新课标美术论文篇1
内容摘要：在推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》（实验稿）的新理念。
关键字： 新课程标准
美术欣赏
人文性
自主性
创造性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
一 在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二 在欣赏课中体现自主性
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。4必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三 在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
参考文献：
新课标美术论文篇2
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力，专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，就是明证。以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员，而是以提高想象力和创造力为目标。《美术课程新标准》教学较好地体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程新标准》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十来年的儿童美术教育教学工作中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程新标准》多少有些体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。一、引导学生学会观察生活是创作的唯一源泉。从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”。儿童画的创作过程无疑也是这样。儿童的生活、活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间，去发挥自己的特长，表现自己的个性。观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西，强加到他们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中，我没有讲解面部各部分的比例关系，只是让孩子们在镜子中观察自己，注意找出自己最大的特点，可以通过与其他的同学或教师比较，把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。有的画大眼睛，有的画大鼻子；还有一名学生展开联想画出自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了自己最大的特点——大眼睛。每张作品都有自己的个性。在这里我重在教给学生观察分析事物的方法，以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知，才能有根据把观察到的事物进行加工，改造产生新的形象，才能可能展开丰富的联想，展开想象的翅膀，创造出更新、更美、更奇的图画。二、鼓励学生大胆尝试桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激——反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动与教学中，让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”这些是经验有得之言，是很精辟的。从国画大师李可染的几个印章中，如：“废画三千”，“七十二准”，“千难一易”。可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如：学习中国画时，我让他们自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果，让他们自己观察水多而墨少时和水少墨多时等不同的画面效果，让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果，让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。孩子们尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地试验着墨与水的交融……感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力，体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅别具风格的作品。三、开发学生的创造力儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌，由着自己的性情来，俨然一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻，甚至荒诞的特色。正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求他们用工具把线条画得直直的，把太阳画得圆圆的，让他们用橡皮反复擦、反复改等等，孩子们的画难免死板、毫无生气。这样的教学，不但不能提高儿童的绘画技能，反而会使儿童的思维僵化，捆住手脚，创造力被扼杀。可以毫不夸张地说，儿童的绘画行为往往蕴蓄着一个人的未来发展，为了造就充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度强调尊重、保护、鼓励儿童的自由活动和想象空间，从而去发挥自己的特长，表现自己的个性，创造出更多更好的作品。这就要求我们这些美术老师，在平常的教学中让学生真正有了自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。例如：在《秋游》一课中，我在秋游活动前先布置学生注意去观察，秋游时所看、所做、所想的，再启发引导他们记忆、想象中的秋游景色编一个故事并画下来，作业完成后，我又让孩子拿着自己的画给同学边看边讲故事，我惊奇地发现孩子们的记忆，想象力和创造力是那样的丰富，使我深深地体会到，只有大胆放手让学生去体验生活，每个学生都能发挥出丰富的想象力和创造力。实践证明，小学美术教育，既不能以造就专业画家为目标，也不能胡乱臆造，而应“东”“西”合壁，面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。这正是美术课程新标准的区别于传统教材教法的根本所在。也是当前美术教育教学改革的一个重要方面。
