景观设计手绘篇1
关键词：手绘；表现；题性
一、景观手绘图纸是景观设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。
2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。
3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
（一）临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。
（二）照片的重塑
设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。
（三）寓情于景的表现 一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
景观设计手绘篇2
1.手绘技法是景观设计的基础
景观设计属于艺术设计范畴，需要有美术基础，需要有基本的艺术造型能力。手绘表现做为景观设计的一种表现语言，是设计师必须具备的基础技能之一。而手绘表现能力的培养与训练，又是从美术基础训练中获得的。也就是说不管什么材料、什么风格的手绘表现技法，都是从美术的基础造型训练中得来，经过演变和转化而形成的。可以说美术基础的好坏直接影响到手绘表现能力的好坏。景观设计不但要有基本的艺术造型能力，更要有正确的美学思想和掌握美学的基本规律。而美学思想又是从长期艺术造型的训练中理解和形成的。观察发现问题、理解提出方案和深化落实表现是设计创作的一个完整的全部过程。在这个反复训练的过程中，造型能力和艺术修养都得到了升华和提高。这也是景观设计师必须要有的充实艺术底蕴的过程。手绘技法能力是从美术基础训练中获得而演变来的。所以景观设计专业的手绘技法包括了绘画的全部过程。从设计草图的构画，到最终效果图的绘制，都是对美术基础的实践与延续，也是对审美能力、设计能力和艺术修养不断提高的过程。从我院教学实践中我们能清楚地看到，手绘能力强的同学，在设计过程中不但能很好地表达自己的创意，而且设计创意的水平也都是比较强的，相反手绘基础差的同学，往往是懒得动笔，很少有创意草图和深入的设计过程，作业大多是靠资料的拼凑而成，最后的绘图效果也不尽人意，甚至有些同学为此而失去了对景观设计专业的兴趣。手绘能力的不足，是影响学生和设计师全面发展的一个大问题。
2.景观设计教学中手绘技法课程教学模式的现状
在以往的教学过程中，对景观设计学科的模糊认识，以及教学资源的匮乏，使我们的学生存在着一些共同的问题：思维狭隘、缺乏创意、创造性弱、设计中照搬和模仿现象非常普遍、设计语言贫乏等等。形成上述问题有其复杂的原因：一方面由于学生长期受到填充式教育培养，缺少创造性思维和创造性能力的训练。另一方面我们的专业教学模式也存在某些不足，教学模式单一、僵化，缺乏系统性和科学性。随着计算机技术的飞速发展，其信息处理能力的迅速增强，各种软硬件层出不穷，以及软件操作的简单化，价格的不断下降使得越来越多的学生和设计师选择计算机作为主要设计工具。使得制图和文件修改、文件存储等复杂工作变得更为快捷。然而计算机改变的不仅仅是工作方式，而是思维模式的转变。由此带来的是：排斥个性，使各种图像趋向标准化和规范化。这种方式在某种程度上也影响了学生的创造性思维能力的形成。对学生的创造性能力的培养没有足够的重视，具体表现在以下两个方面：一方面，局限于表现空间质感气氛的真实性为主的写实训练。另一方面，片面追求“手绘感”和“设计味”，以致忽略结构，歪曲透视，最终导致忽视手绘思维的过程和问题的探讨。因此，我们在景观设计教学环节中应重视对创造性思维教学的研究，有目的地加强对学生创新精神、创新能力的培养，并通过一些具体的、切实的措施改变教学观念和教学方法。例如：我们在景观设计课程中加入主题创意单元，在一节课时间内全班同学一起围绕一个主题展开创意设计，取得了良好的教学效果。
3.创造性思维能力的培养
1）、基于创造性思维能力的培养的手绘技法教学以图形的方式进行思维是人类最早认识世界和记录思想的手段。用手绘技法课程训练激发学生创造性思维能力的培养。例如：在线条练习的环节中，要求学生从最基础的认识线条开始，培养学生记录和捕捉在发现问题和解决问题的思考过程。在空间训练的环节中改变案例作品原有的视角，建立新的观测点来表达，在原有画面中加入一些新的创意元素，改变家具原有的布置和格局，甚至是风格，从而调动学生的主观能动性，建立起三维空间概念。这是对完整设计构思过程和研究结果的最佳展示。训练学生通过对线条的取舍和重新组织来观察对象，从而用主动思考的方法达到培养创造性思维能力的目的。
2）、基于图解思考能力培养的手绘技法教学手绘表现体现为图解思考的能力，是景观设计人才的基本能力。图解的思考所体现的交流作用：首先在于自我交流，作者与设计草图的相互交流，涉及了手脑与纸面图像，在同一纸面上表达多样的创意思考，同时训练学生的多维思考。例如：在同一张作业纸上既有透视效果草图，有平、立、剖面图和节点大样、分析图、全景草图，使学生由平面到空间的思维不断转换。其次是与客户的交流，作者与非专业的客户交流，那么，在交流的图形上更需要清晰的表达。例如：训练学生在反复推敲的草图中提炼客户最好接受的方式。在作业中要求学生徒手绘制比例、尺度、透视、结构准确的透视图和平立面图，训练学生的逻辑思维能力。最后形成景观设计人才所特有的图解思考能力。
3）、基于艺术素养培养的手绘技法教学作为景观设计师，除了必备的专业技术知识、掌握现代设计手段外，其美学素养和艺术情操是必须的素质。但是，现在的学生仅在考前经过几个月的绘画突击训练外，学生基本没有太多机会进行更多的绘画训练。因此，手绘技法在满足设计思维需要的同时，更应该起到如画家或音乐家不间断的手头功夫训练的作用。例如：在课程教学中，要求学生除了进行具体的设计构思外，还要有写生训练、手绘资料收集、以图形的方式记日记等形式，并鼓励多种工具的表达和创意表现。最终达到通过手绘技法教学提升学生艺术素养的目的。
景观设计手绘篇3
关键词：设计要素；手绘表现；寓情于景
中图分类号：J59文献标识码：a文章编号：1671-1297(2008)09-159-01
景观设计的素材或内容包括地形地貌、植被、水体、铺地和景观小品。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素。
一、地形地貌
地形地貌是景观设计最基本的场地和基础。地形地貌总体上分为山地和平原。进一步可以划分为盆地、丘陵，局部可以分为凹地、凸地等。在景观设计手绘表现时，要充分利用原有的地形地貌，结合光影原理，注意区分受光面和被光面的表现。受光面着色浅、薄，被光面着色相对要厚、浓。
二、植被设计
