赏月诗句篇1
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
作者于良史，唐代诗人，历史文献关于他的记载很少。只知道他天宝十五年（756）前后在世，曾经当过徐州、泗州、濠州节度使张建封的从事，以后为张建封所推荐，在公元756-758年担任过侍御史的官职。其五言诗清丽超逸，善于描摹物态风光，笔下时有警策之句，如“风兼残雪起，河带断冰流”（《冬日野望寄李赞府》），“雨洗山林湿，鸦鸣池馆晴”（《闲居寄薛据》）。五言律诗《春山夜月》之脍炙人口，流传千古，也是与篇中具有精警动人的诗句分不开的。
首联破题，总揽全诗。“春山”和“夜”点明了这首写景诗的节令、时间、地点。春天的山中有许多美好事物，诗人去欣赏游玩，由于景色迷人，入夜了，竟然忘了归去。开头这两句，不仅点明了特定的描写对象，而且限定了特殊的景色氛围。同时，对作者的行为也作了明确的交代，形成一、二句之间的因果关系，“多胜事”是“赏玩忘归”的原因，所以，首句中的“胜事”又是全篇诗情产生的源头。把诗人的自我形象置于春的夜景之中，形成有我之境。
以下六句，具体展开对“胜事”与“赏玩忘归”的描述。究竟是什么“胜事”，令诗人流连忘返盘桓至黑夜，三四句“掬水月在手，弄花香满衣”仅仅两句，却足以把一个“胜”字展现得淋漓尽致。首先，从结构上来看，“掬水月在手”句中的“月”，紧承第二句“赏玩夜忘归”中的“夜”；“弄花香满衣”句中的“花”，紧承首句“春山多胜事”中的“春”，运笔如环，自然圆合。一二句波纹初起，至这两句形成高潮，以下写赏玩忘归的五六两句便是从这里荡开去的波澜。其次，这两句写山中胜事，物我交融，神完气足；人情物态，两面俱到。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”、“弄花”的动作中显现出诗人的童心不灭与逸兴悠长。所写“胜事”虽然只有两件，却以少胜多，一能当十。第三，“掬水月在手”写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一；“弄花香满衣”写山花馥郁之气染上衣襟，将花香一分为二。一合一分，上下对举，从字句到意境无不使人倍觉诗意盎然，妙趣横生。还有就是精于炼字。“掬”字、“弄”字，既写景又写人，既写照又传神，的确是神来之笔。
置身山中月下的美景，诗人沉醉其中，欲罢不能，于是自然引出了四五句“兴来无远近，欲去惜芳菲”，兴之所至，哪里还计算路程的远近？而当要离开时，对眼前芳菲的花草又不免怀有依依惜别的深情。这两句写赏玩忘归，“欲去”二字又为折入末两句南望楼台留下伏笔。
赏月诗句篇2
一、趣味式欣赏
趣味，就是让学生为美而陶醉，为美而震撼。
1.引领学生抓住诗句中的“诗眼”、点睛之笔去欣赏
抓住了“诗眼”，即抓住了“纲”，“纲”举了，“目”便张了，自然不需去字字讲、句句讲。如：欣赏“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”时，指导学生去感悟“闹”“绿”的妙处，了解作者的创作过程及后人的评价，这样整首诗的意韵、情感自然就显现出来了。
2.引领学生感悟诗句的“弦外之音”
如：“会当凌绝顶，一览众山小”“欲穷千里目，更上一层楼”。通过引领学生走进诗人描绘的具体情境，实现情感迁移，意念迁移，进而感悟诗句的弦外之音。
3.引领学生感悟比喻的精妙之处
如：“江作青罗带，山如碧玉簪”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。教师启发学生想象，进而感悟比喻的生动形象。
二、应用式欣赏
学生感悟到古诗词浓浓的美后，会有一种不吐不快的冲动，这时，教师应及时为学生搭建平台，让学生大显
身手。
1.举办古诗词诵读沙龙
让学生通过自己的深情朗读来表达自己内心的独特感受，再让学生互相评一评、议一议，演绎出自己心中的那个“哈姆雷特”。
2.让学生诗画互配
（1）让学生为名画配名诗
画配诗，既能激发学生读古诗词的兴趣，又能加深对诗词意境的体会。如：宋代名画家郑南的《》图，让学生配上咏的诗句；宋代马远的《寒江独钓图》，可配上柳宗元的诗《江雪》。
（2）让学生自己为诗词配画
学生欣赏了古诗词后，为诗附画，是一个再创作的过程。学生或许涂一抹云霞，或许勾一泓清溪，或许描三两青峰，那都是学生欣赏的收获，是一种美的放大与提升。
（3）让学生根据实际情景配诗
古诗词中有大量描写四季景色、山水树木、花鸟虫鱼的诗句，教师应不失时机地根据学生的所见所闻引导学生吟诵相关的诗词。如：见时吟诵《咏菊》《赠刘景文》；赏月时，吟诵《静夜思》《春江花月夜》。学生见识多了，积累厚实了，则一花一草、一山一水都能引得他们“诗兴大发”，久而久之，学生便“腹有诗书气自华”了。
（4）作文中主动运用诗句
鼓励学生作文时引用相关诗句，不仅可以为文章增色，同时还能赋予学生成就感，增强学生阅读古诗词的信心。
三、表演式欣赏
小学生形象思维占主导地位，爱唱爱跳是孩子的天性。让学生唱古诗、随音乐舞蹈，是小学生喜闻乐见的形式。首先，学校为学生营造了浓郁的古诗韵氛围：走进校园，你会看到一个立体的古诗词“雕塑”――花园里、橱窗中、教室内都呈现着斑斓的古诗词；走进校园，你会听到悦耳的童声古诗词歌曲演唱――学校的铃声就是童声古诗歌曲演唱。其次，学校开展了丰富多彩的活动：师生古诗词朗读比赛，师生古诗词绘画比赛等等。再者，让古诗词欣赏切切实实走进教材，音乐课唱古诗词歌曲；美术课给古诗词配画；各科课堂前两分钟诵读古诗词。
赏月诗句篇3
【关键词】高考古代诗歌鉴赏方法
在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生思考的时间很少，快速准确全面理解和把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。古典诗歌快速鉴赏方法如下：
一、抓准重点词语
理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的重要内容。理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的重要内容。
阅读下面这首唐诗，完成诗后的问题。
暮江吟
白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”有什么表达效果？
分析古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时大阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。
二、抓住关键语句
所谓的关键语句，多指诗句中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题、深化意境、突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。
例题：阅读下面这首词，完成问题。
更漏子
温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”是什么意思？在抒情上有什么特点？
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用。
答案意思是：秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢？揭示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明、没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。
三、品味诗词意境
诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。
阅读下面这首唐诗，完成问题。
《蝶恋花》
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
问题：请分析“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”一句的意境。
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的艺术境界。
答案碧树因一夜西风而凋，足见西风劲力肃杀，景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人又出乎意料地展现一片无垠广远寂寥的境界：“独上高楼，望尽天涯路”。从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的眺望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息，语言洗尽铅华，纯用白描，气象阔大，境界高远。
四、辨析表达技巧
古代诗歌十分讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而想要准确的辨析诗词中的表达技巧，就必须掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。
例题：阅读下面这首唐诗，完成问题。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的表达技巧。
