艺术职称论文篇1
根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：
一、申报条件与要求
（一）政治素质、职业道德要求
申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。
取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。
1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。
2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。
3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。
（二）学历、资历要求
1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：
（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。
（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。
（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。
①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；
②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；
③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；
④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；
⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；
⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；
⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；
⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；
⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；
以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。
2、工艺美术员必须具备下列条件之一：
（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。
（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。
3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：
（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；
（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；
（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。
（三）基础理论和专业知识培训要求
工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。
培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。
二、申报程序
（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。
（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。
（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。
（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。
三、有关问题的说明
（一）年限的计算问题
1、任职资格的起算时间：
专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。
2、专业技术资格年限（职龄）的计算：
专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。
3、专业工作时间的计算：
专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。
4、本专业的概念：
本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。
（二）送审材料问题
工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。
在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。
四、时序安排
1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；
艺术职称论文篇2
论文摘要艺术院校辅导员队伍是持续发展的过程，要研究如何“选人、用人、育人、留人”，本文对艺术院校辅导员队伍建设的因素加以具体系统的分析，深化艺术院校学生管理方式，扩展艺术院校辅导员的发展思路。
1辅导员队伍结构不合理
（1）年龄结构偏向年轻化。调查显示，该艺术院校35岁以下的辅导员占到整体学院学生工作人员的60%以上。虽然拥有一支年轻化的辅导员队伍在艺术院校学生工作开展上有便利，但是，我们应该清醒地看到年轻化存在的问题。首先，学生管理工作的经验缺乏，应对学生青春期种种复杂的行为经验不足；其次，人生经历较浅，在艺术院校学生的世界观、人生观、价值观以及未来职业生涯规划等方面的指导能力不足，对大学生思想教育的力度和深度就会显得较为薄弱，从而影响思想政治工作的开展；最后，在难以获得家长的信任，由于年龄的差距，在沟通与互动的过程中，很难赢得家长他们的信任与配合，这样对学生的教育效果不利。
（2）学历层次不高。从学历结构来看，该艺术院校辅导员队伍中，大多是大学本科生留校，具有研究生学历的辅导员所占比例则相对较小。虽然学历高低不能说明工作能力强弱，但是在艺术高等院校的工作环境中，具备较高的学历则是辅导员顺利开展工作和职业发展的先决条件。大学生是经历了十几年学习，已经拥有了较为丰富的知识储备，并具有较高的智商水平，如果辅导员不具备广阔的知识、渊博的学术视野、厚重的文化底蕴和良好的学历背景，就无法对学生进行专业指导和交流，也无法站以一定的高度对学生进行教育管理，更无法赢得学生尊重。
（3）职称和专业职务偏低。该艺术院校辅导员的职称往往依据教学系列职称评定办法执行，没有设定独立的职称系列，而做辅导员工作的教师大多年轻，还无法满足晋升职称专业职务的工作年限要求，所以辅导员的职称大多数都只是助教；同时，由于受课时、科研方面的局限性影响，辅导员想提高职称很难。所以，辅导员队伍中，初、中级职称和专业职务者占到绝大多数。这不仅严重挫伤了辅导员工作的积极性，使辅导员感到心灰意冷，而且会使得辅导员的职业认同感低下，职业归属感缺失。由此可见，一支职业化、专业化的艺术院校辅导员队伍应该具有专业的职称晋升制度，以调动辅导员工作的热情和动力，要创新解决。
（4）知识结构不合理。由于该艺术院校的辅导员很多是留校本专业的本科生为主，缺少思想政治、教育技术、心理学、社会学等与学生教育工作密切相关的学科背景，对于学生工作不够专业，不能系统、专业地对大学生进行教育指导。例如，在思想教育方面，辅导员由于缺乏系统的政治理论知识和正确的引导方式，总是刻板说教，不能以理服人；在心理辅导方面，辅导员缺少专业识别和解决学生心理方面问题的专业技能；在就业规划指导方面，辅导员缺乏掌握职场发展趋势、指导学生职场竞争的本领，只能处于在为学生提供少量求职信息、组织参加校园招聘会、办理毕业手续等较低层次的就业指导水平上。
2辅导员人员配备不足，后备人才培养专业缺失
按照教育部规定的师生比不低于1：200配备辅导员，该艺术院校目前应该配备72名辅导员。而事实上目前该艺术院校辅导员数量是按接近1：300配备的，目前还比较大。由于辅导员带的学生数量多，日常性工作也就较多，工作压力大，学生工作的难以深入开展。另外，由于辅导员的培训学习机会很少，一般只经过短期的培训便匆匆上岗，参加工作后绝大多数人未能接受专门系统的训练，许多辅导员缺乏从事大学生教育和管理工作的专业素质，较难适应新形势下学生工作的要求。目前，艺术院校辅导员后备人员主要由艺术教育专业来培养，但艺术教育专业的培养目标并不能完全满足高校辅导员实际工作的整体要求。
3工作与待遇的反差导致队伍不稳定
辅导员工作地位低、待遇水平低、职业认同感差是现阶段辅导员队伍建设的普遍问题。在本次调查中，有28.6%的人不满意自己的经济待遇，有19.1%的人不满意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作压力大。辅导员作为基层工作人员，需要最为广泛的接触学生，做最为细致辛苦的工作，但却难以获得相应的让其满意的社会肯定，个人的社会价值难以实现，致使其心理失衡，较严重地影响了他们工作的积极性和热情，一些辅导员就有了离开工作岗位的想法。调研中我们发现，只有33%的辅导员准备走职业化之路，其他大部分都希望转教学岗位或从事其他管理工作。辅导员队伍的不稳定状态破坏了学生工作的连续性和系统性，不可避免地会影响工作的质量，而待遇、收入和职称方面的问题则是造成该艺术院校内辅导员队伍人员留不下、稳不住的主要原因。
4辅导员的职业发展空间有限
职业化、专业化的发展要求艺术院校辅导员从业人员有一个长期的职业发展方向和规划。而艺术院校在辅导员的职业发展问题上则存在着一定的阻力，主要表现为职务晋升空间狭窄、后续发展空间不足。调研中发现，目前艺术院校的辅导员主要有三条出路：一是转岗成为专任教师；二是继续从事辅导员工作，成为职业化的辅导员；三是应聘学校管理岗位。但从现实情况看，这三条道路都很难走。首先，辅导员转为专业教师有困难。目前，艺术院校在选聘教师时，学历基本上都要求专业研究生，同时，由于辅导员平时要用大量的时间从事学生事务，缺少时间进行专业学习与研究，致使专业的退步。因此，辅导员是进入专业教师队伍是困难的。其次，艺术院校专职辅导员要职业化、专业化发展，成为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等方面的专才也存在较大难度。因为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等都具有较强的专业性与科学性，必须经过长时期专业的学习与培训。而艺术院校绝大多数辅导员缺少相关学科背景，又缺乏相关学科系统的培训和进修，使得专业化程度受阻。最后，辅导员向管理岗位发展也存在困难。由于学校行政管理机制等原因，岗位流动较少，在职务晋升空间上也比较拥挤。这些因素都造成辅导员队伍很难由较好的职业发展，职业发展的后续空间有限，流动机制缺失。因此，要把艺术院校辅导员队伍建设看作一个可以持续发展的过程，具体研究在艺术院校辅导员队伍建设过程中如何“选人、用人、育人、留人”，辅导员队伍应该“如何加强”和“怎样建设”已成为一项极为紧迫的重要任务。
参考文献
[1]王芬.高校学生辅导员队伍职业化建设研究.人力资源管理，2008(12).
