现代景观设计论文篇1
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。
2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。
综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。
【论文关键词】：现代景观设计;中国古典园林;作用;传承发展
【论文摘要】：文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、文化内涵等方面的分析与对比，总结出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用，使中国园林得到更好的传承与发展，并逐步完善中国现代景观规划。
参考文献
[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.
[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.
现代景观设计论文篇2
关键词：景观要素硬质景观软质景观
艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。
1硬质景观的艺术设计
1.1铺地
铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。
1.2墙体
过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。
1.3小品
园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。
1.4景观构筑
它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。
2软质景观的艺术设计
2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。
2.2水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在景观的中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。
2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。
它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰weSt8的鹿特丹的围堰。
现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。
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（1）刘滨谊《现代景观规划设计》东南大学出版社
（2）刘滨谊《滨水景观设计》
现代景观设计论文篇3
从古典园林曲桥单一的立面形式演变出丰富多样的现代景观桥。第一类是改变传统栏杆造型形式，传统的曲桥立面造型简单，皇家园林中在曲桥两面设置低矮栏杆坐凳，考虑安全的同时提供休憩，而私家园林由于水体深度有限，通常不设栏杆，从而导致立面形式单一。现代景观设计中设计师常结合设计主题和环境考虑曲桥立面形式的艺术性，演变出三角形、圆弧形、波浪形等其他丰富的栏杆形态如栏杆立面造型采用三角形几何线条；第二类是利用传统装饰纹样的演变形成新形式，传统的曲桥在装饰性方面注重雕刻精美，工艺高超，如栏杆上细腻的花朵样式、悦美的祥云样式、寓意吉祥的文字样式等，但现在的社会生活节奏快速，过多的装饰是一种繁琐累赘，“取其精华，去其糟粕”归纳出饱含传统韵味的几何形态更适合现代都市的时尚需求；第三类是利用高差组合桥面，如结合台阶加强立面层次变化，营造高低不同的空间感受。
2.曲桥材质的新演绎
由于技术的局限性，古典园林只能就地取材，石材是最主要的材质，然而随着新技术和工艺的发展，传统材质也在进步和发展。首先是石材的演变，石曲桥运用的比较广泛，现代景观中沿袭传统的使用方法，频繁的使用石材。如苏州博物馆，在主庭院上设计了一座石曲桥，桥身没有过多的装饰，曲折不多，两边设有石护栏低矮，伸手可触碰水面，加上强烈的透视感，与背景相得益彰。现代景观中出现了一些新材质，如不同色彩不同规格的花岗岩、毛石、陶土砖、马赛克等丰富多样的石材可根据设计师的需要营造不同的图案、及肌理效果。其次是防腐木，传统木质材料受环境影响容易被腐蚀，这一缺点不利于木曲桥的传承，随着技术的发展防腐木的出现，木曲桥出现的频率增加。这种材料多用于农家乐或湿地公园，能够体现原生态效果，也符合现代绿色设计、低碳生活的理念。如山西省龙潭公园绿洲植物景区西侧的木曲桥，桥面采用方形纯木质防腐檩条，桥体与生态环境相得益彰，质朴野趣，引人入胜。最后是金属、钢化玻璃，具有现代感的金属、钢化玻璃也是景观设计师善于使用的材料。金属作为现代常用的建筑材料，具有很强的坚固性、可塑性及耐腐蚀性，但大量金属材质的利用在抬高成本的同时欠缺美感，所以搭配其他石材、木质、玻璃等材质就弥补了这一缺陷。钢化玻璃的曲桥给人一种晶莹剔透和现代化的观感。除了以上常见的外，还有砖、竹、藤、铁等具有地域性的材料，能体现乡土风格和原生态的朴实。
3.曲桥色彩的新演绎
古典园林中曲桥的色彩通常取决于材料本身，不加修饰，如汉白玉的色彩洁白纯净、高贵雅致，青石板灰白的色彩基调质朴，木质纹样的色彩自然和谐、韵味十足等。在现代景观类型多样化、设计思潮复杂化的冲击下，为凸显主题或展示景观小品独特造型，具有突出色彩的曲桥往往被强调或被作为视觉焦点，如儿童主题公园中曲桥需色彩鲜艳夺目，体现活泼趣味；森林公园中的曲桥色彩既不能没入环境，又不能与生态环境相悖，往往会采用原木色。
4.曲桥与现代景观环境中其他造景元素的融糅
城市景观设计过程中“绿色、环保”是大趋势，可以供人活动的草坪及改善生态环境的密林让人们更多接触大自然的同时也引人入胜，我们需要在保护生态环境的同时增加环境与人的互动，木栈道作为造型简洁，材质生态的一种小品形式应运而生，城市公园中将木栈道结合草坪或者生态林组织游览路线，在不破坏生态环境的同时增添趣味。
5.总结
现代景观设计论文篇4
关键词：现代景观设计苏州园林传统造园理论美感意境
abstract：withtherapiddevelopmentofmodernsociety,thelandscapeplanninganddesignhasbeguntoserveChina'scityconstruction,ruralconstructionandeventheentirenationalconstruction,createacomfortableinharmonywiththenaturalenvironmentandartificialenvironmentelegant.modernlandscapeplanninganddesignformoreinlinewiththemodernaestheticanddemandandgraduallyreplacetheclassicalgardeningtheory.Chinesetraditionallandscapegardeningtheoryisthetheoreticalbasisforthedesignofmodernlandscapeplanning,landscapeofSuzhouasaspecimenofChinesegardendesign,itsartbeatsnature.andbeautifulartisticconceptionunforgettable.Suzhougardenfortheaestheticpursuitofartisticconceptiontomodernmacrolandscapedesignwillhaveadefiniteimpact.
