艺术设计价值篇1
现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的设计，艺术设计是设计科学的一个重要部分，是一种物质生产活动，既是物质的又是精神的，艺术设计与现代科学技术的结合创造社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展。
艺术设计的社会价值
艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的经济命运、资源的开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。从艺术设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，艺术设计也已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济的载体，设计是国家和企业发展最有效的手段。重视与推进设计产业和设计教育，已成为关系一个国家发展的重要任务，因此许多经济发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。以人为本的智能化生存方式已经逐渐改变了我们以往习惯的学习和工作模式，人性化设计是对这种生存意义的物化诠释。好的艺术设计往往体现了科技人性的一种外化与内涵，因此，科学与艺术的合作与对话就有其更重要的意义。充分认识设计的重要社会价值，从艺术设计是生产力的角度予以关注和扶植，艺术设计就能够推动国家经济的发展。
艺术设计的经济价值
艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。21世纪是一个“知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新的经济增长方式内容之一。
设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。在当今世界经济中，制造业和服务业占有重要的地位，而在这两个部门的市场竞争中，需要生产、设计和销售三个环节的紧密配合，而设计便是平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。市场经济的建立及发展和科学技术水平的巨大进步，提供了批量化生产的可能性和必要性，与之相适应的社会结构也发生了很大的变化。商品的制造者是生产厂家，它们的目的很明确：产品必须具有市场竞争力，对于新商品而言还必须有巨大的市场，不管是设计的还是制造者，驱动他们开发新产品、提高设计质量的最终目的都是经济效益，而实现经济效益的惟一途径，就是市场。
艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。转贴于
艺术设计作为生产力与市场的关系
科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，艺术设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。
艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大则发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。
市场原理认为，市场是商品经济的范畴。哪里有商品生产，哪里就有市场。市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，艺术设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了艺术设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；艺术设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。艺术设计推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场，促进市场的细分，降低成本。现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了设计创新的时代。谁把握住了设计潮流，谁就掌握了市场，市场的竞争也就是设计的竞争，设计力就是竞争力，是一种新型的社会生产力。
艺术设计满足消费者不断增长的物质需求和精神需求
艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。
艺术设计价值篇2
民间艺术在现代艺术设计中的价值
1.有利于现代艺术设计的民族化发展
民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。
2.有利于丰富现代艺术设计中的设计素材
我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。
民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法
1.对民间艺术的直接应用
民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真正的协调。
艺术设计价值篇3
环境艺术行业的兴起，为改善和装饰人类社会环境和居住环境做出巨大贡献，而环境艺术设计师的出现更是将环境艺术的技术水平提升到一个新高度。目前，环境艺术已经发展成为一项热门的专业领域，其设计师拥有良好的发展潜力和前景，所设计创造的环境艺术作品广泛应用到实际生活环境中。
一、环境艺术设计师素质和技能的培养
环境艺术设计师作为一个新生的职业，为人类社会环境和居住环境进行设计工作，设计师的个人素质显得十分重要，需要具备丰富的环境艺术专业理论知识，同时精通设计建造方面的实际应用，能够将环境艺术的理论联系到实际的设计建造过程中。对于一名优秀的环境艺术设计师，除了个人素质方面的条件要求，还需要具备过硬的专业技能。在设计行业，专业技能是硬件条件，个人素质是锦上添花的软件条件，环境艺术作品的设计创作考验是设计师的专业技能，尤其是在数字化信息技术不断的今天，设计师需要掌握计算机技术在设计方面的应用技能，制作并展示设计作品的渲染效果图，提高设计的质量和效率。
