舞蹈音乐篇1
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
二、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
（一）舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
（二）舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
（三）舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
舞蹈音乐篇2
音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢?我国当代着名舞蹈艺术家贡作光是这样认为:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系,是水融的,密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感,音乐是舞蹈的灵魂,只有音乐与舞蹈紧密结合,才能创造出艺术的魅力。
在大学教学中,会发生节奏感差的情况,其根源在哪?尤其一年级新生,舞蹈教学要花费很多时间在节拍上,音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课,帮助学生去听辨各种节拍音乐,让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧,没有这些能力就难以进行表演艺术的创造,基本技术训练不能是孤立的,而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始,采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐,让学生来进行辨别,根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作,并由学生来编动作,编组合,舞蹈教员进行现场指导,通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学,还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合,舞剧音乐来分析、欣赏,让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐,大部分都是经典之作,很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练,不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力,通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美,它能够陶冶情操,激发创作热情,通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。
现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”,以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化,通过节奏音乐的创作手法及音乐交响乐发展及其因素的变换,来展示剧情人物,刻画人物内心思想的变化。通过对音乐的认真分析,不仅能够提高舞者音乐的鉴赏能力外,还对舞者塑造艺术形象有很大的帮助。古曲舞剧《黄河》的编导则正是抓住音乐动机。运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征,以古典舞语言为基础,大胆运用现代舞技法,舞蹈编创与音乐作品完美地结合,使之将舞蹈艺术推向高潮,并成为经典之作。
要将舞蹈艺术完美地表现出来,只单单靠提高舞蹈的技术、技巧还是远远不够的,还要加强综合素质的提高,才能成为新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学正是提高舞蹈学生音乐素质的一个很好的途径,同时它也是一门值得我们去研究、探讨的课题。
舞蹈音乐篇3
舞蹈从一出现便与音乐联系在一起,音乐没法离开舞蹈,舞蹈也少不了音乐。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看,舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系,两者相辅相成,不可或缺。
一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析
舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类,但是在其发展过程中呈现诸多的相似性,即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达,不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题,并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现,使其展现出一定的情感,从而深化了舞蹈的内涵。
二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析
所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中,作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触,这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此,旋律是情感的表现形式,表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形式相比,旋律的表现形式具有一定的抽象性,并不能通过具体的含义来体现,而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因,使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力,通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思,使得两者能够相互呼应,形成一个完美的情思表现体。
舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先,音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终,这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能够有良好的表现主题,并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次,舞蹈创作可以把音乐作为主要对象,通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础,并以音乐的情思为舞蹈的表现情思,两者在表现主题上是一致的;最后,舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感,展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式,编舞者根据音乐带来的情感启发,创造符合音乐心境的舞蹈内容,从而具有较强的感情基础。根据上述情况描述,在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式:一是演绎形式,即在音乐十分流畅的情况下,让编舞者随之翩翩起舞,舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展;二是对抗的形式,即脱离舞语,创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言,最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果,这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感,能够从对比的形式实现主题的凸显;三是对话的形式,即把音乐仅且当作一种烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈动作,让舞蹈可以充分的单独展现,这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子,启发下一步舞蹈的发展方向,具有较强的连贯性;四是忽略的形式,即音乐和舞蹈彼此单独展现,互不干扰,这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思,能够有效地将舞蹈和音乐区别开来,从而实现彼此的独立;五是变化式,即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语,最终来获得某种特别的效果,但是最终不管是哪一种方式,都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪,最终又展示旋律的意义,获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式,完美地将舞蹈作品表现出来。
三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析
舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响,舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序,除此以外,也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈,从整体而言,除了段落结构并不复杂外,整个舞蹈也只呈现一种情绪,所以它所呈现出来的情感是比较单一的,而仪式类舞蹈,情感的布局往往紧紧的配合仪式内容,舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。
从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看,舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响,一般而言,如果遇到音乐结构比较复杂的作品,舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩,时而欢快时而忧郁,时而温柔时而激情,情感也相对而言比较丰富,它通常在舞蹈段落和段落之间,体现出一种特别的或是对比的情感,这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏,给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展,除了段与段之间呈现变化发展外,同一段落也会夹杂着不一样的情感线索,特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈,一般在创作舞蹈音乐的时候,往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候,舞蹈表演内容和形式也趋于简单,简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演,否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差,让观赏者觉得表现形式不一,主题不一致等反面效果。为此,舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行,不能一厢情愿的分割开来,使得两者不能实现协调和统一,最终破坏舞蹈的表演观赏性。
参考文献
[1]朱红音乐与舞蹈的关系再思考[J]云南艺术学院学报,2007(1)
吴祖强舞蹈音乐的结构及其它[J]舞蹈,1962(6)
舞蹈音乐篇4
关键词：舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系
舞蹈是一门艺术形式，其中包括了很多方面，包括音乐、吸取、文学等等，舞蹈在一定程度上可以说是很多艺术的一种结合体形式，音乐和舞蹈之间的关系是相互作用、相互影响，同时两者之间也是密不可分、缺一不可的。舞蹈和音乐之间相互融合，相互衬托，才能够将两者结合的效果最大限度的展示出来。无论是充满艺术气息的表演类舞蹈或者小区广场人们愉悦人心的舞蹈，无论以哪种形式展示出来的舞蹈，缺一不可的都是音乐的配合，音乐能够在一定程度上缓解人们平时工作生活的压力，并且音乐能够最大限度的帮助舞蹈进行一定程度的创新，舞蹈的音乐结构与舞蹈表演之间存在着十分重要的联系，只有舞蹈音乐结构和舞蹈表演相互融合，才能够达到最佳的效果。
一、旋律
在音乐的整体表现形式当中，旋律可以说是其中必不可少的一部分，也是能够最能打动人心的地方，美好的旋律是由音符组合而成的，美好的旋律总是很难以让人忘怀，旋律在一定程度上可以说是一首音乐作品的主要灵魂所在，旋律以不同的形式出现，包括低沉、愉悦、柔美、欢快等等，随着音乐旋律的变化，人们的内心世界也在不断的发生着转变，而舞蹈旋律在一定程度上可以说是表演者的中心所在，在对舞蹈进行编排的过程中，要对音乐的旋律进行分析和研究，才能够从根本上抓住旋律的重点，使得舞蹈和音乐的旋律能够相互融合、相互作用，这样才能够为人们展示出完美的结合[1]。在舞蹈的实际表演过程中，音乐可以说是起到一个伴奏的作用，音乐能够对人们的情绪产生一定的影响，而舞蹈的完美表演以及收场都需要音乐的配合，任何一个舞蹈作品在实际的编排以及表演过程中，都离不开音乐的配合。在实际的舞蹈编排过程中，需要根据音乐的旋律来进行编排，很多的舞蹈作品甚至都是先有了音乐之后才开始进行舞蹈动作的创作，这样观众在欣赏舞蹈的同时，能够逐渐的发现音乐自身的独特之处，观众在观看舞蹈的过程中，也能够将音乐充分的融入到一起。艺术来源于生活是人们经常说的一句话，舞蹈的编排也是如此，在生活当中舞蹈者可以获取到一定的灵感，在实际的编排过程中，结合音乐的旋律来进行舞蹈动作的编排，最大限度的将生活当中的一些内容利用舞蹈的形式展示出来，让人们能够更加的接受这样的一种美的享受。比如女性演唱的一些军旅歌曲，可以利用这些歌曲来进行舞蹈的编排，将军人积极向上的精神状态充分的表达出来，能够最大限度的感染到观众[2]。
二、段落