中图分类号：tU986文献标识码：a文章编号：
1.苏州园林的历史和其设计造园理念
1.1苏州园林的简介和概述
苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。”
1.2苏州园林的设计造园理念
中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。
2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化
景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。
3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性
九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。
中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。
在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。
结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。
参考文献：
[1]刘滨谊.现代景观规划设计[m]，东南大学出版社，2005
[2]（美）西蒙兹.景观设计学[m]，中国建筑工业出版社，2009
[3]俞孔坚.论景观概念及其研究的发展[m]，北京林业大学学报,1987
[4]裴相斌.从景观学到景观生态学[m]，中国林业出版社.1991
第一作者：郭庆
现代景观设计论文篇5
关键词：景观景观规划设计三元论
一前言
在日新月异、突飞猛进的中国聚居环境建设中，景观的规划与设计曰是举足轻重。面对迅速发展变化的中国景观规划设计市场，置身于如火如荼的景观规划设计工程实践。明确景观规划设计的根本目标，具备掌握评判景观旅游规划设计方案的眼界标准，熟悉景观规划设计作为一门学科的理论原理，从而发展创新、规划设计出更多的景观杰作，是每一位从事景观规划设计实践的同行首要解决的根本问题。历经百年，时至今日，景观规划设计的内容已扩展得越发广泛。时空范围上，从数万km2的区域旅游发展规划到数hm2的城市广场、公园、居住小区景观环境；项目内容上，从风景名胜区总体规划、旅游度假区策划规划、主题公园规划到城市绿地系统规划、道路景观规划设计、滨水带规划设计；项目性质上，从自然原始景观的保留到人工生态的再造，从传统文化的发掘到现代精神的追求，从基于理性的解析重构到基于浪漫的随心所欲，从基于工程技术的计算论证到基于文学艺术的灵感顿悟，总之，落实在各个具体项目中的现代景观规划设计时空跨度之大、项目种类之多、呈现结果之丰富，已远远超越了传统意义上的景观园林。诗情画意还要，叠山理水也不可少，但仅靠这些园林的传统已难以满足今天社会对于景观的需要。目标的大众性、项目内容与参与人员的丰富性、规划设计实践的环保生，这三个特性代表了现代景观有别于传统园林的基本特性。
二景观规划设计实践的三元
从国际景观规划设计理论与实践的发展来看，笔者认为，现代景观规划设计实践的基本方面均蕴含有三个不同层面的追求以及与之相对应的理论研究：
1、景观感受层面，基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计，即狭义景观设计；
2、环境、生态、资源层面，包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的调查、分析、评估、规划、保护，即大地景观规划；
3、人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面，包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明，即行为精神景观规划设计。如同传统的风景园林，现代景观规划设计的这三个层次，其共同的追求仍然是艺术。这种最高的追求从古至今始终贯串于风景园林理论与实践的三个层面。笔者将上述三个层面予以概括提炼，引出了现代景观规划设计的三大方面：景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理。笔者称之为现代景观规划设计的三元（或三元素）。
现代景观规划设计的三元素，源于景观规划设计的实践。纵览全球景观规设计实例，任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作，无不饱含着对这三个方面的刻意追求和深思熟虑，所不同的只是视具体规划设计情况，三元素所占的比例以及侧重不同而己。
景观环境形象是从人类视觉形象感受要求出发，根据美学规律，利用空间虚实景物，研究如何创造赏心悦目的环境形象。
环境生态绿化是随着现代环境意识运动的发展而注入景观规划设计的现代内容。主要是从人类的生理感受要求出发，根据自然界生物学原理，利用阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料，研究如何保护或创造令人舒适的良好的物质环境。
大众行为心理是随着人口增长、现代信息社会多元文化交流以及社会科学的发展而注入景观规划设计的现代内容。主要是从人类的心理精神感受需求出发，根据人类在环境中的行为心理乃至精神生活的规律，利用心理、文化的引导，研究如何创造使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。
景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理；元素对于人们环境感受所起的作用是相辅相成、密不可分的。一个优秀的景观环境为人们带来的感受，必定包含着三元素的共同作用。这也就是中国古典园林中三境——物境、情境、意境一体的综合作用。现代景观规划设计同样包含着传统中国园林设计的基本原理和规律。
