有关母亲节的诗歌篇1
刘福君是有智慧有定力的诗人。在我印象中，他外形高大孔武，内心却颇为纤敏。其实当时他不是不了解如上的“捷径”，但从未跟风仿效。在这个古老燕山草民后代的心中，诗歌源于诚朴的心灵和自己熟悉的日常生活；而对诗歌的衡估标准，是既古老却又弥新的综合标准，“诗者，吟咏情性也”，故内容和形式不容分开——让火焰的“形体”和“热能”同时到场。特别是新世纪以来，他不断精进，已形成自己特殊的诗歌话语方式，即通过细节来真切显现心灵的纹理，诗歌语境要能在轻逸和透明中发散丰厚的生命意味。我看到，诗人沉潜于对心灵和艺术的双重信义承诺，踏实而勤谨地写作，近年来发表了大量引人注目的作品，走出了真正属于自己的诗歌道路。
新近出版的《母亲》，是刘福君从自己大量诗作中按题材类别精选的一部诗集，这部诗集更为显豁地呈现了诗人的创作个性。歌颂母亲，眷念母爱，本是诗人们常常触及的题材，但正因这个题材和情感的共识性，才使诗人真正面对着艺术创造力的难题。如何在共识中写出个人化的会心？如何在庞大的“公分母”中最终不被“约分”？如何在普泛而浓密的抒情云层中，划出个人话语的闪电？这对诗人来说的确是一个严重的考验。读过这部诗集，我认为刘福君不但在“说什么”上颇具“别材”，而且在“怎么说”上也深富“别趣”。诗人经受住了情思与技艺的双重考验，他不仅对得起“母亲”这个严肃而深挚的题材，更对得起“诗本身”的艺术尊严。
这部诗集既是由一首首诗的珍珠串连而成，同时更可视为一个连贯的整体。我们知道，以整部诗集，集中去处理对母亲的情感，难免会形成自我蹈袭，但可喜的是，刘福君的诗却不给人以重复之感。我想，其中的奥秘之一是，诗人精当地把握了抒情与叙述的关系。特别是诗中独特的叙述成分，是无法模仿的，使得刘福君的文本表达了公共经验中个人的特殊性，而非个人特殊性之外的公共经验。我们见过不少诗人写的有关母亲的抒情诗，它们的情感无疑是真实的，但它们很难打动我们，因为它们太肤廓不切，使诗之为诗的劲道在公共化的情感表达中被“蒸发”掉了。诗之为诗，应将真情固置于具体的、个别的细节，使之获得更集中、更强烈的“目击感”并直指人心。这样的诗应是可以触摸的晶体，而不是不见形迹的情感气流。刘福君的诗饱含真情，但并没有陷入无谓的滥情和易感，他采取的是叙述——细节化的抒情方式，使这些择取于日常生活的本真细节，在瞬间突入了我们的眼眸和灵魂。
——比如，写老母亲对子女的慈爱，抓住了她每天只看子女所在之处的天气预报，倒车镜中久立的身影来呈现；写母亲的大度和宽怀，则以对挑剔婆母的忍让和对恶人崔喜的祭奠来表达；写贫寒的母亲心怀憧憬，为后代能读书而点滴攒钱以致无数个冬天穿不上棉袄；写母亲的善待生命，不仅以人、还以其对小青虫、花喜鹊、小猫、小鸟的亲昵呵护为观照视点；写母亲的仁慈，是通过对乞丐刘肝儿和弱势者王保庆的悉心帮助的细节展现；写母亲对家国的挂怀，是经由她对电视转播中的姚明、吴仪的赞叹和惦念折射出来；而写儿子对母亲的爱，则通过为母亲洗脚、设置特殊的手机铃声、准备“永远的家”体现……如此等等（其中每件事为一首诗，此处诗题从略），诗人随其所见指点成诗，融抒情于叙述又何其深挚绵邈。这些“本事”意义上的细节是寻常的，但诗人却带领我们洞开了寻常中的奇崛之隅，并让这些具体、鲜润的叙述细节，浸渍了诗歌的情感，并深深捺入了读者的心灵。诗人没有以笼统的抒情去藻饰母亲，他如其所是地呈现它们，反而在叙述中成功地运载了丰盈的情感。诗人精敏地把握了叙情与叙述的关系，他勘探、提炼、剔抉着一个个叙述性的细节，使它发光，使它鸣响，使它结晶，最终是“爽籁发而清风生”，让诗与真在瞬间互赠了生活和艺术的魅力。
与诗人恰当地处理好抒情与叙述的关系相应，刘福君还精敏地把握了诗歌中的轻与重，小与大，具象与抽象的关系。好的诗歌无疑应有质实的精神重量，但从诗的本体依据上看，诗歌毕竟是轻逸的生命灵韵或性情之光的飞翔。在许多时候，如何以轻御重，以小寓大，以具象含抽象，就成为对诗人诗艺和真诚的双重考验。艾兹拉·庞德正是在这个意义上说，“技艺考验真诚。如果一件事没有用技艺去叙述，它的价值就比较差。”这里，真诚不仅指情感发生学，更主要是指诗歌完成以后的审美成色——如果没有诗的技艺，很可能你情感的真诚就要打很大折扣。我们眼见着不少的诗人，由于缺乏技艺的自觉，而把真实的情感活活写“假”了。刘福君的诗歌写作，体现了“小就是大，少就是多”的诗艺原则，在此，诗歌之大，不是指题材体积、语境幅度的庞大，而是敏悟力的强大，发散力的广大。
限于篇幅，且以《母亲的上午》为例：
上午十点/大地一片安静/阳光把露珠提升到天空//母亲走出老屋/看看远方/远方山脉起伏/她/不推也不敲/而是慢慢地拿开柴门/左手拎着荆条篮/右手一根一根地摘着/篱笆上的豆角/一条青虫爬在豆角的尖上/她小心地捏起来/弯着老腰把它轻轻放在地上/看它/欢快地爬向大地的深处//知了在树上歌唱/阳光在母亲身边一根根生长/天地间生命拥挤/可在母亲眼里/没有什么不是生命/看风中弯折的草/母亲说/那是给大地磕头呢
在这首诗里，小与大，轻与重，具象与抽象，几组对应关系都奇妙地发生着彼此的激活、接引和转化。诗中吟述了母亲的上午，庸常得不能再庸常，她去篱笆上摘豆角，发现一只小青虫。她小心捏起它，弯腰把它轻轻放在地上，看着它欢快地爬向大地深处。这个小小的日常情境，在诗人笔下却具有了令人心灵震动的力量。一条青虫是“小”的，但折射出母亲的良善之心却是大的；一件日常本事是“轻”的，但母亲对生命的呵护却是重的。诗人的母亲只是个不识字的农妇，她不懂得什么高言大智，但她发乎淳朴心灵的良善，却于波澜不惊中直接抵达了尘世中“众生平等”的极致。诗人这里提炼出的小与轻，均以其超量的敏悟，令人深切地叹息，并久久徜徉低回。这首诗还同时呈现了具象和抽象，或曰“具象中的抽象”品质。诗人最后写道，“天地间生命拥挤／可在母亲眼里／没有什么不是生命／看风中弯折的草／母亲说／那是给大地磕头呢”。面对这样的结尾，我想到了杜甫所说的“篇终接混茫”。诗人经由一个具体的小叙述，最终达致抽象的生命哲思，这里有对生命的赞叹、眷念、感恩、担待、悲悯、护持……如此等等。“青青细草，尽是法身”，这法身不是别的，而是一颗诚朴、善良的人心，是原生态深藏之下的良知的力量。在《母亲的格言》《高速路边的母亲》《母亲善良的欺骗》《母亲的发现》《母亲的目光》《山桃花的对面住着妈妈》《菊花豹对咱家有恩》《其实，母亲也是诗人》《听母亲唱歌》等诗中，均不乏小与大、轻与重、具象与抽象的化若无痕的融合，在真切具体中却富含了别样的遥襟甫畅之感。
看似寻常实奇崛，成如容易却艰辛，《母亲》是一部从内容到技艺都颇有魅力的诗集。读过它，我们仿佛缓缓进入了具体的燕山深处一个草民妈妈的生命史、心灵史，她细碎的日常生活本身和一幕幕的情感履历。在诗人款款的吟述中（且吟且述，载吟载述），母亲慈爱、劬劳、沧桑的一生被回放，母亲的性情、为人处世风格也都得以真切地呈现。这篇文章，我只选择谈了诗人对抒情与叙述，大与小，轻与重，具象与抽象几组辩证关系的精彩把握。限于篇幅，诗集中其它辩证关系，如技巧与诚朴、庄与谐、自由与限制在诗人笔下的恰当平衡，且留于读者自行品藻。我以为，诗集《母亲》是中国诗坛亲情诗的重要收获，当诗人问道：“母亲是不是大地／母亲的气息啊／是不是地气／我们是不是种子？”我相信，读过它的人都不难从灵魂深处挖掘出庄重的答复。
