量引进海外舞蹈经典方面,它功不可没:
继2008年接连推出巴黎歌剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯艾夫曼芭蕾舞剧院、荷兰舞蹈剧院、玛莎・格莱姆现代舞团、珍妮弗・穆勒现代舞团、台湾地区的无垢舞蹈剧场等世界一流的芭蕾及现当代舞团演出之后,国家大剧院在2009年更是再接再励,相继举办了德国的巴伐利亚(慕尼黑)芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、美国的霍塞・林蒙舞蹈团、韩国的金梅子创舞会、台湾地区的云门舞集等国际知名芭蕾及现当代舞团的精彩演出,充分体现出国家大剧院在资金保障、国际视野等多种优势的前提下,大力引进世界一流经典演出方面的主导作用。
中演“相约北京”用芭蕾闭幕
在今天的中国,特别是北京的演出市场上,演出公司的数量之多令人眼花缭乱,“改革开放”初期,中国对外演出公司曾经一统天下,许多国际一流的舞蹈演出都是经过两国间的文化交流协定,由它作为主办单位进入中国的。近年来,由于其它演出公司的脱颖而出与争相“蚕食”,中演主办的舞蹈演出逐年锐减。以2009年的第九届“相约北京”联欢活动为例,在轰轰烈烈的艺术活动中,音乐成了重中之重,舞蹈活动则只有可怜的3项,其中包括陶身体剧场的《与身体对话》和雷动天下现代舞团的《自由的舞蹈》这两个工作坊,以及临时招聘起来的“俄罗斯明星芭蕾舞团”,来为整个联欢活动压大轴。阵容虽然不乏名家,水平虽然可谓上乘,但其场面与气势却明显不足,与中演以往只做大演出的惯性更是相距甚远。
双人舞在芭蕾艺术中素有“钻石美酒”之盛誉,该团5月29日晚在北展剧场演出的这台芭蕾晚会中,11个节目里有9段都是堪称经典的双人舞,其中包括了表现少女清纯本色的《灰姑娘》、展示公主高贵气质的《天鹅湖》和《雷蒙达》、宣泄忧郁寡欢心绪的《吉赛尔》、炫耀足尖平衡技艺的《古典大双人舞》、塑造男子硬汉形象的《海盗》、描绘东方帝国情调的《天方夜谭》、抒发患得患失情怀的《秋色》,以及赞美女子婀娜多姿的独舞《波莱罗》、倾诉男子孤独寂寞的独舞《小柔板》。整台晚会最后以《堂・吉诃德》第三幕中的《大双人舞》终场,理所当然地赢得了观众的热烈掌声。
“北演”开创“后奥运”演出模式
09年的酷暑中,由北京市演出公司创意投资、在水立方中打造的“大型全景式水上芭蕾舞剧”《天鹅湖》,首创了这样一个惊人的记录:连续演出三个月,在最后一个星期全部收回巨额投资,并奇迹般地开始盈利,由此为“后奥运”时期如何充分利用其场馆开辟出了一种崭新的演出模式。据悉,这台中俄合作、成功地融芭蕾、杂技、花样游泳、高台跳水等多种元素于一体的水上《天鹅湖》,已经作为一个成型的品牌,前往具备一流游泳场馆条件的城市演出。
此前的春节期间,该公司还在国家大剧院主办了以色列芭蕾舞团演出的《灰姑娘》及一台精品晚会,前者的题材吸引了许多少儿观众,而后者则以其当代风格的新作品,带给舞蹈及新闻界人士一些新鲜的气息。
北舞院庆演出浩浩荡荡
2009年是北京舞蹈学院建院55周年,为此,该院先后在保利、天桥等剧院,以及院内的实验剧场,推出了浩浩荡荡的10台演出。
在全部演出剧目中,古典舞系无论剧目的数量,还是风格的多样,都可谓名列前茅:大型舞剧《铜雀伎》是前辈教育家和编导家孙颖先生毕生心血的集大成,更是他重建“汉唐舞风”的成功尝试,同时也形象地展示了中国新古典舞发展的不同路向与多样色彩;小型舞剧《九色鹿》的创作带有类似的目的,意在尝试如何将“敦煌舞”的舞姿与动作逐步发展成一套能够传情达意的语言;大型舞剧《洛神赋》出自少壮派教育家和编导家王玫之手,原版本是她为现代舞班的学生度身打造的,但给古典舞系的学生复排出来后,不仅保持了现代舞特有的张力与震摄感,而且增添了古典舞特有的韵律和线条美;舞蹈诗《粉墨》从唐代画论的“墨分五色”中汲取灵感,编导力求用身体的呼吸、动静、开合,表现投影中墨色的浓、淡、干、湿、焦,因而在探寻中国古典舞与诗、书、画、乐间的微妙互动关系方面,取得了新鲜而宝贵的经验。