强调景观环境形象首先需要的呈鲜明的视觉形象强调环境生态，首先要有足够的绿地和绿化强调群体大众的使用，首先要有足够的场地和为大多数人所用的空间设施。这三个看似简单的问题，恰恰是现代景观规划设计与传统风景园林规划设计实践侧重的差异所在，也正是中国现代景观规划设计和建设自始至终所面临的三大难题，考察时下中国的景观规划设计实践，只要能够首先把着眼点放在解决这三万面的问题上来，就可以算是成功了一半。
当前中国景观规划设计在形象问题上，从南到北，照搬模仿、少有个性鲜明、耐人回味、境界高远意味深长的作品。不少设计仍然被僵化地局限于西方传统园林的模仿、照搬。
环境绿化设计中，目前我国大多数的景观规划设计往往侧重于构成景观环境的，“硬质景观”，而忽视了绿地林阴一类的“软质景观”的规划设计。景观环境建设中，各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例仍然过大，相比之下，绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。
景观规划设计中的场地意识淡薄，更是一个普遍存在的司题。由于人口众多、几千年来城市户外环境场地一直极度缺乏。习以为常之后，就连景观规划设计也丧失了“提供足够的活动场地”来满足游憩行为这一景观规划设计的基本目标。对于居住，人们都知道建筑面积、人均居住面积等术语；可是，对于居住的景观环境，若要问一下，一个人起码应该有多少户外活动场地才适合，就连我们专业人员也很少去认真思考。对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计实践，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这三方面，也许还远远不够。但这毕竟是远期景观发展的基础、对于未来景观建设的腾飞、将起到重要的作用。
正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，三种新生流派正在脱颖而出：
1、与环境艺术的结合——重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；
2、与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派——以大地景观为标志的区域景观、环境规划，以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；
3、与旅游策划规划的结合——重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这三种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。
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三景观规划设计观念目标的三元
游憩行为、景观形态、环境生态是最观规划设计观念目标的三元。就目前中国现状而论，景观规划设计、园林、城市规划、建筑学、环境工程、环境艺术、专家学者、部门领导、管理人员，不同学科专业和不同职业背景的人对于景观规划设计观念目标的理解、解释各不相同，甚至差别很大。为此，人人都需要跳出学科、专业、职业、经历的局限，根据中国社会的需求，以景观规划设计的实践检验作为立足点，来看待自身也在不断演进的景观规划设计。根据多年的景观规划设计实践，笔者以为，对于中国，全面的景观规划设计应包？quot；游憩行为“、”景现形态“、”环境生态“这三个方面的规划与设计。”游憩行为“的规划，其核心是对景观资源（分为自然天成的和人为创造的两类）、人们的行为心理与项目经济运作，这相互交织的三者进行揣摩、分析、设定、预测，统称策划”景观形态“的规划设计，又称为风景园林规划与设计，其核心是对游憩行为、景观项目、设施建设，这二者进行空间布局、时间分期、设施设计，统称规划设计；环境生？quot；的规划设计，其核心是对景观环境、景区、景点的自然要素环境与因景观开发建设而引起的影响，进行识别、分析、保护的规划设计。一个几万km2的区域旅游发展规划也好、一个风景旅游区的项目策划也好、一个景观场所的修建性详细规划也好，虽然规模、层次、深度各种相同，但是，规划设计中都必须将这三方面作为基本内容予以考虑，所不同的只是三方面的比重、深度有所十同而已。
四景观规划设计操作方法论的三元
多学科专业人员介入、层次明确的系统理性、规划与设计的专业素质，这是景观规划设计操作方法论上的三元。
景观规划设计的多学科专业性，要求操作中，首先要保证一定数量人员的同时介入。根据笔者的实践经验，一个稍上规模的景观规划设计项目，通常需要来自不同领域总共数人乃全数十人的介入，其中至少要有四五位专项负责人员参与，若要保证起码的质量，哪怕是再小的景观规划设计也不是一两个人所能完成的其次，在众多学科专业同时介入中，必须树立规划的层次级差观念，哪些方面是重要的？那些方面是次要的？哪些是潜在决定的因素？哪些是间接甚至是引起误导的表象？目的是抓纲带目、纲举目张。谁是纲，谁是目？必须达成共识，否则纲目混淆，主次颠倒，反而给规划帮了倒忙。这就如同城市规划，社会经济、人口、文化、总体、道路、景观绿化、市政管线，在众多分工专项中，需要由“总体”作为龙头，也如同建筑设计，建筑、结构、水、暖、电、概预算中要由建筑作为统领对于景观规划设计，经济、心理行为、游憩、资源、文化、历史、景观、园林、环艺、交通、设施、环保、生态等等，在这些众多因素的专项规划中，也需要一个“龙头”，这个龙头必须是游憩行为一时空形态布局一环境生态保护三结合的“规划”。结合国情，基于实践，笔者坚持以景观与城市规划师的规划专业素质作为景观规划设计师的实践根基。这种规划的根基，除了时间空间布局与形态设计，其根本的素质在于：一方面要具备条分缕析、辨别纲目的严密的理性思维与行动；另一方面还要具备灵活应变、始终创新、自由浪漫的感性思维与行动。这也正是“规划”与“设计”的本质所在，景观规划设计更不例外。
五景观规划设计理论研究的三元
明确观念、分清纲目、不断创新，要在景观规划设计的实践中做到这些，还必须借助于理论，借助于结合中国国情的景观观划设计理论。对于目前我国刚刚起步、众说纷纭、观点各异的景观规划设计理论，笔者提倡以下三方面的研究侧重：
1、从景观规划设计的核心内固入门，研究以人为中心的游憩规划设计和以环境为主导的景观资源筹划；