专家评语
阎肃:《母亲》这部诗集诗好、序好、照片好，乃最佳、甚佳、更更佳。
贺捷生:母爱是超越一切感情的伟大之爱。
王立平:福君的诗让我这个久已不读新诗的人重新燃起了对诗的激情。
高洪波:刘福君的《母亲》，一腔心血，浓浓爱意，他向母亲献诗之际，让我们感受到朴素和真诚的力量，这力量直抵人的内心，而且绵延不断。
雷抒雁:刘福君的诗都以真切的细节和故事表达出来，让我们面对他的母亲，如同站在自己母亲面前，眼里潮湿着，直想喊一声：娘！
读刘福君的诗，又一次让我想起我的母亲，这便是他写作的成功。
张同吾:读刘福君的《母亲》，让我深深地受到感动，让我的灵魂同他一起在母爱中交融。
刘章:刘福君写母亲的诗有根，他不是用笔在写，而是用一颗孝子之心去发现，有细节、有形象、情真、意浓，一首诗是一颗孝心的火花，使人亲切感动，甚至让人落泪，让人深思。
大解:刘福君写母亲的诗，他动用的是人们共同的资源，通过诗歌，把一个人的母亲置换为许多人的母亲，并通过母亲这个具体的人，展开那个时代人们的生存背景和精神背景。
郭秋良:《母亲》是传统优秀文化仁、义、礼、智、信和现代先进文化融为一锅的“燕翅席”。
何理:古今中外，写母亲的诗层出不穷，不胜枚举，但整部诗集的诗都写母亲，收入的诗这么多，恐怕还是前所未有的事儿。
刘川:福君的诗集《母亲》，成功之处当然还在他的简单，叙事的简单、口语的成熟运用，使诗接近百姓大众，不做作、不卖弄、不搞小聪明、不玄天黑地、不装酷卖乖，透明的情感自由流畅地抵达每一个读者，如同抵膝对话，娓娓而述，声声入耳，亲切温暖。
张玉太:刘福君写母亲，不拔高、不矫饰，不借助华辞丽句，不追求时新手法，只是像在说家常，一往情深，娓娓道来。
叶玉琳:他是在取得了一个合格的儿子的资格之后才取得了诗人资格的，转身又将他的诗行增添到生活中去，让我们看到，由于有了这些诗，母亲变得更形象、伟大，生活也正在变得深邃。
薛梅:读他的诗不需要费力去字斟句酌，他简洁平白地勾勒出了母亲一个个生活的轮廊，一入眼即入心，因为那份素朴的灵动和情意的底色扑面而来，洇染了你全部的想像和热爱。
刘兰松:在物欲横流的今天，当诗歌被冷落时，刘福君的诗集《母亲》问世了。这是一部好书，给诗坛送来了一股春风，使诗坛为之一振，一种清新的气息，滋润着每个人的心田。
周舟:自己手扶母亲的棺材泪未下，读《母亲》诗集我落下了泪。
李树伟:“男儿有泪不轻弹”，但是当遇到刘福君《母亲》诗集里那些感人至深的母爱，我控制不住自己，流下的是感动的热泪。
刘福堂:《母亲》用朴实的感情、朴实的诗句，论释了母亲朴实的人生。其中的许多小故事，都是我亲眼所见、亲耳所闻、亲身所感。读了，感人肺腑、催人泪下。
有关母亲节的诗歌篇2
一.抓住诗眼——感悟情
《游子吟》这首诗琅琅上口、诗意简明，诗人通过朴实无华的诗句，通过平凡的生活细节，表现了一位母亲对儿子的深沉而无言的爱。这种感情，学生是很难一下子体会到的。教学中，教师围绕重点诗句分析诗歌所要表达的思想感情。有的教师抓住“密密缝”这个重点词，引导学生思考：母亲为什么要密密缝？让学生体会母亲对儿子的关心与牵挂，同时教师结合讲解当地的风俗——密密缝可以保佑远行的人平安早回，让学生更深切地体会到母亲的良苦用心。有的教师引导学生体会“意恐迟迟归”，让学生体会出母亲对儿子的担忧。几乎每位教师都引导学生体会“谁言寸草心，报得三春晖”所蕴含的比喻意，让学生体会母爱的博大，做儿女的无法报答，从而体会出儿子对母亲的无限感激之情，对母爱的由衷的赞美。通过这样的分析，学生对母爱有了一定的感悟。
二.创设情境——渲染情
古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄。仅仅通过理解重点诗句，还不能真入进入诗所描绘的意境中。教学时教师采用多种方法创设情境，引导学生展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
1、结合写作背景
诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发、点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。孟郊一生颠沛流离，他每一次外出求学、应举和漫游时，母亲总是遵照当地的习俗细针密线地缝，盼望远行的儿子早早平安归来。这种伟大的母爱深深地激荡着孟郊的心。正是在母亲的鼓励、劝慰之中，孟郊第三次应考，终于考中进士，并得到了一个县尉的官职，有了较为安定的生活环境，诗人就任后，立即接来老母亲奉养。可是他觉得，母亲几十年的含辛茹苦，是无法报答的。因此，他深情地写出了《游子吟》。所以教师在引导学生体会“密密缝”所蕴含的感情时，出示了《游子慈母长相忆》，向学生比较详细地介绍这首诗的写作背景，对引导学生理解诗歌的内容，把握诗人的感情脉络，起到非常好的作用。
2、利用插图
课文中有一幅插图，再现了诗的情境，教学时，教师利用插图引导学生入情入境地想象他们母子二人此时此刻的所言所思所为，有的教师还满含深情地在优美的音乐中交流了自己的想象，使学生仿佛身临其境，用心体会，明白这件衣裳是用母爱编织的，这是一件爱的衣裳，她的每一针每一线，缝进了多少牵挂与嘱托，关心与担忧，它融入了母亲多少无言而深沉的爱呀。加深了学生对母爱的理解。
3、结合生活实际
生活中，每一位母亲都是爱自己的孩子的，有的教师引导学生回忆母亲平时对自己的关心与照顾、鼓励与帮助，从内心深处呼唤学生对母爱的理解；有的教师联系自己的生活实际，交流母亲对自己的关心，情真意切；有的教师甚至把对母亲的感激也写成了诗，读给学生听……使学生与古诗产生共鸣，内心深处受到触动，从而体会到无论我们多大，无论我们走多远，都走不出母亲关怀的目光，学生对母爱的理解进一步升华。
三.反复吟咏——体味情
学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。首先要使学生对诗歌充分感知，通过诵读，在头脑中想像，逐步形成诗歌所表达的整体形象。“书读百遍，其义自见”，道理就在于此。
教学中每位教师都注重了对古诗的诵读：初读时的读准字音、读通句子；细读时读出诗的停顿、读出诗的韵味；品读时读出诗的意境，读出诗的情感。个人读、师生合读、配乐读等多种形式的诵读，使学生诗我两忘，达到情景交融、完美统一的境界。
四.拓展延伸——倾诉情
有关母亲节的诗歌篇3
①知识与技能：指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。
