创意经济篇1
关键词：旅游业；知识经济；文化经济；创意经济
中图分类号：F590文献标志码：a文章编号：1673－291X（2008）14－0202－03
21世纪要落实科学发展观，实现人类社会的可持续发展，需要建立相应的社会经济发展模式，旅游业已成为世界第一大产业并显示出广阔的发展前景。进入新世纪以后怎样使旅游业对于一个国家或地区经济和社会文化发展具有的多重积极功能得以充分发挥，使中国旅游业将以更加成熟的姿态进入全新的历史发展阶段，并进一步成为国家的支柱产业，是旅游界共商的主要话题。我们必须首先找准21世纪旅游业目标定位，笔者认为，21世纪旅游业经济学定位是体验经济、协同经济、循环经济的基础之上，进一步阐述21世纪旅游业经济学目标定位是知识经济、文化经济、创意经济。
一、21世纪旅游业是知识经济
知识经济是个新名词，1997年后越来越多地被国人所熟悉和引用。我们知道21世纪的经济是世界经济一体化条件下的经济，是以知识决策为导向的经济。因此，知识经济简单地概括为以知识决策为导向的经济。
1.从oeCD对知识经济的定义看，旅游经济是知识经济的固有成分
知识经济的悄然兴起，可以说是一场无声的革命，对人类经济社会活动的各个领域，对现有的生产方式、生活方式、思维方式等正在和将要产生重大的影响。当然，对于旅游业来说也不例外，国家统计局普查中心《中国与发达国家知识经济发展比较分析》指出：
所谓知识经济，按照oeCD（世界经济合作与发展组织）的定义，是指建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济。这里所说的知识包括人类迄今为止所创造的所有知识，其中科学技术、管理和行为科学的知识是最重要的部分。归纳起来知识可分为四类：一是知道是什么（Know-what），即关于事实方面的知识；二是知道为什么（Know-why），即关于自然科学原理和客观规律方面的知识；三是知道怎么做（Know-how），即所具有的技术和操作能力，包括技术、技能、技巧和诀窍等；四是知道谁有知识（Know-who），即能够及时有效地利用有关专家的知识。按照这一定义，oeCD组织依据《国际标准产业分类》（iSiC?第三版），提出了知识经济产业即以知识为基础的产业（theknowledge-basedindustry,简称KBe）的产业标准，具体如下（见表1）
从图表中可以看出旅游业是典型的服务业，按照oeCD知识经济的产业标准推断21世纪旅游业必将是知识经济。
2.从21世纪旅游创意、目的、规划、策划、开发上看，必须以知识作背景和支点
在21世纪知识经济时代，知识作为一种独特而无限的资源将成为旅游经济发展的核心要素。知识，包括文化、信息、科学等“软”资源越来越成为旅游经济增长、结构演进的引擎，旅游实物资源、旅游资本等硬资源的流动、重组会变得更加快速和频繁，旅游经济中各种地域、政策、组织壁垒将不断减少，人们可以在更大的空间地域范围自由地筹措、配置各种旅游资源。知识经济时代的旅游企业竞争，将是围绕争夺高智商头脑、高知识人才的激烈角逐。旅游企业资源排序无疑将把稀缺的具有创新意识的高智商头脑资源放在第一位。旅游企业经济的增长将从依靠资本的积累转向知识的积累和更新，知识的全方位管理与创新将成为旅游企业旅游创意、规划、策划、开发致胜的法宝。
21世纪旅游业无论从旅游的创意、旅游的目的，还是从旅游的规划、策划和开发上都体现了知识经济的内在性。体现了旅游创意中知识与旅游、知识与经济的绝佳配对。
二、21世纪旅游业是文化经济
1.21世纪文化产业本身成为了旅游产品和服务项目
文化产业是21世纪的新兴产业，许多发达国家和地区的文化产业都已成为国民经济的支柱产业。自党的十六大报告提出“积极发展文化事业和文化产业”战略目标以来，各级政府高度重视，纷纷制订“文化产业”发展规划，文化产业也因此成为社会各界关注的热点，在这种大背景下，积极研究、培育和发展我国文化产业，并使其尽快成为新的经济增长点，对我国经济发展有着特别现实的意义。
随着新世纪的到来，由于文化在产业经济中的经济附加值不断提高，世界范围内人们开始从资源的角度来重新认识文化的价值，对发展文化产业的认识也有了跨时代的飞跃。文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系，文化资源的开发在其中的作用日益突出。历史文化是社会环境和文化环境的核心资源和基础，也是城市发展，尤其是旅游文化产业成功的深层因素。世界上有许多著名的文化名城，并没有首都或中心城市的显要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象，拓展出一个独具特色的品牌。文化产业将达到鼎盛时期。
2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，为社会发展指标中的文化指标提供了统一、规范的范围和口径。2005年，国家统计局进一步研究与其他几个部委联合完成了《文化及相关产业指标体系框架》的制定，将“文化产业”这一概念定义为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。
文化及相关产业涉及的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产和销售活动，具体可划分为“核心层”、“层”和“相关层”三个层次和九个大类。以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。
无论从文化产业的核心层，还是从文化产业的层、相关层，都能够找到21世纪旅游业所依赖的痕迹。有的甚至成为旅游产品和服务项目。
2.21世纪旅游资源潜力的深度挖掘需要文化作灵魂
文化在旅游发展中具有不可替代的重要作用。从全球旅游业的发展趋势来看，进入21世纪以来，旅游目的地之间、旅游企业之间的竞争已经上升为文化的竞争。文化是一个内涵极为丰富的概念，它既包括了历史遗留下来的传统、艺术、文字，更体现在现代人的生活、生产、生存之中；既包括固化的部分，也具有活的载体。谁能够从现代人的需求出发，充分利用本地的文化特色，结合现代化的表现手段，谁就能够赢得市场的青睐。因此，发展旅游需要从文化这个内涵丰富、古今兼容、动静结合的宝库中寻找能够吸引现代旅游者的要素，在本地区的文化资源中选择那些能吸引人的眼球的要素，开发能让他们有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供能让他们有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务。
进入21世纪,文化旅游已不仅仅是一种理念、认知、目的，而是一种方法、手段和创意，对于很多文化型的旅游目的地来说，经常面临的一个问题是景点景区分散，没有形成一个主题。大量的旅游景点犹如散落的珠子，缺乏一根主线将其串起来；分散的旅游资源犹如散兵游勇，缺乏一个灵魂将其统领起来。因此，有必要用文化这根主线来统领其旅游的整体发展。所谓文化主线，就是旅游发展的灵魂，用来统一其旅游产品、要素，以此作为未来旅游产品设计、产业布局、目标市场定位、市场营销等各项工作的指针。
3.21世纪文化所衍生的具体的旅游产品形式更为明显
21世纪的旅游业目标定位之一是文化旅游，文化旅游可定义为：通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。由此定义可衍生出旅游经营者的旅游产品创意和旅游者由于对文化认知的期望所采纳的旅游方法这两个方面，文化旅游不是一个独立的旅游产品，而是一种观念意识反映，是旅游经营者设计旅游产品时的一种创意思维，是旅游者从事旅游活动的一种方法。我们开展文化旅游的目的在于为旅游者提供富含文化特色的观光、度假、商务等形式的旅游产品服务，使旅游者以文化审美、文化鉴赏的心理去从事旅游活动，从而获得一次更有意义的旅游经历。这样做不仅可以提高旅游质量，增强旅游对旅游者的效用，而且有利于旅游业界形成一类以强化文化感受为特征的产品设计思路，从产品创意、设计到导游功能及其业务素质要求等方面形成一个以文化意识为基础的实践操作体系。
21世纪文化旅游的需求趋势更为明显，根据国家旅游局对美、日、英、法、德五国访华动机的综合调查表明，排在第一位的是为了了解当地民众的生活文化,占100%；第二位的是了解历史文化,占80%；第三位的是游览自然风光,只占40%。（见表2）各国去欧洲的旅游者中,65%是进行文化旅游。民族文化旅游也因其独特的文化底蕴和特有的文化氛围而受到广大旅游者的青睐。
文化旅游是现代旅游的发展趋势。文化旅游是在观光旅游的基础上,去体验社会风俗,感悟历史痕迹,追寻文化时尚的深层次旅游。它以多样的形式、深刻的内涵而表现出强大的魅力和旺盛的生命力,逐渐取代自然观光旅游而成为世界旅游业发展的新潮流。当前,随着旅游业的蓬勃兴起,世界各国和各地区的文化旅游正呈现出迅猛发展的势头。据专家调查,英、美、日、德、法、澳等国的旅游者无一例外地“把与当地人交往,了解当地文化和生活方式”作为出境旅游的三大动机之一。有资料表明,在欧洲各国的入境旅游者当中,65%的人是进行文化旅游，在美国人中,27%的人每年要花数十亿美元在文化旅游上。而日本人来华旅游的兴趣分类大体是：了解中国历史文化、古迹的占49%；体察民俗风情的占22%；观赏文艺美术的占7%；品尝风味佳肴的占17.5%；其他占4.5%。（见表3）可见,吸引国际游客的主要是中国独特的文化魅力。
从1992年开始,国家旅游局每年都组织专家研究推出一个特色鲜明的主题旅游年,全国各地根据国家旅游局提出的主题,组织和营销本地个性鲜明、特色突出的旅游产品,其中大部分主题年的主打旅游产品都体现了中国民族文化的特色和彰显了民族文化的魅力,如“94’中国文物古迹游”、“95’中国民俗风情游”、“94’中国文物古迹游”、“2002中国民间艺术古迹游”、“2004中国百姓生活游”、“2005红色旅游”、“2006中国乡村游”,都是以中国的民族文化为依托和载体的,中国在21世纪的旅游也必须要打文化品牌才能实现世界旅游强国的伟大目标。
因此，21世纪旅游业经济学定位是文化经济。如下图：
三、21世纪旅游业是创意经济
创意经济（Creativeeconomy）是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、技巧及才华，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，是通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。它包含广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。创意为王，表明当代文化产业不同于过去物体或物质产业的产业形态，而更注重精神和文化的创新，并将这种创新视为产业发展的动力与核心。
在二十多年的发展过程中，我国旅游业竞争经历了从资源竞争到产品竞争、产业竞争再到目的地竞争的发展阶段，与此相应，人们对地区旅游竞争的认识经历了以上四个阶段的变化。
在我国旅游发展之初，旅游业的竞争主要表现为资源竞争。一个地区、城市旅游资源禀赋（包括旅游资源的知名度、垄断性、丰富程度、结构组合等）构成其旅游发展的核心竞争力。而我国以大力发展入境旅游作为旅游业成长的切入点，而对于广大海外游客而言，中国5000年的悠久历史和灿烂文化对他们具有极强的吸引力。因此，当时的资源竞争更多地侧重于人文旅游资源方面。例如，西安等一批资源型城市，其旅游得以迅速发展的主要原因就在于其具有较高垄断性和知名度的旅游资源。在这个阶段，大部分地区发展旅游的关注点集中在寻找、发现本地区的名胜古迹、历史遗存、文物资源，认为拥有了这些资源，就拥有了发展旅游的绝对优势。
第二个阶段是产品竞争阶段，即主要依靠几个影响大、知名度高的旅游产品（或旅游景点）来吸引旅游者，地区间的旅游竞争主要体现为产品类型、市场知名度的竞争。在此阶段，人们认识到旅游资源只是构成旅游产品的“毛坯”、原材料，旅游者购买、消费的是旅游产品。因此，对于那些拥有丰富旅游资源的地区而言，要将旅游资源转化为旅游产品，需要经过一个挖掘、策划、开发、展示、包装的过程；即使不具备传统旅游资源的地区，也能够通过开发出符合市场需求的旅游产品在市场上获得竞争优势。例如，深圳等一批市场型城市，其旅游得以快速崛起的主要原因就在于其具有市场吸引力的旅游产品。在此阶段，一个地区发展旅游的主要关注点在于进行产品开发。
第三个阶段为产业竞争阶段，即依靠旅行社、饭店、旅游交通、旅游购物等与景点开发所形成的产业优势进行竞争。地区间的竞争除了旅游产品（景点）本身的竞争以外，也体现在食宿、服务、交通等方面，也就是所谓的旅游“六要素”――食、住、行、游、购、娱――的竞争。在此阶段，地区旅游发展的主要关注点在于构造完善的产业供给体系。