2、从景观规划设计的操作落实着手，研究各类景观活动项目空间与时间分布的规律以及相应的规划设计；
3、从景观规划设计诸纲目因素的分析评价突破，分析判定景观规划设计的价值观念，把景观经济、社会、环境的三大效益评价与景观规划设计关联的各个要素挂钩量化，寻求发现满足社会市场需求的中国景观规划设计的内在规律。
六景观规划设计学科专业的三元
当今中国景观观划设计作为一门新兴学科专业正在迅速扩展，传统园林学一统天下的局面正在打破，代之而起的是风景园林、环境艺术、旅游游憩三大专业分争景观规划设计天下？quot；三国格局“。不足为奇，现代景观规划设计，其核心就是这三大方面的综合。一是艺术，即以视觉形象为核心带动的景观艺术，在这方面，环境艺术专业最为擅长；二是物质环境的规划设计，即以环境绿化、水土整治为核心的园林绿化艺术与技术，这是园林专业的强项；此外，园林绿化也好，环境艺术也好，所营造的景观园林环境终究是为人类所使用的。这就涉及到研究人的心理行为，什么样的环境为人们所喜爱，什么环境下会引发什么样的行为活动，等等，进一步通过组织人的活动、安排娱乐休闲时间，这样只引出一个大的分支，国际上叫”游憩娱乐学“。在中国名义上没有这个专业，但实际上正在从旅游管理、风景园林学科中产生。目前，在全国，设有环境艺术专业的大专院校约100所；栌性傲肿ㄒ档拇笞ㄔ盒S？0所左右；设有旅游管理（旅游规划方向）类专业的大专院校约80所。由此就构成了现代景观规划设计这一学科。从学科发展演化来看，环艺、游憩娱乐都是近现代、工业革命以后引入的，园林专业则较为传统。
具有竞争生存力的现代学科，往往需要若干个专业的共同支撑。面对未来学科之间的竞争，应当变群雄逐鹿的“三国格局”为现代景观规划设计学科的“三位一体”。
现代景观设计论文篇6
关键词：以人为本；现代景观；古典园林；生态
中图分类号：tU986.6文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）08-0067-02
一、从装饰到人本的20世纪前西方园林景观
（一）古典西方园林设计的发展
人类创造景观环境的历史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世纪初，欧洲园林随着文艺复兴运动的兴起进入了一个空前繁荣发展的阶段。由于工商业发展而产生的巨商富贾不受传统的束缚，追求哲学和文化上的新思想追求田园趣味。在意大利，开始涌现出了大规模的园林庄园，在托斯卡那、佛罗伦萨、罗马等地留下了众多的郊区花园，著名的有郎特花园、法尔尼斯花园等。其景观主要追求在自然中体现装饰的美感。
16世纪下半叶，文艺复兴园林开始追求活泼的线形、戏剧性和透视效果，表现出巴洛克艺术的趣味性。17世纪，园林史上出现了以为开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物――勒・诺特。他在吸收意大利文艺复兴园林特点的基础上，追求严谨的几何秩序和均衡和谐的美感。沿宫殿建筑群落的轴线，大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像，修剪成各种造型的植物分置两侧并延伸至远处的森林。同时自然森林与人工园林之间还穿插布置一些小花园，风格迥异而别致，使得园林既宁静开阔，又在统一中富有变化，其代表作之一就是著名的维康府邸。
17世纪和18世纪，受绘画、文学和中国园林的影响，英国出现了在几何形态规则化的园林中加入自然元素和完全遵从自然形态的风景园。到1800年后，纯净的自然风景园盛行并涌现出大批经典作品。
（二）20世纪前的探索时期――多种风格的交替并存
自19世纪开始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。
艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。所以在这期间，在强调景观装饰性外，科学、实用的以人为本的概念，慢慢体现出来。
随着“工业美术运动”的进行，其特征同样反映在景观设计之中。这一时期景观的风格还处在规则式和自然式的争论中。美国景观设计事业的创始人奥姆斯特德的设计理想就是自然主义。19世纪末，景观收到艺术和建筑向简洁方向发展，走向净化的风格。更多的设计师用规则式园林来协调建筑和环境的关系，景观设计逐渐转向注重功能、以人为本的时代。1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰・缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园――约斯迈特公园。
园艺家杰基尔与建筑师鲁特恩斯合作设计的景观，提倡从大自然中汲取设计源泉，用规则式结构以及自然植物为风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广之后，成为当时景观设计时尚并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。
19世纪末20世纪初，欧洲发生的“新艺术运动”是一次大众化的艺术实践活动。新艺术运动追求曲线风格：从自然界中归纳出基本的线条并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式团或富有韵律、相互缠绕的曲线。西班牙天才建筑师高迪的设计中充分体现了曲线风格，他用装饰线条的流动表达对自由的向往。
新艺术运动中的景观设计以家庭花园设计为主，而公园这类面积较大的园林设计不多，起到积极推动新艺术思想作用的展览会园林在展览展览结束后又多被拆除，所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。但无法否认，新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格都对后来的园林产生了广泛的影响。
二、从古典到现代的西方园林探索
（一）20世纪初至六七十年代的现代主义盛行期――以人为本的实用景观设计的发展
