陶瓷颜料篇1
关键词：陶瓷绘画；高温颜料；泥坯；施釉；烧成
1前言
陶瓷色釉料等原材料和生产设备的发展，使远古陶瓷由单一的点染条纹发展到如今琳琅满目、繁花似锦的陶瓷艺术作品。千百年的历史，凝炼出历朝历代能工巧匠在陶瓷艺术上的辉煌，将陶瓷绘画推向了历史新纪元。如今，陶瓷绘画已经不仅仅是装饰陶瓷制品锦上添花的画面，陶瓷本身已经成为艺术家表达思想、张扬个性、创作艺术作品的载体。陶瓷绘画艺术的分类大致分为青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种。陶瓷绘画每个作品的产生都与绘画有密切关系，通过不同的后期加工而形成各自不同的风格。有史以来不少艺术家、专家和院系学者都在陶瓷绘画方面做出巨大贡献。
笔者通过学习和多次实践尝试，用高温色料直接在陶质坯体上绘画并一次烧成。即直接在陶瓷生坯上使用能耐高温的料色绘画，再在坯上施透明釉，然后入窑一次烧成。
2影响高温颜料直接绘画的因素
一次烧高温颜料陶瓷绘画艺术，和青花的釉上、釉下彩一样，具有其他工艺美术的共性。同时，它更有别于其他工艺的独特性，但同样是“土与火”的艺术，在借助火的创造下，才能显示它的美丽与价值。本文主要浅谈影响高温陶瓷颜料直接绘画一次烧的泥、釉、绘、火等因素。
2.1合适的泥坯是绘画的基础
首先，合适的泥巴、正确的操作规程性能使泥坯制备具有良好的基础条件，为后工序提供了可能。必须选择温度、刚性合适的泥巴制作坯体，通过试制检测在高温下是否变形。否则，在最后的烧成阶段，可能会造成变形或者其他影响发色的因素。如，笔者在试制时，用一个强度不够高的挂盘坯体，尽管其物理结构很合理，但因为其刚性太差，烧成后产生极大变形，好端端的一个盘子烧成一顶顶“西部牛子”帽（见图1）。其次，坯体要干透，坯体没有干透，会影响绘画的颜料吸收，也可能在烧成后出现开裂。由此可见，坯体犹如我们中国画的宣纸，选择不好，也不会有好的作品收成。
2.2合适的施釉保障色料的发色
高温陶瓷颜料绘画的施釉工艺，不管是釉下彩还是釉上彩，首先要确保施釉时坯体干燥，否则，会影响色料的发色效果。最明显的就是坯体未完全干透时施釉，会造成在烧成时发生化学变化的同时，在釉层中发生的不可预测的物理变化，影响画面的整体效果（见图2）。其次保持施釉釉层厚度的合适。施釉釉层太厚，发色效果一般不受太大影响，但会产生釉层冷却后透明釉分裂现象；施釉釉层太薄，色料发色不理想，可能出现哑光的画面，甚至可能造成部分色料裸烧的现象，完全达不到生产预期效果。两者都影响作品的收成。
2.3绘画是施釉的关键环节
第一，高温陶瓷绘画的颜料粗、细选择尤为重要。颜料的粗、细度影响着釉浆的均匀性、悬浮性和稳定性，最终影响施釉后的发色效果。如果颜料颗粒过粗，极易导致色料沉淀，在作画上色或施釉过程中难于掌握颜色的层次性，使先后用笔的坯体所吸附的颜料浓度、组成以及色层厚度均发生变化，导致作品创作后达不到预期的效果。颜料颗粒太粗，没有过筛，易出现色料生烧现象，或者因成分的不均匀分布而生产带色或不带色、或深或淡的色斑。达不到绘画中想象的火痕肌理，更不用谈有其他的装饰效果。
第二，高温陶瓷颜料绘画对创作者提出较高的综合要求。陶瓷绘画是在生坯体上进行，从材料上讲，它由画面材质产生化学变化的不可控性所产生的自然纹理。釉下陶瓷上的绘画多以勾线填色装饰瓷器为主，更多地体现了陶瓷工艺上的能力，尤其是在釉下的空间造型、色彩、光线、立体关系、质感的表现更是难于上青天。
高温釉下陶瓷颜料的表现基底是泥坯，而非宣纸等材质。陶瓷颜料是用水调合颜料表现在泥坯上，靠颜料的厚薄产生层次深浅差别，最好是一次性一笔到位。尤其是在绘制中国画时，由于中国人信仰天人合一的哲学观，中国画绘画是注重表达画家的主观精神和理想，在绘画中追求达到气韵生动、一气呵成的艺术效果。而重复叠加次数多了，画面表面难以分清深浅，颜料过厚又会产生锈斑料刺，且不同的坯要施用相匹配的釉，烧相应的温度才能达到尽可能好的效果。还有些颜料在烧制过程中，上、下层颜料与混合的其他颜料产生化学反应，或者温度烧的不合适都会使某种颜料挥发掉。入窑时，画面色彩微妙斑斓，冷暖色彩变化丰富；出窑时，画面几乎成了单色，而令人沮丧。因此，许多不稳定因素使陶瓷颜料在釉下的表现让众多艺术家无法施展才华，望而却步。
因此，绘画时色料的选择和加工尤其重要。同时，也对创作者提出很高的艺术要求，作画时要很好控制笔的含水量、含色量、正侧峰，简单扼要、下笔果断、主次分明、有条不紊，尽量减少修改的重复用笔。整个过程考验着艺术创作者的材料、工艺、创作等综合能力的应用。
2.4烧成是所有人工智慧融于一炉的升华
烧成是将硅酸盐制品在一定条件下进行热处理，使之发生一系列物理化学变化，形成预期的矿物组成和显微结构，从而达到固定外形并获得所要求性能的工序。虽然现代窑炉工艺的发展，无论从窑炉的性能，燃料的稳定性及烧成的温度和升温曲线的精确性而言，都是古代的窑炉无法比拟的。但陶瓷绘画是一种艺术行为，基于的釉色及材质的前提，笔者认为烧成就是泥与火、汗水与心智交融历练的过程。
从某种程度上说，高温颜料绘画更像是一种艺术探险。陶瓷艺术之所以被称为“火的艺术”，原因就在于窑变的神秘莫测。在陶瓷绘画一次烧时，即便是掌握了坯体、各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，烧成过程中仍然有很多不可控因素。其主要碰到的问题有如下几个方面。
第一，不同批次的坯体和各种颜料、釉料的发色温度不同，而其进窑炉的位置高低也有不同，再加上各颜料、釉料粒度差异。釉色及釉面光泽在不同的情况下所产生的效果都是不一样的，所以在同一窑产品中，同样釉色及效果的产品可呈现出不同的效果。笔者大致把它们分为温度不到、温度过高、保温时间不够长，及保温时间过长等几种可导致产品效果与实际经验效果所不一样的现象。使得同一窑作品中烧成效果不尽理想。
第二，由于笔者创作的陶瓷绘画多是展开式的挂盘或者陶板。烧成的时需要的硅板层数很多，（下转第52页）且为拉平窑炉气氛温度，烧成时间大幅度延长。特别是使用的硅板太厚时更甚，一般会比普通的产品难烧。熄火后也会造成窑温散热缓慢，产生余热难以消除的结果，使作品在窑炉停火后炉内余热过高，作品呈“过火”等的不理想现象。
第三，烧成后窑炉风口关闭时间很重要。同样的材质在不同的烧成方式及不同的烧成温度下，其结果不同。笔者在一次烧成过程中，由于保温时间过长，加上烧完后关闭气窑炉风口的大小不合适，结果造成还原时间过长。导致同一窑的钴颜料封透明釉的青花的效果完全变样，整批作品意外发出个“鸭蛋青”的共同底色（见图3）。整窑作品都变色了，也可以说是窑变，但并不是作者所期待的。
3结语
陶瓷颜料篇2
论文关键词陶瓷，色釉料与添加剂，研究新特点，发展动态
论文摘要本文通过对我国22年内(1985～2006年)陶瓷色釉料与添加剂发明专利和实用新型专利的系统分析，归纳了其研究新特点，并对其发展动态作出了预测。
1前言