答案首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。
五、把握思想感情
感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。
例题：阅读王安石词《浪淘沙》，完成问题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中，直至如今千载后，谁与争功。
【注】词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词时，正推行变法。
问题：这是一首咏史诗，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感？
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是适逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。
答案该词正表现出王安石的希冀得到皇帝的支持以及他推行变法的决心和勇气。
六、确定风格流派
风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。
例题：阅读下面这首词，完成问题。
临江仙・夜归临皋
苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：请简要分析本词的艺术风格。
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的艺术风格。作者苏轼，开创宋词豪放派的词风。只要对豪放的特点有一定的了解，再加上对这首词的分析，不难判断出参考答案是“豪放而飘逸”，再结合词中的句子作简要分析即可。
七、分析诗歌形象
与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的质疑点。
例题：阅读下面这首唐诗，完成问题。
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪
问题：试简要地分析“蓑笠翁”的形象。
分析此题考查的是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。
八、了解构思结构
鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思。也包括诗歌的即景抒情、由事转议等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。
例题：阅读下面这首词，完成问题。
咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
问题：试谈谈这首词是怎样表达词人的志向和情操的？
分析此题考查的是分析古代诗词的结构。
答案?摇全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出了梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的孤高，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。
九、赏鉴语言艺术
诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，要注意评价作品的选词炼句的功夫，修辞格的运用及其效果，语言的生动性、形象性、含蓄性、凝炼性以及语言的整体风格。
例题：阅读下面这首宋词，完成问题。
天仙子
张先
《水调》数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
问题：王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣”。请从炼字的角度淡谈“弄”字的妙处。
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的语言艺术。
答案在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采未必能尽情地表现出来，但是出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。
十、学会鉴赏典故
古人常在作品中用典故，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性。
例题：阅读下面一首诗，然后回答问题。
喜见外弟又言别
李益
十年离乱后，长大一相逢，问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？
分析此题考查的是鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。
赏月诗句篇4
从重点字词处设置对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参军》，选出分析不正确的一项
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
a作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。
B“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。
C第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。
D作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。
[解题导引]这首诗，写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为a。
从关键语句处设置读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
a、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。
B、“八百里”二句，生动的描写了将士们在军旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌。
C、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。
D、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是a。
从意象上设置意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。对下面这首《》诗分析不确切的一项是
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
a、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
B、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。
C、三、四句由描写转入议论，突出渲染了的高洁气质。
D、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。
[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱，是因为在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与高洁的气质无关。因此，如果对这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是C。
从感情的角度设置感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。对[甲][乙]两首词分析正确的一项是
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
a、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。
B、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。
C、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。
D、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。
[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为D。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。
从意境上设置意境是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界，它具有很强的感染力。古人创作诗歌，十分重视诗歌的意境，把意境的优劣作为评判诗的重要标准。鉴赏诗歌就应当能够通过诗歌的语言，把握意象，进入到意境中，去领略诗歌的意境美。杜甫的诗《漫成一首》分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与此相同的一首是