在上述三个阶段中，发展旅游的主要目的是为了增加接待人数，提高旅游收入，旅游业的功能主要表现为经济性。
创意经济篇2
李光斗
中央电视台品牌顾问、著名品牌战略专家、品牌竞争力学派创始人、李光斗品牌营销机构创始人。李光斗出身于市场营销第一线。自1990年开始从事市场营销和品牌策划工作，先后担任伊利集团、蒙牛乳业、广日电梯、民生药业、古越龙山、招商银行、交通银行、长虹、德尔惠、喜临门集团等全国数十家著名企业的常年品牌战略和营销广告顾问。
任何一场经济危机，依靠创新都可以突破。20世纪30年代的美国“大萧条”，是靠第二次世界大战中军事工业的突飞猛进摆脱了泥淖；1998年亚洲金融危机，则靠欧美it和互联网内容产业上的突破走出困境。
从产品创新到价值创新，创意产业所创造的价值远远高于它本身的价值。
在持续严峻的经济环境中，中国企业改变现有的商业模式，抛弃现有高能耗、低附加值的发展模式，转而向高回报、更具创意性的经济方向发展是突破危机的重要途径。
创意改变竞争格局
1997年亚洲金融危机时，三星还背负着170亿美元的债务，模仿别人的技术，制造大量没有创意的廉价产品，并采取过分追求规模化的生产，以价格制胜的经营方式作为谋利手段，结果在国际市场上成为“低价低质”的代名词，而今天，三星已经跻身世界五百强之列，品牌价值一路攀升。连索尼、英特尔和微软等世界一流跨国公司都在积极寻求机会，与其结成战略联盟伙伴。究竟是什么让三星迅速得到涅重生？
创造三星辉煌成就的武器就是，将“创意”融入到从研发到生产的每一个环节，从简单的组装技术开始，再到产品设计技术，再到产品核心技术，凭此三星拥有了8个世界占有率排名第一的产品。十年时间，三星再也不是那个“廉价”的品牌商，渐渐成为高端产业和品牌的代名词，使全世界彻底地改变了对三星的看法。完成了一个由模仿者到跟随者再到领跑者的成功蜕变！
三星的变化让韩国政府看到了创意产业所带来的经济效应，韩国政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。在那之后，中国的主妇们渐渐爱呆在家里，吸引她们的是那些动辄上百集的韩剧。为了调足观众的胃口，电视剧还被分为好几部连续播放。简单的剧情，平淡无奇的家务事却被演绎得分外生动。女主角精致的装束成为观众们模仿的样板。一套得体的服饰，一款时髦的发型，甚至是一首剧中插曲，都是精心雕琢过的，韩剧从细节开始做到精致化，让人们忽略了剧情本身的无，胜就胜在精致化。
精致是创意的基础，从工业化生产到原创性、精致化运作，韩国已渐渐成为引人瞩目的一个创意型国家。它的崛起带给我们的启示是，在竞争对手越来越多，越来越强大的今天，只有提升品牌的设计原创性，使品牌进一步精致化，才能最终提升品牌的价值。
创意改变国家
“创意经济”最大的特点就是高附加值、高利润、低耗能。在今天，许多发达国家已经把制造业视为低层次、低效益产业，向其它国家或地区转移。而一些低能耗、高利润、高附加值的创意工作则留在了自己的国内，比如苹果mp3、电脑、手机等产品，其核心的设计与技术都是在美国本土完成，而产品所需要的各个部件则是日本、韩国等地生产，最后在中国组装完成。在日本，许多大型企业比如丰田汽车、SonY、松下等等，都在国外设有许多工厂，但这些企业的主要研发中心则都留在了日本本土。
以电影工业为例，风靡全球的《哈利・波特》虽然只是一部由小说改编而成的电影，但它所创造的经济价值却远远超过了人们的预料。据了解，《哈利・波特》电影目前的票房累计已达43.5亿美元，这仅仅只是票房收入，还不包括其它方面的收入。《哈利・波特》的投资方华纳兄弟在它的“哈利・波特”官方网站上，出售着各种各样与《哈利・波特》相关的物品，与此同时，与电影主题相关的服装、佩饰、雕像、仿制珠宝、DVD等商品多达百余种。因此，按照电影衍生物所带来的利润一般是票房的4到6倍的这一规律推算，时代华纳可从中获得多达200多亿美元的收入，比一些世界500强企业一年的营销额还要多。
同样是受创意的影响，新西兰一跃成为了世界的旅游热点。在2001年之前，新西兰还只是南半球上一个默默无闻的国家，而在2001年12月《指环王》上映之后，新西兰一夜之间成为全世界游客心驰神往的旅游胜地，凭借电影《指环王》与《金刚》所展现的让人叹为观止的自然景观，吸引了世界各地的游客纷至沓来。
创意改变历史
回顾人类社会的发展史我们会发现，人类文明的总是伴随着伟大创意的诞生而不断前进，飞机、蒸气机、电灯、汽车、电脑这一个个创意与发明见证了人类发明史的发展。时至今日，“创意”已不仅仅是指某种职业或者工作方式，“创意”已经发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“助推器”，带动了整体经济的发展。
早在1998年，英国政府正式提出了“创意经济”这一新概念，自此以来，许多国家和地区提出了创意立国或以创意为基础的经济发展模式。在一些发达国家，发展创意产业已经被提到了发展的战略层面。
美国人说：“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”；日本人喊出了：“独创力关系到国家兴亡”的口号；韩国人则贴出了：“资源有限，创意无限”的标语！创意经济重要性越来越受到了世界的关注。国外专家预测，到2020年，全球的创意经济产业将达到8万亿美元，远远超过全世界石油的销售总额。
创意经济迎战寒冬
创意经济在中国越来越受到社会与国家的重视。一些大城市都出台了支持创意经济的相关政策，并建立了相应的创意基地。比如在上海，越来越多的旧厂房、旧仓库变身成为创意产业集聚区，集聚了全球创意精英，释放出了新的活力，提升城市产业结构能级，也源源不断创造出“绿色GDp”。创意产业慢慢成为上海城市发展的新引擎。上海“创意经济”的快速发展，也正成为中国“创意经济”的写照。
如何提高创意经济在GDp中的比重？最有效的方法是,实现经济结构从制造型经济向创意型经济的转变,让GDp“变轻”。
以前“过重”的经济是建立在庞大的劳动密集型制造业基础之上，人均劳动率低、能源消耗大、抗风险能力低、易陷入不良竞争体系；若企业逐渐转型成以创意和设计为主导的经济体系，降低消耗、提高附加值，减轻负担，让GDp变轻，那么，就会提高创意经济在整个GDp中所占的比重。
创意经济篇3
关键词：广义虚拟经济；养老地产；案例分析
中图分类号：F293.3文献标识码：a文章编号：1674-1722（2016）02-0005-xx
CreativeeconomyintheperspectiveofGeneralizedVirtualeconomy：aCaseStudyofYmCXmpensionRealestateproject
wanGQing-de1YanYan2
（1.SchoolofHumanitiesandSocialSciences，BeihangUniversity，Beijing100191，China；
2.UniversityofChineseacademyofSciences，Schoolofmanagement，Beijing，100080，China）
abstract：Underthecircumstanceofpopulation，economyandpolicyinChina，pensionrealestategainsapromisingexpectation.BythecasestudyofYmCXmpensionrealestateproject，fromtheperspectiveofthegeneralizedvirtualeconomy，thisarticleopenedadiscussionabouthowpensionrealestate，whichisapartofcreativeeconomy，breakthroughsitsoperationallimitationsandgainsvirtualvalue.thisarticleconcludedthatfollowingelementsfeatureasuccesspensionrealestateproject：systematicideas，whichareinaccordancewithlocalcultureandaresuitablefortheconsumers'mentaldemand，andR&Doffacilityandservicewell-focusedonthoseideas.Fromtheoperatingperspective，positivecooperationamongdifferentkindsofdevelopersofpensionrealestateentailsorderlyoperationandinturngainsvirtualvaluefromtheirprojects.
Keywords：GeneralizedVirtualeconomy，pensionRealestate，CaseStudy
一、广义虚拟经济、创意经济与复合地产
（一）广义虚拟经济和“二元价值容介态理论”
成思危（2008）对虚拟经济的内涵作出界定。虚拟经济一词，脱胎于马克思提出的“虚拟资本”概念。虚拟资本是既不具有实物形式、又不具有货币形式的、价值不确定的、但可以产生利润的、基于信任关系形成的资源。它们可以用来获得实际资本的使用权，但是它要承诺给实际资本的所有者以一定的回报，或与实际资本的所有者共担风险并且共享盈利。所有权证的出现实现了资本的所有权和使用权的分离，从而导致了虚拟资本的诞生。虚拟经济是与实体经济相对应的一种经济活动模式，是与虚拟资本以金融平台为主要依托所进行的循环运动有关的经济活动，以及其中所产生的各种关系的综合[1]。林左鸣（2011）进一步基于马克思“生活对象化”人类活动的思想，将同时满足人的生理需求和心理需求并以心理需求为主导，以及只满足人的心理需求的经济的总和定义为广义虚拟经济，指出虚拟价值（信息态）是广义虚拟经济产生的源泉[2]。
林左鸣（2010，2011）提出二元价值容介态的观点，二元主要指物质态和信息态，当一种状态不断容纳入新的信息介质时，整个状态自身不断发生质的变化（进化）运动。所以，容介态即是质变或进化的状态，是以信息变化为基础的质变或进化现象。指出“二元价值容介态”是虚拟经济不断发展的机理[3]。
（二）创意经济
创意经济的概念最早在英国出现，指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。季昆森（2008）把对创意经济的理解概括为四句话：“发掘深厚文化底蕴，运用先进科技手段，融入新奇怪特创意，创造巨大财富价值”。创意是核心，文化是创意的依据，科技是实现创意的手段，而文化、科技、创意的有机结合，必将迅速形成社会生产力，创造巨大财富价值。林左鸣（2010）指出，创意经济属于广义虚拟经济范畴，它通过现有科技和文化资源的有机结合，并以人文创新为基础实现“容介态”进化，催生出新的产品、服务和业态，满足人的全面需求特别是心理需求，促进人的全面发展。人们对美好生活、心理满足、虚拟价值的无尽追求，为其发展提供了不竭动力。由于侧重人文创新、虚拟价值创造和心理需求满足，创意经济能突破传统物本经济的稀缺性约束，减少资源环境消耗，促进经济持续增长和人类可持续发展。
近些年来，随着移动互联网的迅速普及，创意经济发展一日千里，推动了科技与人文的结合，重塑了传统产业，创造了新的生活。在后危机时代，用创意经济开拓心理需求的广阔"蓝海"，是全球经济复苏的有效途径。
（三）复合地产
创意经济包括很多不同的类型，其中，复合地产也是创意经济的一种，复合地产是指传统房地产业与其他产业在功能组合与产品形态上渗透和互动，它是一种泛地产，通过资源整合创造出更大的居住价值与商业价值。比如“地产+教育”诞生了教育地产，以碧桂园为代表；“地产+运动”创造了体育地产，以奥园为代表；“地产+文化创意产业”成就了文化创意地产，以北京798、上海田子坊、杭州之江文化创意园为代表。复合地产还包括旅游地产、艺术地产、科技地产、养老地产等。
根据林左鸣（2010）提出的二元价值容介态的观点，任何一种商品应该既满足人的生理需求，也能满足人的心理需求，商品包含物质态和信息态。传统商品只是满足人们的生理需求，如传统不动产只有物质态。随着社会的进步，不动产的功能和定位逐渐细分，即注入用途的信息，不动产房屋可分为居住用的住宅、经商用的商铺、做工用的厂房等。近年来，人们对不同大类的房屋又有了新的需求和功能定位，例如，住房虽然都是用于居住，但是又根据需求分为别墅、学区房、海景房、休闲养老地产等，也就是说，根据客户的不同需求，将不同的需求信息注入到基本用途一样的地产中，房产又进一步细分，进而提升价值。
将养老概念注入到地产中，也就成了养老地产，养老地产作为一种“养老+地产”的复合地产开发模式，将房地产开发与创造消费者生活方式密切结合，从而将某种具有号召力又具有贴近性的生活方式完整地镶嵌到房地产的规划、开发、运营和服务的整个流程之中，为消费者创造出充分体现生活感受和文化价值的复合人居生活。