植被是景观设计的重要素材之一。景观设计中的素材包括草坪、灌木和各种大、小乔木等。巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种空间，还可以改善住户的局部气候环境，使住户和朋友邻里在舒适愉悦的环境里完成交谈、驻足聊天、照看小孩等活动。在快速表达中，对植物配置原则的解析也是画好表现图的关键。
（一）适地适树，满足功能
植物的表达要与设计内容的功能性结合起来。例如，树池里种植高大的乔木有遮荫的功能；主入口处的迎宾及观赏势必要求植物色彩丰富、多层次，这种与功能相结合的表现图在设计感和可行性上都有提高。
（二）弹性灵活，多层次的配置
在满足画面构图的原则下，适当取舍，尽量运用艺术的手法形成聚散有理、错落有致、开合有依的空间形式。当前植物配置的发展趋势是强调“以乔木为主，乔、灌、花草相结合的立体绿化”原则。注重这些表现方式，弹性灵活的运用到表现图中。
以树木为例：远景的树木一般处理的较平面化，但是需要注意树顶轮廓的变化。中景树一般与主体物联系较密，色彩的深浅与冷暖，需要特别慎重。近景中的树木往往较高大，对这一部分树木要表现得较为生动细致。
（三）地面铺装
地面铺装和植被设计在手法上表现为构图，但其目的是方便使用者，提高对环境的识别性。在明晰了设计的目标后，我们可以放心地探讨地面铺装的表现类型和手法。上色时，加入物体本色任一面相近似的灰色，会令色彩稍微变化。例如，上蓝色前选加几笔绿灰或紫灰。主色使用前，先画一层冷灰或者暖灰色可增加画面的中间层次，但用得过多会导致色彩变脏，应把握好使用度。
还有一些复杂精妙的石景，在平、立面的表现中，通常用线条勾勒轮廓，轮廓线稍粗，石块纹理用较细较浅的线条稍加勾绘。通过线条和颜色表现黑白灰体现石块的体积感。不同石块的纹理不同，表现时应采用不同的笔触与线条。
（四）水体设计
一个城市会因山而有势，因水而显灵。喜水是人类的天性。水体设计是景观设计的重点和难点。水的形态多样，千变万化。景观设计大体将水体分为静态水和动态水的设计方法。静有安详，动有灵性。静水要透明，分清楚色彩的明度。动态的水系手法要灵活、利落，可适当借助涂改液来营造浪花的效果。
（五）园林景观中的建筑小品表现
园林景观中的建筑本身就是一件优秀的艺术作品，它的设计巧妙、寓意深刻、与环境和谐，凝聚着人们的智慧。
虽然景观建筑大多体量较小，但往往是设计的重点，而且是快速表现的中心点。表现它，首先碰到的是透视问题。视平线的位置与消失点的关系，在前面透视一节有详细的阐述。无论画什么建筑环境，角度的选择很重要，应根据既能体现对象的造型特征，又能充分表达对象的体积关系来确定。
具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中除多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。
景观设计手绘篇4
关键词：景观表现图；种类；类型；元素；画法；步骤
园林艺术不仅是创造一种环境，而且用完全新的方式把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑的环境来加以处理。景观设计手绘效果图借助不同的作画工具表现出丰富的环境空间结构和色彩气氛。通过手绘的技法表现真实的环境外观形象，表现流畅舒展的建筑造型，创造明快简洁的美感和洗练的形象语言。要想对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现景观综合效果，需要在平时就对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等细心观察和分析，发现它本身的光影色的关系，这样手绘作图时，才能通过工具在画面上将他们准确的绘制和表现出来。
1景观表现图的种类
1.1马克笔景观表现图
马克笔景观表现图图面效果简洁明快干净洗练，使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图绘画的工作效率。
1.2彩色铅笔景观表现图
彩色铅笔也是景观表现的主要绘图工具，一般选用水溶性彩色铅笔。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等。运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子，用水融化后又具有水彩的效果，这样就可以做大面积的平涂或渐变以及肌理表现的缺陷，对马克笔画中色调变化材质表现很好的补充作用。
1.3水彩景观表现图
水彩景观表现图的特点是色彩透明层次丰富，依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动清新的色彩效果以及空间层次丰富的场景，易于表现水体天空等透明色彩的质感，也可结合马克笔彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。
2景观表现图的类型
2.1快速景观表现图
快速景观表现图是最适合马克笔的一种表现形式，可以快速捕捉设计者最初的灵感达到手脑互动体现设计者的创意。在与甲方前期方案交流中迅速出示图纸或在投标文件中快速景观表现图用来表现设计者的最初立意，以增强投标文件的设计艺术感和弥补电脑图单调的缺憾。快速表现图更利于与甲方轻松沟通交换意见，甚至可以直接在图上修改，通常在设计方案论证阶段广泛使用。
2.2长期景观表现
长期景观表现图以表现设计最终的效果为目的，强调对画面的构图层次光影质感尺度和细部刻画等充分表达。通常应用多种技法工具综合表现，所耗时间较长图幅也较大。这类图纸主要用于项目的最终汇报或作为房地产商售楼宣传的展示作品。
3景观设计的元素
3.1植物
植物是景观设计中的要素之一。植物大致可分为乔木、灌木及草本3类。各种植物都有各自的形态和特点，在绘画中又可分为近景、中景和远景植物。植物画的好坏直接关系到画面的效果优劣，要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征；其次应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系。不可从局部一片片的描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎有杂乱无章之感，在绘画植物时应注意疏密变化，又要去繁就简。
3.1.1树木。画近景树，要表达清楚出树的生长姿态、枝干的转折关系，一般用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要恰当表达近景才真实可信。中景树一般采用光影的画法，把树木看作是一个整体，在光照下把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来着重突出树木的体积感。远景树一般要成组或成片的画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株地表达，对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩对比关系，弱化描绘对象，以起到在图面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚化形成一种很远的效果。