《第五朵金花》是民间舞系的第一部舞剧,具有极强的实验性,创作者力求“一手扔掉作为动作拐杖的芭蕾、古典和现代舞语汇,一手扔掉作为结构特征的前苏联芭蕾模式”,实属难能可贵。事实上,对于仅用民间舞的动作语汇是否足够支撑起一部完整的舞剧,业内一直是有争论的。但争论归争论,《第五朵金花》这部舞剧的成功首先在于,它是用舞蹈和舞者引人入胜的――白族、傣族、彝族、佤族等云南的民间舞动律多样、服饰多彩,而以武帅为代表的一批才貌双全、激情荡漾的优秀学生们,更将这些舞蹈跳得酣畅淋漓、引人入胜。全剧的美中不足在于如何把剧中的故事讲得更加合情合理,以便最终把那美不胜收、光鲜灿烂的民族民间舞串接成价值连城的珠宝项链。
同民间舞系的尝试相同,社教舞系的国标舞专业也根据著名作家王安忆获“茅盾文学奖”的同名小说,创作并演出了自己的、可能也是全球国标舞界的首部舞剧《长恨歌》,其意义非同小可。同民间舞系的尝试不同,国标舞专业的这部舞剧大量地借用了西方芭蕾和中国古典舞的语汇,因而确保了整部舞剧的舞兴酣畅和清晰易懂。同许多舞剧的问题相同,观众在一连三晚的演出中见到的两组演员,无论技术表现,还是人物塑造,都有很大差距,并最终只记住了前两晚的女主演徐瑶。相比之下,四位男主角的舞蹈形象则比较模糊,因此,如何细心品味和深入研究国标舞10大舞种的各自特征,为他们挑选出各不相同的主题舞种,或许是个值得进一步探讨的崭新课题。
在为期近一年的院庆演出期间,芭蕾舞系也演出了俄罗斯古典芭蕾舞剧《堂・吉诃德》和新编中国题材的芭蕾舞剧《陈白露》两台剧目,音乐剧系演出了根据金庸先生小说《天龙八部》原创的音乐剧《英雄》,而舞蹈学系更是出人意料地涉足了创作领域,与英国米德萨斯大学演艺研究中心携手制作了一台《舞动无界》晚会……所有这些用心良苦的努力,都让社会各界再次领略到北京舞蹈学院这个“中国剧场舞蹈摇篮”的人才辈出与创造活力。
“现代人”、“云汉”各领
在规范的演出市场最终形成之前,许多民营演出公司因国家政策的允许脱颖而出,但在资金没有保障、经营没有经验、方向没有明确、人脉没有建立、操作没有规范的情况下举步维艰,最终只能成为朝不保夕、自生自灭的天上流星。不过,就在这些规模属于中小型的民营演出公司中,有两家脱颖而出,它们做舞蹈演出的方向非常明确,操作比较规范,因而逐步在国内外的舞蹈演出团体、演出场地及其它相关机构中建立起良好的信誉和形象,引进了大量一流的演出,为中国舞蹈演出市场的培育,乃至为中国舞蹈事业的发展,做出了突出的贡献。
北京现代人文化传播公司举办的演出在风格上比较多样,最具轰动效应的当是在国内于2003年正式引进《大河之舞》前,便在人民大会堂提前举办来自土耳其的舞蹈综艺秀《舞之王》。2009年,它又连续举办了爱尔兰踢踏舞综艺秀《凯尔特传奇》、俄罗斯红军歌舞团和小白桦舞蹈团各自的《精品晚会》、印度超豪华音乐剧《宝莱坞商人》等颇受观众追捧、票房收入坚挺的歌舞演出。此外,它还曾为东方歌舞团投资制作了《蔚蓝色的浪漫》等几台红极一时的歌舞晚会。不过,诸多的贡献中,“现代人”在潜心培育舞蹈演出市场、让芭蕾在中国深入人心等方面的贡献可谓最具影响,因为它是多年来惟一坚持芭蕾普及讲座与俄罗斯经典演出并驾齐驱的机构。