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新课标美术论文篇3
1专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。古有韩愈《师说》云：古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也。而今以素质教育为目的，作为美术教师，就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是道而不是技。[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：重技轻理；重艺轻师；培养方式简单化；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其专业性。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持育人为本，德育为先。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2多元化
多元是基础美术教育新课程改革的核心概念，具备多元艺术素养的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述和综合探索四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的综合化是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往多元化这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：美术课程追求人文性。要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的多元化教师。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着以人为本的教育方针，强调培养目标多元化，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：（1）2+2的小学师资、3+1的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）4+X的教师教育模式。其中，实行4+0模式者，学生毕业即就业；实行4+2模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行4+3教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。[6]
3生态化
新课标美术论文篇4
一、人才培养方案的课程体系
人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。
课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。
课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。
建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。
二、人才培养方案的课程设置
新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。
专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。
专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。
教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。
素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。
实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。
美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。
专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。
专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。
教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。
素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。
新课标美术论文篇5
一、一般本科院校美术学专业课程建设存在的问题
一般本科院校美术学专业存在师范性取向，又以成为名画家为追求目标，同时要兼顾就业压力开设大量设计课程，因培养目标不明确导致课程杂多。一般本科院校美术学专业从根源上探究，学生的文化素养普遍偏低，不能不说是高考体制存在的弊端。特别是近几年，随着高校“准产业化”的发展，大规模的扩招相应带来这么一个导向：越来越多的文化课成绩差，甚至是“走投无路”的考生瞄准“美术高考市场”，同时这些考生对美术没有兴趣，导致地方一般本科院校美术学专业的生源文化基础差，专业素质不高，人文素质不高，造成美术教育水平不高的恶性循环。目前地方一般本科院校美术学专业课程建设存在的问题有：
1.课程结构单一、不系统。
自改革开放以来，我国一般本科院校美术学专业的课程体系改革虽然取得一定成果，但由于社会经济的飞速发展对人才培养提出更高要求，出现许多新情况、新问题。原有的课程体系服务于当前人才培养的新目标、新规格必然出现很多不适应。课程设置受传统教学观念的影响，不适应当前社会发展对人才培养的新要求。专业课程设置的宽度不够，不适应当前复合型高素质人才的培养。课程结构由大量的课堂教学课程组合而成，缺少对学生自主学习时间的充分考虑，不利于学生发挥自主学习的能动性。课程设置存在“重技能，轻人文”的现象，不适应学生文化艺术素质的培养和素质教育的开展。基础教学与能力培养的关系不够协调，不适应对学生艺术实践能力培养的要求。
2.课程内容单调、陈旧。