艺术职称论文篇3
作者：余锦秀单位：广东金融学院
以专业化的要求对待艺术素质教育的教学，而非培养学生素质的手段，普通的艺术素质教育变为专业化的培训，反而起不到实施美育和素质教育的真正目的；从范围上看，把“艺术教育”只作为学校的任务，学校又把“艺术教育”当作几节艺术类课程的任务，把“艺术教育”理解得太具体，使其范围渐趋缩小，达不到真正的艺术素质教育的效果。高素质艺术素质教育师资队伍数量严重缺乏，结构严重失衡财经类高等院校从事艺术教育的师资力量严重不足。（1）数量上严重缺乏。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定：“担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%-0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，财经类高等院校从事艺术教育的专兼职教师数量严重不足，常常是有上万人学生的学校配备的艺术教育教师才5、6个，师资严重缺乏。（2）结构上严重失衡。与其他学科的教师相比，公共艺术课教师队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面不同程度地存在着问题。高学历、高职称的艺术教师比较缺乏。据有关资料显示，公共艺术课教师本科学历占大多数，而其中的教授、副教授职称者更是居于少数。艺术素质教学基础设施不完备总的来说，各高校加大对艺术素质教育的投资，设施有较大改善。目前多媒体教学逐渐普遍。部分艺术素质教育办得好的财经类大学甚至也建立起艺术教育的专业活动场所。但是，从多数财经类高等院校来看，许多院校对艺术器械的使用仍然较为局限，对艺术专业活动场所的设置较为缺乏。总体来说，基础的教学设施还不完备。艺术素质教育科研水平有待进一步提升相对于其它学科而言，艺术方面的科研课题一直比较少。目前研究的课题也存在着一些问题：课题的原创性和创新性不强；以应用性研究为主，理论研究较少；研究方法比较陈旧，仍然以经验总结为主。教师在职称评定和科研能力上都明显落后于其他专业教师。因此，艺术素质教育科研水平有待进一步提高。
更新观念，提高认识，高度重视艺术素质教育高校的艺术素质教育与专业艺术教育不同。专业艺术院校和艺术专业教育以专业艺术人才的培养为目标，而高校艺术素质教育，它是美育和素质教育的主要实施途径，重在培养全体学生的艺术素养。高校艺术素质教育的目标是：“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”因此，要高度重视艺术素质教育在整个素质教育中的重要地位，从而在思想认识上解除发展艺术素质教育的障碍。坚持科学发展观，优化师资队伍结构，平衡师资数量和质量关系坚持科学发展观，就要以提高艺术素质教育师资队伍的整体素质、优化师资队伍结构为本，从而实现艺术素质教育师资队伍的可持续发展。按照《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》的要求，建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术素质教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。优化师资队伍的年龄结构、学历结构、职称结构、学缘结构是师资队伍建设的着眼点。在年龄结构方面，老、中、青年教师人数搭配要科学合理，避免人才断层，要发挥人才队伍的长线潜力；在学历结构方面，具有博士学位、硕士学位、学士学位教师人数的比例关系要合理，人员分布要相对科学，以形成整体良好的学术梯队；在职称结构方面，具有高级职称、中级职称、初级职称教师人数的比例关系要适中，人员分布要相对均衡，使师资队伍整体阵容整齐；在学缘结构方面，教师来源应尽可能地多样化，以形成开放的用人格局。采取有效措施引进、培养和稳定高层次、高学历人才，提高师资队伍的学历层次。在补充教师时要注意来源多元化，尽可能地从校外补充。
完善教学计划，艺术教育实现“一主多辅”体系，开设一门综合性艺术类课程作为全体学生的必修课，开设门类丰富的艺术选修课财经类普通高校的艺术素质教育要坚持全方位的美育观。因此，必须健全和加强艺术教育课程的建设，要完善教学计划，把艺术教育课程作为整个素质教育的一个重要组成部分纳入教学计划，开设一门综合性艺术类课程（比如《艺术导论》等）作为全体学生的必修课，同时开设门类丰富的艺术选修课（如美术、音乐、书法、影视、戏剧、戏曲、舞蹈等），并力求做到课时、进度、考试、考核等稳定化、正规化。如此，才能使学生对艺术有较为系统、完整的了解，对艺术的各门各类、形式特点、风格流派以及社会作用等获得较全面的认识，并从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得积极的精神营养。完备财经类高等院校艺术素质教育的硬件设施先进的硬件设施和教学设备，为高校教学理念的更新和教学手段的丰富带来了可能性。多媒体教学是目前最普及的辅助教学方式，但这远远不够。比如，开设《中国民族器乐欣赏》课程，可以让学生对我国历史悠久、形态各样的民族乐器有个初步认识，但一般仅限于平面图片的认知和有声材料CD/VCD/DVD的接触。如果条件允许，学校购置有门类齐全的各种民族及西洋乐器，能够给学生当面演奏和让他们亲手接触乐器，让普通的学生亲手试一下，他们对于艺术的心理距离就会大不相同。此外，还可以根据艺术教育的特殊要求，安排专门的多媒体教室和艺术陈列室，凸现艺术教育的高雅色彩，同时又面向全体学生，使每个人都得到第一手的艺术体验，必将成为高校教育的一大亮点。建立学生艺术团体，普及高雅艺术，引导更多学生参与群众性艺术教育活动在开设艺术素质教育课程的同时，学校应该建立学生艺术团体，积极发挥学生艺术团体的力量，开展各类校园文化活动，普及高雅艺术，为提高学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台、教学载体和实践机会。为此，财经类普通高校可在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织，如合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织，开展各种形式健康的审美活动，如音乐会、演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法比赛、绘画竞赛等活动，引导更多学生参与群众性艺术教育活动，使学生在丰富多彩的校园文化活动中，潜移默化地受到美的熏陶，提高艺术素质教育。
艺术职称论文篇4
古典文献中的“大师”
追根溯源，纵^中国文化发展史，不难发现，在中国历史文化语境下，“大师”是个历史非常悠久、内容十分庞杂的文化史概念。早在先秦时期，“大师”即已被广泛记载，《诗经》《周易》《周礼》《春秋左传》《孟子》《荀子》等先秦文献都载有“大师”，即是明证。此后直到近代和现代，在我国数千年的文献典籍中，从来就不曾中断过对“大师”的记载。当然，需要指出的是，我国浩瀚的历史文献也告诉我们，“大师”无论内涵还是外延，都不是一个确定性的概念。不同历史时期的文献典籍中的“大师”所指不同，同一历史时期的不同文献典籍中的“大师”所指也未必相同。经过对部分代表性古典文献中的“大师”进行初步的搜寻、梳理、归类、研究与解读，我们可以大致得出如下判断：在中国古代历史文化语境下，“大师”至少可以有五种解释：一个团体、两个官职、两种人。
