关于母爱的现代诗篇1
关键词：《乡愁》母爱主题文学作品
引言
乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。
一、余光中的简介
余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。
余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。
二、《乡愁》的主题以及创作风格
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读
对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。
在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。
在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。
“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。
结语
余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语
参考文献
[1]杨帆.大爱轻言，大爱永恒――试析余光中乡愁诗中的爱国情怀[J].才智，2010（03）.
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关于母爱的现代诗篇2
关键词：海子诗歌女性意象尘世
海子的诗歌是中国当代文学的一个重要研究课题。他“以梦为马”，驰过80年代中国诗歌的疆场，全速冲击诗歌的极限，最后在对“大诗”追寻中耗尽了自己的生命力。时值海子逝世二十周年纪念之际，各种纪念海子活动的举办，从侧面印证了他诗歌的价值和持续的巨大影响力。
关于海子的诗歌意象，研究者们大都把目光聚焦在一些具有原型意味的意象，比如黑夜，太阳，死亡，以及远方等，然后结合他的生命历程宏观的把握其精神内核，这是很值得研究的。但是关于海子书写自己现实生活的诗歌，则很少有人涉足研究，在这些反应尘世悲喜的诗篇中，以女性意象的塑造和描画最具特色。
根据谭五昌先生的统计，在海子诗歌里女性意象出现频率很高，女性象征的“她”出现52次，“母亲”出现36次，“少女”出现35次等等，不一而足。从中我们可以看出，异性在他生命里扮演着何等重要的角色．通过深入的研究，我们甚至可以说，正是这些女性带给他的悲喜体验，让他逐步实现诗歌理想的同时也毁灭了自己的身体。
本文试从海子诗歌中三类女性意象的刻画上来分析其死亡悲剧的产生缘由。
一、故乡安静的母亲
在海子诗歌里，母亲的形象是贯穿始终的精神源头。母亲给了他生命，也给了他温暖的归宿感。他从不吝啬对母亲的赞美：“水很美/水啊/无人和你说话的时刻很美/你家中破旧的门/遮住的贫穷很美”（《给母亲》），不管居住环境如何恶劣，母亲都意味着爱、包容和平和，是诗人心灵的强力镇定剂。
“村庄里住着/母亲和儿子/儿子静静地长大/母亲静静地注视/芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”这首《村庄》，意象简明朴素，但是透过诗句我们可以读到对母亲十几年的含辛茹苦的感激，在母亲背后，是安静的村庄。母亲是伟大的，多年后美丽的妹妹也会成为母亲，人类的繁衍周而复始的进行着，母爱永恒延续。
母亲是真实的亲人，也是象征的载体，在海子的诗歌里，母亲更多时候和故乡，麦地以及大地联系在一起。他贫穷的母亲，即“村庄”是经过诗人提升升华之后的形而上的“母亲”，是生命的依托和精神的家园。“村庄/五谷丰登的村庄/我安顿下来”“珍惜黄昏的村庄/珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”(《村庄》)，海子在生命观念上有一种无法消解的矛盾。他一方面觉得自己离不开这个物质的村庄母亲，一方面又极度向往着那个永恒的精神世界。村庄安静祥和，母亲慈爱美丽．可是诗人恐惧的发现在故乡“我顺手摸到的东西越少越好！”他已经不可避免的认识到故乡离自己越来越远，自己回不去了甚至会永远失去她，这种寻觅中的迷惘无助造成了海子永恒的悲伤。
不管对故乡的疏离感感如何强烈，母亲仍然是精神的寄托，诗人在迷茫和绝望的时候，只有母亲能给自己心灵以慰藉：“母亲如门/对我轻轻开着”（《思念前生》），然而1989年寒假他回乡探亲，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，这个乡村的歌者感觉自己“完全变成了个陌生人”。精神天梯的突然踏空，让他失去了大地母亲的依靠，诗人选择了向天空飞升，在太阳的强光下化为灰烬，让精神得到永生。
二、美丽而绝望的四姐妹
据统计海子现存250多首抒情诗，其中爱情诗多达80余首。海子甚至这么认为，“其实，抒情的一切，无非是为了那唯一的人，心中的人”（《日记》），他觉得抒情和情诗之间有一种内在的关系，都是源于一种发自内心的爱。
“我爱过的这糊涂的四姐妹啊/光芒四射的四姐妹/夜里我头枕卷册和神州/想起蓝色远方的四姐妹/我爱过的这糊涂的四姐妹啊/像爱着我亲手写下的四首诗”(《四姐妹》)，在海子“以梦为马”式的“青春远行”中，他所有的爱情故事都发生在“四姐妹”身上。她们曾带给诗人无尽的快乐：“两片抖动的小红帆/含在我的唇间/菩萨知道/．．．．．．/知道你就在我身上呼吸，呼吸”，诗人初获爱情时，那忐忑不安的甜蜜瞬间，让诗人沉浸其中不能自拔。不幸的是，这些感情都以痛苦的分手告终。诗人是极度情感和情绪化的，短暂的爱情曾经照亮了他和他的诗歌，然而爱情的失败反过来给他带来了毁灭性的打击，以至于他说在《夜色》中把爱情当作是受难的一种。“我轻轻地走过去关上窗户/我扶着自己/像清风扶着空空的杯子”（《失恋之歌》），“黯然销魂者，唯别而已矣”。平静的白描里有着诗人心碎的暗涌，全诗仿佛覆盖了一层厚厚的黑幕。这个失恋的黑夜里，缺乏生命鲜亮的色彩。
“姐姐/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你。”（《日记》)这里的姐姐有可能是诗人永恒的情人，也有可能寄托的是诗人的理想追求，这是一种对诗歌痴狂的内在的吸引力。因为“姐姐”的存在，原来“荒凉寂寞的戈壁”变得美丽无比，情由景生，情景交融，可见海子此时内心的孤独达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的唯美，对海子而言，每一次受难后都更绝望更美丽，每一次都是唯一的最后的抒情。
诗人所谓的幸福其实是一种理想的追求，而经历一次一次的失恋创伤，爱情对他来说已经是一种受难。当爱情失败之后，他感到绝望，这是现实生活的绝望，更是对他苦苦追求的精神王国、诗歌理想的绝望。
三、想象中的理想女性
海子诗歌里的女性意象很庞杂，除了母亲和四姐妹这些生活中的具象外，也包含了很多如“少女”“仙女”“处女”等不实指的元素性概念。这些代指的“女”存在于诗人脑海里，是他对完美女性理念的无意识的再现。这些美丽幻想的产生，与诗人青春的年龄、敏感多情的性格和现实生活中爱情的不如意等多种因素有关。
“她走来/断断续续地走来/洁净的脚/沾满清凉的露水/她有些忧郁/．．．．．．/一枝野桃花斜插着默默无语/另一枝送给了谁/却从没人问起”（《女孩子》)这首小诗的字里行间自有一份清丽脱俗，发自内心的忧郁使女人更美，而因爱而忧郁的少女，必是世上最为美丽的形象。这个不沾人间烟火的女孩子，偶然路过海子的诗歌，越过蓝色的篱笆远去。诗歌如一副无声的静物画，呈现一种视觉上的透明性，些微惆怅的失落更凸显了美的不可方物。
还有的诗歌里，这些女人并不这么具体，而是通过诗人的行动来烘托其清丽：“北方门前/一个小女人/在摇铃/我愿意/愿意像一座宝塔/在夜里悄悄建成/晨光中她突然发现我/她眺起眼睛/她看得我浑身美丽”(《北方门前》)，诗中无一句赞美，我们却能感受这个摇铃的女人身上散发的蛊魅气息，其实，正是“浑身美丽”的北方女人让诗人在臆想中不能自拨。我们甚至可以说，他爱上了自己诗歌中的女人。
