美术教育学论文篇1
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
美术教育学论文篇2
创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。
1.1引导学生多角度体验、多维度分析马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。
1.2鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。
2引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式
2.1换种思维方式，打破惯有思维习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。
2.2同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。
2.3丰富想象，以法作画，以情作画苏联教育家苏霍姆林斯基曾说“：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。
3建立科学的评价机制，培养思维的积极性
评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。
3.1评价形式：互动——开放教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。由此可见“，互动——开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。
3.2评价内容：过程——结果过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价——包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。
美术教育学论文篇3
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育
实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
美术教育学论文篇4
论文关键词：美术，教学，教育
在从事美术教学工作二十几年中，谈谈我国美术教育和教学30年的发展变化。
七十年代，我读小学的县城，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹；八十年代初我上的县城中学对美术课也不太被重视，但终于有了一个比较专业的美术老师，于是，每周上一节美术课，成了我当年在繁重学习中期待的事。不过，班主任老师认为我们应该学习所谓的主科，好在我父母理解，我就一直“不务正业”到现在。初中毕业，就考进了中等美术专业学校，开始了正式的专业美术学习。
八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在我以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课小学美术教学论文，当年我给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识论文提纲怎么写。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。
九十年代，我上的大学每周有四天专业课，同学们还利用周末自己画画，对美术有浓厚的兴趣和钻研精神，加上当时的大环境，学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性小学美术教学论文，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。
2004年，在我读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但我感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。我毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学论文提纲怎么写。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。
看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；文革期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容小学美术教学论文，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。
美术教育学论文篇5
（一）重写生轻创作