二、国内外养老地产研究综述
目前国内外学者在养老地产领域均有所研究，但由于行业发展程度的差异，不同地区的学术研究深度广度和侧重点并不相同。美国日本等一些经济发达的国家拥有历史悠久业态成熟的养老地产行业，进而针对其展开的相关学术研究更多聚焦其运营模式、融资模式和盈利模式等方面进行深入分析。
严跃进（2013）、饶霞飞（2013）通过对不同典型国家的对比分析，发现养老地产的经营模式受社会文化影响而在经济水平相当的不同地区体现出显著的差异性。美国完善的社会福利衍生出持续照料退休社区模式―CCRC（ContinuingCareRetirementCommunity）；英国和德国普遍施行“以房养老”，主要表现为“倒按揭”模式的应用；日本则是以“两代居”家庭养老模式为主[4，5]。
国外学者对CCRC和“倒按揭”制度的讨论较多。Garland（2012）和thompson（2012）指出CCRC本质上是一种老年社区，将服务对象分为不同健康状况并相对应地提供自理、介护、介助一体化的居住设施和服务，使其在自身状况不断变化的情况下可以持续在熟悉的环境下居住[6，7]。marx和Burke（2011）认为成功的CCRC建设通常在自然环境、医疗设施和生活服务方面都对开发者和经营合作方有较高要求，通过为入住CCRC的老年人两大好处提供安逸舒适的生活和丰富而适合的社交活动来创造价值[8]。同时toczek（2008）和marx（2011）也指出该模式会员生活成本高昂、没有实质为老人提供便利等弊端[9]。Kelly（2005）指出“倒按揭”本质上是一种“以房养老”。老年人将属于自己的房子抵押给银行获取每月的钱款作为养老所需，待其死亡之后房子归银行所有[10]。Bethfranklin（2009）对其对老年人生活质量以及社会福利体系的改善作出具体分析[11]，同时Salter（2012）也指出倒按揭成本过高、条件苛刻以及风险控制不足等弊端[12]。
孙秀娟（2011）对养老地产融资模式做了总结[13]，英美国家主要通过资本市场融资，新加坡等国家主要靠政府资金支持，而日本则兼顾两方，政府既引导民间资本，自身也参与投资建设。在盈利模式与竞争力分析方面，武甲晓（2012）通过对美国养老地产的分析，总结养老地产的成功需要政府支持、按需开发、人性化设计理念、“以房养老”和养老咨询业的协同发展[14]。杨红旭（2013）对比分析了多国养老地产的经营建设情况，认为多样化产品，专业化管理和标准化建设是成功的先决条件，社区配套设施的建设也是成功的一方面[15]。
养老地产在国内还是一个新的概念，一些国内学者也就我国产业发展现状进行了针对性的讨论。田冬炜（2013）尝试对养老地产的内涵进行界定，并提出养老地产具有复合地产、金融、服务和人文四种经济属性[16]。对于我国相关产业发展面临的问题，裘旭波（2013）、赵晓（2013）等学者分别指出：我国养老地产存在法律、政策支持不足，融资渠道不畅、项目多元化不强、盈利模式不清晰面临同质化竞争等问题[17，18]。
目前学界对如何建立适合中国国情的养老地产机制提出了诸多建议。潘素侠（2013）认为应建设多元化融资渠道解决养老地产融资难题，如Bot模式、pFi模式和联贷联保贷款等债权融资模式、组合式融资模式及开发商与保险公司强强联合的模式[19]。吴新坚（2013）指出，养老地产开发者应权衡“长期持有”与“出售”的程度，选择符合自身竞争优势的盈利模式[20]。陈首春（2013）指出，房地产企业开发养老地产在多方面存在先天不足，市场应培育更多元的主体参与建设[21]。周申龙（2013）等学者也从政策法律角度出发为养老地产在我国的发展提出建议[22]。同时一些学者也展开了对国内养老地产开发实践研究。张敬岳（2013）对国内参与主体进行分析，认为政府升级版养老项目、地产企业养老地产项目和医疗机构增设的养老服务项目是目前主要业态[23]。在盈利模式上，于洋（2013）认为，租售并举和会员制是当前养老地产盈利的主流模式，北京太阳城和上海亲和源，则分别代表了当前养老地产的这两种盈利模式[24]。
三、中国的人口老龄化现状与养老服务需求
根据1956年联合国《人口老龄化及其社会经济后果》确定的划分标准，当一个国家或地区60岁及以上老年人口数量占总人口比例超过7%时，则意味着这个国家或地区进入老龄化社会。以此为标准，我国自2000年已进入老龄化社会，以60岁及以上占总人口比例的数据为参考，此指标从2002年的7.3%上涨至2014年的15.5%。截至2014年底，全国60岁及以上老年人口21242万人，占总人口的15.5%，其中65岁及以上人口13755万人，占总人口的10.1%，老年抚养比已达到13.32%。根据联合国的预测，中国的老年人口将以每年800万人的速度增加，到202050年老年人口占比将达到30.8%，约4.3亿人，80岁以上老人将达到1亿人。预计平均老龄化速度为3.3%。在我国进入老龄化社会的同时，老年人口还呈现出基数大、增速快、高龄化、失能化、空巢化趋势明显的态势，再加上我国“未富先老”的国情和家庭小型化的结构叠加在一起，养老问题异常严峻。
资料来源：联合国人口署：《2014年社会服务发展统计公报》，德勤分析
早在2011年2月，民政部《社会养老服务体系建设“十二五”规划》，其中提出“9073”的养老方针，也反映出了我国以居家养老为主体的现状：90%居家养老，7%社区养老，3%机构养老。2013年公布的《国务院关于加快发展养老服务业的若干意见》指出，发展养老服务设施，是发展养老服务业的主要任务之一，《意见》要求2020年末全国社会养老床位达到每千人35-40张，比当前水平增加一倍，2050年全国社会养老床位要保持这一标准不变，若以2.6以老年人口的预测值计算，至2050年中国新增养老床位潜在需求约为390-520万张[25]。
纵观全球，机构养老是国际上解决养老问题成熟而完善的模式。美国集中式养老社区以成熟的运营模式和持续为老年人提供服务而闻名。养老社区大多在近郊或郊外小城，主要照顾自理或半自理的老年人。这种集中式养老社区是集合居住、医疗保健、休闲娱乐和老年大学等功能，让老年人生活在城中可以不感到孤独，获得丰富的精神及身体活动。例如，美国太阳城社区（SunCityCentre），是位于美国亚利桑那州著名的退休养老社区，社区内包含多种类型的居住公寓、工艺设施、邮局、宾馆、商业中心和大型专为老人服务的综合性医院、心脏中心、眼科中心以及数百个诊所。日本早在20世纪70年代就已进入老龄化社会，现在是世界上人口老龄化最突出的国家之一。日本高端养老机构SunCity株式会社（横滨太阳城）是由100家在日本有着良好信誉的企业共同注资设立的，SunCity旗下共有养老地产项目13个，10个项目对完全自理的老人开放，并随着老人的衰老逐步提供护理服务，另外3个自建项目在老人入住初期便可提供护理服务，即吸纳所有类型的老年人。
与发达国家相比，我国“未富先老”，养老机构数量严重不足，养老床位极度匮乏。民政部《2014年社会服务发展统计公报》显示，2014年我国各类养老床位577.8万张，每千名老年人拥有养老床位27.2张，虽然近年来这一数据持续增长，但是仍然低于发达国家的一般水平。在荷兰，每千位65岁以上老人所拥有的机构养老床位接近90张床；排第二位的是瑞典，有87张；美国为40张左右，英国大概为35张。此外，针对我国超过40000家养老机构的调查显示，大部分养老机构服务质量有待提高；有的养老机构虽然环境设施不差，但是服务上存在短板，老人的康复健体和精神娱乐需求不能得到满足。由此可见，设施完备、服务专业的高端养老机构成为了养老市场的稀缺品。
四、Ym・CXm养老地产案例分析
正是在这样的大背景下，中国的养老产业悄然兴起，各房地产开发商、保险资金纷纷建设养老机构进军养老地产。2013年初，中国人寿作为公司第一大股东的Ym地产正式成立“Ym养老运营管理公司”，并引进美国连锁经营、规模最大的养老服务机构emeritus，创建全新养老品牌“CXm”，同年7月，Ym首个养老产品“CXm”在北京亦庄投入运营，第二个项目位于双桥，即将试营业。
（一）Ym・CXm的基本情况
Ym・CXm地处北京东南部的亦庄，位于Ym地产高端住宅项目Ym天著小区内，是第一家Ym地产的社区嵌入式养老产品，是中国第一家拥有养老服务营业执照的外商投资企业，是第一家社区内引进三甲医院门诊的养老机构。该项目建筑面积约6400平方米，以20-40平方米的开间和一居室为主，拥有89间房，110个床位。2013年7月3日取得北京市民政局颁发的《北京市养老服务机构执业许可证》（许可证编号1100100001），是新修订的《中华人民共和国老年人权益保障法》正式施行的首个取得执业许可证的养老服务机构，在北京乃至全国都具有很强的典型示范效应。
Ym・CXm组建了“乐享365”服务体系以及专业的服务团队，由拥有15年日本、中国养老运营经验的高鹏先生担任首席运营官，礼聘来自美国的资深专业培训师、三甲医院的资深护士长以及专业护理院校的养老护理员和中华养生菜大师李铁钢，从“医、食、住、行、护”多维度提供专业保障。目前出租率达到35%以上，每个房间的月租金在万元以上，具体如下：
我们将Ym・CXm服务特色总结如下：
Ym首创“乐享365”的服务精神理念，提出“快乐的享受CXm度过每一天”。在“乐享365“理念中，定制了乐趣（文娱活动）、乐和（社交活动）、乐观（心理辅导）、乐活（基础服务）、乐享（增值服务）、乐园（硬件设施）六大专属服务体系，让每位长者在此拥有“健康、快乐、安心、有尊严”的生活。
Ym・CXm提出“鼓励―指导―协助―替代”渐进式的服务模式：随着长辈护理程度的不断加深，护理深度从鼓励到指导，再到协助，最终发展到替代。在CXm的长期目标和短期目标指导下，长辈的身体状态将会变得越来越好，或是保持在一个良好的状态当中，也是一个逆向的从“替代”到“鼓励”的过程，在这里，通过详尽的护理计划和生活计划，长辈们的自理能力不断提升。在条件允许的情况下，甚至可以达到或是无限接近正常人的水平。此后便可以享受丰富多彩的文娱活动。
YmCXm利用互联网平台，关注老年人的用户体验，用大数据对产品进行精准定位从而有效投放市场。2014年，Ym地产官方微博被新郎乐居北京房产官方微博评为“北京房企最具影响力微博”，Ym地产官方微信在“中国地产企业微信影响力排行榜”位列第五位，Ym地产注重大数据平台建设和数据分析，分析老年人住房、护理、心理等各方面的需求，为长辈提供完善的医疗保障、康复训练、精神娱乐活动。
CXm试图描绘一幅以‘乐’为核心的画卷，以乐趣（文体活动）、乐和（社交活动）、乐观（心理辅导）、乐活（生活照料）、乐享（增值服务）、乐园（硬件设施）六大主题为轴线的生活场景。快乐的生活，是CXm的中心思想，在为高龄者提供必需的生活照料、康复训练、护理服务之外，CXm提供丰富多彩的文娱活动、趣味性的益智活动和社交互动类活动，让长辈们感受到“退而不休”的充实和满足。
（三）Ym・CXm的社会评价与发展前景
YmCXm是国内第一家社区嵌入式养老产品、第一家中国获得LeeD认证的养老社区、第一家社区内引入三甲医院门诊部的养老机构。美国驻华大使骆家辉先生曾评价：“YmCXm拥有正确的理念，引进了先进的服务体系，塑造了服务标准，对于整个养老地产而言，具有标杆性的示范作用。同时，CXm将造福更多长辈，让他们健康、快乐、安心、有尊严地享受生活。”
未来，CXm将面向全龄老年群体，开设椿萱生活、椿萱保障、椿萱天使、椿萱照料、椿萱园丁、椿萱营养、椿萱家园等多种服务类型。从城市协助型养护公寓核心区到一站式颐养公馆社区，再到嵌入式长者中心，Ym养老地产的规划在逐步进阶。
（四）Ym・CXm的经验总结
YmCXm是创意经济在养老地产的成功运用的范例之一。YmCXm充分挖掘中国老年人的需求题材，借助商业模式创新建立一套新的供给组合，成功实现住房实物价值和养老虚拟价值的有机整合，项目所提供的硬件设施与软件服务并非孤立割裂，而是围绕以‘乐’为核心的旨在让老年客户安度晚年的理念进行的系列创意实现。
CXm项目的主要开发商Ym地产在项目运营中注重取长补短，资源整合。引入美国先进的运营管理经验及服务体系，借助其丰富的市场经验和产品开发能力为高龄者提供全方位高水平服务，关注消费者体验细节，最大限度满足老年人的情感诉求，得到客户认可，打造了品牌形象。
广义虚拟经济范畴内，企业只有创意出最大限度满足消费者心理需求的体验价值形式，才能创造出高于产品使用价值数十倍甚至上百倍的虚拟价值。而专注于用户体验的“体验经济”之所以能创造出超越一般物质的价值，完全在于它给客户提供了超值享受这样满足心理需求的体验效果。
五、研究结论
中国改革开放三十多年来的发展历史表明，凡是和广义虚拟经济范畴有关的产业或市场，它们的发展无一不是靠在一个个扣人心弦的生活题材上塑造概念，实现新