这些诗歌基本上都写于84~85年间，集中体现了海子对女人气质的追求。爱情开始时，这些女孩子带来的是缺失的美好，爱情之后，就成了残破现实的一面镜子，“你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠……秋天的屋顶又苦又香/空中弥漫着一顶王冠/被劈开的月桂和扁桃的苦香”（《十四行：王冠》）美丽的女孩子最后演绎成一出悲剧，让诗人敏感脆弱的心灵遭受重创后一心完成理想的事业，为他的人生悲剧埋下伏笔。
结语
海子诗歌中形容词出现最多的是“美丽”一词，而女性是美丽的最佳载体，可见诗人心目中女性的地位多么神圣。从现实角度来说，女性是海子一切诗歌理想的起源和终结，事实上，如果我们联系海子诗歌中的其他原型意象进行比较分析，就可以把他们联系起来进行并行研究。“母亲”对应“故乡”，“四姐妹”中，前期的对应“春天”，后期的对应“黑夜”“死亡”，而幻想中的“女孩子”，则是预示一种“远方”的追寻。故乡的变化让诗人失去了大地的依靠，爱情的甜蜜曾给了他短暂的幸福感，但是接踵而至的毁灭让诗人独处黑夜，陷入死亡的迷狂，女孩子们是美丽的，但是可望而不可即，“这些不能触摸的/远方的幸福/远方的幸福/是多么痛苦”（《远方》）多么痛苦悲伤的海子，最后选择了告别爱情的受难，告别故乡，乘着天梯（铁轨）寄身于永恒的太阳之火。
海子走了二十年，那些现实的伤害，爱情的幻灭，梦想的瓦解，都微若浮尘，灿如夏花，随着时间慢慢淡去，他活在那个梦想飞扬的青年时代里，再也不会老。
而他爱着的女性，会永远在他的诗歌里美丽。
——见于《文学教育》2009年第8期上“硕士论坛”专栏
参考文献
1.西川．《海子诗全编》．上海．上海三联书店出版社．1997
2.崔卫平．不死的海子．北京：中国文联出版社．1991．156-157
3.谭五昌．海子短诗中的重要意象浅析．新诗代网站
关于母爱的现代诗篇3
摘要：傅玄是一位由魏入晋的重要作家，其爱情诗语言简明，抒情温婉，情韵动人。若能从自古以来的文人传统，所处政治环境、社会风尚及其人生经历和乐府文人化等方面入手，探讨其爱情诗创作动因，将有助于深入认识其爱情诗创作的文学价值与意义。
关键词：傅玄，爱情诗，创作动因
傅玄字休奕，生于建安二十二年（217年），北地泥阳人（今陕西耀），魏晋著名文学家、思想家、政治家。作诗以乐府诗体见长，今存诗60余首，其中有不少作品继承了汉代乐府民歌的传统，反映了社会问题。
对傅玄的研究多为其所写的妇女诗。如《秦女休行》描写庞烈妇的正义复仇举动，《秋胡行》表现秋胡妻的贞烈、鞭挞了秋胡的轻薄行径，都从正面歌颂了妇女的高贵品质。同时傅玄也写了一些爱情诗，像《上邪》连续用六个匪夷所思的比喻来表现自己爱情的坚贞，《艳歌何尝行》中借用一双白鹄的生离死别比喻人间夫妻的痛苦。又有《西长安行》、《车遥遥》、《云歌》等，善用比兴，宛转清巧，语简情深。傅玄研究，主要是突出他的“创定雅歌，以咏祖宗”[1]的庙堂类乐府诗，以及“义多规镜”[2]的奏疏文。但是对傅玄的爱情诗研究却还少有学者问及，笔者认为对傅玄的爱情诗歌的研究，应从傅玄自古以来的文人传统，所处政治环境及其自身的人生经历和乐府诗歌文人化等方面入手，对其爱情诗的创作动因进行初步的探究。
一、与慈母相依的人生经历
傅玄幼年丧父，与母亲相依为命，对下层劳动妇女的处境、命运的感受、关注和思考，远远超越一般文人与官员。傅玄乐府中如《朝时篇》等多有一些关于妇女的悲情诗，其中情感之回环往复，哀感顽艳。慈母含辛茹苦的抚育下成长，目睹母亲艰辛，对跟自己母亲一样处境的不幸女性，自然会有特别的关注与同情。如“千秋要君一言，愿爱不移若山”表达女子对一旦年老色衰后会遭到抛弃的担忧，所以才发出了这样的愿望。
年幼丧父，深受母亲感情经历的影响，傅玄生动地描写了在婚姻、家庭中，女性的卑微地位与悲惨遭遇。诗中言到：
蟋蟀何感，中夜哀鸣。蚍蜉愉乐，粲粲其荣。寤寐念之，谁知我情。昔君视我，如掌中珠；何意一朝，弃我沟渠。昔君与我，如影如形；何意一去，心如流星。昔君与我，两心相结；何意今日，忽然两绝。
而代表女子谴责负心薄幸汉的《昔思君》[3]，也通过今昔对比，使其哀怨悱恻，溢于言表。在这类诗中，可以看到女性在婚姻中的弱势地位，也反映出诗人对不幸女性的同情。在慈母的艰辛抚养下成长，对下层劳动妇女的处境与命运的同情，可看作傅玄创作大量妇女诗的动因之一。
二、对美好爱情的向往及续娶情欢
傅玄的爱情乐府善于写儿女的绵绵情长。如《青青河边草篇》描写思妇相思之苦，谓曰“倾耳怀音响，转目泪双堕”，[4]偶然听见一丝音响，以为是夫君回来的声音，转眼一看却寂然无见，悲从中来，涕泪交零。闺中怨妇那种如痴似狂的相思之情，跃然纸上。寥寥数语，形象地传达出了女主人公细腻却又强烈的心理波动。
傅玄的爱情诗可追溯他个人婚姻状况。当傅玄的原配夫人去世后，仅留下六岁的儿子傅咸。许是因为少时丧父，他深刻了解和体会到必须给儿子提供良好的成长环境，他自身也怀有对爱情的向往，从而作出向贤惠的杜氏求婚的决定。据魏明安、赵以武先生所著《傅玄评传》中有关考证推论认为：傅玄创作以“善言儿女”著称的乐府诗，大致都在正始（公元240—249年）时期及其以前，书中指出：“从用韵特点来看，《历九秋篇》必是曹魏时写成”，《苦相篇》、《明月篇》等几首乐府诗，大体上也可以确定“是傅玄于曹魏时期写成的作品，是年青时代所为。”[5]
由上可知，傅玄创情诗大致都在年青时期这个时期正是男子向往美好爱情的时机。杜氏与傅玄成婚后，对玄前妻之子咸，待之甚好。后傅咸“出为冀州刺史，继母杜氏不肯随之官，自表解职。”[6]傅玄丧偶后，续娶杜氏，得到一位好妻子，重组家庭。这些都使他对女性有了进一步了解，《车遥遥篇》就以身影关系的奇特想象，写出离别相思之情：“君安游兮西入秦，愿为影兮随君身。君在阴兮影不见，君依光兮妾所愿。”[7]而其《历九秋篇董逃行》更被郭茂倩称为是：“《历九秋篇》十二章，具叙夫妇别离之思”[7]，诗篇中有“君恩爱兮不竭，譬若朝日西夕月，此景万里不绝，长保初醮结发，何忧坐成胡越。”表达了多方面的感情。既有表达夫妇相恋，不离不弃的；又有忧愁之情，忍受离别之苦。体现出傅玄对婚恋中妇女的全面关注。从这个角度来分析，就会发现傅玄所作的大量关于婚恋题材的爱情诗，其实与作者自身的人生遭际是分不开的。
三、魏晋追求平等的爱情观及女性意识的觉醒
爱情产生的一个重要条件便是平等，但夫为妻纲、三从四德等封建礼教深深束缚着女性对情感的表达，并将夫妻关系置于极度不平等的层面，在礼教社会，女子只有服从和贞守丈夫。可见，夫妻关系在君臣、父子、兄弟、朋友四伦关系扭曲下，已完全失去了人格上的平等。到魏晋，社会上任情违礼之风盛行，一定程度上缓解了女性的压力，她们开始关注自身的爱情需求，开始渴望爱与被爱。夫妻情感在魏晋时也发生了一定的衍变，亲密的情感代替了严峻的礼法，《世说新语·惑溺篇》有云：“荀奉倩与妇至笃，冬月妇病热，乃出中庭自取冷，还以身慰之。妇亡，奉倩后少时亦卒……”。[8]荀粲是魏明帝太和时人，此时的肉体相偎，灵魂相依，不避人言，虽不惊俗，却也是对礼教的一大跨越。
魏晋追求平等的爱情观及女性意识的觉醒促使傅玄开始关注爱情，关注夫妻关系。而其爱情诗能颇多反映，如《短歌行》、《昔思君》二诗，通过今昔对比，控诉了男子负心绝意，用的是质问口气；《朝时篇》、《青青河边草篇》二诗，用的是独白口吻，通过景物烘托，既写了女子在良人久出不归、音信杳无时的种种期盼情态，又写了对自身华发已生、良辰用乖之后的唯一愿望：“甘心要同穴”，“要君黄泉下”，诗篇言辞感人，表现了她们反抗的性格以及对坚贞爱情的期盼。置身于这样的大环境，相较于传统文人的讳言床底之私，傅玄关注爱情，状写“昔君与我兮形影潜结”的情感，书写时代变迁，不免散发出独特的光芒。
傅玄“善言儿女”的乐府诗作中，对思妇、怨妇的情态及其内心世界，作了深入细腻的刻画。傅玄的爱情诗寄托了作者深切的同情，既是对当时社会现实问题严肃的反映，也是作者在坎坷人生中的深刻思考。《苦相篇》之所以给人留下深刻印象，就在于它集中反映出男女不平等的社会环境下女子一生的凄苦命运。总之，傅玄的爱情诗，较之同一时代的其它诗人，在抒发真性灵、真情感上，是走在前列的。（作者单位：贵州大学人文学院）
参考文献：
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关于母爱的现代诗篇4