其一，指大部队。在《周易・同人》中，即两次提到这种“大师”：“九五，同人，先号
而后笑，大师克，相遇。”“同人
之先，以中直也。大师相遇，言相克也。”[2]同义的“大师”，在《春秋左传》中也出现过，如定公四年十一月庚午，“楚瓦不仁，其臣莫有死志，先伐之，其卒必奔。而后大师继之，必克”[3]。
其二，古代中央三种最高官职之一，与太傅、太保一起并称为“三公”。这种意思的“大师”在《诗经》和《春秋左传》中都有。《诗・小雅》中有“尹氏大师，维周之氐”[4]；《春秋左传》则有“昔周公、大公股肱周室，夹辅成王。成王劳之，而赐之盟，曰：‘世世子孙，无相害也。’载在盟府，大师职之”[5]。需要指出的是，这里的“大师”即“太师”。
其三，指古代一种乐官。在古文献中这种记载更加广泛，如《周礼》有言“大师掌六律、六同以合阴阳之声”[6]；《孟子》有语“召大师曰：‘为我作君臣相说之乐’”[7]；《荀子》则有“修宪命，审诗商，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也”[8]。后来的《汉书》亦有这种意思的“大师”：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路，以采诗，献之大师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牖户而知天下。”[9]唐代学者杨.在《荀子注》中说：“大”读“太”。
其四，对学者的尊称。司马迁在《史记》中最早记述了这种“大师”。在《史记・儒林列传》中有文：“孝文帝时，欲求能治《尚书》者，天下无有，乃闻伏生能治，欲召之学者由是颇能言《尚书》，诸山东大师无不涉《尚书》以教矣。”[10]这种意思的“大师”，直至清代，总体上没有多大变化。如清代文人陈康祺在《郎潜纪闻》中就曾抱怨“大师”称谓之混乱：“二百余年来，讲堂茂草，弦诵阒如，词章俭陋之夫，挟科举速化之术，俨然坐皋比，称大师矣。”[11]而胡适则在《〈国学季刊〉发刊宣言》中第一句话便说：“近年来，古学的大师渐渐死完了，新起的学者还不曾有什么大成绩表现出来。”[12]他在为“大师”的后继乏人表示担忧。
其五，原指佛的十尊号之一，后衍变成对僧人的尊称。《瑜伽师地论》卷八二有文：“解释次第者。谓能善教诫声闻弟子一切应作不应作事。故名‘大师’。又能化导无量众生令苦寂灭。故名‘大师’。又为摧灭邪秽外道出现世间。故名‘大师’。”[13]而唐代房玄龄在《晋书》中则有如是文字：“（姚）兴曾谓罗什曰：‘大师聪明超悟，天下莫二，何可使法种少嗣。’”[14]更值得注意的是，宋代庄季裕在《鸡肋编》中的记载：“而京师僧，讳‘和尚’，称曰‘大师’。”[15]可见称僧人为“大师”，在古代社会是一种比较普遍的现象。
通过对上述古典文献和“大师”关系的大致梳理，不难发现，记载一个团体、两个官职之“大师”的古典文献更多的以先秦时期为主，而给“大师”赋予更多文化内含则始于司马迁的《史记》。
“大师”原本崇高而神圣
从古代文化语境和现代文化语境，分别考察前述五种“大师”，可以获知：其一，在中国古代历史文化语境中，从来就没有
产生过一个得到广泛认同的“大师”。其二，中国古代社会中的这五种“大师”，后来发生了分化，有的彻底从当代语境中消失，有的则仍然活跃在当下。显然，第一种“大师”，本来就不是一个固定指称，而是泛指，因而与本文的讨论无关，可以忽略。第二种“大师”和第三种“大师”，都可读为“太师”，皆是古代社会的官职称谓，当然前者为行政官职，后者则是业务（乐）官职，但是在今天的文化语境中，它们都已消失，没有传承。值得关注的是第四种“大师”和第五种“大师”，它们不仅从古代一直走到今天，而且其内含与外延基本没有太大的变化。从中国历史文化发展史角度讲，通常意义上的“大师”，指的正是这两种人。换句话说，只有学者和僧人才配称之为“大师”。
那么，当今的学术界和佛教界又是如何面对“大师”的呢？
谈到国内学术界是怎样看待“大师”的，使我想起了二十一年前，在《中国文化报》做记者时，遇到的一个尴尬事件。1995年，是“大成至圣先师”孔子诞辰2545周年，当年北京要以召开大型国际学术研讨会的方式来进行纪念。为了获得一张难得的参会券，我以《儒学与现代化》为题，全方位地立体地对著名历史学家杨向奎先生做了一次长篇学术访谈。该访谈文章，先是全文发表在当年《文史哲》杂志第三期首篇[16]，之后被同年的《新华文摘》第八期全文转摘[17]，再后来又被次年的英文版的《中国社会科学》杂志第四期全文译成英文发表[18]。顺利参会自不必说，而且还荣获如此的学术殊荣。我心里十分清楚，所有这些都要归功于杨向奎先生非凡的学术贡献与学术地位[19]。然而，当我带着胜利的喜悦和崇敬的心情再次拜访杨向奎先生，并情不自禁地称他为“大师”之时，杨先生不高兴了。他当时的一席话，令我记忆犹新。“我不喜欢这种称呼！我的老师顾颉刚先生和傅斯年先生都学富五车，却从没有称过‘大师’。当年清华大学国学研究院的‘四大导师’王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任，都是不可多得的大学者，人们只是称其为‘四大导师’之一，也没有称‘大师’。我怎么可以称‘大师’呢？”杨向奎先生的话，使我想起了清华大学校长梅贻琦先生在20世纪30年代的一句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”显然，杨向奎先生心中的“大师”，与梅贻琦校长所言“大师”，应该为同一级别的概念。巧合的是，当年在与季羡林先生、张岱年先生，以及汤一介先生、庞朴先生等一大批大学者接触中，也都得到过类似杨向奎先生的观点与说法。即是说，在学术研究领域，直至2000年前后，仍然有着这样的共识：“大师”是个非常崇高而神圣的称谓，高文凭与高学历未必能成“大师”，教授或研究员也未必能成“大师”，甚至学部委员和两院院士仍未必能成“大师”事实上，直至今天，在学术研究领域，能称或敢称“大师”的人仍然十分寥寥。所有这些都从一个侧面反映了国内学术界对“学海无涯”的理解和敬畏程度！
佛教在西汉末年传入中国。作为外来宗教，在实现中国化的过程中，它成功实现了华丽转身，并与中国土生土长的儒、道一起，共同构建了中国博大精深的传统文化体系。在中国文化史上，佛教已经具有举足轻重的崇高地位。对佛教历史与现状研究甚少，使我难以发表更多的看法。但是，六年前的一次机缘，使我与台湾佛光山以及星云大师结下了不解之缘。2010年5月，“星云大师一笔字书法展”在中国美术馆举办。这在星云大师的大陆文化之旅中，具有“破冰”性的重大意义。因为此前星云大师的一切活动，哪怕是文化活动，都被严格限制在首都北京以外。为了配合这次重大文化活动，我有幸参与了《星云大师一笔字书法（特辑）》画册的策划与出版工作[20]。六年来，对台湾佛光山是如何慎重看待“大师”的，我还是有所了解的。在佛光山体系里，除了星云被称为“大师”之外，其他人统统都称为“法师”！而我自己从来没有听到星云自诩“大师”的[21]。巧合的是，本文前引佛教经典《瑜珈师地论》，其翻译者是唐代大名鼎鼎的玄奘。有意思的是，在该出版物的封面上，给玄奘标示的并非“大师”，而是“法师”。“一斑而窥全豹”，与学术研究领域一样，“大师”在佛教界同样是崇高而神圣的。这种现象亦从一个侧面体现了佛教界对“佛法无边”的理解和敬畏程度！