如上表所示，多方合作的养老地产项目将会成为趋势，至于不同类型的发起人应当如何发挥自身优势，打造具有独特虚拟价值的养老地产项目的管理经验，还有待于在我国养老地产行业发展的不断摸索中进一步提炼。
综上，我们将用“泛文化产业”开拓人们心理需求的新“蓝海”。当今世界，社会生产力空前发达，人们不再只满足于物质需求，而是更多地追求精神满足，人的全要素生活成为了财富源头。在社会总需求中，人们对各种各样非物质性的需要、愿望、企盼和追求的比重日益增长，体验、服务、品牌、人气、信心等泛文化内涵已与物质商品浑然一体，世界经济正在向服务化、虚拟化转变。Ym地产用创意推动养老产业与传统地产的有机融合，加快养老产业的服务化转型，开拓心理需求的新“蓝海”，用创意经济转变发展方式，拓展增长空间。
广义虚拟经济萌生于企业经营这种微观经济的运作实践中，正是众多企业在产融结合的基础上努力开拓的满足人们心理需求的经营范畴，构成了今天市场无限的“蓝海”。非物化的价值细分带来的商业模式创新，使得大量虚拟价值进入交换领域，为企业创造了新的价值空间。
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创意经济篇4
一、基本原则
技术创新、发展品牌经济要坚持“政府引导、企业为主”。鼓励企业以产品技术创新为重点提高自主创新能力，不断深化企业的品牌意识。要以科学技术为动力，推动经济结构调整，转变经济增长方式。要坚持以市场作评判，不断加大企业产品品牌的培育力度，营造支持企业创建品牌的良好氛围，以品牌打造的“名片”。
二、品牌内容
本实施意见所指的品牌是：获得质量技术监督局评审认定的部级品牌（包括“中国名牌”、“国家免检产品”、“国家质量管理奖”），省市级品牌（包括“名牌”及“市质量金奖”等质量荣誉称号）；获得工商管理局评审认定的“中国驰名商标”、“市著名商标”。
三、政策扶持
（一）新获得部级产品品牌的企业，一次性奖励50万元；
（二）新获得市产品品牌的企业，一次性奖励20万元。
上述奖励若企业在评审认定的周期内，相同产品同时获得部级、市级品牌认定的，奖励采用就高办法；若企业从市级品牌上升为部级品牌的，奖励采用补差办法。每个品牌享受一次奖励。
根据评审规则，品牌认定周期结束，经续评重新认定的的品牌，减半奖励。
四、奖励范围
经评审认定获得产品品牌的，在本区注册登记的实业型、实地型、税收征管在本区的企业（涵盖“一、二、三产”）。
积极鼓励引进区外拥有部级、省市级品牌，经评审认定的企业，并在区投资或注册一年以上的企业。
五、奖金的核拨
（一）品牌申报。企业须凭品牌证书、填写《品牌认定表》（附后）等相关资料，由所在的镇（街道）、工业区、区属公司初审盖章后，报区质量技监局、区工商分局初审；
（二）验收认定。归口部门初审认定后，送区培育品牌工作协调办公室（区经委）。根据《品牌认定表》，区经委会同相关部门，对申报企业进行验收确认。
（三）审批拨付。验收确认后，由区经委报请区培育品牌战略推进领导小组审批。审批同意后，由区财政局拨付到企业。
区政府每年召开一次推进品牌经济奖励、表彰大会。
六、奖励资金的用途
区政府奖励重在政策引导，资金应专款专用，主要用于企业产品品牌的开发及相关费用上。
七、品牌培育的措施和办法
（一）加强领导，完善制度
1、成立领导小组。成立由区主要领导挂帅，区政研室、经委、科委、财政局、质量技监局、工商分局等部门负责人为成员的区培育品牌战略推进领导小组。下设培育品牌工作推进协调办公室，办公室设在区经委。
2、明确责任。领导小组成员单位及各镇、工业区应按照本实施意见要求，认真做好培育品牌的推进工作。
“名牌产品”、“免检产品、“质量管理奖”的评议和审定，由区质量技监局负责；
“产品商标”的评议和审定，由区工商分局负责；
培育产品品牌的推进、协调工作，由区经委负责。
3、建立例会制度。领导小组定期每年召开两次例会，研究制定开展品牌经济，培育产品品牌的推进计划，协调处理有关问题。
（二）调查摸底，确定重点
1、按照培育品牌战略，推进品牌经济的要求，对全区规模以上企业进行调查摸底。建立企业规模、产量（销量）、质量管理、标准执行、经济效益等方面的情况档案，加强对规模企业培育，加快推进品牌企业的创建工作。
2、为推进培育品牌战略，鼓励现有企业积极参与iSo9000质量体系、iSo14000环境管理的认证，提高企业质量管理的品牌意识。
（三）品牌申报条件和程序
1、申报条件
企业申报“名牌产品”、“免检产品”、“质量管理”、“产品商标”的，应符合国家质监总局、国家工商总局的有关规定。
2、申报程序
部级品牌每一年进行一次；
市品牌每一年进行一次。
企业按要求提出申请，送区质量技监局、区工商分局评审认定。
创意经济篇5
从空间分布来看，创意经济兴起和繁荣于现代城市。作为区域经济增长的极核，城市是经济可持续发展的重心。现代城市经济可持续发展要求转变经济增长方式，实现经济发展的核心资源可持续、产业结构可持续、城市功能可持续、生态环境承载能力可持续。创意经济的内涵极具可持续发展经济的特征，大多数国际性大城市在实现工业化以后，都把发展创意经济作为转变经济增长方式的重要举措。我国相当一部分区域中心城市已将发展创意产业作为未来产业发展的战略方向。
创意经济兴起的背景
创意经济兴起和繁荣于现代城市，经济发展的动力主要转移到依靠人的个体创造力、文化艺术等创意要素的时候，创意经济应运而生，在客观上强调人与自然的共生，人与人之间的和谐。
1.创意经济是资源环境和市场约束下经济可持续发展的战略选择
创意经济兴起于上个世纪末的欧洲。发达国家的老工业城市，随着城市化、逆城市化和再城市化的过程，工业经济向知识经济转化。由于传统制造业能耗高、污染大、产品附加值低，受城市资源环境承载能力制约，逐渐转移和衰退，城市出现产业空洞化。要实现财富和就业的持续增长，必须发展以人才、技术、信息等战略资源为核心要素的新经济形态。
同时，随着后工业时代的来临，传统制造业无法依靠低成本和规模化与外部竞争，不能进一步增加财富和就业。唯有依靠创造力才能提高产品的附加值，占据价值链的高端。上个世纪末，随着北欧各国失业问题日趋严重，人们发现加入设计等创新力量，可以协助传统产业提高产品附加值，进而增加就业机会。北欧各国的创新意识与思维，慢慢把文化色彩融入到产品设计，极大的满足了人们实现个人价值的精神需求，拉近了产品与生活的距离。创意经济在世界发达城市应运而生，以创意为核心的产业组织和生产活动壮大和兴起。
1998年最早提出发展创意产业的英国，2002年创意产业已经占到GDp的7.9%，跻身于英国第二大产业，仅次于金融服务业，但它所提供的就业机会超过金融业，达到195万。其首都伦敦创意产业的贡献度已经超过金融服务业，英国经济实现从制造型向创意型的转变。在20世纪90年代，创意产业的增长是服务业的两倍，是制造业的四倍，迅速成为各国或地区经济可持续发展的战略选择。
2.产业结构和需求结构升级，促进生产和消费的创意化
创意环节在传统产业发展中的重要性日益凸显，创意成为提高产品附加值的决定因素，在产业层次上形成了广泛的创意指向。即便是像汽车、手机这样具体的产品，决定消费者购买的主要因素也已经变成非功能型的设计和品牌文化，全球的领先制造商都已经把产品的设计放在了头等重要的位置，在技术趋同的情况下，设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。随着数字技术和信息技术的发展，网游、动漫、出版、设计、软件、影视等数字内容产业，成为经济发展中最活跃的部分。这一改变的背后是人们对于创意消费需求的增长，创意产业由此具有深厚的社会基础和广阔的市场空间。创意经济高度融合了人的物质和精神需求，促进人的全面发展。
创意经济的可持续发展特征
所谓高级形态，是从可持续发展经济的时间纬度看，创意经济包含了可持续发展经济的特性，但它的产生不是从可持续发展观形成之初就有的。可持续发展观指导下，区域经济发展表现出三个转变，一是区域经济发展核心要素由物质、生态、环境等自生性资源向知识、技术、智力等再生性资源转变；二是区域经济增长方式由资源浪费、环境污染向资源节约、环境友好转变；三是城市经济形态从工业经济向信息经济、创意经济、总部经济、流量经济等知识经济新形态转变。创意经济具有可持续发展的内在属性，是区域经济可持续发展的高级形态。
1.创意经济最大限度的发挥了知识经济的优势和特点
一方面，与依托大机器的工业经济相比，创意产品和服务以数字化创作生产、网络化传播消费为基本特征，生产和消费天然具有空间占用少、物耗能耗低、污染排放弱的特点；另一方面，创意经济以信息技术和数字虚拟技术为基础，使传统意义上边界清晰的不同产业，在技术应用的基础上，通过创意的力量形成产业融合趋势，极大地消解了时空距离和常规资源对传统产业的制约，降低了经济发展对自然资源的依赖。
2.创意经济从客体资源开发转变到主体资源开发
创意经济创造财富和就业的潜力来自于人的创造力、技能和才华等主体资源。在工业经济时代，创意或创新价值的实现与产业链紧密结合，人们更加关注产业链的中低端，客体资源的开发主导着经济发展。知识经济时代的来临打破了产业发展的惯例，科技飞速发展和消费需求提高，迫使产业缩短升级和更新的周期。西方发达国家普遍经历了资源危机、能源危机、生态环境危机的困扰，更加注重创意生产、技术研发等价值链高端环节的几何倍增效应，以开发主体资源为核心的创意经济成为经济可持续发展的战略选择。
3.创意经济核心资源具有可持续性
创意经济的核心资源是创意，创意指人的创造力、技能和才华等非物质资源，包括再思考或从最基本的原理出发思考问题的能力，从似乎杂乱无章或截然不同的事物中发现共同线索的能力，敢为人先的能力，修改规则的能力，想象未来方案的能力等。创意是无形的智力资源，通过知识产权有形化，相对于有限的物质资源，创意资源是可再生的、取之不尽、用之不竭的资源。韩国将创意产业作为未来产业发展的战略方向，提出“资源有限，创意无限”。创意资源具有独特性、可传承性、非磨损性、流动性、共享性和无限增殖性，决定了创意经济的可持续属性。
4.创意产业是区域环境友好型产业体系的重要组成部分
创意产业位居价值链的高端，是可持续发展的绿色产业。创意产业也是创新性产业，大致包括制造业、文化产业和高新技术产业的高端部分，属于现代服务业新型产业范畴。环境友好型产业体系指知识含量高、附加价值高、耗能和污染低，自主创新能力强的产业群。创意产业是在全球产业升级需求下，追求创意突进和价值提升的结果。创意产品的生产，输入的是知识、技术、文化等非物质性的、无形的创意资源，经过创意主体的创新，输出的是高附加值的、无污染或者低污染的创意产品，是一种有利于与环境的生产方式，创意产品，具有生态环境的弱胁迫性、资源利用高效率性、产业发展强持续性和经济发展的强带动性等环境友好特点。如工业设计、建筑设计、时尚设计、广告设计、商标设计、企业形象设计等，使知识含量、文化含量成为决定产品价值的关键因素，创意产业的自主创新速度和水平是决定竞争取胜的关键因素，具有节约型经济的特征。
创意经济对城市经济可持续发展的贡献
1.优化城市产业结构
产业结构合理化和高级化是城市经济可持续发展的根本。主导产业的配置是决定区域产业结构的优化的重要因素。区域产业结构的演进遵循在主导产业的带动下，产业部类之间的比例关系按照一、二、三次产业顺序依次更替，以及各产业内在经济联系的协调化的客观规律。首先，创意产业带动服务发展。现代城市主导产业形态演进表现为由制造业转向服务业的过程。创意产业的兴起和壮大是产业分化结果，受资源环境承载能力的制约，城市产业逐渐分化，传统制造业移出中心城市，制造业中的研发、设计、营销、管理部门逐渐分立出来成为独立盈利的生产企业。其次，创意产业是区域主导产业的战略选择。现代城市是人才、技术、信息等战略资源的聚集地，创意产业发展体现了现代城市的比较优势。创意产业占据价值链的高端，是科技、文化和创造力的融合，产品附加值高。创意产业具有典型的“筱原两基准”特征，即收入弹性高、生产率上升速度快，是区域主导产业的战略选择。三是创意产业的产业关联效应明显。同时创意产业关联度极高，中、下游产业链可延伸性强，对区域辅助产业、基础结构的带动作用明显。
2.节约城市空间资源
城市空间资源是城市经济可持续发展的基础。空间资源是城市经济发展的自生性要素，也是制约现代城市经济发展的稀缺资源。创意经济的发展需要集体的互动和企业的地理聚集，创意产业具有集群化发展的内在需求，与其他产业不同，创意产业偏好对存量空间的组合利用和集约利用。
组合利用指创意活动和创意产业在城市废弃空间的集聚。依托旧厂房、旧仓库集聚兴起是创意经济发展的模式之一。工业化导致的交通拥堵、环境污染、房价高涨的“大城市病”，驱使传统制造业企业迫于成本压力逐渐转移出中心城市，选择新的区位。制造业的移出导致城市产业空洞化，城市中心区域出现大量闲置空间。创意经济发展之初，其产业组织和生产活动规模较小，对空间成本比较敏感。城市废弃的工业建筑历史悠久，有丰富的工业文化内涵，经过设计组合，具有很强的吸引同类企业入驻的能力。与旧城改造相比，创意活动和创意产业新业态与旧厂房、旧仓库组合，降低城市改造成本，空间组合配置效率高。国内外有大量创意经济组合利用城市存量空间的成功案例，美国纽约下曼哈顿休斯敦街以南地区（SoUtHoFHoUStonStReet，缩写为SoHo）随着制造业迁出，原有19世纪制造业发展时的厂房仓库，被当地艺术家运用现代艺术风格进行设计处理，使SoHo成为先锋艺术和前卫的代名词。我国上海也依托旧厂房、旧仓库已经发展了50个创意产业集聚区。