以美术学专业为例，美术学有国画，油画，壁画，雕塑等学科，国画与书法密不可分，油画更强调材料的探索运用，雕塑的材料内容更多，壁画也需要一定的国画基础。但是很多学校用了过多时间让所有学生画素描，练写生，练基础。最后出现了一个非常奇特的现象，很多人画得一手优秀的素描，真实程度甚至不输相机，却画不出自己的作品。过长时间的基础训练，让学生越来越接近一台重复劳动的机器，失去了思考和感受的能力。很多四年级的学生在面对毕业创作时不知所措，脑子里空白一片，对作品的构思，设想，用何种材料能达到何种效果，哪个阶段会遇到哪些问题一无所知。很多本来很喜欢绘画的学生，在基础训练阶段取得了骄人的成绩，可是奇怪的是毕业之后便不再有作品，一部分人继续从事美术教育，还有很多人放弃了自己的专业。少部分人能继续从事艺术创作，甚至有很成功的艺术家坦言，自己进行创作时，在形成自己的艺术语言的过程中“第一个想忘掉的就是学校教给我的那些东西”甚至是“学院是我最大的敌人”。我们应该好好去思考，我们是否忘记了训练的目的而把训练当成了目的。
（二）重手头操作轻理论
很多高校美术专业的课程设置都是两大块，公共课，专业课。专业课则以写生训练为主，石膏，风景，人体，着衣绘画练习过多。与此相比，只有少部分的美术史论课程，时间占所有专业课程的十分之一甚至更少，内容则是文字为主，考试时要求以语言文字列举某时代代表画家代表作及主要风格特点为主要方式。学生学习时间少，内容多，来不及深入学习，很多所谓油画专业的学生甚至都没见过自己试卷上写出的某张画。没有真实的视觉感受，谈不上懂美术史，别说创新，连继承都是凭想象，这样的心理准备去创作，高质量的作品稀少是可想而知的。
（三）重学院轻民间
自有学院教育以来，学院与民间艺术的分野就显现出来，古今中外都有这种情况。学院派看不起民间艺术，认为后者没有技术含量，没有学术传承，比不上学院艺术的正统地位，难登大雅之堂。而民间艺术往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大胆天马行空，不囿于传统审美，正统观察方式。许多优秀艺术家出身于民间艺人，之后能学习学院艺术中对自己有用的内容，成为集大成者也不在少数。学院艺术与民间艺术有合作，在国外的高等院校屡见不鲜，比如德国的艺术设计院校的鼻祖包豪斯。但在国内，学院艺术与民间艺术仍存在很强的壁垒。
（四）重基础轻材料
这一点从教师构成上可以看出来，我们的写实基础教师很多，多年的大规模写实教育，为我们培养了很多擅长素描色彩的专业教师，因为每个人教的内容都差不多，学生会很适应，学习起来目标比较明确。但是擅长材料的教师少之又少，因为掌握某种材料的性质，效果，是需要花费大量时间和金钱的事情，只有具有相当专业水平的人才有这种能力，而这样的人差不多都已经是小有成就的艺术家，人数少，不能满足学校教育的需要。这方面的改善是需要学校，教师，学生，共同去努力的。
二、改善美术基础教学现状的应对措施
虽然现实情况存在这么多的问题，但是只要我们转变思想，情况是会逐渐改善的。
（一）思想上不要避重就轻
艺术教育界有句著名的笑谈叫做“技术能教，艺术不能教”。这话有对的地方也有不对的地方，就目前的情况来看应该说成“技术好教，艺术不好教”。我们的技术教育，已经具有相当规模和水平，而且有了很丰富的相关经验，这已经是有目共睹的。对有志于学习写实绘画的学生来说，这是个幸运的时代。但是我们的审美教育，任重而道远。审美教育之难，在于内容多而庞杂。百花齐放，如何读懂每朵花的美，需要深厚的文化修养，美学修养，甚至心理学修养，因为所谓美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里却空白一片，这很可拍。我们要追回的是天真并不是痴呆，只有敢对症结所在下手，我们才能从根本上扭转这种艺术教育上重手轻心，本末倒置的局面。
（二）在实施时需要多方面的努力和配合
学校在课程设置上，应该偏重美术史的学习，加长学习时间，丰富学习资料，改变考核方式。我们的网络资讯已经如此的发达，美术史教材却还是多年前的那几本，干干巴巴，少的可怜的几张彩图，是时候投入人力物力去编写更好的史类教材，这比浪费大量的时间颜料闭门造车收效大得多好得多。美术馆的作用也是必不可少的，很多外国小朋友在小学就可以到自己国家的国宝面前去临摹。我们也不必总是关在教室里闭门造车，应该让学生去学习，去实习，去为游客讲解介绍，让美术馆时间成为课程的一部分，让心灵真正与杰作对话。专业教师也应注重自己的知识更新，成为教学材料的收集者，组织者，成为学生修心的引导者，让学生能更好的吸收这些知识。在教学中转变思想，善于发现学生写实能力以外的创作能力，鼓励学生发展属于自己的艺术语言，在作品评价上更多元，就能避免千人一面的可怕下场，我们要培养的是创造力，不是照相机。我们不必先把自己训练成照相机再去成为真正想成为的人。
三、总结
美术教育学论文篇6
众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。
软件方面，以photoshop、CorelDraw、autoCaD、3DSmax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。
二、现代科技对当代大学美术教育的启示
美术教育学论文篇7
优化教学过程，激发学生主体参与的意识。