我国的日用陶瓷和建筑卫生陶瓷产品，就其产量而言，早已稳居世界第一，但传统产品仍以中低档为主。其中重要的原因在于产品的装饰水平和材质与国际先进水平相比还存在较大差距，具体则表现在作为主要装饰材料的色釉料以及各类陶瓷添加剂等。随着我国改革开放事业的不断发展，我国陶瓷色釉料及添加剂的研究开发也十分热烈，呈现出“百舸争流、百花争艳”的蓬勃向上氛围和环境。这一特点和趋势可从我国138件发明专利和207件实用新型专利（1985～2006年）所阐述的内容反映出。本文分析和归纳了国内陶瓷色釉料及添加剂专利技术的研究新特点和发展动态，以资陶瓷行业相关人员参考。
2陶瓷色釉料专利技术的研究新特点和动向
2.1更加重视绿色环保以及同国际先进水平接轨
随着人们生活水平和质量的不断提升，陶瓷产品的绿色环保和对人体健康影响等问题更加备受关注和重视，我国陶瓷色釉料专利“骨瓷用高光泽度无铅釉”、“骨质瓷用无铅熔块釉”、“高级日用瓷无铅熔块釉”、“适用于二次烧成用的无铅熔块釉”、“无铅无锌透明熔块釉”、“无铅琉璃釉的制备方法”、“无铅无镉陶瓷釉上颜料”、“一种高光泽无公害陶瓷装饰材料用熔剂的制备方法（无铅无镉无锌）”等专利均围绕了绿色环保这一中心。
2.2色釉料的开发品种更齐全、色彩更丰富
色釉料的开发品种和色彩覆盖“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的所有领域，除此之外，还有各种工艺色釉料创新问世。色釉料的不同品种可广泛适用于低温、中温和高温烧成，使产品更加绚丽多彩、巧夺天工。其中，我国的陶瓷色釉料专利有“陶瓷用低温大红色釉料及其制造方法”、“釉下大红色釉料及其制备方法、陶瓷面釉及其制备方法和大红陶瓷釉下彩”、“陶瓷鲜红釉的制造方法”、“中温陶瓷大红釉的配制方法”、“陶瓷大红窑变釉及其应用方法”、“红色窑变天目陶瓷制造方法及其所使用的陶瓷釉”、“高温大红釉及其制备方法”等，仅红色釉料就种类繁多，覆盖低、中、高温，其中不乏有新意的专利。
除红色色釉料外，“淡雅陶瓷乳釉”、“一种龙泉青瓷冰裂纹釉及其产品的制作方法”、“彩色变色玲珑釉”、“绿彩金星釉料”、“一种具有金属质感的陶瓷用釉料”、“一种铜绿结晶釉及其制作方法”、“用天然石为原料制备深色（结晶）釉料及其方法”、“锆银红陶瓷颜料”、“蓝色无机颜料的制造方法”、“绿色系列无机颜料”、“钕硅紫陶瓷颜料”、“一种新型铬锡紫颜料及其制备方法”、“陶瓷器无铅金红色颜料及制造方法”、“稀土着色的金色光泽颜料”、“珠光颜料”、“氟金云母珠光颜料及其制作”、“银色珠光颜料”等专利将色釉料世界装饰得五彩缤纷，深受国内外人士所喜爱。
2.3更重视开发特殊功能和复合功能的新产品
陶瓷专利“汝瓷发光釉及其制备方法”、“无放射性彩色夜光釉陶瓷釉制造技术”、“高辐射远红外烧结釉料”、“杀菌釉料及杀菌陶瓷”、“保健抗菌多功能陶瓷釉及其陶瓷制品”、“同时具备抗污及抗菌功能的高温陶瓷釉药、陶瓷釉面及其制法”、“具有抑菌功能的红外辐射陶瓷釉层及其制备方法”、“抗微生物陶瓷釉”、“永久性自洁净纳米陶瓷釉”、“高反射、吸紫外光陶瓷釉料及使用该陶瓷釉料制备陶瓷聚光腔的方法”、“光致发光釉及其制造方法”、“非放射性环保蓄能发光釉料”、“无毒彩色夜光釉及其制造方法和应用”、“安全防伪用色料”等则将陶瓷釉料的特殊功能和复合功能演绎和表现得淋漓尽致、生动活泼。
除以上特色专利外，还有不少陶瓷高品位高艺术化的色釉专利问世，例如：“工艺陶瓷套彩珍珠釉及其制法”、“金属锈斑艺术瓷釉的制备方法”、“硅锌矿结晶釉的定位定形技术”、“无光牛仔釉之制作方法”、“磷锆镁复合乳浊釉的配制方法”、“一种能自行生成竖状网纹、鱼鳞纹或横向网纹的面釉及其应用”、“一种仿麻纺织品釉面及其釉料的制作方法”、“仿天然石材纹理的边界效果渗花釉及其制备方法”、“建筑卫生陶瓷用金属光泽结晶釉”等。
2.4更加重视开发废碴、天然石等的应用研究
“用铁、钛含量高的工业废渣制作黑色釉料”、“以天然石为原料制备深色（结晶）釉料及其方法”、“用含钛炉渣制作陶瓷釉的配方”、“珍珠岩瓷釉及其制造方法”、“一种废瓷制得的瓷釉及其制备方法”、“利用黄金尾矿生产的陶瓷色釉及其工艺方法”、“由含铁工业废碴制取高温陶瓷着色用氧化铁颜料的方法”、“利用硼镁矿制造陶瓷熔块的工艺方法”等专利均是变废为宝、挖掘二次可利用资源，利于环保、利于陶瓷工业可持续性发展的范例。
3陶瓷添加剂专利的研究新特点和动向
虽然说我国陶瓷添加剂专利的研究开发范围和水平与世界先进工业国相比差距仍较大，但近20年来也取得了一些令人瞩目和可喜的进步和成绩，其主要表现在以下两方面。
3.1各种类型的抗菌剂琳琅满目
在过去22年（1985～2006年）中，类型繁多的抗菌剂发明专利共批准和公开了21件，可广泛应用于建筑材料、陶瓷、塑料、涂料、油漆、纸、纺织品及木材等行业上。例如：“纳米载银抗菌剂的制备方法”、“长效无机抗菌剂及其制备和应用”、“稀土负载型纳米二氧化钛抗菌剂及其制备方法”、“一种含高价银磷酸盐无机抗菌剂及其制备方法”、“一种超细复合无机抗菌剂的制备方法”、“银铜无机抗菌剂”、“液态纳米单质银抗菌剂及其制备方法”、“稀土激活载银系无机抗菌剂及其制备方法”、“载银铵改性纳米沸石抗菌剂及其制备方法”、“一种抗变色无机抗菌剂”、“一种麦饭石无机抗菌剂及其制备方法”、“一种核壳结构的稀土纳米抗菌剂及其制备方法和应用”、“高温无机抗菌剂”等。
3.2具有其它功能的各类陶瓷添加剂专利层出不穷
各类功能的陶瓷添加剂专利种类繁多，例如：“陶瓷釉用复合增白剂及其生产方法”、“一种复合陶瓷减水剂的制备方法”、“一种陶瓷材料研磨助剂的制备方法”、“陶瓷解凝增强剂”、“陶瓷釉面砖乳浊釉乳浊剂”、“一种陶瓷烧成助熔剂”、“一种骨质瓷复合增塑剂及其制备方法”、“纳米彩色着色剂的制造”、“一种高温修补釉组合物及其制备方法和应用”、“牙釉质表面早期龋损修复涂剂”、“在陶瓷膜中添加阻止剂以在大气烧结过程中阻止粒子的结晶生长”、“一种高温硫敏陶瓷脱硫剂及其制备方法”、“一种高效多用无损伤擦净剂的制造”等，都是国内先进和种类较齐全的，有着广泛应用价值的陶瓷添加剂专利。
4与国外先进工业国存在的差距
我国陶瓷色釉料及陶瓷添加剂专利成果和水平虽说丰硕且不断提升，但与世界先进水平相比差距仍较大，陶瓷科技工作者应进一步明确奋斗目标和努力方向，群策群力，争取在较短的时期内能在下述领域取得进展和突破，逐步形成较强的专利竞争力和较系统全面的陶瓷色釉料及陶瓷添加剂专利体系，要研讨和制定出切实可行的陶瓷专利战略，先学习后赶超，不断填补国内空白，并开拓世界陶瓷前沿专利；最终使我国上升为在陶瓷行业专利发明和专利推广应用方面的强国。以下是学习并应赶超的内容和目标，在此与陶瓷界业内同仁共同学习和商榷。
近年来，国外随着市场的变化，一些金、铂、银等金属花纸和彩光花纸应运而生；国外新近又研制出一种用三层保护釉的新型花纸，其耐磨性比传统釉上花纸高500倍；为适应机械化、自动化的贴花操作，已有用热贴花纸取代冷贴花纸，用卷筒花纸取代单张花纸的实际应用。
网印花纸的比例已占85%以上，且大部分是多种过滤色的电分版小膜花纸。最近，正在研制使用计算机的喷墨技术配合陶瓷四原色料制成的喷墨色料水，用数码技术经过打印机打印成花纸。例如：2004年在意大利国际陶展会上ferro公司展出了陶瓷装饰用喷墨印刷机titan700及耗材红、黄、蓝、黑四原色油墨，它采用更精细的高分散性纳米陶瓷色料和特殊的印油制成。