二、环境艺术设计作品的社会价值
设计主要是按照甲方要求创作出符合技术规范和具有使用价值的作品，环境艺术方面的设计也是如此。早在环境艺术发展初期，环境对人们来说仅仅只是起到庇护作用而已，设计也就只为满足对人的保护功能，注重设计的实用性能。然而，随着时代的不断更新和发展，人们对艺术的欣赏水平逐渐提升，对艺术的追求也越来越多，环境艺术设计不仅需要具备基本的实用功能，而且需要达到舒适、美观的观赏性效果。目前，人们对环境艺术设计的需求达到更深的精神层面，尤其对于人们居住环境的设计，往往代表着个人的生活质量追求、审美水平体现和价值观。于是环境艺术设计慢慢地拓展到城市规划、景观绿化和装饰性设计方面，设计内容范围不断拓宽，设计成果效果不断改善，文化也作为一大重要设计元素融入到环境艺术设计中，包括地域民风民俗、生活习性、景观特色等等，不同地区的环境艺术设计带有鲜明的地域文化特色，使得设计越发丰富多彩和多元化。
设计的创造价值主要体现在实用功能价值和文化价值两大方面。实用功能价值主要是设计作品在实际生活中的功能应用，比如住宅的实用功能价值主要体现在适合人类的居住和日常生活需要方面；文化价值范围比较广泛，包涵设计对文化的融入，寄托着人类精神文明的传承，比如在城市规划方面的设计，就需要考虑地域文化特色而融入到设计建造中。所以，实用功能价值是设计最基本的价值体现，而文化价值是高端设计的精神层面追求。
对于一名环境艺术设计师，在设计过程中要将环境空间的规模大小、地形地貌、功能分区、建造要求等方面的条件信息与艺术美学方面的设计结合起来进行综合分析，进行设计方案的创作。首先，需要对环境进行实地勘测调查后划分主要功能区域，然后考虑到艺术美观效果之后进行整体环境空间的规划，在满足环境实用功能价值的同时注重装饰性和文化艺术追求，然后针对整体环境规划设计绘制设计图、添加文字说明、建立设计模型。针对设计细节方面，需要考虑环境在艺术造型、色彩选择、采光性能、结构协调性、设施建造措施等方面的具体设计思路，并做出详细的设计策划方案，应用到实际建造中去，在实际的施工建造过程中，建设单位按照设计交底的设计图纸选择具体施工组织方案，施工方所采用的建造材料必须符合设计要求，保证施工按照设计规划进行，实际建造成果符合设计的环境艺术特色。
环境艺术设计师的设计过程主要以艺术美学的理论知识为基础，以达到符合设计要求的装饰性和美观性。针对城市规划设计，设计师需要协调城市建设的区域划分，合理规划设计商业区、住宅区、城市交通、绿化等功能分区，并保证城市建设的美观艺术效果；针对室内装饰设计，设计师主要考虑居住的舒适性和审美风格，注重室内墙体、家具、门窗的色彩协调性和风格一致性，保证室内设计的装饰性效果。所以，环境艺术设计师带动的是人们居住环境的改善和城市建设规划的发展。
三、结语
艺术设计价值篇4
关键词：设计；手绘技法；艺术价值
快速、准确的将产品造型外观等创意特色表现出来是一个设计师必备的本领之一，这就需要设计师具有很好的手绘能力，大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。好的手绘可以将产品所要表达的创意很好的表现出来。
设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
1?手绘表现的作用
掌握好手绘的相关知识后，就能够准确完整的将设计出的造型表现出来，不仅能快速表达，而且通俗易懂。它能够使设计方案明确，设计思路清晰，细节表现细致，这些，都是任何设计方法都不可取代的。谈到手绘表现技法的重要性，首先我们应该了解什么是手绘表现技法。顾名思义重点在于‘表现’二字，也就是说通过手绘的形式快速，规范、生动、完整的表达创意与设计。一个好的设计从有到无是一个漫长的过程，怎样开一个好头尤为关键，当灵感出现时，怎样更为快速完整的记录创意，用图画记录灵感，用图画当思维的笔记，是手绘表现技法作用之一。设计的精华来自于那点睛之笔，这往往不是电脑绘图所能完整快速得到的，这是设计师自己手中的笔与自己的心得沟通与交流。一个会设计的景观设计师不会手绘表现技法，就如吃饭没有筷子，不能直接完整的表现设计，这就是一个不直观不生动的设计。所以怎样生动完整的表达设计是手绘表现技法又一重要作用。另外，好的手绘效果图就像是一件艺术品，它将材质，色彩，比例完美的表现出来，具有很强的艺术观赏价值。
2?手绘表现的艺术性
手绘表现的方式多种多样，有马克笔表现，水粉，色粉笔表现，还有颜料的喷绘等，不论哪种，都有着不同的艺术表现形式，有着各自的特色。手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底，还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品，要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意，具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富，从而具有更高的艺术收藏价值。
3?手绘表现的艺术价值
设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，在设计与表现实践中，美是设计师追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂和珍贵价值。
4?小结
时代在进步，手绘表现的形式也越来越多，学好手绘是设计师的必修课，好的手绘不仅可以将创意完整表达，还可以培养设计师较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的具有艺术价值的产品。
参考文献：
[1]何人可.工业设计史[m]北京理工大学出版社，2000.
艺术设计价值篇5
为了真正实现现代环境设计的功能需求和价值体现，现代环境艺术设计在创作时必须遵循几条基本的原则。
1.注重整体规划思路