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
a、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
[解题导引]备选的四个答案中，只有C项诗的意境由四景组成，即“江山”、“花草”、“燕子”、“鸳鸯”。所以，答案选C。
从风格上设置风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同风格，同一位诗人在不同作品或不同的创作时期所表现出来的风格也不尽相同。因此，鉴赏诗歌不能不了解诗人的创作风格。对辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》（见例2）分析不恰当的一项是：
a、这首词结构布局奇变，打破了上片写景下片抒情的传统写法，把上下两片内容紧密联系在一起，过片（下片的开头）内容不变。前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另起一意；前九句是想象中的军容和雄心，末句却是现实情况。
B、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，连用两个比喻，生动的描写了抗金的惊险激烈的战斗场面，十分振奋人心。
C、这首词词题是“壮语”，前九句雄姿英发，堪称壮语，而末句却是感情大转折，使全首词变得低沉凄凉，一变而为婉约派的风格。
D、尾句是写现实生活，与前文的想象之辞形成强烈对比，揭示了现实与理想的大矛盾。
[解题导引]这首词和辛弃疾的其他词一样，格调是豪迈高昂的。末句是对前九句的大转折，使全词顿生悲壮之气，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力，其声调、色彩与婉约派的作品完全不同。这种艺术手法正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。本题答案是C。
从表达技巧上设置古代诗歌十分讲究表达技巧，鉴赏古代诗歌的表达技巧是诗歌鉴赏的重要内容。对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
a、“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B、“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C、作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
D、这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
[解题导引]这首词揭示了作者对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀，内容曲折而含蓄，笔调跌宕而有致，在与侍女的一问一答之间委婉含蓄的流露出惜春的情愫，并非采用直抒胸臆的手法，因此答案为C。
从用典处设置在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。对《出塞》一诗分析不当的一项是
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。
a、首句运用互文见义的写法写诗人由眼前的“明月”和“关”联想到秦汉两代曾经有效的抵御匈奴的入侵。
B、二句写外族入侵，战士们因抵御外侮而长期不能归还。
C、三、四句借用飞将军李陵的典故，对当时领兵远征的主将进行了赞扬。
D、这首诗的情绪悲壮而不凄凉，明畅而不浅露，慷慨而又含蓄，体现了王昌龄七言绝句所特有的风格。
[解题导引]《史记·李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人这故；得飞将军备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评答案是C。
从节奏方面设置诗歌是一种富有音乐性的语言艺术，我国的古代诗歌非常重视节奏和韵律。把握诗歌的节奏，进行诵读，对于我们鉴赏诗歌有着很大的帮助。对王维《山居秋暝》的诗句，诵读节奏划分不恰当一项是
空山/新雨/后明月/松间/照竹喧/归浣/女随意/春芳/歇
赏月诗句篇5
关键词:诗歌鉴赏主旨对比阅读
高考试题中，文学鉴赏题材有利于考察学生的分析判断能力，对提高学生的文学素养起到积极的作用。要做好这类题，首先要了解它的形式。高考试题中出现的古诗词鉴赏题都是要求从a、B、C、D四项中选出错误的一项，考察对内容的理解包括诗词的主题、修辞、个别词的含义、语言艺术的特点等方面。文学鉴赏题还是有一定规律的，下面就解题的思路和方法作简单的探讨。
一、领略全诗内容，慎看“主旨”项
诗歌鉴赏中的内容，对于考生来说并非熟悉，因此，不必拘泥逐字逐句理解，只要能理解大意即可，领略大意就应该把a、B、C、D四项全部看完，有一些题项的分析，能对你的思维起到指路作用。所谓慎看“主旨”，就是要看四项中是否有凭空拔高，无中生有，随意曲解诗歌的主旨，设下陷阱，这样的题项具有很大的迷惑性。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
a.第一名写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
B.第二句表现了诗人赏菊入迷，留连忘返的情况。
C.三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。
D.全诗用语平易，没有刻意求工，却做含意隽永，富艺术感染力。
[分析]这道题a、B两项是考查对诗句内容的理解，一般的同学都不会选错，D项考表现手法，这首诗内容浅显明白，符合D项的说法，C项说三四两句由描写转入议论，这是没错的，关键在后面的“突出渲染菊花的高洁气质”，尽管很多诗句都借菊述志，但这里所议论的，不是对菊的偏爱，而是因为它太独特了，“此花开尽更无花”从而引发了诗人的兴趣。因此C项的评价拔高了诗句，不能一说到菊花，就想到高洁气质，所以从诗句的主旨方面去考虑，就能轻而易举地知道答案。
二、善于捕捉信息，对比阅读
高考试题中有时为了显示试题的“能力与创造性”，会把两首题材有点相似、但内容表现手法有所不同的诗交织起来进行测试。做这类题，应该抓住诗句中的关键语句进行分析，确定答案。
望洞庭刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
题君山雍陶
烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
a.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静、山影疑重，朦胧而又静谧的景象。
B.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光相映成趣，水天一色的融和画面。
C.雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉的颜色没有君山倒影的颜色浓重。
D.雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。她们是古代传说中尧的女儿，舜的妃子，死后代作湘水神，遨游于洞庭之上。
赏月诗句篇6
1.文题背景是教学基础
有不少的语文教师在进行古诗词教学时，都是把文题背景简单地向学生介绍就转入了诗词分析。其实，这样会使后面的教学带来许多困难的，如学生的背默是机械的，诗词中的情感没有把握得好，碰到理解句子的类型题就没有了主见。就好像李清照的词句“人比黄花瘦”，“人为什么瘦呢？”如果学生没有了解词人在什么情景什么心境下写这首词的，就没法理解本句含义，更没法把握词人的忧伤情感。因此，在分析理解古诗词之前，必须认真地做好文题背景这一环的工作。
2.学会赏析是关键
在了解诗词的背景后，对诗词的内容就容易理解了，也能从诗词中体验和感悟到作者的情怀，有了这两点，赏析诗词就不难了。例如曹操的《观沦海》；东临碣石，以观论海/水何淡淡，山岛竦峙/树木丛生，百草丰茂/秋风萧瑟，洪波涌起/日明之行，若出其中/星汉灿烂，若出其里/幸甚至哉，歌以咏志。诗歌首先用朴素的语言点明观览大海的地点，接着便以白描的手法，描绘登上碣石山所见到的壮阔景观。在了解诗人的写作背景后，学生会很快地找到诗中表达诗人海纳百川广博胸怀的句子“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”诗歌的气势也因此推向了最高峰，诗人的豪情逸致在雄壮的乐曲声中得到了真实、充分的表现。除了这种效果，我们也从诗中歌看到了诗人的才华“水何淡淡，山岛竦峙/树木丛生，百草丰茂”诗人把登上看到碣石的景观，秋风吹拂下的大海，水波动荡，海边的山岛耸立，气势非凡，山上山下草木茂盛，一派生机盎然。诗人用从容轻快的笔调，描绘了一幅视野阔大，有静有动而又充满诗情画意的山水画。接着笔峰一转，由眼前的静景推出一幅波涛汹涌巨浪滔天的壮阔海景：“秋风萧瑟，洪波涌起”。此情此景，不仅激起诗人豪情万丈，而且使得诗人突发奇想：日夜交潜运行的太阳和月亮仿佛就像行使在大海之中，星光灿烂的万里银河也好像出自于大海的怀抱。所以：“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”成了千古流传咏诵的名句。