在挂网制版技术上，日、英、德等先进国家均能达到150线/英寸，英国正在研究200线/英寸的超细网屏；直接在陶瓷制品上印花的技术在各国也有发展，如网印、滚印、转移印花等，许多凹凸不平的产品部位也能印出效果清晰的花面。
目前国外杯类产品装饰趋势是“告别花卉、迎接亮色”，传统的花卉图案已位居第二，取而代之的是单色的各种石灰绿、柠檬黄和鲜橙色，统称淡“亮色”。在炻器产品上，正在研究用反应釉或花釉来代替普通白釉、颜色釉来装饰炻器，提高炻器的档次。
陶瓷用相干色料及干涉色色釉已作为精品进入市场并已开始商业运行。相干色料的基本特征是随观察者观察角度和光源入射角度的变化，颜色也随之变化，从而产生生动的、迷彩的视觉效果；陶瓷用相干色料主要用钛或铁盐覆盖在云母鳞片基体上或覆盖在硅或氧化铝鳞片基体上制成的，为了避免鳞片的溶解，目前主要用在低温的三度烧陶瓷制品的装饰上，最近的进展是已出现能用于1100℃～1200℃烧成温度下装饰的陶瓷相干色料。
近年来对陶瓷色料的表面改性技术及加工工艺的进展很快，这也是适应装饰技术和装饰品种发展的需要。如：为适应干法布料、干法施釉等技术要求和发展的需要，出现了各种干混色料，为提高其分散性和流动性，必须对色料进行表面改性；为适应辊筒印刷和胶辊印刷的要求和发展的需要，出现了易分散色料（俗称速溶色料）；为提高其分散性和稳定性，也必须对色料进行细磨和表面改性。
新型锆系颜料发展很快，可使彩烧温度降到600～700℃；三原色或四原色陶瓷颜料的问世，打破了陶瓷颜料专色专用的陈规；四色转移印花工艺水平与先进制版技术的结合，印出了高分辨率的画面和天然彩色摄影等名贵艺术作品。
国外在降低金水的含金量和采用代金材料方面取得了新进展，目前金水的含金量已降至6～8%。仿金表层有的采用电解镀金法，有的采用真空镀金法，既华丽又节省成为。
陶瓷颜料篇3
关键词：高温色釉彩绘技法亚光颜色釉
引言
中华红釉修改“铮骨傲梅”瓶（清香满乾坤）高30厘米，作为我国陶瓷彩绘工艺的代表作品。其傲尽寒霜透铮骨，芬香馥郁惹人醉的文化性和工艺美，成为文化符号之一。“铮骨傲梅”瓶介绍：“兹瓶以高温色釉施绘，是于1330度高温还原焰烧u而成，萃集绘、刻、堆、填等诸多工艺於一身，面目臻臻，予人满目琳琅之感。中华红釉发色鲜悦目，光澄若镜，骄灿若阳，虽明丽亦不艳媚，热火邈不张扬，炳炳麟麟，莫不懿哉。梅枝虬干俱以窑变花釉为之，黟黑若铁，苍劲嶙峋，兼之白梅皓洁似雪、历历鲜目，真乃富丽雍容之雅阁陈设也。”
1、陶瓷彩绘的工艺技法特征分析
我国传统的彩绘主要有：彩绘、粉彩绘、颜色釉等几种形式，这几种形式的彩绘体现了我国陶瓷文化和技法的成就。陶瓷彩绘其瓷器细腻、胎骨晶莹；青花清新、高雅。其釉光亮洁净，白中泛青。颜色青翠欲滴，永久保持。陶瓷彩绘作为我国的艺术瑰宝，受到了中外人们的广泛欢迎。常见的彩绘工艺有：手绘、贴花、印花等三种形式。手绘的陶瓷，其画面表现的生动活泼，属于陶瓷中的珍品。贴花的彩绘陶瓷，图样非常清晰，而且有着统一的规格。印花的陶瓷，其线条简练、画面非常规整，整个陶瓷的纹饰丰富，品种全面。
新中国成立以后，尤其是70年代以后，通过使用色釉作釉料进行具体形象和内容的表达，成为重要的创新技法。综合装饰指的是使用各种类型的坯、釉、彩等类型的材料。通过喷、涂、绘、刮等手段，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。综合装饰就是利用各种坯、釉、彩等多种材料，运用喷、涂、绘、刮等多种手法，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。
2、陶瓷工艺彩绘技法制作过程分析
2.1绘制装饰图稿
陶艺的装饰，为了准确地描绘形象，可用铅笔或红、蓝墨水打轮廓稿，待定稿之后再用颜色釉或陶瓷颜料进行装饰，用陶瓷釉料进行装饰时，不可随便修改。
2.2按稿绘制步骤
根据绘制用的颜色釉特点及色泽，可先用较薄的色釉画出一个大体的画面。先把颜色浅的花瓣画出，然后再用黑料画出主干和梅枝，当画面上色绘制定稿后，就可以逐渐加厚。
2.3颜色填绘
较薄的色彩画稿确定之后，可用色釉一遍遍地加厚，不能在一个地方反复迅速填厚，必须在第一遍干透之后再上第二遍，否则容易造成所填部分的釉色产生剥落，俗称缩釉。每一种色釉所呈现的颜色与厚薄有关，经验告诉我们，白釉厚度一般要求在0.5～0.7毫米之间，花釉底釉一般在1至1.5毫米之间。但花釉所填部分的表面应该呈粗糙状为佳，不可呈光溜溜平整状。因为花釉由于涂抹得愈粗糙不平，烧成之后愈产生变幻无穷的肌理效果。
2.4面釉填涂
底釉涂画完成之后，可在底釉上一次将花面釉涂好，一般要求所画部分上部可把面釉画得稍微厚一些，下面薄一些，因为花釉的烧成都会向下流动。这样当画面较厚的部分流到较薄的部分，就会较好地呈现理想的均匀状，也可保持画面轮廓的完整。当画面所有颜色釉填涂完成之后，就可以用黑料将梅花的花蕊画好。然后根据整体布局的需要，在空白处落款、绘印以及加一些点缀补充之物，例如小鸟之类的飞禽等。整体完善全部装饰结束之后，再用带色的瓷泥做成绳索，按作品的需要有变化地粘接上去，所粘的绳索不能在湿的时候拉得太直，要给它的收缩留点余地，否则泥绳一干，就会断裂。
2.5煅烧
在烧之前，必须在装饰好的作品上喷上一层较薄的透明釉，以免在搬移时破坏或弄脏釉面，俗称“色脏”。烧成温度一般在1330℃左右，约10个小时。在烧制作品之前要了解窑炉的性能，烧成气氛为还原焰。
3、陶瓷彩绘激发制作的注意事项
陶瓷彩绘注重整体感的把握，评价一个完整的陶瓷彩绘，主要看这件陶瓷彩绘作品是否明快、层次分明。一般情况下，常用的彩绘装饰是以衬托为主要手段，借助次要纹样对主要的纹样进行有效的衬托，通过暗部来衬托明部，通过叶茎来衬托花朵，通过景来衬托人物，以远衬托近等等。在进行陶瓷彩绘纹样的衬托处理的时候，如果不加以推敲思考，就会主次不明，从而零碎杂乱。
陶瓷彩绘要按照不同的瓷质，不同的陶瓷造型，使用不同的美化手法。并且彩绘装饰要保证器型的美，一定要与瓷器型协调，而不能单纯的为了装饰而装饰。在陶瓷彩绘中操作者特别应该注意陶瓷彩绘颜料与水墨画油画等其他画种颜料的不同，陶瓷彩绘，无论是x上彩还是x下彩，都要经过窑炉烧制，以保持色彩的亮丽和永久，在这个过程中有些颜料或色剂会发生化学反应，色彩会发生改变。这是陶瓷彩绘装饰和其他种类彩绘的不同之处，也是她的魅力所在。
结语
综上所述，陶瓷彩绘工艺作为我国宝贵的艺术形式，对引领艺术潮流发挥了重要的意义。陶瓷彩绘艺术是我国社会文化符号的一种表现。通过陶瓷彩绘艺术，人们能够以陶瓷和艺术的魅力，来传承各个时代的精神和艺术活力。在人们生活质量不断提升的条件下，陶瓷艺术成为生活和工作中不可或缺的装饰物件。因此，在应用陶瓷工艺彩绘技法的过程中，要不断加大对彩绘技法的研究，提升陶瓷工艺彩绘的创新程度，以更好地发扬我国的陶瓷文化，为社会创造更多的艺术和经济价值。
参考文献：
[1]于庆华.陶瓷彩绘与中国画创作心得[J].景德镇陶瓷.2009（04）.36.