与“现代人”截然不同,北京云汉世纪文化交流有限公司举办的舞蹈演出主要来自英国,其中有作为“英伦第一专业舞团”的兰伯特舞蹈团,北方芭蕾舞剧院、伯明翰皇家芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团和苏格兰舞蹈剧院,它们带来了根据歌剧或音乐剧名作改编的大中型芭蕾舞剧《卡门》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《美女与野兽》。而将芭蕾舞的贵族风范与舞厅舞的欢蹦乱跳融入1930年代伦敦的老舞厅、令观众陷入怀旧情结的《喜从天降》,则属于那些风格现当代、手法先锋派的舞团,比如韦恩・麦克格雷戈尔的兰登舞蹈团、阿克拉姆・汉舞蹈团、亨利・奥杰克舞蹈团等等――这些舞团虽在欧洲已是炙手可热、供不应求,但在中国却纯属陌生,甚至过于先锋,因而票房大多不算太好,只能靠英国文化委员会的资助才能成行。当然,偶尔也会出现例外,这是2009年4月间发生的事,演出是由欧洲当代舞新贵阿克拉姆・汉为自己与法国著名影星朱丽叶・比诺什度身打造的当代舞《我之深处》。主要原因就是比诺什在北京拥有大批影迷,而舞蹈演出的那几天恰逢“法国电影周”在北京隆重举办,其中有几部甚至是比诺什主演的片子。不过,令舞界人士甚为叹服的,还是阿克拉姆・汉善于从日常生活中提炼舞蹈动作、最终将这位没有舞蹈基础的顶级影星打造成优秀舞者的神功。
中国芭蕾份额有所增加
作为世界经典艺术的重要组成部分,芭蕾自1995年以来,始终在北京演出市场上占有最大的份额,而外国芭团在其中的演出一直多于中国芭团。值得庆幸的是,这种状况在2009年有所改变:一是以《天鹅湖》、《罗米欧与朱丽叶》为代表的西方芭蕾经典舞剧由于过于密集而开始大幅度地减少;二则是由于有效的组织策划,中国芭蕾形成了比较密集的两大板块,一是国家大剧院从2009年元月1日到3月15日,历时3个半月,以“中国芭蕾力量”为主题,陆续推出了香港芭蕾舞团的《天鹅湖》、中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》和《奥涅金》、上海芭蕾舞团的《白毛女》和《胡桃夹子》、辽宁芭蕾舞团的《二泉映月》、广州芭蕾舞团的《梅兰芳》,共计7台舞剧、17场演出;二是中央芭蕾舞团为庆祝建团50周年,在整个12月份,一口气推出《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《希尔维娅》、《天鹅湖》、《奥涅金》、《50周年庆典晚会》、《新年芭蕾音乐会》多达8台、共计16场演出,其中最值得关注的,无疑是今年购买版权上演的、法国芭蕾大师莫里斯・贝雅的代表作《火鸟》!显而易见,这些中外经典芭蕾及音乐的演出将使酷爱芭蕾的中外观众,特别是关心中国芭蕾的友人,能在最短的时间里,一览中国芭蕾半个世纪来的长足进步。
在中国芭蕾的发展方面,2009年的北京舞台上,还出现了一支年轻有为、激动人心的生力军――由民生银行全额赞助、问世于2008年12月的北京当代芭蕾舞团。仅仅一年的时间,该团在艺术总监王媛媛的带领下,便以旺盛的生命力和强悍的创造力,创作并演出了《惊梦――新记》、《霾》、《棱镜》、《》共4台别出心裁的芭蕾新作,其中的《棱镜》由三支各异其趣的芭蕾构成,三位新锐编导分别来自丹麦、瑞典和加拿大,并同王媛媛中国情调的“大题材、大音乐芭蕾”构成鲜明的对比,因而在整体上同样有效地提升了该团的正面形象,并扩大了它的粉丝队伍。
各类演出各美其美