集约利用指创意经济在城市高校周边区域以及产业开发园区的集聚。依托大学和开发区形成的创意产业集聚区，也是创意经济发展的重要模式之一。高校周边区域和开发区是技术、人才、研究成果的集中地，往往成为创意产业集聚的先导区域。创意产业的产业组织形态以中小型企业为主，在空间上与高校周边区域和高新技术园区融合，首先可以避免园区重复建设，节约城市空间资源；其次便于共享高效的创意资源和人才资源，产业园区的技术平台、公共服务平台和产业扶持政策，节约运营成本；三是利于构建城市创新体系。创意产业的强关联性，使之与制造业、服务业构成产业共生关系，地理空间上的集中，便于创意企业、高校及研究机构、园区管理部门之间共同构建具有知识外溢、规模效应、互动创新的城市创新体系。如上海杨浦区的“赤峰路现代建筑设计街”就是依托同济大学土木建筑专业优势自发集聚起来的产业基地，短短860米的街道集聚了500多家建筑设计企业，在2003年创造了产值10亿元的业绩，空间资源集约配置效率极高。上海张江高科园区内的创意产业园区、苏州工业园区的创意产业园、武汉光谷的数字娱乐产业园、成都高新技术开发区的数字娱乐软件园等，利用既有产业园区空间资源发展创意产业，提高了城市存量空间资源的配置效率。
3.转型城市主导功能
城市功能转型是城市经济可持续发展的关键。创意产业带动城市现代服务业的发展，是引导城市主导功能由生产型向服务型转变的有效渠道。城市主导功能与其主导产业形态密切相关，首先，创意产业逐渐取代原有的消耗资源、污染环境的制造业，通过面向市场提供研发、设计、创作等生产，进一步扩大城市的经济联系，增强城市作为区域经济中心的服务功能；其次，对于资源环境承载能力较弱城市，创意产业有助于促进现代服务业发展，优化产业结构，转型城市功能，促进区域经济协调发展。创意经济是创新型经济，科技创新以标准化技术为核心，易于引进和模仿；而文化创意难以简单的引进和仿造，具有多样性、丰富性和独特性。工矿城市、资源型等以生产为主导功能的城市，在工业化过程中，生态环境承载能力下降，城市经济面临倒退。通过挖掘本地独特的创意资源，营造创造性、个性化的城市环境，吸引创意人才和创意企业集聚，发展独具特色的创意产业，生产高技术、高文化含量、高附加值的产品和服务，促进城市产业结构优化，增强城市的服务功能，降低城市经济发展对自然资源的依赖性和对生态环境的胁迫性，以文化创意的创新优势来弥补资源与资本的劣势，为经济持续发展提供新的动力。
4.集聚城市创意人才
创意人才是城市经济可持续发展的战略资源。城市的创意环境是影响创造性人才集聚的关键因素，创意环境优劣程度可用城市创意指数进行评估。美国文化经济学家理查德・佛罗里达认为，创意经济在当代经济中突起表现为一个职业阶层的崛起。创意人群的区位选择决定创意企业的区位选址。在创意经济时代，如何动员、吸引和留住有创意才能的人才是提高竞争力的根本。创意阶层分为“超级创意核心”（super-creativecore）和创造性的专业人才。创意核心由“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成，其任务是“创造新观念、新技术和新的创造性内容”。创意人才的集中有明显的地域空间指向，往往偏好利便性高、生态环境优美的城市。纽约、伦敦、东京等世界性城市的创意人群分别占就业总人数的12%，我国创意人才在数量、层次和结构上还存在较大差距，与发达国家相比，城市的创意环境还有很大差距。
5.促进城市资源节约和环境友好
同所有知识经济时代的经济形态一样，创意经济的存在与发展离不开必要的物质资源，但是创意经济能够将这种物质依赖性降低到最小限度。相同的投入下，创意经济所取得的经济效益最好，就业效应最明显，资源消耗最低，环境污染最小。这是因为，创意经济的发展立足于个人的创造性活动，创意具有高融合性和强渗透性，能够提高传统产业产品和服务的附加值，产业聚合能力强，但合作成本低，很少与其他产业发生资源冲突。同时占用空间较少，引发环境污染的可能性小，生产方式和消费方式对环境友好。同时人的创造力、智力技能表现出相对的无限性，具有永续利用的可能，创意经济客观上实现了人与自然协调发展，是一条经济可持续发展的道路。
我国城市发展创意经济的途径
1．开展城市创意指数研究，科学衡量创意经济对城市经济可持续发展的贡献
城市创意指数研究是如何衡量和评估一个城市的创意经济发展态势和环境的重要指标。通过建立城市创意指数，可以科学判断城市发展创意经济的优势劣势、基础条件，评估和量化创意经济对城市可持续经济发展的贡献。美国卡内基梅隆大学的区域经济学教授佛罗里达进行了国家和地区创意指数的先驱性的研究，提出区域性经济持续增长应建立在“3ts”的基础上，即技术（technology）、人才（talent）以及包容（tolerance），并照此框架提出了全球创意力指数”（GiC―GlobalCreativityindex），作为衡量欧洲和世界经济竞争力的主要指标。通过对14个欧洲国家创意指数的研究，结果表明欧洲国家在包容性方面有着明显的竞争优势。
2004年，香港在国内首次进行城市创意指数研究，构建了由结构/制度资本（Structural/institutionalCapital）、人力资本（HumanCapital）、社会资本（SocialCapital）和文化资本（CulturalCapital）以及“创意成果/产出”（manifestationsofCreativity）组成的“5Cs”模型。上海在内地城市中率先开展创意指数研究，2006年了“上海城市创意指数”，指数显示，2005年上海市创意指数比上年增长9.1%，其中，科技研发指数增幅达25.2%，社会环境指数增幅达14.9%，人力资源指数增幅达5.2%。
2．科学规划城市空间，引导创意活动和创意产业的合理布局
创意经济的发展是市场机制和政府干预的共同结果。政府要有意识的将城市空间规划和创意经济的发展结合起来，提高存量空间资源的配置效率。通过转换废弃空间的功能，重塑城市形态、实施分区管理的空间政策等措施，结合创意经济的内在需求，保护自发形成的创意活动和创意产业集聚区，结合城市属性和产业基础，扩大创意产业发展的空间供给。北京、上海、深圳、香港等城市都十分重视将创意产业发展与城市建设相结合，2006年上半年，上海市已改造建设了50个创意产业集聚区，入驻了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区的2000多家创意企业，2005年创意产业增加值已经占到全市GDp的7.5%，成为上海市的支柱产业之一；北京朝阳大山子艺术中心，已经成为中国艺术和时尚地标之一；上海苏州河畔的创意仓库、8号桥创意产业园、海上海LoFt产业园、成都的红楼LoFt文化创意产业集聚区等，都是政府主导下将城市空间规划和产业发展相结合的具体实践。
3．提高城市利便性，聚集创意性人力资本
适合创造性人才生活、工作和旅游的城市将成为创意人才集聚的优势区位。创意经济的发展遵循创意城市集聚创意人才、创意人才吸引创意企业的基本路径。据统计，纽约、伦敦、东京等世界性城市的创意人群分别占就业总人数的12%，我国创意人才在数量、层次和结构上还存在较大差距。我国苏州、武汉、长沙、成都、西安、重庆等许多城市，都将创意经济作为未来城市经济发展的战略方向，但普遍存在服务业发展缓慢，创意性人力资本，特别是核心创意人力资本薄弱、城市生态环境建设滞后等问题。城市利便性理论表明，高质的人力资源有向利便性高的城市集中的趋势。利便性指城市金融、法律、保险、交通等生产和餐饮、休闲、娱乐和体育等消费的现代化程度。创意人才一般属于高收入阶层，更加关注对城市的音乐、艺术等人文环境和气候、地理景观、生态等自然环境，利便性高、生态环境承载能力强的城市将成为创意经济发展的优势区位。
4．完善制度安排，提高创意资源的丰厚度
知识产权是创意经济的载体，是创意产业化的关键。一方面，创意经济的发展与知识产权密切相关，创意资源通过知识产权的占有和交易实现其经济价值；另一方面，创意的投入和产出均带有公共产品的特征，过度保护常常导致知识产权纠纷和市场失败，限制创意经济的发展。制度安排的重点一是完善知识产权保护体系，强化中介组织的服务功能，便于创意个体和机构获得知识产权，实施更加广泛的法律保护，提高违法成本；二是建设知识扩散共享的许可制度，完善图书、档案、文史资料等静态创意资源的扩散共享渠道，构建学习型的组织，提高动态创意资源开放度和分享度。三是健全市场机制，在市场配置资源的基础上，通过创意资源的高收益带动创意资源的高投入，形成创意经济的良性循环机制。
5．定位产业属性，发展独具特色的创意产业
创意经济篇6
关键词：创意经济发展政府管理
中图分类号：C93文献标志码：a文章编号：1673-291X（2011）25-0220-03
在当今的经济变革中，发达国家的众多创意产品、创意服务、创意营销和创意经济模式，日益受到世人的高度关注，许多国家和地区纷纷将创意经济纳入经济发展与竞争战略，一股巨大的创意经济发展浪潮正在兴起。创意经济的发展水平已经成为衡量一个国家或地区经济竞争力高低的重要标志之一。创意经济，又叫创意产业、创意工业、创造性产业、版权产业等。被誉为“创意产业之父”的英国经济学家约翰・霍金斯认为，“创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意经济时代的到来，传统工商业模式必将受到严重冲击，传统的政府管理模式也将面临巨大的挑战。在这种大背景下，做为管理者的政府理应顺势而为，加快职能转变，推进管理创新，积极打造公共服务平台，促进创意经济的可持续发展。
一、发展创意经济是落实科学发展观的重要体现
1.发展创意经济有利于促进经济发展方式转变。科学发展观要求我们要积极推进经济结构调整和转变经济发展方式，以实现经济又好又快发展。创意经济具有科技含量高、资源消耗低、环境污染少、发展潜力大的优势。创意经济是一种新型产业和新知识经济形态，能使原有的经济结构悄然发生变化，它的发展必将大大提高第三产业对经济增长的拉动作用，加快实现经济增长由主要依靠第二产业带动向依靠第一、二、三产业协同带动转变，促进产业结构优化升级。创意经济开发的是人类自身的主体资源，是一种高增长、高附加值和低消耗的发展模式，在创造就业机会、推动经济发展和创造社会财富方面发挥着越来越重要的作用，因而近年来日益受到世界各国政府的高度重视。如英国就是借助发展创意经济成功地实现了产业结构的优化和升级。创意经济革新的是人们的观念和思维方式，改变的是传统的经营模式，是经济发展模式的一种创新，符合经济发展方式转变的根本要求。当前，创意经济引发的热浪正以前所未有的传播速度在影响着各地的经济发展方式，并将成为转变经济发展方式的重要载体。大力发展创意经济有利于构建一个新的社会资源整合平台和新的社会治理路径，并充分发挥创意产业对其他经济产业的驱动效应、联动效应和辐射效应，实现从“制造”向“创造”转变，较好地推进创新型国家建设，从而达到转变经济发展方式的目的。
2.发展创意经济有利于培育新的经济增长点。创意经济是推动经济持续发展的动力之一。在当代，创意经济已经从一种理念转化为实际的市场经济产出。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中曾指出：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的年增长速度递增。有一些发达国家创意产业增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，都是把文化创意产业视为赢得未来和实现经济增长的主体产业，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。创意带来的不仅仅是一部电影、一部图书等单一产品的收益，围绕一种创意文化现象，整合文化资源，开发衍生产品，就能在创作、制作、播映、出版、旅游、娱乐等方面创造出一系列商机。据统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房收入超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2000万元，相应的DVD、网络授权、玩具产品、食品饮料等也在陆续跟进，出现了各种各样的衍生品。这些充分表明创意经济对社会经济发展的贡献已令人瞩目。同时，创意理念的树立，又能催生出一批设计品牌、设计模式、设计企业的创意企业。用设计的理念、思想和方法去再造企业又能使企业脱胎换骨，获得新生，快速发展的企业无一不是被设计出来的。在产业特点上，创意产业始终具备成为全新经济增长点的先天优势。为此，政府应该在财税政策、产业政策等方面给予更多的支持，引导创意企业获得更大的发展。大力发展创意经济，就能源源不断地创造出新的商机，形成新的经济热点，从而带动经济的快速发展。