[2]潘文锦.浅谈名贵颜色釉的发展[J].景德镇陶瓷.1985（02）.42.
陶瓷颜料篇4
粉彩是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感”。笔者倾向认同这一界定。粉彩瓷器烧成后颜色可以永久固着在瓷器釉表面，粉彩作品具有粉润柔和亮泽晶莹的特点，这些都是因为它所使用的种类丰富的材料的性质决定的。
珐琅彩瓷于康熙晚期开始烧制，雍正和乾隆时期盛行。康熙朝珐琅彩瓷器多数施以地色（即指施了单色颜色釉），然后用各色珐琅料来描绘刻划各种花卉纹纹样，其色彩、绘画和款式都与当时的铜胎画珐琅相同。清雍正珐琅彩“万寿长春”碗（如图1），以黄彩为地，在施以珐琅篮彩及胭脂红彩精工绘制牡丹花四朵，花朵盛开，花心以红彩写“万寿长春”四字。花间辅以枝叶和花骨朵，彩料纯正，精妙绝伦。
在雍正时期，陶瓷工艺发展的比较有代表性的是粉彩瓷器，其中它最大的特点是用“玻璃白”打底。用“玻璃白”打底，起到乳浊的作用，同时又运用渲染的工艺技法，能够更好的表现出明暗浓淡之感。玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后产生粉化作用，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可通过用透明的“雪白”这种颜料的比例加入来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和的感觉（雪白是一种无色透明的颜料，用于覆盖朱明料和配色，粉大绿、粉苦绿等透明颜料中都含有较大比重的雪白。它是促使颜色玻化的物质。）。用粉彩在洁白的瓷胎上进行创作描绘，能够更加凸显出清淡素雅的圣洁感。（如图2）清雍正粉彩花蝶瓶，色彩富丽，突出了粉彩的特征，桃花用洋红来渲染，突出玻璃白的质感呈粉色，绿色为叶，茎为黑色，赭黄色为杆，蝴蝶用红、黑彩。整体突出了粉红色，体现出花的粉嫩感也是粉彩这种绘画材质的特性。
景德镇粉彩装饰的审美材质与物质媒介材料的天然审美属性有着密切关系，我们在对它的材料和工艺有了一定的了解后对粉彩陶瓷艺术作品的审美特色也要有所研究，粉彩装饰不仅表现在扎实的绘画和填色技巧，而且还需要有全面的艺术修养。
在粉彩装饰的创作中就要充分的发挥其在瓷器上的装饰特点，与陶瓷器型，陶瓷釉面相结合，因为陶瓷工艺品首先是讲究陶瓷工艺性，其次才是讲装饰性，装饰是为陶瓷造型服务的，装饰是受工艺制约的，陶瓷工艺上的成型、瓷质、釉色对粉彩装饰是个重要条件。优秀的装饰作品一定是装饰内容、形式与器物相适应、紧密结合的，犹如锦上添花。
陶瓷造型是粉彩装饰设计中不可忽略的重要因素之一。只有陶瓷造型和装饰协调一致，才能加强造型的形式美。通过工艺手段，使一些造型的实用性和合理性与装饰相互协调，才能产生陶瓷整体的美感。，陶瓷器皿的造型特征主要表现在器皿的线型变化上，如形体的曲、直、开、合、收、张等，这就要求粉彩装饰要顺应这些造型的形体变化，采用恰当的形式，使装饰与造型相互协调，互相映衬。在立体的陶瓷造型往往随着器物的转动，欣赏位置的改变，装饰画面主次关系也会发生相应的变化。因此，在立体陶瓷装饰纹样的设计上通常会在两三个观察点上安排其主次关系以及通景装饰，使纹样在整体上协调一致。
粉彩装饰的形式是由装饰内容及陶瓷的造型功能所决定的。同一种功能的内容可以有多种适应的可变形式，如喝水的杯子，各种形式的都有。形式的可变性实质上是内容可变性的反映。内容与形式在工艺上是互为一体的。内容与形式的划分是相对的，是研究时采用的一种分析方法。在工艺的存在中，工艺的内容与形式不是分离的两种存在，内容与形式的关系是一个有机统一关系。注重粉彩装饰与陶瓷器物的统一，也就是使粉彩陶瓷在内容与形式，外观与内在上统一成一个整体。
陶瓷颜料篇5
作为一个单一的一种画的工笔花鸟画,在唐代已经形成,花鸟画,从细致,写意画。经过长期的历史发展中,陶瓷花鸟已经有一个高层次的艺术成就,独特的中国画精彩。陶瓷花鸟的绘画风格,形式。陶瓷花鸟画的装饰材料分类,可分为粉彩画,工笔花鸟画,新彩工笔花鸟画等。当代中国花鸟画与陶瓷花鸟画,它是在现代与传统相互协调,相互冲突不断继承,创新和发展。早在明代晚期,花鸟画创建一个新成就,为未来几代陶瓷花鸟画奠定了基础。当代陶瓷花鸟继承了传统的中国花鸟画风格,有相当的改观,继承和发扬了传统的花鸟画传统,他们按照以上与传统的方法,形成了多种风格独特的现代陶瓷花鸟画。
利用现代艺术表现手段,在传统的基础上突破传统,摆脱了传统的观念,不断变化,呈现出新时代陶瓷花鸟风格。受今天的东方和西方文化的影响,陶瓷花鸟画也显示出从来没有过的强度和广度,现代陶瓷艺术的社会应该不只有继承的传统文化,但也到是创新的,所以当今现代化的潮流而不会迷失。花鸟画对陶瓷艺术的研究,不断探索创新,新的作品,艺术风格,这仍然是一个需要不断思考的话题。陶瓷花鸟的艺术特点是构图严谨,形象概括夸张,笔线刚劲有力,个性鲜明,对比强烈,且多为装饰图案相结合、质朴的民间艺术。现代的柔和色调和装饰工艺的新变化,新发展。
新的彩色颜料的品种很丰富,更薄的颜色,但是鲜艳明快。除了个人颜料,绝大多数的颜料相互形成一个新的色调前后变化将不会太大,容易掌握色相的艺术效果。由于新颜色都有自己的长处而被修广泛使用,除了的手绘装饰形式,也可以适用于刷花,贴花瓷器描绘。它有一个显着特征是新的颜色会重复颜色的缺陷,五颜六色的厚深预期的效果,色斑的颜色,使用樟脑油,,结合西画花鸟画的特点,因此,在画面上产生一个淋漓酣畅韵无尽的审美效果。
陶瓷花鸟画作为一种新的艺术是从其他画种不同,它不是简单的花鸟画创作的,是利用在陶瓷全面的各种元素,它是一个过程,高度陶瓷的艺术表现形式。花鸟装饰创作,考虑的鸟组成,但也被熔化到其他进程的特点,然后所有的艺术之美,是通过“火”的洗礼,最后呈现在眼前,我们的陶瓷艺术。颜色釉表面光滑,有光泽,硬度,耐酸,碱侵蚀。相同的玻璃作为没有固定的化学组合物,气体和液体不渗透。烧成的釉鸟装饰的“火的艺术”的反应烧结条件下,其氧化焰,还原焰窑位非常敏感的比色不断变化的。颜色釉色彩艳丽,醒目,创作者巧妙的构思,产生不同窑的艺术作品。颜色釉在高温下产生自然流畅的肌理效果,独特的自然风光提供了一个令人震惊的,是现代陶瓷装饰不可缺少的表现手法。其反映现代文化和审美情趣。陶瓷花鸟画装饰的创新也在发展中,它是时代的进步的结果。
花鸟和花北宋绘画最美妙的地方,就在于它能够感知,几十万的画就没有生命形式生活。这是在世界艺术史上的奇迹。南宋花鸟画的基础上发展和进步。南宋朝廷花和鸟,虽然没有太突出的主题,但总的来说,无论是从性能状态艺术描绘精工,它都不低于北宋画家的水平,某些方面已经超过了。提出花鸟画的鼎盛时期后的五代至宋代,景气下降的审美转印材料的变化,文人画的兴起,辉煌的时代去了。花鸟进入明代,清代,人们放弃传统的,花和鸟,已经发生了巨大的变化,从形式,内容以欣赏的角度,创造一种新的绘画。
陶瓷颜料篇6