3.1.2花草。花草是构成自然环境中最常见，也是最不可缺少的元素。对花草，要依照花草的生长规律和视觉效果正确地予以表现。花卉植物以近景出现在画面中，首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要的轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，注意在勾画花卉植物时不可过于繁琐，清晰表达出花卉的特征形态即可，不必每片花卉精确地描绘。花卉植物作为中景出现时，可运用中景树木的画法做概括处理，在画面中起到色彩点缀的作用。
3.1.3绿地。中景和远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用2种深浅不同的绿色，以大的笔触表现绿地的起伏或明暗的光影关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。
3.1.4绿篱。绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时，应注意突出这种特点，着重体现绿篱的立体感。先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，在绿篱暗部勾画出阴影效果再辅以颜色。
3.2水景
仁者乐山智者乐水。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯通空间虚实相间，兼曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。
水是无形的，表现水重要的方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水如水幕喷泉等必须采用虚实结合的手法，因为水在重力或高压的作用下形成了无数的水珠和水花。在以涂色的画面上为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。
3.3石材
在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等，都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、鹅卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、规格、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。例如有的场合以形状不规则大小不一的石片的排列组合，来表达不同规格和质感的对比；有的是以规则有序的平板铺设，其间做了色彩上的变化或图案上的处理，来活泼环境气氛。
3.4木材
木材分原木和板材2种。原木就是未经处理和未加工过的树木，手绘表现时应注意木质本身的原色，并注意描绘它的厚度裂纹和木纹等，用马克笔与彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。
3.5自然山石
山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石要注意石块的面和轮廓。通常先勾勒出石块的轮廓再将石块的左、右、上方的面表现出来石块就有了立体感。因此要注意山石的受光面和背光面，同时还要表现出石块菱角的顿挫和曲折，表现石的结构是通过对它的光影关系的描绘来实现，不同的石料会有不同的形态纹理和光影的层次。
3.6玻璃
玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。玻璃的特性是透明和反射，在光影的映射下，玻璃的表面产生了投影阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特征，所以在描绘玻璃的质感时，要将它所透视的物体本身的固有色和周边环境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。
4景观表现图的画法步骤
景观是构成环境艺术氛围中不可或缺的重要元素，景观表现图的绘制，要遵循如下的程序完成，力求达到严谨生动和丰富的效果。
4.1绘制草稿图
利用铅笔按照透视原理快速地画出景观的远近关系，并且绘制出人物的姿态、景观小品形态、植物形态、景观家具样式和铺装样式等。确定主体与配景间的比例关系，使画面更贴近生活，更加生动丰富多彩。
4.2绘制线稿图
将绘制好的草稿图用针管笔细致地拷贝到硫酸纸或拷贝纸上，通常从景观主体入手，线条尽量流畅一气呵成。避免线条的反复描摹和不同物体的轮廓线交叉。绘制过程中，边勾线边绘制出明暗调子，逐渐形成整体从近到远绘制，加强前景细部的刻画弱化背景。人物刻画要动态协调，使整个画面生气勃勃。
4.3上色
首先从大面积的颜色入手，由浅到深、由远到近、由粗到细大胆的上色并确定好基调。要注意物体之间色彩对比关系、明暗关系、冷暖关系、虚实关系。必要时可适当地夸张主体色彩突出主体，但要调整好整体画面的色彩搭配关系，时刻注意画面的整体性。
4.4细部刻画
把握整个画面的明暗关系，刻画出物体的光影明暗材质的变化。需要对颜色反复叠加，达到丰富画面的效果。重点刻画景观主体和前景物体，局部可以使用艳丽的颜色增添画面效果，用重色刻画暗部和阴影几次重叠预想的效果就达到了。
4.5调整完成
对于手绘中失误之处作补救修改，统一色调，对物体的质感进一步刻画，达到最终效果。
如何利用手绘技法，表现园林中的植物花开草长、流红滴翠的意境很不容易，需要经过大量的临摹和写生练习，这样的作品才会使人们感受到芬芳的花草气息和悠然的天籁，领略到清新隽永的诗情画意，使客户产生共同的审美心理，即借所绘制的植物的形、色、香、声、韵之美，表现景观手绘设计作品，创造出寄情于景和触景生情的艺术意境，达到了“天人合一”的境界。
当代的中国景观规划与设计经历了从无到有的一个过程。景观设计效果图应该体现不同颜色材料和方法的表现优势，反映了设计师对景观表现图设计的不懈追求。当代景观设计师要回归自然找到一种和计算机绘图不同的语言，用马克、彩铅和水彩等材料表现符合现代审美要求的城市景观效果图，将城市生活建筑和自然融为一体，弥补电脑绘图的不足，满足客户的多种需求。（收稿：2013-04-24）
参考文献：
[1]谢尘.室内设计完全绘本[m].湖北：湖北美术出版社，2011.