②过程和方法：自主、合作、探究的学习方式。
③道德、情感、价值观：体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
教学重点
反复诵读，感悟诗歌的思想感情。
课时安排
两课时
课前准备
学生：查字典解决生字词；熟读课文；以“妈妈，我想说爱您”为题，写一段话，准备在班里交流。阅读冰心表现母爱的诗篇。查阅有关冰心的资料。
教师：查阅有关泰戈尔的资料，多媒体辅助教学。
第一课时
教学内容
《金色花》
《金色花》的篇幅短小，意蕴丰富。写的是一个假想，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想像——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，以儿童特有的方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。在教学时，教师要注意引导学生在体味诗歌感情基调上，控制好语速、节奏和重音，提高朗读质量。在反复朗读中加深对诗歌的理解，提高感悟诗的能力。还要注意引导学生体会联想和想像在诗歌中的作用。
教学设计
导入
母亲是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。母爱是人类情感中最崇高、最美好的。现在请同学设想向母亲表达爱意的方式，然后以“妈妈，我想说爱您”为题，说一段话。(学生略思考后，2—3名同学回答)同学们说的很好，都向母亲倾诉了自己深深的依恋之情。今天，我们一起来欣赏一首表达母子之间亲密感情的散文诗——《金色花》。《金色花》的作者是印度诗人、作家泰戈尔，他一生创作丰富，诗集有《新月集》、《飞鸟集》等，长篇小说有叫、沙子》、《沉船》等。曾获1913年诺贝尔文学奖。印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
检查生字词(可用大屏幕投影)
朗读课文
教师范读课文(播放音乐配音)，学生仿读。(教师的朗读一定要有示范作用，在朗读中把学生带入诗歌的意境。)
(过渡)同学们仿读得很好，自己读一读试试。
学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情(这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。但不同的地方，朗读处理方法不同。如果学生读不好，教师要一句一句地教。)
例：“你到哪里去了，你这坏孩子?”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句应读出妈妈惊喜的语气。
例：“我不告诉你，妈妈。”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。
感知课文内容
[教师导学]
这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱。在这首表现母子情深的散文诗中，作者为我们展现出一幅儿童嬉戏的画面，中心人物是“我”，“我”想像变成一朵金色花，在一天的时间里与妈妈三次嬉戏。为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?(学生回答：因为孩子沐浴着母爱。)他是怎样回报母爱的呢?
[合作探究]
请同学们以小组为单位进行合作探究，提出共性问题。
①“我”通过什么方式来表达对妈妈的爱?怎样表现的?
②“我”为什么想像自己变成一朵金色花?那金黄的色彩又象征什么?
③“我”变成金色花为什么不愿让妈妈知道?
④“我”和妈妈各是什么性格?
学生四人小组讨论交流，教师参与交流
体验反思
(过渡)母爱就在我们身边，她像一股涓涓的溪流时时刻刻地滋润着我们。学习这首诗，你从中感悟到什么?请结合自己的实际谈谈。
(学生结合自己的实际谈感受，教师给予评价和鼓励。)
(过渡)诗人以其新奇而美妙的想像，为我们讲述了一个母子情深的故事，现在请同学们再次体会作者的思想感情，有感情地朗读课文。
学生朗读课文
作业
背诵课文，准备朗诵比赛。
小结
《金色花》是一首很美的散文诗，是一幅耐人寻味的图画。教师在教学时要引导学生多读，使学生受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。文中由“假如我变成了一朵金色花”生发想像，让学生感受到想像的新奇而美妙，激发想像力和创造潜能。合作探究的学习过程，既发展学生的个性，又发展合作精神，提高学生的语文素养。
第二课时
教学设计
《纸船》
这是一曲远离家乡的游子对日夜思念的母亲深情的呼唤。在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言志，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲、思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
教学步骤
导入
同学们，你可知这小小的纸船曾满载着一个远离家乡的游子对母亲深深的思念。今天，我们一起来学习我国著名的女作家冰心的作品——《纸船》。1923年秋天，冰心赴美留学，在远离祖国的太平洋上，眼含热泪、专心执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。希望总会有一只能漂流到日夜思念的母亲身边。这首诗的独特之处就是以纸船寄托对母亲的眷恋之情，以此展开自己的情思。同学们要想感悟诗人的情感，就要深情地朗读诗歌。
朗读诗歌
①教师配乐范读，学生体会作者的思想感情。
(学生自由朗读或仿读。整体感知课文内容，要求学生调动自己的生活经验。展开丰富的联想和想像，进入诗的意境，要读得深情、低沉。)
②朗读指导：教师引导学生划分节奏、划出重音。
(过渡)教师进行朗读指导，学生运用朗读方法再次齐读，直至背熟。为进一步理解诗歌打好基础。
整体感知
教师适时提出：这首诗表达诗人怎样的感情?(学生归纳总结)这是远离家乡的游子对母亲的深情呼唤，是献给母亲深情的歌。
[教师导学]
古今中外表达母爱的诗作很多，但这首诗却有自己的独到之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界找到一个可以寄托对母亲无限思念的物品——纸船，并以此展开自己的情思。全诗共三节，每节各表达了什么内容?
[合作探究]
第一节写叠纸船；第二节写抛纸船；第三节写纸船进入母亲的梦乡。
大屏幕投影出示问题组：
①你能想像出诗人在什么情形下写的这首待?
②第一节中哪些词语表明诗人对母亲思念之深?
③诗人明知纸船不能流到母亲哪里，为什么还要不停地叠?