新彩旧称洋彩，是清末从国外引进的一种全新的陶瓷装饰方法。因其所用的色料和表现技法都是由外国输入，描绘的纹样也模仿西文，且呈色丰富，工艺性强，很快就在我国推广开来。新彩在20世纪50年代以前称“洋彩”之称。由于新彩装饰具有工艺性强，发色鲜艳的优势。在20世纪50年代之后，经过一系列的革新和研究，景德镇率先开始了“洋彩”颜料的生产。随后在湖南醴陵、山东等地相继开始了新彩颜料的生产。自此，“洋彩”在我国安家落户。此后又出现了很多新彩种类，色彩也更加丰富。现在我国不仅能自己生产各种颜料，而且在表现技法上，也吸收我国绘画的没骨法，工笔画法及写意画法，所谓洋彩已经失去了它的涵义，因此叫做新彩。新彩颜料呈色多，性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷化、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在我国陶瓷装饰方面得到大量使用。
一、陶瓷新彩装饰的工艺特点和装饰方法
1、新彩颜料的特点
新彩所用色釉是釉上色料，新彩装饰是用新彩色料在成瓷白胎上作画，然后放入窖中约700-800℃高温烧成得到的工艺品。从陶瓷工艺上讲色料稳定，因此陶瓷釉上装饰色彩丰富，基本上可以满足装饰绘画时的需要。常用的新彩色料主要成份有着色剂（色基）和熔剂两大部分，着色剂主要为各种金属氧化物的混合物，经煅烧成为呈色的矿物质，熔剂是一种玻璃质附着剂，在700-800℃的温度区间熔融。这类色料色彩丰富，而且比其它类色料稳定性好，所以在彩绘时的画面用色就可以随心所欲地进行表现了，如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响，这就使得新彩的色彩在各类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更好运用，并可以互相调配，更好地满足画面的色彩要求，同时如果对陶瓷工艺有一定基础的话还可以用几种颜色多次反复配合而得到更多的色彩。由于新彩的色彩丰富性，可以绘制出现代各种装饰纹样及图案，使新彩能更好地表现各种题材。
2、新彩的装饰形式和装饰方法
陶瓷新彩装饰主要使用形式和方法是手绘，既用毛笔和新彩颜料直接在白色的瓷胎上绘画，既可画山水，亦可画人物、花鸟，表现的题材非常广泛。此外，还有喷花、刷花、描金加彩等等。以上所述的彩绘方法，它所用的各种颜色，都是新彩的颜色，还有液体电光颜料也是属新彩范畴的。
陶瓷彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷彩绘技法都是根植于国画技法。国画是中国艺术的浓缩，是中国文化的本质体现。新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在我国得到极大的发展，并成为陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、手工彩绘等多种新彩种类。
陶瓷新彩的工艺特点决定了它在表现力方面的特点和独具的优势。由于新彩的色彩丰富，绘画过程中可以进行多次复烧，绘画效果可同时出现国画中水墨淋漓、清新明快的色调和油画中厚实凝重的色调。同时西洋绘画写实的细腻以及抽象的各种肌理也可用新彩的彩料进行表现。此外，水彩的效果以及版面、剪纸之类的风格都能有所表现，陶瓷新彩可以体现出国画效果和油画效果。
二、陶瓷新彩装饰艺术特色和审美情趣
1、陶瓷新彩具有丰富色彩的表现特点
新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，还有刷花、喷花。刷花具有洗染（即渲染）细致，匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种和两种以上颜色的过渡和衔接，均可通过刷绘的形式达到白极连接柔和、自然的艺术效果。
新彩的色彩丰富性来源于其色彩的稳定性以及色彩间可以互相调配的工艺特点。举例来说，青花用色单纯，色阶也很丰富，相当于一种纯粹水墨表现，但是表花仅有一种色彩；五彩（古彩）色彩也发展的多种多样，其特点是艳丽而硬朗，但不足是缺乏了一种温和，即中性的灰色调；粉彩色彩虽更加丰富、雅致、鲜艳，也更加柔和，但略缺沉隐和厚重；浅绛彩或许更加接近于中国绘画，但是色彩黯淡了许多。就目前来说，新彩的色彩可以相互调配，所以由调配产生的色彩色度之间的微妙差异才如此的丰富，其特性更加接近于绘画艺术。在调配时，可以根据画面需要灵活运用。
2、陶瓷新彩具有用色自由的表现特点
新彩装饰用色自由，相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物，古意新画；又可尽写胸中逸气，彰显个性。从工艺上看，釉上新彩在色朦胧上更能表现陶瓷创作的内涵和主题，既能工能写、兼工带写，又能中西结合，既可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好地把握色彩效果。另外新彩生产工艺易于与现代工艺技术结合，比较适应作品创作，这是新彩的又一个新特性。
3、烧成后新彩具有色彩的稳定性
就色彩的稳定性来说，作为同属釉上彩的几种彩绘。新彩是最为稳定的，首先是因为它的颜料是“熟料”，经过了高温煅烧，所以在进行烧制前后，色彩鲜艳的基本没有什么变化了。比如粉彩、五彩等其他色料，则是生料，在烧制前后完全不一致。对于浅绛彩来说，它赋彩较薄、涩，且低温烧制，彩绘易于污损、腐蚀和脱落，这种色朋易剥落现象时的浅绛彩的保存时间很短，因此，这也是它在历史舞台存在较短的原因。新彩施彩可薄可厚，工艺性强，烧成色彩亮丽，因此具有较好的艺术保存价值。
4、新彩装饰技法的多样性
新彩装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，即有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄辉强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩的重要特色。新彩装饰是我国现代陶瓷装饰的一个重点，它的任何表现形式与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。
冯雯江西省高级陶瓷美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇陶瓷协会会员。毕业于陶瓷学院美术系，青年女陶艺家。主要擅长山水、人物、花鸟、动物，尤其画“猫”注重动物的结构、毛发的不同特征，灵趣自然、生动传神、惟妙惟俏、不拘一格，形成自己独特的艺术风格。
陶瓷颜料篇7
单以历史发展规律而言，我国古代瓷器釉彩从大体说来是从无釉到有釉，又由单色釉发展到多色釉，再由釉下彩发展到釉上彩，并逐步形成诸多如釉下与釉上合绘的五彩、斗彩等彩绘瓷品种。而长久以来的消费体验使得公众都了解到，景德镇瓷，迎光映日，可见指形，我国各地瓷器，惟景德镇窑如此。
作为景德镇本土的日用瓷新贵——“宝瓷林”，较之于其他日用瓷品牌而言，宝瓷林把更多的精力都倾注于粉彩、高温颜色釉以及颜色釉加彩。将高温颜色釉率先开发运用至现代日用瓷，品质优良，具有其市场稀有性，避免了高温颜色釉只使用在陈设瓷上这一很传统思维的局限性。同时，由于高温颜色釉瓷需要釉层厚度来保证发色和质感，因此宝瓷林产品较其他瓷器品牌更加严格控制施釉厚度，使釉面发色及质感端庄沉稳。如在日常生活中，一杯香茗只有在一定温度品尝时，才能让人品味到其中的内涵，正源于此，宝瓷林的颜色釉瓷釉层厚度保证了使用者在放心品尝美味同时，无须担心灼人的热量，同时能在掌寸间把握尺度优雅。