景观设计手绘篇5
绘画艺术的直接影响导致了现代园林景观设计与以往的设计存在较大的差异，并具有自己独特的艺术特点。（1）与以往的园林景观进行比较，如今的现代园林景观设计对空间的把握逐渐从以往的封闭空间形式转化成流动形式。以往的园林景观空间设计类似于建筑空间设计，主要是利用中央透视法，实际形成的空间非常闭合。而现代景观受到如今立体主义相应的绘画艺术直接影响，改变了以往类似园林建筑空间具有的基本结构形式，更多地将具体的时间概念引入到景观设计中，这种改变也使得景观空间设计具有更强的流动性以及更强的连续性，这也是现代园林景观的一种进步与改变。（2）受到如今绘画艺术的直接影响，各种现代园林景观在实际的设计过程中更多地注重整个平面布局自身具有的抽象化。而在之前则更为强调具体的平面形式，例如几何对称的设计模式。现代园林景观重要的功能之一就是为市民提供更多娱乐以及休闲的场所，但是，利用几何对称性的方式完成整个园林的设计会造成死板庄重的气氛，因此大部分现代园林景观设计加入更多的曲线，塑造流畅、动感、自由的交往空间。（3）现代园林景观设计的过程中，非常注重园林整个外在形式特点与园林自身实际功能巧妙的相互融合。结合绘画艺术中的印象派，如今各种绘画艺术也逐渐追求更多非常新颖的表现方式，并从客观世界逐渐转化成了主观世界。现代园林的各种景观设计也将更加关注自身价值的实现，同时需要将园林设计整体的外在形式以及园林实际的功能进行合理的相互融合，只有这样才能保证园林设计美观的同时能够充分发挥现代园林具有的重要作用，并随着新形式的不断发展变化利用现代园林设计，最大程度地满足园林自身的各种功能需求，充分发挥自身的最大价值。
2.绘画对现代园林景观设计的启示
2.1绘画对现代园林景观设计形式的启示
所有美的事物，都会拥有非常优秀的一种外在形式，所以，想要整个园林艺术设计能够获得最后的成功，需要更加关注整个园林自身具有的外在形式。首先，绘画艺术是推崇和谐美的，这要求整体构图、色调的统一。然而优秀绘画作品的另一个要素就是冲突与变化，只有达到辩证的统一才是一幅完美的作品。同样，现代园林设计也应该遵循这一基本规律，处理好艺术统一以及动态变化之间的具体关系。如果只注重发生的各种变化，反而忽视了整个设计具有的统一性，这样的园林设计完成以后会显得非常凌乱而没有设计核心。另一方面，只注重统一而忽视艺术的变化，这样就会让园林设计景观枯燥而乏味。因此，只有同时满足这两点要求，才能调合园林景观的外在美感与自身功能需求。其次，绘画中经常会使用的一种艺术手法就是对比和衬托，通过各种事物之间进行的对比，来提升绘画作品具有的艺术效果。受到这种绘画艺术的直接影响，各种现代园林也开始更加注重使用对比，可以进行布局或者是色彩上的各种对比，提高整个现代园林具有的审美效果。最后，所有的绘画都注重作品自身的节奏以及韵律。我们可通过作品上粗犷的线条感受到心灵的震撼，线条或曲或直、或刚或柔，线条的排列、虚实、松紧等，这些都构成了画面中的韵律节奏。绘画中的线条在景观设计中则演变为形体，场地的尺度、园路的长短、开阔与封闭空间的间隔，都是节奏与韵律的表现。色彩更能表现节奏与韵律。莫奈的名作《日出印象》，红色和橙色搭配冷色以规则的笔触表现出的动感与节奏使整个画面温暖又清冷。颜色的搭配排列，笔触的连接对比如同在演奏一首色彩交响乐。在现代园林景观设计中铺装的颜色对比、贯穿的明亮色装饰带、彩色叶植物的应用都是这一影响的具体体现。
2.2绘画对现代园林景观设计观念的启示
受到绘画艺术中多重的透视手法和抽象艺术感染力的直接影响，如今的园林景观设计已经改变了以往注重结构和形式的单纯表面构图，而是将设计的重点逐渐放在了空间的探索上。绘画艺术中更多地关注立体主义，逐渐形成了空间的理念。这使得现代园林景观设计改变了以往的平面组织形式而更加注重空间的相互渗透以及相互重叠。现代园林景观设计重视地形的塑造，地面的高低起伏会隐藏和暴露部分景物，突起部分会遮挡人的视线，使人心里产生好奇，增加空间的趣味性和吸引力，同时也丰富了空间层次。曲折重叠的手法同样可以丰富空间层次，增加人的停留时间，使人产生玩味无尽的妙趣，并使空间产生深邃的意境。而借景和框景则是空间渗透的最好体现，借景可以把外部的景观引入内部空间，充分利用环境有利条件丰富空间的视觉效果，而框景则把外部的景观通过门洞、窗框等得到强化，营造不同的景观气氛。这些手法与技巧使现代园林景观更加具有艺术效果，也更加具有感染力。
3结语
景观设计手绘篇6
关键词：西方现代绘画园林景观设计影响
中图分类号：tU986.1文献标识码：a文章编号：1674-098X（2013）05（c）-0255-01
随着我国城市化建设的深入发展，各个城市中的政府部门越来越重视生态园林景观的建设。生态园林景观的建设有利于环境的改善与保护，是我国城市经济发展过程中的一个重要的事项，园林景观的设计是园林景观建设中非常重要的一个组成部分，直接决定着我国园林景观建设的效率与质量。西方现代绘画艺术对于园林景观设计有着十分重要的意义，在很大程度上提升了我国现代园林景观设计的合理性，有效的保证了现代园林景观设计的质量，园林景观的设计过程中吸收了西方现代绘画艺术中的空间与透视的组织，在园林景观设计问题中创造了一种新型的诠释方式，促进了园林景观的建设进程。