近年来,国外民间舞和古典舞的来华演出日趋频繁,其中数西班牙的弗拉门科演出人气最旺,原因是这种风格的舞团来华演出较多,而且各自都有不同的精彩――有的凭借名家闪电般的脚下功夫,有的依靠群舞惊雷般的肢体张力,有的注重舞剧中扣人心弦的情节,有的强调舞台上设计考究的灯光,而共同的特征则是激情万丈的表演足以征服所有观众,因而已在北京的大舞台上占据了稳定的份额,甚至达到不用再做大的宣传也能保证票房饱满的境界。2009年先后由不同班底来京演出的三台《卡门》舞剧均创出销售的佳绩,就是最好的验证。
此外,8月底,由当红戏剧导演孟京辉承包的蜂巢剧场,为塞万提斯学院接待西班牙“即兴而舞”舞团的双人舞蹈秀《口袋中的天空》,两位中年男女舞者以自己的亲身经历和大量的生活动作,深刻地表现出他们在平庸生活中的寂寞无奈与同命相连,赢得了现场观众们的共鸣与好评。
2009年外地舞团进京的演出中,江苏民族舞剧院在国家大剧院演出的舞剧《西施》,让人重温了那段美女深明大义、舍身救国的传奇故事;广东省歌舞剧院在保利剧院演出的“都市生活舞剧”《骑楼晚风》,在用大量生活化、哑剧化、卡通化的动作表现当代都市新生活方面,做出了有益亦有趣的探索;10月底在国家大剧院上演的大型情景歌舞《井冈山》,由江西省歌舞剧院与井冈山歌舞团携手创作表演,作为国庆60周年的重大主题演出,理所当然地成了为2009年“北京国际戏剧-舞蹈演出季”压大轴的剧目,其中的歌舞《十送红军》让我们再次沉浸在倍感亲切的革命根据地歌曲之中,并享受其中调度简洁灵动的舞蹈场面。
“传统”与“当代”各得其所
2009年,在舞蹈演出市场颇为兴旺的同时,也出现了一些重大的进步,主要表现在古老的传统舞蹈与当代的实验舞蹈都通过不同的渠道得到了推广与支持。
一方面是在文化部的支持与中国艺术研究院的主持下,“非物质文化遗产”的保护继续得到深化,而6月14日在天桥剧场演出的“非遗”少数民族歌舞晚会,虽然只有一场,但却是名副其实的瑰丽多姿且撼人心魄。值得深思的是,如何使这些堪称“民族文化活化石”的歌舞瑰宝永远地活跃在舞台之上。实际上,近邻的韩国早已在这方面做出了表率,他们在政府的鼎力支持与全额资助下,于汉城的国家艺术殿堂(即“艺术中心”)旁,兴建起了“韩国传统表演艺术保护中心”,其中包括了硬体设施精良的“国乐博物馆”、专门研究和演出传统歌舞的“国乐院”,以及坚持每天演出这些传统歌舞的专用剧场。
另一方面,体制多样、规模不等的一批表演艺术空间陆续问世,并日益受到青睐,为方兴未艾的现当代舞提供了必备的场地:如北京雷动天下现代舞团曾在2009年的3月份,于798艺术园区的尤伦斯当代艺术中心,首次举办了“跳格北京舞蹈录像节”,从而使得近年来在国际舞坛日渐走红、科技含量颇高的影视舞蹈落户北京,并为古老的舞台舞蹈增添了一个年轻有为的崭新伴侣。4月份,该团在东方先锋剧场主办的“第二届北京现代舞周”,吸引了来自内地及港台、多达五台风格迥异、最新编演的舞蹈作品,创造了连续五晚一票难求的喜人局面,由此证明了小型轻便、机智灵动、成本小、周期短的现当代舞正在受到越来越多年轻人的青睐。另外,该团应草场地梦公园之邀,6月份开国内所有舞团之先河,率先创办了2团,并于8月份开始演出由徐斐编剧、曹诚渊编导的乐舞史诗《十方》,为如何融艺术与商业于一体积累了宝贵的经验。9月,该团在海淀剧院推出由曹诚渊、李捍忠、马波创作的《一桌n椅》,灵感来自京剧、粤剧、二人转、黄梅戏、越剧、沪剧、秦腔、潮剧共8种戏曲和曲艺的音乐,此乃自2000年首演9年后的复排演出,作品中天差地别的曲牌、异峰突起的唱腔、阳春白雪的韵白、下里巴人的京白、闻所未闻的口音、佶屈聱牙的吐字,为舞者们随机应变且突如其来的动觉反应、虚实相生与各异其趣的视觉创造,提供了无边无际的灵感和扎扎实实的依据,不断使观众产生耳目一新、眼前一亮的!