优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，使学生始终保持愉快的学习情绪，恰当地使用电化教学，容易吸引学生的注意力，随着画面的不断变换产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。
赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
1998年以来，我尝试使用计算机辅助美术课堂教学，优化美术教学过程，提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展
现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图形、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化了教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而极大地丰富了教育教学的内容。
一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。
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一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。
我在讲授色彩的基础知识时，制作课件时把第11册中的《色彩的冷暖》和第12册中的《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖与对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示了基于计算机基础上的美术教学的优势。
本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在学生感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。
在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿
六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出哪些色是强烈对比、哪些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣；最后在学生操作时，设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的色彩练习，二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。
我还带领学生进行了《科幻绘画》、《畅想二十一世纪》的创作，用电脑画笔比几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性，也更能表现“科幻”与“畅想”这一题材。
二、运用不同的电教手段，优化美术课堂教学。
在美术教学中，广泛地采用现代教育技术方法和手段，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音响信息，可以使学生更好地感受到艺术作品的内涵。
针对同一课业内容，我曾采用过不同的电教手段，结果教学效果也有所不同。
1．使用录像、投影辅助教学：
五年级《对称的美》一课，我综合运用了录像、投影、录音机等电教媒体做过教学实验。在课上我先放映了事先准备好的录像---各种各样美丽的蝴蝶。同学们观察了美丽的蝴蝶录像，被蝴蝶那左右对称的双翅花纹、美丽的色彩深深感动了。在教学中，我当堂演示了采用套色剪纸制作蝴蝶的方法，并用投影仪展示了多种蝴蝶的纹样供学生参考，加深他们对对称美的认识。学生在制作过程中，发挥自己的想象力，创作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撑条和拉杆，当学生们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶就会在他们手中翩翩起舞。
2．使用计算机辅助教学：
随着现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。只要找准了切入点，充分利用我校自己制作的课件，成为辅助我优化教学的重要手段。
《对称的美》一课的课件是从自然界中的对称图形入手，请学生观察并说出它们的共同点，使学生了解对称是人们在大自然中发现的，引出对称的课题，谈自己对“对称”的初步理解。课件中着重通过一只蝴蝶图形，启发学生假想，每位学生通过观察计算机屏幕上真切的蝴蝶，引出轴对称的概念，再通过一只蝴蝶的左侧翅膀旋转180度和右侧翅膀完全重叠的动态画面演示，让学生清楚地理解什么是轴对称，从而更好地认识轴对称的图形，接着由一组图片的欣赏使学生加深对轴对称的理解，如：从我们身边的北京城的布局到建筑的设计，都有对称的运用，课件中清晰地在图片上加上了对称轴、对称点的动态演示，使学生更形象直观。在认识轴对称图形之后，引导学生进一步认识对称的另一种形式---中心对称，并引出对称的定义，进而通过几幅图片和凯旋门、飞机对称与不对称的两组不同画面的设计展示，让学生在观察、比较中总结出对称图形“规则、整齐、稳定”的美感。学生在了解对称美的特征后，再联想生活周围的实例，感受对称的美就在我们的身边。最后在老师的指导下，学生自己操作计算机，根据对称的特征设计出对称的图形，完成本课的作业。教师利用计算机的交互功能，及时将好的学生作业通过教学网发送给每一个学生，展示学生的作品，并请一两名同学在网上演示自己的制作过程，帮助其他同学解决制作中的难点。在课堂小结时，先总结本课的教学内容，再出示一组不对称的图形，说明不对称图形的另一种美，启发学生思考，留给学生以想象和探索的空间。