现代主义设计认为，功能应当是设计的起点，以人为本的观念应与设计相结合，这一理念对景观设计学产生了积极的影响。现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义。得以与场地和时代的现状相适应，赋予建筑适用的理性和更大的创作自由。
1、现代主义建筑运动对景观设计的影响
现代主义建筑运动对景观设计产生了极大的影响。勒・柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，对景观设计的发展也有很大的贡献。他提倡现代花园中民主的设计思想，认为采用阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式，能够体现自由、平等的理念。
2、英国现代景观的功能化设计
在20世纪二三十年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一下现代园林，但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德于1983年完成的《现代景观中的园林》一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德认为，三个方面首要的是功能，功能是现代主义景观设计最基本的考虑因素。功能主义能够满足人的理性需求，如休息和消遣等，同时也使景观设计从感情主义和浪漫主义中解脱出来，达到以人为本的基本需求。
三、20世纪六七十年代以后的成熟期――生态与人本的结合
（一）生态主义
70年代开始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格提出了将景观作为一个由地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素组成的相互联系的整体来看待的观点，强调景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法并称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，使景观规划成为了可以经受种种客观分析和归纳的、有着清晰界定的科学。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，都意味着一个重要的信息，那就是景观出了一个美学系统以外，还是一个生态系统，与那些只是艺术化地布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想应体现环境伦理观念。
虽然在多元化的景观建筑实践中，自然决定论的观念只是一种假设而已，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现就显示出重要的意义。其理论促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观设计师而言，环境伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有人都天生的与地球的生态系统紧紧相连。他们遵循生命的规律，反映生物的区域性；顺应基本的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，同分利用阳光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别注重乡土植物的运用；注重生态系统的保护、生物多样性的保护和建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多发面的，但具体到每个设计可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称作“生态设计”。
（二）大地艺术
克拉默是瑞士乃至欧洲著名的景观设计师。1959年，在瑞士苏黎世园林展上，克拉默设计了一个名为“诗人的花园”的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于平静的水池周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三位抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人的花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑。
当今的景观设计行业中，越来越多的环境设计师受到大地艺术的启发和影响，许多作品表现出明显的大地艺术的倾向。现任哈弗大学景观设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯就是其中之一，它的设计经常在生态过程分析的基础上，采用大地艺术的手段形成生态与艺术的综合体。他的思想和实践在美国乃至世界范围都有着重要的影响，被公认为当代景观设计的领导者之一。
大地艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观的新公式，它的重要性也不在于给景观设计师提供一种答案，而是在于对景观的再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，他们的设计或是非常巧妙的利用各种材料，与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间；或追求简单清晰的结构、质朴感人的景观；也有一些作品表现出非持久性和变化性的特征，等等。总之，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。
（三）后现代主义
最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰・瓦特金斯・钱普曼，他在1870年用“后现代绘画”一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。