8月中旬,方家胡同46号剧场正式开张,它拥有300座位的红方剧场和100座位的黑方剧场,志在与798艺术园区媲美,并有位于北京市中心的地理优势,因而为北京的新生代舞者和实验性舞蹈提供了又一个重要的成长园地。作为东道主,北京现代舞团一连七晚,演出了一台取名《北京意象》的晚会。上半场的《三更雨・愿》由艺术总监高艳津子编导,五段既独立成章又浑然一体的独舞用拟人的手法,分别表现了花、鸟、鱼、虫、草这些在大自然中虽微不足道却生机盎然的动植物,意在探索佛教中生命轮回的概念,体现作者内心深处对至善至美的追求,2006年这场舞蹈在“第四届威尼斯国际舞蹈双年节”上作委约演出时,就被其艺术总监赞美为“美轮美奂,超乎想象”。下半场是青年编导胡磊创作的《逍遥游》,试图通过黑白两色的对比,表现道家无始无终和永续循环的观念,但音乐选择、服装设计和空间使用上具有十足的当代性,而舞蹈表现上则没有使用任何具象的特征,而拥有充盈的东方古典韵味,每每令各国观众产生无尽的遐想。
10月底,青年舞者柳宁与一群同好组成的“柳宁自由舞团”首次亮相,在地质礼堂演出了第一台自称为“物象舞蹈戏剧”的现代舞晚会《一个关于渴望的梦》,作品中既有他在北舞就读时自编自演的男女双人舞《柳宁的错误就是这么犯的》,也有毕业后日积月累创作的《我爱你》、《飞》、《这么近,那么远》、《这么远,那么近》。借助于这些舞蹈,人们才从这位平日里寡言少语的小伙子身上,头一回触摸到他内心深处那岩浆般的激情,以及搞美术养成的视觉想象力和搞编导形成的动觉表现力。
“海归”舞者带来全新震撼
2009年,几位“海归”舞者不断为我们带来全新的震撼。首先是在英美跳舞数年后回国发展的舞者段妮加盟了“陶身体剧场”,随后则在蓬蒿剧场、繁星戏剧村开设过免费课程,并先后在东方先锋剧场演出了《素》和《重之三部曲》。像段妮、陶冶这样对身体的开发和运用达到如此收放自如境界,并能在纯舞蹈上潜心创作的优秀舞者,在多如牛毛的中国舞者中尚属凤毛麟角。
史晶歆是北京舞蹈学院的青年教师,近年来曾多次出国深造学习风靡国际的当代编舞法,并深得要领;回国后,她先后在798艺术园区、蓬蒿剧场和“第二届北京现代舞周”上,既自编自跳了融历史和现实、投影和现场伴奏于同一空间的独舞《圆明园》,又以北京舞院音乐剧系那群年轻气盛、火爆激情的学生为班底,推出了《空城》和《记忆-时间-碎片》等一批形式多样、手法新颖、内容深邃、张力无穷的新作品,由此展现出来的旺盛求知欲和强大创造力令人刮目相看。
2008年岁末赴美深造3个月归来的黄昕,2009年夏获得中国艺术研究院颁发的舞蹈博士学位。随后,她一面持续痴迷于舞蹈教育的研究与少儿舞蹈的教学,一面继续自己的创作和演出活动。8月间,她与在艺研院同获艺术管理博士学位的台湾才女邱慧君共同创建了HQ舞蹈团,并一连数日,在798的“白色大鸟笼”内外,演出了注重与现场观众和电视屏幕互动的舞蹈《动作复制进行式》,志同道合者中还有北京当代芭蕾舞团的青年舞者尹、王家明,以及沈阳音乐学院舞蹈学院的应届毕业生江东昊,他们全情投入且随机应变的表演,引起了观众的极大兴趣与好评。