④第三节是诗人展开联想，这一想像有何特点?有什么作用?纸船，并以
(教师提出以上问题，引导学生多角度感悟课文，学生四人小组讨论交流，教师可参与，学生全班交流。教师要尊重学生的独特理解。)
[教师小结]
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在巅簸中驶向一个陌生的国度。诗人此去远涉重洋，相隔万里，何时才能回到母亲的怀抱?在一望无际的大海中，没有可以寄托思念的，所以诗人不停地叠纸船来表达对母亲的思念。纸船虽漂不到母亲的身边，但一定能漂人母亲的梦中。这一想像新奇、大胆，充分地写出了诗人对母亲的强烈思念，对母亲深情的爱。
(过渡)诗歌的语言是凝练而含蓄的，要深入理解，就要探究。
问题研讨
学生以小组为单位进行合作、探究。对于不理解的地方，小组内互相帮助解决。有深度、难度的组内不能白行解决的问题，可提出来全体同学共同探讨。(学生讨论，提出共性问题。学生交流，学生只要说的合理，教师都给予肯定、鼓励。)
[教师小结]
这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情抒发得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。
作业
《金色花》和《纸船》这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首诗，抒发对父母亲的爱。写在练笔本上。
有关母亲节的诗歌篇4
关键词：初中语文审美教学实践探索
审美教学作为初中语文教学的重要组成部分，其在培养学生审美情趣、文学素养过程中起着关键作用，不少初中语文老师借助审美教学提升语文教学水平，完成语文课堂教学任务。单从这一点便可看出，部分初中语文老师已经意识到审美教学的作用和价值，笔者从“阅散文、读小说、赏诗歌”三个层面入手，让学生亲自体悟文本作品的美妙，最终有效培养学生的审美意识，切实提高学生的审美能力。
1.阅散文，寻美之踪迹
初中语文教材中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。初中语文教材中囊括了众多美文，蕴涵美的文章大多是散文，其形散神不散的体裁特征给散文添加了一份神秘之感，所以称散文为开展审美教学的最好体裁。在语文审美教学过程中，老师一定要选定散文篇目，事先挖掘出散文文本中存留的深层美，带领学生寻找美的踪迹，使得学生充分感受散文的语言美、意蕴美、结构美。
比如，教授宗璞的《紫藤萝瀑布》这一状物抒情散文时，老师可以带领学生先仔细品阅文章，找出描写紫藤萝外在形态的句子“只见一片淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长”；找出描绘紫藤萝花朵的句子“每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容就要绽开似的”；找出描写花朵神韵的句子“泛着点点银光，就像迸溅的水花”、“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹”等。仔细解读这些句子，我们便会发现作者将紫藤萝的形状、神韵、姿态写得十分和婉，描写得细致却不繁琐，处处溢出美的踪迹，无须学生细细详读，字里行间透露出的美已令人心神向往。
2.读小说，育美之能力
从某种意义上来讲，小说相对于其他文体来说更贴近生活，要是将小说作为审美教学的切入点，对于学生审美能力的培养自然是极为有益的。现实情况是，不少初中语文老师在讲授小说体裁的文章时，只停留在划分部分、提炼思想、捋清故事情节、分析人物形象特征的层面，丝毫没有深入挖掘小说文本中的“美”，也就是没有发挥小说的审美功能。初中语文老师必须改变这一教学惯式，积极带领学生深入故事、读懂故事，在小说解读中培养学生的审美能力。
比如，学习《我的叔叔于勒》这一短篇小说时，老师可以引领学生先仔细阅读整篇文章的大致内容，然后挑选出文章中母亲的两句话：一是“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他可真算得一个有办法的人。”；二是“你简直是疯了！拿10个铜子给这个人，给这个流氓！”，随后让学生根据母亲的话语，结合整篇小说内容分析“我”和母亲的人物性格特征。单从母亲的这两句话便可看出，母亲得知叔叔于勒窘迫生活状况后对叔叔于勒的评价，简短的两句话便暴露出母亲自私、冷酷、虚伪、拜金、可怜又可鄙的性格特征，我却只是一个单纯、简单、具有同情心的善良孩子形象。之所以结合文章内容进行人物形象分析，主要起到“以此及彼”的作用，达到培养学生基本审美能力的目的。
3.赏诗歌，晓美之内涵
初中语文教材中的诗歌多具有节奏美、情景美、语言美和意蕴美，其基本囊括了初中语文审美教学所要实现的所有关于美的教学目标，因此老师要重点讲授教材中的诗歌，借助诗歌挖掘出美的真正内涵，鉴赏诗歌中蕴藏的种种美。在实际的教学过程中，首先可以鼓励学生朗读诗歌，体验诗歌中的节奏美、语言美，其次跟随老师步伐读懂诗歌语言美、情景美，最后在自我理解、自我体悟的基础上感受诗歌的情感美，继而真正了解诗歌美的内涵。
比如，学习《沁园春・雪》这一首诗歌时，首先，老师应鼓励学生大声朗诵诗歌内容，用心体会北国冰天雪地、广袤无垠的银色冰雪世界，感受诗句“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”抑扬顿挫的节奏美；其次，老师可适当扩展一些关于的生平经历，以及这首诗的整体写作背景，为学生后面的学习奠定基础；最后，可从诗歌的上下片进行细致分析，掌握文中所用的写作手法、鲜明意象，进而领会诗歌所要表达的思想感情，直至知晓诗歌的完整内涵。
总而言之，初中语文审美教学必须继续改进、完善，老师更应积极引导学生了解散文、小说、诗歌中的别样美，从而有效培养学生的审美能力，达到审美教学的目的。
参考文献：
[1]曹爱萍.初中语文探究式教学中审美情趣的培养[J].课程教育研究，2013（25）.
有关母亲节的诗歌篇5
在教学中，教师必须善于“未成曲调先有情”，即自己首先要被文章的感情所牵动，然后以情激情，引导学生深刻理解作者的感情，从而获得美的熏陶。如在教徐自摩的《再别康桥》一文时，新课之前，先由老师配乐深情朗诵全诗，把诗歌的情感、意境做一个强烈的渲染，也就是我们经常所说的造势。后由学生自由朗读，个性发挥，体味诗人的细腻情感。语文老师在课堂上若能较好投入情感范读课文，定能使学生产生共鸣，从而使学生很好的体悟到文章的情感美，在潜移默化中受到美的教育，形成良好的审美能力。在上《在马克思墓前讲话》《我有一个梦想》《我的呼吁》等课文时，老师首先全身心融入课文，充满激情地朗读课文，并在课文重点语句、语段处做到声情并茂，以情感渲染来感染学生、调动学生的学习积极性，再让学生在自由朗读中体味理解马克思、史怀哲等名人伟人的魅力和伟大。
二、领悟诗歌意境美
高中语文教材中有许多文章，特别是诗歌单元大都绘声绘色，情景交融，显示出一个个寓意深刻、耐人寻味的艺术境界。在教学中我善于引导学生剖析字句，展开联想，从而领略其音响和色彩的美。如在教徐自摩《再别康桥》一诗时，引导学生抓住本文的音乐美进行品位赏析，联想康桥的秀美的自然风光，诗人飘然欲去的形象，品读朗朗上口的诗句，注意诗的逐节押韵、换节换韵的形式特点，抓住诗歌中押韵的字及叠音叠词的运用来体味诗歌的音乐美、意境美。如首尾呼应的叠词“轻轻的”，想象诗人飘然而去的形象，三个字为全诗奠定了抒情基调，含蓄委婉的将诗人难舍难分的的离别情绪通过包含深情的语调给传达出来。又如郑愁予的《错误》一诗。我试着引导学生通过朗读融入诗歌的意境，体会诗歌的情感，让学生在自己的深情朗读中感受诗歌含蓄不露的唯美主义风格，体味浓厚的江南文化气息。在教读这些诗歌时，最好能配以背景音乐，创设一种美的情境。事实上，学生也非常喜欢配乐朗诵这些诗歌，从而感受到语文学习中的音乐美，欣赏诗歌的含蓄意境美，进而激发对语文学习的兴趣。