舞蹈是音乐在一定程度上都能够给人们带去快乐或者是其他的情绪，舞蹈和音乐是在历史长河当中不断积累和发展的，舞蹈可以利用其自身的肢体语言来进行表达，而音乐可以利用空间方式去传递去传播，舞蹈和音乐有各自不同的表达途径和方式方法，而两者有效的结合，能够发挥出最大的效应。比如是舞蹈和音乐两者之间有一定的段落结构，舞蹈是通过科学合理的段落划分来让观众能够逐渐的融入到舞蹈的世界当中，让观众跟随着舞蹈表演者的表演进程来融入到其中，而音乐的结构通过不同的阶段来表达出不同的思想感情，舞蹈和音乐两者质监所要表达的是统一的一个思想中心，而两者却是以不同的形式将统一的中心给表达出来，这样的结合，能够让观众们更加的赏心悦目[3]。我国的民间舞蹈与音乐与当地的民俗、以及当地的文化之间具有十分重要的联系，比如贵州著名的《采茶歌》就是一首段落特征相对来说比较明显的舞蹈，这个舞蹈一共是分成三个部分，包括上山、采茶和劝茶，而在实际的表演过程中，这三个段落所要表达的内容都是不同的，而舞蹈的创作就需要根据内容来进行编排，包括舞蹈表演者的队形转换或者是形体的表达，在舞蹈表演者的表演过程中，人们通过表演者的动作转换能够感受到采茶的乐趣以及对日后生活的美好棋盘。虽然说这个舞蹈中的三个分段相对来说比较明显，容易在衔接的过程中出现一些突兀的感觉，但是如果设计的相对来说比较合理，并且最重要的是要选择一些流畅的歌曲给予伴奏，这样才能够将人们的真实生活情况充分的反映出来，这样才能够让观众融入到当下的情境环境当中。
三、情感
任何艺术作品的表达都离不开情感，包括舞蹈也好，音乐也好，都是与情感息息相关的存在，而在舞蹈与音乐两者之间相互融合的过程中也是如此，需要融入一定的情感，这样才能够使得舞蹈的内容逐渐变得丰富起来，在音乐的利用上也不能够选择一些单一性的音乐作为背景。很多的舞蹈作品都是需要将情感、情绪充分的表达出来的，如果表达的不够完整，就会失去舞蹈的原来意义，舞蹈也会因此而失去“生命”，很多人对于民族舞蹈都有很严重的喜爱，不仅是因为民族舞蹈当中融入了一些民族情愫在里面，更是因为民族舞蹈能够将情感全面的表达出来，不仅表演者能够乐在其中，而且欣赏者也能够跟着一起愉悦身心，从而引起人们的共鸣。情感的表达是从每一个舞蹈表演者的内心深处来出现的，通过音乐的声音或者是舞蹈的肢体语言来充分的表达出来，舞蹈表演者将自己所要表达的内容充分的展示出来，才能够最大限度的引起人们的共鸣，从而能够让人们融入到音乐和舞蹈的世界当中。
四、结束语
综上所述，音乐和舞蹈之间不仅要融合为一体，而且两者之间缺一不可，在实际的表演过程中，两者需要保持同一个步调，包括旋律、段落、情感等等，只有这样才能够将舞蹈的动作以及音乐的内容充分的融合到一起，这样的舞蹈作品才能够将情感充分的展示出来，从根本上引起人们的共鸣。舞蹈音乐是必不可少的一种存在，不仅反映了舞蹈自身的一种结构，更是将舞蹈的主题充分的展示出来，舞蹈音乐在一定程度上对舞蹈作品的完整性有一定的决定性作用。
参考文献
[1]白志群.论电视舞蹈创作中的“生活环境”与舞蹈表演的关系[J].北京舞蹈学院学报.2012（02）
[2]孙力.透视与剖析—1991—2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2012（04）
舞蹈音乐篇5
关键词：音乐舞蹈同一性结合
音乐与舞蹈之间的关系渊源流长。产生之初就结成了最直接、最密切的关系。二者相辅相成。乐舞辉映。素有姐妹艺术之说。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈通过音乐展现多姿多彩的艺术形象。将舞蹈变为音乐的外形。乐舞相应。诠释出应恒的经典舞蹈作品，
一、音乐与舞蹈的关系
音乐和舞蹈最早来源于劳动活动。人们在劳动中产生了有节奏的劳动呼声，可以说是原始音乐的萌芽，早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌统称之为“乐”。古书中曾记载“有乐而无舞。似聋者知音而不见：有舞而无乐。如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”形象描述了音乐与舞蹈之间的密切关系。音乐和舞蹈如鱼和水一样的关系。舞蹈总是在音乐伴奏下展示出来。使音乐有了形态化的表现。
我国著名舞蹈家吴晓邦曾说。“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过是音乐。才能把它的‘意思’完整表现出来，”舞蹈和音乐共存，不存在没有音乐的舞蹈。音乐是一种是视听艺术，舞蹈是一种视觉艺术。好的音乐配上精妙的舞姿。往往能够带给观众视听与视觉上的双层享受。我们常常用“轻盈、静谧、神秘、壮丽、辉煌”等词语表达对舞蹈作品的感受。加之舞者形象的肢体动作，乐舞相应。构成了契合度极好的舞蹈作品。让看到的人享受精神上的愉悦，这正是舞蹈和音乐融合的魅力之处。
二、音乐与舞蹈的同一性
（一）节奏是舞蹈和音乐的共同点
音乐与舞蹈的契合性之所以那么好。在于它们之间有着共同点——节奏。它是舞蹈和音乐紧密结合的自然基础，音乐课上。如果老师只是“一嗒嗒。二嗒嗒”的打着节奏。学生很难投入感情，如果配上音乐的话。随着音乐起舞的学生自然而然地将感情投入其中，好似舞姿也拥有了丰富的情感。
（二）舞蹈和音乐在于情感的表现
如果说音乐是舞蹈的灵魂的话。缺少情感的舞蹈和音乐才是灵魂上的真正缺失。有了情感，即使观众不懂音乐艺术和舞蹈艺术。也可以通过情感上的共鸣理解音乐和舞蹈的内涵和意思，在所有的艺术形式中。音乐是最为抽象的艺术。也是最善于抒感、拨动人心弦的艺术，无论热烈兴奋、庄严肃穆，还是缠绵细致、如泣如诉，音乐都可以更直接、更真切、更深刻地表达情感。舞蹈同样如此，它通过人的肢体语言表达心中的内在情感，如悲愤、愉悦等。古人言，“诗咏言，歌言志，咏歌之不足。不知手之舞之，足之蹈之。”可见，舞蹈是由强烈的内心情感而产生的一种行为，表达着人们内心最为真挚的感受。
三、音乐和舞蹈的结合
人对自身喜怒好恶的情感表露主要体现在声音与肢体动作上。前者是音乐的功能，后者是舞姿的律动。舞蹈所表现出来的动作和姿态是世界上最能打动人的姿势，当与最动听、最美的音乐艺术结合在一起。必将带给人一种美妙的艺术享受。正是在二者结合下，舞蹈艺术才变得更加完整，成为人们心之向往的一种艺术形式。
首先，要明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体。一段舞蹈配上一段好的音乐。能够更为清楚地表达舞蹈内容及其中所蕴含的情感，使舞蹈的思想性和动作性得到了进一步丰富。节奏是音乐和舞蹈的共同之处。对于舞蹈而言节奏是其不可缺少的部分。它需要利用音乐来强化节奏，将情感一步步推向高潮。缺失音乐的舞蹈不能充分给予人们情感的感受。只有与音乐结合在一起，舞蹈艺术才会更加完整。
其次，在舞蹈作品中音乐主要起着辅助作用，一段舞蹈的主题是什么、表达什么内容，就需要与之相符的音乐。如果音乐和舞蹈的结合有着好的契合性，音乐将更淋淋尽致地表现舞蹈的思想和主题。因此，在舞蹈作品中音乐是为舞蹈动作而存在，突出动作中的情感内容。
第三，由于音乐和舞蹈都有着强烈的抒情能力，最能激发人内心深处的情感。尽管音乐的表现是抽象的。可是当其配上曼妙的舞姿。其也就有了形象化的表现形式，与舞蹈间的结合天衣无缝。俗话说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的升华。音乐使舞蹈有了思想性，舞蹈使音乐中的一些想象有了可视效果。二者相互配合构成了完整的舞蹈艺术。
结论