马守则是内地首家现代舞团――广东现代舞团的创始成员,赴美深造后逐步成为亚利桑那大学舞蹈系的副教授。11月底,他为雷动天下现代舞团舞者量身定做的现代舞《芸生》在海淀剧院上演。其中,由旅美保加利亚设计师加林娜・米哈里娃精心设计的黑色紧身衣裤时尚而性感,从而为凸显作品的人生主题做出重要贡献;与此同时,由委内瑞拉设计师萨斯基娅・霍达设计,用毛毡材料制作的三根擎天大柱和五座巨型花瓶则超级醒目,更给寒冬里的北京观众带来温暖的质感。
王文蔚曾是歌舞团的优秀舞者,1980年毕业于艺术学院的“明星编导班”,1991年赴加拿大温哥华的西蒙・弗雷泽大学现代艺术系深造,随后加盟当地的现代舞团,在陆续编过多支好舞后,于2003年独立创办了文蔚舞蹈团。由于表现卓越,他一直得到加拿大国家艺术委员会的资助,而他编导的《三寸金莲》、《一个人》也曾获得该国的“克利福德・e.李编导奖”和“伊莎多拉最佳编导奖”。09年12月的3至5日,他率领自己的文蔚舞团来京,在新开张不久的方家胡同46号的红方剧场,一连三晚演出了自己的获奖作品《三寸金莲》。
“三寸金莲”,听起来似乎文质彬彬,但却是中国封建社会对女性最残忍的迫害手段。令人好奇的是,在海外生活了近20载的王文蔚,怎么会想到用舞蹈来解读这样一个题材?看完他的演出,听完他的答疑,并反复推敲了他精心设计的海报及节目单,我至少找到了这样两个答案:第一,他对“三寸金莲”这种中国文化特有的主题,没有按照通常的方法去音译成“SanCunJinLian”,或意译成“theLady’sBoundedFeet”,而是逆向地意译成了“Unbound”,意思是“打开”、“解放”,至少不再是原意的“裹脚”或“束缚”了;第二,他选用的图像也别具匠心:那只为小脚女人特制的精美绣花鞋,居然被放在了一只男人的脚和一只男人的手之间,意思显然是在说,这个“三寸金莲”不过是中国封建社会中,男人手脚之间的玩意儿。
据王文蔚介绍,舞蹈中的全部舞段是这样产生的:他将代表“三寸金莲”的绣花鞋作为主题性的道具,然后同6位舞者一道,连续即兴跳了3个星期,由此形成了许多既有形式,又有意味的舞段,最后则请舞美设计师用中国传统情调的红灯、阴影中的传统窗棂等空间手段包装,由此形成了我们面前这个令人回味无穷的作品。他这种从动作,而非文学出发的舞蹈创作方法,值得国内舞蹈同行研究借鉴。
图注:
阿克拉姆・汉《我之深处》,摄影:tristramKenton
巴伐利亚芭蕾舞团《雷蒙达》,图片版权:国家大剧院,摄影:王小京
北京当代芭蕾舞团《白》,摄影:王小京
北舞当代舞剧《洛神赋》,摄影:牟可
赵铁春《纸钱》
霍塞・林蒙舞团《摩尔人的帕凡舞》,图片版权:国家大剧院,摄影:王宁
雷动天下现代舞团《十方》之《茶》
柳宁现代舞节目单,柳宁提供
水立方全景《天鹅湖》,北京市演出公司提供
史晶歆《圆明园》
王文蔚:《三寸金莲》,加拿大王文蔚舞蹈团提供
公司年会舞蹈编排篇10