三、感悟文学形象美
形象是激发学生情感的基础。没有鲜明、具体的形象，就不会有发自心灵深处的真情实感，更不会产生激动人心的效果。因此，在语文教学中，要十分重视引导学生通过鉴赏形象来实施美育。在高一语文教材中文学作品中的人物形象不胜枚举。在我们的高一语文教材和读本中，收录了很多好的文学作品，可以说涵盖古今中外，这些文学作品中的人物形象都有着伟大的人格魅力，如果我们能在教学中善加利用引导，定能收到意想不到之效果。如在教读《我与地坛》一文时，努力引导学生从作者母亲依门而望并说“出去活动活动，去地坛看看书，我说这挺好的”等话语，体会母亲对儿子无比关心的炽热情感和自我安慰；从后文又写到母亲想来想去准是对自己说“反正我不能不让他出去，未来的日子是他自己的，如果他真的要在那园子出了什么事，这苦难只好由我来承担”等语句体味：这是多么伟大的母亲形象！与此对照，作为身残的作者自己，一个人躲在园子里，母亲寻找，一次次从他躲藏的地方焦急的走过，却像是故意气她，就是不出声叫母亲，让母亲一个人在那儿承担痛苦。多么伟大的母亲和母爱！我相信，看到这里，学生都会不由自主地感动。只要我们在语文教学中能引导学生领会这些人物的伟大人格魅力，自然能对学生正确的审美观和人生观的形成起到很重要作用。
四、探悟诗文哲理美
有关母亲节的诗歌篇6
关键词舒伯特风格
中图分类号：J657文献标识码：a
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。
1《魔王》
这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。
第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。
第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。
接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。
最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
2《圣母颂》
舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特・司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。
歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。
当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。最后，全曲在宁静的气氛中结束。
3《小夜曲》
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。
歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。
第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。
第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。
4《摇篮曲》
从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。舒伯特在创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：
那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子很好听，很优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。
有关母亲节的诗歌篇7
一九四九年之后，非马曾多年与留在大陆的母亲和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非马的母亲才千方百计地和在台湾的父亲取得联系。一九八零年，非马才得以回到广东老家探望他的亲人。所以，在此之前，非马的诗歌里极少直接描写母亲的现实原型，而是多以借物寄情、从侧面由对其他事物的想象抒发对母亲的思念。《阔别三十年后与家人重聚的茶会》这首诗则记录了非马与久别重逢的家人团聚的感人场景，诗人难得地从正面刻画了母亲的音容笑貌：“一口饮尽将会多么难受/如果一点一滴品尝/这杯盛了三十年的苦涩/你笑着对我说/好茶/应当啜饮/品味”诗中“苦涩”和“好茶”这两个比照性的词语形成了鲜明的反差。“一口饮尽”一杯浓茶固然口舌苦涩，但是这种苦涩又怎么能比得上与家人生离数十载的苦。而一家人团圆的喜悦，又彻底冲散了压在诗人心头的苦。“好茶”不仅仅意味着茶叶的香醇，也暗示着非马和母亲对一家人未来美好生活的共同憧憬，而且一家团圆的甜美时光是那么短暂，是该慢慢地“啜饮”，细细地“品味”。这首短诗的语言依然简洁、质朴，没有华丽辞藻的修饰，但字里行间透露出的深情厚意突显出了亲人之间永不消逝的血缘羁绊，母亲安静、祥和、幸福的神态跃然纸上。
《罗湖车站———返乡组曲之八》则以诗人在罗湖车站偶遇的老太太和老先生的形象为蓝本，侧面勾勒出诗人父母亲的外貌及体态。“我知道/那不是我的母亲/我的母亲/她老人家在澄海城/十个钟头前我同她含泪道别/但这手挽包袱的老太太/像极了我的母亲/我知道/那不是我的父亲/我的父亲/他老人家在台北市/这两天我要去探望他/但这拄着拐杖的老先生/像极了我的父亲/他们在月台上相遇/彼此看了一眼/果然并不相识/离别了三十多年/我的母亲手挽包袱/在月台上遇到/拄着拐杖的我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”。虽然诗中所写的“老太太”和“老先生”并不是非马的父母本人，但是诗人通过“手挽包袱”、“拄着拐杖”两个动作精确地捕捉了人物的瞬时动态，同时又将影像巧妙地投射到了诗人父母的形象上。这种“移花接木”的独特写作手法使“母亲”的形象瞬间丰满起来，读者能轻易地从这两个简单的动作中联想出这样一幅场景：他的母亲也已是一位老太太，在与他“含泪道别”时一定和儿子难舍难分。虽然她已经年迈，但仍然坚持“手挽包袱”来送别。“慈母手中线，游子身上衣。”包袱里也许装着为儿子一针一线缝好的衣裳，也许装满了家乡的特产，也许放的是亲手纳好的鞋垫，诗人并没有明确记叙妈妈挽着的包袱里装的是什么，这刻意的留白反而给读者提供了无限的想象空间，更能引起读者的强烈共鸣，令人体会到无私、忘我、深沉的伟大母爱。“我的母亲……我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”是非马对父母亲假如相见时场景的假想，三十年漫长的光阴足以让曾经意气风发的年轻人变成白发苍苍的迟暮老人，父母亲的外貌变化如此之大，他们如果能够相见，能否认得出对方？他们是否还有机会见面？对残酷现实的拷问背后隐藏着非马对父母的愧疚，“子欲养而亲不待”，诗人不知道何时才能再与家人团聚，每一次与父母的相聚都是那么弥足珍贵。
二、非马诗歌中母亲多重的形象