在这首诗中，我们不仅看到了诗人博襟，英雄气概，还看到了诗人在创作诗中时的非凡的艺术想象力，学生在朗读这首诗的时候，就能把这种感悟通过朗诵表达出来。
人教版八年级语文上册安排了苏轼的《记承天寺夜游》这首词让学生学习，在赏析这首词前一定要了解诗人的写作背景，这首词是苏轼在被贬于黄州的困苦境遇中写的，作者的情怀在诗词中是怎样流露的？带着这个问题让学生自己去寻找答案。作者把自己称为“闲人”这个“闲人”是不是一般人认为那种闲极无聊，无所事事的人呢？其实，这里包含着作者复杂的意味。作者与张怀民欣赏月夜景致时感慨到“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”。表面上是自嘲地说自己和张怀民是清闲的人，闲来无事才出来赏月的，实际上却为自己的行为而自豪――月夜处处都有，有了人的欣赏才有美，只有此时此地的月夜才是最幸运的，因为有情趣高雅的人欣赏它。其次，“闲人”包含了作者郁郁不得志的悲凉心情。不过作者除了抑郁之情还有其它情感。“欣然起行”欢欣之情溢于言表，“念无与为乐者”“遂”“寻”等无不显露出作者那微妙变化的思想感情。结尾更是用点晴之笔“闲人”表达了作者虽贬谪仍强作轻松愉快的苦闷心情。
除了感悟作者的思想感情，我们还可以让学生欣赏诗人的高超表现特色。本文绘景，“庭下如积水空明，水中藻、荇交横、盖竹柏影也”，全句无一字写“月”，而又无一字不在写“月”。月光临照，“庭下如积水空明”，可以推见到月光之清了。月光透过竹柏枝叶，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。由此可见，作者写景紧扣“月”字，从竹柏之影入手，独具匠心。
学生欣赏古诗词，教师不宜多讲，让学生独立思考，自己去发现，可以从字、词、句去赏析，也可以整体赏析。
3.领会背默是收获
赏月诗句篇7
诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自2002年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。
一、从重点词语处置疑
理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。
例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。
暮江吟白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
【分析】：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。
二、从关键语句处置疑
所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。
例如：2.阅读下面这首词，完成试题。
更漏子温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点?
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更
冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢?点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。
三、从诗词意境上置疑
诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。
例：3.阅读下面这首词，完成试题。
蝶恋花晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处?
问题：(1)在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?
(2)“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。
【分析】(1)略。(2)此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。
四、从表达技巧处置疑
古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。
例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色?
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。
五、从思想感情处置疑。
感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。
例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。
注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。
问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感?
【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。
六、从风格流派置疑
风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。
例：6.阅读下面这首词，完成试题。
临江仙·夜归临皋苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：(1)作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
(2)这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
(3)本词的艺术风格是
【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：(1)豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》;(2)以有声衬无声，以动景衬静景(3)豪放而飘逸。
七、从分析形象处置疑
与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。
例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。
江雪柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
(1)这首诗的首两句描绘了的环境。
(2)试简要地分析“蓑笠翁”的形象。
【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。
八、从构思结构上置疑
鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。
例：8.阅读下面这首词，完成试题。
咏梅陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操?
【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。
九、从语言艺术处置疑
诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。
例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。
天仙子张先
是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
问题：(1)这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指，后一个指。
(2)王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。
【分析】此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。(1)的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，又指美好往事的青春时光。而(2)在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。
十、从运用典故上置疑
古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。
例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题
喜见外弟又言别李益
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧
海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思?作者是怎样“言别”的?