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是音乐的形体语言，二者是一种密不可分的关系。舞蹈需要配乐以突出节奏，并在音乐的作用下使自身具有了更为强烈的思想和情感。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分。二者从诞生之初。就是密不可分的一个整体。为你。舞蹈与音乐的结合成为了一种感情抒发的最直接、最直观形式，引领人们进入一场视听盛宴。
参考文献：
[1]孙映珠，王霭林.舞蹈与音乐的关系漫议[J].北京舞蹈学院学报，2009，（02）.
舞蹈音乐篇6
音乐和舞蹈的结合
舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。有了恰当的、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。
如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。于是有六个男性舞者时而像高原雪山一样地稳重；时而像高原雄风一样地狂悍骡勇，七个女舞者则始终像白云一样飘在高原之上,飘逸脱俗、圣洁高雅，一如女神的形象。这是一种象征,让人无论从听觉还是视觉、知觉上都能感受到一个民族凝重而浪漫的情怀，已分不清哪是音乐哪是舞蹈了。
正是这种视觉和听觉的结合,我们才由此感受到舞蹈中那种“运动冲动的自由的和有节奏的表现”，真切地领会到人体律动与乐音动态相补充、相衬托、相交融的美感，正是这种音乐和舞蹈的结合，丰富了音乐艺术的表现形式,而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
音乐和舞蹈的结合还为音乐的发展.提供了更加宽广的艺术天地。我们知道，今天许多人们所熟悉的音乐作品,它们都‘是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。这其中如柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》等,斯特拉文斯基的《火与》、《春之祭》等,都是音乐会上的保留节目。我国的现代舞剧《红色娘子军》、《内毛女》中的许多片断,也都成为广大听众喜闻乐见的著名乐曲（乐段）。
音乐对舞蹈的作用
音乐主要是表现感情的艺术形式.作为表现形式与音乐不同的是:舞蹈作为用人体动作来表情达意以稍纵即逝的生命律动在有限的空间和时间内塑造艺术形象.感动观者的情感。一个成功的舞蹈,它总是带着丰*的强烈的感情内容,去震憾观众的心灵。舞蹈需要音乐的激发与强化,离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。正如法国舞蹈家诺维尔所说的“音乐之于舞蹈,正如歌词之于音乐一样”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情,就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。
舞蹈音乐篇7
关键词：音乐，舞蹈，节奏，旋律，体裁
德国艺术家格罗塞指出：“跳舞的特质是对动作的节奏的调整。没有一种跳舞没有节奏”。在舞蹈艺术中，舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成，融为一体不可分割的特殊关系。下面仅对舞蹈艺术中音乐对舞蹈的作用分三个方面谈谈粗浅看法。
1.舞蹈与音乐
1.1舞蹈离不开音乐
舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”【1】原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是舞蹈的灵魂。中国舞蹈家吴晓邦认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏【2】。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。
1.2舞蹈与音乐的结合
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。论文格式。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏【3】。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
2.舞蹈与旋律
舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，作曲家吴祖强先生认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。
2.1音乐旋律的构成要素
音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，不同的要素组织在一起会形成不同的效果。这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。
2.2乐曲的形式和体裁
舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。就形式这个名词，从广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一种手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一【4】。
乐曲在实用中形成了各种形式，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。
2.3音乐是发展的艺术
音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础。论文格式。如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。论文格式。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了长足的发展，得到了进步。
3.音乐对舞蹈的影响
3.1配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
音乐是一种凭借声波振动并在时间的过程中展现，通过人们听觉引发的情绪和情感的共鸣。舞蹈是以人体的动作为语言，并借助音乐、诗歌、戏剧、舞美形成一种综合性的表演。音乐可以独立表演，而舞蹈若没有乐队伴奏，也要拍打节奏来表演，从而说明音乐在舞蹈中的地位。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。音乐的感知和鉴赏能力,直接影响舞蹈情感的展现和节奏的准确性。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。
3.2帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改【5】。
3.3在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
【参考文献】
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[3]匡丽枝.音乐与舞蹈的关系[J].民族音乐，2007（2）.