1西方现代绘画的概述
西方现代绘画这一门艺术，起源于塞尚的印象派，西方现代绘画的发展历程是：印象派与野兽派发展到表现主义与立体主义，然后发展到现在的抽象主义。西方现代绘画艺术的主要特征，就是对相关的主题在绘画形式因素中的窒息进行清算，解决艺术语言受到主题压迫这一实际的问题。
西方现代绘画艺术中的艺术语言，在现代主义景观的设计过程中的有着十分重要的作用，现代主义景观的设计中能够充分对西方现代绘画艺术中的艺术语言进行借鉴，吸收艺术语言中的精髓，强化现代主义景观设计中的理念与形式；西方现代绘画艺术在空间与视觉上的变革，也给现代主义景观设计带来了非常重要的启示。
2西方现代绘画艺术与园林景观设计中的形式语言
园林景观的设计中，吸收了西方现代绘画艺术中新型的形式语言。西方现代绘画中的色彩、块面、线条，非常容易转换成为平面设计图纸中的一部分要素，所以园林景观的设计一直深受西方现代绘画艺术的影响。西方现代绘画艺术能够给园林景观中的设计人员带来很多的创作灵感，充分的满足了园林景观设计人员在创新上的需求，例如：西方现代绘画艺术在表现主义这一方面中的有机曲线，立体主义这一方面中较为简洁的一些几何图形，还有超现实主义这一方面中的生物形态，生物形态主要包括阿米巴曲线、卵形以及飞镖形等一系列形态。
3西方现代绘画艺术与园林景观设计中的视觉变革
3.1西方现代绘画野兽派中的运动与透视
1905年，马蒂斯在秋季沙龙中，创造出来的纯色彩绘画作品，使人们将其称为野兽派。《舞蹈》这一著名的绘画作品，是马蒂斯的代表作之一，这部绘画作品中的景观与人物角色的形态、样貌，马蒂斯对其进行了装饰性的简化，创造了一个不具备透视深度的平面效果，人们在这部作品中看不到传统绘画中存在的阴影，也没有发现刻意对立体感进行模拟而创造出来的透视深度。西方现代绘画艺术中，将体积转化成了色彩与线条，将一些事物通过平面形式展现出来，给人一种空旷的感觉，打破了古典透视中的封闭与限定，每一个平面之间相互的渗透，将原本固定的透视转化为运动形态，这对于园林景观的设计有着非常重要的借鉴作用，园林景观的设计中也能够利用西方现代绘画艺术中的视觉，将园林景观中的一些事物通过平面的形式表面出来，将西方现代绘画艺术中的新型透视运用于园林景观的设计中，使园林景观中的一些事物呈现出各种自然的图案、有机曲线以及流动块面的形态，让观赏人员获得一种全新的视觉体验，例如：著名的园林景观设计师托马斯・丘奇，设计的唐纳花园中，平滑的绿地、道路中的有机曲线以及流畅的肾形游泳池。
4西方现代绘画艺术与园林景观设计中的空间变革
毕加索，是立体派的代表之一，他在塞尚的绘画作品与非洲木雕中得到了启示，创造了一种利用一些几何小块面，对绘画空间进行构建的一种造型语言。西方现代绘画艺术中的立体主义艺术家，打破了传统的一点透视法，明确了在构图过程中的分析特点，分解需要进行描绘的图像，将某一个物体中的每一个形象在画布上进行描绘。通过这种形式创作出来的绘画作品，从表面上看就像是将一些快、面混杂在一起而形成的，绘画作品中的色彩也被调节为一种单色调，绘画作品中利用符号式的描绘，来揭示绘画作品中物体的实际形象。立体派艺术家运用灵活多变的思维与角度将事物中所蕴含的真相展现出来，在空间中对多个视点进行叠加，创作出散点透视的作品，这些散点透视的作品在园林景观设计中有着非常重要的启示作用。
园林景观设计中，由于受到了西方现代绘画艺术立体派中散点透视的影响，不再对传统园林景观设计中要求非常严格的轴线进行使用，而是在设计中运用了不对称的空间理念以及对角线与多轴线，使园林景观中的空间在多轴线的作用下，相互之间进行渗透与叠加，全新的诠释了园林景观中的空间。例如：美国著名的景观设计师托马斯・丘奇创作的一些绘画作品中，充分的显示了在立体主义的影响下，西方现代绘画作品中的轴线基本上已经完全消失，绘画作品中空间的叠加与渗透以及每一部分中都联合了非常多的视点。《透明性》这一部绘画作品是由西方现代绘画家柯林・罗创作出来的，这部绘画作品充分的展现了立体派绘画作品中对于事物描绘的透明性；他认为现象的透明性，实质上就是空间中所产生的层化现象，这些手段不仅仅清晰的将空间表达了出来，还充实的空间，构建了空间。园林景观设计在空间这一方面，由于受到了西方现代绘画艺术的影响，对于空间的设计与构建更加的合理化。
5结语
园林景观设计中的设计人员，在西方现代绘画艺术中的野兽派艺术家的绘画作品中，寻找到了一种新型的设计语言，主要就是打破了古典透视中的封闭与限定，使园林景观的设计呈现出一种开放的流动形式，不再需要一种单独的透视空间来对某一种体积中的深度进行强调，在运动形态中对园林景观中的一些事物进行动态的诠释，充分的显示了西方现代绘画艺术在视觉方面对园林景观设计所产生的影响；园林景观设计在空间组织这一方面中有了一个全新的定义，产生了一种新的组织方法与语言逻辑，所以在园林景观的设计中，轴线已经转变为多轴线，空间中每一个不同的轴线之间相互的叠加与渗透，使观赏者在园林景观的空间中有一个全新的感觉，创新了园林景观设计中空间组织的方式以及视觉的透视，促进了园林景观设计的发展。
参考文献
[1]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[m].北京：中国建筑工业出版社，2010.