关键词：舒婷；自我；祖国
中图分类号：i206.7文献标识码：a文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
和同时期的很多朦胧诗人相比，舒婷很少以一种理性的、功利的眼光来审视外部世界，更多的是以一个女性的情怀来感受和体验现实，这就使她的诗带有感性的成分：清丽、柔婉而哀伤。在很多人纷纷为自己筑起一面墙来阻隔自己与他人的距离、封闭内心的情感、对周遭的环境抱以怀疑的态度时，舒婷却选择了对他人敞开心扉，真诚地与人沟通，理解同情他人的痛苦，并尊重个人的自我价值。
有人曾把舒婷的诗分为“低音区”和“高音区”[1]，但是不论是“高音区”还是“低音区”，诗中所表现的核心内容还是对爱的讴歌、对美的不懈追求。
一、“高音区”――关注祖国民族的命运
在“高音区”中，舒婷关注的是祖国民族的命运，代表作有《祖国呵，我亲爱的祖国》、《一代人的呼声》等。这些感人至深的诗篇显然表现出了诗人对祖国无比强烈深沉的爱，抒发了诗人“大我”的情怀。
1979年，让经历过“”浩劫的国人感到身心俱疲，受到的伤害和打击还未平复和消失，对前途的困惑和迷惘使人痛苦、不知所措。但诗人舒婷还来不及抚平内心的伤口，就迫不及待的写下了《祖国呵，我亲爱的祖国》：“我是你河边上破旧的老水车/数百年来织着疲惫的歌/我是你额上熏黑的矿灯/照你在历史的隧洞里蜗行摸索/我是干瘪的稻穗/是失修的路基/是淤滩上的驳船/把纤绳深深勒进你的肩膀/祖国呵……”全诗的抒情主体即“我”和“你（祖国）”，诗人用第一人称和第二人称直接倾诉和呼唤，表达了诗人的一份怎样的感情啊，这完全是一种血浓于水的、不离不弃的、深沉浓烈的挚爱，“那就从我的血肉之躯上，去取得，你的富饶、你的荣光、你的自由……”，感人肺腑的诗句中传递着诗人对祖国的热忱和无私，诗人愿意舍弃自己的肉体去成全、去换取她深深爱着的民族的未来，不愿再看到她沉沦下去。舒婷，这个文弱的女子，用坚强、用大爱、用宽广博大的胸怀来呼唤祖国的沉寂，来融化人们心中的冰峰。《一代人的呼声》同样真挚：“我决不申诉/我个人的遭遇/错过的青春/变形的灵魂”。诗人呼吁：“为了孩子们的父亲/为了父亲们的孩子/为了各地纪念碑下/那无声的责问不再颤栗/为了一度露宿街头的画面/不再使我们的眼睛无处躲避/为了百年后天真的孩子/不用对我们留下的历史猜谜/为了祖国的这份空白/为了民族的这段崎岖/为了天空的纯洁，和道路的正直/我要求真理！”读着这段令人为之动容的诗句，跟随诗人，在脑海中想象着那个时代的种种画面：不幸破碎的家庭，无家可归、露宿街头的孩子，妻离子别的无奈，还有一座座纪念碑下的冤屈……在不幸面前，我们应该何去何从？是逃避？是隐忍？还是让不幸变得更加不幸？然而舒婷用她的“大爱”告诉我们：为了我们的未来，为了我们的幸福，为了祖国的明天，我们应该选择包容，应该选择更好的生活，自怨自艾只会让我们错失改变现状的机会。纵然我们是一个个微不足道的个体，但只要我们的力量凝聚在一起就可以战胜一切！
二、“低音区”――普通人的自爱和爱人
在“低音区”中，诗人重返个体，表现的是普通人的爱：自爱和爱人。这一部分的诗篇代表诗人更高的水平。比如《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》、《呵，母亲》等等。
首先，作为一位女性诗人，舒婷更加关注女性的命运，这一类诗歌的代表作有很多。以《惠安女子》为例，鲜明深刻地表现出了现代女性的觉醒，诗中的“惠安女子”有着“琥珀色的眼睛”，望着远方的野火，“把头巾的一角轻轻咬在嘴里”，在心中隐藏着对于幸福的强烈渴望和遍体的忧伤，没有人真正想要读懂她的心，也没有人试着去真正了解女子的过去、她的现在、她的明天……人们对她的印象是肤浅的，仅仅停留在那个封面的插图上，她只是人们眼中的一抹风景罢了。诗人借“惠安女子”的遭遇，表达了对她们不幸命运的同情，对她们勤劳隐忍的美好品格的赞美以及为女性命运不被关注而鸣不平。在《神女峰》一诗中，这样的感情表现的更加真挚。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”，这是诗人替自己的同胞发自内心的呐喊：“神女”们为了所谓的道德，甘愿在寂寞和痛苦之中挣扎着。与其如此，倒不如抛开道德的约束和捆绑，享受世俗的生活乐趣，向身边的爱人倾诉心事，感受爱人的无尽关怀。不做无用的展览品，做丈夫身边的妻子，随时在爱人的怀中哭泣、释放……
其次，对母亲的深切怀念在舒婷的诗歌中也随处可见。一首《读给妈妈听的诗》写得异常动人：“时隔多年，我才读懂了/你留在窗玻璃上的字迹/你被摧毁之前的满腔抗议/呵，无论风往哪边吹/都不能带去我的歌声吗？妈妈/愿所有被你宽恕过的/再次因你的宽恕审判自己”。1957年，舒婷的父亲被遣送到偏远的山区劳动，她的母亲带着年幼的孩子和一个破碎的家庭回到了厦门老家。在这样艰苦的岁月里，母亲义无反顾选择用自己柔弱的肩膀撑起这个不堪重负的家庭，尽量保护孩子使他们免受摧残。可以说，是母亲的坚强、母亲的呵护伴随舒婷的成长，是母亲的不幸教育着她。母亲是一棵树，她就是这棵树近旁那一方泥土中的一粒种子。没有树的遮风挡雨，哪里有它的发芽成长？舒婷诗里所写的，全是对母亲无声的怀念。在那个荒唐的年代，母亲的心中定是写满了委屈和伤痛，还有堆积在胸中的说不出的抗议和愤怒。但是母亲竟用宽恕和仁爱的心去包容不幸的现实。这首诗里，没有难懂的字眼，没有空洞虚伪的赞颂，有的只是浓的早已化不开的深情，和诗人在失去母亲之后的孤苦伶仃之感。诗人从人性的角度出发，呼唤自己的母亲，我们读出了诗人真挚的感情。这首令人伤感的诗极为准确地描绘出了“润物细无声”的母爱，那不是激流，不是瀑布，而是潺潺的小溪……
最后，是舒婷的爱情诗。“舒婷有着充满现代气息的爱情观”[2]。爱情双方应当是两个独立的主体，相互为彼此留有一定的空间，又要不失柔情无时无刻给予对方关怀。尤其是女性，更应该在爱情中抱有自尊自爱，不能完全依附于自己的丈夫。要有自己的想法，决不能任由他人的操控和摆布。在爱情里，要做自信的人，要追求与男性平等的地位。舒婷的一首脍炙人口的名篇《致橡树》：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”，我绝不是“凌霄花”、“鸟儿”、“源泉”、“春雨”，而应该是一株“木棉”，与你平等。“根，紧握在地下”，“叶，相触在云里”，你有你的“铜枝铁干”，“我有我的“红硕花朵”，你我交相辉映，一起迎接未来。诗人的这种理想的爱情观念是建立在对人的自我价值确立的基础上的。她一改当时社会上延续下来的男尊女卑的传统思想，呼吁男性应当发自内心尊重女性。同时身为女性，更应懂得要以独立的心态面对生活。
舒婷的诗歌追求深刻而又明确的主题，鲜明的倾向，使她的诗虽给人朦胧之感却也明朗。“‘爱’是自始至终贯穿在她的诗歌中的主旋律”[3]，没有爱的表达、爱的抒写，就没有诗歌情感的升华。有人说，“‘爱’是舒婷情感和意识供养的神明”[4]。诗人虽深陷那个缺乏爱的年代，但舒婷却用手中的笔、用笔下的诗毫不吝惜地播撒着爱的种子，让我们的内心从此有了温暖和力量。
参考文献：
[1][4]孙艾葵，孙麦青.爱的宣言――浅谈舒婷诗的思想[J].现代语文（理论研究版），2005（10）
关于母爱的现代诗篇5
一、中华古典诗词医学人文教育的核心内涵
医乃仁术、贵在“仁心”，渐已成为一种共识。大家都不会怀疑对于医学生的人文道德教育而言，“仁”是最核心的内涵和命题。何为“仁”？中国文化具体到汉字都博大精深，从解字上看二人一体乃为“仁”，“仁”就是他者与我合为一体的一体观，他痛亦我痛、他乐亦我乐，彼此时时体谅、处处尊重，因此而生发一种慈悲的大爱。在对医学生的人文教育中，教师往往会关注到这种情怀的重要性，也常会去思考如何培养医学生的这份“仁心”。
教师当然可以借助案例、文本的阐述，启发学生的大爱情怀，但是特别需要注意的是，“仁”这种高尚的爱，不是一蹴而就的，它的养成是有次第的，它的根基便是我们往往因为太过日常而不会特别关注的“孝心”。“仁”这一博大爱的情怀，正是从家庭最天然、最基本的“父子亲爱”开始的，试想一个对父母都不能真正做到爱心、爱行的人，如何能对其他相关或不相关的人生出真正的爱。正如古训所言“不爱其亲而爱他人者，谓之悖德。不敬其亲而敬他人者，谓之悖礼。”[1]