多情粉彩
在我国十多个瓷器品种中，粉彩是大类也是较为重要的一类。与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷的粉彩，是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷，也叫“软彩”。由于在绚丽粉润、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰，而一直获得公众的喜爱。当下文物市场上流通较多的是清代彩瓷，粉彩尤为突出。早在千禧年时翰海春季拍卖会上一件道光年间的“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐就以41.8万元的高价成交，而这个的价位在80年代是可以置换一件精美的雍、乾官窑瓷器的。而在2010年的Bainbridges拍卖会上一件清乾隆年间的粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶的成交价则高达51.6万英镑。
制瓷工艺亦如书画都甚为注重传统底蕴与文化传承，随着日常生活中对瓷器的需求和兴趣的增长也更为注重日用瓷器的艺术情趣展现。早在清代康熙五十二年，官窑匠师就在珐琅彩的启发和影响下在康熙五彩的基础上，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料；在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调配制技法，近而衍生出了新的“粉彩”釉上彩新品种。后以雍正时期的制作工艺最为精湛，故有“雍正粉彩”之称。由于当时的经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。
而在粉彩工艺没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，这样的艺术工艺下描绘的花卉虫鸟缺乏立体感。而粉彩的独特之处，就在于彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，在瓷器上描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”在所需要的纹饰部分打底，如同纸上粉本一样，再在粉上用芸香油调合的彩料渲染。这样的工艺使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。直到现代，景德镇的诸多日用瓷品牌包括宝瓷林在内仍在传承这一传统制作工艺。
高温锻造下颜色釉
颜色釉瓷是景德镇四大名瓷之一，而与普通色釉不同之处在于前者的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，方能彰显颜色釉的光若流油、色若虹霞、纹若流云飞瀑的独特魅力。作为宝瓷林代表性工艺的高温颜色釉，其烧制难度极大，被喻为“千窑一宝”“十窑九不成”，景德镇传统陶瓷采用的是还原气氛下烧成，宝瓷林同样沿用还原气氛，且烧制的温度达到1330°C，烧制时间为10小时左右，烧成完成经过12-18小时的自然冷却开窑。宝瓷林研发团队进过6年攻关，历千次试验，终于攻克了因烧制困难，成品率极低的难题，工艺相对稳定，保证了烧制成品率。
宝瓷林陶瓷的釉料是厂家秘法配制，且都是天然矿原料。普通的陶瓷通常使用的是高白泥、高白釉，但给人的感觉通俗，没有内涵、釉色惨白，有一种漂浮于表面的感觉。而宝瓷林的陶瓷的白胎，是延续了古陶瓷的釉料灰釉（传统青花瓷表面的透明釉），釉料色泽温润有肉质感、如玉，釉色有泛青（鸭蛋青）。
在胎用原材料的选择方面，可谓精挑细选。采用不同工艺提高原材料的品质，如胎用瓷土首先选用特级原料，经过淘洗提炼，将瓷土不断分离杂质，并使用高密度筛网进行过滤处理。待自然干燥结实后，装匣煅烧，有效防止了制品的相互粘结，提高了产品的质量。至于造型方面，改变传统高温颜色釉瓷只作为陈设瓷的使用，将传统与现代相结合，杜绝胡思乱想的捏造，做到奇思妙想的创造，不仅保证宝瓷林高温颜色釉瓷具备陈设瓷的功能，同时更具备日常使用功能，开创高温颜色釉瓷的新时代。而高温釉的配色即釉用原料，都经过挑选、洗净、入窑炼熟等步骤。并注重传统工艺的传承，对画坯、荡釉环节有极其苛刻的要求。保证器物烧成后，釉面光滑、纯净。其中，宝瓷林所生产的高温颜色釉瓷品种多样化，有祭红釉、明黄釉、宝石蓝釉、青釉等等。
古代烧制圆形瓷器，每一个器物必先有一个模具，只有这样，瓷器的大小款式才可以整齐划一。宝瓷林沿用这一传统，对模具要求严谨，做到与同器相似，尺寸及烧成后收缩比例严格保持统一，保证了产品的完美性。做坯的方法，一般采用有两种：对于圆形器，用拉坯车拉坯而成；对于不规则如有棱角的器物，则直接坯泥塑造雕刻成型。由于瓷坯的形制部分是由坯模塑造的，器内外的光洁度和平整度等都需要旋削加工而成。在宝瓷林的生产车间，有旋坯专用的轮车，有专业从事旋坯工作的师傅进行旋坯的操作。
在整个工艺流程制作中，决定成败的一步便是对出炉的瓷器进行检验和底足的打磨，每一个器物从揉泥到烧造完成，经历七十二道工序数几十个技术关键点，每一个器物都出自一系列艺人经年累计的技艺，都经历每一道细致工序的精心制作，即使是相似的内容也都具有着自己独特的生命。
当颜色釉遇到粉彩
颜色釉加彩是宝瓷林人利用两种传统工艺即颜色釉和粉彩相结合的一种产品，也是市场上一种比较新意的产品，在景德镇陶瓷工艺上是一种创新。
高温颜色釉瓷，以其“光”、“色”、“透”、“洁”的审美特性而令人倾倒。宝瓷林人推陈出新，在高温颜色釉的基础上，填以各种寓意吉祥幸福、健康长寿的图案，器物古朴敦实，釉面晶莹滋润，彩绘自然生动，寓意深邃大气，这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的境界，是高温颜色釉彩绘独特风格的体现。不仅使此类产品具有特殊的审美特征，而且富有深厚的文化内涵和浓郁的文化色彩。
在原料的选取上，宝瓷林的日用瓷产品一直延用着传统陶土的使用（高岭土，原产于景德镇高岭村）。高岭土的特点便是白度高、硬度坚硬、陶土通透。随着日用瓷的需求越来越高，高岭土这样的上等陶土，产量已经越来越稀少，而使用途径越来越多，如此供不应求的情况下，陶土的价格在市场的一路攀升。
在瓷器造型方面，经过对传统古陶瓷的研究制作，促使宝瓷林的日用陶瓷，在器型上有着很高的严谨性，对线条的流畅、瓷胎均匀的厚薄都有很高的要求，高要求的同时赋予了陶瓷的文化内涵，让使用者不知不觉中就能受到文化的熏陶。从人的感官（视觉感、手感、唇感）着手，其中更多是从使用者的实用性去开发产品。
陶瓷颜料篇8
远在四五千年前的新石器时代,我们的祖先已从事陶器生产,经过漫长岁月的不断创造,在陶器的基础上,又采用陶土作原料煅烧出瓷器。陶器从广义上可分为4类:土器、炻器、陶器和瓷器。土器坯质粗松、多孔、色泽不洁、成陶火度最低、有吸水性、音粗而韵短,如砖瓦钵;炻器质致密坚硬,取天然泥色,成陶火度在1010℃~1020℃,无吸水性、音粗而韵长、如紫砂陶;陶器坯质也较细、上釉、成陶火度高、有吸水性、音粗而韵短;瓷器坯质致密透明、上釉、成陶火度最高、无吸水性、音清而韵长。