甲：尊敬的各位领导、各位来宾乙：现场和电视机前的观众朋友们
合：大家好！
甲：在这绿柳荫荫清凉之夜，“政法之声”广场晚会和您见面了
乙：政法之声，情深意长；政法之声，浩歌荡漾——在晚会开始之前，让我们向全旗人民、向政法系统全体干部职工并家属、向仍然战斗和奉献在阿荣“三个文明”建设主战场的驻怀武警官兵、公检法司人员道一声：
合：！
甲：豪情满怀的20__年即将过去
乙：从大野浮金的丰收喜悦中，我们看到：过去一年的平安捷报正化作祝福之歌
甲：20__年的新年钟声即将敲响
乙：从新绿满目的憧憬与企盼中，我们看到：新年新岁的平安福祉正化作希望之虹
甲：演绎赤子风采，放歌青春阿荣旗——今天，我们政法人以自编自演的节目答谢各界、汇报成果，并和全人民一道在歌声与微笑中走向新的一年，共铸新的辉煌！
乙：同呼吸、共命运、手挽手、心连心——今天，无数诚挚的情怀托举的是“平安阿荣旗”的奉献与追求！
甲：阿荣旗“政法之声”文艺晚会现在开始（注意：请确定晚会正确名称，并与会标一致，如在白天举行，将相关内容改为“专场演出”）
乙：首先请欣赏大合唱，演出单位：阿荣旗公安局。领唱：某某。朗诵：某某。指挥：某某。第一首歌曲：《中国进行曲》（注：此时大幕徐徐拉开，公安合唱团亮相）
节目一：大合唱《中国进行曲》
朗诵词公安甲：日月为我祖国作证，风霆为我民族壮行，中国向前方！
公安乙：从胜利走向辉煌，少年中国路正长，中国向前方！公安甲：歌颂激情，唱响平安
公安乙：青春阿荣旗，希望如虹
合：中国向前方！
《人民警察之歌》朗诵词
公安甲：在城镇的繁华中有我的歌
公安乙：在宁静的山谷中有我的情
公安甲：在清新的晨露中有我的诗
公安乙：在七彩的霞光中有我的路
公安甲：灼灼国徽凝聚庄严与神圣
公安乙：闪闪金盾熔铸正义与热血
合：人民警察之歌！
《东西南北兵》朗诵词
公安甲：无论东西南北中，我们都是一个兵
公安乙：五湖四海到一起，都在奉献一片情
公安甲：南腔北调共一曲，情为民系一条心
公安乙：再立新功富阿荣旗，金盾坚兵创繁荣
合：东西南北兵！“工业强，招商富”的旌旗招展，“平安阿荣旗，魅力阿荣旗”的壮歌如斯！矛盾排查调处——正气谱新篇
三打三防三创——正义奏凯旋
招商引资环境——风正好扬帆
下面，就让我们听听由阿荣旗检察院演出的舞蹈说唱《正义歌》，表演：某某
节目二：舞蹈说唱《正义歌》
法律援助春风化雨，普法宣传润物无声，人民调解关乎大局，法律公证校正道义许多平凡的司法工作者就在我们身边，或许我们不知道他们是谁，但我们真的知道他们为了谁……请听歌曲《为了谁》，演出单位：阿荣旗司法局。演唱：司法干部某某、某某。
节目三：歌曲《为了谁》老百姓说，平安二字值千金我们说，平安是小康之基，百姓之福峥嵘岁月，何惧风流；警察情怀，刚中有柔。下面的这个节目就由下宅劳教所为大家倾情奉献，好，让我们热烈欢迎某某、某某等为大家表演！
节目四：舞蹈《警察情怀》高举反贪的利剑，斩断罪恶的妄想；肩负人民的希望，撒开正义的法网
女声独唱《检察官之歌》，演出单位：阿荣旗检察院。演唱：肖玉华