3．两课的比较
演示内容的深度不同：
“对称”图形是将对称轴或对称中心一侧的图形旋转180度后，可以与另一侧完全重合。在进行旋转180度的演示时，运用别的教学手段很难讲清到位，若运用多媒体的动画技术，恰恰能清晰准确地把这个旋转过程展现出来，让每个学生通过眼前的屏幕，清晰地看到旋转的动态演示全过程，它比较深刻地揭示了对称的形成过程和本质，突破了教学难点，激发了学生主动参与教学过程的兴趣，较好地完成了教学目标。
（2）信息资源的来源不同，致使丰富程度有很大差异：
录像只放映了美丽的蝴蝶，信息量有限；而计算机多媒体的操作环境，特别是“网络”的应用和光盘存储技术的成熟，使得大容量的多媒体信息有了可以传播和应用的载体。教师既可以从“网”上查询和下载有关的资料又可以从光盘中选取可需的图片资料，并运用计算机软件中的图形处理功能对图片进行所需的编辑、剪接及处理、加工，加大了信息的来源，提高了学生的观察能力和感知能力。
（3）课业效果不同：
前一课，作业采用了套色剪纸的方法，蝴蝶做好后又在它的背后加了支撑条和拉杆，当同学们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶会在他们手中翩翩起舞，可以培养学生的动手能力，但制作时间较长。而这一课学生自己操作计算机的优势是：其一，缩短作业时间，作业的内容从单一的蝴蝶图形扩展到任意对称图形。其二，运用计算机独有的“网”的功能，教师既可以随时监控学生机，进行单机辅导，又可以利用教学网的交互功能，及时将好的学生作业转播给其他同学观看，并演示制作方法，实现交互式的学习。其三，计算机辅助教学，更能调动学生的学习积极性，使他们积极、主动地参与教学的全过程，成为学习的主体。计算机软件的非线性链接，更加便于进行人机交互，使教师成为学生学习的指导者，计算机成为学生的认知工具，更能优化学生的学习过程，也使教学过程从传统的灌输式，转变为让学生观察、思维、实践、交流的建构过程，体现了学生自主学习，生生互助的新型的课堂教学形式。
三．比较现代教育技术在优化教学过程中作用
教育技术设备特征作用优势
恰当使用投影辅助教学可以在普通的室内使用，课前制片，操作简便,书写自如,易移动,集体用。图文直观,节省时间。
信息量有限,不能连续地展示图象,缺乏动感,不能配音。可面对学生操作,可同学生保持目光的接触,便于组织课堂教学。
教师可以随时在图上添加重点和细节。
恰当使用录像辅助教学课前录制，声像真实,可移动,集体用。生动,直观,声形并茂。
信息量单向传播,引发兴趣,全体参与。能呈现丰富的有声彩色运动图像。可以多次复制,反复使用。
恰当使用计算机辅助教学课前制作，课件设计程序,不移动,单人用,可联网。信息量极大,
美术教育学论文篇8
[关键字]美国；教育技术学；博士学位论文；内容分析框架
[中图分类号]G40-057[文献标识码]a[论文编号]1009-8097（2013）08-0059-07[Doi]10.3969/j.issn.1009-8097.2013.08.012
对美国教育技术学博士学位论文进行内容分析，可以在一定程度上展示美国的教育技术领域在研究什么、怎样研究，促进我们更深入地理解教育技术的内涵。内容分析的核心在于建立分析框架，它决定着整个研究的方向与质量。本研究以1995-2004年美国产生的935篇教育技术学博士论文为研究对象，构建了内容分析框架，尽力做到系统、科学和严谨，保证同一维度中的类目具有互斥性、完备性和较高的效度。
一、分析框架的初步提出
1.从对教育技术的理解出发，确定主要分析维度
本研究基于刘美凤教授的教育技术的广义定位理论和aeCt'94定义及其他一些美国学者对教育技术的理解。
教育技术的广义定位理论认为教育技术的知识构成包括三方面：教育技术知识i和教育技术知识ii属于研究内容方面，教育技术知识iii属于方法论方面。该理论还探讨了教育技术的知识来源问题。那么，美国博士论文到底研究了教育技术知识中的哪些内容？采用了哪些方法？依据了哪些理论，或者利用或转化了哪些学科的知识？所以，分析框架拟包括研究内容、研究方法、理论基础3个一级维度。
aeCt'94定义分析了教育技术的研究范畴和影响这些范畴的主要来源，以及教育技术的实践领域。因此，在框架的“研究内容”维度，可以从研究范畴和实践领域两方面分析。定义中对影响范畴的来源的分析，为本研究的“理论基础”维度的分类提供了参考。
2.参考已有的教育技术内容分析框架，设置框架类目