笔者从事炻器生产多年,对炻器的生产工艺及相关技术做了一些研究,本文就炻器的装饰工艺及绘画技术谈一下自己的心得。
陶瓷彩绘
陶瓷彩绘作为陶瓷装饰的一种重要表现手法,因受中国画的影响,在创作手法等方面大量吸收和借鉴其创作规律,又由于陶瓷独特的材质要求和创作形式,陶瓷彩绘的表现方式呈现出自身的特殊性。国画的绘画技法――设色和笔墨技法,大量进入陶瓷彩绘,并且影响了陶瓷工艺,这种结合不是国画技法的生搬硬套,而是根据陶瓷载体的特殊性而创造出的特殊的彩绘形式和技法,如图1、图2。
炻瓷又称为日用陶瓷,日用陶瓷中的饮食器具多具有花面装饰,且大多以釉彩装饰,主要有釉上、釉中、釉下等装饰方法。
釉上彩陶瓷是用釉上陶瓷颜料制成的花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面,再经700℃～850℃烤烧而制成成品。因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度,所以花面不能沉入釉中,只能紧贴于釉层表面。如果用手触摸,制品表面有凹凸感,肉眼观察高低不平。
釉陶瓷彩烧温度比釉上彩高,达到了制品釉料的熔融温度,陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中,冷却后被釉层覆盖。用手触摸制品表面平滑如玻璃,无明显的凹凸感。
釉下彩陶瓷是中国一种传统的装饰方法,制品的全部彩饰都在瓷坯上进行,经施釉后高温一次烧成,这种制品和釉一样,花面被釉层覆盖,表面光亮、平整,无高低不平的感觉。色釉瓷是在陶瓷釉料中加入一种高温色剂,使烧成的制品釉面呈现出某种特定的颜色,如黄色、蓝色、豆青色等。
落后的炻瓷需要创新
中国古代五大名瓷河南有三,河南名瓷都有一个共同的特点:胎厚色暗、粗犷。因河南瓷器独特的釉彩和造型而被世人追捧,尤其是钧瓷,以千变万化的窑变艺术成为收藏者追求的高端艺术品。
20世纪80年代末,河南神镇的国有企业和集体工厂先后倒闭,个体企业先后崛起,聪明的神人把传统的手绘花草(国画小写意)绘制在日用陶瓷上,也曾吸引了大量的客商来神订购。
但随着人们物质生活水平的提高,这种胎厚、瓷质色暗、画面单一、色彩清素的炻瓷手绘产品逐渐被市场淘汰,而南方台商工厂出品的精陶手绘产品以色泽鲜艳、瓷质白,很快填充了市场。如何能把南方精陶手绘图案绘制在炻瓷上,用鲜艳的颜色和生动的画面来弥补炻瓷瓷质的缺陷?为解决这一难题,笔者多次到广东东莞、潮州,河北唐山、江苏宜兴等陶瓷工厂参观学习。
经过一年多的探索和实践,终于在一次性烧成的炻瓷上绘出色彩鲜艳、画面生动的图案,这能和多次烧成的精陶图案相媲美。因炻瓷的胎厚耐碰而适合用机械洗刷,从而备受青睐,给炻瓷产业带来巨大商机。
炻瓷生产工艺创新
在生坯上绘制各种图案,必须有一定绘画基础的人才能胜任。企业要规模化生产炻瓷,就必须有大批能熟练使用毛笔在生坯上绘制各种花型的员工。如何让没有绘画基础的普通工人能熟练操作,企业必须在产品上先盖上图案的轮廓章,然后再让工人填色。
为了让没有绘画基础的工人能熟练操作,我们按精陶使用的传统橡皮刻成图形贴在海绵上进行操作。但是经过试用后,效果并不理想,因为精陶是熟坯上印章,而炻瓷是直接在生坯上绘制,橡皮章太硬,稍用力就会把生坯压碎,半成品的破损率太高。用激光灯放射图案在生坯上效果很好、易操作,但制作激光图案的成本太高,不适合新画面的更新。
经过多方试验和寻找,我们最终选择了用海绵作基料,用刀刻、砂轮磨的方法制作出了独特的陶瓷专用海绵印章。海绵价格便宜、容易雕刻,生坯吸水率高,海绵蘸色充足,盖到生胚上后,即使没有绘画基础的普通工人也可以按轮廓线上的图案填色、描线,这样生产出来的产品既统一又规范。新工人的培训从原来的3个月缩短到现在1个星期就能上岗,为企业节约了成本。因炻瓷是一次性烧成,减少了二道烧制工艺,大大降低了制作成本。
陶瓷颜料篇9
就在前不久，我从宁勤征先生那里获悉，他向国家工商总局商标局申请的“七彩泥珍”陶瓷商标获得批准注册，新研究出的七彩高温颜色釉装饰梅花瓷盘设计专利申请，也得到了国家专利局的受理。同时，他作为2012年第二批“赣鄱英才555工程”入选人才，“七彩高温颜色釉装饰”也是他入选“赣鄱英才555工程”人才计划的申报项目。
根据我的了解，“七彩高温颜色釉装饰”，是他多年在高温颜色釉装饰研究领域，酝酿已久并致力于去开拓的全新的艺术陶瓷品种，它们分别是用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种普通的陶瓷高温颜色釉作为作品的主要色彩，并在它们的表面，用多种方法如：高温颜色釉装饰、影青刻花、青花、粉彩、古彩、刷花、描金以及他新研究出的高温彩瓷进行装饰和绘画创作。而用不同颜色釉创作出的作品，既可独立欣赏，也可配套组合陈设，它们可以通过不同的釉色，不同的表现形式，不同的装饰内容，不同的工艺技法，表现出作品各具的特色，各自都能彰显出独特的陶瓷艺术之美。
为了挖掘高温颜色釉的潜能，实现更高的追求和梦想，宁勤征先生从2006年开始至今，就着手对七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每年都要花费大量的精力和时间去攻克一个又一个难关。为了早出成果，他从没有节假日，每天都是穿梭在陶瓷作坊、窑坊和自己的工作室之间去研究、探索、查找资料、总结经验，同时，每年都要挤出时间，到世界各地、名山大川和著名博物馆、艺术馆中去汲取营养、激发创作灵感。对不论是成功的还是失败的试验结果，他都要从中去发掘出最闪光的亮点，在反复比较中去认知泥料、釉料在窑火中熔炼后的奥妙。据不完全统计，几年来，穿梭与窑厂所试烧的瓷片照子就有上千片之多。
众所周知，在景德镇陶瓷艺术诸多门类中，高温颜色釉自古以来就是最难掌握和运用的，也是当代陶瓷艺术领域最具潜力和发展空间的。由于它是在1300多度的高温还原焰气氛下烧制，各种颜色釉的物理和化学性能都具有耐腐蚀、不脱落、多变化的特点，同时，又具有光泽明丽，莹润斑斓，质地厚重的自然品质，可保千年不变，万载永新。因而，历史上景德镇流传下来的许多高温单色、复色釉名瓷都备受人们喜爱，如郎窑红、钧红、祭红、祭蓝、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等等。然而，随着社会的进步，人们对审美追求的不断变化，许多单色的传统陶瓷高温颜色釉所内含的艺术价值，还没有得到充分的发掘和提升，如何展现颜色釉的质地美、艺术美，适应时代进步的需要，已成为当代景德镇陶瓷艺术创新和发展的趋势。
但如何创新，如何发展？宁勤征一直在找寻驾驭高温颜色釉的制高点，选准方向，坚定了向高温颜色釉的极地去挑战的奋斗目标——在七种高温颜色釉上，用多种工艺和方法，以具象的内容，艺术的手法去作画和装饰，走前人没有走过的路！