[4]孟丹娜.简论舞蹈与音乐的关系[J].北方音乐，2009（3）.
[5]孙玲.舞蹈与音乐密切结合的原因所在[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版)，2009（1）.
舞蹈音乐篇8
关键词：音乐；舞蹈；辅助相依形式
舞蹈的综合性很强，包括很多艺术种类，其中舞蹈与音乐的关系最为密切，音乐的特性是以美妙的声音刺激人的听觉系统，舞蹈是以优美的动作刺激人的视觉系统，两者在人的头脑中实现完美结合。舞蹈能给人以美的震撼，通常都是用音乐来伴奏，两者相互配合，共同创新美的享受。
1音乐和舞蹈的联系
舞蹈艺术源远流长，在长期的发展过程中，舞蹈和音乐实现完美结合，是由于两者具有相同的追求与根据。音乐是时间沉淀演化的艺术，舞蹈具有空间表现力，是一种空间艺术，同时也具有时间的特性。两者都重在过程的表演与体现，音乐依赖声音的延续讲述丰富的内容，而舞蹈依赖的是优美的动作来表述自己的情感和内涵，舞蹈也重在连续画图的呈现，一个单独存在的动作不具有连贯性，不是舞蹈艺术所追求的目标，音乐重在声调和节奏，舞蹈重在动作表现，舞蹈连续的动作要依靠音乐的有力支持，音乐的节奏给予舞蹈本身注入鲜活的展现力。
音乐与舞蹈都重视本身的连续特性，表演过程中间不能停止，一旦停止，就表示演出已经结束，必须保证作品的完整性，保证全部内容的整体展现。这方面和文学、美术存在很多的不同点，比如，文学当中的小说艺术，虽然每个故事都有其不断发展的故事情节，也存在“动”的因素，但在叙述过程当中也可以适当插入回忆或某个人物的形象描写。
再比如艺术当中的美术，它的画面与绘制的形体一般情况下都是静止不动，因此从时间因素来考虑，文学与美术，都存在静止的现象，甚至有时纹丝不动，但音乐、舞蹈与此不同，所以音乐和舞蹈有机结合就成为一件必然的趋势。但就音乐和舞蹈的自身特性来说，它们之间也存在着一定的差别，比如舞蹈重在人的视觉感受，人能看到但不能听到，音乐重在人的听觉感受，人能听到但却不能看到。所以有人认为舞蹈不能没有音乐，也有人认为音乐表现力差强人意，使人不易听懂。
笔者认为，舞蹈发展至今，已趋于完整和齐全，能够这样理解，是音乐赋予了舞蹈强大的生命力，突破自身的局限性，反之，是舞蹈把音乐要表现的内容淋漓尽致地展现出来，把音乐的内涵视觉化。但并不是所有的物质都能相互补充，比如桌子和椅子等，音乐与此物质没有任何的关系，所以不能给予表现。音乐与舞蹈能够完全融合，是由于两者具有相同的特性，从深层次的理解意义上说，在音乐与舞蹈当中，是音乐赋予了舞蹈以音符，是舞蹈体现了音乐的实质，它们两者一个重在形体的动作，一个重在声音的体现，应该说两者的融合是必然的、是科学的，人类社会的发展促进了两者的结合，是一种艺术完美的结合。
2音乐在舞蹈中的作用
舞蹈的综合性很强，当中包含着多种艺术表现形式，但音乐在舞蹈中的作用最为显著，也是至关紧要的。在舞蹈的表演过程中，伴有音乐的和谐配合，能够使得舞蹈要表现的内容更加形象化，更具个性化表演，提升表演气氛，获得完美的演出成功。与此同时，音乐还能保证各种舞蹈元素、舞蹈小节在演出过程中的连续性和整体性，音乐可以帮助舞蹈更具表现力，这些都是音乐在舞蹈表演中的巨大作用，其他元素不具备这一特性，还有，舞蹈的表演也不能没有音乐，它内容的体现必须要有音乐的配合，对于这一观点，有人认为不然，音乐只是配合舞蹈的表演，是次要因素，而舞蹈动作才是最为重要的因素，两者之间存在“主次”之分，笔者认为这种观点非常错误，舞蹈当中配备音乐只能使舞蹈更具表现力，具有促进作用。在通常情况下，有些时候人们只把舞蹈作为一种视觉艺术，音乐对舞蹈具有衬托的作用，比如舞蹈演出结束后，当全体演员向观众道谢时，才感觉到音乐的存在。