1988年后，伊利（Donaldp.ely）连续四次采用内容分析法对教育技术的文献进行回顾，并从中预测教育技术的发展趋势，其中的很多趋势也被后来的事实所证明。伊利的框架对研究主题进行了详细的分类，在管理、技术开发、设计与开发、评价、教育过程/服务这些方面都有子类目。1989年，迪克和迪克（walterDick&w.DavidDick）的框架对文章的研究类型进行了分类：文献回顾、方法类、理论类、经验和实验、描述研究、评价研究、专业相关。1995年，里夫斯（thomasC.Reeves）的框架从研究目标和研究方法两个维度来考察，研究目标包括理论研究、经验研究、解释性研究、后现代研究、开发研究、评价研究，研究方法包括定量、定性、批判性理论、文献回顾、混合方法。2000年，奥萨赫（Badera.al-Saleh）的框架对论文类型、分析主题、研究方法、目标群体进行了分类。另外，还参考了edward，p.Caffarella、祝智庭、焦建利等的分析框架。
3.分析美国教育技术学博士论文的题目，丰富框架类目
我们分析了935篇论文的题目，发现这些论文题目的字数较多，研究问题很小，对研究范围规定明确，从多个维度命题。这样，分析框架就需要分多个维度和层次，并丰富了框架的类目。例如，很多论文探讨具体学科的问题，如数学、科学、外语等，所以可以考虑学科问题，并分析教育技术如何解决这些问题。另外，论文关注的群体多样，学生、教师、妇女残疾人、军人、黑人等，所以可以考虑关注群体。
二、分析框架的修改
1.分析框架的三轮测试
经过测试，我们对框架进行了修改与补充。前两轮，分别抽样选取了200篇摘要进行分析。第三轮，对所有论文的摘要进行了分析，笔者作为主评判员，并邀请其他5名教育技术学硕士生作助理评判员，对内容评判进行互相校验。
2.访谈相关专家
我们访谈了一些专家，对框架进行了修改。专家包括有美国教育技术学博士求学经历的博士、教育技术学领域的知名学者，还有熟悉内容分析法的博士。
3.德尔斐法完善分析框架
我们采取德尔斐方法对10位专家进行了两轮的意见征求，对分析框架进行了修改和完善。专家组的质量是保证德尔斐方法信度和效度的关键因素。本研究选择专家的标准为：（1）对教育技术有深厚的理解；（2）在国内教育技术领域具有较强的学术影响力；（3）愿意参加本次意见征求。通过领域专家推荐和专业期刊的查询，我们形成了专家组，他们均为有多年教育技术研究经验和丰富研究成果的教授或副教授，来自北京师范大学、华东师范大学、华南师范大学、上海外国语大学、北京大学等开设教育技术学专业时间较长的学校；既有老一辈专家，又有中青年专家。教育技术基本理论是他们共同的研究方向之一，对教育技术有着深厚的认识与理解，在国内教育技术领域有着较强的学术影响力。
三、分析框架的确定
最终确定的分析框架如表1所示，包括4个一级维度，每个维度都有具体的类目，逐级分类。同一维度中的类目之间有两种关系，一种是每篇论文分别从这几个方面分析，即这几项必选，在表1中用灰色区域表示；另一种是每篇论文可能只属于这些类目中的一个或者多个，但不是所有，在表1中用白色区域表示。例如，第一维度中的4个类目（研究目的、研究内容等）之间为第一种关系，即每篇论文都会从这4个方面分析；“研究目的”中的4个类目之间的关系为第二种关系，即每篇论文的研究目的是其中之一。
四、分析框架的类目描述
对框架类目进行描述就是清晰地界定框架中的每一个类目，它有三个作用：让不同的评判者对框架有共同的理解，掌握类目的界限，在内容评判中易达成一致；有助于研究结论的表述；让读者了解框架的具体含义，利于学术交流。
1.研究目的
每个研究都有一定的指向性，解决什么样的问题、得到什么样的结果。
（1）基础研究
进行探寻和求证规律的活动，指向具有普遍性，可以为现有学科的知识体系增添新的东西。目的在于发展和完善理论，阐明新的理论或重新评价原有理论，回答“是什么”和“为什么”的问题。
（2）应用研究
指向特定的问题，具有直接的实际应用价值。目的在于应用或检验理论来解决实际的问题或提供直接有用的知识，回答“怎么用”的问题。
（3）开发研究
指向方法和策略。目的在于发明或优化方法、策略和产品，回答“如何改进”的问题。
（4）评价研究
评价一项活动或方案在一定情境下的价值，帮助在特定情境下制定决策，回答“效果如何”的问题。
2.研究内容
（1）教育技术的基本理论研究
指有关教育技术学学科自身的研究，可以为其知识体系增添新的东西，或者讨论这一学科发展的问题。
1）学科建设
是指关于教育技术学学科发展的研究。
①专业人员能力素质：教育技术学专业毕业生和领域工作人员需具备的能力素质、能力标准等方面的研究
②专业伦理道德规范：教育技术学专业研究和实践需遵守的伦理道德规范的研究
③课程设置：教育技术学专业需要开设的主干课程
④学科历史与发展：有关教育技术学科发展的过去、现在和未来的研究
⑤学科定位：有关教育技术学的研究对象、定位的研究，回答“教育技术是什么”的问题
⑥专业名词、概念、内涵的界定：有关教育技术学专业中重要的名词和概念的界定
2）知识体系研究
指关于教育技术知识的研究，建立相关学科知识的基础之上，来源于教育教学实践又能够指导实践问题的可以操作的理论原则、操作程序、方法、技能与技巧、资源与过程的设计、开发、应用、管理、评价以及方法论等方面的知识。