景观设计手绘篇7
关键词：教学目标；课程设计；教学手段
G642；tU986-4
《园林手绘表现》是园林专业的专业选修课，属于美术拓展课程。其主要教学内容是园林元素的手绘表现技法。通过训练领略和掌握园林景观手绘表现的精要，提高手绘表现能力。手绘能力应该说是园林和景观设计行业必备的基本功，在计算机技术极大发展的现在，复杂制图往往都依赖电脑完成，但是手绘草图有电脑无法替代的优势。手绘图表现创意要更加的方便、快捷，而且不受场地时间的制约，更容易达到手脑一体的表现，更便于说明和诠释重点。我校的园林专业开设这门课程的目的，是在专业设计课程之前使学生具备基本的手绘能力，提前熟悉工具和表现技法，为进入设计课程提前做好铺垫。
一、教学目标
《园林手绘表现》课程的开设，主要是为了避免学生在面对设计课程时，出现准备不足、知识储备空白的情况，同时也可以通过课程巩固先开课程的造型和色彩训练。在教学目标上主要要达到三个方面的要求：
1.知识目标
要使学生在课程之初就了解园林手绘表现的专业意义和重要性；理解技法训练的必要性和重要性，明白练习的积累对技法提高的重要性；掌握基础技法表现，将专业设计与基础技能结合，以提高手绘表现能力。
2.能力目标：
要使学生在极短的课时内成为手绘高手是不可能完成的任务，《园林手绘表现》课程旨在培养学生三个方面的能力。一是能够通过课程训练，掌握和熟悉工具材料的用法；二是培养手绘速度。手绘速度的提高很大程度上是依赖于大量、持续和反复的练习，正所谓熟能生巧，要鼓励学生勤加练习，习惯成自然，提高也就指日可待了；三是通过对优秀手绘作品的用色分析，使学生掌握基本的设计配色规律。
3.素质目标：
首先是作品理解的能力：能理解作者的创作手法和意图，能把握不同作品有针对性表现主题的方法，能掌握使用不同的材料手段来表现作品主题的方法。
其次是课外练习的能力：园林手绘表现的水平是否能得到提高，大多依赖于长期的、持久的、大量的专项练习。所以除了课堂上有针对性的训练和讲解之外，必须有一定量的课外练习。
最后是作品分析能力：可以根据临摹资料完整分析作品细节处理的目的，明确作品中所用的技巧和手段，既有利于自身手绘水平的提高，也可以锻炼学生对设计主题和特色的说明能力。
二、课程内容设计
学生经过前期的基础学习，具备基本的造型能力，了解基本的色彩原理。钢笔手绘虽然与素描的表现方式不同，但学生平日的书写工具大多都是钢笔、中性笔，所以具备对工具的驾驭能力。只要在课上稍加引导，多数同学可以快速实现绘画思维的转换。马克笔的上色规律虽然与水彩相近，但画面效果明快、干脆，与含蓄淡雅的水彩效果有区别，多数同学在适应上会感到有困难。可以有针对性地从以下两个方面入手：
1.园林景观元素的针对性练习。
园林景观元素本身即是一个涵盖面比较广的主题，相较于教学内容而言，较短的课时导致学生没有太多的课上时间来做大量练习。手绘表现对钢笔手绘技巧的要求是比较高的，利用钢笔绘画的兼容性特点，结合马克笔，来表现丰富多样的画面效果。园林专业的学生在前导课程中钢笔画的学习比较少，所以要安排钢笔技法的基础练习，并且要求长期不断地坚持，中间要注意抽查练习数量，以满足手绘课程对钢笔运用的要求。
2.马克笔的配色规律和使用技巧。
景观设计手绘中最常用的工具除了钢笔之外应该就是马克笔了，有关马克笔的特点、使用技巧和方法、配色律等内容要通过具体的针对性练习来熟练掌握。对园林专业的大多数同学来说，马克笔算是接触较少的手绘工具。有关马克笔的使用、保养、特点和配色内容的了解会对其后续的设计课程产生重要的影响。配合钢笔手绘的内容，要对以上内容进行介绍和训练，为设计课程打下坚实基础。
三、教学方法与手段
1.课内教学以临摹训练指导为主。
首先强调对优秀作品的观察、分析能力，在此基础上要避免模式化的机械的表现。通过对优秀作品临摹进行指导，启发学生运用在前阶段素描课程中所掌握的知识和方法，主动运用造型、透视、构图等知识经验，逐步结合进钢笔手绘的独特表现语言对作品进行表现。
课程教学形式主要有：
讲解――课程相关理论并不多，讲解要与优秀范例的分析紧密结合，分布于各教学阶段。要注意比较与风景素描课程的异同，通过分析对比提高学生对钢笔手绘表现语言的认识。
辅导――分为个别辅导与集体辅导，是本课程的主要教学形式。及时准确的辅导是取得教学效果的关键，因此要在学生作画过程中保持观察，对每人的具体问题有针对性的加以指导。
示范――由于课程的操作性很强，教学离不开范画、示范等直观的方式，在各个教学阶段与分析讲解结合，增强学生的理解。示范应包括特定内容的示范与特定步骤的示范，尤其要重视作画过程的分解示范，使各阶段目标清晰明确。另外利用好完成质量好的作业，及时分析肯定。
作业讲评――组织全班作业展示，对作业的优缺点进行分析，提高学生的认识。
2.课内作业与课外作业相结合。
首先要结合教学进程布置作业，鼓励学生合理安排练习时间，使临摹学习主要在课外完成；其次，培养学生的自主学习能力。多向学生推荐专业资料和优秀作品，引导学生去理解和分析，最终养成自学习惯。
四、教学反馈与教学效果
学生普遍认为《园林手绘表现》课程的开设对专业学习很有帮助，经过课程的学习，学生的手绘表现能力进步较大。一方面钢笔表现的能力得到了大幅度提升，画面线条组织和空间关系都有进步；另一方面由于作业量的增加和针对性的讲评，学生在手绘速度上也有了提高；其次是通过优秀资料的临摹学习，掌握了马克笔的基本配色规律。虽然课时有限，但是师生共同努力，在专业设计的入门训练上做了很多探索，得到了后续设计课程专业教师的肯定。
参考文献：
景观设计手绘篇8
关键词:环境艺术手绘表现
一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,并经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
透视学的理论与设计空间尺度相结合,进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
景观手绘者应拥有开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养,使设计表现图的境界不断攀升。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美追求。
手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
首先,直线的练习要由慢到快、由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。