在环境艺术设计中，除具体的实体的元素外，还涉及到大量的意识、思想等方面的理念，可以说环境艺术设计是物质和精神的一大融合，必须从整体上进行通盘考虑。从我国古代环境设计看，其注重周边环境的营造和融入，深刻体现了环境设计中的整体规划思想。在现代环境艺术设计中，要充分运用自然因素和人工因素，让其有机融合，可以说整体和谐的原则就是要强调局部构成整体，不做局部和局部简单的叠加，而是要在做好局部的同时具有一个总体而和谐的设计理念。从更高层面上讲，环境艺术设计中的整体规划原则，更要体现人和环境的一种融入与共生，使两者做到相得益彰。
2.坚持科学发展模式
在今天人类大肆破坏环境的前提下，科学发展越来越得到人类的高度重视。从本源上讲，我们开发和利用自然是为了更好地改善自己的生存、生活环境，但过度的开发和无节制的滥采，不仅仅造成了自然资源的损减，更多的是使不可复现的环境遭到了严重的破坏。科学发展的原则，是要求环境艺术设计必须真正落实到“绿色设计”和“可持续发展”上。在被人为设计的过程中，环境不光要供现代人使用，更要为子孙后代所运用。从具体的地域环境设计或室内环境设计看，除了低碳环保元素的要求，还要注重材料本身的健康和使用寿命，要体现环境设计的前瞻性和可预见性，不能因为一时的美观和实用，而有损长久的生存和发展。
3.突出以人为本
环境是相对于人类而言的，人类在从事各类活动时，在被动适应环境的同时会下意识地去改造环境为我所用。所以环境的设计要强化和突出人的主体地位，要能够满足人的初级层面上的基本需求，例如人类居住的空间要空气通畅、光线充足。长期以来，我们在室内环境设计上基本是以此层面为重点。但在对外部环境进行设计时，尤其是某个区域、某个地段整体环境设计时，往往过度关注对环境的实体创造，在客观上忽视了人的存在，结果呈现出环境设计看似很美，但老百姓不并认同的尴尬现象。从另一个方面讲，环境设计遵循为人服务的原则，还要强调环境为人所依存的重要性，不能一味顾及人的使用，而出现大肆破坏环境的现象。所以在按照人的理想和需求进行环境设计时，一定要考虑环境本身对人类存在的反作用，尤其在对人类高层次的心理需求满足上的反向作用。
4.坚持与时俱进
环境艺术的设计脱离不了本土化和民族化，故而必须对传统设计有所继承和发扬，尤其是对于有着几千年文化底蕴的中国而言，如何把中国传统设计中好的元素加以传承，已成为中国环境设计师的必修课程。例如，中国传统设计中追求的雅致、情趣等意境，利用自然景物来表现人的情操。另一方面环境设计又必须适应时代的发展和需求，在传承的基础上，集合时代的特征，有所创新和突破，赋予设计以新的内涵，而不是一味的复古。
二、现代环境艺术设计的价值取向
1.树立和谐意识
从全球经济化的大趋势看，人与自然和谐共处是社会发展的主旋律。如何重新认识和传承中华民族优秀的文化精髓，已成为现代环境设计中一种新的价值取向。相对于民间风水的迷信学说，植根于中国传统文化土壤的堪舆学，很好地表现了古代环境设计在人生存方面的诉求。《汉书•扬雄传》云：堪舆，堪为天道，舆为地道，堪舆，天地之总名也。传统堪舆学的核心是天人感应、天地人合一的思想体系。从这个思想意义上出发，其追求的文化理念是天人合一，即对空间环境进行人性化创造，在满足人类舒适感的同时，能和周边环境、自然有机地融为一体。中国传统文化中有和为贵的说法，“和”的文化核心就是平衡。在环境艺术设计中，通过设计规则或不规则的景观，使自然实物或人文景观相互呼应、相互依存、相互映衬，从而形成“合”的统一整体，其最具代表性的就是紫禁城的规划设计。所以这个和谐价值的体现更多的是对中国传统文化——儒家思想的中庸之道的继承和发扬。在今天，和平和发展作为世界性两大主题，和谐的思想意识在环境艺术设计中更是被赋予了新的时代意义，成了构建和谐社会、和谐自然的代名词，真正体现了万物并育而不相害，道并行而不相悖。
2.关注精神生态
在日趋残酷的现实竞争中，现代人普遍面临着精神生态失衡的问题。精神生态是指作为精神性存在主体的人与其生存的环境之间的相互关系。大量的案例说明，环境艺术设计能在改善人的精神生态环境方面发挥巨大的作用。正如梁漱溟所论及到的人的复杂性，人存有三重关系，即人与自然、与他人以及与自我精神的关系。如何正确处理好这三重关系，成为很多现代人头疼的事情，尤其是最后一种关系。好的现代环境艺术设计基于精神和艺术同属大自然的一部分，则可以很好地实现精神与艺术的有机融合。如何通过有效的环境艺术设计，实现人的本质力量外化投射，使其直接与人的理想、人格、精神等相融交汇，这是设计者需要认真思考的问题。例如在一色的建筑群中设计局部摇动的色彩群，可以使身处其中的人感到自然的风和生命力；再如在充满浓厚商业气息的建筑群中，巧妙设置室内花园、空中花园，给购物的顾客创造一个温馨的休息空间，则可以很好地使顾客保持愉悦的情绪。
3.满足情趣诉求
如果环境设计的结果只是呈现给人们一个满足人类活动基本要求的物态环境，这样的设计无疑是毫无价值可言的。艺术化的环境设计能够充分展示其价值，环境的情感化设计、趣味化设计是人们生活品质的需要，也是当代环境设计发展的重要方向。环境艺术设计应从人的心理出发，以人的情感需求为依据，营造一个可以让人们自然流露情感的空间环境，实现情感上的交流与沟通，从而实现人对环境的心理认同感和归属感要求。尊重人性化，注重个性化发展，是环境艺术设计需要高度关注的因素。如何做到因人而异、因地制宜，以达到健康、舒适、具有人情味的环境空间，对于现代环境设计是一个很大的挑战。因此在环境设计中要给予环境多元化的人文关怀，注重用情感创造空间，用趣味营造氛围，从而使环境艺术设计更具有人性情感，更能符合现代人对环境的审美需求和心理需求，实现环境与人的“亲和性”。
艺术设计价值篇6
【关键词】室内设计建筑空间艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间？空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、教育家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了；古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间；古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期基督教时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
参考文献：