我国高校美术教育专业课程体系陈旧单一，课程设置偏重专业性，主要以国画和油画为主，注重技能的训练，对专业理论课程和培养创新能力的课程设置较少，缺乏对学生艺术素养和创新能力的培养。在单调的教学内容下，学生学习的选择性和自由度降低，势必造成部分学生学习兴趣的降低，学习过程获得成功的体验减少，学习自主性发挥不够，不利于激发学生的创造性灵感。
3.培养模式类似，不具特色。
美术学是为了开发学生与生俱来的潜在能力，而目前在高校美术教育中缺乏因材施教的运用，偏离美术教育的“人本”性质，培养模式照搬照抄。前两年上基础课和文化课，后两年分专业选学绘画，这样学生的基本绘画功底虽然得到提高，但是对美术专业系统知识缺乏了解，素质结构不完善，不利于学生个性的发展和学生创造能力的培养。
为此，美术学专业课程改革迫在眉睫，必须尽快建立起适应基础教育需要的、新的美术学专业课程体系。
二、一般本科院校美术学专业课程体系的建设与改革
一般本科院校美术学专业课程体系改革本着“宽口径、厚基础”的原则，打破专业壁垒，拓宽课程范围，加强基础课程，为培养专业精新活、基础宽厚实的复合型人才打下坚实基础。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，积极探索素质教育与专业教育相结合的有效途径，加强人文教育、科学教育与专业教育三者的有机融合，开设优势明显、特色鲜明的素质教育课程和专业教育课程，形成强化素质、培养能力、发展个性的创新教育模式。坚持实践教学与理论教学协调发展的原则，既注重学生理论素养的提高又注重学生实践能力的培养，完善实践教学环节，创造条件让学生参与艺术实践和创新活动，培养学生的创新精神和艺术实践能力。
按照课程内容的内在联系和学科特点，构建完整的模块式课程结构，进一步规范、整合专业基础课程。美术学本科专业的课程可划分为公共课程（包括必修课程和选修课程）、专业必修课程（专业基础课程和专业课程）、专业选修课程（任意选修课程和专业方向限选课程）和实践教学环节四大模块，形成以美术基础理论、绘画基础、艺术设计基础为主干的基础课程体系。
1.充实专业课程，扩展专业口径。
依据应用型、复合型专业人才培养的要求，打破专业壁垒，添加选修课程，以增强学生的适应社会发展能力。在专业选修课程中，我们添加了版画、雕塑基础、包装设计、平面动画、网页设计、室内效果图技法、计算机艺术设计等相近专业技能课程，拓展专业范围，完善选修课程结构。结合美术系的专业结构状况，充分挖掘教学潜力，设置临近专业的相关课程，向学生提供保质保量的选修课程；变原有的艺术设计专业方向为综合绘画方向，既避免艺术系专业设置的冲突，又形成美术学专业以绘画造型为专业教学特色的课程结构体系。
2.充实文化艺术素质教育课程。
坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，积极探索素质教育与专业教育相结合的有效途径，加强人文教育、科学教育与专业教育三者的有机融合，开设优势明显、特色鲜明的素质教育课程和专业教育课程，以提高学生的文学艺术理论修养。根据本专业的学科特点，新增设的课程有民间美术概论、古代文学、论文与写作、书法与篆刻、当代美术等。
3.添加学科前沿课程。
由于师资条件和信息传播技术的影响，在以往的课程体系中，很多院校的美术学专业都缺少这方面的课程。鉴于本次教学计划修订工作的前瞻性考虑，在教学中，加强学生对当前学科前沿信息的了解和掌握，是非常必要的，是创新教育的必然要求。中西美术比较、现当代美术思潮、美术鉴赏与评论、数字媒体艺术和影像艺术等课程就是在此理念支持下的精心选择和设置。
4.加强实践教学。
美术学专业的“技能课”非常多，是培养学生创新性思维和艺术实践能力的有力的实践教学环节，但往往忽视专业理论教学和专业实践教学的协调问题。协调专业理论教学与专业实践教学的关系，在重视艺术实践教学的同时，加强艺术理论教学环节，着力提高学生的艺术文化素养。重视实践、实训教学，增加实践教学学时、学分，注重学生实践能力的培养。
5.增设新方向，调整课程内容。
在美术学专业传统国、油、版、美术教育方向中增设新方向，侧重应用美术，开设装饰艺术和艺术设计类型课程，扩展专业口径和专业范围，培养应用型人才。根据课程体系架构的设想，选择合适的教学内容，并进行科学的整合安排，使之产生最大的课程教学效率。加强实训课时比例，根据国外文献资料表明，目前世界发达国家的美术学专业课程设置，是把大量的课时用在美术专业技法上，再经过大学四年系统的专业训练，他们毕业后在实际工作中一般不再缺乏技巧表现能力、研究能力和创新能力。增加学科前沿内容，把本学科最前沿的成果和知识纳入教学大纲。
6.增设地方特色课程。
新课标美术论文篇6
关键词：美术专业；基本素质；思考
中图分类号：G42文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）29-0224-02
一、前言
美术专业课程是高等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容；教育部颁发《高等职业学校公共艺术课程教学大纲》课程标准指出：通过教学要使得学生实现专业能力目标、方法能力目标、社会能力目标；此外还应具备对不同美术类型的分辨能力，能够理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一。但是，从实际的《高等职业院校公共艺术课程教学大纲》课程教育的效果来看，依然存在几个方面的矛盾，而无法达到美术专业课程的标准要求。素质教育时代的到来和新课程改革的顺利推进，促使对职校学生素质教育势在必行；在目前教育理论和教育观念的引入，改变了传统意义上占据核心地位的教育政策和教学方式，为我国职校学生素质教育注入了富有高氧分血液。在行为层面上，也对学生素质提出了更新、更高、更加人性化的要求，从而全面适应素质教育的要求。
二、美术课教学手段存在问题对基本素质造成影响
（一）教学手段，“填鸭式”教学，造成课堂学习过程枯燥乏味，学习主体的倒置
尽管相比传统美术教育阶段，新时期人们的教育观念发生了很大转变，一些腐化的思想观念逐渐得到了纠正，素质教育取代了应试教育的地位，美术教学观念更新、美术教学研究气氛空前活跃、美术教学方法方式有了较大的变革与创新。但是我们可以看到，还是有些教学或者教育手段根深蒂固，其中就包括“填鸭式”的美术教学手段。“填鸭式”的教学手段，在一定的情况下能加强对美术知识点概念的强化作用，但基于长期有效的学习过程，“填鸭式”教学存在相当大的问题；由于过去陈旧的美术学习目的要么以“偏门”对待，要么以“考试”为目的，很多职校依旧离不开理论成绩的“指挥棒”，凡事以美术“分”作为检验学生学习美术效果的唯一手段，因此美术授课老师对“灌输教学”的手段独有情种、不离不弃；“填鸭式”的教学手段有着两个方面的弊病，一是这样长时间、单调的教学手段，逐渐使得学生在学习的过程中，感觉到乏味、没意思；进而让学生产生疲劳感、兴趣顿失；美术之所以“美”，是因为它产生的是对物体或者视角、线条、光影或者结构的一种审美，假如没有兴趣，那么这种美是不会产生的。二是“填鸭式”的教学方式，使得在实际教学中，学习的角色主体倒置，老师成为了学习美术的主体，独自讲授着美术的艺术之美；而学生成为被动体，在台下只是“听而不闻”，或者心不在焉，根本没有体会到美术带来的知识享受；长此以往，将学生的主动积极性将造成不可逆转的消除。