当“大师”等同于手艺人
显而易见，我古典文献中所记载的五种“大师”，都与手工艺人和手工艺行业无关。值得注意的是，以古代手工艺或手工艺人等为主要记载对象的相关历史文献，除了偶尔记载几个手艺人的姓名外，同样难觅“大师”踪迹。如果一定要从历史文献中找出点文化传承关系的话，恐怕只有《周礼》等文献中记载的第三种“大师”即“古代乐官之长”，多少与古代手工艺人挨上一点点边。因为在今天的文化语境下，“乐”与工艺美术同样属于艺术的范畴。但是，从天官、地官、春官、夏官、秋官、冬官等内容构成看，《周礼》实际上是一部以叙述先秦时期各种官职及其相应职责为主要内容的典籍。“大师”只不过是“春官”诸多官职中的一种，而与古代手工艺关系更加密切的《考工记》，却被列入到“冬官”里[22]。基于以上事实和分析可知，在中国传统文化语境中，手工艺人总体上被排斥在“大师”之外，是个不争的事实。
然而，我们都知道，人类文化的创造、保存和传承方式，大致有两种：一种是以文化典籍等为主的文人文化，一种是
以工艺美术品等为主的民间文化[23]。即是说，在人类文化的创造、保存和传承过程中，作为中国古代“士农工商”等四大主体职业体系之一的“工”――手工艺人，及其创造物或制造物，本来就占有不可小觑的半壁江山。1989年由人民美术出版社出版的60卷本的《中国美术全集》，所收作品的一半多都出自古代手工艺人之手，即是明证[24]。然而，令人遗憾的是，数千年来，特别是文人士大夫逐渐占据了绝对的话语权以来，手工艺品与生俱来的民间性、乡土性、实用性等特征，致使其一直被主流文化视为“下里巴人”之作，备受歧视、贬损与排斥。因此，在古代文人士大夫笔下，“大师”不包括古代手工艺人，就不足为奇了。然而，“七十二行，行行出状元”，从人类文明发展史角度讲，这种“大师”无疑暴露了中国传统文化体系中的重大内含缺陷和重大历史错误。古代文人士大夫之偏执、狭隘，乃至狂妄与自大，昭然若揭。
“大师”之内含与外延的突变，始于20世纪80年代。这与当时发生的两个重大事件有关。一是1988年“中国工艺美术家大师”[25]的评选，二是差不多同时期公布的棋类“大师”和“特级大师”的称号[26]。显然，在中国历史文化语境下，首次将手工艺人和棋手等纳入到“大师”范畴，是对上述几千年中国文化史之缺陷和错误的一种重要弥补和强力纠正。这种拨乱反正、正本清源、与时俱进的做法，为延续了几千年的传统“大师”注入了新的内容，它体现的是一种文化公平，无疑是值得赞赏的创新之举。时代变迁与语言变迁之间有着相当深层的关联由此可见一斑。
而事实上，近三十年来，在庞大的“中国工艺美术大师”群体里，确实也不乏“德艺双馨”而令世人尊敬、让历史铭记的，甚至完全可以与历史上的“大师”比肩的“大师”。他们以天然原材料为主，采用世代相传的精湛的传统工艺和技术，以手工制作为主，创造出了具有鲜明的民族风格和地方特色、具有历史文化传承意义，并自成风格和流派的作品他们的“巧夺天工”，不仅有效地继承和发展了我国传统的物质文化，而且还有效地传承了我国极具文化价值的非物质文化。从他们身上我们隐约看到了“古代乐官之长”的丝丝影子。
具有强烈讽刺意味的是，与学术界对“学海无涯”和佛教界对“佛法无边”的深深敬畏不同，我国工艺美术界似乎对“艺无止境”缺乏足够的理解与敬畏，“大师”的泛滥即是明证。近三十年来，中国工艺美术界在面对“大师”时，无论是评定者，还是被评定者，总体呈现的是一种“无知者无畏”的“文化缺失者”情状，而且越往后越肆无忌惮。在全国各类、各级之不规范的名目繁多的“大师”评定的作用下，已经造成真假难辨的“大师”“满天飞”。从人类文化发展史角度看，这无疑是一种“文化灾难”，其一直不被主流文化所认可也在情理之中。不仅如此，经济学“木桶原理”还告诉我们，泛滥的“大师”必然导致“大师”文化含量的急剧下降。事实上，“大师”的泛滥，已经使“大师”从内含和外延都发生了根本性的变化，数千年中国文化史为“大师”所积攒的深刻文化与历史内含即将被稀释殆尽，“大师”曾经拥有的崇高而神圣即将消失。客观地讲，当下的“大师”已越来越与普普通通的手工艺人没有太大差别。“大师”即是手艺人。真是“此大师，非彼大师”啊！如果中国工艺美术界不能立即悬崖勒马、改邪归正，“大师”很可能会与“小姐”一样，当其极具优雅而高尚的内含被逐渐磨蚀之后，距离其成为众人皆不齿和不屑的负面用语已经为时不长了。届时，“大师”的掘墓人一定是中国工艺美术行业自己。有所区别的是，“小姐”的变质是在完全非官方化过程中实现的，而“大师”的变质却有着十分明显的官方助推因素。而这可能是当年的决策者所始料未及的。“大师”的蜕变告诫人们，任何决策都要有历史性和预见性。
值得庆幸的是，对于“大师”突变，以及“大师”乱相，已经引起社会各界的广泛关注。近年来，新闻界“连篇累牍”的报道与批评，即是一例。其实，对“大师”突变和乱相，更深层次的忧虑，还是来自工艺美术行业内部。因为这些不仅是对传统文化的颠覆与损毁，更是对一些真正具备“大师”气质的工艺美术人的玷污。中国工艺美术，绝不能因为一个不恰当的称谓，影响到整个行业的健康发展，这是行业内有识之士的共识。本文的撰写其实是在完成这些有识之士的嘱托。
“会员”比“大师”称呼好
提出问题不易，解决问题更难。显然，从艺术文化学角度论述“大师”的前世与今生，并非本文的最终目的。试图从数千年中国文化发展史角度出发，为当下混乱不堪、病入膏肓的“大师”，进行可能的诊断，进而找寻一条切实可行的治愈之道，才是本文撰写的真正目的。
“他山之石，可以攻玉”。中国科学技术协会、中华全国新闻工作者协会、中国作家协会、中国美术家协会、中国书法家协会等都是我国当下覆盖面很广、影响力极大的社会组织。在这些协会里，不乏振聋发聩的大家人物。然而，在这些组织内外，人们从来不曾称“大师”，只称“会员”。诺贝尔文学奖得主、我的同事莫言先生，就是中国作家协会会员。就中国工艺美术而论，它既是美术的，也是民间艺术的。因而，如果将其从业者纳入中国美术家协会，或中国民间文艺家协会，是
个不错的选择。当然，出于中国工艺美术家队伍之庞大与特殊，他们既不完全等同于民间文艺家，也与美术家有所区别，
因而独立建构全国性的“中国工艺美术家协会”，协会所有成员一律称“会员”，或许是使其“名正言顺”的切实可行之办法。
“名正言顺”，是“大成至圣先师”孔子早在二千五百多前，提出的著名论断。其实，孔老夫子当时讲了一大段话，为论述之需，不妨照录于下：“名不正则言不顺，言不顺则事不成，事不成则礼乐不兴，礼乐不兴则刑罚不中，刑罚不中则民无所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子于其言，无所苟而已矣。”[27]可见，“名正言顺”具有非同寻常的重要性。此时此刻，我只想借用另一位文化圣人鲁迅先生的“救救孩子”，来呼吁“救救大师”！绝不能让“大师”重蹈“小姐”的覆辙！
注释：
[1]在景德镇，的确流传着“大师”评选中的“明码标价”，省级大师需100万、部级大师要1000万。数字可能有夸张，但是在中国工艺美术界，花钱买“大师”
的F象，却是客观事实。参见瓷器的官场生意[J].中国经济周刊.2013（7）.
[2][4]周易・尚书・诗经[m].沈阳：辽宁教育出版社.1997：12，52.
[3][5]春秋左传[m].沈阳：辽宁教育出版社.1997：345，78.
[6][22]周礼・礼仪[m].沈阳：辽宁教育出版社.1997：41.