①教育实践问题的解决方案方面的知识：根据教育教学实践中的问题，寻找并依据、利用和转化与教和学相关的科学与技术理论知识和经验知识，通过研究、实验或探索，创造性地形成教育教学实践问题的解决方案，包括解决问题的指导原则、操作程序、方式或方法、技能或技巧以及对所需资源的要求方面的知识
②与促进教学有关的过程的理论：对解决方案的过程进行设计、开发、应用、管理和评价的理论。过程指的是指向实现目标的一系列的操作或活动
③与促进教学有关的资源的理论：对解决方案所需的资源进行设计、开发、应用、管理和评价的理论
④教育技术的方法论：有关教育技术的方法论研究，如系统方法和形成性研究方法
⑤教育技术学的分支理论：从其他学科的视角研究教育技术，从而形成的理论或知识，如教育技术的批判理论等
（2）教育技术的应用研究
是指应用已有的理论、方法或媒体来解决实际的问题。
1）问题层次
①宏观：大规模的问题，如一个学校、企业和组织的整体性改进或规划方案
②中观：中等规模的问题，如一门课程、一个系统、一个班级等
③微观：小规模的问题，如一个单元、一堂课、一个媒体材料等
2）研究范畴
①问题解决的方案规划：根据教育教学实践中的问题，寻找并依据、利用和转化与教和学相关的科学与技术理论知识和经验知识，通过研究、实验或探索，创造性地形成教育教学实践问题的解决方案。包括：
系统方案设计；采用系统方法，对较为综合和复杂的系统进行设计，包括分析、设计、开发、实施和评价等步骤
教学模式：在一定的教学思想指导下，围绕教学活动中的某一主题，形成相对稳定的、系统化和理论化的教学范型
课程开发：根据社会对教育活动的需求、学习者的基本条件和特征、教育者和教育机构的特征而制定能有效地适应社会需求及其变化发展的教育活动、教学活动的程序或模式，并开展相应的实施和评价活动
②设计：运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程。包括：
需求分析：找出存在的问题和差距以确定目标和途径
教学环境：教与学赖以存在物质环境和人文环境
教师特征：研究教学过程中的教师的心理、性格等特征
学习者特征：影响学习过程有效性的学习者的经验背景的各个方面
任务分析：在确定需求之后，对需要进行的任务的分析
教学策略：对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑
学习策略：学习者在充分考虑自身条件和环境条件的前提下，为取得最佳学习效果的主动性调控行为。主要体现在资源管理和学习方法的选择上
讯息设计：对讯息的形态进行操作的计划，包括注意、知觉和保持的基本原理，这些原理指导发送者和接收者之间交流的讯息形态的具体设计
教学资源：专门为教和学设计的有关软件资源
③开发：把设计方案转化为物理形式的过程。包括：
媒体开发：即对硬件和软件的设计与开发
资源开发：对媒体所需材料、资源的设计与开发
④应用：使用各种媒体或资源，以促进学习或改进绩效的活动，包括：
效果评价：研究媒体使用对于某一目标的实现情况，即效果。常采用实验研究，结论表现为有无显著性差异
影响应用的因素分析：分析影响媒体使用的各种因素，或只分析其中的一种，如教师、政策、文化等
政策法规：影响教育技术的推广和使用的社团或组织的规则和行为
文化与道德问题：团体或组织中媒体需要考虑的文化或道德方面的问题
健康问题：媒体对用户（中小学生等）身心健康的影响
教育技术应用标准：国家、政府或学术团体制定的技术应用的标准
应用的策略：研究如何使用媒体或资源，以促进学习、教学或者绩效
应用状况：分析某个国家、机构或学校的技术应用情况
推广应用：为了使革新能被采纳而通过有计划的策略进行传播的过程
⑤管理：通过计划、组织、协调和监督来控制教学技术
管理者素质：管理者应具有的素质
组织管理：对一个组织或者团队进行的管理
项目管理：计划、监督和控制教学设计和开发项目，或其他项目
信息管理：管理过程中人们收集、加工和输入、输出的信息总称，包括信息的收集、传输、加工和储存等过程
知识管理：对人力资本与资源、知识及其载体的管理，是基于知识的企业管理、对知识型组织的管理，目标是提高组织的知识生产力、知识增值率和知识创新能力
人员管理：管理企业、组织或其他团体中的人力资源
资金管理：对企业、组织或其他团体中的资金的管理
设备与资源管理：计划、监督和控制设备、资源支持系统和相关的服务
传送系统管理：计划、监督和控制媒体传送系统中的过程和产品
⑥评价：对计划、产品项目或课程等的价值确定
评价对象：论文的评价对象可能是下面其中之一。项目评价：对在限定时期内执行某一特殊任务的活动进行评估：产品评价：对某一物品的优点、效果或者价值进行评估；成本效益评价：对某一技术、产品或方案等应用的成本和效益比例的评价；评价模型的设计与开发：设计和开发某一个评价/测量模型，该模型可以被多次测量某一类型的对象；评价模型的评价：对某一个评价/测量模型的信度和效度进行评价
评价方式：论文的评价方式可能是下面其中之一。诊断性评价：活动开始之前，对事物的情况进行“摸底”；形成性评价：搜集达标方面的信息，并将这些信息作为进一步发展的基础：总结性评价：搜集达标方面的信息和使用这些信息来作出利用方面的决策
3）应用领域