（二）教学手段中，不重视理论与实践的结合，造成纯粹的美术概念教育
美术却有很多知识点和相当多的概念，对于初入职校教育的学生来说是非常重要的；但是老师由于只是围绕书本而书本，老师备课的内容也只是概念之间的相互联系，过多的是解释概念本身的含义或者简单论述一下某个美术作品的特点，而对概念的产生缘由、发展的历史不做探究，因而使得学生对概念的理解只是在文字上的释义；甚至有些教师根本不谈及概念所延伸的社会实践意义，不举出生动的美术现象的实例，所以让学生对美术课程的感觉就是文本、就是教条。我们知道，即便是真理也要通过实践的检验，才能证明其真理性。任何知识都来源于社会实践活动，社会实践活动是知识的源泉；美术课程具有很高的艺术价值和审美价值，这个艺术价值和审美价值体现就在于艺术第二课堂和社团实践活动的开展；培养学生、指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，能更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野。由此可见形成积极健康的审美观都离不开社会实践活动；没有活生生的社会实践教育，就根本没有学生能力培养的平台和养分，也没有学生美术能力展示的空间，更没有学生美术基本素质发展的途径和手段。我们要坚持实践的能动作用机理，把实践要当做一个大的教育课堂，进一步提升实践的指导作用，这也是具有很强的现实意义的。
（三）教学手段中，老师不懂创新、不会创新
美术课程教育目的，在于把学生培养成为全面综合性的艺术人才。围绕这个教育目的，有很多方面的知识需要掌握，这其中就包括审美价值取向和想象力和创造力；现在很多老师从思想自己还没有去掉美术课程只是辅助课程之一，最主要的还是那些专业主要课程的思想观念。他们把自己教授的美术课程当做“副科”，在思想意识上主动往后退让；说文解字一般的教学，只是在强调“该怎么做”，“必须要这样”或者“这是xxx要求、不这样就是如何如何”等等；即使现在科技网络发达，他们甚至连最简单的借助现代化的多媒体手段都不会用，或者根本没想到用；不懂触类旁通例举实践活动中的事件来辅助美术概念的宣讲，只会就事论事。教师在美术课堂的不懂创新、不会创新，带来的只是学生的内心的抗拒以及学习主动性的丧失，从而失去了美术素质培养的基础。
（四）缺乏多主体、多种形式的美术课堂评价方法
一般意义上的美术课堂评价主体是老师；而在美术课的学校教育中，美术教师占据绝对的支配地位，学生的美术的基本素质与美术老师有着密不可分的关系。但是现在很多高职校，理论教育和实践教学发展极不平衡，对于美术教师的评价存在科学的失误；这些地区往往针对于美术课堂教学评价内容，只有美术教师本身，他们独立的评价主体，这样不仅没有可比参考性性，也没有综合性，更是缺乏科学评价的理论支撑，致使评价功能不完善，容易造成评价的判断扭曲，以及主观上的臆测，以至于失去了对美术教师正确课堂素质教育评价的功能和作用；在此情况下，评价系统会产生失真，继而对教学产生负面的影响，对课堂的指导作用不能得到有效的发挥。
三、对策建议
（一）强化美术教师队伍的思想意识建设，规范教学手段科学化的运用
美术课程是职校学生基础课程之一，符合时展要求以及社会进步的需要，他们有可能将来就业就是有关美术的某个方面；这一点，必须得到所有教师队伍的高度觉醒和重视，将美术教学的价值观放在一个战略的高度来看待；既然将其摆在一个战略的高度，就要将其从科学的角度、从质量的角度、从素质的角度、从规范的角度去看待美术教学任务，从而强化教师队伍的思想意识建设，规范美术教学手段科学化的运用。同时，学校要为科学的美术课堂评价创造有利环境，以“科学评价、全面发展”为培养目标，让美术素质教育的观念深入每一位美术教育工作者的内心；
（二）关心职校学生美术的素质培养，采用理论和实践的双重配合
职校学生美术素质修养很重要，这是影响人的主观方向的一个控制因素；从客观的角度来说，影响职校学生素质修养的因素有很多种，基于实践和理论的作用力来看，实践的作用远大于理论知识；在此情况之下，我们一方面要在理论课堂上，通过理论知识的衍生和发展的过程，并举出一般普遍性的现象来论述理论概念的正确性；二方面通过社会实践途径，开辟艺术第二课堂和社团实践活动；通过实地的考察和观摩，让职校学生受到深刻的思想影响，这样能迅速有效消化课本知识，并扭转职校学生原有固化的错误思想观念。
（三）利用多途径创新手段改革课堂教育方法，实现课标要求
为培养美术课程课标要求，我们要采用包含社会实践手段在内的一切手段进行。我们认为，不管采用什么手段，最终是让职校学生对书本理论知识的认同、接纳、消化以及运用；而良好的教育手段、得力的措施有助于职校学生素质修养的迅速形成。我们教师可以通过两课、艺术活动、日常工作、班主任、辅导员、社团活动、咨询、研究等手段进行全方位的美术课堂手段的尝试，根据实际的效果来检验美术教育手段实施的有效性和持续性。对于各种实施手段要舍得尝试、舍得投入，在尝试和投入的过程中，要进行科学化的评估和科学化的管理以及科学化的检验，用实际的结果和例证来说明教育手段的合理性、有效性和正确性。
（四）科学的美术效果评价机制的建立
科学的评价机制倡导评价主体的多元化和评价方法的多样化，这两项是建立规范的评价体系的重要保证。具体来说，就是除了美术教师之外，还应让家长、社会人士、教育领域的专家、有关学者等共同参与到评价教学活动中来。在明确评价者的主体地位的同时，也要考虑被评者的心理，讲究评价艺术，以实事求是、平等对话、激励性和因人而异的原则进行灵活评价。为保证课堂教学评价的公正、合理性，还必须及时进行信息处理和美术效果的再评价。
四、结语
“知之不若行之。学至于行之而止矣”，荀子的这一观点对美术课程的教育尤为重要。在实施职校学生美术课程教育时，我们要清楚明白只是课堂宣讲“填鸭”并不是完全有效的教学手段；要想达成课标的任务，我们教师要以积极的态度、高度的责任心来看待教育手段建设的重要性；实践是检验真理的唯一标准，只有将知识放到实践当中去，才能体现美术知识的真理性，才会被学生视为“精髓”和“宝典”；只有以实践的能动作用，深化课堂知识，采用多样化的实践手段，才能将学生的实践动手动脑的能力加以提高，并取得相应的学生美术素质的提高。为此，我们美术教育工作者应该珍惜现在，承担起应尽的义务，对教育的发展和进步贡献自己的正能量！
参考文献：
[1]赵伟.基础美术教学中存在的问题浅议[J].今日科苑.2008（08）.