每一部成功的舞蹈作品，都离不开音乐的有力支持，才能得到观众的认可，被观众所接受。但在现实当中，对于优秀的舞蹈音乐，有时并不是一蹴而就的，是由于人们的理解力稍微差一些，比如俄国著名作曲家柴可夫斯基为《天鹅湖》写作的音乐，最初并不为人们所接受，在第一场的演出中也没有获得成功，但在以后的发展中，人们逐渐认识到这部作品的神奇魅力，有的舞蹈家评论说，自己在音乐的伴奏下跳得时间越长，越能感觉到音乐的魔力，从而使得自己的舞蹈动作有所创造。音乐可以促进人的表现欲望，能够引起人的冲动。上面这些例子告诉大家，不管是舞蹈艺术家，还是一名普通的欣赏人员，都要不断学习和理解音乐，在舞蹈的长期发展中，音乐将是它永不分离的伙伴。
3音乐与舞蹈完美融合
第一，音乐和舞蹈是不可分割的统一体，舞蹈必须配以音乐的支持，要想使舞蹈具备丰富的展现力，必须要有优秀的音乐作品给予配合，可以使其中的舞蹈动作更加丰富，有利于舞蹈当中情感的展现，能够充分表现舞蹈的思想。音乐不但能配合舞蹈的每个动作，还能激发舞蹈的情感，只有舞蹈和音乐完美在结合在一起，才能创作出优秀的舞蹈作品。因此在舞蹈表演中，两者协同配合，取长补短，共同表现作品的内涵，打造丰满的人物形象，一部优秀的舞蹈作品可以把音乐的内容和意识全部展现在观众面前，使人被音乐的流动美所深深打动。
第二，如果一部作品主要以舞蹈的形式表现，音乐在其中具有配合作用，音乐可以把作品要展现的主题尽情展示在人们面前，一部舞蹈想要表现怎样的主题，想宣扬怎样的内涵，就要选择与之想匹配的音乐。在舞蹈作品中，音乐是为动作而服务的，不能倒置，这个观点分为两部分来分析：1）编导可以先确定作品的主题，以及中心思想，表现形式，再考虑作品的构造和详细的内容，这些工作完成以后，再请作曲家依据编导对作品的理解，创作符合作品内容的音乐；2）舞蹈编导也可以先确定一部音乐，在深入理解音乐的基础上，编排舞蹈动作，这种形式必须要准确掌握音乐的风格，发挥丰富的想象力，利用技术手法，再现音乐要表现的内容和情感。在一部优秀的舞蹈作品中，舞蹈和音乐协同合作，共同表达作品的中心思想，展现作品的发展情节，创造鲜明的人物形象，因此，只有实现音乐与舞蹈的完美结合，才能使舞蹈作品更具艺术魅力。
在音乐和舞蹈发展过程中，曾经有一句经典的名言，能够给人以欣慰和温暖的感觉，“音乐是舞蹈的灵魂”，事实发展证明，在舞蹈的发展进程中，音乐也确实在一定程度上促进了舞蹈的发展。现在，音乐和舞蹈的关系更加密不可分，这也说明了舞蹈艺术正以崭新的姿态向前发展。在舞蹈与音乐的历史发展长河中，能够准确地看到，两者一直以来就有紧密的联系，把它们形象地比喻为姐妹和兄弟。不容忽视的是，两者都有自己的特色，各自是一门独立的艺术种类，发展趋势也不尽相同，可是在舞蹈艺术当中，音乐永远和舞蹈是一种协同发展的关系，两者相互融合，互相补充，不可分离，音乐可以借助舞蹈表现自己的内容，舞蹈也能够借助音乐增强自己的表现力，在将来的发展中，两者必将紧密配合，共同创造舞蹈艺术发展的新局面。
参考文献：
[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013（02）.