其次,线与调子所要表现的对象有着丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括、简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有几种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。加粗原有线条,会使结构更突出,让其有虚实、层次。
最后,用线表现明暗时,间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时,还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
绘制景观时,所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同,表现的手法就要因材而异。物像变化万千,要多写生、多临摹,经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
1、临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些,最有实效的方法就是先临摹,再通过临摹过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。可以挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中,也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验,能使自己少走弯路,在较短的时间里更快地提高速写的技艺。
2、照片的重塑
设计师通过手中的笔,将作品有侧重地改写成钢笔画或线条画,对场景赋予重新的理解,培养和提高画者对整体的把握能力、对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。在学习阶段,这种积累过程必不可少。
3、寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图,除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图,还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
市民休闲娱乐广场。要体现它的参与性,宜画人多,表现其是为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观,或静或动,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。
小区中心商业街,要表现其活力四射、繁华的景象,除在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜、亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人,提升品牌的时尚度。
校园文化广场。作为学生聚集的场地,适宜多画人,其形态和表情要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景,例如,广场中心有人在进行吉他表演,周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化空间是幽静的场所,此景中人物应较少,并以静态为主,且在中、远景出现,利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。
4、观悟生长规律
自然界的物种繁多,形象特征各异。在画表现图时,各种物种都可能是表现和创作的重要题材,因此,画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙,常以有心观察它的分界”,遵循物种生长规律,细心观察,用心琢磨,才能画出生气灵动的表现图。
5、主题性创作
当表现主题选定时,应当有较多的时间对主题进行创作发挥,坐下来好好构图,参考各类资料进行选择、切割、分解、组合,形成个人的创作,这一步很重要也很有难度。必须善于思考,巧妙组合,构成造型美、构图美、用笔准确、主题鲜明的画面。
手绘表现是一项创造性的精神活动,必须经过扎实的全面学习。每个从事和爱好这项事业的人,都要勤奋努力,并懂得为此全身心投入。
作者_柳春雨
景观设计手绘篇9
【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力
目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。
室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看：
中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。
现代室内设计手绘内容的发展变化：
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。
笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。
目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析：
从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。
通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SoHo等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。
那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。
国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。
国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。
为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。
通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。
【参考文献】
[1]（日）长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m].中国青年出版社，2008.