新课标美术论文篇7
【关键词】提高充实创新主体敬佩
高中美术新课标下，美术欣赏这一模块是高中生最先接触到的。如何让高中学生对美术这一科比较感兴趣，同时激发对美术的热爱，美术欣赏教学这一模块开展得好与坏关系非常重大。如何上好美术欣赏课，让学生对美术产生浓厚的兴趣，这对我们美术教师在新课标下提出了新的更高的要求。
一、高中美术教师首先要在理论上充实自己，不仅要具备丰富的美术理论知识，同时对政治、地理、历史、文学等都要有充分的了解
美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。作为一名高中美术教师，要想把美术欣赏课上好，首先对美术理论知识的掌握一定要熟练，不但对中外美术史要比较了解，对各种绘画理论要知晓，同时要大量阅读课外书籍，了解各种艺术的发展变化，并且不时读读有关文学、地理、历史、政治方面的书籍。这样，讲起美术欣赏课来才会得心应手、触类旁通。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”；欣赏阎立本的《步辇图》时，可适当讲述有关和唐朝的历史，特别是文成公主和松赞干布和亲的意义；再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白，正是这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。
二、美术欣赏课教学的方法要灵活多变，不断创新，让学生成为课堂教学的主体
1.充分利用现代网络和多媒体教学。网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生学习、获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。学生可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供学习使用。作为高中美术教师要利用网络这一优点，不时安排一些欣赏课题让学生通过网络学习探究，教师的角色由知识的权威者转化为学生的合作者，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。
2.让学生上讲台，成为课堂教学的主体。以前都是教师讲学生听，老师和学生没有交流，一节课完全是老师讲授，学生听了就听了，下课就忘了，学生兴趣不高，往往是老师准备了大量的时间费了不少精力，学生对欣赏作品还不了解。让学生上讲台成为主体，当小老师，其他学生当评委，个个学生都参与在课堂教学中，充分把学生的积极性调动起来，参与进来，课堂效果会好得多。在配合小组合作学习中，小组共同学习讨论，小组长可根据任务角色具体分配到每个人。由于每个学生对知识理解掌握的深度和广度不一样，在自学过程中会产生许多问题和想法，这就为交流创造了条件。成员之间彼此提出自己的看法，听取他人的意见，互相取长补短，完善对新知识的理解，形成共识。这有利于培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师进一步强化小组合作的意识，让每个小组成员都认识到个人贡献对小组的影响，每个人的成就与小组荣誉的关系，鼓励学生互相帮助、互相支持，共同完成学习任务。
通过这种方式教学，学生十分喜欢上美术课，学生不但可以对美术知识加以掌握，同时还可以对自学能力、对语言表达能力、同学之间的沟通能力给予锻炼。
三、美术老师要让学生对自己产生敬佩感
作为学校的一个专业美术老师要充分发挥自已的特长，经常画一些作品展示给学生，让学生觉得你这个老师有自己的东西。同时，言行举止要大方得体，对学生亲切友好，这样学生就会对你产生敬佩感。上欣赏课时，学生由于对你个人的敬佩，对你的课就会产生兴趣。
我想，如果作为高中美术老师能够做到以上几点，不断总结完善自我，一定能把高中美术欣赏这一教学模块的教学任务完成好，达到新课程标准的要求。
参考文献：
新课标美术论文篇8
[关键词]教育功能理论教育功能观美术教育目的
一、教育功能理论的发展
关于教育功能的理论，具有重大影响的有两派：社会本位论和个人本位论。社会本位论认为，教育应服从和服务于社会的需要，为社会培养所需要的人。其代表人物为19世纪后半叶的孔德、诺笃尔普等。个人本位论认为，教育应当有人的本性的需要决定，教育的目的是使人的本性得到最完善的发展。18世纪和19世纪上半叶的卢梭、福禄培尔、裴斯泰洛齐，都属这一流派。他们反对封建主义、宗教对人的思想的禁锢，指出要尊重人的要求，尊重人的价值。反思教育发展史，我们觉得这些不同流派的理论对现代教育都有重要的借鉴作用。现代教育不仅有为社会培养合格人才的社会发展功能，而且有完善学生人格的个体发展功能。离开人自身的发展，教育就无从促进社会的发展。
二、我国教育功能观的转变
从我国中小学教育的实际发展来看，教育的功能观方面，经历了以下几个转变：最初是注意分数，强调记忆的应试教育；以后认识到知识比分数重要，于是强调知识教育；再以后又认识到智慧比知识更重要，于是提出“发展智力，培养能力”、“加强基础，发展特长”等口号，进入强调思维的智能教育。2001年，颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》，提出了以学生为中心，从学生发展的角度，求得学生与自我、自然和社会的和谐统一，既反映出了社会、时代对教育的需求与规定性，也反映出了教育对促进人的全面发展的作用，体现了社会价值与个体价值的统一。