因此，生发医学生的“仁心”，如果绕开了对“孝心”的培养和关注，那便是一种没有根的嫁接，背离了自然规律，也就很难达到理想的预期。可能我们用了很多的事实和方法在某一刻打动了学生，却不能很成功有效地使之内化为本心的自觉。古典诗词赏析对医学生人文情怀的培养也要特别注意这点。古诗词当中确实有很多启发“爱”的名篇，但是我们要在这种种美好的“爱”中――爱亲与友、爱家与国、爱自然及万物，找到关乎“爱”的原点――“孝爱”的篇章，着重深化和升华，如此才能更好地纵横延伸，培育“仁”的大爱境界。
古典诗词里启发“孝爱”之心的诗，有的是医学生在大学以前学习过的，比如唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”[2]对于这种自小了熟于心的亲情诗，大学里再赏析虽重复，也未必不可，但必须另辟新径，更多地引向实践的新层面。比如考虑到大学生大都开始尝到别亲离乡的滋味，教师可以引领他们回忆分别、关注每一次的分别，甚至亲自体验穿针引线、密密缝的感觉等，以实践来生发新意、升华情感。
更重要的是在古典诗词的丰富矿藏中，从来就不缺乏启发医学生“孝爱”之心的经典作品，教师完全可以从更高的层次、更新的角度去遴选佳作，给医学生带来崭新的体验和深刻的启示。
关乎孝亲之爱的古诗词，最早可追溯到2500多年前的《诗经》，如《诗经・小雅・蓼莪》，“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿;哀哀父母，生我劬劳！蓼蓼者莪，匪莪伊蔚;哀哀父母，生我劳瘁……父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我，欲报之德，昊天罔极………”[3]便细腻展现了父母对子女恩重如山的抚育，字里行间淌满作者深切的忆念和不能终养的沉痛。
到了诗词最繁荣的唐宋时期，更涌现出大量优秀的“孝亲”诗，许多名家都从不同角度，妙笔诠释着人间的“孝爱”。比如白居易的《慈乌夜啼》，“慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深。应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临。嗟哉斯徒辈，其心不如禽。慈乌复慈乌，鸟中之曾参。”[4]
这首诗通过对慈乌鸟丧母后种种行为的细腻描写，淋漓尽致地展现了慈乌对母恩的深切感念，最后笔锋一转指向现实中的某些人，对比之下其心尚不如禽，禽中的慈乌则堪与孔门中以孝行著称的曾参作比。这首诗对慈乌之孝刻画得精妙而传情，完全可代入读者的情感细细体会，所有的描绘最后铺垫出“人或不如鸟、而鸟胜人”的慨叹，题旨引人深思。
如果说《慈乌夜啼》是从正面引领学生“孝爱”情感的佳作，那么白居易的另一首诗《燕诗示刘叟》则以汲取教训为旨，负面展现了不孝的苦果。“种瓜得瓜、种豆得豆”，在细腻呈现父母对儿女泣血之爱付诸东流之后，戏剧性地指出此乃人生的复制，引出对“不孝”的警示。全诗如下：“叟有爱子，背叟逃去，叟甚悲念之。叟少年时，亦尝如是。故作《燕诗》以谕之矣。梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。青虫不易捕，黄口无饱期。觜爪虽欲敝，心力不知疲。须臾十来往，犹恐巢中饥。辛勤三十日，母瘦雏渐肥。喃喃教言语，一一刷毛衣。一旦羽翼成，引上庭树枝。举翅不回顾，随风四散飞。雌雄空中鸣，声尽呼不归。却入空巢里，啁啾终夜悲。燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”[5]
这是白居易擅长的讽喻诗，因受现实中真实人事的触发而创作，不直写人事，而是以燕子的故事来启示当事者、警示读者。诗人用大量细致的笔墨描写了梁上双燕艰辛的育儿过程、浓浓的爱子之情以及子羽翼丰满后不再归来的思子之伤，却在末尾说道：“燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”看似对悲痛的燕子而说，实是点醒当事人，即诗序中的“叟”――儿子现在所做的不正是你当年所为？而你正在遭受的一切，不正是当年也让父母遭受过的吗？整首诗无论是对双燕育子之劳和育子之情的细绘，还是对思子之悲的刻画，亦或是最后点醒当事人的一番言语，都有很多演绎的空间引导医学生去品味和思索。
“君子务本，本立而道生”。正如前面分析过的，如果说“爱”是人间的大道，医者的大道，那么孝爱恰恰就是这个大道的根本，而中国的古典诗词从来就不缺乏“孝爱”主题的作品。对于医学生的古典诗词赏析教育，教师要有意识地用心发现和关注以“孝爱”为内涵的经典，从一切“爱”的原点――孝亲之爱，去培养医学生的爱心，在“孝爱”情感的坚实基础上，提升其他爱的情感、孕育“仁爱”的高尚境界。
回观实践，在以古典诗词赏析来提高学生的情操方面，我们已经习惯并熟稔于用它来启发学生爱国、爱集体、爱人民等情感，但对于最重要的一切爱的基点――孝亲之爱，却有所忽视，而这恰恰是培养医学生仁爱之心最重要的基石。
二、中华古典诗词医学人文教育的实施路径
古典诗词有着丰厚的人文内涵，但对于医学生的人文教育而言，它却是一个无尽的富矿需要去开掘。在古典诗词教学中有一个共通的问题是：在古典诗词鉴赏时，我们往往不能回避一些已经被反复学习过的“大家”，因为如果刻意避开他们，就等于避开了文学中的经典，避开了古典诗词中最深刻的一些内涵。可是这些“大家”对于医学生而言往往会因为过于熟稔，而失去了鉴赏的兴味，尤其在从小学到高中以升学为主旨的教育中，对这些名家的解读常常会被概念化、类型化，冲击了学生的审美兴致。对于课程紧、学习压力较大的医学生而言，如果古典诗词赏析失却了独具的美感，不能带来精神上的愉悦和舒缓，对作家作品第一眼便相看生倦，又何谈进一步引入深层次的内涵。
对于这个问题，笔者认为，经典之所以成为经典，大家之所以成为大家，常常不仅有深刻性，更具有丰富性。我们在引导医学生赏析一些熟悉的名家时，如果用心、全面、立体地去观照赏析对象，则完全可以发现一些新的角度、新的话题，打破约定俗成，避开“烂熟”，激发起学生崭新的解读热忱。
（一）在中国历史上，医学与古典诗词的名家名作常常联袂。从小的方面来说，有些诗词名家因为个体的疾病经历或孝侍亲人的目的，对医学有特别的钻研，并常表于诗词。从大的方面来说，中国的诗词名家都根植于以儒释道为核心的传统文化，他们的学养源泉或儒或道或释，或兼而有之。而儒道释三家向来有兼修医学、行医救人的传统，道医、佛医、儒医古已有之、源远流长，因此很多诗词名家同时也是医学和养生方面的达人。
比如上文提到的白居易，诗歌创作中就有大量与医药学相关的诗篇，受到不少研究者的关注。他呈现在诗歌中的医学体悟，很多都来自于自身疾病的治疗经验，从养生到医理到治病，都有论及，其中很多方法和观点在今天看来仍然值得关注和借鉴。《试论白居易的医药学思想》[6]这篇文章对此做过较为详尽的分析。
又如，以爱国、豪壮的特质为我们所熟悉的大家――陆游，他不仅是一位有很多养生心得、并在实践中获益、特别长寿的诗人，更时常行医出诊，救治过大量百姓的医生，所到之处颇受欢迎和拥戴。他的养生经验和行医事迹，也在诗歌中有较多的体现。比如颇为著名的扫地诗――《冬日斋中即事》，“一帚常在旁，有暇即扫地。既省课童奴，亦以平血气。按摩与导引，虽善亦多事。不如扫地去，延年直差易。”[7]即着力推荐了实用易行的扫地养生方法，清晰介绍了这一养生法的多重好处和功用。又比如在《山村经行因施药》这首诗里，陆游又生动地描述了自己时常为乡间百姓治病、妙手仁心颇得百姓爱戴的情形。“驴肩每带药囊行，村巷欢欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿多以陆为名。”[8]乡亲们看到陆游，都特别欣喜、夹道欢迎，都说“先生啊，您曾经救过我啊！”这个村的百姓甚至为了感念诗人的救治，为孩子取“陆”为姓，这在特别重视子嗣传承的中国传统社会，是多么隆重的感念！
除了较为突出的白居易、陆游外，把诗歌当成为医学养生等内涵表达载体的，还有很多我们熟悉的古典诗词名家，比如苏轼、刘禹锡、杜甫等，他们在医学养生方面都有不少出人意料的事迹甚至贡献。