以“月亮”、“祖国”为代表的诗歌意象也是非马诗歌里的一个特色。诗人在《中秋月》中这样写道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/将彻夜不眠地凝望着她/她把自己/打扮得/又圆/又亮”在中国文化里，人们追求宁静和谐的月亮式的文化精神，寻找母亲是“月亮精神”的一个重要主题。正如古诗里所说“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“，举头望明月，低头思故乡”。中秋、满月等在中国文化里象征着“阖家团圆，幸福美满”的事物意象，往往最能勾动背井离乡的游子们的思乡情愁，念母之意。非马在象征着“团圆，美满”的中秋佳节与母亲天各一方，没有尽到为人子女的孝道，心中交织着想回家又回不了家的无尽苦闷，满怀的愁苦无处宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“彻夜不眠地凝望着”中秋的满月，仿佛看到了远在家乡的母亲。诗人用“打扮得/又圆/又亮”的月亮暗喻母亲，借由拟人化的中秋月意象刻画出一个思念远方游子而又坚忍的母亲形象。虽然身边没有儿孙承欢膝下，但是诗歌中的母亲如同年年缺而复圆的明月一样，执着地守候着，从未放弃过与子女相聚的期盼。她的慈爱、包容、坚贞，不仅令读者想起诗人自己的母亲形象，更令人联想起天下所有同样伟大的母亲。这首诗不仅是献给母亲个人的赞诗，也讴歌了群体意义上的母亲，深情道出了所有在外漂泊的游子们的共同心声。
尽管非马在美国生活了二十多年，他的根仍深扎在中国，他的诗不仅流露出对母亲的一往情深的眷恋，还抒写了对台湾和祖国大陆统一的渴望。他在《醉汉》里这样写道：“把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠/左一脚/十年/右一脚/十年/母亲啊/正努力/向您/走/来。”在各国文化中，只有中国把“country”译为“国家”即放大了的家，也只有中国把母亲与国家联系在一起，把“motherland”译为“祖国”。浓烈的故乡观念和国土观点成为中国人深层的情感意识，无怪乎有人说中国的爱国主义是白云故乡似的女儿思念母亲的情怀。结合前文中提到的非马的特殊人生经历，《醉汉》这首诗里的“母亲”形象被非马赋予了双重的文化意义，不仅是指多年来未曾谋面的母亲，也是指与台湾隔海相望的祖国大陆。
回顾历史，一九四九年迁往台湾后，基于错综复杂的政治军事理由，台湾与大陆两岸断绝了交通往来。一九八七年台湾方面宣布解严后才开放台湾人民到大陆观光及探亲。非马饱尝过骨肉分离、音信断绝之苦，诗歌中“短短的直巷”和“曲折/回荡的/万里愁肠”形成了强烈的对照，台湾和大陆仅隔一条窄窄的海峡，“左一脚/十年/右一脚/十年/”，诗人在这条曲折的“寻母”之路上迈出的每一步都是万分艰难，一晃就走过了三十年人生。尽管不知道何时才能圆回家的梦，尽管前路困难重重，诗人仍然执着地发出“母亲啊/我正努力/向您/走/来”的呐喊，这声呐喊荡气回肠，催人泪下，承载了无数海峡两岸人民对亲人们的思念和泪水，给读者带来强烈的心灵冲击和震撼。
三、母爱在非马诗歌中的延伸
非马曾经说过：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。”正如他所说，非马的诗魂激荡着对亲人、祖国、民族的深厚情感，同时以宽悯的胸怀关注着整个世界。他热爱和平，厌恶战争，认为战争是造成世界上无数悲剧的罪恶之源。在《越战纪念碑》中，非马塑造了一个因为战争而痛失爱子的老妪的凄惨形象：“一截大理石墙/二十六个字母/便把这么多年轻的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。这首诗中的老妪“踽踽独行”，形单影只，暗示着她的身边再也没有别的亲人，而她在儿子的坟前，没有哭喊和咒骂，也许她的眼泪早已经流干，而她“紧闭双眼”，“用颤悠悠的手指”摸索爱子的伤口，让人能真切感受到这位母亲的绝望和无助，这些无声的细节是对残酷战争最有力的控诉。《越战纪念碑》中的老妪仅仅是所有同她一样不幸的母亲的一个缩影，世界各地都有在炮火中饱受摧残的母亲和孩子们，只有人类停止无休止的纷争和战火，天下的母亲才能笑逐颜开，安享天伦之乐。短短十二行诗，让读者以受害者的角度重新审视战争的罪恶，老妪的悲剧发人深省。
有关母亲节的诗歌篇8
关键词：《故乡雨》；歌词；演唱风格；情感表现
一首《故乡雨》，一颗游子心，一片思乡情。《故乡雨》这首歌曲创作于1981年，经赵越作词和禹永一作曲，具有了强烈的抒情性。几天过后，赵越先生意犹未尽，于文学杂志《十月》上发表在歌词《故乡雨》的基础上写出了相同主题的长诗《故乡雨》，并摘得了山西省首届赵树理文学奖的桂冠，同时也出版了同名的诗集。故乡雨不变，故园情依旧，赏析《故乡雨》这首艺术歌曲，符合千百年来人性中“家”的理念，进一步通过对歌曲的词曲作者、歌词、演唱和情感等的分析，挖掘出歌曲中对故乡的“情”在当代社会上的影响。因此，无论何时何地，对其作出的赏析都不会失去研究意义。
一、《故乡雨》的词曲作者
赵越，山西省歌舞剧院的一级编剧，在众多的民族系列歌舞作品的作词中久负盛名，他的民族歌舞作品“黄河三部曲”就是其中的代表。他曾将“中国民歌十大金曲奖”、文化部的词作奖“文华奖”和“五个一”的“工程奖”收入囊中，更是问鼎了由中共中央宣传部批准设立的、全国唯一常设的音乐综合性大奖中国音乐“金钟奖”。他的作品极富灵性，所写的每一首词作，都如同诗一样雅致，充满了黄河气息和韵味。正因如此，他奠定了山西“黄河派”的独特风格与歌舞地位，为山西省乃至是中国的文艺事业做出了巨大贡献。他的词作抒情上口、凝练厚重，语言如诗歌一般淡雅恬美。“严谨深沉、和谐自由、感情细腻、炽热奔放”便是他作品的符号。他的代表词作《故乡雨》质朴中不失雅丽、韵律如流水般绵长流畅，点滴之间尽显游子对故乡的眷恋和思念，如此的深情款款，也使得《故乡雨》这首歌也因此在众多乡情作品中熠熠生辉。禹永一，中国著名作曲家，中国音乐学院教授，中国朝鲜音乐研究会常务理事、创作委员会副主席。现主要从事作曲技术理论教学、研究以及歌曲创作。他的作品涉及面广泛，在电视剧主题曲、民族艺术歌曲、美声、电子音乐以及交响音乐等方面颇有建树。在他的创作路上，曾多次担负起了为央视或地方的文艺晚会创作主题音乐的主要责任。他创作的歌曲获奖甚多，曾在“金鹰奖”和“五个一”“工程奖”上摘得桂冠。1999年他的作品《故乡雨》荣获亚洲音乐节“世纪风”中国原创歌曲大赛金奖首奖并收入全国音乐高等院校音乐教材。他曾在港台出版CD、为韩国国立交响乐团创作交响乐作品并受邀携原创音乐作品赴韩国演出并参加国际音乐交流会等。种种与音乐有关的活动，不断让他的作品与国际接轨，更让他在国际上久负盛名。
二、《故乡雨》的创作特征
（一）歌词的文学性
歌词的创作实质上是进行文学的创作过程，因此，歌词毋庸置疑也带上了文学的特性。而歌词的文学性体现最为明显之处在于与古体诗或者现代诗之间的密切联系。就古体诗与现代诗相比较，歌词与现代诗的结合更为贴切，给音乐歌词（特别是艺术歌曲）提供的谱曲空间更大，意象和情感表现更丰富。当然，艺术歌曲歌词的文学性的突出表现还与欧洲的浪漫主义文学创作、中国的白话新诗的提出息息相关。在浪漫主义与中国新诗的领域范围内，诗人的情感和个性得到尽情释放，对自然充满着想像和向往。由此，艺术歌曲的歌词创作在浪漫主义和中国白话新诗的背景下有了艺术的沃土，更具有了活力。正所谓，创作一首好的歌词，就是在写一首好诗；写得一首好诗，谱了曲，就成了一首好的艺术歌曲。《故乡雨》的歌词清新雅致，情感浓厚，如诗一样的语言让人读后倍感亲切。字里行间描述了游子在外，想像着变成雨滴去寻找和拥抱故乡的情景，对故土流露了浓浓的眷恋之情。
（二）歌词的意象、意境美