论文解决的问题属于哪个领域或行业，包括学校教育：远程教育：由各类学校或其他社会组织实施，教师和学生在时空上的相对分离；企业与组织：解决企业、公司或者其他组织中的管理、发展、绩效和培训等问题；卫生：解决医疗、卫生、健康、医生等方面的问题；政府：解决政府管理、政策制定等方面的问题；科研：解决科学研究中的问题；图书馆/博物馆：解决图书馆、博物馆或其他数字资源中信息的查询、加工和利用等问题；大众传媒：大众传播，如报纸、广播、电视方面的传播研究。其中，学校教育、远程教育、企业和组织是主要的实践领域，我们进行详细分类。
①学校教育
从研究主题分类。信息技术与课程整合：研究如何将技术尤其是信息技术应用于教学中；网络教学：研究如何使用网络进行教学的问题：教学设计：研究学校教学中如何使教学效果达到最优化的过程；教师教育：研究教育教学中的教师问题，如教师的素质、教师培训等：教学资源的研究与利用：研究学校图书馆、博物馆、教学资源中心等的使用问题
从学校的类别来看，论文研究的领域有以下几类：
学前教育：幼儿教育、学龄前儿童的教育
中小学教育：在美国称为K-12教育
普通高等学校教育：从社区学院到研究性大学，不包含专门开设远程教育的学校。又可分为医学、军队、体育、理工科、文科、艺术、政治/经济、其他、没有区分
成人教育：针对成人开展的教育、教学
职业技术教育：针对工程、技术等职业开展的教育
其他教育：家庭教育：研究家庭在儿童教育中所起的作用、父母如何影响儿童的学习；宗教教育：宗教开办的学校，或者培养牧师、宗教人员的学校；特殊教育：有关残疾人、智力障碍、学习困难学生的教育问题；文化教育：有关公民素质、学生文化素质的教育；4-H教育：社会性的青少年教育，培养学生的动手能力（Hand）、头脑（Head）、心灵（Heart）、健康（Health）；健康教育：有关公民的健康、卫生教育
②远程教育
需求分析与规划：远程教育项目的需求分析与系统规划
发展状况：分析国家、区域、学校的远程教育发展状况
远程教育传送系统：实施远程教育的一些技术手段，如印刷品、广播、电视、网络等
工作人员分析：分析远程教育领域的各类工作人员，如远程教师、辅导教师、服务人员、研究人员等
教学过程和模式：分析远程教育过程的发生发展规律，以及一些进行远程教育的教学和实施模式
学习资源建设：如何设计、开发远程教育资源
学习者分析：分析远程教育中的学习者特征
学习策略：分析远程学习者如何进行学习
远程学习者的失学问题：分析远程教育中学生失学的现象、原因、对策等
交互设计与分析：分析远程教育中师生、生生之间的教学的交互和情感的交互，并设计策略以促进交互
协作学习：远程教育中，学生以小组形式进行的学习
质量保证：为使人们确信某个远程教育项目能够满足质量要求，在质量体系内实施并按照需要进行证实的全部有计划的和系统的活动
学习支持服务：为了促进远程学习者的学习，给学生提供信息、资源、人员和设施服务的总和
③企业与组织
企业绩效技术：企业或组织改进绩效、促进发展的问题
企业人员素质分析：研究企业某个岗位的员工需要的素质，或者现有的素质
常规企业培训：研究企业如何对员工实施培训，不包括使用信息技术进行的培训
企业e-learning：研究如何用计算机、网络来培训员工
组织文化与学习：研究一个组织中如何形成文化、促进学习，以促进组织发展
组织变革：研究组织发展和变革中的现象和规律
4）关注的媒体
多数应用研究类的论文涉及了媒体，从三方面分析：
①媒体类型：具体类目见表1
②是否为专门教育开发的媒体：如教学、课件、群件技术、webquest、webCt、电子教学设计工具
③研究角度：从哪些角度研究媒体，包括；
媒体性能：研究媒体的属性、特征，他们将会影响到媒体的设计与开发
媒体设计：设计某一媒体
软件或资源开发：开发软件或者相应的资源
媒体使用：研究使用媒体的策略、方法、制度等
媒体效果：研究媒体使用对于某一目标的实现情况，即效果评价
媒体文化：研究使用媒体的文化环境
构建环境：构建使用媒体的建筑物、硬件、软件等环境
5）关注的群体：具体类目见表1
6）应用学科：研究某一门学科的问题。类目见表1
3.研究方法
研究方法可以分为三个层次：方法论、一般研究方法、具体研究方法。收集数据的方法、收集数据的手段、分析数据的方法则作为工具帮助上述这些方法的实现。
（1）方法论
方法论是指导研究的思想体系，关于认识世界、改造世界的最一般的方法理论，包括有基本的理论假定、研究逻辑和思路等。
（2）一般研究方法
适用于各门科学的一般的研究方法，自然科学、社会科学和思维科学共同适用的科学研究方法。包括：
①系统科学方法：是按照事物本身的系统性，把对象放在系统的形式中加以考察的一种科学方法
②归纳法：是一种由个别到一般的论证方法，即用若干个别性事物来证明观点的方法
③演绎法：从普遍性结论或一般性事理推导出个别性结论的论证方法
（3）具体研究方法
适用于某一科学研究领域的特殊方法，贯穿于整个研究过程的程序和操作方式。
①理论研究；对复杂问题的性质和关系，从理论上加以分析、综合、抽象和概括，以发现其规律或一般性结论
②实验研究：根据一定的假设，创造能验证实验假设的系统和环境，主动控制研究对象，排除无关因素的干扰，从而探索事物的因果关系