[7][27]论语・孟子・孝经・尔雅[m].沈阳：辽宁教育出版社.1997：12，51.
[8]荀子・王制[m].沈阳：辽宁教育出版社.1997：36.
[9]班固.汉书[m].北京：中华书局.1962：1123.
[10]司马迁.史记[m].北京：中华书局.1982：3124―3125.
[11]陈康祺.郎潜纪闻[m].北京：中华书局.1984：169.
[12]胡适.《国学季刊》发刊宣言[a].胡适文存二集.上海亚东图书馆.1929：1.
[13]玄奘法师译.瑜珈师地论[m].西安：西北大学出版社.2012：240.
[14]房玄龄.晋书[m].北京：中华书局.1974：2502.
[15]庄季裕.鸡肋编[m].涵芬楼本.
[16]参见文史哲.1995（3）.
[17]参见新华文摘.1995（8）.
[18]Confucianismandmodernization――aDialogueBetweenYangXiangkuiandHouYangxiang，SoCiaLSCienCeSinCHina，1996.no.4.
[19]关于杨向奎先生的学术贡献与学术地位，请参阅杨向奎著《中国古代社会与古代思想研究》《宗周社会与礼乐文明》《自然哲学与道德哲学》《哲学与科学：
〈自然哲学〉续编》等专著，和李尚英编《杨向奎学述》，以及杨向奎先生大量发表在《禹贡》《历史研究》《中国史研究》《文史哲》等杂志的学术论文。
[20]参见星云大师一笔字书法（特辑）[m].北京：文化艺术出版社.2010.
[21]关于星云与台湾佛光山以及世界佛教、中国佛教文化等的关系，请参阅《星云大师传》以及《星云八十年》等相关出版物。
[23]民间文化，当然不仅仅指工艺美术品，它还包括民间文艺等许多内容。然而，比较而言，在保存和传承上，工艺美术品比其他民间文艺等更便利和突出。
[24]参见中国美术全集[m].北京：人民美术出版社.1989.此外，参见拙文技进乎道与中国工艺美术[J].陶瓷研究・中华陶艺.2016（10）。
[25]景德镇陶瓷大学周国桢教授，是“中国工艺美术大师”1988年和1993年的评委。根据他的回忆，1979年评选了33人，景德镇有王锡良入选。但1979年叫“中国工
艺美术家”。在1988年的评选会上，当时分管此事的轻工业部一位副部长，认为“家”不够响亮，有人提议用“大师”，结果被会议采纳。从此，“大师”在中国工艺美术
界畅通无阻。当时还追封了1979年评选的33人为“大师”。
[26]据了解，国内棋手评“大师”和“特级大师”荣誉称号，始于20世纪七八十年代。目前，仅中国象棋，获得“大师”称号的不到300人、获得“特级大师”称号
的不到50人。与运动员等级评定相比，“大师”相当于“运动健将”，“特级大师”相当于“国际级运动健将”。总体来讲，棋界封“大师”和“特级大师”非常严
艺术职称论文篇5
关键词：科研成果；量化；职称评审
作者简介：郭号林（1981-），男，河北廊坊人，天津美术学院人事处，助理研究员。（天津?300141）
基金项目：本文系天津市高等学校人文社会科学研究项目“艺术院校教师科研成果量化指标体系的构建”（项目编号：20112130）的研究成果。
中图分类号：G645?????文献标识码：a?????文章编号：1007-0079（2012）23-0105-02
科研成果是当前我国高等院校教师职称评审中的重要衡量指标，但由于专业的特殊性，导致美术专业教师在教学中多注重实践性，科学研究意识相对淡薄，很多教师只是迫于职称评审的硬性指标才去写文章、申报科研立项。天津市长期以来针对美术专业教师职称评审的规范比较粗陋，管理者更多的是参考综合性院校的科研指标体系，许多条款不符合美术专业教师科研成果的特点，衡量标准的模糊性造成了实践中很多不公正现象。本文以天津市高等院校美术专业教师职称评审为例，对科研成果的认定与量化问题发表粗浅论述。
一、职称评审中科研成果量化与认定的现状分析
目前，天津市高校教师职称评审直接适用的规范依据是天津市人事局（现为天津市人力资源和社会保障局）和天津市教委2001年下发的《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》，该文件明确规定理、工、农、医、文史财经、公共（基础）课各类教师申报相应职称所需具备的科研成果指标，但并未明确美术专业教师职称评审应具备的科研成果条件。为了弥补这一不足，天津市人事局、天津市教委又于2002年5月颁布了《天津市高等学校美术专业晋升教师职务的业务补充条件（试行）》（以下简称《补充条件》），该文件明确指出：“本条件为《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》美术专业类教师晋升的业务补充条件，适用于普通高等学校美术专业中申报教授、副教授、讲师职务的教师。”《补充条件》对科研成果具体的量化要求见表1。
综上所述并结合美术专业教师职称评审中科研成果认定的实践，我们可以发现如下问题：
第一，《补充条件》对美术专业教师出版论著、教材的字数要求过于简单概括，虽然在申报教授职称的论著条件中明确“以文字为主的本人编写部分在十万字左右”，但在实践中申报人提交的著作，往往含有大量的图例范画，实际字数与著作版权页中标明的字数相差甚远，而申报人认为著作字数应该以版权页标明的为准，因为著作中的图例范画也都凝结了作者的智慧，这样很容易在职称评审机构与申报者之间发生分歧。《补充条件》对著作字数界定不严谨，是因为《补充条件》直接以《天津市高等学校教师职务评审条件（试行）》为蓝本，并未充分考虑到美术专业教师在发表论著方面的特殊性，致使高等院校在审核著作字数上出现困境。
第二，《补充条件》对业绩成果中有关作品展览级别的规定过于粗糙，不利于实践中具体操作执行。《补充条件》中仅规定“教师在省级及以上美展展出”，“两件作品入选省级及以上美展”，“三幅（件）作品入选部级美展”等简单描述性语句，这里对“美展”的具体范围及层次界定不清，导致产生一些疑问：《补充文件》中的“美展”是否仅指由文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的全国美展，或省级文学艺术界联合会和省级美术家协会主办的省级美展？如果不仅仅局限于“全国美展”或“省级美展”，是否应该将其他展览囊括在内？当今美术界百花齐放，各类展览名目繁多，水平也参差不齐，但除了全国美展和省级美展外，在国内国际上不乏一些具有较高水平的展览，如中国油画展、新人新作展、布拉格双年展等。如果仅将《补充条件》中的“美展”界定为狭义，似乎显得过于保守，违背规范制定者的原意。
第三，《补充条件》中关于“美术创作设计奖”的规定不够明确，首先“美术创作设计奖”并非既定的奖项名称，从制定者本意看，应该是泛指作者基于美术创作与设计而获得的相关奖项，但是现实中关于美术作品的奖项设置多于牛毛，有些奖项的评审组织或者赛事的主办方根本没有得到承认，职称申报者提交的获奖证书很多无法得到职称评审机构的认可，这样难免会在申报者和职称评审组织之间发生矛盾。“奖项”的水平和等级缺少明确的认定办法，使高校在职称评审的具体工作中难于操作。
上述问题表明，当前天津市高校美术专业教师职称评审的科研成果指标体系还不健全，有关规范过于简单，概念含糊不清，给高校在美术专业教师职称评审中科研成果认定工作带来极大困扰。
二、对策和建议
针对现行天津市高校美术专业教师职称评审中科研成果量化的具体规范和制度不健全的现状，提出了以下几点建议。