舞蹈音乐篇9
关键词：舞蹈；音乐；艺术
中图分类号：J705文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）05-0126-01
舞蹈和音乐虽然是两种艺术元素，但二者并不是艺术元素的机械相加或简单结合，而是两种艺术元素的有机结合。因为各种艺术元素进入综合艺术后，便失去了它的独立性，而在综合艺术的有机组成中发挥整体之一部分的作用。进一步说，各种艺术元素在综合艺术里都是作为艺术手段之一出现的，它本身的某些性质也发生了变化。舞蹈为音乐提供造型和烘托的基础，音乐为舞蹈的造型制造气氛。此时舞蹈已不只是舞蹈本身，音乐也已不只是音乐本身，而是舞蹈和音乐共同塑造的艺术形象，两者不能稍有分离。音乐和舞蹈动作和谐地紧密结合在一起，就能够创造出具有高度感染力的艺术形象。可见，舞蹈和乐的结合，是将舞蹈艺术元素熔为一炉所产生的一种新的综合艺术，这种新的综合艺术具有任何单一艺术元素单独运用都无法达到的艺术效果。
应当指出，并不是任何音乐都可以与舞蹈结合。只有按照一定形式与舞蹈动作相吻合的表情达意的音乐，才能真正成为舞蹈的音乐。旋律是音乐的灵魂，也是舞蹈动作的行动线，是表达情感的富感染力的因素，是征服人心的力量。
音乐节奏是由乐音运动的轻重缓急而形成的，与舞蹈动作的轻重缓急吻合并恰到好处，包括时值的长短和力度的强弱。旋律为音乐提供基本的形象；和声带来万姿千态的变化；节奏使二者结合得生动活泼，舞蹈和音乐的有机结合产生无穷的艺术魅力。
音乐与舞蹈的关系，是时间艺术与时空艺术的交融。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞蹈者的情感。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的语汇跟随着音乐的演进。只有和音乐紧密结合，舞蹈才能产生出神奇的艺术魅力。
舞蹈训练不是孤立的，应该是舞蹈素质和音乐素质同时进行训练。必须以科学的方法培养舞者理解音乐的能力，否则舞者就难以进行舞蹈艺术的创造。舞蹈艺术的发展，当今已开始走向音舞交响化，即以音乐结构来进行舞蹈形象的构思，并通过音乐主题素材的变化、音乐节奏的创作手法和音舞交响因素的变化来展示情景人物以及人物内心思想的变化，这就要求提高舞者的音乐分析力、鉴赏力、协和力，从而塑造出具有时代特色的新的艺术形象，将舞蹈艺术提高到新的水平。
舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的展现。肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的同时，就会在老师的指导下情不自禁地受到美的熏陶。舞蹈老师的形态语言美，激发着渴望和效仿的追求，使学生能够提升审美品位，提高知识品位、文化修养等方面的综合素质。在舞蹈艺术的创作过程中，舞蹈动作性和音乐表现性有机结合，相得益彰。音乐一定要给舞蹈动作以明确的指点。坚实的舞蹈动作必须配以坚实的音乐，优雅的舞蹈必须配以优雅的音乐，才能使舞蹈和音乐互相适合，互相支撑。
舞蹈音乐篇10
关键词：音乐；舞蹈教学；运用；舞蹈表演
一、舞蹈与音乐的融合
早在远古时期，舞蹈家就试着将舞蹈融合于音乐。在考古学家发现的崖画图画中常常发现这样的画面，一群人敲击着石头，高举火把，翩翩起舞。这是一种特殊的舞蹈，也是原始人庆祝狩猎成功的仪式，是祖先试着将音乐融入于舞蹈的简单尝试。在现代舞蹈艺术中，舞蹈与音乐相互交融这一现象也十分普遍。大多数有影响力的舞剧都是舞蹈和经典乐曲完美结合的产物。
二、音乐在舞蹈教学中运用实例
芭蕾舞教学和天鹅湖舞曲伴奏是音乐与舞蹈融合的经典案例。老师首先可以让学生训练芭蕾舞的基本动作，半蹲、全蹲、大踢腿、划圈、空中花圈等基本动作，然后组织学生观看天鹅湖舞曲，柴可夫斯基名曲（四小天鹅舞曲）是天鹅湖舞剧第二幕中的舞曲，天鹅湖是最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留曲目。天鹅湖讲述的是一个动人的爱情故事。被魔法师罗德伯特诅咒变成天鹅的奥杰塔公主与王子其格佛里相爱，王子通过自己的机智和勇敢终于战胜了魔法师，让心爱的公主摆脱了魔咒，变回了美丽的模样。老师通过对故事的讲解让学生深刻了解到舞曲的创作背景和表达的感情，然后老师可以重新安排一场舞蹈排练课，通过四小天鹅舞曲伴奏，将简单的芭蕾舞动作结合起来，才能让学生体会到艺术灵魂所在。
三、音乐在舞蹈教学中运用需要注意的问题