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[m].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
艺术设计价值篇7
关键词：抱石文化美术遗产艺术价值设计启示
中图分类号：J05
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）10-0062-03
傅抱石（1904-1965），生于江西南昌，祖籍江西新余。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，并自学成才。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。中国画大师人物，一个不应被淡忘的美术史家和美术实践者，毕生著述200余万字，美术画作2000余幅，涉及方方面面。纵观傅抱石先生的美术遗产，是美术史研究和美术画作实践的结合，是古典文学和文化艺术的结合，是民族情节与思想创新的本质体现。它充分体现了美术作品的民族性和多样性，更体现出画家的创造力。具有重要的历史价值、文化价值和社会价值，当然，除了与这些人类社会和绘画历史息息相关的价值因素之外，傅抱石美术遗产还有一种最本质的价值当属艺术价值。
1艺术价值是傅抱石美术遗产的核心价值
傅抱石美术遗产被赋予了多重意义，它蕴含着丰富的历史价值，社会价值和学术价值。近年来出现了一批研究傅抱石的学者，以新余、南京居多。有研究傅抱石美术史及其理论的，有研究抱石文化创意产业的，也有研究抱石文化发展品牌开发的。然而，这些都是抱石文化或者傅抱石美术遗产的外延性视角，傅抱石的美术遗产主要体现在其绘画和美术史研究上，作为20世纪中国最为杰出的画家之一，其艺术实践在中国现代美术史上具有光辉的价值。他一生致力于中国画的传承、改革和创新。勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。因此艺术价值才是傅抱石美术遗产的本质内涵，是傅抱石美术遗产的核心价值。“思想变了，笔墨就不能不变”是傅抱石绘画思想及其艺术观的重要论调；“其命唯新”是傅抱石绘画艺术的本质精神，引领着20世纪中叶中国画的发展潮流。艺术价值也体现在绘画创作上，近现代山水画史上，“抱石皴”法的创造是傅抱石在笔墨创新上的经典。
2忽略傅抱石美术遗产的艺术价值将难以发展“抱石文化”
查阅相关研究文献，史料记载，深入挖掘傅抱石美术遗产艺术价值的成果并不多见。学者在其文化、历史和品牌发展的研究视角较为深入。我们对傅抱石美术遗产一切定义和研究，都是出于发展“抱石文化”的根本目的。而忽略其艺术价值的挖掘和发展是苍白无力的，是行不通的。在傅抱石的家乡新余市，随处可见有关“抱石文化”基础设施建设。如新余抱石步行街、抱石书法美术学院、抱石大道、抱石文化街、抱石画院、抱石名居、新余学院抱石美术学院等。期待这些基础设施不应只是傅抱石这个名称的品牌表象而已，以为沾点傅抱石的品牌光辉便可光芒社会；抑或是将“抱石文化”晦涩修饰，阳春白雪般只能仰望。“抱石文化”的发展应该实事求是，抓住其本质内涵，深入挖掘其历史价值、社会价值、学术价值，尤其是艺术价值的研究、继承和发扬是发展“抱石文化”的本质。任何忽略傅抱石美术遗产艺术价值的探索和绘画研究都是欠缺和不完整的，难以真正发展“抱石文化”。
3傅抱石美术遗产艺术价值的本质内涵
纵观傅抱石美术遗产，其艺术价值的本质内涵主要表现在：一是傅抱石创作思想的艺术观；二是傅抱石绘画作品的创作内容和表现形式。
3.1傅抱石美术遗产创作思想的艺术价值
论及傅抱石美术遗产的创作思想，笔者欲从其内在特质和外部因素影响两个方面加以阐述。傅抱石创作思想的内在特质表现在文、人、画思想。即以文化、学识为基础，人为核心，绘画技巧为表现形式创作出主题鲜明、寓意深邃的作品。傅抱石美术遗产创作思想的艺术价值遂表现于此。
其一，傅抱石的高尚“人”格，人品即画品；傅抱石出身于一个修伞匠家庭，入私塾，到瓷器店当学徒并学习篆刻和书画，后升入江西省第一师范学校开始美术创作和研究，生活艰苦，自学绘画，钻研学术。受中国传统儒道思想的影响颇深，傅抱石―方面受来自幼年传统文化的熏陶，另一方面也接触《新青年》、《向导》等进步杂志，并且他还积极参与社会政治活动，这些都与古代文人在思想背景上有本质不同。铸就了傅抱石爱国而不忠君的新民族主义立场，在绘画方面尊重传统，崇尚革新的艺术观；
其二，傅抱石中国画的民族性；傅抱石在表明中西绘画融合的论点时，由于急迫的民族主义情绪而在字里行间难免说得过于绝对：“近代中国的画界，常常互为攻，互作批议，这是不知中国的绘画是“超然”的制作。还有大倡中西绘画结婚的论者，真是笑话，结婚不结婚，现在无从测断。至于订婚，恐在三百年以后。我们不妨说近一点。”也许这段话让人误认为傅抱石是一个传统主义者，反对中西融合，实则傅抱石的本意是希望绕开中西比较的纠缠，避免无谓的争论。傅抱石中国画的民族性主要表现在超然的绘画精神，线条于形态层面的应用，以及其绘画思想层面人品、学问、天才之三要素。在中国画继承传统基础上应大胆革新，形成画家的独特风格。
其三，文学的修养；傅抱石曾言：中国画之一切，直接明其精神，间接助其笔墨，此中国绘画之基础。傅抱石美术遗产中对于画家或文人的文学修养之主观主义创作尤为明显。董其昌所说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊”。而傅抱石认为：行了万里路，还要读万卷书，读书可以帮助认识生活；提高认识与体验生活同样重要。傅抱石建国后围绕诗词创作了许多的文人画。诗词为题材的创作，成为抱石先生艺术创作的一个重要组成部分。同时，也促进了他思想观念的转化。典型代表作便是《江山如此多娇》，这也是傅抱石确立其中国画地位的作品。