古典诗词赏析过程中，教师完全可以结合医学生专业学习的内涵和兴趣，将这些诗词名家兼医学养生达人介绍给学生，并选择相关的优秀诗词进行赏析，让学生感受我国古代诗词名家的医学风采，体味古诗词中蕴含的医学理念，打开医学生古诗词鉴赏的新视野，更多地激发出他们赏鉴的热情。
（二）除了结合医学生特点，从他们备感亲切的专业内涵入手，引入对古典诗词的赏析，还有很多其他的角度也可以尝试，让医学生在耳目一新的感受中，走近诗词大家。
综上所述，大家之所以成为大家，其高度和广度往往是成正比的，温婉大气的李清照，也有过闺中的娇俏，以及不让须眉的气度;豪情万丈的苏轼、陆游等，也曾柔情似水。而这些灿若星辰的诗词大家，除了上文提到的，很多与医学有不解之缘外，还往往涉猎天文、地理、历史、军事等众多领域，并成就突出。只要我们有足够的用心和耐心去发掘，就一定可以在看似过于熟悉、概念化了的大家及其作品背后，找到新突破口，给身处学业压力下的医学生带来崭新愉悦的审美感受，进而有可能在焕然一新的审美感受中，让深刻的内涵随“细雨春风”潜入学生的心灵，更有效地被他们接纳吸收。
比如南宋爱国词人辛弃疾，在大家的印象中他有两个熟悉的标签――豪放派和爱国，简单重复这种标签式赏析，无疑是兴味索然的。但是如果细心观照和发掘，就会发现这位宋朝词坛的代表人物，在这两个特熟的标签之外，其实还有许多丰富的立面，足以让我们找到激发医学生兴味的新视点。
仅就辛弃疾的创作来说，不仅有田园风十足的乡间诗词，可多重解读的经典情诗，还有在诗词名家中颇为罕见、喜感十足、打破一贯正统形象、以“戒酒”为主题的小品式词作――《沁园春（将止酒，戒酒杯使勿近）》，读者不妨一看：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜;于今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯’。杯再拜，道‘麾之即去，招之即来’。”[9]
整篇词以拟人化的手法，把酒杯的狡黠、词人的无奈描写地情态淋漓。即使词人以摔碎而威胁，酒杯仍因为熟稔好酒之人的特点而胜券在握，退下时不仅毫无恐惧还大胆埋下撩逗词人的伏笔，让人忍俊不禁。在这首词中我们可以看到一种与词人一贯英雄形象的巨大反差，堂堂丈夫竟被大胆的小酒杯弄得颇是无奈，占不得上风，一番对话神情毕现、充满诙谐。英雄词人褪去了熟悉的高大上，变得特别接地气。如果我们能从这首颇为优秀却很别致的词切入对辛弃疾的赏析，让医学生们意外地看到英雄词人下里巴人式近于平常、又十分谐趣的另一面，让学生产生亲切而陌生的审美感，再逐渐升华到那些富有深刻内涵的经典作品，稍加提点，便可以充分调动医学生的兴致，在充满新意的宽松情境中让一些必需的情操春风化雨、润入心田。
总之，对于医学生而言，在古典诗词赏析中，教师不仅应当把“仁爱”之心的培养作为重点，更要特别注意具体地将“仁爱”落地生根在“孝爱”的基础上，从古典诗词种种爱的内蕴中，精选与“孝爱”相关的内涵，用心考量、设计和引导赏鉴，从这一切爱的原点出发培养学生的爱心，才能“本立而道生”。在具体的实施中，我们可以在古典诗词的丰富矿藏中，用心遴选有新意的“孝爱”作品。即使是学生已经熟稔的作品，也可以进入教育的视线，可以更多地引向实践层面生发新意。此外，教师一方面可以充分结合医学生专业学习内涵和兴趣，把这些诗词名家中的医学养生达人引荐给学生了解，把这些达人与医学相关的优秀诗词推荐给学生赏析，让学生因亲近而喜爱、因喜爱而热忱;另一方面，还可以从其他多个角度，以新奇为准则，以兴趣为导向，陌生化地引入对名家的欣赏，并将这种欣赏引向更深刻的内涵。
参考文献：
[1]（唐）李隆基注，[宋]刑爵梳.孝经注疏・圣治[m].上海：上海古籍出版社，2009.
[2]中国社会科学院文学研究所.唐诗选（下）[m].北京：人民文学出版社，1995.
[3]王云五著，马乘风（持盈）注译.诗经今注今译[m].北京：新世界出版社，2011.
[4]朱金城.白居易集笺校[m].上海：上海古籍出版社，1988.
[5]谢思炜.白居易诗选[m].北京：中华书局，2005.
[6]张英强.试论白居易的医药学思想[J].中医文献杂志，2001，（4）.
[7]（宋）陆游.陆游集（第4册）[m].北京：中华书局，1976.
[8]（宋）陆游.陆游集（第4册）[m].北京：中华书局，1976.
关于母爱的现代诗篇6
2022精选关于优秀《繁星春水》读后感范文 课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。冰心是一个满富文学的爱国才女。《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。
1、热诚之爱。
此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她过得会安逸舒适。而同时为这两者，她就是快乐的。
2、冰心之理。
“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
3、纯静之美。
读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵！又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
读完《繁星春水》这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。冰心的诗下，一个多么美的世界！
2022精选关于优秀《繁星春水》读后感范文
童年是梦幻的，母爱是纯真的，自然是和谐的。一位高龄老人，用一本书将童真、自然、母爱诠释。这位伟大的作者就是——冰心奶奶。我读了她这本《繁星·春水》，从她那一首首不是很长的诗中，感受到了许多，她的爱的哲学，在我心中留下了深深的印记。
七一
这些事——
永不漫灭的回忆
明月的园中，
藤萝的叶子下，
母亲的膝上
七二
西山呵！
别了！
我不忍离开你，
但我苦忆我的母亲。
这两首诗，是赞扬母爱的诗歌。冰心奶奶笔下的母亲是爱护、体贴、理解子女的好母亲，然而她并没有直叙母亲的美好，而是用母亲的膝上、但我苦忆我的母亲，写出了对母亲的思念。我感受到了母亲对我们那种无私、纯洁的爱，母亲的爱如海深。
风雨后——
花儿的芬芳过去了，
花儿的延续而过去了
果儿沉默的在枝上悬着。
花的价值
要因着果儿而定了！
这首诗让我懂得了是长久的并不是那些容易让人陶醉的芬芳，或者是那些容易让人着迷的花朵。这些表面的都是无价值的，只有那沉默的果实才是最有价值的，那些美丽的色彩，在风雨后就会黯然失色，它本身的价值也没有了往日之辉煌。在社会上，那些光表面说大话的人，并没有实际价值，但那些在一旁默默工作的，才真正有本事。
人类呵！
相爱吧，
我们都是长行的旅客，
向着同一的归宿。
我们人类，自从出生，就开始了旅途，这个旅途很短，风雨兼程的日夜，陌生的笑容可以变成阳光融化冰冻的心灵；踽踽独行的路上，爱的力量可以让我们相濡以沫，人类只有用爱串联起一条爱之链，共同走向路途的终点，我们的社会将会呈现出一个美好的未来。相爱吧！告诉我们将心比心，互相理解、尊重、爱护。
《繁星·春水》中的诗淳朴而自然，每一首都宛如天空中的星星、荷叶上的露珠，晶莹剔透，给人一种沁透心脾的感觉，而且道理深刻。一首首小诗给予我们无限的启迪。
2022精选关于优秀《繁星春水》读后感范文
“荡漾的是小舟么？青翠的是岛山么？蔚蓝的是大海么？我的朋友！何忍怀疑你？只因我屡次受了梦儿的欺枉！”（繁星一二六）。《繁星·春水》是冰心代的表作之一，冰心本人虽然只说“是把一些‘零碎的思想’收集起来而已”。但此首诗深奥而又隽永，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
“聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。”（繁星一三七）这首诗富含哲理，幻想终只是幻想，无法成为眼前米粒绽放的花，行动是花粉，而思想是花苞，思想却又不是幻想，在大脑中的调色板染出的灿烂的幻彩，心中的未来，不可能的未来，又抑或是现在，那方为幻想，我们心中所追求的真实是什么？是未来！我们的未来会是什么，谁都不知道。但是，我们却可以把行动付诸予现实，去证明我们的存在，我们曾经存在，把无聊的只会吃饭喝水上学工作的抛弃，把未曾有人实现的幻想抛弃！去迎接、去创造只属于我们的明天！