作为音乐的文学承载体，歌词往往有一定的意象作为音乐乐章的画面支撑，进一步将歌词中的意象串联起来形成歌词的意境，从而为音乐提供情感寄托的土壤。在《故乡雨》这首艺术歌曲中，“雨”是歌词中最重要的意象。“雨”是亲切、温存的，像慈母心一样纯洁，温润着游子心灵甚至是自然万物，也牵引着在外游子思念故乡的深情。“我的眼，像田野一样湿润；我的心，像绿叶一样清新”，在雨中，故乡的万物都是干净的，连人的心灵也是如此的洁净无瑕。故乡的雨落在田野，落在绿叶，纯净的画面在吸引着“我”去找寻昔时的美好回忆。在歌词的第一部分和第二部分中，“雨”如慈母般为“我”洗去风尘，同时也向“我”倾诉情感。这样一来，故乡的雨就被赋予了拟人化，从故乡雨的滋润上升到了对故乡的一切都饱含深情，整首歌曲的意境便显得亲切自然，如丝丝细雨润化心头。在歌词的第二部分中，有“溪流”、“游子心”、“雨滴”、“土地”等意象。这些意象都有着美好和希望的共同主题，与歌曲的第一部分不谋而合。“田野”是故乡的明显代表，是游子思乡之情放飞的心灵寄托之处，也是故乡丰收的象征；“绿叶”是希望，是生命力的象征，是“我”对故乡怀有的殷勤的期盼；雨如“溪流”缠绵，一幅和谐朴素的故乡之画展现眼前。另外，歌词对于修辞手法的运用也进一步营造了深邃的意境美。歌曲两部分都有“去寻找”、“去拥抱”的关键词语，运用了重复的手法，一咏三叹体现了游子对故乡的浓烈情感。比喻、拟人以及象征等手法的运用，让歌唱者在吟唱时思绪与情感得以充分表达，“情感”与“画面”更加吻合。
（三）歌词的韵律美
好的歌词不仅体现在语言上，也体现在韵律上。歌词的韵律是音乐“美”的基础之一，作为谱曲歌唱的文本，除了语言需要凝练之外，也要考虑节奏的表现和效果。《故乡雨》的歌词采用“句句韵”的押韵方式，押的是“汉字十三韵辙中的人辰韵，其独特的声韵结构令《故乡雨》的词曲、字音结合更为十分自然、节奏鲜明而确定。歌词中情感如同连绵起伏的山川一样有着明确的起伏走势。这样显得了歌曲的韵律和谐和明快，琅琅上口。
三、《故乡雨》的演唱风格
（一）《故乡雨》的音色与力度掌握
在声乐作品演唱中，往需要凭借连音的技法将歌曲的某些特征完美地表现出来，给听者传递有效的蕴含在歌曲里的信息。而《故乡雨》中应用的三连音也是整首歌曲的重要技法。其中的三连音增强了歌曲的表现力。所谓三连音，就是由三个时值相等的音符组成的一种独特的节奏形式。音符的紧缩加之演唱歌曲时气息的控制使得歌曲作品的节奏产生起伏和跃动，情感得到集中体现，演唱更加具有层次感，音乐作品内容表现得更加和谐自由和开阔。例如歌曲中的“多么亲切”、“多么温存”，等都是典型的三连音应用。作曲家在每一节都运用了三连音，不断使歌曲的情感递深，从根本上表现出游子回到阔别多年的故乡，由故乡的雨联想到故乡的人，土地和乡情，表达了对故乡深沉的爱意。因此，在演唱时则就需要有婉转的音色，而不能带着唱磅礴气势的歌曲音色来演唱。歌曲力度，是音乐表现的基础，能表现音乐的旋律美和情感美。例如“我的眼啊”、“故乡的雨啊”、“我的心啊，像绿叶一样清新。我真想光着双脚走进我故乡的雨中，啊！”，“去寻找，寻找我儿时的天真和梦境。”等需要将力度提上唱出歌曲的高音区，从而展现歌曲的美感。
（二）《故乡雨》的咬字与吐字的把握
要想将一首艺术歌曲完美地演唱出来，演唱者对歌词的咬字与吐字的把握是必不可少的。所谓咬字，即是正确地把握歌词的声母发音或字头发音，通过人体的发音器官将歌词清晰正确地发音出来。“欲正五音，而不在于喉舌齿牙唇处着力，则其音必不真。”说的正是这个道理；而吐字则是针对韵母发音或字尾发音。演唱一首艺术歌曲，无论是咬字还是吐字，两者的共同特点就是：字的发音都要正确与清晰。艺术歌曲之所以要规范咬字与吐字，正因为通过把握好歌曲的咬字与吐字，可以把歌曲表达的情感传达给外界，体现出歌曲的精神与含义，从而增强歌曲的表现力。因此，正确掌握咬字与吐字是必要的。掌握《故乡雨》中的咬字，需要特别注意传统唱法中的“四呼”演唱，同时也是母音的发声方法。“四呼”包括开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。例如开口呼，“轻轻为我洗风尘”的“尘”字发的就是“en”的韵母音，再如“绵”发的是“an”的韵母音等。对于这类发音，要打开口腔，将下巴，舌头等提起，正确地把音发出。而齐齿呼的运用则更多，如“情”、“境”发的是“ing”的韵母音、“尽”发的是“in”的韵母音等。这类字的发音要将嘴巴向两侧拉开，牙齿作为着力点，从而把字音发出。撮口呼的则有“温”、“存”等，且发的是“un”的韵母音，通常要将嘴巴缩小，着力点在于唇，嘴成圆形发出字音。最后一个是合口音，如“中”发的是“ong”的韵母音，此时嘴巴往往要成圆形，舌头抬起，着力点在于口而将字音发出。
（三）《故乡雨》的情感表现
《故乡雨》全曲表达了在外的游子思念故乡的雨，借着故乡的雨来寄托自身对故土的深切眷恋。故乡的一草一木在雨中都是那么地尽显柔情，在游子眼中就是一幅脉脉含情的画面。“故乡雨，雨纷纷，轻轻为我洗风尘。”歌词开头就将故乡的雨拟人化，为游子洗去风尘，洗去游子在外的辛酸和劳累。开篇即把主要意象拟人化，加深了人的情感因素，使得歌曲情感感染力更加深入。“多么亲切，多么温存，好像一片慈母心。”动人的情感往往依托于好的歌词，这里，用“亲切”、“温存”“慈母心”来形容故乡的雨，这样的雨，像母亲一样呵护着自己的孩子。在演唱这首艺术歌曲之时，要亲切深情如春风般解人情怀，演唱者能够通过演唱把听众带入到雨落在故乡每一处土地上，滋润万物的情景。紧接着，故乡的雨向我倾诉衷情，歌曲的情感在此处直截了当地表现了出来，而连“我”都想变成雨滴，融入故乡的雨中，去感受故乡的一切。第一部分和第二部分同样的形式，情感上却是一步步上升，两部分的重复手法的运用，“去寻找，去寻找”、“去拥抱，去拥抱。”情感不断加深，宛若远在他乡的游子在对故乡的深情呐喊。《故乡雨》带有如此动人的乡土气息和乡土情感，经演唱者的演绎，得到了广泛流传，是一朵开在游子心头，永不枯萎的花。
四、结语
艺术作品之所以能被大众所欣赏，除了大众对艺术作品的审美要求和艺术作品本身所具有的魅力之外，与艺术作品的创作者对其倾注的情感也密不可分。“大凡人之感于事则必动于情”，没有生命的艺术作品之所以能够吸引欣赏者，正因为有了情感的注入。世界上每一门艺术都有其特殊的情感，艺术歌曲也有着属于自身的独特情感，细品味《故乡雨》所带来的游子对故乡那种想念之情以及乡情冲击，由纷纷细雨联想到儿时、母亲、故土的一切，都是游子的情感在歌曲中的最佳依托；另外一方面，也表现着炽热的乡土情感源源不断地流传。社会不能丢失这样的乡情，因为这是让我们身处的社会变得更加美好的情感因素。
作者:李毅艺单位:吴川市第四中学
[参考文献]
[1]罗永常.从沅水到黄河[J].湖南:湖南党史,1999,04.
有关母亲节的诗歌篇9
关键词：音乐语文教学语言
音乐在语文教学中无处不在。
一、创设情境，营造氛围
导入时，引用与课文内容相关的音乐可以创设情境，营造课堂氛围。为了让学生更易把握文章的情感主旨，打下良好的情感基础，如：在学习光未然《黄河颂》时，我首先播放第七乐章《保卫黄河》。其短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，使学生感受到充满力量的感情，形象地刻画出当年抗日健儿为保卫黄河、保卫全中国而战的壮丽场景。
二、推进教学，活跃气氛
一般老师不在讲课的过程中插入音乐，其实，我认为在分析文章的过程中老师可以即兴发挥，适时唱上几句或带领学生表演一段，既可以激发学生听课的兴趣，又可以引导学生领会文章的音韵美，还可以带动学生的情感，对深刻理解课文起到推动作用。如我在讲课文《邓稼先》时，因为这篇课文的语言朴实无华，平白流畅，介绍“两弹一星功勋奖章”获得者邓稼先，但文中有一段“五四”时代的乐曲：“中国男儿，中国男儿，要将只手撑天空；长江大河，亚洲之东，峨峨昆仑，古今多少奇丈夫，碎首黄尘，燕然勒功，至今热血犹殷红。”这是1895年的陆军军歌。因为这首歌年代久远，现在基本上没有人会唱，于是我在备课前就在网上学会了这首歌。分析邓稼先人物形象时，我高亢地唱起了这首当年的军歌，再在ppt上配壮丽的蘑菇云——中国第一颗原子弹大爆炸成功的照片。学生们精神为之一振，继而兴奋起来，还举起双手跟着节拍为我打着节奏。
三、画龙点睛，升华主旨