3.发展创意经济有利于扩大内需。随着经济的发展、人们生活水平的提高，居民消费正在向发展型和享受型阶段转变，尤其是对文化艺术、精神娱乐等方面的需求越来越旺盛，潜在的消费热点在增多。其中蕴涵的发展型需求和享受型需求都跟创意产业息息有关，因为创意产业面对的是文化产品和精神产品的需求，侧重扩大文化产品市场，刺激文化产品消费，这正是人民群众物质文化需求的重要组成部分。发展创意经济重在强化产品的高附加价值，提升生活品位，为消费者提供丰富的文化创意产品和服务，有效刺激人们的消费和投资需求，促进消费升温。当前，在深入贯彻落实科学发展观的背景下，国家提出扩大内需的重大决策，符合科学发展观要求，创意产业既是扩大内需的重要途径，也是创意产业发展的大好时机。美国、日本、韩国等国在经济不景气时就是对文化产业采取的种种扶持措施使文化产业起到拉动内需的作用，大大缩短了经济危机时间，更是促进了国家软实力建设。因此，通过发展创意经济，增加创意产品和服务，就能开辟消费新领域，培育新的消费群体，推动消费方式的转变，提高消费需求，达到扩大内需的目的。
二、加快构建促进创意经济健康发展的政府管理机制
纵观国内外创意经济发展过程，政府部门在创意经济的发展中都起着至关重要的作用，创意经济的一些特点也表明创意经济发展是离不开政府的大力支持。政府部门应当通过进一步的改革和创新，提升管理效率，推进服务型政府建设，从而更好地服务创意经济发展。
1.要大力营造促进创意经济发展的宽松社会发展环境。发达国家创意经济发展的经验表明，一个宽松的社会环境对创意经济的健康发展起着至关重要的作用。当前，中国政府对于创意经济正显现出前所未有的关注，采取了各种政策措施予以推动和扶持，表明了政府在发展创意经济上的决心和热情。但是，由于创意经济刚刚起步，对创意经济存在一些模糊的认识，缺乏长远和整体规划，许多相关措施又未能及时跟上，使得创意经济发展仍处在盲目的自发状态，严重影响创意经济的健康发展。负有推动创意经济发展重要职责的政府，其着力点首先应放在营造宽松的社会发展环境上。一是要结合中国实际，加快制定促进创意经济发展的战略规划和行动计划，把创意产业确立为支柱产业或优势产业，引导创意产业持续快速协调健康发展。二是更新发展观念，提高全社会特别是各级领导层对发展创意产业重要性、必要性、紧迫性的认识。这就需要我们要进一步解放思想、转变观念、加强学习，增强引导创意产业发展的本领，提高服务创意产业发展的能力。三是要加大宣传力度，扩大创意产业的影响力。可以通过举办各种创意产业论坛、专家研讨会、博览会、设计比赛和系列交流活动，加强与国际间及国内各方的交流与合作，增强创意产业的影响力和辐射力。要整合科普资源，利用科普教育平台，宣传新技术、新创意的社会影响力，激发创新人才的创意激情，使创意产业不断深入人心。四是积极营造尊重差异、包容多样、鼓励创新的社会氛围。创意产业是一项新兴产业，鼓励创新，出现失败在所难免。理查德・弗罗里达认为，要实现创意经济时代的繁荣，技术、人才和宽容缺一不可，而“宽容”尤为重要。他说：“我所谓的宽容不仅仅是指能够接受不同的人，这当然是很重要的起点，但真正的成功社会中的宽容远不止如此。那些能够激发人们创意才能的地区不仅容忍差异，而且是主动地去拥抱差异。”五是要创造良好的政策和法制环境。在这方面许多发达国家的经验值得借鉴，它们都是通过建立完善的法律法规保障体系来推动创意产业的发展。如美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，韩国制定了《创新企业培育特别法》、《文化产业促进法》，德国修订了《专利法》、《外观设计法》、《规范信息社会著作权法》，日本颁布了《著作权管理法》等多部新法律。有了良好的法制环境，创意经济发展才会有保障。
2.要积极构建促进创意经济发展的支持体系。任何经济的发展都需要有一个能够支持它的社会体系，否则就无法完全释放自己的潜能。创意经济在中国虽日益受到重视，也出台了许多优惠政策，但是政策支持体系和公共服务平台并没有真正建立起来。加快构建和完善适合创意产业发展的公共服务平台和保障体系就显得尤为重要。一是政府有关部门要抓紧研究出台相关的配套政策，特别是在融资、税收、进出口、创意园用地等方面对创意产业的发展予以适当的支持。英国政府就是通过制定一系列配套政策措施，加强对创意产业的引导、培育、扶持，以形成公开公平公正的氛围，在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。要遵循经济发展趋势，制定针对性的产业政策，进一步明确创意产业的发展方向，并给予财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到创意产品的开发和生产中，促进创意产业形成集聚的效应。二是要加快构建服务创意人才的支撑体系。创意产业是人才产业、思想产业。在创意经济时代，“人力资源是第一资源”，人才是创意产业的灵魂。当前中国的创意人才极端匮乏，人才总量、结构、素质都不能适应产业发展的需要。人才的培养有赖于教育，教育体制改革成为创意产业发展的必然要求。要加强素质教育，注重培养有开放性思维的学生。要统筹利用义务教育、高等教育、职业教育和高层次人才培训等资源，形成相互补充的人才培养体系。要提高创意人才待遇，增强人才的吸引力。要积极为创意产业人才的成长提供良好条件，做到人尽其才，才尽其用，真正实现以人才推动产业的发展。三是积极拓宽融资渠道。创意产业要发展，资金投入是重点。因此，要进一步改善投融资环境，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。金融在支持创意产业发展方面要主动发挥其应有的独特作用，在创意产业发展初期政府的财政投入也是必不可少的，还可以探索通过多渠道筹措等办法建立相应的创意产业发展基金。在解决企业融资问题上可以借鉴英国的做法，建立对股本进行投资的创意卓越基金以及对中小企业提供风险融资的地区创业资本基金，还可以通过发行国家为创意产业创造大笔经费，支持创意产业发展。
3.要加快建立促进创意经济发展的保护机制。任何创意产业发展离不开知识产权的保护，注重知识产权保护是创意经济做大做强的有效法律保障。霍金斯认为，知识产权是创意经济的一种货币，知识产权保护和专利在创意产业中是“中央银行”。创意产品容易被模仿，保护知识产权实际上就是对创意成果的保护，也是对创意个体合法利益的保护。知识产权是创意产业的核心资产，是决定创意产业生存和发展的关键。因此，不断加强和完善有关法律法规，严厉打击侵犯知识产权的行为对于加快中国创意产业的发展尤其重要。在保护知识产权方面，政府有关部门虽然采取一系列的措施对侵权盗版行为进行严厉的打击，但是，知识产权恶权案件还是屡见不鲜。主要是法律法规不够健全、可操作性差，知识产权管理部门分散，管理效率低下，执法力度不够等等问题。因此，创意经济发展与知识产权保护息息相关。一是要加强制度建设。主要是加快知识产权保护方面的立法，完善知识产权保护的法律法规，做到有法可依。二是要加大执法力度。特别是要加大对侵权、盗版行为的打击力度，做到执法必严，违法必究。三是要提高保护意识。可以借助舆论监督的作用，通过日常宣传与深度报道，正面引导与反面曝光，做好宣传工作，让更多的群众参与进来，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围。没有知识产权的保护，创意经济就会变得非常脆弱，失去活力与动力。强化知识产权保护机制建设，就能促进市场公平竞争，为创意经济发展提供有力的保障。
4.要着力完善促进创意经济发展的监管体系。从目前创意经济发展的情况看，只要其内容安全、健康，不影响社会和谐稳定，都应当给予鼓励发展。但是，近年来，创意经济的发展也带来了一些问题。由于各地无视具体条件，盲目争相发展导致创意产业趋同化现象十分严重，势必造成重复建设浪费资源。例如，许多城市在制定经济社会发展规划中都明确提出，要打造动漫、游戏产业基地，打造设计之都等口号，同一地区的创意产业园区也在同样的领域展开竞争。一些不具有创意产业的企业，为了获得政策上的优惠和扶持，挂着创意产业的招牌搞的却是非创意企业，有其名而无其实。有些创意产品或服务甚至庸俗低级，安全得不到保证。导致创意企业鱼龙混杂、特色不明显的主要因素是缺乏严格、规范的监管机制。在创意产业的监管层面，中国的创意产业归属于不同的政府部门管理，管理层次很多。以网络游戏等数字内容产业为例，直接参与管理的部门有文化部、广电总局、新闻出版署、国务院信息办、发改委、财政部、劳动和工商税务等管理部门，大概有18个部级单位。由于管理体制不顺，势必造成政出多门、多头管理、效率低下的现象。因此，如何建立统一的监管体系和部门之间的协调机制，是一个迫切需要解决的问题。创意产业路漫漫，把握好方向才能够走长久。一是要理顺监管体制。要加快推进行政改革，进一步明确和强化监管部门的职责权限，做到权责一致。通过体制改革克服政出多门、多头管理的现象，变“九龙治水”为“一龙治水”。二是要推进审批制度改革。既要放松规制，构建绿色审批通道，提供高效的审批服务，又要克服“重审批、轻监管”的现象，加强对创意企业的生产或服务的日常跟踪监督检查，确保创意产品或服务的健康和安全。三是要发挥行业组织的作用。要积极鼓励发展创意产业的相关行业协会，引导各个组织加强行业自律，避免恶性竞争，促进创意经济的有序发展。四是要建立企业绩效评估机制。通过对创意企业的绩效评估，对不符合创意产业要求、重复建设、浪费资源的企业，要坚决给予整改和关闭，尽快退出市场，确保创意经济的健康发展。参考文献：
[1]张京成.中国创意产业发展报告(2010)[m].北京：中国经济出版社，2010.
创意经济篇7
关键词：文化创意内生化经济增长
中图分类号：C05文献标识码：a
文章编号：1004-4914（2012）09-018-02
一、引言
文化创意经济是以文化艺术为基础，以创意为核心，以高新技术为支撑，通过创造观念价值①提升传统产业附加值的一种新型高端服务业。它是一种跨所有制、跨产业、跨区域的新经济形态，具有强大的整合性、辐射性。文化创意经济的发展，不仅有利于传统文化的传承和发展，而且优化了传统产业的结构；不仅促进新兴产业的快速崛起，而且带动了区域经济的可持续发展。
面对文化创意经济的迅速发展，探究文化创意内生化的经济增长模型，分析文化创意对经济增长的贡献，既是对现代经济增长理论体系的拓展，也为文化创意拉动经济增长的现象提供合理解释，同时对区域经济的转型具有重要现实意义。
二、文化创意及文化创意内生化
1.文化创意：创意产业与创意资本。文化创意经济一般简称为创意经济或创意产业，英国（1998）最早将其界定为，“源于个体创造力、技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力。”{2}创意产业之父霍金斯（Hawkins，2006）{3}认为“版权行业、专利行业、商标和设计行业共同构成了创意产业或创意经济。”中国创意产业之父厉无畏（2006）④则将其界定为“以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业。”可见，创意是创意经济发展不可或缺的要素，成为文化创意经济的价值源泉。
霍金斯（2006）进而认为“创意要素具备资本的特性。”③创意资本是不断地在创意有形化的过程中谋求价值增殖的一种特殊生产要素，主要受文化环境和创意型人力资本两要素的影响。文化环境是创意形成的基础，是吸引创意型人力资本聚集的重要因素，特别是包容性的文化环境是创意经济发展所必需的社会环境条件之一。创意型人力资本拥有创造性的思维，是创意的重要源泉，通常被称为创意阶层。同样，文化创意经济的发展离不开技术的支撑，技术是将创意阶层的点子转化为现实产出的手段，技术进步会促进创意水平的提升。
文化创意的本质是对文化存量的再创造，是新文化知识的再生产，从而具备知识资本的一般特性。主要表现在以下两个方面：一是非竞争性，消费者对创意产品的消费不影响其他人的消费，且增加消费的边际成本为零；二是非排他性，即创意产品的供给无法要求消费者向其完全支付费用。文化创意的非竞争性保证了创意的规模报酬递增，非排他性则使文化创意具有很强的外部性。同时也说明，为了保证创意产品供给者的利益，知识产权的保护是非常重要的，有助于文化新创意的催生。
2.文化创意内生化：aK模型的借鉴。内生增长理论强调技术进步对经济增长的作用。与新古典经济增长理论相比，技术不再以一个被给定的固定比率增长，而是通过内生化的方法，将技术进步以某种方式置于生产函数内部，使得要素的边际报酬不再递减，从而实现经济的持续增长。