当大尺度的景观规划转向理想的生态方法时，小尺度的景观设计受到20世纪60年代以来的环境艺术的影响以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代的景观设计师彼得・沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义，创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体以及重复、几何化的结构，带来一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征、人与自然的联系被一种有着神秘气氛的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。
现代景观的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街道、街头绿化、大学和公司园区，再到国家公园、自然保护区，甚至整个大地，都是景观规划设计师的工作范畴。今天的景观设计呈现一种多元化的趋势，但以人为本的人文主义和保护地球环境的生态主义仍是主要的设计元素，在此基础上，景观设计不断地发展，使其更加好的为人类、为社会、为生态环境服务。
参考文献：
[1]丁园.景观设计概论[m].高等教育出版社，2008.
[2]刘蔓.景观艺术设计[m].西南师范大学出版社.
现代景观设计论文篇7
关键词：景观设计；现代景观；方法论
我国景观设计经历了美学化的景观、地理学概念的景观、生态学的景观，现在它的范围又扩展到了建筑学方面、园林学方面、城市规划方面以及人工环境方面。这种大幅度的转变也展示了景观设计在历史逻辑和理论逻辑方面的错综复杂性，因此，我们要从各种不同的角度出发，科学的研究，着重研究它们的共同点，确定总体的发展策略。
1景观设计
1.1景观设计概述
景观一词在不同的时代有不同见解，不同的人对此也有不同的理解，它随着人类认识的加深也不断深化。景观设计，传统研究的对象是百尺大地和远古风景，现在研究对象是微缩庭院和现代景观。而它所涉及到的学科众多，把它看成一种社会现象和行为是非常普遍和十分广泛的，但是要把它作为理论建设就没有那么清楚易懂啦，它的研究本原不仅混沌模糊还摇摆不定，这就严重影响了科学事业的发展。
1.2景观涉及的学科
地理学：被人们称为“景观的骨架”。它主要是研究“地景”，既是景观在自然形态上的形成和发展。包括地质、地貌形成的原因和演变规律。
生态学：对于生态学中的景观，并不是我们通常所认识了解的景观，它与我们所说的景观存在着很大的差别，它被人们称为“景观的肉体”。因为，它认为景观就是由环境影响因子组成的。这种因子不仅包括气候、动物、植物、地质、地貌，甚至包括人类的活动。然后，它主要研究这些因子之间的相互作用以及如何使它们之间保持平衡。
设计景观学：与前两者所不同的是，在此它把人作为了研究的核心，从此，景观就被赋予了精神和灵魂。因为，它不仅研究了前两个学科所研究的，还把历史文化古迹都列入了研究行列，同时又赋予了景观美学的特性。
此外，景观设计学中还把人与自然合为一体来研究，因此景观设计学应具备以下研究：景观形态研究、景观生态研究和景观的人性化研究。
2中国现代景观
2.1中国现代景观的形式和功能
景观，它是一种与人类的生活密不可分的事物，他更是一种能将人类的理想、个性化的生活表达出来的生活方式。景观设计的中心是改善人类居住的生活环境，而景观设计师最关心的问题是如何让它具有大众化的使用功能。现代景观设计在遵循形式结合的原则上，在形式创造方面展现出了许多特性，如自由性和多元性。
2.1.1景观功能
景观功能，它是景观设计的首要原则。随着社会的发展，景观也逐渐发生了变化，它的服务对象也不再是古代的统治者，而变成了现代的人民群众。因此在保证景观的形式美时，更要使景观满足人民的需要。一个成功的设计者不仅要清楚的知道人民大众需要的是什么，更应该知道怎样使景观的社会功能发挥到最大。
在中国古代景观只是人类通过对大自然的适应和改造来满足自己的生存和生活的需求。简单的来说就是人类和谐相处的家。家作为居住的景观，人类对它的需求只不过是物质空间。对物质空间的需求一般包括：合适的空间；适宜的空间环境；安全的措施；舒适、方便的活动场所等等。
设计师为了满足物质空间的需求都是把形式和功能的结合作为设计原则的，并尽量是景观拥有良好服务和社会使用功能。在设计原则能满足人们需求的前提下，功能是因人而异、因时而变的。它随着社会的发展不断发生着变化；它因个体的不同也随时发生着变化；
2.1.2形态的视觉美
景观设计的永恒主题则是形态的视觉美。在景观中审美一般包括协调的对比、点线面的统一、韵律的和美、尺寸关系、材料的质感和色彩等，这些因素刺激着人们的感官，使人们在心理上产生一定的反应，使人们感觉自己处于了一种视觉美的境界中。人类总是在生存环境中获取自己感觉美的事物，不仅以自身为前提，还把普遍的审美观作为景观质量和价值的衡量标准。欧洲园林的传统标志有意大利的台地园林、法国的规则式园林和英国的自然式园林，它们的形态在视觉美上一直都是欧洲景观设计者所追捧的对象。
2.1.3景观形态的理性美
景观是物质和艺术的，它总会有它的物质形态以及对美的形态永恒的追求。形态的美不是主观的感性的东西，而是需要有内在的合理性的东西支持。我们不能仅凭它的样子是否好看就来判定它是否美，如果一件东西它的样子十分好看，找不到一点瑕疵，但是它却不能使用没有任何价值，那么它再好看也是一件废品。就如我们要盖一所住宅，我们的审美就不能按视觉反应出的美来判断那么简单了，因为它关系到我们的生活质量、工作环境以及后代的利益。因此，在规划景观设计方案时，我们最好按一定的等级对美感进行划分，更应小心谨慎的评价审美。对景观来说，社会功能、生态机能是形态美的核心。
2.2中国传统景观与现代景观
传统文化与现代文化之间的矛盾是世界上任何一个民族都要面对的。现代文化它不仅是一种全球性的文化，更是一种不断发展的文化，任何民族的文化对于全世界来说都有它们各自的贡献。而对现代文化贡献最大的当属中国的传统文化。因为，中国的传统文化不仅具有强大的生命力，还对现代景观的审美哲学有颠覆性的影响力。
2.2.1继承、发扬中国传统景观的精华
要想使景观设计满足现代人的要求，就不能固守着国家文化的一成不变，而应该吸取精华，去其糟粕，在吸收和继承的同时，也要摸索它的变革和发展，使继承与变革相互结合在一起。