1.重新考量论著字数的计算方法
按照《补充条件》的规定，申报副教授、教授若提交论著作为科研成果条件，则要求字数分别需达到5万字、10万字，而美术专业教师的论著经常带有大量的图画，实际文字数量达不到《补充条件》的要求，针对这一问题，笔者并不赞同将书中全部图画折合成字数的做法，因为图画虽然占据了著作的很大篇幅，但很多是为了论证作者观点的辅征引材料，因此将其全部折合成字数有失公允。同时，我们亦不赞同将著作中的图画全然不顾的做法，因为作者在著书立说时所用的图画不少是作者亲自绘制，凝聚了作者的思想和心血，是著作内容的重要组成部分，将图画作品抛弃的做法也不合乎情理。笔者认为可以将著作中的图画适当折合成字数，具体办法是：将每一印张的图画折合成二分之一印张的字数。例如，每一印张所容纳的字数为1000字，那么可以将这一印张的图画折合成500字。
艺术职称论文篇6
陈文增出生于1954年，家乡在河北省曲阳县灵山镇北镇村(定窑遗址附近)。大学文化，高级工艺美术师，国际工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师；中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、享受政府津贴优秀专家，世界教科文卫组织专家成员；兼任中国工艺美术学会常务理事，中国宋代五大名窑展专家委员会委员；首都师范大学、河北：大学。河北师范大学兼职教授。河北大学艺术设计学院硕士点特聘硕士导师。
陈文增从事定窑研究、恢复工作近30年，使失传千年的历史名窑再现人间。为了这项重大民族文化瑰宝的再现与振兴，他无数次栉风沐雨去古定窑遗址寻根问艺；无数次进京。到镇江、赴上海，凡是有定瓷遗迹的全司各大博物馆(院)几乎都留下了他的足迹。灰复定窑初期，只因定窑研制处于攻坚阶段父母先后去世而未能在父母跟前尽孝。几多坎坷，几多磨难，历经干百次试制、失败，再试制，再失败，终于形成今天艺术、仿古、日用三大系列、百余品种的定瓷生产规模。并课徒授艺，培养了大批定窑专业人才，为定窑的长足发展打下了坚实的基础。
陈文增对定瓷刻划花艺术尤其钟情，发明了定窑刻花三把刀具(单线刀、双线刀，组线刀)，打破了陶瓷史上关于定瓷双线纹样“刻一刀，复一刀”的说法，破译了古定瓷艺术密码；并在长期的研究实践中创造了“刀行形外，以线托形”的刻花理论。他刻花从不打草稿，刀起刀落，一气呵成，一件刻花作品的完成最多不过两三分钟。清华美院教授张守智先生曾称赞说“是最过瘾的两分钟”。
研究中陈文增还了解到宋代定窑简洁明快的造型装饰与当时清丽高畅的文风之间有着千丝万缕的联系，并把握其总体风范付诸于千百次的创作实践中；通过试制研究和古今比照，对定窑清白和米黄色的呈色形成给予烧成气氛(氧化焰和还原焰)的明确界定。
他还总结出：定窑决非单单的艺术，而且是文化积淀深厚，艺术价值超越的合璧之作，忽视任何一方面都将出现偏差。
近些年来，刻有“陈氏定窑”及“陈文增”铭款的产品除供给国内市场外，部分产品还出口日本、美国。加拿大、马来西亚、香港、澳门等国家和地区。1998年首创370000元／件当代定窑艺术品拍卖最高纪录；1999年获“中国工艺美术世纪大展”金奖，“四海呈祥”云龙雕花瓶被定为国宝，由人民大会堂永久收藏；2000年论文《定瓷科技发展管窥》获“世界学术贡献奖”金奖2001年“瓷，诗，书三联艺术”获“大世界基尼斯之最”；2002年艺术魔壶获国家专利后再次获得日内瓦全球发明家协会金质奖章，并获得300万(人民币)的资值评估；2002年定窑白瓷刻花瓶被中国历史博物馆收藏，定窑莲纹刻花盘口瓶作为国礼由美国前总统乔治・布什收藏，莲纹刻花贵妃瓶为美国著名画家维利・帕克赫尔斯特女士收藏；2003年获“首届中国陶瓷艺术展”大师作品荣誉奖：2004年获“中国历史名窑恢复与发展贡献奖”，出版《定窑研究》45万字，并获中国第二届学术著作奖二等奖，填补了定窑无理论的历史空白。
2005影响力
2005年2月，陈文增作为中国工艺美术界的惟一代表被授予“全国优秀科技工作者”荣誉称号；因成绩突出，8月底，被首都师范大学聘为兼职教授；10月，又被河北农业大学聘为兼职教授；10月28日，中国工艺美术协会第四届理事会第一次会议召开，当选为中国工艺美术协会常务理事。2005年12月书法获中国电影百年全国书法大展佳作奖，2005年被评为中国“十大艺术名人”荣誉称号。
艺术职称论文篇7
关键词：中等职业；数学教学；艺术教育；审美教育
数学是文化体系的重要构成部分，它的发展对人类文化有较大的影响。数学和艺术相融合，不仅对数学研究有积极的促进作用，对于艺术的发展更加有益，因此，两者的结合可以促使两者在今后的发展中取得更大的成果。数学与艺术虽然外在有较多的区别，但如果从终极视野角度来看，两者确实相通的。艺术教育可以促使学生的数学思维能力、创造能力及人文素养得到有效的发展。作为一名合格的中职老师，要正确看待艺术教育的学生数学发展的作用，有意识的将艺术教育融入到数学教学之中，促使学生今后的健康发展，为中职教育课程人文化教育发展奠定基础。
一、数学教学的艺术教育等同于审美教育
中职学校对学生实施数学艺术教育便是指：要给学生营造感受、展示、创造的艺术氛围，引导学生主动参与到数学教学活动中，培养学生的学习热情和积极性；使学生逐渐获得艺术审美的体验，体会数学学习过程的快乐与享受。那么老师应如何在数学课堂中发挥数学教学的艺术性呢？老师需要在数学教学之中，透过有效的艺术引导，吸引中职学生的学习热情，引导学生将此热情逐渐内化为学生学习数学的情绪，进而喜欢上数学课程，之后在透过艺术教育的渗透，不断陶冶学生的情操，发展其创作能力，这样便可以为学生全面的学习创造有利的条件，促使学生达到真正的全面和谐发展。
二、对数学艺术教育的意义分析
1、转变中职学生的学习态度
一名优秀的数学老师，必须要有丰富的储备知识，灵活且多样的教学方式，引导学生主动改变其学习的动机。而想要达到这样的效果，数学老师们不但需要拥有丰富的专业知识，还要有能力将艺术教育融入于数学教学之中，将艺术教育的巨大作用充分的发挥出来，使学生在数学学习中感受到成功的喜悦。同时，艺术教育要尊重学生的学习主体性，要重视学生数学学习的参与性与实践性，坚持师生间的平等性与民主性，主动拉近师生的距离，将学生对于中职数学的抵抗情绪转变过来。因此，在枯燥的数学教学之中，恰当的运用艺术教育，可以吸引学生的注意力，刺激学生学习的兴趣与求知欲，在不知不觉之中转变学生的学习态度，使学生保持积极向上的学习态度。
2、重视对学生行为和习惯的培养
中职学生的年龄正处于叛逆的年龄段，其思想、意志与行为，都存在较大的波动性，对于事物的判断只处于表层，较为肤浅化。这便会导致学生会养成许多不良的行为与习惯，自我控制能力薄弱，不喜欢数学学习等。因此，老师作为学生学习的引导者，要积极探索课程发展，坚持立德育人的教学原则，尊重学生学习的主体性，以全面发展的教学理念，采用多元化的教学方式，促使学生们的健康发展，这样的教学模式才是符合素质教育和时代要求的艺术教育体系。此外，对于老师的教，要善用启发、引导、讨论、参与的教学模式，对于学生的学习，老师要善于自主、探究、分析的方式，这样在教学之中再融入艺术教育，便可以将数学教学的意义发挥出来，培养学生逐渐养成良好的数学学习行为与习惯，自觉形成遵守纪律的行为，养成善于思考的行为习惯。鉴于此，在数学教学中融入艺术教育，可以对学生的学习行为和习惯起到引导的作用，会增加学生的学习信心。