在文化创意经济中，与技术进步相比，创意资本成为经济运行的关键要素，是经济发展的新引擎。技术能够将无形创意以生动形象的方式表现，在为新的创意延续生命方面发挥着举足轻重的作用。但是，如果没有好点子、新创意，创意产业就无从谈起。文化创意是创意经济的价值源泉，技术进步则为价值的实现提供了支撑；文化创意是创意经济运行的核心力量，技术进步则通过加速创意水平的提升来推动经济发展。显然，内生增长模型无法反映文化创意对经济增长的贡献，不能很好地解释创意经济现象，但技术进步内生化的研究视角却是值得借鉴的。
aK模型的一种解释是早期版本的哈罗德—多马模型⑤。该模型中的生产函数为：
Y=F（K，L）=min{aK，BL}
其中，a和B为固定参数，K、L分别为资本和劳动。该模型表示产出由资本和劳动的最低供给决定。当aKBL时，模型为：Y=BL，表示在资本充裕的条件下，劳动力是经济增长的决定性因素。
在知识经济时代，文化创意经济的运行对人力资本的依赖性很强，与资本要素相比较，人力资本成为经济增长的决定性要素。也就是说，Y=BL模型更能反映文化创意经济的运行。以此为基础，本文将建立文化创意内生化的经济增长模型。但是，与aK模型不同，B表示文化创意要素，它不是固定的外生参数，也不按固定速率增长，而是通过构建创意水平的积累函数，将其视为创意型人力资本积累的结果，即把文化创意内生化。
三、文化创意内生化的经济增长模型
1.模型的构建。文化创意内生化的增长模型是基于以下假设提出的：
（1）物质资本非常充裕，且能完全有效利用。
（2）忽略对物质资本的考察，以突出人力资本的关键作用。
具体模型如下：
设生产函数为：Y=BL（1）
该函数表示在物质资本充分的假设下，产出完全由文化创意水平和人力资本决定。其中，Y为产出，B为文化创意水平，L为人力资本。
弗罗里达（Florida，2002）⑥提出了著名的“3t理论”，认为创意指标主要由“3t”要素决定，即技术（technology）、人的才能（talent）和包容性的环境（tolerance）。本研究借鉴“3t”要素构建文化创意积累函数，其中，人的才能以创意型人力资本存量衡量，包容性的环境以文化存量表示，则：
创意经济篇8
[关键词]创意经济创意产业建设
1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义:创意产业是源于个人创造力、技能与才华的活动,并通过知识产权生成和取用,这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。根据这个定义,英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视与广播等行业确定为创意产业。
在20世纪90年代,创意经济的增长是服务业的2倍,是制造业的4倍。据联合国贸易和发展会议的数据显示,目前全世界创意产业产值平均占GDp的7%左右。英国创意经济之父霍金斯在他的《创意经济》一书提供的数据表明,全世界创意经济每天创造的价值为220亿美元,并以每天5%的速度递增。创意经济在当今世界的影响不仅体现在经济总量的增加,而且更为重要的是它所形成的创新经济增长方式已成为发达国家现代经济增长的第五次转型,即由知识经济转变为创意经济。从发展的根本目的看,体现了以人为本的理念,是人类在经济增长方式的一次革命。
1福建省创意产业发展现状
1.1经济基础分析
福建省2008年全年地区生产总值10823.11亿元,比上年增长17.0%。其中,第一产业增加值155.64亿元,增长15.55%;第二产业增加值866.35亿元,增长19.0%;第三产业增加值551.99亿元,增长14.9%。福建省2008年人均GDp达到了30123元,有此可见,福建省具备了发展创意产业的经济基础。
1.2福建省创意产业现状
近年来,福建省文化创意产业经济总量不断扩大,其发展迅速,文化创意产业产值所占比重呈现出上升的势头。目前,创意产业占地区生产总值的比重达到近3%;据统计,全省动漫游戏产业企业达80多家,从业人员约6000人,年收入23亿元。在经济效益方面,厦门市仅引进动画龙头企业,就有可能引进近10亿人民币的外包和产值,同时带动众多中小企业的发展;福州游戏龙头企业网龙公司已经上市。在城市规划、建筑设计、建筑动画、游历设计等方面的本土企业,近年来有着很大的发展,培养哺育了一定的本土人才,特别是近来福州市的城市改造、中轴线建设、二环路沿途改造、三坊七巷的改造等,为城市规划、虚拟仿真、色彩规划的发展,提升福州城市的文化科技水平带来机会。在2001年到2007年间,福建省文化创意产业就业人数从9.68万人上升到15.29万人,呈现增长趋势。进入2002年后,在2003年随着福建省进入“数字福建”年,软件业、信息和咨询服务业就业人员大幅增长。而到了2006年,随着《福建省“十一五”文化发展专项规划》出台,文化创意产业又迅速发展。2008年,福建省新增影视机构12家,投资电视创作7部,全年创作动画片突破5000分钟,首次进入全国国产动画片生产数量排行前十,位居第9,比2007年增长近10倍。
2福建省创意产业发展的优势分析
2.1地缘优势
福建地处祖国东南沿海,与台湾隔海相望,邻近港澳,处于长江三角洲与珠江三角洲两大经济圈之间,这对福建省发展创意产业起到很大的带动作用。尤其是福建省与台湾的文化和民俗相近、闽南语言相同以及相亲的血缘,而且台湾的文化创意产业的发展大大领先于福建。可见,福建处于连接台湾和内地、长三角和珠三角的中心地带,优越的地理位置使得福建可以借鉴台湾、上海、广州等地方文化创意产业的发展经验和模式,引进台湾地区发展文化创意产业的丰富经验和现有的资源,促进台湾和内地的交流和合作。
2.2文化底蕴浓厚
悠久的历史文化,构成闽都三山文化、莆仙妈祖文化、闽南侨乡文化、闽西客家文化、闽东畲族文化和谐并存的文化生态圈。福建海洋文化、闽商文化、客家文化、妈祖文化、侨乡文化、茶叶文化、畲族文化、船政文化、朱熹文化等在全国独具特色,武夷山、客家土楼、惠安女、鼓浪屿、妈祖等一大批有待开发的题材内涵丰富,是文化创意产业用之不竭的资源宝库。泉州提线木偶是中国木偶的发源地,南音是至今为止发现最早的音乐活化石,泉州的花灯、惠安石雕、德化瓷珍,漳州的木版年画、漳浦民间剪纸,福州的脱胎漆器、寿山石雕,民间工艺群星璀璨。
2.3文化创意资源丰富
我省申请世界文化遗产和非物质文化遗产的保护项目达数百项,精神层面的丰富的文化遗产为创意产业提供了源源不断的素材和精神内涵。福建的雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、民间剪纸、竹编工艺为福建省创意产业发展提供了丰富的资源。特别是戏曲艺术,沉潜的历史积淀与鲜活的地域特色,构造了福建戏曲的洋洋大观:梨园戏、莆仙戏、高甲戏、闽剧、芗剧(歌仔戏)五大剧种堪称福建戏剧经典;木偶戏、梅林戏、闽西汉剧等也美誉不绝,其中梨园戏、莆仙戏等古老剧种,仍大量保留着古南戏的遗响,被称之为“南戏的活化石”。福建永定的土搂、福州的三坊七巷都是古民居的代表。
2.4巨大的消费能力
福建常住人口4000多万,消费能力很强。小学、中学中等职业技术学校、成人高校以及普通高校数量比较多,人口结构中科教人员和在校学生数众多,文化消费观念比较超前,有庞大、较为成熟的消费群体。近年来,福建的汽车工业有了很大的发展,并将保持着良好的势头;厦门、漳州等地移动和视频终端生产厂家的发展,为福建省工业设计、时尚消费、产品动画展示等创意产业的发展提供了有利的条件。
3福建省创意产业发展存在的问题
3.1认知的模糊
从整体上讲,福建省大多公众对创意产业的概念、以及对经济发展的推动作用的认知还是比较模糊的,这就容易对创意产业的发展带来不利的影响。对创意产业的定位不清,缺乏宏观层面的政策规划;创意产业整体规模比较小,缺乏必要的指导和扶持,且未设专门机构进行管理;缺少为创意产业提供技术支持的专业公司,产业的推动主要靠的是政府和民间;缺乏创意产业发展的评价标准,不利于利益的提高。
3.2底蕴的缺失
福建省发展的中心依然垂青于第一、第二产业的发展。比如长乐、泉州的纺织鞋业,福清地区的加工业、钢铁业等。处于第三产业中的创意产业未能成为福建带动经济发展的一极。与国内其他省份相比,福建的创意产业发展稍慢,即使是与国内西部的不少城市来比,福建也不占优势。西部不少城市在基础产业薄弱的情况下,已经找到了适合自己的创意产业发展之路。比如成都的设计产业、长沙的影视动漫产业、兰州的动漫传媒出版产业,都已经在各自的领域中占据了发展优势,然而福建在创意产业发展方面却没有形成自己的特色。
3.3专业人才稀缺
创意产业最稀缺的是人才。福建创意产业发展时间过短,很难拥有一批具有顶尖推广实力的人才。不仅是数量上不足,在从业人才构成上,也存在不平衡,比如传媒行业发展比较早,目前人才已经相对饱和。而新兴的动漫和游戏行业,人才就比较稀缺。虽然行业的需求极大,但是人才的培养渠道却较为单一,几乎所有从业者都只能在工作中自我培育,这对于行业的发展并不利。福建省内高校开展动漫活动,但是真正精通技术,并且能将其与商业运营相结合的人才很少。可见专业人才的稀缺成为制约福建创意产业发展的瓶颈。
3发展创意产业与创意经济的几点设想
海峡西岸经济区正按发展规划,强有力地推进重点工业工程。但在大力推进工业化时,切记不可忽视创意产业的发展,要走一条工业经济与创意经济同步发展的可持续发展之路。就目前海峡西岸经济区实际情况,发展创意产业与创意经济应从以下几方面着手:
3.1大力培育具有本土文化基础的创意人才
目前,福建省在创意人才引进培养方面有两大机遇,一是全球金融危机,欧美等发达资本主义国家出现裁员大潮,国内如珠江三角洲地区也出现人才跳槽高峰,其中不乏高水平的创意人才,如提供良好的创业环境,可吸收人才加盟经济区;二是可以充分利用海峡西岸经济区建设的机遇,通过外引内联吸引那些既有创意意识,又懂本土文化的人才。同时,也可以利用福州、厦门高校群优势,与高校合作,培养一批民族文化类人才、文化经营人才、文化创意人才。
3.2加快重点区域创意产业发展
支持福州、厦门、泉州、漳州、莆田等地区创意产业率先发展,形成各具特色的创意产业空间布局,带动海西创意产业发展。福州应发挥省会城市的综合优势,发挥高校、科研院所等技术、人才资源优势,以福州市高新技术产业园区为依托,形成高新技术产业主体区,以发展应用软件为基础,重点推进动漫娱乐、软件设计、信息传媒、工业设计、专业咨询为主的创意产业发展。
厦门应发挥特区人才优势和政策优势,依托软件园,建设软件研发基地,依托火炬(翔安)产业区、翔安综合工业园区、同安综合工业园区等研发科技资源和高技术产业优势,大力推进工业设计研发、软件研发及产业化、游戏设计、会展旅游、时尚消费、科技咨询、影视传媒为重点的创意产业集聚区的发展,建设厦门市文化艺术中心和厦门油画市场。
泉州应依托区域内深厚的历史文化积淀,结合产业结构调整和升级,进一步整合区域内的创新、创意资源,加快推进一批以工业设计、时尚设计、文艺演出为特色的创意产业集聚区,可惜鉴上海“8号桥”改造的成功经验,建设创意产业园。
漳州市、莆田市应充分发挥漳州万利达工业园、灿坤工业园、莆田高新技术产业开发区等园区作用,加快研发设计、文化创意,重点推进工业研发设计、数字服务创意等创意产业发展。
宁德、龙岩、三明、南平应发挥本地优势,因地制宜发展文化旅游、工艺美术、研发设计等创意产业。
3.3明确福建省创意产业的发展定位
就福建省人文历史与自然条件,休闲旅游业、工艺品制造业、节庆业、信息产业、会展产业应为经济区创意产业的主导,同时挖掘影视文化、出版业的发展潜力,使产品既能面向国内市场,也能适应东盟各国的市场。
3.4建立统一的文化创意产业管理机构
尽快制定创意产业发展系列政策,完善现行管理和运作体制。福州、厦门、泉州三个城市应尽快制定创意产业发展规划,与广州、深圳等创意经济较为发达的城市看齐。在起步阶段要出台相关配套优惠政策,以最好的服务、最大的支持力度、最优惠的政策、最和谐的环境扶持创意产业的发展。
4结束语
在我国全面建设小康社会的历史发展时期,福建的区位优势和人文资源优势显得更为珍贵。创意经济发展浪潮方兴未艾,它正成长为一个国家或地区的支柱产业和综合竞争力的关键因素。福建面临创意经济发展的机遇和挑战,面对全球创意经济的兴起,不能等闲视之,应利用本身的区位和人文优势,打造创意经济体系,为福建经济的腾飞插上活力的翅膀。
参考文献:
[1]王琳.金融危机背景下的天津文化创意产业创新战略[J].城市,2009,(3):75-78.
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[3]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技与管理,2005,(1).