中国的美学思想较其他国家是非常独特，建造园林的传统也是非常优秀的，而且风格也是多种多样的。那些建造传统园林的优秀思想方法，到现在扔被人们热捧使用。要想发展现代的景观设计，景观设计者应该借鉴传统景观的宝贵经验，继承传统的精髓。
虽然传统园林很经典，但是随着历史的发展，好多传统的手法已经不适合现代人们的生活方式了，所以，我们不能照旧全搬，而应学习借鉴。将传统中精髓部分和现代的自然、人文、物质环境结合在一起，才是现代景观发展的光明之路啊。当然，我们要想建造出具有新构想的景观来发展现代景观，就不能只了解传统景观的表面结构，而应该做到深入、抽象、隐喻的了解传统景观，清楚的知道它对人类传统、地域环境、民族文化的影响。我国的景观设计要想在丰富的世界景观设计中有一席之地的话，我们必须走景观设计革新的道路，这种革新不是抛弃传统，而是与传统相辅相成，还可以在革新的同时把传统的东西发扬光大。
2.2.2吸收西方的先进方法
随着现代社会的不断发展，传统文化不仅交流变得频繁了，还有逐渐融为一体的趋势。在这种情况下，先进的技术成为发展的关键所在。西方的现代景观设计发展迅速，主要是因为它们有较高的生产力和先进的技术。目前，我国已经出现了把西方的园林样式进行随意的组合后就安置在了我国，这种现象不但没被制止，还使人们大量的追捧，这就是人不得不担心啊。西方的现代景观设计固然先进，但是我们不能照单全收、全部照抄啊，我们只能结合他们的理论和实践，从我国的实际情况出发，尽量使我们在景观设计中少走一些弯路，使我国的景观事业蒸蒸日上。
2.3尊重自然
景观设计应该以为人民服务和给人民带来一定的社会功能为目的。景观设计的服务对象除了人民群众，还有自然，尤其是那些已经收到人类生活破坏的部分。在景观设计中，要想把对人体验的规划表现出来，就要依靠物质空间要素。物质空间要素包括纯自然要素和人工要素。如地形、地貌、动植物、空气气候、土壤成份、大地景观等等是纯自然要素，建筑物、桥梁、道路、隧道等等则是人工要素。在景观设计中首先要考虑的是人与自然之间的相互关系与作用，以这为前提下再考虑纯自然因素和人工因素的综合影响。景观设计要到达尊重自然的目的，就必须正确了解和正确认识自然的演变过程、人类在社会中的进化规律、人与自然的相互作用。
在中国我们的景园艺术，一直都在追求着能到达虽然出于自然但是要高于自然的境界。因此在园林建设中我国一直都提倡自然美，把现存的自然景观运用到园林设计中。景观不仅是人们在审美时大脑所产生的一种虚幻反应的视觉美，还是人类能够意识到的，真实客观存在的。像草原、高山、湖泊、森林等这些绝美的景观都是大自然为我们创造的，由此可见，自然力是在一定范围内建造景观的主要影响。
在景观设计中我们不应致力于要改造自然，而应该顺应自然，一切都按照自然的发展来设计，不要违背自然。像皎洁的明月、万紫千红的鲜花、千姿百态的山峰、湍流不息的流水等等这些纯自然因素我们可以不用加工就直接运用到景观设计中去，要想改造自然因素，也必须在自然生态的前提下，把景观设计与自然结合在一起，致力创造一种返璞归真的自然美。
3中国现代景观设计中的问题
随着我国社会经济的不断发展和人类对环境意识的增强，景观行业也迅速发展了起来，景观设计也在我国广泛流行。但是在这景观行业如此盛行的时代，我们却看到了一些只注重自然而不考虑人类的需求和一些只考虑了人类的需求而完全抛弃了自然，想这些景观不仅没有艺术美，更没有艺术价值可言。因此，景观设计在我们还处于一个发展的关键阶段，在设计过程中还有很多问题。如我们对景观设计的认识还只停留在图面的形态，缺少对它的理性深入的了解与分析；只顾着追求景观的视觉美和它给人类带来的经济效益，根本就未从考虑它与自然的结合和它的社会功能；对景观的自然生态理解不够，甚至把生态直接理解成绿化，完全忽视了景观的生态效益；再设计过程中对传统文化和西方文化一味的照抄，全部吸收，根本就没有考虑传统与现代的不同和联系，我国与西方之间的差异。
4结语
随着信息时代的迅速发展，我国要想在景观行业占有一席之地，就应该看到自身的不足，注重生产力和技术的发展，对传统和西方要选择性的吸取，从而将我国的现代景观设计进行不断的更新与完善。
参考文献
[1]杨锡荣.现代景观设计的方法论初探[D].广西大学，2004.
[2]王向荣，林箐.现代景观的价值取向[J].南京林业大学学报，2002（04）.
[3]石韻琪，周莹莹，牟洋.试论现代景观设计[J].民营科技，2013（03）.
现代景观设计论文篇8
【关键词】艺术思潮；景观设计；立体主义；影响；设计方法
前言
纵观历史，每次艺术思潮的崛起必定震动各个设计领域，工业设计、建筑设计、艺术设计、景观设计等。“解构主义”主导下的景观空间割裂与再组合的设计风格，现代主义主导下的景观设计摆脱自然的设计风格，等等在各种艺术思潮的指导下，景观设计有了丰富多彩的表现形式。
然而，现代社会中，生态主义、立体主义、现代主义、后现代主义等等诸多艺术思潮遍布中国景观行业，以此为噱头的景观设计层出不穷，致使城市风貌混乱，且与本土文化相冲突等出现诸多的社会问题。全球化的今天，西方的艺术思潮如此充斥着中国的景观事业，并影响着景观设计的全过程，暂且不予评价其是否对错，且论完全的拿来主义是否适应中国现阶段的景观设计，这就是我们需要反思的主要问题。
1景观设计的发展
1.1景观的定义
景观（Landscape）一词最早可追溯到公元前的旧约圣经，西伯来文为“noff”，从词源上与“yafe”即美（beautiful）有关。在圣经上下文中，它是用来描述写所罗门皇城耶路撒的冷壮丽景色。因此这一最早的景观含义实际上是一种景象。【1】通俗一些，景观就是观看景色，是人们发自内心的一种对美追求的方式。
1.2景观设计的发展
景观设计的一个重要设计原则是“以人为本”，其主要的目的是为人提供丰富多彩的景观空间享受；另一方面讲，景观设计是运用多项设计原则构想设计蓝图，再以一定的方式实施；当然，景观设计也是人们对于社会生活需求的反应，是一种感性的社会实践。
景观设计起源于欧洲，随着景观设计从模仿自然到理性的形态和自然结合，再到“现代主义”摆脱自然的设计原则。当前，多种意识形态存在的今日，多元化的景观设计原则形成了一种多元且冲突的景观设计观。景观设计随着社会形态、文化信仰的变迁，表现出了不同的设计原则与方法。从时间的角度出发，景观设计的变迁史与艺术思潮的变迁史同步进行，不同时期有着不同的艺术思潮，同样也有着不同的景观设计。