赏月诗句篇8
关键词:古典诗歌欣赏;方法;途径
中图分类号:G633文献标识码:a文章编号:1003-2851(2009)10-0124-02
古典诗歌的欣赏鉴赏应做到三看、三把、三理解、一路径。
一、看标题、看作者、看背景
(一)看标题。标题往往是诗作主要内容的概括和提炼,看标题一般能把握诗作的内容及分类。如杜甫的《客至》,从标题上一下子就能看出是叙事类诗作,记述客人到来时的情景及作者的心情;苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》看标题就是怀古咏史诗,借古事古人来抒写个人遭遇及年老不得志的愤慨之情。平常写作时要求拟一个好标题,即所谓的“题好文一半”,赏诗时也理所当然应先看标题,在标题的引领下,自然会对全诗内容及情感能够全面把握,对相关问题能够进行深入分析和体悟。
(二)看作者。不同的作者处在不同的年代,有着不同的思想境界、人生抱负和情趣爱好。“言为心声”,作者的一切情怀都会寄寓在其文字中。如王维一生悟禅,半官半隐,追求一种闲适恬静的生活,他笔下的山川天地、花草人物,都带有空灵之性,因此他的山水田园诗以清新优美的意象创造出恬淡、幽静、空灵的意境,传达他对隐居生活的向往,如《山居秋暝》、《过香积寺》等。杜甫一生抱有“致君尧舜上,再使风俗淳”的政治抱负,一生处于社会的动荡和人生的多难当中,虽处境艰难,但他胸怀家国黎民,他的诗作不仅表现个人际遇的困苦,更传达出他的深重的忧国忧民的思想,因为胸襟博大,其诗作意境在沉郁中更显雄宏,如《登高》、《旅夜述怀》等。因此,要品味诗作的深味,必须要了解作者的一些生平、经历和思想。
(三)看背景。好多诗作,如果不看写作时的社会背景和作者的际遇,是不能够完全把握诗歌的主旨和意义的。李白的《蜀道难》不知晓背景,就不知晓李白竭尽笔墨突出“蜀道难”的用意,那么也就不可能知晓其“言其险更著其戒”的深义,当时正值“安史之乱”前夕,各处军阀有伺机据险反叛的狼子野心,李白以其敏锐的政治嗅觉洞察到这一切,他向统治者敲响警钟――“所守或匪亲,化为狼与豺”,告诫统治者应有防备之心。因而特别是一些关系到重大社会主题和个人境况的诗,一定要结合诗作的背景来赏析,背景一般在注解①中会有交代。
二、把基调、把诗眼、把形象
(一)把基调。几乎每首诗作都有其基本的格调和情调,或高亢激越,或豪放雄宏,或悲壮慷慨,或愉悦明快,或恬淡闲适,或清新自然。把握住基调,就能把握住作者的情感及情感脉络,把握住诗作的主旨。基调的把握应从诗句营造的氛围中整体感知,如李白的《将进酒》可从“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”中感知诗歌的激越豪放,从“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”中感知一些伤感,从“天生我材必有用,千金散去还复来”中感知诗人的豪迈和旷放,也从“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒”中感知诗人心中“古来圣贤皆寂寞”有志难展的悲愤和无奈,因此,可将《将进酒》的整体基调定格为豪放旷达而激愤。
(二)把诗眼。诗眼就是诗作中最能揭示主旨和最能表达人物情感的句子。只要能把握住诗眼,诗歌主旨、人物形象等的把握便可迎刃而解,这可以说是总体把握诗歌意义的一条捷径。李白《峨眉山月歌》的诗眼为最后一句“思君不见下渝州”,前三句写月影随形,这峨眉山月在李白的心中是那般的有情有意,与人依依不舍,再看下文,这“月”却原来是他寄托思友之情的一个意象而已,此时便可知晓《峨眉山月歌》并不重写月,而是借月的不舍写自己对友人的不舍,多么可爱的一轮“山月”啊。《春夜洛城闻笛》最后一语点破“谁人不起故园情”,可见这诗眼明确告诉我们笛声引起身在异乡之人的思乡之情,是一首乡思之诗。
(三)把形象。诗歌往往通过形象的塑造表情达意,是形象的艺术。诗歌中的形象包括诗作中的意象、人物形象和抒情主人公(诗人)形象。诗人要么借助意象营造氛围,创造意境,借景抒情,要么把自己的情感寄托于塑造的形象中融情入景,要么把自己的品格追求寄托于形象中咏物写志。因此,把握形象是诗歌赏析的重点,也是高考的重点。
对于形象的准确把握,我们可以从作者借用的意象把握入手。如杜甫的《旅夜书怀》,一开始便紧扣诗题“旅夜”写景,首联“细草微风岸,桅樯独夜舟”中有两个意象“夜”和“舟”,是作者突出的重点,人在旅途,“夜”是清冷的,“舟”是孤独的,再加上“星垂平野阔,月涌大江流”,让人深切感受到羁旅之中的诗人孤寂、穷困和悲伤的形象,空旷漆黑的星夜中,凄清无垠的江面上一叶小舟孤独的漂泊着,作者孤苦病弱,居无定所,飘零流浪的晚年惨境便跃然纸上,作者悲苦愁怅的形象便被一个“清夜”、被一叶“孤舟”表现得淋漓尽致,平平常常的一“夜”一“舟”两个意象,却是诗人情感的寄托,形象塑造的载体。因此,形象的把握,应从意象入手,从细处着笔,细心体味。
三、、理解重点字词、理解诗歌意境、理解诗歌主旨
(一)理解重点字词。诗歌赏析中,重点字词的理解也是重要的一个方面,一个精当的用词,既可以帮助作者很好地表情达意,又可以体现出作者不同凡响的高超的艺术水准。王安石的“春风又绿江南岸”,一个“绿”字既形象地描绘出春日里绿意融融的景象,又生动地描绘出绿意随春风慢慢漫过大江两岸的情状,逼真可人,化静为动,洋溢着动态的画面美,清新,美丽,给人一种视觉美的享受和冲击,同时又表现出作者遣词造句的深功夫。贾岛的“鸟宿池边树,僧敲月下门”的“敲”字,营造了一种宁静的氛围,创造了一种安静空寂的意境,也是遣字造句的佳例。因此,对这些重点字词的理解,是把握诗歌内容、把握艺术特色的(下转126页)(上接124页)重要手段。而诗歌中的重点字词主要是修饰和限制形象的一些形容词和动词,也有一些是数词、量词和表范围、表程度的副词,理解重点字词,就必须抓住这些字词。