关于母爱的现代诗篇7
棉花的话，只说给母亲，一个人听
哑了一个夏天的青桃，母亲教它们开口
弯着腰，一句句打捞，晾在枝杈上
花朵一说话它就开放。一只只尝到甜头的舌头
拱着母亲的胸脯。仿佛一群撒娇的孩子
争着抢着与母亲亲昵
看着母亲在花丛中，一遍又一遍地挪动
我听见了，落进母亲手中的呢喃
是这个世界上最轻柔的
张凡修，1958年6月生，河北玉田人。诗歌刊发于《诗刊》、《诗潮》、《星星》、《诗选刊》、《广西文学》、《青海湖》、《中国诗歌》等多家刊物，获2010年首届中国十大农民诗人奖，获河北省作协2010优秀作品年度奖，获《西北军事文学》2011年度优秀诗人奖。有作品入选花城版《2010中国诗歌年选》等，著有诗集《丘陵书》、《土为止》、《地气》三部。系辽宁省作家协会会员、河北省作家协会会员。
《母亲的棉花》是一首读来让人神清气爽、温暖迷人的好诗。全诗9行，三行一节，句式错落有致。诗的第一节，“棉花的话，只说给母亲，一个人听/哑了一个夏天的青桃，母亲教它们开口/弯着腰，一句句打捞，晾在枝杈上”。第一行，就把“母亲”与“棉花”的关系写得亲密无间。在这里，母亲劳作的过程和植物生长的过程都被省略或淡化了，而诗意在诗人生动形象的叙述之中荡漾开来。“弯着腰”、“打捞”勾画出母亲辛勤劳作的形象，“哑”、“开口”、“晾”诗化了棉花的生长过程，一个“教”字，活灵活现地写出了母亲的不辞劳苦和精心培育。给棉花赋予了生命，给劳动赋予了情感，母亲的艰辛转化成了愉悦的享受。
诗的第二节，“花朵一说话它就开放。一只只尝到甜头的舌头/拱着母亲的胸脯。仿佛一群撒娇的孩子/争着抢着与母亲亲昵”。沿着“棉花的话”的思路，诗人向我们展现了一群女儿在一位母亲怀里撒娇亲昵的情景。写的虽是棉花，表现的却是母亲的慈爱和儿女的可爱，整个画面向我们呈现出温暖、幸福、和谐、朴素的气韵。“拱着母亲的胸脯”，亲切得让人不愿离开，勾起读者对母亲的无限依恋。
诗的第三节，“看着母亲在花丛中，一遍又一遍地挪动/我听见了，落进母亲手中的呢喃/是这个世界上最轻柔的”。“一遍又一遍挪动”，既写出了母亲劳作的辛苦，又把母亲热爱劳动的形象也表现出来了。这里有两层意思，表面上的一层是说，由于母亲的辛勤付出，棉花以“最轻柔的”姿态回报母亲，棉花获得丰收；暗含的一层却是，母亲劳作了一生，儿女们对母亲的回报也是最深情的，儿女感恩母亲。这一节，虽然“我”的出现转换了诗的角度，但还是紧扣“棉花的话”。“呢喃”一词有声有色，有情有态，有滋有味，十分鲜活，极富情感的张力。诗人陶醉在如此美好的情景中，那些呢喃是世界上最轻柔的，轻轻地落在母亲的手里，也轻轻地萦绕在诗人的心头，永远挥之不去。
这首诗，语言清新明丽，灵动优美，富有情彩。诗人以拟人化的创作手法为主，配以暗喻和通感，把采摘棉花的母亲写活了，把本没有生命的棉花写活了，把母亲与棉花的关系写活了，把秋天棉田的景象写活了，把农家的幸福生活写活了。一种素雅而恬淡的语境，更能让读者体会农民劳作的艰辛和平凡生活的美好，更能激荡起读者内心的情感波澜，从而激发人们追求美好生活、珍惜美好生活的热情。诗人用生花妙笔准确地捕捉生活的细节和场景，调动多种感觉，营造诗歌的深厚内蕴，从容实在，不虚张声势，不虚无飘渺，日常话语贴近读者，真挚情感贴近内心。
关于母爱的现代诗篇8
关键词：仁爱；兼爱；贤妻良母；诗化语言
冰心是一位伟大的女性，从她十九岁发表震动文坛的诗集《繁星》以来，其创作一直持续了大半个世纪，推动中国现当代文学的发展并留下许多珍贵的文学财富。
从阿英提出冰心文学是一种“爱的哲学”开始，对冰心创作作品内涵的探讨就一直在进行。人们在逐渐的探索中慢慢形成较一致的看法，认为“爱的哲学”包括母亲之爱、儿童之爱、自然之爱。但是她创作中的这些思想和语言等是由何而生呢?是什么因素影响她写出这些作品呢?针对这些问题，学术界进行了更为具体和深入的研究，认为主要来源于两个方面：中国传统文化和基督教。笔者发现，这些年对冰心的研究偏重于基督教对冰心创作的影响，而涉及到中国传统文化对冰心的影响的文章则少之又少。笔者将尝试从中国传统人文资源对冰心创作的影响这一角度展开分析。
(一)创作内容上“仁爱”“兼爱”的张显
儒家传统文化一直深深地影响着一代又一代的中国人。作为儒家精神的精髓――“仁者爱人”也是融入了一代代中国人的信念。中国传统文人的骨子里或多或少都流淌着“仁爱”的血液。
冰心出身于传统文人之家。其祖父谢銮恩接受的是儒家正统教育，是一个典型的儒生；其父亲谢葆璋是一名海军军官，具有浓厚的爱国主义情怀；她的母亲出身书香世家，世代是清朝学官。冰心是在浓郁的中国传统文化氛围的熏陶下成长起来，她的信念里也打上了中国传统文化精神的烙印。冰心从小喜欢中国传统文学，爱看古典名著，例如《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》，也喜欢对联文化，对唐诗宋词极其感兴趣，小小年纪已熟读儒家经典《论语》。虽然她14岁去了洋学堂求学，但她童年所接受的儒家精神和传统文化一直在影响她，在她的创作中也流露出很多中国文人的思想。王学富对冰心的“爱”的论述中就强调了中国传统文化的作用，指出是“因着在家庭环境中所耳闻目染的父亲身上那种传统的爱国思想”，“因着她所体验到母亲那深厚的天性之爱和尽头了‘温良恭俭让’的德化人格”，“父亲和其朋友正直无私的高尚品质和爱国主义的伟大情怀，使冰心养成了自信、自足、热爱生活、热爱祖国和乐于奉献的性格，形成了积极健康的人生观和严肃认真的人生态度。”正是受家人和父亲朋友精神的感化和自己阅读传统文学的感悟，支撑她形成了“爱的哲学”，她的创作中散发着浓浓的“爱”意。
儒家提倡“仁者”“使人爱己”“爱人”“自爱”，更是强调“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”。这些“爱”的宣言在冰心的文章中都有张显。
代表作《超人》中的主人公何彬本是一个冷漠对待世间万事的人，他不同情、怜悯任何人，是一个“冷心肠的青年”。他在禄儿的中想起母亲对他的爱，让他慢慢感受到世间爱的温暖。是“仁爱”改变了他，并使他的“爱”得到升华，上升到“爱他人”的层面。《超人》中有一封禄儿送花时写给何彬的信：
然而我有一个母亲，她因着爱我的缘故，也很感激先生。先生有母亲么?她一定是爱先生的。这样我的母亲和先生的母亲是好朋友了。所以先生必要收母亲的朋友的儿子的东西。
这段话以一个小孩的口吻写的，话语很稚嫩，逻辑上也不严密，流露出纯真的气息。可就是这些语言让人们清楚了禄儿想要表达的意思：天下的母亲都是好朋友，母亲爱子女，子女又爱母亲，因此，天下的子女也一定是好朋友。人们都是活在爱的空间中，爱让原本疏离的人们紧密地联系着。禄儿的这封信让何彬想起母亲的“爱”后又强烈地感受到了身边来自他人的“爱”。这些“爱”的影响，让何彬重新找回“爱”的存在。何彬不仅找回了“爱”的感觉，也领悟到“爱”不是独享。在他自己感受到别人的“爱”之后，要把更多的“爱”传递给他人，这不就与儒家所提倡的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”是相类似的吗?
冰心的作品还呈现出墨家“兼爱”的思想。墨子生活的那个时代战乱频繁，民不聊生，墨子认为造成这种悲惨局面是因“大夫各爱其家，不爱异家，故乱异家以利其家。诸侯各爱其国，不爱异国，故攻异国以利其国。”总的缘由“皆起不相爱”。(《兼爱》)所以墨子提出用“兼爱”来治理当时的混乱局面，创造平安的生活。
在冰心的幼年时期和青年时期，那是一个如战国年代般混乱不堪的时代。虽然中国开展了多次爱国运动，破碎的中国却依然是军阀混战。战祸连年。冰心认为只有用“爱”才能解救中国。《我的学生》中的S，心甘情愿地放弃了优越的条件而去艰难边区工作。虽然她在边区过着饱受磨难的生活，但她无怨无悔，乐观开朗地为建设边区奉献一切。她爱她身边所有的人，贯彻着“兼爱”的原则，最后她为了救人，甘愿输血过多而死。S做到了“博爱”!