三、我国美术教育目的的研究发展
我国美术教育目的的转变也经历了由强调智力、能力发展到促进学生的全面发展、达到人格完善的发展过程。
从20世纪70年代末期到20世纪90年代，近20年里，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学校美术教育的目的与美术课程目标。这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。
如1980年，陈通顺在《谈谈中小学开设美术课的重要性》一文中指出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点是继1979年教育部决定把“图画”课，改为“美术”课之后，突破以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。1986年，孙永惠（大连市工艺美术职业学校）在题为《美术教学的教育作用和美术教学的改革》一文中指出：中国普通美术教育应否定以临摹为中心的美术教育，应重视培养学生的造型能力、创造能力和欣赏能力。1987年，王天一（曲阜师范大学）发表了题为《发展智力是美术教育的重要目的》的文章。1989年10月4日，柴庆翔（上海师范高等专科校）在《文汇报》上发表了题为《从技能型到审美型――中国基础美术教育的发展》的文章。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。在《中国美术教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜阳师范学院）提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。姚金迈（北京市教育学院）在《中国美术教育》1993年第1期发表了《继往今来，促进美术教育的健康发展》一文。他根据1992年，国家教育委员会公布《九年制义务教育中、小学美术教学大纲》中规定的美术教学目的：（1）传授美术的基础知识和基本技能；（2）培养健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；（3）培养观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，提出在教学目的的第二方面中包含了德育和美育两方面任务的看法。1995年，尹少淳（湖南师范大学）在《美术及其教育》的著作中提出了“综合美术教育论”，即以实现美术教育的情感、智力、技术和创造这四大价值系统的综合效应和群体功能为目的的美术教育目的论。在即将迈人21世纪的1999年，《中国美术教育》杂志发表了一系列论述美术教育目的与美术课程目标的文章。常锐伦（首都师范大学）指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。杨景芝（首都师范大学）认为美术课程的目标有五点：（l）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。程明太（上海市金汇学校）在《21世纪中小学美术综合课程体系的思考》一文中，提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。他指出：“美术综合课程体系”是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的美术课程体系。这一设想反映了一种主张美术进一步与其他学科相融合的倾向，值得注目。
这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。虽然，各位学者对学校美术教育目的或课程目标所作的论述有着各自不同的侧重点，但是，对通过美术教育促进学生的全面发展，达到人格完善，这一美术教育的终极目标的认识却是相同的。通过我们的教育工作者的努力终于迎来了21世纪初的新课程改革，在2001年7月颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提到美术教育“其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”首都师范大学美术学院教授，研制美术课程标准项目组负责人尹少淳在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读之后记》中写到“以学生发展为本，是我们对这次基础教育课程改革根本观念的认识。”
从以上内容看，现代教育功能理论影响着我国美术教育目的的发展方向；我国美术教育的发展进一步验证了现代教育理论的科学性和指导性。所以我认为，作为从事美术教育工作的一线教师，应了解世界教育与我国教育发展方向，要使自己不断地扩大认识范围，不断地更新教育观念，在教育教学中高瞻远瞩，分清主流，与时俱进，采取科学、乐观的教育态度，根据我国学生的发展状况，在美术教育中既要注重发展学生的智慧和能力，更要帮助学生形成完美的个性或人格，使美术教育真正体现出社会价值与个体价值的统一。
新课标美术论文篇9
一、美术新课程标准与学科理论的转变
首先有关美术新课程标准的几个特点
（一）做到以下四个方面的突破：
a、学生课堂学习方式的有效突破；
b、改革以学科为中心，编排学习内容、知识能力方面有所突破；
c、在学习目标层次和课程多样化开展方面有所突破；
d、在评价方法上有更有效的突破；