(二)理解诗歌意境。意境是中国古典诗歌所特有的一种艺术元素,是作者将自己的主观意愿融入在客观意象当中而形成的一种艺术境界。王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”,通过“大漠”与“孤烟”的映衬,“长河”和“落日”的映衬,给人一种空旷、苍茫、辽远而又雄宏的感觉,创造了一种苍茫雄浑的意境。杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,通过“萧萧”而下的“无边落木”和“滚滚”而来的“不尽长江”,为我们描绘了一幅萧索冷落而又气势恢宏的秋景图,创造了一种冷清而又宏大的意境,很好地烘托了诗人暮年悲哀的心境和以黎民社稷为重的博怀。我们可以通过捕捉诗歌中的意象,来理解诗歌意象,把握和赏析全诗。
(三)理解诗歌主旨。诗歌赏析,更为重要的是读懂诗,读懂诗歌的主旨。从标题到整体感知,初读诗就可以初步把握住主旨,再通过上述环节深入细致地把握形象,体味情感,联系背景,品味词句,便可全面理解诗歌主旨。全盘理解和把握诗歌内容及主旨,会为后面设置的考题的解答,提供可靠的依据。
赏月诗句篇9
一、高中古诗词鉴赏现状
1.教学模式僵化，有明显的功利倾向
在传统教学中，古诗词教学往往只局限于一字一句的翻译，教学内容也如蜻蜓点水，不接地气，有的甚至以朗读背诵代替赏析;即使是对文字简洁、意象繁复、含义深刻的诗歌，教学也只拘泥于字面上的条分缕析，而不去领悟文字背后的言外之意、弦外之音和境外之象，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心领悟作者的所见所感，没有真正做到和作者心灵契合、心境相通，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。特别是在高考指挥棒的指引下，诗词鉴赏流于功利化。
2.教学效果收效甚微
古诗词鉴赏变成了一种字、词、句的简单操练，变成了工艺流程的简单介绍甚至是复制，剥离了诗词的灵魂，架空了诗词的生活土壤，缺失了感悟，没有了赏析，缺少了品味，古诗词成了空中楼阁，成了无源之水，无本之木。从近年高考诗歌鉴赏题的答题情况来看，学生的诗歌鉴赏能力偏低，在鉴赏方法的选择上也很盲目。《中国教育报》2013年曾对某省1000份高考试卷进行抽样调查，结果发现只有30%的学生表现良好。
二、解决当前古诗词鉴赏现状的对策
1.因势利导，培养学生的古诗词学习兴趣
要缩短学生与作品在生活上的距离感，消除他们古诗词学习的恐惧心理，引导学生自觉理解古诗词。
（1）流行歌曲激趣。流行歌曲是当今的一种世界性文化现象，随着网络、视频、音频和各种电子产品的普及，流行歌曲对学生的影响可以说是无处不在。对高中生来说，流行歌曲几乎成了音乐的代名词。在他们的心目中，流行就是时尚，流行就是前卫。流行歌曲中也有一些采用脍炙人口的古诗词为词，谱上带有现代感的乐曲，如苏轼的《水调歌头明月几时有》、李清照《一剪梅》等。
教师可以利用学生最熟悉的流行歌曲素材，从学生最容易接受的点切入教材，将流行歌曲灵活巧妙地与教学相结合，在学生熟练吟唱的基础上体会古诗词的韵律美，理解诗歌的意思和蕴涵的感情。
（2）时令激趣。教师可根据时令或节日要求学生去寻找相应的诗文佳句，利用课前三五分钟的时间向其他同学进行介绍，教师适时点评，这样可以增加学生的知识储备，培养他们的古诗词审美情趣，引领学生逐步进入“腹有诗书气自华”的境界。
（3）场景激趣。教师应以教学内容为依托，结合学生心理，利用形象生动的语言、具体直观的教学手段，创设趣味横生的教学场景，以激发学生的求知欲，令学生主动进行思考。如，利用高中生住校想家的心理，每当明月皎洁的时候，自然吟咏“举头望明月，低头思故乡”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”等诗句。设计这样的教学情境，既契合了学生的桑梓情怀、思乡情结，活跃了课堂气氛，又能强化学生的合作意识和竞争意识，发扬教学民主，形成讨论学风。只有学生肯想、愿想，才能激发他们内在的学习积极性。
上课时，教师还可以利用与当堂课文相关的古典诗歌名句导入新课。课前可把它们抄在黑板上，上课时请学生有感情地朗读这些优美的诗句，教师作适当地讲解。这样，学生在对课文加深理解的同时，也就感受到了古代诗歌的音韵美、意境美，从而产生学习古诗词的愿望，养成鉴赏古诗词的良好习惯。
2.诵读涵咏，加深对诗词的感知理解
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”学生在抑扬顿挫富有感情的诵读中，可充分挖掘诗歌的内涵，推敲诗词的语言，揣摩作者的感情，品味诗词的韵味，领会诗词的意境。
（1）朗读。古诗词讲究精炼、形象、节奏感和音乐美。教师在指导学生朗读时，要把握轻重缓急的节奏、抑扬顿挫的声调和变换起伏的旋律，要自然有力，恰到好处，切不可拖腔拉调，矫揉造作。
（2）诵读。反复诵读，读出诗歌的感情。在诵读中领会诗歌所表达的感情，学会根据诗歌内容和感情来判断韵律的轻重缓急，使声调时而上扬，时而下降，或短时停顿，或长时停顿;学会语速的选择，情绪激昂处则势如破竹、一贯而下，情绪缠绵处则如潺潺溪流，缓缓流淌;读出诗歌的情调，体会诗歌的抒情基调，或豪放激昂，或婉约悱侧，或平淡清长，或深邃绵长，或凄楚哀婉，或空旷悠扬。诵读的方式可自由选择，可读可唱可吟咏;诵读的人数可多可少，一切均随诵读者喜好而定。
（3）美读。选用合适的音乐作背景进行朗读，学生不仅会产生新鲜感，而且还能在音乐或雄浑激越或婉转悠扬或幽怨低沉的旋律中强烈地感受到作者的情感，准确把握诗歌所传达的情意。
3.感受鉴赏，发展思维能力
结合教学实际以及学生情况，诗歌赏析可以从多个角度进行。
（1）赏析诗句，体味意境。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗词成功与否的重要因素之一。鉴赏古诗词关键是要学会挖掘其意境，解读文本时要抓住诗眼分析。诗人总希望用最恰当、精练的字句充分地表达出最丰富的感情。通过这些字句，我们可以更深刻地感受诗句中描绘的形象，了解作者的情感走向，体会作者对生命的感悟和对生活的认识，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。