节目五：女声独唱《检察官之歌》
准确地说，阿荣旗是一座近年来才配齐红绿灯的城市。今年以来，阿荣旗交警大队深入宣传安全知识，全面加大管理力度，从而使行止有序的红绿灯下，汇聚着一个不断壮大的文明群体。红绿灯下的故事您想看看吗？——小品《红绿灯下》，表演者：某某，演出单位：阿荣旗交警大队
节目六：小品《红绿灯下》祝福祖国，繁荣富强；祝福阿荣旗，新运大昌。
歌伴舞《祝福祖国》，领唱：某某。舞蹈：某某、某某等。演出单位：阿荣旗法院
节目七：歌伴舞《祝福祖国》
我们的晚会进行到这里可以说是精彩纷呈，高潮迭起，下面，让我们欣赏一下神电文工团的演员寇富为大家带来的精彩演出，首先请欣赏《圪梁梁上的二妹妹》。
节目八：男声独唱《圪梁梁上的二妹妹》、《口碑》这是法律监督者的礼赞，这是人民检察官的誓言“立检为公，执法为民”的丰硕成果正在和已经化作动人的诗行！
配乐诗朗诵《礼赞与誓言》。领诵：魏某某、王某某。创作：郝丽云。编导：田明。
节目九：配乐诗朗诵《礼赞与誓言》
赢得万民开口笑，清水芙蓉花也娇，司法干部歌一曲，清歌曼舞雅韵长
下面请欣赏戏曲联唱《梨园雅韵颂平安》，表演：某某、某某、某某、某某、某某、某某。演出单位：阿荣旗司法局。填词：郝丽云。作曲：某某。
节目十：戏曲联唱《梨园雅韵颂平安》新景新貌贺新年，劲舞快板唱凯旋，政法队伍同心结，开创法制新纪元——请欣赏！
节目十一：歌舞快板《开创法制新纪元》或许那是一个我们全然陌生的世界，但我们知道那是一个充满爱的世界。下面说的是一个发生在劳教所里的故事。我们应该知道，我们能够理解：在法制文明铺就的芳草地上，我们的公民，一个都不能少！小品《拯救》，表演单位：下宅劳教所。
节目十二：小品《拯救》
文明之师，威武之师，阳刚儿男，汗洒征衣！下面我们将要看到的是由阿荣旗武警中队的擒拿格斗表演，好，让我们掌声欢迎！
节目十三：武警擒拿格斗表演一段充满阳刚气息的表演之后，让我们下面来欣赏舞蹈一段优美的舞蹈：《南国风韵》，大家欢迎！
节目十四：舞蹈《南国风韵》
阿荣旗法院作为全国“人民满意法院”有着一个优秀的法官群体，他们高擎着法律的利剑，托举着永不失衡的天平，践行“情为民系，利为民谋，权为民用”的承诺，下面就让我们欣赏京东大鼓《法官颂》，作者：苑冬梅，表演：某某。节目十五：京东大鼓《法官颂》
高墙内春秋几度，高墙内春风吹拂，扶你上人间正道，追回那失去的年华。接下来让我们欣赏由下宅劳教所学员为大家表演的舞蹈《心声》。表演者：某某某、某某某等。编导：某某、某某。
节目十六：舞蹈《心声》
接下来，大家将要欣赏的是女声二重唱《好运来》，表演：某某
节目十七：女声二重唱《好运来》舞蹈《叶儿青青菜花黄》，表演：某某、某某等。请大家欣赏！
节目十八：舞蹈《叶儿青青菜花黄》（舞蹈将要结束之际，主持人上）
甲：为了阿荣不曾宣读的誓言，我们激情澎湃
乙：为了这方土地永远辉煌的故事，我们豪情满怀
甲：阿荣，这座充满朝气的希望之城，正响起平安的奏鸣
乙：阿荣，这块钟情创业的风水宝地，正扬起富裕的劲帆
甲：各位领导，各界来宾