另外，“思想变了，笔墨就不能不变”体现在傅抱石创作思想的外部因素影响上。傅抱石创作思想的外部因素主要表现在：一是留学日本及其产生的影响；留学日本对傅抱石美术创作的影响主要表现在创作技法上，傅抱石透过日本的窗口融入了西方现代的绘画材料和表现技法。二是抗战时期寄居重庆而对绘画与国难的领悟；1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，在初到重庆的一年里，傅抱石创立了自己的画风。傅抱石重庆时期的人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。在山水画创作的主题上表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣。如傅抱石创作的作品《屈子行吟图》在人物画中融入了抗战必胜的爱国主义情怀。三是解放后对现实主义文艺思潮的承应；变和革新是傅抱石绘画创作的主要特征之一，建国后，傅抱石有心加入到时代的艺术潮流，他重新审视自己在新社会的作为，傅抱石开始研究的诗词，用惯用的绘画风格表现文学作品的词意。如《清平乐六盘山词意》。傅抱石创作思想的外部因素之间并不是孤立的，正是他们的融合验证了“思想变了，笔墨就不能不变”的豪言。
3.2傅抱石绘画作品表现技艺的艺术价值
说起绘画作品，不得不细细分析和品鉴画家的表现技艺。在傅抱石的美术遗产中，画家的技艺及其艺术价值主要表现在以下两方面。第一，工具和材料使用的艺术价值，傅抱石对于工具和材料的使用并没有把传统画技作为锤炼的重点，而是把适应画面的工具和材料作为画面主题表现的重要条件，因为“工具和材料，其进步程度是决定造型艺术表现形式的关键。”对工具材料的掌握，傅抱石一方面来自绘画实践，另一方面则是对传统画论、画迹的学习和揣摩。可见，最具有物质化的工具和材料在绘画过程中依然体现人的思想和修养。第二，傅抱石对中国画“线”的认识是“抱石皴”得以创立的根本。傅抱石对“线”的理解除了传统的笔墨观外，主要受到日本留学期间导师金原省吾的影响，借鉴了现代西方美学的理论重新审视中国画中的“线”，所以傅抱石的中国画“线”意识超越一般传统画家而具有鲜明的现性色彩。在傅抱石看来没有不能变的思想和技法，线条应服务于画面，如有矛盾宁可牺牲局部，因此傅抱石的作品整体感强，视觉效果好，极易获得雅俗共赏的赞誉。傅抱石用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成为了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。后世学者柳学智应用“抱石皴”法研究甲骨文书法艺术是“抱石皴”法艺术价值的鲜明体现。
4傅抱石美术遗产的艺术价值对当代设计的启示
设计学本身就是一门艺术，应用艺术的思维、内容和表现技法进行设计似乎成为一种必然。傅抱石美术遗产核心价值在于其深入而独特的艺术价值。笔者现从以下三个方面来谈一谈傅抱石美术遗产的艺术价值对当代设计的启示。
一、傅抱石美术创作思想；前文所述，傅抱石创作思想的核心在变和革新，提出了文、人、画的绘画三原则。其经典名言：“思想变了，笔墨就不能不变”。类似这些艺术观同样可以有效启迪当代的设计。创新早已成为设计的核心，变是设计中永远不变的原则，这些设计的本质内容同傅抱石的绘画思想有异曲同工之妙。优秀设计作品不仅体现在创新上，同时需要人文社科、工程技术等感性和理性的知识支撑。傅抱石的写生生活常常备带地质勘测仪，“不了解地质，何以绘画”，是傅抱石理性的绘画观的鲜明体现。另外，傅抱石“思想变了，笔墨就不能不变”从另一个角度可以理解为“设计当随时代”，纵观设计的历史，每一个时代似乎都有其自身的设计烙印。设计应为时代中主要的社会意识形态服务。手工业时代讲求的是手工生产，只为贵族服务的设计，工业时代的设计是机器化大生产，为大众服务的，到了今天的信息时代，设计应是讲述我们今天的故事，故而出现了工业4.0、互联网+、用户体验、交互设计等信息时代才有的学术概念。比如，今天的城市洪涝成灾，促使我们不得不提出对下水管道及其沙井盖等城市辅助设施的重新思考和设计的议题。
二、傅抱石美术创作的内容和形式；傅抱石先生的中国画集中描绘自然山水和历史人物。其题材可概括为自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀等五个方面。如果将这五个方面的题材用于设计的创意来源及其设计元素，将会产生许多的设计创意精品。以自然、诗境为题材的设计作品莫如sansan品牌的高山流水（图1）：以烟代水，一石知山。烟气腾挪，方寸之间容纳天地气象。空山无人，水流花开。忘记自我，山水之间亦可明心见性。论及傅抱石创作内容中尊重历史和发扬传统的设计作品，如扁担、筷子（图2）的设计等无不体现中国传统设计的精妙。
又如傅抱石以想象与感怀为题材的设计作品是设计师通过丰富的想象和用户体验与产品使用者产生共鸣。如图3：满堂福吊灯设计，使人们在团圆的情感节点上产生其鸣；图4：知福壁灯设计，则采用线装书的元素使人们在积学和知足常乐的意识上紧密联系。
三、傅抱石美术作品的表现技法；至于傅抱石在绘画技巧方面的设计启示则主要在于“抱石皴”法的创造和傅抱石对于“线”的认识。“抱石皴”是画史上前所未有的绘画技法形式。从技法层面而言，它源自散锋毛笔和散锋笔法，作为物质载体的散锋毛笔和作为画法载体的散锋笔法，皆为抱石皴之“体”，“抱石皴”实际上是从散锋笔下产生，并从散锋笔法中演变而成的，这反映在设计上可以表现为散乱的设计章法。表现技法层面主要在于傅抱石追求革新和不拘泥于形式的创作思想层面的启示，以技法为启发的设计作品案例较为少见。
5结束语
艺术设计价值篇8
关键词：校园文化；艺术设计；应用价值
艺术设计作为一门实用性的艺术门类，其价值的体现离不开一定的环境和载体。高校校园是一个知识、文化集中体现的地方，用艺术设计特有的语言去诠释校园文化、提升校园文化建设内涵、辅助校园文化建设，既能使艺术设计的应用价值在高校校园这个环境、在校园文化建设这一载体中得到良好的体现，又能通过其自身的魅力提高校园文化的建设实效。
校园文化建设总体来说包括校园物质文化、校园精神文化建设两个方面。其中物质文化建设是硬件建设，包括校园环境景观、场所设施等建设，是有形有质的可视化对象建设。精神文化建设即意识形态的建设，其包括的范围非常广，如学校总体形象、价值观念导向、道德品质培养、校园文明建设、综合素质提升、专业素养培养、处世能力培养等等都属于校园精神文化建设的范畴。这是一个追求个性化的年代，在这个时代中，人们对于道德、价值、时尚、品味、审美、文化等的理解都有着不尽相同的观念和感识。高校校园是一个多种思想、观念交汇融合、碰撞的地方，校园文化建设任务艰巨、内容广泛。要寻找一种合适的语言与载体，使观念不同、理解各异的师生们能够普遍接受，利用艺术设计的魅力不失为一种良策。