1.音乐与舞蹈相配、相辅。合适的音乐对舞蹈表演起着画龙点睛的作用，反之将会画蛇添足。音乐凭借自身动人的旋律，明晰的律动，“形、神、劲、律”相结合，让舞蹈更加形象生动。首先音乐风格和舞蹈风格要相配相一致。比如现在舞中的拉丁舞教学中要选用富有激情和节奏的狂野音乐，这样的音乐可以把学生带动起来，激发学生的活力和创造力。音乐要与舞种动作节奏想配合。音乐节奏的主要表达方式是节拍，不同的音乐有不同的节拍，选择的音乐也大不相同。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐,基本节奏是慢——快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐,基本节奏是蓬——嚓——嚓。
2.选择音乐具有目的性。在挑选音乐时，要以优质教学，以学生熟练掌握舞蹈为最终目标。每种舞蹈都有不同的表现形式，有不一样的教学对象，教学意义也各不相同。所以选择音乐时也要根据目的性这一原则来选择合适的音乐。例如，在幼儿园舞蹈教学中要搜寻可爱简单的音乐；大学生舞蹈教学中要选用综合多样时尚的音乐；在选秀比赛的舞蹈教学中，要尝试创意性，国际性的音乐风格，让学生更富有竞争力。这样才能最大程度上发挥音乐对舞蹈的推动作用，促使学生对舞蹈的演绎更加完美、生动形象。
3.提高教学者的综合素质，加强学生音乐素质的培养。作为新时代下的舞蹈教学者，已经不单纯的是一个舞蹈教学者，更是一个音乐家。教师不仅要有良好扎实的舞蹈功底，对音乐也应该有深刻的理解。作为一个教学者，担负着很大的责任。不仅仅要教会学生基本的舞步，还要会通过自己对舞蹈和音乐的理解为学生选择合适的音乐与舞蹈相搭配，使学生更易于学习舞蹈。针对学生理论水平较差，学生音乐素质有高有低这一特殊情况。学校和老师应该定期展开针对性训练，为学生梳理理论知识，构建学习框架。同时要补充相应的音乐知识，最重要的是节拍的学习，节奏感的训练，对音乐旋律的感悟。
四、音乐在舞蹈教学中运用的意义
1.调动学生激情。没有音乐的舞蹈教学犹如没有水的天鹅，只是单纯的动作模仿，枯燥无味，长时间单一的重复动作训练导致学生丧失对舞蹈的兴趣和激情。舞蹈教学中音乐的运用将会使这一情况大大改观。舒缓的音乐给学生美的享受，可以使学生放松心情，愉悦身心，将身体与音乐融为一体。充满节奏感的音乐可以充分调动学生的激情和活力。强有力的音符直接进入学生的脑海里，刺激学生的中枢神经系统，一方面可以缓解高强度舞蹈训练引起的劳累感，同时也可以提高学生激情和兴奋度，将自己的身体和自己的感情完全融入于舞蹈中，将舞蹈演绎的更加完美，富有灵性。
2.诱发学生灵感。舞蹈不是固定、一成不变的，是一门灵活的艺术。舞蹈被每个舞者演绎的都不相同，优秀的舞蹈都是充分表达学生感情，能引起观众共鸣的舞蹈艺术。每个学生对音乐的理解都各不相同。学生通过音乐旋律及节奏的准确理解和想象，借助一定的肢体动作，充分发挥想象力和创造力，从而激发灵感。学生可以根据自己对音乐的理解创作更多更优美的舞蹈动作。融入多种情感多种创作元素的舞蹈必将是一种更贴近生活更富有创造力的舞蹈。
3.加强学生对舞蹈动作的记忆。舞蹈不仅是一门唯美的，有活力的艺术，也是一项复杂，枯燥繁琐的无味活动。舞蹈种类千万种，舞蹈动作数不胜数。学生成功演绎一场完美的舞蹈，需要记住大量的舞步和动作，不仅仅需要体力也需要大量的脑力劳动，需要学生付出很多的时间和耐力。没有音乐的舞蹈只是几个舞蹈动作的组合，复杂难懂，枯燥无味，往往难以全部记住。音乐在舞蹈教学中的运用，学生不仅简简单单排练舞蹈，更是发自内心的想借助音乐表达自己的情感。音乐和舞蹈是相互配合、相辅相成的，学生可以根据音乐的节奏记住相应的舞蹈动作，音乐给人以美的享受，在情不自禁的感受音乐的时候，学生也会将舞步深深的烙印在脑海里。
4.舞蹈演绎生动形象，更加完美。单纯的舞蹈动作抽象、枯燥、乏味。舞台上优雅的肢体语言，搭配上美妙的音乐，让作品在视觉与听觉上完美结合，让舞蹈更形象、生动、有趣。音乐与舞蹈有机结合和渗透，才能真正体现舞蹈的风貌及审美的精髓。老师在教学过程中，让学生欣赏音乐的同时，以舞蹈带动听觉，更能让学生体会到学习的快乐。通过对音乐的感受、理解，用肢体语言更能生动形象的表现出所联想到的事物，从而调动学生对音乐学习的积极性。
五、结语
音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈教学中音乐的运用符合时代潮流。音乐在舞蹈教学中的运用可以充分调动学生的学习动力和激情，激发学生创作灵感，让学生对舞蹈的记忆更加深刻，将舞蹈演绎的更加生动完美。但在实际音乐运用中，选取的音乐风格和节奏要与舞蹈相配相符，选择音乐时要有教学目的性，将音乐对舞蹈的作用发挥到最大极致。同时，教学者不仅仅是一个舞蹈家，同时也是一个音乐家、指挥家、教学者，要提高自身音乐舞蹈修养，帮助引导提高学生舞蹈音乐素质，引导学生更好的学习舞蹈，理解舞蹈，体会音乐艺术舞蹈艺术的魅力。
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