三、艺术教育在中职数学教学中的作用分析
1、诱导学生探究知识的欲望
中职学校的学生基本来自中考落榜生，这在学生的心理上会形成较大的落差，会产生不自信的心理，会影响学生数学学习的积极性。同时，学生在入学时，因学生学习基础、学习能力、思维能力都比较薄弱，加之中职学校的教学模式与普通中学的教学模式有较大的不同，这便会使学生们适应速度较慢，会产生厌学的状况，严重的会出现不学的现象。究其原因是学生严重缺乏自信，没有良好的学习习惯导致的。对此，老师可以将艺术教育融入到教学中，引导学生意识到数学学习的艺术美，这样才可以刺激学生探究知识的欲望。学生们经常处于生活、学习的单一循环中，且学生存在较高的厌学状况，便会严重的缺乏生机与活力，加之数学学科中存在较多乏味的公式、数字。所以，老师可以将多媒体以艺术的形成呈现给学生，利用好多媒体与教学知识的结合，使学生学习的数学知识变得灵动、有趣，使学生感受到数学公式与绘画的艺术美感，这样才可以刺激学生较强的数学探究欲望，保持学生学习数学的兴趣。同时，在教学之中，老师要有意识的培养学生的数学思维能力，使学生的数学学习能力可以不断延伸。
2、利用艺术教育展示数学教学的活力
在中职数学教学中，艺术教育是以学生为教学的主体，以艺术为中介和学生进行互动，使学生的心理机能、精神文化涵养等方面得到不断的发展。将中职教学中融入艺术教学方式，是实现素质教育的必要渠道。且在《全国学校艺术教育总体规划》中层表示，艺术教育是学校教育的有机组成部分，鉴于此，艺术教育对学生的教育作用是巨大的。利用艺术教育可以展示数学教学的活力。比如在学习“图形的对称”时，老师可以引导学生从欣赏图形的对称美、线条美开始，再运用多媒体呈现对称图片的绘制过程，利用多媒体的视频功能，使学生感受千层宝塔对称的建筑，千层塔对称建筑的布局，柜子的相互对称，花儿的相互对称等，使学生意识到生活中随处可见的艺术对称性的美。这样经过艺术教学手段，可以使学生主动的参与到教学中，使原来无趣的数学课堂变得有吸引力与活力，吸引学生的注意力，使学生逐渐喜欢上数学科目，养成良好的学习行为，逐渐提升自身的思考问题能力，真实的意识到艺术随处可见。
四、结束语
综上所述，中等职业学校数学教学实施艺术教学，不仅可以使老师教学质量提升，还可以促使学生的学习能力、态度、习惯等朝着健康的方向发展。
参考文献
[1]董志红.浅谈初中素质教育中的艺术教育[J].教育艺术.2014(06)
艺术职称论文篇8
【关键词】六艺；尚礼好古
先秦时期的美术教育，没有明显的教学体系和课程组合，还没有独立，是含于提高文化教养，成就文武兼备的“六艺”教育之中。其美术教育思想史以“尚礼好古”为主要思想的经典教育思想。
一、“六艺”与百工
礼、乐是“六艺”中最主要的内容。《礼记》曲礼称：“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”《论语》为政曰：“道之以德，齐之以礼，有耻且格。”礼是尊卑亲疏等级名份的规范，并通过相应的礼仪制度，在社会生活各个方面体现出来。以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育，所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论语》阳货云：“子曰：‘礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！’”《乐记》乐论云：“乐由中出，礼自外作。（中略）乐至则无怨，礼至则不争。揖让而治天下者，礼乐之谓也。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面，礼是外在的规定，乐是通过钟鼓歌舞、五音八声，陶冶内心情感，以通伦理。“六艺”教育中的乐教，主旨在于以乐风德，同时也是主要的艺术教育形式，对于艺术情感、艺术品味等素养的造就，有重要作用。
以贵族子弟为主要对象的“六艺”教育，有比较完备的学校教育制度。《礼记》乐记曰：“德成而上，艺成而下。”“六艺”教育宗旨在于明德，而不在于执技。天文、历算、医术、匠造等技艺、技术，则通过学校以外的途径，由从事相应职业者，父子相传，师徒相授，并且世代继承。《礼记》王制称：“凡执技以事上者，祝、史、射、御、医、卜及百工。凡执技以事上者，不贰事，不移官，出乡不与士齿。”这些“执技以事上者”，社会名誉不高，“不贰事”即不能迁业，“不移官”即不能入仕，“出乡不与士齿”，与“士”相比，他们没有地位。由此，规定了中国古代百工的基本身份，三千年大体不变。在先秦礼仪典章制度规范之下、以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，在整个先秦社会教育体制中，处于边缘位置。
《考工记》篇首开宗明义提出了“百工”的概念，指出了其在社会中所处的位置，并规定了百工的职责范围：“国有六职，百工与居一焉。（中略）审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。（中略）知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”后面的两句话，显然是告诫百工要安守本分，有明显的正名定份的教育意义。随后，指出了工艺精良的最高境界：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这一部分总论文字，从百工的身份本职和专门技艺两方面，作出了规定和要求，体现了明显的进行专业意识教育的目的。
总论之后，《考工记》划定出六类共三十个工种。分工的详细，反映出很高的专门化程度，为技艺教育的单一化和具体化规定了界线。
这样一来，美术教育就相应的分为两种，一种是对高踞于社会阶级上层的贵族的教育，重在教育艺术鉴赏力，一种是对工匠，艺人等百工的教育，重在进行专业技能的教育。从这两种美术教育方式中，不管是收比较完备的学校教育制度，还是靠师传徒、父传子的方式，都要遵循典章仪轨，通过不同的美术教育途径来反映“尚礼好古”的教育思想。
二、“尚礼好古”的教育思想
“尚礼好古”、以崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想的重要理论之一。这种教育思想贯通于整个中国古代美术的教育历史，成为我国古代以典范为宗的美术教育思想的基础，无论百工、宫廷画师或是贵族、文人，莫不以此为入门手法。
《论语》述而曰：“述而不作，信而好古。”古典、古训的作用，在重视教化传承的中国古代文化中有特殊的地位。《诗》大雅蒸民曰：“古训是式，威仪是力。”正义云：“古训，先王之遗典也。式，法也。”凡古训、古典、古雅、古道、古义、古意、古风之谓，不惟在时间上追溯仰慕古人，更重要是强调其典则、经典、肃正、典雅、雅正的品格，并归乎于礼。孔子“信而好古”其所谓古者，要义在此。这一“信而好古”、崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想中最重要的理论之一，并随着儒家学说的传播，渗透到中国文化各个领域，成为中国古代教育思想中最主要的原则。同时，也随着中国美术的不断发展，成为中国古代美术教育史上最重要的教育思想。