一、艺术设计在校园文化建设中的魅力
艺术设计是在一定的创意构想基础之上，通过图形、文字、色彩、版式等一定的表现形式与方法，在一定的载体上得到展现的具备艺术质感的创造。在校园文化建设上，艺术设计无论是创意构想还是表现形式、方法上都能够充分发挥其特有的影响力。
1.艺术设计创意构想的魅力
创意构想是艺术设计的灵魂。创意独特也是校园文化建设得以成功的重要因素，缺乏创意的设计方案必然是没有感召力和生命力的。校园文化建设，大多是通过一定的活动、行为、情景等来实现的。而这一切活动，必然是创意为先。每项建设活动从策划到执行的过程中，如果能够充分利用艺术设计的创意过程的思维方式，如逆向思维、发散思维、联想思维等去构想、组织，艺术设计的魅力必然会使校园文化建设增添更多的动人之处。
2.艺术设计多样化设计及表现形式的魅力
艺术设计是作为实用设计艺术，包括很多设计门类。例如平面类的广告设计、pop设计、标识设计、包装设计、版式设计、网页设计等；环艺类的室内设计、展示设计、景观设计、陈设设计等等。在校园文化建设这一大的载体上，每一种设计门类都能以其自身特有的表现形式和手法在不同的校园文化建设中发挥各自的优势与魅力。如校园公益广告设计、活动组织宣传广告语设计、漫画设计、活动海报、布景设计、校园景观设计、学生作品展布展设计、主题手抄报、板报设计等等。
二、艺术设计在校园文化建设中的应用
1.校园物质文化建设中艺术设计的应用
校园物质文化建设总的来说是对可视化的具体实物建设，如校园建筑、景观、雕塑设计、教室、寝室、食堂、各种教学、生活设施等等。从艺术设计的角度来看，校园中的这些可视化实物建设应该注意两个方面的协调，即实用性和艺术性的统一。艺术设计是实用性设计，实用性是其生存的基础。在校园物质文化建设中，实物建设首先要满足实用功能的需求。这是首要解决的问题。例如图书馆要方便读者借阅，环境要相对安静；食堂要满足学生方便实现选看、购买、就餐、清洗等就餐流程；教室的灯光处理既要能够满足读书的照明需求，同时还应兼顾到其他的功能需求（如使用多媒体设备时室内的灯光控制）……在满足功能的同时，艺术的、良好的氛围的营造就更离不开艺术的设计了。例如，通过教室内墙及走廊的适当装饰可让人缓解学习的压力与疲劳，营造良好的文化氛围；通过校园文化景观的设计能让师生们在课外学习和课间休闲有一个良好的环境；校园景观雕塑设计能让人感受到学校的文化品味和宣传导向；校园各种指示系统的设计（如路牌、门牌、铭牌等）能让人领略到学校的文化气质和人性化关怀；学校整体形象设计（Vi系统）能统一、强化学校的形象，增强师生对学校的认同感与凝聚力……
2.校园精神文化建设中艺术设计的应用
艺术设计是感性与理性的优雅结合，是激情与冷静的矛盾统一，在校园精神文化建设中更是离不开艺术设计的参与。精神文化建设是意识形态的建设，而观念的引导、素质的提升、文化的传播、文明的养成、学校的社会形象等又往往需要一定的载体来实现。对于当代校园而言，精神文化建设的载体主要有各种活动、视觉形象传达、网络等信息平台等等。
在各种活动中，首当其冲的就是宣传海报的设计。高校校园是一个各类海报争相竞放的地方，学术讲座、各类竞赛、文艺演出、作品展览、各种信息……不胜枚举。海报的目的就是要引人注意、获得认同，进而参与进来。此时如能运用广告招贴设计的各种表现手法去设计海报，效果自然比未加雕琢的文图信息堆叠要好得多。另外，如今的校园，大多数海报会以电脑制作、喷绘打印的方式进行，其实，如能发挥pop手绘广告的魅力，既可节约成本，又可以其文图的趣味性获得更多的青睐。再说活动宣传横幅，这也是校园里天天可见的一种宣传形式。设计一句琅琅上口、易读易记且又引人思考的宣传标语，势必会令活动引来更多的关注。再来看看校园文明建设。对于校园而言，这是一个永恒的话题。一些为校园文明建设组织的活动常常只能起到短时的作用，如每年三月的学雷锋活动月就曾被初戏称为“三月来了四月走”。而如果能够通过艺术设计的形式传播校园文明的理念，使文明生活的信念深入人心，才是治本的良方。比如说，在寝室、教室、食堂里合适的地方张贴公益广告、漫画，引导生活其中的人群养成良好习惯、爱护环境、文明生活，就显然比反复的、严肃的教育效果要好得多。再比如说，设计垃圾桶的外观，让更多的人留意它的存在，愿意主动将垃圾投放进去；美化教室里的照明开关，使更多的人能意识到要自觉关闭不需要的照明；设计班级标识，以强化、塑造班级的整体形象，提升班级学生的集体凝聚力；设计符合当代年轻人口味宣传口号、QQ表情，再通过QQ等载体传播，倡导健康向上的语言环境和文明素养，等等。
再说高校的形象设计。对于学生遍布大江南北的高校而言，塑造良好的学校形象是非常有必要的。如果能重视Vi，通过标识、标准字、标准色等基础系统的设计、通过基础系统的具体应用，在公众心中树立起学校良好的形象，对于高校品质建设，文化推广与倡导、知名度的提高都是大有裨益的。
艺术设计价值篇9
关键词：乡土织物；现代室内设计；艺术价值
现代社会，人们在进行室内设计时逐渐的开始追求起复古、简约的流行趋势，采用乡土织物和室内软装设计相结合，能够融合现代艺术和传承艺术，将文化瑰宝与时尚元素共同搭配展现出来。当然，本文对于乡土织物的研究并不限于简单的陈设，而是要从其花色和织文等不同角度来进行空间化拓展，创新乡土织物在现代室内设计中体现的形式，增加乡土织物的艺术价值。
一、乡土织物用于室内装饰的艺术价值
艺术始终是人们所追求的，而利用艺术装饰生活已经成为了人类的本能，乡土织物是从古时就流传下来的民间艺术，这也是人们追逐的一项文明传承。乡土织物是染织艺术的重要代表方面，是能够凝聚人们内心，熏陶外来友人的瑰宝，乡土织物集中体现了我国多民族的艺术智慧，不同的民族具有不同特色，他们的织锦也展现了不同的艺术魅力，在现代室内设计中有着非常可观的发展空间。无论是国内还是国外，现代室内装修设计都会有一项传统、复古的板块，这是承载民族文化的装修设计理念，而乡土织物的装饰也并不是仅仅从表面散发魅力的，如今设计师们随着全球艺术理念的融合，不断的创新乡土织物艺术价值的体现方法，从某种意义上来说，乡土织物的艺术传承将不断的发展下去，甚至得到了更富有创造性的推动和应用[1]。
二、利用陈设法展现乡土织物的艺术价值
（一）单独陈设