用高温颜色釉装饰、作画，并一次烧成，因其难度很高，在古今中外前人留给我们的陶瓷文化遗存中，都很难找到多少可圈可点的实物供借鉴和学习。这是因为高温颜色釉在高温烧制时，各种釉料，它们在高温熔融玻化的状态下，颜色釉极易流淌，只能形成抽象的画面，难以表现具象的题材，而以颜色釉为背景，又以颜色釉作画，画面更难成形，偶有所得，也是千载难逢，难以再现。几百年来，世人对高温颜色釉作品，总是怀有一种惊异和感叹之情，“天工造物，鬼斧神工”，“进窑一色，出窑万彩”，既是表达它艰辛难造之意，又是赞叹它神奇难求之美。
虽然历史的局限制约了景德镇高温颜色釉装饰艺术陶瓷的发展，但文化的传承和时代的进步，却为宁勤征先生启发了思路，提供了动力和资源。从他在高温颜色釉装饰艺术领域里不断创新的进程中，他最善于运用当代科技进步的先进成果，充分发挥自己的艺术表现能力，敢于创新思路，大胆尝试，不耻下问，举一反三。因而，在近三十年对高温颜色釉装饰的研究和创作中，取得了丰硕的成果，从上世纪80年代末创造出高温坯体釉上绘制青花颜色釉装饰后，他一直成为该领域的时代标杆。而在新世纪初，他成功地把各种普通高温颜色釉在瓶体上、瓷板上、瓷盘上、茶具上，用堆画的工艺技法，工写兼备的笔调，艺术的表现出了现实生活中的山水、花鸟、人物、鱼藻等各种题材，又在高温亚光颜色釉装饰，中华红、皇家黄颜色釉装饰上开创了时代的先河，实现了许多创新的梦想。
从我的初步实践和他的介绍中得知，七彩高温颜色釉装饰，是他实现自己不断创新梦想的发展和延伸。由于它涉及众多陶瓷高温颜色釉材料和装饰绘制画料、工艺、品种、题材，它可以说是陶瓷艺术领域里一个全新的系统工程。因而，面对的不是在一种颜色釉上进行简单装饰设计、绘制，而是要面对七种颜色釉进行设计、绘画和创作。为此，首先要解决的是：七种颜色釉在多种造型上经高温烧制后发色的稳定性和光亮度；然后要解决的是：用各种高温颜色釉在七种颜色釉上面进行装饰和绘画的艺术表现，并在变化多样的不同造型上，用不同的艺术表现形式、工艺手法，完美的表现出不同的题材和内容，并做到雅俗共赏又各具特色。
从他在瓷瓶上的装饰和设计来看，瓶体多数是以曲线构成的立体造型，无论瓶体的大小，造型的变化，所施釉料和装饰画面，都需经得住在高温窑火熔融玻化状态下始终保持釉料不流淌，画面不变形。为此，各种釉料的配比，施釉和堆画釉料的厚薄、技法，烧成时摆放的窑位，各种颜色釉料在高温窑火烧成时的宽泛度和稳定性都是他长期研究课题，没有一蹴而就，一劳永逸。而从瓷盘和瓷板来说，它们基本上是以平面和平躺的方式绘制和烧成。由于平烧，釉面不易流动，极易产生橘皮和不光亮现象，吹釉的方法和技巧也不能拘泥传统，一成不变。同时，在绘制时，颜色釉堆画的画面，用笔用料的方法和技巧也要因材施艺，随类赋彩，否则，颜色釉窑变的效果就会显得呆滞和缺少变化，就不能体现出高温颜色釉装饰神奇的窑变特点。因此，成功的解决七彩高温颜色釉在立体和平面上，科学而又艺术的运用各种高温颜色釉进行绘画装饰，就是他突破瓶颈，实现自己创新梦想的关键所在，也是他多年来体验火的神奇，感悟泥釉自然魅力的实践所得。正如他所说：景德镇陶瓷艺术的发展，历史上每一次较大的进步，都离不开科技力量的推动；每一次艺术的变革，都离不开创新思维的引领，不断求索的精神。千年景德镇陶瓷艺术的成果，是科学技术和文化艺术的结晶，是火的艺术最佳典范，是民族文化的精神情操不断进步的最佳代表。
陶瓷颜料篇10
然而，由于宣纸本身的原因，常常使得作品不能够长时间的完好保存，这便促使画家们另辟蹊径，尝试用各种方法来取代宣纸，从而使自己的作品能够长久流传于后世。将水墨画作用于景德镇陶瓷上便是一个很好的方法，由于陶瓷的制作工艺以及材质的独特性，使得画家能够在陶瓷作品创作时大展身手，烧制出来的陶瓷艺术作品鲜艳明亮、山水间那种气势磅礴之感引人入胜，那种水墨酣畅、气势恢宏的艺术效果都能够在陶瓷作品上展露无遗。而且作品也不会出现难以长久保存的问题。这无疑给水墨山水画注入了新的生命元素，为陶瓷艺术作品创作开辟了一条能够长久发展的康庄大道。
陶瓷水墨山水画在经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的不同阶段后，如今已经成为了景德镇陶瓷艺术装饰的三大画派之一。它包括：釉上山水画、釉下山水画，以及釉上彩和釉下彩相结合的斗彩等种类。
一幅好的陶瓷山水画作品无论是在用笔还是在着色上都讲究清晰的笔触和丰富的墨色层次，因而陶瓷山水画在创作时，最离不开的便是几支得心应手的好笔和色彩丰富多样的陶瓷颜料。而颜色中丰富的层次感是通过运笔的轻重缓急来表现的，所以毫不夸张的说，画笔是陶瓷山水画创作中的灵魂，而运用笔力来表现出的清晰笔触较之色彩的变化则更显得大气磅礴又不失认真细腻的作画风格。所以说线条是陶瓷创作者最独特的艺术语言，线条的生命力充分表现在它的抑扬顿挫、快慢有序、虚实得当、疏密有致之中。自古以来，笔墨向来都是骨肉关系，是不可分割的整体，因而在讲究运笔的同时，对于陶瓷颜料的把握与运用也是不可忽视的。古人有云：墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。试想简单的一种墨色，都能够通过浓淡的变化，展现出五种不同色彩的感觉，那么本就丰富多样的陶瓷颜料则更需要很好的运用，通过不同颜色的填充描绘来充分的表现出陶瓷山水作品丰富的韵律以及层次感。从而使观赏者能够更好地理解作品的真意以及作者通过作品想要表达的思想和情感。陶瓷颜料色彩丰富、种类繁多，常用的有釉下青花钴料、釉上新彩颜料和粉彩颜料。它们用水或油为调和剂，烧制出来的色彩感觉也有特色，釉下青花料在烧制完成后呈现出的是单一而不单调的蓝色，气质独特；釉上新彩颜料在烧制完成后呈现出的是一种古色古香的感觉，色彩上较之青花则显得较为丰富；釉上粉彩颜料在烧制完成后则显得鲜艳亮丽、光彩夺目。
在陶瓷山水画的创作中，写意山水画显得尤为突出。它是在写生的基础上，将作者的审美情趣与思想感情完整地融合到作品当中。写意画起初是中国画的一种画法，因其用笔不讲究工整细腻，而注重于对景物神态的表现以及借由景物来抒发作者内心的思想情趣，所以它是一种形简而意丰的表现手法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。如今，写意画已经成为陶瓷绘画者们追求向往的一种绘画方式，只因其能够简单而自然地表达出陶瓷创作者的作品意境以及巧妙地令欣赏者领悟作者想要表达的思想感情。古语有云：“惟其写意，斯称大雅”。正是由于写意技法是不着眼于细针密缕、详尽如实地摹写现实，而着重于用简炼的笔墨来表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。因此，工笔画与写意画有着本质性的不同，换言之，我们也可将写意称之为工笔画的升华。如果将书画同源的说法用在形容工笔画与写意画的关系上，那么我们可以讲工笔画比作书法中的楷书，字正腔圆，一笔一划都是那么的认真细致、一丝不苟；而写意画则可分为两种，小写意画可比作为书法中的行书一类，作画时犹如行云流水般顺畅，给人以酣畅淋漓之感；大写意画则可比作书法中最潇洒不羁、放浪形骸的狂草，作画时只讲求神韵以及意境的表达，而毫不拘泥于形态是否相似的问题上。笔者之所以说写意画是工笔画的升华，是因为一般陶瓷创作者们都必须要经过从工笔画到写意画的蜕变，才能够令自己的作品慢慢地走向成熟。