③调查研究：在理论指导下，通过运用观察、问卷、访谈、个案研究以及测验等科学方式，搜集资料，从而对现状作出科学的分析，并提出具体工作建议的一整套实践活动
④人种学研究：是对人以及人的文化进行详细地、动态地、情境化描述的一种方法，探究的是特定文化中人们生活方式、价值观念和行为模式
⑤案例研究：在现象和其背景的界限不清晰时，使用多种资料源调查现实世界当前现象的一种实证的探究。目的是产生新理论和证明已有理论
⑥历史研究：对过去发生事件的了解和解释，目的在于通过以往时间的原因、结果或趋向的研究，有助于解释目前事件和预测未来研究
⑦内容分析研究：对文献内容进行客观、系统、定量的分析，其目的是弄清或测度文献中本质性的事实或趋势
⑧相关与比较研究：相关研究是对两个或以上的变量间是否相关及相关程度进行判定，目的是建立相关或用于预测；比较研究是按一定标准对彼此有联系的事物加以对照分析，以确定它们的共同点和差异点，共同规律和特殊本质
⑨设计研究：通过形成性研究过程，采用逐步改进的设计方法，把最初的设计付诸实施，检测效果，根据来自实践的反馈不断改进设计，甚至排除所有缺陷，形成一种更为可靠而有效的设计
（4）收集数据的方法
①观察法：在自然条件下，通过感觉器官或借助科学仪器，有目的、有计划地感知客观对象从而获得科学事实
②实验法：综合采取随机取样和随机安排、前测和控制组等方法，对影响研究内部效度的无关变量进行严格地控制
③前实验法：对无关变量没有控制，因而效度很低
④准实验法：在现场背景下难以对无关变量进行充分的控制，只能做到最大限度地保证实验的内部效度
⑤访谈法：以口头形式，根据被询问者的答复搜集客观的事实材料，以说明样本所要代表的总体的一种方式
⑥问卷法：根据研究需要而编制成的一套问题表格，由调查对象回答的一种收集资料的工具
⑦测量法：利用工具按照规则给对象或事件赋值，能充分地测出研究中的变量、概念或现象，从操作意义上提供研究所需的数据
⑧文献法：对文献进行查阅、分析、整理并力图找寻事物本质属性
⑨档案资料分析法。包括以下具体方法。文件分析：通过分析某一组织或机构的文件、文档，获得信息；计算机程序跟踪：利用计算机程序来跟踪研究对象，并获得关于研究对象的数据：网络文件分析：通过分析网络上的文件，获得研究所需的信息：数据挖掘：从大量的、不完全的、有噪声的、模糊的、随机的数据中提取隐含在其中的、人们事先不知道的、但又是潜在有用的信息和知识的过程
美术教育学论文篇9
“范图”的类型可分为两种，一是对比“范图”，指的是通过对多幅“范图”进行对比，选择最优秀的“范图”，向学生展示其中的绘画的技巧，避免学生在绘画中的错误，提高学生对绘画的鉴赏能力，让学生学会理性的思考。二是课堂“范图”，指的是教师在课堂上示范的绘画的过程中所作的“范图”，详细讲述“范图”中的色彩、技巧等，其主要的目的是让学生领会到绘画的真谛，让学生明白绘画的创造性、实践性，具有对美术的审美观。
二、“范图”使用的方法
（一）课前使用小学生初次接触美术缺乏对其正确的理解，因此课前使用的“范图”是教师为了提高学生对绘画的理解而选择的，其中包括素描、色彩，绘画内容包括人物、风景，通过“范图”的使用让学生通过实物了解到美术教育的意义，而且能够提高学生对于美术绘画的兴趣。课前使用的“范图”提前让学生了解即将要学的美术绘画内容，让学生提前为学习美术打下基础。
（二）课中使用在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。（三）课后使用在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。
三、“范图”使用的作用
（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。
（二）提高审美能力美术欣赏是提高学生审美能力的有效手段之一，在小学美术教育中欣赏“范图”的活动能够帮助学生认知美术艺术的真谛，同时教师需要选择具有鲜明特征的绘画“范图”，让学生通过观察绘画特征了解画作的绘画技巧、构图的技巧、色彩搭配的要点，通过具有对比性的绘画“范图”可以让学生了解不同类型画作的区别。通过学生自身不断的欣赏和感受“范图”，从而提高学生对画作的鉴赏和审美能力。在“范图”的选择上，教师应该选择小学生能够接受和理解的画作以及著名艺术家的作品，这样有利于建立小学生初次接触美术以及欣赏美术作品的能力。
美术教育学论文篇10
1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系；通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生，是指直接以实物（包括人和物）为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等；从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等；可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心；一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语