现代室内装修设计中采用乡土织物的一个基本方式是直接陈设法，这是因为乡土织物本身就是具有观赏价值的艺术工艺品，其自身有着非常高的艺术价值。而在室内设计过程中，要想利用陈设更加烘托出乡土织物的魅力，需要仔细的搭配这些织物和室内的各个环节，这个过程中更注重的是要求室内整体的和谐性。陈设法主要是将乡土织物中的艺术图形、色彩等元素和室内的各种装饰物品形成统一、紧密的联系，最重要的表达手法是“借题发挥”，可以在设计过程中将乡土织物的一些元素融入到室内设计其他装饰制作工艺中，以便更好的和乡土织物形成共鸣。单独陈设的设计方式应用到的乡土织物一般是比较完整的，例如地面铺设的地毯、挂壁设计、餐桌桌布等[2]。
（二）空间再造
乡土织物的应用除了通过陈设具体的展示出来，还可以通过分解乡土织物的造型，在此基础上重新构造新的图案，再将图案融入到室内装饰之中展现出来。乡土织物中的图案多是民间艺术者利用自己的想象力和创造性设计出来的，而在室内设计中借助乡土织物的图案进行装饰，也常常会受到启发，利用室内空间特点与乡土织物团进行融合再设计，这样最后得到的图案既富有传统民族特色，又能代表现代装修的设计风格。
三、利用乡土织物装饰纹样融入现代室内设计
（一）壁纸
乡土织物最具特色的元素是纹样，纹样在现代室内设计中的应用也是最为广泛的，一些室内设计的图案或多或少都会呈现出乡土织物艺术特色的影子，而壁纸的设计更是着重的借助了乡土织物的这一特色。在现代家装设计中壁纸一直深受喜爱，壁纸的纹样一直都是人们选择时考虑的重点，中国风式的壁纸更是受到大家的欢迎，借助多个民族织物的艺术纹样，壁纸的纹样既有传统的样式，又有基于乡土织物纹样之上创新得出的新兴图案。融合了中国艺术样式的壁纸图案呈现出或稳中端庄、或高贵典雅、或娇俏喜人的不同风格，正是这些精致而又灵动的纹样，使得乡土织物的艺术价值在现代室内设计中无限放大，也发扬了民族文化。
（二）标识与导向系统
中国风的设计内容十分完整，利用民间艺术形式不断的创新现代室内设计风格成为无数设计师所追逐的，当前室内设计中的标识和导向系统的设计也更多的开始借鉴民间艺术的元素，乡土织物纹样更成为了设计师青睐的内容。乡土织物的纹样富有独特的魅力，相比较普通的直线或曲线而言，乡土织物的纹样变化更具有多样化特点，其纹路的走向与单调的直线或曲线走向相比具有别具一格的风采，是现代室内设计中乐于采用的设计元素之一[3]。例如，在一些大型酒店之中，我们可以遇到多处融入了各种乡土织物纹样的指标，酒店客房上的门牌号有许多都会采用云纹的绘制方式，这样制作而成的数字相比正统的阿拉伯数字更具有民族特色，展现出了中华文明的艺术魅力。
（三）家具与陈设
人们在室内装修设计之中总会考虑到总体的家装风格和家具的协调性，因此一旦选用了民族风或者典型的中国式设计时，都会购置更能与中国风相称的家具，这些家具通常是采用木质材料，而且在雕刻设计时也会利用乡土织物中的纹样艺术。或者在选定室内设计风格时，人们更倾向于时尚现代化的设计风格，此时要想在设计之中融入更多的纹样装饰，就需要通过改变这些乡土织物纹样的材质、外形、结构等，实现再创作。
四、利用乡土织物的布料特征融入现代室内设计
我们能够了解到一些乡土织物都是利用棉、麻、丝等材料制作成成品的，因此在现代室内设计中利用这些布料进行装饰，更能展现出乡土织物的艺术价值，棉、麻、丝的布料质感会为人们营造出温馨、浪漫、舒适等氛围，让人沉醉其中。例如利用丝质的布料包裹在灯笼造型的现代灯管外，可以体现出中国风的设计之感，更能体现出乡土织物应用于室内设计中的艺术价值。
五、结语
乡土织物在室内空间装饰中的应用体现了我国民间艺术的价值和魅力，也良好的发扬了传统文化，当代的室内设计行业可以充分的挖掘出乡土织物的文化内涵，将其与现代室内设计融合，促进现代装修设计开创性的未来。
【参考文献】
[1]张晓艺.民间织物艺术在现代室内装饰中的应用研究[D].山东建筑大学，2013.
艺术设计价值篇10
关键词:广告设计；艺术；艺术性；表现价值
广告设计是一门艺术，但又不是纯粹的艺术。艺术是一种文化形式、精神产品，其发展趋势是无限的，就是利用特定媒介符号来反映和描述事物及其价值关系，从而对人的情感、知识和意志进行交流、感化、诱导和训练。而广告设计当中就是要将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，必定具有商业性，同时需要艺术表现手段，以此达到既能传达信息又能给予人们审美享受的目的。
一、现代广告设计的特点
随着人们审美观念的提升，现代广告也在随着人们的审美观念在变化。表现出如下特点。其一，强烈的画面效果。现代广告要吸引人们的关注并有效传达设计者的意图，其所用的艺术手法十分严格，色彩的运用大胆且独具一格。比如说电视剧《不可能完成的任务》的意境版宣传海报，有男版和女版，以柔润的粉色为基调，水墨式的人物剪影构图，冷酷中散发着人性之美。男版海报中一个身姿挺拔的男子手持手枪，子弹从枪口喷薄而出，气势凛然;女版海报则依稀可见曼妙妖娆的女人形象，考究的发饰，十分容易让人好奇这样一位女性，如何同“不可能的任务”联系起来。其二，突出产品和品牌。广告的价值在于宣传产品和品牌。对于一个产品和品牌来说，如果通过广告能够获得品牌和口碑，那么就预示着成功的可能，比如麦当劳营养早餐广告。其三，画面和声音相得益彰。这是科技发展的产物，凸显出现代广告的生动性。声音能够渲染画面，打造气氛，深化画面的内涵;而画面则为声音提供铺垫，声画结合相得益彰。其四，广告内容富含思想。比如《大阪水族馆》，是一个注重视觉元素表意功能的作品，蕴含着田中一光先生的造型艺术和设计理念———设计定要向社会发言。成功的广告必定能够在凸显产品特色的同时，引发受众的共鸣，进而去深思。这涉及广告设计当中情感因素的应用。在公益广告当中十分常见。正如“燃烧的肺”这则公益广告，用香烟构建一个肺，点燃香烟便是在燃烧肺，凸显了吸烟的危害，倡导戒烟有利健康。其五，给予受众审美享受。当前的广告设计当中融入全新的审美理念，广告是一种视觉艺术，受众接触广告第一印象来自其视觉享受，比如化妆品广告。
二、广告设计与艺术