为此，在美术学科学习过程中，选择一些对学生发展有意义的、感兴趣的、能带来一些对于美术学习有着促进作用的，学生能够有效学会的知识与方法，再与学生的生活经验相关联，让他们学会快乐地学习、合作的学习、探究的学习、有意义的学习。
其次美术新课程标准与现行大纲相比较
（二）新课程标准的制订具有导向性和选择性
从当今我国素质教育的角度看，美术课程的开展是一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程之一。如今的美术课程标准并没有采取展现具体知识点的方式，而是提出一些具有有效概括性和正确导向性的核心内容标准，并细致提供指向课程标准的教学活动方式以及有效建议。
我经过细致分析，提出以下教学活动建议：
1、让我们的学生走出教室，用心观赏校园景观和所在地区的外部景色。
2、引导学生欣赏自己和同学创作的各类美术作品并提出评价意见。
3、教师指导学生了解并欣赏我国民间美术作品，体会造型和色彩的各类特点。
4、带领学生通过观摩视频录像、美术画册，对中外优秀的美术造诣以及美好形象进行欣赏和讨论。
5、让学生学会欣赏并描绘不同季节的中外美术作品，提升学生对于美术研究的浓厚兴趣。
6、带领学生到美术教室翻阅画册、研究学生美术作品或观看学生作品展示，找出最喜爱的一类作品，并说明自己对作品的看法，而后教师引导大家积极探讨，表达不同观点。
7、让学生学会欣赏民间器具造型与色彩的方法，积极展示学生自己收集的各种民间玩具。
8、引导学生欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过视频或实地观看木偶或皮影戏的表演视频，让学生谈出感受。
9、欣赏世界级的画家描绘儿童的学习生活的美术作品，让他们深刻体会美术带来的崇高魅力，让我们的学生有效的体会这些画家的绘画灵感。
10、指导学生在电视及电脑欣赏大自然的美丽风景以及展示动、植物的清晰图片，让学生发表观点，增强认识，提升对美术学习的灵感。
课程标准的设立既然标明是建议性的，那么就不具备该有的强制性，教材的编写或教师开展教学活动时，可以根据实际情况进行灵活地选择。只有这样，“课标标准”就具有了弹性，给予美术课本的编写，特别是校本课程和教师的教育教学提供了更大地发挥空间。
（三）以美术的学习方式清晰划分学习领域，强调学生学习活动的探究性和综合性。
美术课程改革是要改变以学科基础知识体系建课程的思想内涵和方法论，将以学科为中心的教育教学方式转变为以学生的发展为中心，从我国素质教育的角度，结合美术学科的特点和理论知识来划分学习领域。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是我国课程全面改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合及探索”这一较为新颖的学习领域。其目的是通过较为综合性的美术学习活动，引导学生主动探索并积极研究美术相关内容，创造性的研究综合解决问题的美术学习领域。在日常的美术教学中，寻找美术的各门类、美术与其他学科、美术与学生的生活以及各科学习、现实社会之间的切入点，设计出丰富多彩的综合探索学习领域的教学活动。
（四）强调课标实施的可行性
1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例（各学习领域案例），以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好。
a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如课标中（1-2年级“造型・表现”学习领域）教学活动建议第一条。
b.将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如课标中（5-6年级“设计・应用”学习领域）教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较：大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三。
二、美术新课程性质决定学科中心的转变
美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。
既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。弊端有三：
其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。
其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。
其三，脱离学生的实际生活经验。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学习结果”向重“学习过程”转变
新课标美术论文篇10
关键词：校本课程；资源；整合
中图分类号：G632文献标志码：a文章编号：1674-9324（2014）12-0281-02
美术特色高中历史课程校本化的实施是指在美术特色学校中，高中历史教师或与其他学科教师、机构人员合作，在实施国家历史课程前提下，在高中课程计划统一指导下，立足学校的美术特色，充分整合各种课程资源，采用多种形式在校内实施建立评价机制的历史专业活动。它的实施有利于学生的全面发展，有利于高中历史课程标准的有效实现。具体资源整合如下。