有人会提出疑问：这难道不是在宣扬基督教的“博爱”?冰心自己也曾说过是在读过基督教教义里的“博爱”精神和泰戈尔的人生哲理后，才明了要靠“爱”来拯救世人，净化社会，所以应该说冰心的创作的精神根源是基督教的“博爱主义”。针对这一问题，笔者认为要从不同精神的内在联系出发来分析其内涵，基督教的“博爱”和墨家的“兼爱”在内涵上就存在着共通。“兼爱”是指无差别的平等的爱，“博爱”是爱护世间的一切人类。但是，我们也需看到两者的不同，“博爱”的重要诫命之一是“爱如己出”，世上的人们都是上帝的子女，要互相友爱；不仅要爱自己的家庭、朋友、友善之人，还要“爱自己的敌人如兄弟”，“你们的仇敌，要爱他!限你们的，要待他好!咒诅你们的，要为他祝福!你们的，要为他祷告”(《路加福音》)，而”兼爱”的主张里没有体现要爱自己的敌人。这些“博爱”就不曾出现在冰心的创作作品中，她的“爱的哲学”呈现给我们的是更偏向于墨家的“兼爱”。冰心“爱的哲学”中的关怀是一种聚集人道主义的以全人类为对象的人类关怀，颇有“兼济天下”的特征，与中国古代知识分子群体一贯强调终极关怀的求道弘道精神是一致的。但是，戒们也必须看到基督教“博爱”对冰心创作中“爱的哲学”的影响，冰心在教会学校的学习也对她“爱的哲学”的形成有很大帮助，让她更进一步认识到“爱”强大的力量。
笔者认为，儒家文化提倡的“仁爱”和墨家思想所提倡的“兼爱”就像是在冰心的内心深处埋下的一颗“爱”的种子，经过她从小阅读的中国古典文学名著的启发，“爱”一直是出于“蓄势”的状态，再在基督教“博爱”理念的润化下终于破土而出，“爱的哲学”便形成了，并随着三种不同思想的继续熏陶和她自己阅历的增长，“爱的哲学”也愈发深透。
(二)“女性”(母亲和妻子)形象的中国化
冰心出身于传统的中国式家庭，她的母亲是“贤妻良母”的典范并且冰心自己家庭观念很重，孝敬长辈，关心丈夫，爱护孩
子，她是一位典型的贤妻良母。
“五四”新文化运动把矛头直指封建礼教，强烈要求把女性从封建枷锁中解放出来，便造成了一部分激进的作家全面否定封建女性。冰心由于对母亲温婉的爱深有体会，她不主张抛弃女性在封建礼教的拘束下所具备的传统美德，她说：“关于妇女运动的各种标语，我都同意，只有看到或听到‘打到贤妻良母’的口号时，我就觉得有些逆耳刺眼。”冰心认为做一位“贤妻良母”是中华女性韵传统美德，它不是建立在对封建妇女的压迫下产生的，而是出于母亲和妻子内心的一种本能愿望。这些无私的付出能很好地维系家庭的和谐。倘若不能做到，这将上演的是家庭的悲剧。如《两个家庭》中，亚茜在家相夫教子，为丈夫排忧解难，丈夫得以事业有成，家庭幸福美满；而陈太太不理家政，整天睡眼惺忪，不关心丈夫孩子，导致家庭破碎。两家的孩子也是反差极太。《我的邻居》中的m太太在结婚后生活过的很窘迫，但她从不抱怨，为了丈夫和孩子甘愿付出。
冰心笔下的这些“女性”形象，类似于“贤妻良母”型，她们以家庭为中心，认为家庭利益高于个人利益，冰心对她们持褒扬态度。冰心对女性的角色定位看的很透彻，所谓的“打倒贤妻良母”，是把女性的家庭地位和社会地位混为一谈，她主张要摒弃的是“怯弱依赖的软体动物”，但是对女性的传统美德要充分肯定。母亲身上的传统女性的母性之光让冰心感悟到优秀女性应具有中国女性的传统美德，也正是那些中国式的女性传统美德让她笔下涌现一批“贤妻良母”式的女性，让冰心“爱的哲学”里闪耀着最淳朴的母性之光。
(三)语言上“诗化”的渗透
语言通俗自然而又典雅精炼，她笔下的诗句仿佛信手拈来，却与文章中的其他白话浑然一体，从不让人觉得矫揉生涩。王欣先生对冰心的这种“白话文言化”持高度赞赏态度，他评论道：“她感觉细腻，想象舒展，谈吐生香，举止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年古典汉语的优雅柔美的乐感”。“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而又明确地褒扬了冰心在白话文中注入了古典汉语诗学的首创佳绩。”
冰心善于在白话文写作中引用文言诗句。在描写景物时，引用了黄仲则的词“晚霞一抹影池塘，那有这般颜色作衣裳?”《我们太太的客厅》中周大夫所言“乍暖还寒时候，最易伤风”是对李清照“乍暖还寒时候，最难将息”的灵活化用。冰心不仅借用古诗句，还将一些经典的文言句式按照文章语境的需要运用进来。
《遗书》中有这样一句话：“这是晚餐后，灯光如昼时，炉火很暖，窗户微敞，清风徐来。”初读时，给人一种“词”的感觉，闲适自然，结构上工整对称，再细细品味，就会联想到苏轼的“清风徐来，水波不兴”，而“这是晚餐后，灯光如昼时”则与欧阳修的诗句“去年元夜时，花市灯如昼”的句式很是相像。
冰心的小说和散文中往往会出现些轻灵隽丽、飘逸婉约的诗句，这些“诗”的化用让其创作蒙上了一股文人之气，古典之韵。她写的小诗就更不用说，洋溢着古典诗词的神韵，散发着中华文化的光彩。寻其语言“诗化”之根，必是与中华灿烂瑰丽的文化是分不开。冰心童年受的中华文化的熏陶及从小对古典著作的热爱，帮助她成就了语言的清新明丽，婉约典雅，诗意盎然。
(四)意境上“中国画”的营造
在中国画的构图中常使用“白描”技法，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，“白描”运用到文学中，则指用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰和渲染烘托。鲁迅先生曾把白描特点概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”
采用白描手法能让文章显得清新、灵动，自然而然地营造出如“中国画”般淡雅舒心的意境。来看散文《笑》中的一段自然景物描写：
雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀!凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似荧光千点，闪闪烁烁的动着。
这些话语不由得让人仿佛看到了一幅颜色淡淡的“中国画”。月光本身就具有神秘美，但透过窗帘发出的“清光”则更带梦幻的色彩，蒙上了一种柔和美丽的基调，画面之景是如此的平静却能让人感受到那画面中的主人公的涓涓情思，景物与主人公达到了一种“和谐”，一种“诗意的和谐”。
究其意境营造如此之别致，与冰心的童年有关，她家富裕殷实，家中藏有些古画，一些书籍中也有中国名画可供冰心接触，她的这些童年记忆，通过她的文章显露出来。
综上，我们可以看到：虽然冰心曾受过基督教的洗礼，受过泰戈尔哲学的影响，文章中显露出了西方思想，但不可否认的是，冰心文学的“根”是中华传统的文化，她希冀用“爱”来感召人类，融化他们心中的坚冰，带给他们心灵的宁静和温暖，从而进入一种心灵和谐的境界。她的童年记忆、少年记忆、文化记忆、民族记忆永远潜藏在她的内心，中华传统的文化才是冰心创作的精神源泉!
注释：
①王学富.冰心与基督教――析冰心“爱的哲学”的建立[n].宗教，1996.
②杨昌江.冰心的精神人格魅力.黄冈师范学院学报[J].2005(4).
③冰心.《关于女人・我的母亲》[m].宁夏人民出版社.1999.
④王欣.《冰心创作“五期论”》[m].海峡文艺出版社.2000.
⑤鲁迅.《鲁迅全集》[z].人民文学出版社.1996.
参考文献：
①冰心.《冰心全集》[m].海峡文艺出版社.1994.