一则优秀的广告，必定是商业和艺术完美统一的产物。广告的内涵要依托观赏性，通过视觉传达，所以实质上广告设计艺术就是将文字语言转化成视觉语言的艺术，通过与内容相适应的视觉代码，以此实现视觉表意。广告是人们在日常生活当中经常接触的艺术形式，通过装饰、识别、说明，向受众广而告之设计者的意图，电梯、电视、报纸、杂志、地铁等任何一个人们能够看到的地方均有广告的身影。广告设计就是要实现如何将产品或是设计者的意图传达给受众，是一种拥有极强应用性的活动。广告要把产品或品牌广而告之，必定具有强烈的商业性，而信息的传达则通过各种媒介或是艺术表现手法来呈现。“脑白金”广告，可以说是十分典型的商业广告，虽然被认为十分恶俗，但是却发挥了十分强大的作用。而在当前形势下，这种纯商业性的广告生存空间已经很小了，在起初的时候能够靠着“奇葩”的特点来获得受众，但却无法取得长久的效果，也不利于品牌的塑造，甚至可能毁掉一个优秀品牌。艺术带有强烈的暗示性、联想性和隐含性，比如说梵•高的名画———星空，这就是典型的艺术，体现着作者的艺术追求。设计却不同，它强调应用，要求明确、精确、清晰。纯粹的艺术作品给人的是一种精神享受，它没有特定的要求，一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人在观赏一幅绘画作品时所能收获的东西是不一样的。而广告设计作品，往往需要为商业价值服务，是一种实用艺术，最终目的是要吸引消费者消费，当然公益广告则承担教化的作用，追求社会效益。广告受众虽然希望广告赏心悦目，但最主要的关注点还是其中透露出的广告信息，因而艺术性就会排在商业性的后面。无论采用何种艺术手段修饰美化，最终都不会掩盖掉广告的商业目的，因此广告设计不可能是纯艺术，但确实是一种艺术。广告存在的意义就是将产品或是理念广而告之，如果失去了商业性就将失去存在的意义。总之，现代广告设计是一门讲究实用的艺术，属于艺术的范畴，但不是纯粹的艺术。它可以用艺术的手段来优化，使作品成为经典，但不能过于突出艺术性，进而掩盖其本质。所以现代广告设计中的艺术性，是让广告作品超凡脱俗的关键手段。
三、现代广告设计中艺术性的表现价值
结合上文分析，现代广告设计就在于利用艺术手段来实现广告的实用价值，在传达广告信息的同时给予受众审美享受。这是当前广告界必须要追求的，因为在物质文明十分发达的今天，人们对精神文明的追求是无限的，一则广告要吸引人们的关注，必须要有一定的艺术性。
(一)奇
我国美学史上，老子提出了“奇”，与“正”相对，是一种哲学上的概念，庄子则从美的角度阐述了“奇”。广告中的奇，就是要给予受众惊奇感，出奇制胜，具体而言就是现代广告设计当中要有创意，独一无二的创意。如果从美学的角度看，受众审美心理的形成，新奇感是十分重要的动力和渠道。新奇的形式和内容，对于广告的效果提升有着积极的作用，奇而不诡，奇而正。一般可以从题材、创意、图形、风格、手法等方面来凸显“奇”。
(二)味
即令人回味，富含思想。也就是说广告要简洁富有想象空间，能够引起深思。突出的是意境，通过视觉表意。审美的核心就在于“味”而不是“视”，简约而不简单，重视的是情感体验。比如2013年度中央电视台“全国电视公益广告大赛”获奖作品———留守儿童公益广告，引发对留守儿童问题的关注与深思。又如瑞典广告公司akestamHolst为护发品牌在斯德哥尔摩地铁站制作了互动式广告，地铁经过时，广告看板上女模特的头发会随风吹起，这个创意大获成功。随后出现了“山寨版”引发深思，开头几乎一模一样的广告在斯德哥尔摩odenplan地铁站出现，乘客以为是下一版的头发会飘广告。实质上却是为瑞典儿童癌症基金会所做的募款广告，广告中的模特是一位年轻的癌症患者，因化疗而失去了头发。
(三)妙
也就是奇思妙想，独特的构思。从内在联系上以创新的角度来把握，巧妙地开发出内涵，并启迪受众，注重细节，以小见大，彰显智慧。比如上文提到的募款广告。开头同akestamHolst公司的广告创意似乎是一样的，但后来却峰回路转，模特的头发被整个吹走了，揭示的却是完全不同的主题。又如世界自然基金会的一则广告。整个广告的构图十分简单，蓝色的水面上凸显出鲨鱼鳍，对比图中却只有蓝色水面，而广告词是“恐惧”和“更加恐惧”。妙就妙在利用简单的构图，结合对比凸显主题，并能引人深思。
(四)唯美
广告出现初期便开始追求“美”，在美学当中，美是一种特殊属性，指能够给受众带来审美享受的对象，其与比例、和谐等有着密切的关系。从艺术的角度来看广告设计，广告作品不仅要传达信息，吸引受众注意，同时要给受众美好的印象。很多优秀的广告作品，几乎都是既能吸引关注，又能表现出美感。广告虽然不是纯粹的艺术，但却是一门视觉艺术，给予受众视觉上美的享受是必需的。没有美，传播效果必定会不理想。美，仅仅通过形式就能给人们带来愉悦，但是只有内容和形式完美结合的作品才是优秀作品。比如说建筑，其结构本身就拥有美感，建筑的美感就是通过形式给予人们感官上美的享受，而要吸引人们必定需要质量，这就是其内涵。广告同样不仅需要形式，也需要内容。然而当前很多广告过分追求唯美，过于重视形式上的美，甚至有些超越了内容，而且趋同现象十分普遍。比如许多化妆品平面广告，这类型的广告大多相似雷同，过分追求美。也就是说，广告的艺术性不能喧宾夺主，形式不能超越内容，也就是产品的营销策略，否则可能对消费者造成误导，恰到好处才是“王道”。
(五)震撼
震撼人心的广告往往能够成为经典。具体表现为在形式上、思想上极具冲击力。设计者在创作这类广告时，一般会采用夸张、特写或是超现实手法来设计视觉上的冲击力，并通过挖掘单一诉求来形成思想上的冲击力。比如有一幅摄影作品《饥饿的苏丹》，一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩。画面的震撼性给予人极其强烈的冲击，进而产生激烈反应，这在审美心理当中是一个比较重要的研究内容。但是，无论如何，不能过于依赖视听效果方面的震撼性，而是要同上文所言，形式和内容要完美统一。如果过分重视视听效果方面的震撼性，必然会导致出现过重的商业气息，而且成本会非常高，有时消费者还不“买账”，无法达到效果。
四、结语
现代广告设计中艺术性的表现价值就在于利用艺术手段呈现信息的同时，也表现出美。广告的艺术性需要用艺术手段来表现，结合多种元素给受众美的享受，引起情感上的共鸣。要注意广告是为经济或社会效益服务的，其艺术性不能超越广告的其他特性，否则广告将失去其存在的意义，变成设计师的个性艺术追求。因此要以广告的实际意义出发，合理追求艺术性，确保其能够发挥出根本的作用。
参考文献:
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