一、历史课程目标与教学目标的整合
《普通高中历史课程标准（实验）》从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个方面提出高中历史课程的总目标。除选修课要求之外，其他都适用于美术特色学校。因此教师首先要准确解读历史课程标准，分析美术类学校和学生的现状，确立课程校本化实施的基本思路和细则。在确立具体教学目标时，将课程总目标与学科三维目标有机结合，正确处理课程目标与学生特点之间的关系。首先要全面考虑课程目标的系统性，其次考虑课程目标的分层性和阶段性，最后考虑课程目标的具体性和可行性。这样才能保证历史课程校本化在实施时不会迷失学科教育的方向，从而全面达成历史课程目标。
二、历史学科教学内容的整合
教材是课程设计和实施的依据和抓手。目前，无锡地区使用的是人民教育出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书》作为高中历史教材。历史校本课程实施需要教师对指定教材做整合处理。
1.运用新史观整合教材。高中历史课程在坚持历史唯物史观前提下，借鉴和吸纳新的史学观念和理论，主要有文明史观、现代化史观和全球史观等。这三种史观都着眼于人类社会的发展变化，是相互联系和包容的。如全球史观是研究认识历史的一种视角和思维倾向，即人类社会的发展过程是从分散到整体的发展过程；纵向发展和横向发展是历史发展的两个相互关联彼此影响的基本方面。无锡地区现行的高中历史教材遵循专题史规则，突出的是历史的横向发展。三个必修细分为政治史、经济史、思想文化和科技发展史，六个选修模块与必修内容相联系（目前美术生不考六个选修），采用中外历史合编体例。新教材历史知识体系完整，专题性强。但实践中其缺点也较明显，如：理论性太强，缺乏感染力，内容多，容量大，课堂教学处理困难，主线不突出，甚至有些内容未能完全达标。例如有关抗日战争的内容，人教版教材仅用一节课讲述，由于容量限制对正面战场抗战的描述轻描淡写，对国际不同力量的联合、对广大华侨的经济援助等内容甚至只字未提；同时新教材用专题方式学习，时间和空间的跨度大，美术特色学生的历史基础知识本来普遍较差，这些缺点必然给高中历史教学带来很大的压力。在教学过程中，教师不能简单照本宣科，需要运用新史观全面整合教材，从而帮助学生形成整体的知识结构，提高理解、阐释历史的能力。
2.改变课程体系整合课程教材。在进行校本整合时，要根据美术生现有的知识结构和认知水平，结合人类文明发展的不同主题内容，改变原有的课程体系，梳理补充相关的历史材料，帮助学生生成新知识，拓展新内容。如：可根据人类文明的时间和内容结构，将现有的主题性教材内容整合为中国古代史和近现代史、世界古代史和近现代史、人物史、改革史等，重点是以时间为顺序展示历史发展的整体线索，贯穿以政治、经济、思想文化在各时期的发展，从而将教材中被割断的历史重新整合，构成一个视野更加广阔、联系更加紧密的通史体系。
教材整合凸显知识体系的完整性和时代性。比如，在“中国传统文化主流思想的演变”单元中可以补充古代中国历史文化发展的相关史实，整理儒家文化在不同历史阶段的演变，在此基础上引导学生探究儒家文化的内部冲突，以及推动儒家内涵不断变化的原因，帮助学生理解儒家文化对古代中国、乃至西方国家的政治制度、法律制度、社会生活等带来的影响，甚至可以结合近期西方排挤孔子学院的事件探究其背后的真相。
三、课堂内外教学活动的整合
美术特色学校的学生自主意识较强，学生的艺术气质较浓厚，单纯的课堂教学活动往往会使学生产生厌烦感，因此在实施校本课程时可根据本地区、本学校的优势与特点因地制宜地开发和利用历史课程资源，在教学中组织丰富多彩的课内外活动。首先教师在教学中可安插多种形式的历史研习活动，如课堂讨论、辩论；撰写历史小论文、历史人物小传等；搜集整理历史资料；编撰小历史剧等。其次还要与课外活动相结合，充分利用当地的爱国主义教育基地，组织参观历史遗迹、博物馆、纪念馆等，引导学生阅读相关的课外读物，收看有益的历史影视作品；组织历史名著读书活动、校园历史小论坛等。最后尽可能地与创设校园文化相结合，开设漫画历史、历史图绘等，从而发挥美术生的特长，激发他们学习历史的兴趣，扩充学生的历史知识面。
四、历史学习能力与要求的整合
高中历史课程要求包括：识记与鉴别、领会与诠释、分析与综合、评价与论证四个层次。对学生学习能力的培养要贯穿教学的全过程，但各种能力的培养并不是彼此割裂、独立进行的，是通过转变教与学的方式整合在一起的。传统的教学模式下，教师带着知识走向学生，是“授之以鱼”，而新课程理念要求教师带着学生走向知识，让学生自己探究，是“授之以渔”。通过转变教师的教学方式最终转变学生的学习方式，精心创设良好的教学情境，培养学生的探究精神和科学态度，并且把知识学习、能力培养与情感体验有机结合起来。如在学习“经济全球化”一课时，学生掌握基本知识后，教师可提问：“经济全球化使发展中国家处于劣势和被动地位，为什么中国还要加入wto呢？”在教师的指导下学生利用校内外各种学习资源，搜集相关信息，查询论证，归纳整理，相互交流。不管哪种观点，教师都应当给予积极的肯定，学生的看法和研究的方法不一定科学，但是多角度思考问题的思维品质值得鼓励。通过此种探究活动，学生可以体验历史学习探究的过程与方法，锻炼学生合作交流、获取信息、处理和分析史料、组织表达等各能力。
美术特色高中历史课程校本化实施细则的研究对今后更好开展课程校本化至关重要。此细则的出台在体现国家课程教育目标的基础上，充分彰显了美术学校自身特色，满足美术生的个性发展需求。
参考文献：