关于母爱的现代诗篇9
冰心简介:
冰心(1920xx年10月5日-1999年2月28日)，原名谢婉莹，福建长乐人。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。其中代表作《写给母亲的诗》蕴含对母亲的爱：
写给母亲的诗
作者：冰心
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
要惊讶他无端入梦。
关于母爱的现代诗篇10
在这本书里，冰心还对童年的乐趣加以了具体描写，从她简朴而通俗的诗句当中，深深体会出了冰心的童年充满了梦想，也充满了对未来的憧憬。下面是小编精心推荐的繁星春水读后感范文，仅供参考，欢迎阅读！
繁星春水读后感范文一有这么一种爱，它宛如空气一般，无处不在。它，被称为母爱。
“若在永久的生命中，只容有一次极乐的应许我要至诚地求着母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。”
母亲。我合上书，闭上眼，久久思索，开久了的白炽灯发出“兹兹”的响声。许是受到了冰心字里行间所透露出的，对母爱浓浓的颂扬之情。我不禁斟酌起我心中的母亲。一个永远束着马尾辫，精干而又劳苦的女人。这就是我对母亲评价。在我的记忆中，母亲似乎从未休息过，这也同她那忙碌的工作有关。每当我一觉醒来时，他已不见人影，又直到我睡意朦胧时，母亲才又姗姗而来。但即便如此，到了节假日，母亲又会不知从哪儿要来了一些零碎的活在做了。我们常劝她，歇一歇，享享清福吧，母亲也只会笑着答道：“我忙活了一辈子，突然闲下来了，反到会不适应，这样就好，这样就好。”
忽然，鼻尖嗅到一股酱料煸炒的诱人香味，思绪就这样散开了。
小时候，我是个相当乖巧的孩子，一个夸张到几乎不说话的沉默寡言的孩子。但时光却把这样的一个孩子，敲成了一块满是棱角的岩石，变成了一个喜欢从一次次争吵中寻到满足感，而后又暗自哭泣的，一个内心满目疮痍的矛盾的孩子。犹记得一次，当我再次躲在门帘后默默哭泣时，母亲找到了我，她没有同我讲什么，只用她的眼睛注视着我，静静地……该怎样形容那眼神呢?慈祥，亦或者无奈?那时的我只知道，那其中所蕴含的情感是极为复杂的，以至于当时的我，并不明白。但从那以后，我比之前更注意和懂得控制我的负面情绪，因为母亲对我的凝视，让我稍微懂了些：在我乱发脾气，伤害自己的同时，也会伤害到别人，而那伤害，即使愈合，也会留下伤疤。
“哧啦——”耳畔响起了母亲滑油的声音，像一阵清脆的铃声，把沉浸在记忆中的我唤醒。我轻轻的走到厨房门口，注视着母亲炒菜时的专注模样。烟气萦绕在母亲微白的发丝边，翻炒时，我注意到母亲的手苍白且纤细，隐隐能看到有血管浮动，柔弱，好似手中的锅铲随时会摔落。母亲看见了我，向我挥了挥手，招呼我吃饭，我应了一声……
直到读完了《繁星春水》我才明白，当初，母亲对我的眼神中，充满了爱。
我们之所以在平时感受不到这种爱，不是因为这种爱不够浓，而是它充斥着我们的生活，已成为我们生活的一部分，就像空气一样，虽然摸不到，但它的的确确在这里。
繁星春水读后感范文二从作者这些平时随便记下的“零零星星”的感想和回忆中，我看到了她对家庭生活小范围的爱以及对社会生活这大范围的恨，也许这是时代带给她的影响，我们不妨来看看这些曾经触动过当代青年的短小诗篇，看看我们从中能得到些什么。
“童年啊！是梦中的夏，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”童年是最美好的，因而也最短暂，梦是虚幻的，而真实却赖以它而得以体现，一个人长大了就不可能再回到童年，而现实的残酷与黑暗却又不得不使他想起纯真的童年，思绪游离在现实与回忆之间，只有在梦境中再次拥有那一份已逝去的童真，这不正是我们此刻的悲哀？
那么究竟能不能把这种美的崇仰升华呢？一百一千个人会有一百一千种回答，作者告诉我们：只要你愿意，对真、善、美的追求就有了坚强的自信心与奋斗精神。
春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的温柔这世界了！这是歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣，不施浓墨童彩，没有人为夸张与渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来，崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情也溢于言表了。
若再深入些，我发现这些小诗往往将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起，有时还碰撞出哲理的火花。
诗篇表现出来的瞬间的情感，无不含蓄蕴藉，如作者一样清莹隽永，字里行间流淌着温婉的情韵、淡淡的哀愁，纯洁的思想，它们和冰心一起，形成了一片晶莹而又遥远的繁星，一条温暖绵长而又鲜活力气的春水，永远萦绕在你我的心头。
繁星春水读后感范文三在《繁星?春水》中，诗人调动大量的笔墨，极力地渲染和歌颂了母爱的无私与伟大，如“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”诗人以生动形象的比喻，写出了自己对母亲的眷恋之情，写得情真意切、感人肺腑。
冰心还珍爱一切童真、童趣、童心及一切新生的事物。如“婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。”由此可见，这类赞美新生事物的篇章，正是表现了诗人对真、善、美地崇仰和坚强的自信心和奋斗精神。
《繁星?春水》里歌咏自然的诗篇，在庙会自然之美的同时，也表现了诗人与众不同的审美情趣：“晚霞边的孤帆，不自觉里，完成了自然的图画。“不施浓墨重彩，没有人为的夸饰与渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。诗人崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短小精炼的诗行之中了。
冰心人为，如果人们都能够以诚相见，以爱相濡，社会的丑恶就会消泯，人生就会变得美好。这就是神秘的“爱的哲学“。
合上书本，一阵清风吹过，带着一丝淡淡的幽香。书中那些优美的词句依稀浮现在眼前，随风飘散……
繁星春水读后感范文四《繁星春水》是一本非常朴实的诗集，并没有普通诗歌华丽的辞藻，却处处流露着冰心细腻的心思和情感。情感仿佛与文字糅合在了一起，仿佛本该就是如此。每一句都浑然天成，朦胧的诗意化作涓涓细流，流淌在我的心中，仿佛能感受到冰心写下每一个字时的心情。
翻开书，看到那一排排诗句，仔细的品味每一句话语中的诗意，我读到了许多的感悟。时而婉转细腻，时而又激情高昂的诗句，无处不在透露着冰心的别有用心。她在歌颂世上的爱，她歌颂母亲的伟大无私，为了孩子的不顾一切，歌颂小孩子纯洁无暇又天真无邪的心灵。
一句句朴实的诗句中，透露着深刻的意义，就像是美玉包裹在石中一般。冰心用不带任何修饰的亲切语句，娓娓道来对生活中的热爱，对世界上美好的爱的歌颂。那一句句诗，深入人心的最深处，将每一处污_都清洗干净，用朴实的爱意来让每个人变得纯洁无暇，心湖透澈。读到冰心的诗歌的人，想必都会安静下来，看她用文字演绎的纯真哲理吧？心中宁静下来，慢慢的感悟着这世界中的美好，感受着美好的童心母爱吧？
还有一首叫《诗的女神》的诗。在最后一段中间冰心老人发自肺腑地说道：“量我怎配迎接你，诗的女神呵还求你这般的，经过无数深思的人的窗外。”冰心将诗拟为女神，展现了她对诗歌的尊重，她认为诗是一种很美的东西，冰心老人自嘘自己不配迎接她，充分写出了冰心老人的虚心，和暗示自己还须继续努力，才有可能达到巅峰。这一点，我并没有能做到。
我读到了冰心的爱母之情。那一句句诗，不含任何的虚假伪造，出自内心的感受，让我在今天都能够感受到她对母亲的爱。冰心童年对母亲的爱恋，都化作一首首诗歌。母爱在她心中是那么的圣洁，那么的无私，保护着冰心，让她可以勇敢的面对世间的磨砺。如同荷叶和莲花一般，荷叶保护着脆弱莲花，让莲花开得炫美夺目时，荷叶却慢慢的变得脆弱苍老了。母爱是那么的伟大，是世界上任何一种爱都不能所及的。那守护在孩子身畔慢慢老去的母亲，不是世界上最伟大的人吗？我想冰心一定是在问着句话吧？
合上着本书的那一刻，我又收获了许多。最珍贵的，莫过于那圣洁的母爱罢了。常常守护在我身旁的母亲，也有着那伟大无私的母爱，不是吗？读了《繁星·春水》，看到世界上美丽伟大的母爱，也是一场美丽的书中_吧？
繁星春水读后感范文五《繁星·春水》这本书是中国的一位著名作家冰心写的，冰心写的诗的内容主要以爱的哲学为核心，通过文字来赞美母亲，童心，自然，探索人生。
当我看完时，有一首小诗是关于母亲的诗!
母亲呵!我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。
这首小诗虽然自有不足于30个字，但是这首小诗会让我感受到母爱是如此伟大坚强!当我们一次次遇到很大的的挫折和痛苦的时候，除了能跑到妈妈面前哭鼻子，我们还能为自己做出事么呢?
妈妈把我们心心苦苦生下来的时候，就很不容易了，妈妈能把我们生下来就是一个很大的荣幸，还给我们带到了那么美好舒适的境界，让我们享受母爱带给我们的呵护与照顾。从此妈妈就已经成为了我一生当中的第一位情切老师，当那位亲切的老师把我们一点一点的抚养成人时;妈妈一直是我身边鼓励和激励我们一的人，当我们小的时候不会走路时，妈妈却一点一点的教我们：当我们摔跤的时候流了血，妈妈会认真地给我们包扎伤口，甚至会动手打你，最痛的一个人是你的母亲，因为她生你养你二十多年打你一次也是不忍心的，如果妈妈打你几下会获得，就算打你，对于你的母亲老说也是值得的，突然我想到了一首小诗，慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三寸辉，这首是《游子吟》赞美母爱的一首诗。
因为母亲为我们所付出的时在是太多了，当我们想回报一下自己的母亲也是做子女一生也没有办法去报答她们。