（2）联系生平，知人论世。学生只有在充分了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格和写作背景后，才能知人论世，才有可能读透具体作品。比如学清照的词时，我们必须了解她的生活经历，了解她前后期作品的不同风格，然后再对比阅读，这样才能更加深刻地领悟其作品所表达的不同感情。
（3）了解特色，把握主旨。如学白的《蜀道难》时与他的其他作品如《行路难》《将进酒》进行比较，就比较容易理解此诗主旨。
在实际的教学过程中，古典诗词鉴赏往往带有明显的感情体验特征，始终不能脱离感性的、具体的形象，同时又暗含着理性的认识。教师要把自己与阅读材料之间对话的愉悦体验传递给学生，使学生尽享与阅读材料对话的那份审美。教师要启发学生敢于质疑，踊跃发表自己的看法，不拘泥于教材的观点及现成的说法，学生可以结合自己平时的积累，从历史的角度和艺术的创作等方面对诗歌进行鉴赏性评价，悟出自己对诗歌的理解，悟出诗歌中所描绘的意境及深刻的主旨。
4.联想拓展，迁移应用
诗歌鉴赏是主体性最强、主体特征表现最为鲜明的一种情智活动，需要积极调动自身的生活体验和人生感悟。鉴赏过程中，教师既要引导学生用自己的情感，把诗歌中浓缩的生活和情感还原到原生态，透过高度概括的语言再现繁复的生活现象，领会作者浓烈的思想感情，把握作品典型的艺术形象;更要让学生联系实际，读出“自己”的而非“别人”的感悟，甚至进行一定的仿写。即让学生对原诗进行创造性的补充和发挥，使原诗具有更为广阔的意象，使艺术形象得到扩展和再创造。
赏月诗句篇10
【关键词】诗词教学起承转合缘景明情
中国是诗的国度，古代诗歌是汉语的精华，是中华文化的瑰宝。经常阅读不但可以陶冶情操，而且能提高我们的审美能力和文化修养。普通高中《语文课程标准》针对诗歌鉴赏也提出相应的要求：其中培养鉴赏古代诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养被列在第一点；另外还提出要学习鉴赏诗歌的基本方法，把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和不同层面发现作品意蕴，不断获取新的阅读体验。诗歌虽然篇幅短小，叙事简单，但它意蕴深刻，情感内敛，往往采取避实就虚的形式，浓缩历史，观照未来，挖掘内心；又由于时代距离远、文化底蕴深广、学生文言功底浅等原因，古诗鉴赏对学生而言有着比鉴赏现代文多得多的障碍和难度。所以，要真正提高学生鉴赏诗歌的能力，达到陶冶情操，提升品位的目的，教会学生学习探究诗歌的方法，就显得尤为必要。
基于自己多年的教学实践，本文就教学诗歌中一些方法做点探讨，以求正于方家。
1从古代诗词的行文脉络——起承转合教学生把握诗歌内容
古代诗歌虽灿若星河，浩如烟海，但归结起来，在结构上总不过“起承转合”（这是我的浅见，但后来发现也是大家的共识）。也就是古人作诗基本上都有一个行文脉络，就是用一事一物或一景开起全诗，起到统领全诗的作用，，为诗之起句；然后承所起展开描述，起到贯穿前后的桥梁纽带作用，是承接句；接着由承而转，在内容上推进一层，转出他意，为深化主题服务，是转句；最后在诗文的结尾，或议论，或抒情，或寓情于景等整合全诗，深化意境，突出主题，使诗歌的结构完整，它往往就是诗眼或词眼，是合句。我觉得如果学生把握了古代诗歌的这一结构脉络，便能很容易的把握诗歌内容，从而达到进一步鉴赏诗歌，挖掘内涵，赏析艺术特性，陶冶性情，提高阅读能力的目的。所以在教学古诗的开始，我就让学生在诵读成诵的基础上，探究诗歌结构的特点，找寻古诗结构的规律。
首先探究古诗结构起承转合特点。如：在教学杜甫《咏怀古迹》（其三）时，就让学生在熟读基础上，探究其思路脉络。全诗如下：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。诗的首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，点出昭君村所在的地方。清人吴瞻泰的《杜诗提要》说它：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她，这正是诗的起句。
颔联“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，承前两句昭君村而写到了昭君本人，这句诗写昭君离开汉宫，远嫁匈奴。仰天叹息，关山无限，茫茫朔漠，家国有恨。笼罩四野的只有黄昏的天幕，漫漫无期的人生之路。昭君永远地留在了草原，异域他乡。但是，她心中的苦悲，她对家国的思念，她的怨愤之情，又有谁知晓呢？只有孤独的青冢。给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。是承接句。
颈联“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”揭示王昭君悲剧命运的根源及其思念故国的不变情怀。王昭君虽然骨留青冢，而魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦，心还永远向着汉朝。这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情是诗歌的“转”。
尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对乡土和祖国的最深厚的共同的感情，此为全诗的合，也是全诗的诗眼。杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了他的身世家国之情的。杜甫当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托他自己想念故乡的心情。全诗通过起承转合的思路，自然地表达出作者深沉的思想。
再如杜甫的《登岳阳楼》。全诗如下：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，是全诗时间的开起，用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。
颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，写洞庭坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际的壮阔之景，是承接句。
颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”，写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。是诗的转句。
尾联“戎马关山北，凭轩涕泗流”，写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
全诗起句叙事，承句接前之景描写，转句由此抒情，合句总结，点出主旨。通篇“起”于时间的抚今追昔，”承”空间的包吴楚、越关山。”转”身世之悲，合”国家之忧，浩浩茫茫，此浩茫之忧与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。
总之，按照起承转合的思路，就能很自然的梳理出全诗的思路，把握诗人的思想。掌握了这一规律，学习古词，元曲，也一样的容易，因为它们有共同的结构特征。
以宋代李清照的《如梦令？昨夜雨疏风骤》为例。全词如下：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！
首句“昨夜雨疏风骤”，是全词的“起”句，交代了写诗的时间和背景。第二句“浓睡不消残酒”，紧承上句写出了在此环境中，词人的情状。第三句“试问卷帘人，却道‘海棠依旧’”，则由“浓睡不消残酒”而转入词人醒后对天气的询问。末句“知否，知否，应是绿肥红瘦”是承问的又一转，是对“海棠依旧”回答的反诘。是承而合，既是对“海棠依旧”回答“错误”的纠正，又是诗人通过“风骤”而推知的“海棠”的真实现状，从而借“绿肥红瘦”形象而含蓄地抒发了自己内心的伤感和寂寞。
“合”句在诗词中既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情”的诗眼词眼所在，所以还要在探究“合”句上多下功夫。如：李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”正是词人由物是人非的感慨而表达出的绵绵不绝的愁绪；李清照《声声慢》“这次第，怎一个愁字了得”道出了词人在孤苦冷寂凄凉之境下的悲痛、遗恨、愁苦难耐的复杂感情。都表达了诗词的主旨。
总之，诗歌的起承转合的结构方式，不但表现出诗人的思维进程和情感的发展变化，而且使诗歌的结构严谨，波澜起伏，曲折有致。因此，在教学中，自觉地渗透古诗行文思路的探究方法，对于帮助学生理解赏析诗歌，深究诗歌内涵，提高赏析能力，确实是一条行之有效的途径。
应当注意的是，不是所有的古诗，都运用起承转合的章法来写，也有一些诗词它的结构是“起-承-承-合”，或起合易位，或根本就不用此法。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”是千古绝唱，却只是像电影特写一样，拍摄了四幅美景，也许正是这一原因，才无法安排标题，只好冠以“绝句”。说明这些的意思是，我们只是教学生学习诗歌时要有把握诗人思路的意识，从而养成良好的阅读赏析习惯，不可机械的照搬硬套。吕居仁《夏均父集序》中说：“学诗当学活法。”沈德潜《说诗语》中说：“诗贵性情，亦需论法。杂乱无章，非诗也。然所谓法者，行所不得不行，止所不得不止。而起伏照应，承接转换，自神明变化于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云在，月到风来，何处着得死法。”我们应从古人的见解中认识并做到认真学法、依法，而又不守法、泥法。学而能化，规矩中有活脱，有创新。
2教会学生用缘景明情的方法欣赏诗词
欣赏诗歌，除了从梳理结构入手外，还可以从探究诗歌的景境情之间的关系入手，深入挖掘其诗蕴内涵，提高诗歌鉴赏能力。
谢傣在《四溟诗话》中曾说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”诗由情胚而孕育，借景媒以表现，情胚与景媒交融契合才产生诗的意境。”由此可以逆推，诗歌是由景而境，由境而融情。所以欣赏一首诗，首先要看诗歌都写了哪些景物或人事，这些景或人或事都有什么样的特点，诗人凭借这些景（意象），即诗中的形象，要构成一幅怎样的“意境”。而这个“境”正是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗人正是通过组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界来实现自己表情达意的目的。基于此，在教学中，要有意渗透景境情关系探究方法的教学。
比如，教学马致远的《天净沙？秋思》，全曲如下：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
可以让学生在熟读的基础上，先找出作者都选了哪些意象，比如首句用12个字写了六个意象，这些意象各有特征：“枯藤”萧条，“老树”凄凉，“昏鸦”怪叫阴冷，三者都造成冷凄暗淡之境；而“小桥流水人家”，虽显得清新幽静，却经不住下面的“古道西风瘦马”渲染，又为僻静的村野图增加了一层荒凉感。
诗人把这些平淡无奇的客观景物——意象，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦这些字的语言特点，将诗人的无限愁思自然的寓于忧伤凄冷孤寂之境中，由此引出最后一句“断肠人在天涯”的点睛之笔。学生找出这些意象很容易，重要的是要让学生思考、讨论、探究诗人为什么要选这些意象，这些意象有什么共同特征，以便进一步理解诗歌的“情”。最后可以让学生展开联想，或勾画出自己脑海中的深秋村野图，想象一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，肝肠寸断，却不知自己的归宿在何方的情景，以更深入地领悟诗人的内心。