在结束课文分析时，选用合适的音乐结束课，将起到画龙点睛的作用。如我在讲冰心的诗《纸船》时（现在的教材改为了《荷叶.母亲》，都是讲母爱的），诗中描绘了一个初次离开母亲远走他乡的女孩对母亲的思念时的痛苦和悲哀，表达了女儿对母亲深情的爱。这首诗被选入初一教材中，初一学生刚离开母亲到他乡念书，所以特别能调动情感。讲完这首诗后，我播放了朱逢博演唱的歌曲《那就是我》，歌中的“噢——妈妈，如果有一只浪花向你微笑，那就是我；噢——妈妈，如果有一支竹笛向你吹响，那就是我；噢——妈妈，如果有一叶风帆向你行驶来，那就是我；噢——妈妈，如果你听到远方飘来的山歌，那就是我，那就是我，那就是我。”这与课文中冰心写道：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的船儿，不要惊讶它无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。”意思相近。学生听完了这首歌，有的流出了眼泪。最后学生总结：冰心奶奶的“纸船”与歌曲中的“浪花”“竹笛”“风帆”“山歌”都是托物言情，被赋予了特别的含义，像她思念母亲，思念家乡的一颗心。这首歌放在结尾，推动了孩子们的情感，让课文的主旨得到了深化。
四、课内课外，相互渗透
语文老师要有“大语文教育”的观念。语文教学中的音乐不单单是在课堂上。要教会学生如何在课外提取语文素材，提高语文素养。如：学生进初中上的第一堂语文课“如何学好语文”。首先我用ppt播放了李叔同的《送别》，学生跟着唱起来，我问：“你们喜欢这首歌吗？”有的孩子说“喜欢”。我问：“这与语文有什么关系呢？”初一学生大都说不出这首歌与语文有什么关系。我问：你们会背白居易的《赋得古原草送别》吗？学生齐背“离离原上草……萋萋满别情”。
现在的孩子特别爱赶时髦，大都有mp3、智能手机等。语文老师要充分利用这一点。前几年，孩子们特别喜欢周杰伦的歌曲，如痴如醉。我就专门用了两节语文课，让他们在课堂上演唱周杰伦的歌曲，并问他们为什么喜欢。从中提出与语文学习相关的问题，与学生交流沟通，如：周杰伦的《东风破》、《青花瓷》是方文山写的歌词。歌词“一盏离愁”、“一壶漂泊”、“水向东流”、“琵琶弹奏”、“琴声幽幽”、“枫叶染色”、“篱笆古道”、“炊烟袅袅升起”、“隔江千万里”、“书汉隶仿前朝的飘逸”、“天青色等烟雨”、“月色被打捞起晕开了结局”、“传世的青花瓷自顾自美丽”、“你眼带笑意”等歌词意象有着浓浓的中国风。有离愁别绪，有传奇故事，有历史蕴涵，让人联想起唐诗宋词中的文学意境。促使学生从歌词中品味语言美、意境美，培养从生活中处处学习语文的能力。还让学生搜集古诗词和美文歌曲，举行主题班会。在唱的过程中，学生可以根据自己的生活体验，发挥自己的联想和想象，用心品味作者的意蕴和情感。
有关母亲节的诗歌篇10
《名作欣赏·中旬刊》于2013年第9期和2014年第10期的“师生论道”栏目曾刊登了宁波大学夕卜语学院钱志富副教授和他的学生共同完成的诗评文章，获得较为广泛的好评，《山东诗人》以及相关网站等进行了全文转载，在诗歌界产生了一定的影响。而本期刊出的四篇文章是由宁波大学外语学院2012级本科生郑秀兰在钱志富老师指导下一人完成的，而且赏评对象诗人周苍林的四首作品也是郑秀兰依据自己的眼光选的．应该说，所选作品是达到了一定的水准的，而诗人周苍林的诗在中国当今诗坛也是有一定成绩和影响的．他也是中国新诗的佼佼者。
——牛殿庆（宁波城市学院教授）
郑秀兰[宁波大学，浙江宁波315211]
借你的地开耕、播种／收获春华秋实的生活／借你的地修房造屋／远离风雨、繁衍子孙／借你的地笑傲江湖／浪迹天涯、追逐梦想／借你的地走了不少路／看了不少景、拿了不少物
只是，借你的地走南闯北／从没有走出你的掌心／借你的地搬东搬西／从没有搬出你的视野／原来，我只是你在尘世中／聘请的一个搬运工／借你的地／搬你的物／搬进搬出／我的手上都是空／最后，我把借你的地／一寸不少、连本带息还给你／大地，你还倒欠我一条命
于人类而言，土地是母亲；对国家而言，土地是尊严；对农民而言，土地是希望；对诗人而言，土地是生命中不能释怀的体悟和眷念。诗人们对大地咏叹的诗歌不计其数，其中让我们印象深刻的有郭沫若的《地球，我的母亲》：“地球，我的母亲！我过去、现在、未来，食的是你、衣的是你、住的是你，我要怎么样才能够报答你的深恩？”据郭沫若自己回忆，这首诗是这样写成的：1919年12月末的一天，当时留学日本的郭沫若趁着放假去图书馆看书。突然，一阵诗意袭来，他急忙跑到图书馆后面僻静的石子路上，脱下鞋子，赤着双脚踱来踱去，然后又倒在路上与“地球母亲”亲昵。在这种迷狂状态中，《地球，我的母亲》诞生了。诗中，诗人一遍又一遍地呼唤着“地球，我的母亲”。不知周苍林这首《大地，你还倒欠我一条命》是在什么样的灵感驱动下、什么样的环境酝酿下写成的，想必也和郭沫若一样，是在对土地的极度狂热下所作的。但对比两首诗的情感基调，郭沫若的诗更加慷慨激昂，周苍林的诗则基调平缓，更多的是一种深深的思考。
全诗一共两节。第一节写借大地母亲之躯，在上面开展一些物质活动和精神活动。“借你的地开耕、播种……借你的地修房造屋”，这是在大地上的物质活动，大地给我们提供了春华秋实的生活，躲避风雨、繁衍子孙的住所，大地总是竭尽所能为我们提供衣食住行所需的一切。我们穿的衣，是大地的头发；我们饮的水，是大地的乳汁；我们住的房，是大地的骨头；我们走的路，是大地的皮肤。“借你的地笑傲江湖／浪迹天涯、追逐梦想／借你的地走了不少路／看了不少景、拿了不少物”，这是在大地母亲上的精神活动，人类光吃得饱、穿得暖、住得好、行得便还不够，人类还得有更高的追求，我们还得旅行，追梦，增加阅历，陶冶情操，大地母亲又为我们提供了诗意的栖居场所。这一节的特点在于运用多种写作手法，如反复、排比等，收到了条理分明的效果。平铺直叙，全诗丰富的想象和饱满的情绪均组织在一个层次井然的结构之中，行文有节奏感，朗朗上口，有极强的说服力，不仅增强了诗歌的表达效果和气势，而且还深化了诗歌的主题。
第二节写无论我们用的物质有多少和进行的精神活动有多远，我们始终都走不出大地母亲宽广的怀抱。“借你的地走南闯北／从没有走出你的掌心／借你的地搬东搬西／从没搬出你的视野”。我们在大地上纵横驰骋，大地母亲只是敞开怀抱笑而不语，就像游子不论走多久多远，永远跳不出母亲那眺望的眼和牵挂心。然后作者明白，“原来，我只是你在尘世中／聘请的一个搬运工／借你的地／搬你的物／搬进搬出”。而诗人最后发现，“我的手上都是空／最后，我把借你的地／一寸不少、连本带息还给你／大地，你还倒欠我一条命”。人老了，没有精力春耕秋收，也没有精力远赴他乡追逐梦想，把一切都还给大地，最后寿终正寝入土为安，把身体也还给了大地。诗最后一句“大地，你还倒欠我一条命”，点睛之笔，照应标题，语言平实，但却意蕴深长，有这样无私奉献的大地母亲，谁不想重新再活一次呢？
著名诗人吉狄马加先生说：“我以为，在今天全球化的背景下，一个诗人的文化自觉就尤为重要。无论他是面对这个纷繁复杂的外部世界，还是面对他的灵魂和内心世界，真诚和诚实，正直而富有良知仍然是今天诗人所应该具备的条件和要求。”周苍林就善于从平凡的生活中提炼出典型的意象，以散文似的诗句谱写出强烈的节奏。诗歌具有一种优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情。在字里行间，我们没有感到一丝被号召的力量，而完全是荡漾在抒情之中。诗人用第一人称“我”在和地球母亲对话，这就是本诗的一大特点，它摆脱了那些象征性的号召语句，以平静的语气扣人心弦。“我”不单单指作者自己，而是泛指全人类。作者以巧妙的手法让我们自然地觉悟起来，比那些号召性的文字作用更大。作为人类，我们有什么理由不感恩不报答大地母亲呢？
（本文在写作过程中受到了宁波大学外语学院钱志富副教授的指导）