创意经济篇9
关键词:文化创意产业;经济增长;经济增长模式
中图分类号:F120.3文献标志码:a文章编号:1673-291X(2010)06-0151-02
一、文化创意产业与经济增长模式
回顾西方发达国家的发展历程,经济增长模式的转变可以按主导因素划分为以下类型[1]:
在资本主义发展的早期阶段,资本决定模式占据着统治地位。亚当・斯密在其名著《国民财富的性质和原因的研究》(简称《国富论》)中认为,资本和劳动直接决定财富的增长,“很明显,要增加生产性劳动者的数目,必先增加资本,增加维持生产性劳动者的基金。要增加同数量受雇劳动者的生产力,唯有增加那些便利劳动、缩减劳动的机器和工具,或者把它们改良,不然,就是使工作的分配,更为适当。但无论怎样,都有增加资本的必要。要改良机器,少不了增加资本;要改良工作的分配,亦少不了增加资本。”[2]的确,劳动和资本的高积累和高投入在英法等国经济发展的初级阶段推动了现代工业的起步,但这种严重依赖资本的粗放式经济增长模式很快就由于资源短缺的限制而放慢了步伐,并被技术决定模式所取代。
现代经济增长阶段的技术决定模式在第三次产业革命的发展轨迹中表现特别明显。比如美国著名经济学家罗伯特・索罗(Robertm.Solow)提出,在发达国家,技术进步对人均产出增长率的贡献大大超出了要素投入增长的贡献。由于新古典增长经济学把技术进步作为外在因素考虑,因此认为只要保证资本的积累,所有的国家无论其初期的人均收入有多大差异,最终都会趋于接近。原因是,发达国家由于资本报酬递减而会导致增长不断减缓,而发展中国家发挥后发优势,充分利用先进技术,资本的回报率和经济的增长率相对较快。然而,这一预测显然与现实不符,一方面,发达国家的经济增长并没有明显下降的趋势,另一方面,世界上富国和穷国的差距不但没有缩小,反而有日益扩大的趋势。这种理论与现实之间的矛盾成为新增长理论,即内生增长理论出现和成长的背景和契机。
知识经济增长阶段强调在经济的发展中,知识和文化的积累以及教育发展具有重要作用,正是依靠知识和文化的积累,依靠教育,个人的素质才得以全面提高,个人才能够以知识和文化作为基石进行文化创意和技术创意,并把这种创意融入产业发展的链条之中,从而推动经济的增长。这种经济增长模式事实上就是创意决定模式。从内生增长理论的角度来看,文化创意产业是一种新的经济增长模式。具有普遍创意活力的文化在这一经济模式中,不仅仅是经济长期增长的内生性原动力,同时也是经济增长的目的。在这一意义上,文化艺术绝不是某种具有市场价值的资源或商品,文化艺术是具有巨大外部性的公共品。文化创意产业的兴盛体现了经济发展的一种新的趋势,即经济的增长日益与文化创意相关,文化创意作为资源和产品或服务的经济价值日益凸显。
从西方发达国家的发展历程中我们可以清晰地看到这几个经济发展阶段的转变与演进的脉络。在早期资本主义发展阶段,英法等国依靠海外扩张,占有了大量殖民地的资本和劳动力资源,使经济得到迅速发展,成为资本主义强国。而美国日本等在一战和二战之后依靠技术的进步,迅速崛起,取代了英法成为资本主义强国。进入20世纪90年代以后,这些发达国家都认识到了无论是资本决定模式还是技术决定模式都不是可持续发展的,它只是单纯强调经济的增长,而忽视了人的最根本的需要。于是,这些发达国家先后都开始了经济增长方式的转变,开始大力发展文化创意产业。从国际上文化创意产业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国都是文化创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增,在一些国家增长得更快,美国为14%,英国为12%。2004年,七大工业国中,半数的工作人口在从事创意产业,并且它的增长速度比传统服务业快两倍,比制造业快4倍。
二、何谓文化创意产业
从“创意产业”和“文化产业”的内涵上看,“创意产业”更多的侧重于个体的创意和知识产权的产业价值和属性;“文化产业”更多地强调文化作为整体的产业价值和属性。事实上,个体的创意离不开作为整体的文化的涵养,作为整体的文化必须通过个体的创意才能成为产业发展的有机要素。所以,把“创意产业”和“文化产业”两个概念整合为一个“文化创意产业概念”更为合理。这种概念的整合不是无聊的文字游戏,而是能够促进我们对于这一新的对象形成明确的认识,能够促进我们对它的发展路径和意义价值进行更好的把握。
经过整合后的文化创意产业概念的内涵是指:以文化为基础的创意,以创意为核心的产业。进而言之,创意是以人类优秀文化成果为基础的,对于中国当代而言,人类优秀文化成果既包括中国传统文化,也包括西方文化,并且以当代意识为基础对二者进行批判的继承和创造性的发展,只有这种创意才是文化建设和社会发展所需要的;对于文化建设和社会发展而言,这种创意不能仅停留在创意阶段,而是要使它传播开来并发扬光大,这就需要使这种创意进入产业发展的链条之中,以这种创意为核心,形成新的产业,或使旧的产业升级改造,重新焕发出生机活力。由此看来,文化创意产业不仅追求经济的高速而稳定的增长,而且追求经济增长模式的转变;不仅是经济发展的新的增长点,而且是文化建设与和谐社会建设的助推器。
三、中国发展文化创意产业的必然性
中国自从1949年建国以后,事实上也经历了经济发展的这几个阶段。当然,由于中国是后发国家,在几十年的时间里走过了西方发达国家在几百年的时间里所走过的路程,所以,在经济发展的各阶段中呈现出一种混合和压缩的状况,很难以某一个时间点作为经济发展阶段的标志,不过我们仍然大体可以看出这几个阶段的发展与演进轨迹。建国以后,面对美国和前苏联两极争霸的国际形势,势必要大力发展工业和重工业,在百废待兴中,只能依靠农业支援工业,这可以看做是资本积累的第一步。改革开放以后,中国逐渐迈入了市场经济时代,开始大规模地利用外资,使中国经济进入发展的快车道。在20世纪80年代,邓小平同志提出:科学技术是第一生产力,把科学技术在经济建设和社会发展中的作用提高到一个前所未有的高度,极大地推动了科学技术的发展,当然,科学技术的发展在经济快速持续发展的过程中也起到了决定性的作用。当然,经济的快速持续发展也使我们付出了巨大的代价,其中最明显的就是环境污染严重,贫富分化加大。前者危及人与自然的和谐,后者危及人与人的和谐。如果经济的发展只能是以此为代价的,那么后果将是非常危险的。所以近几年来,以为总书记的党中央提出了科学发展观的重要思想。所谓科学发展观,就是科学发展、和谐发展、可持续发展。它不仅是经济的发展,而且是文化和社会的全面发展;它不仅是人与人的和谐,人与社会的和谐,而且是人与自然的和谐。近几年来,中国政府开始大力发展文化创意产业,从中央到地方各级政府都空前重视,制定了一系列促进文化创意产业发展的法规、政策和措施,其目的就在于实现经济增长方式的转变,建设资源节约型、环境友好型社会,实现人与自然的和谐,人与人、人与社会的和谐。文化创意产业所承载的事实上就是科学发展观的使命,是科学发展观的重要组成部分。我们可以清晰地看到,从在建国后优先发展工业和重工业,到邓小平提出的科学技术是第一生产力,再到提出的发展文化产业,是符合经济发展和经济增长规律的。
当然,目前中国文化创意产业的发展还存在着许多问题,诸如体制不够健全,市场机制不够完备;创意人才匮乏,原创力不足;产业规模较小,效益不够明显。但是应当看到,文化创意产业在中国现阶段应该说还是一种战略性的产业,它对于中国经济社会的贡献不能仅仅从直接的GDp的增加值来衡量,而应该从对于传统产业的渗透、辐射并因此带动传统产业、公共文化教育事业的融合优化,提升内生经济增长能力的高度去认识文化创意产业的价值。从战略的高度推进传统制造业与新兴文化创意产业的渗透融合,使高创意与高科技有机结合,实现在制造中蕴育创造,以创造提升制造的协调发展;建立作为公共品的公共文化服务建设和私人品的文化创意产业发展的协调联动机制,以优良的文化创意环境推动文化创意产业的发展,以文化创意产业的发展强化文化创意环境的建设。
参考文献:
创意经济篇10
案例：2005年，大英县副县长郑和平到蓬莱镇盐卤厂现场办公，意外发现卤水池卤水如同海水一般，他进一步打听到，卤水取自古盐湖，古盐湖探明盐卤储量达42亿吨，含盐量22%，水质与中东死海近似，且富含钠、钾等40多种矿物质和微量元素，适宜飘浮和休闲保健，当即想到把它开发成“大英死海”，并将这个想法汇报给县委，县委在充分肯定的基础上放大了他的创见，搞大型景区“中国死海”来带动大英旅游发展。接下来，寻找到投资人——四川天友集团总裁白燕川，投资10个亿全方位开发死海：建万人露天飘浮浴场；设6000人使用室内浴场；滑水、冲浪；水疗、美容；塑体、保健、按摩；餐饮、酒吧、客房；模特表演；歌舞表演；夏威夷土著风情等，最终带来的结果是公司3年接待游客100万，收入3.2亿，大英经济整体跃进，餐饮新增109家，宾馆新增324家，农家旅馆新增200家……
一、创意经济
所谓创意经济，就是通过个人创造力、技能与才华来获得知识产权的生成和取用，发挥创造财富与就业成效的活动。大英死海开发的创意体现出决策者的睿智和远见，并通过合作者（白燕川）来完成了终极创意，创造了财富，拉动了就业。
二、创意经济的生成过程
大英死海这一经典创意案例自觉不自觉的契合了皮亚杰（瑞典著名的心理学家和哲学家）的发生认识论思想。他认为新思想、新观点，乃至于新创意的产生，是“图式”、“同化”、“顺应”、“平衡”环环相扣步步深入的过程。
1、“图式”，是创意有可能生成的原生状态，它是创意必不可少的现实土壤。所谓图式，是指事物的结构或动作的组图，因在相同或类似的环境中不断重复而得到概括。我们学习的过程其实就是一个逐步积累图示的过程，图式就是人们能说的模式。从案例中我们知道，分管旅游的副县长郑和平头脑中也积累了不少的关于旅游开发的图式，诸如展示古代采盐技术、现在工业用盐生产技术，乃至造神造庙，凡此种种，不一而足。同时也说明大英人开发旅游是立足本地资源实际，只因景点缺乏吸引力而使旅游业裹足不前。当2005年某一天郑和平在古盐湖边现场办公，看到碧绿的卤水，了解到22%的含盐量，且有着多种矿物质和微量元素的古盐湖时，并与中东死海相比，“死海”的开发模式跃入脑海，完成了创意图式。接着便进入第二步：图式同化。
2、同化，是指认识事物时，我们调动头脑中已有图式并进行对照的过程。大英县以前关于古盐湖旅游开发的图式简单而缺乏厚重感，所以难成气候。郑和平将古盐湖中的盐资源利用进行变式思考：不再开采盐了，要把中东的死海克隆到中国的大英来。在图式对照比较中，完成了大英古盐湖旅游图式的定格，沿着思维路经步入了顺应阶段。
3、“顺应”是指在认识事物时，旧图式不能包容新现象（活动）时，旧图式被扬弃，新图式被建立的过程。大英古盐湖开发走中东死海开发之路，但又要丰富延展中东死海开发图式，除了漂浮，还有冲浪、滑水；水疗、美容；塑体、保健、按摩；模特表演；歌舞表演；夏威夷士著风情；餐饮、酒吧、客房等，从触觉、视觉、听觉上多角度多层次丰富游客体验，获得游客认同。顺应阶段结束后就达到平衡阶段。
4、“平衡”，就是指认识事物时，新图式取代旧图式或旧图示“完全服从”新图式的过程。大英旅游开发实现了旧图式“完全服从”新图式，一个崭新的“中国死海”图式深深地镌刻在人们心里，大英旅游红火了，其旅游开发的成功个案已成为领跑西南旅游开发的一道亮丽风景。当然达到“平衡”并不是说大英旅游已到了登峰造极的境地，它仍然需要研究旅游市场，把握旅游发展走向，不断丰富中国死海图式，延伸大英旅游产业链条，让大英旅游这一朝阳产业历久弥新，经久不衰。
三、发展创意经济应注意的几个问题
1、创意经济是建立在创意者思维明澈、睿智远见的基础之上的，异常强调思维的科学和理性。那种给万里长城贴瓷砖搞浮雕式的想法是愚昧、短视的表现，那不是创意，那是破坏。
2、创意经济是建立在对资源科学认识和独特的重组变式之上的，它是鲜活的结合和崭新的关系。台湾著名漫画家蔡志忠用漫画来表现中国博大精深的古典文化，既敞开了世界了解中国文化的窗口，又通过文化产业链条延伸造福世人。他的成功得益于对古典文化资源的科学认识和独特的变式重组。因此，脱离资源实际胡思乱想，东拼西凑，绝不可能产生什么高明的创意，相反，可能带来不堪设想的后果。3、创意经济是无边界的，它可以渗透于各类经济活动之中。诸如“哈尔滨制药厂”就推出了工业游，让游客在身临其境的参观中，既感受了产品的可靠质量，同时对复杂的现代工业流水生产线大开眼界，这是附着于工业的创意经济；在农业方面，据报道，有农民通过农作物套作，使之呈现出千奇百怪的田园图案，催热了乡村游，这也是创意经济。因此，不要片面地认为，发展创意经济只能在文化产业、旅游产业上做文章。
4、创意经济生存发展的土壤是鼓励创新、宽容失败的社会环境。一个缺乏宽容、零容忍的社会环境，是不能成就高明的创意的；相反，在那些鼓励新思维、崇尚创新的社会氛围中，因灵感而点燃的创意火花会聚集成一道道眩目的光芒，照亮创意的天空。
四、发展创意经济，构筑支持系统
1、国家应制订出有利于创意经济发展的规划纲要和支持政策，并根据创意经济发展绩效，按贡献大小来投入扶助支持资金，以保证创意经济健康持续稳步发展。
2、大力营造“创意兴邦、创意强国”的舆论氛围，让创意贯穿于人们学习、生活、生产和工作之中，让尊重创意、鼓励创意、分享创意成为最广泛的社会认同。
3、重视创意经济理论研究，尽快将创意经济学纳入国民教育体系，培育和造就创意人才。
4、活化思维，激活思维，强化思维训练，给创意安上飞翔的翅膀。积极构筑创意转化平台，让有价值的创意蝶变为成功的创新。