景观设计手绘篇10
关键词：数字技术；景观规划设计；设计软件
中图分类号tU984文献标识码a文章编号1674-6708（2012）66-0154-02
1数字技术的概念和内容
数字技术，是一项与电子计算机相伴相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术[1]。目前应用于景观设计行业的数字技术有很多种，常用的是autoCaD、photoshop、3dsmax、Sketchup这几种软件。
autoCaD是目前国内外使用最广泛的计算机辅助设计软件，在景观规划设计中，CaD技术主要被应用在制图和一部分辅助计算方面。3dsmax是专业的三维效果及动画制作软件，同时包含丰富的材质、贴图、灯光和合成器。基本上景观规划设计中涉及到的模型都可以用3dsmax来解决。photoshop在各类环境景观设计中主要用来制作效果图的后期处理。它可以直接利用现有的材质粘贴制作出一幅效果真实的效果图。photoshop能将3dsmax所制作的初步效果图与植物、建筑、人物、交通工具以及背景天空等进行合成处理，得到良好的最终效果图。Sketchup软件能让设计师在方案设计阶段就快速便捷地表达设计意图，更好地和甲方沟通，从而提高工作效率。在环境景观设计方案设计阶段能很好地体现其优越性。
2数字技术在景观规划设计中的应用
具体说来，autoCaD、3dsmax、photoshop、sketchup等软件在景观规划设计中的应用分为以下几个方面。
1）autoCaD平面初步设计
在景观规划设计中，首先是在autoCaD软件环境下进行平面图规划设计，此阶段的设计不只是设计地形、建筑、植物等平面布局，同时也要考虑立体的景象，以及考虑比例和尺度的问题。
2）3dsmax场景建模
将autoCaD图形导入三维软件，在三维场景中初步建立场景环境。
3）二维与三维结合分析
在二维设计图完成之后，可以导入“3dsmax”，“SketchUp”等软件。如果是设计阶段想快速的看到效果并修改，可以选择在SketchUp软件环境中进行，因为SketchUp可以直观地观察景观的效果，多角度地分析空间分布关系，进行深入考虑[2]。然后，综合各种需要和要求，逐步进行设计修改和完善。在这个过程中，图纸改动会非常大，甚至最后的定稿和初稿完全不一样。
4）详细更改设计平面图并完善三维场景
在分析之后得出改进的想法，然后修改平面图与三维空间，这样一步步分析和改进，最终得到经过虚拟现实分析的设计，已经是建成并通过考察的景观设计了。
5）autoCaD绘制的平面图和用3dsmax绘制的三维场景图用photoshop进行效果图后期处理。
6）综合平面设计图与三维场景进行竖向设计图、种植设计图、立剖面图的绘制。三维模型建立后，立面尺寸基本明确，所以竖向设计图、种植设计图、立剖面图等竖向图纸就可以十分方便地画出来。更可以用sketchup软件直接生成各种剖、立面图。
7）以三维软件输出效果图、效果动画等。
不同的三维软件输出图的方式方法是不一样的，同一个软件也有不同的渲染器，但其基本的出图方式都是一样的，首先是调整视角，然后进行光源等设置，最后渲染输出。这样的图纸效果是手绘很难比拟的，如果是以动态视角输出的图，则更有如现实场景的效果[3]。
3数字技术在景观规划设计中应用的问题及解决方法
1）数字技术在景观设计应用的弊端
第一，因为数字技术可以加快工作速度，但是必然会产生一些粗制滥造的设计，使设计作品缺少了以前的精雕细琢与个性，从而降格为工业产品；
第二，由于数字技术的即时显示功能，减少了以往在设计过程中与甲方的沟通障碍，避免了大量重复劳动。但在设计的实际操作中，甲方往往因为电脑的即时可视性想拥有更多的图纸，这样就导致设计师不仅没有减轻工作量反而增加了大量的工作；以及因为甲方的介入而导致设计的独立性得不到充分尊重，使设计师很难有独立的设计思维，设计的整体水平下降；
第三，由于数字技术的易改性，可以自由的拼凑、修饰、调整图像，所以导致一些设计作品东拼西凑，设计风格不统一，甚至陷入抄袭的泥潭；
第四，因为用设计软件设计必须在电脑面前工作，养成了很多设计师一旦离开电脑就无法工作，有灵感的时候很难快速记录；
第五，软件产品质量难以保证。在运用设计软件的工程中经常会出现一些由软件本身质量引起的问题，因为软件是一种逻辑产品，系统的正确性难以保证，质量问题很难全部杜绝，而可能造成设计师在设计过程中出现故障，影响到设计师的正常工作；
第六，在景观设计运用软件的过程中设计师对产品的功能难以满足，以及新版本的设计软件给设计师学习适应软件带来困难。现在的设计软件越做越大，复杂度也越来越高，给设计师学习适应软件带来困难。由于繁重的工作，设计师更愿意采用老版本来进行设计，放弃对新版本的学习，客观上也阻止了对于一些新的有用的功能的使用。
2）解决的方案
第一，设计师要加强与甲方的沟通，让甲方明白设计工作在用软件实施的过程中需要合适的时间周期，争取更多的时间来用软件进行更好的设计，保证设计的质量；
第二，让甲方明白数字技术不是万能的，在我们景观设计运用设计软件的过程中，常有甲方认为现代数字技术的强大可以轻松做出任何改动，这样就带来了更大的工作量，而且甲方提出的一些要求很难完成，必须让甲方了解软件也有局限性。
第三，设计师要在运用软件的过程中要加强自律
由于设计软件给设计师带来了较大的自由度，在设计的过程中东拼西凑甚至直接抄袭，所以设计师要更多的使用原创的理念，更要避免抄袭的发生，加强自律。
第四，在设计软件的开发中，设计师与软件开发人员加强沟通。
了解设计师用户对设计软件的需求，有目的的开发软件，让软件更加专业化，具有更强的行业针对性。
第五，将手绘与数字技术结合起来，取两者之精华，提高绘图质量与效率。
SketchUp与photoshop也有这方面功能，可以利用有关工具进行手绘操作。目前市场上比较流行的是数位板的应用，它是将手绘实时输入进电脑，利用电脑的编辑功能进行简单操作，从而减少传统手绘的工作量。
4数字技术在景观规划设计中应用的发展展望
在数字技术发达的今天，比较其他设计绘图手段，设计软件无疑还是最适合景观规划设计的方式。今后，各种数字技术也将随着景观规划设计的进一步发展而变得更加多元化。各种数字技术之间的互相转换，相互分工合作会越来越密切，各种命令也会越来越简化和同化，将创造出更加适合景观规划设计行业发展的数字技术软件。
参考文献
[1]baike.省略/view/1090132.htm.