对礼、仪、法、规的遵从，在教育实施的过程中，又表现为对“为人师表”的师、傅的尊重。这种思想在荀子著作中体现得最为集中。《荀子》修身曰：“礼者，所以正身也。师者，所以正礼也。无礼，何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”《荀子》大略曰：“国将兴，必贵师而重傅。贵师而重傅，则法度存。国将衰，必贱师而轻傅。贱师而轻傅，则人有快。人有快，则法度坏。”《荀子》儒效曰：“有师法，人之大宝也。无师法，人之大殃也。”《荀子》大略曰：“言不称师，谓之畔。教而不称师，谓之倍。”师道尊严是教育的基本前提，“师云亦云”是基本的要求，未可以“青取之于蓝而青于蓝”相诋讦。荀子在《劝学》篇中又说：“《礼》、《乐》，法而不说。《诗》、《书》，故而不切。《孟子.离娄上》曰“孟子曰：不以规矩，不能成方圆。”，《礼记.玉藻》“周还中规，折还中规”；《荀子.劝学》中说“其曲中规”。做人的“礼”在美术教育中转化为一种“中规”的要求。要合乎规范，就必然要求崇尚古代的范本，也就是“好古”。《论语.述而》“述而不作，信而好古”。后世论画论书，凡所鉴评，高古、古雅、古邈、古香、古风、古意，俱为上品。无论百工伎匠，宫廷画师，或是轩冕贵胄，士子文人，莫不以模范经典为入手法门，贯通于整个中国古代美术教育历史，成为最基本的原则与最普遍的观念。
三、“六艺”与“尚礼好古”的美术教育思想对后世美术教育的影响
先秦时期的美术教育始终贯穿“尚礼好古”的基本教育原则。对整个中国古代的美术教育有着深远的影响，同时对现代美术教育也有深刻的启发。东晋顾恺之“以古求人”以及中国绘画讲究“古意”的传统，追求画面的“神韵”，书法方面也始终以《兰亭序》《多宝塔》等为范本，绘画方面《介子园画谱》等的流传都与先秦时期尊崇的“尚礼好古”原则有着深厚的渊源。而“六艺”教育所强调的教育宗旨在于明德，而不在于执技，则是对现代美术教育中人的各方面能力的全面发展的要求。要求文武兼备，人格和谐。“礼”是外在的规定，即德育；“乐”是通过钟鼓歌舞、五音八声陶冶内心的情感，以通伦理。“礼”着重于社会规范的设定和教育，而“乐”着重于社会统一性的心理感化和培养，礼乐分工，但又相辅相成。“六艺”中的“乐”和“书”是一种艺术的教育，乐教，主旨在于以乐风德，是主要的艺术教育形式，对于艺术情感、艺术品位等素养的造就有重要的作用。可见礼、乐是古代六艺中代表了德育的教育形式。？“六艺”中的射、御、数是我们现今认识当中的体育和智育。儒家用“六艺”概括，规定了一个儒者所要修习的主要方向，不管这种六艺之知曾经合理与否，至少提示我们一点：要成为一个可堪大用的人才，必须先有一个全面的学习，既包括知识修养上的，也包括道德品格上的，甚至于待人接物的方式，言谈举止的风度。也就是我们现在提倡的德、智、体、美全面发展的教育思想，其教育宗旨在于明德，而不在于执技。是一种全面发展的教育思想，教育理念。
总之，先秦时期的美术教育思想对于今天的美术教育有很好的指导作用，对于素质教育的实施也是有所启发的。
【参考文献】
[1]李永林.中国古代美术教育史纲[m].广西美术出版社，2002.
艺术职称论文篇9
【导语】文山专升本考试是大学专科(高职高专)学生进入本科学习的选拔考试的简称，是中国教育体制大专层次学生升入本科院校的考试制度。
文山成考专升本考试科目为：两门公共课为政治、外语；一门专业基础课。
根据招生专业所隶属的学科门类共分为八个科类，公共课和专业基础课考试科目分别如下：
（一)高起本：
1.文史类〔含外语(文)、艺术(文)、体育(文)〕：语文、数学(文)、外语、历史地理综合(简称史地)。
2.理工类〔含外语(理)、艺术(理)、体育(理)〕：语文、数学(理)、外语、物理化学综合(简称理化)。
(二)高起专：
1.文史类〔含外语(文)、艺术(文)、体育(文)〕：语文、数学(文)、外语。
2.理工类〔含外语(理)、艺术(理)、体育(理)〕：语文、数学(理)、外语。
(三)专升本：
各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。
1.文史类：政治、英语、大学语文。
2.艺术类：政治、英语、艺术概论。
3.理工类：政治、英语、高等数学(一)。
4.经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。
5.法学类：政治、英语、民法。
6.教育学类：政治、英语、教育理论。
7.农学类：政治、英语、生态学基础。
8.医学类：政治、英语、医学综合。
9.体育类：政治、英语、教育理论。
10.中医药类：政治、英语、大学语文。
专升本有两大类型：
第一类是普通高等教育专升本(普通高校全日制统招专升本)，选拔各省当年应届普通高校全日制(统招入学)的专科毕业生。
第二类是成人教育大类专升本。四种途径，包括自考专升本、成人高考专升本(业余，函授)、远程教育(网络教育)专升本、广播电视大学开放教育专升本。
统招专升本，即在正规大学里面的全日制学习的专升本。全称为"选拔优秀高职高专毕业生进入本科学习统一考试"，正式文件中一般称为普通高校专升本，简称普通专升本，也称"统招专升本"，"普高专升本"，"全日制专升本"，"3+2专升本"，个别省份如河北省称之普通高校专接本，云南省称之普通高校专转本，广东省称之普通高校专插本，其余省份皆称之为普通高校专升本。
艺术职称论文篇10
【导语】永川专升本考试是大学专科(高职高专)学生进入本科学习的选拔考试的简称，是中国教育体制大专层次学生升入本科院校的考试制度。
永川成考专升本考试科目为：两门公共课为政治、外语；一门专业基础课。
根据招生专业所隶属的学科门类共分为八个科类，公共课和专业基础课考试科目分别如下：
（一)高起本：
1.文史类〔含外语(文)、艺术(文)、体育(文)〕：语文、数学(文)、外语、历史地理综合(简称史地)。
2.理工类〔含外语(理)、艺术(理)、体育(理)〕：语文、数学(理)、外语、物理化学综合(简称理化)。
(二)高起专：
1.文史类〔含外语(文)、艺术(文)、体育(文)〕：语文、数学(文)、外语。
2.理工类〔含外语(理)、艺术(理)、体育(理)〕：语文、数学(理)、外语。
(三)专升本：
各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。
1.文史类：政治、英语、大学语文。
2.艺术类：政治、英语、艺术概论。
3.理工类：政治、英语、高等数学(一)。
4.经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。
5.法学类：政治、英语、民法。
6.教育学类：政治、英语、教育理论。
7.农学类：政治、英语、生态学基础。
8.医学类：政治、英语、医学综合。
9.体育类：政治、英语、教育理论。
10.中医药类：政治、英语、大学语文。
专升本有两大类型：
第一类是普通高等教育专升本(普通高校全日制统招专升本)，选拔各省当年应届普通高校全日制(统招入学)的专科毕业生。
第二类是成人教育大类专升本。四种途径，包括自考专升本、成人高考专升本(业余，函授)、远程教育(网络教育)专升本、广播电视大学开放教育专升本。
统招专升本，即在正规大学里面的全日制学习的专升本。全称为"选拔优秀高职高专毕业生进入本科学习统一考试"，正式文件中一般称为普通高校专升本，简称普通专升本，也称"统招专升本"，"普高专升本"，"全日制专升本"，"3+2专升本"，个别省份如河北省称之普通高校专接本，江苏省称之普通高校专转本，广东省称之普通高校专插本，其余省份皆称之为普通高校专升本。