2艺术思潮的起源
纵观世界的发展，随着社会、经济、文化的更替，人们价值观念的转变，艺术不断地涌现出新的形式、新的形象与新的活力。艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。【1】
艺术起源于生活，是对于过去生活的提炼与再创造，是人们对于现代生活的感性认识，也是对未来生活的蓝图描绘；而艺术思潮则是一定社会时期、政治生活背景下产生的一种意识形态，是对当代社会价值、生活方式等的反映和升华。
2.1艺术思潮的定义
艺术思潮指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。也是社会的意识形态的重要组成部分。
2.2艺术思潮影响景观设计的主要表现
对某一特定时期，艺术思潮是对当时社会体制、文化生活与社会问题的最直接反应，以意识形态成形影响着各个领域，当然也包括对于景观设计的影响。艺术思潮与景观设计存在着必然的联系，20世纪，环境的逐渐恶化，全球气候变暖，生态环境问题成为一个公共的社会论点，一系列的有关生态的思想逐渐成形，“生态主义”成为主流社会议题，随之，麦克哈格1969年出版的《设计结合自然》一书，运用生态学原理阐释生态景观设计的思想基础和工作方法。
总之，艺术思潮影响景观设计随着社会意识形态的转变及主流价值观的转变而改变，而艺术思潮也起到指引景观设计方法的作用，渗透于景观设计方法的整个体系之中，形成独特的景观设计风格。
3艺术思潮对于景观设计方法的影响――以立体主义影响景观设计方法为例
3.1立体主义的概况
自19世纪末叶至20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的文化变迁运动浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容与形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了革命性的改革。而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。【2】
这一时期科学技术的发展，改变了人们观察世界的方式和思维方法，开阔了艺术家观察事物的视野。当时艺术家们争相用平面去表现二度、三度、四度等多度空间。
“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”――法国印象派画家保罗・塞尚（paulCezanne，1839―1906）。立体主义的两位创始人：毕加索（pablopicasso，1881―1973）和布拉克（GeorgesBraque，1882―1963），对于立体主义的探索起源于塞尚的理论和创作实践。毕加索的《亚维农少女》（图1）则为立体主义绘画诞生的标志。
立体主义艺术抛弃文艺复兴以来的传统透视法，不为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上将他们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。【2】
立体主义艺术是世界艺术史上的一次重大变革，为艺术设计提出了更高的艺术手法，其对后世的设计有着相当深远的影响。
3.2立体主义影响景观设计的核心理念
立体主义的设计逻辑与设计手法对当代的景观设计产生了众多的影响。第一，立体主义反对单视点，主张多视点的将物体的诸多面同时展现出来，这就抛弃了传统的景观设计以轴线为视线焦点的设计方式，而采用多视点、多角度的空间设计引导方法。第二，立体主义反对对客观事物的模仿与再现，主张将景观空间进行拆分与重构，采用几何图形为空间的设计元素，结合多视点的设计逻辑进行空间的组合，产生了丰富多变的空间形象。第三，后期的综合立体主义还结合表现主义，采用最简单的形状和鲜艳的色彩，从而使景观脱离了具象，并拥有活泼且生动的景观氛围。【3】
3.3立体主义影响景观设计的设计手法
3.3.1多视点的景观路径
传统景观设计采用单一的视线设计手法，不能在空间中创造丰富的视线景观通道，而立体主义主张多视点的将物体表现出来。立体主义倡导下的景观设计采用多视点与多视线为引导的方法进行设计，开辟多种观看视点和观看视线。将景观空间分割开来，内部穿梭着各种视线景观通道（图2）。此图为一个岸线景观设计，采用多视点和多视线划分空间，人们穿梭在各空间中，从不同的视角观看，这就形成了丰富多彩的景观通廊景观空间。
3.3.2重构的平面设计
立体主义改变对象的维度与空间，在绘画上表现为由许多几何图形组成的平面，看似随机的平面组合，其实有着明确的构图逻辑形式，这正是立体主义解读现实物体的表现。如毕加索的《格尔尼卡》（图3）。
立体主义引导下的景观设计通过几何图形的拆分与重构，创造出多种形态各异的小空间，在平面上表现出了生动的韵律感与丰富的节奏变化，空间场所之间不断地更替变化。（图4）结合平面的重构表现在立面上增加高度的变化，使原本无变化的景观立面增加高度上的波动起伏。景观道在和水面或路面的相衔接处，采用三角驳岸从道路向水面过渡，制造道路和水面的过渡空间。三角形是运用最多的几何图形，运用三角形图案形成挡土墙、陆地、铺装、小品、广场等多方向性空间和多种空间效果（图5）。
3.3.3丰富的色彩设计
在景观的色彩上，采用立体主义鲜艳色彩的手法，在景观的硬质地面采用侧才鲜艳的铺装等设计，鲜艳明快的颜色使空间生动有趣。（图6）
4艺术思潮影响景观设计方法的现实意义
4.1艺术思潮影响景观设计方法的内涵
立体主义引导下的景观设计方法新颖且独特，赋予景观设计设计独特的理念内涵，更新了景观设计的具体手法与现实变现。因此，可以说，艺术思潮丰富了景观设计的每个层面，并为景观设计提供了丰富且多样化的理念源泉。
诸多的艺术思潮创作手法也为景观设计提供了丰富的设计元素与设计方法，艺术设计独特的表现形式更为景观设计的独创性提供了充分的条件。
景观设计虽然被认为是感性的设计，但是，以艺术思潮指导景观设计的构思可以使景观设计有明确的理论体系，可以使景观设计在设计原则、设计方法、设计原则上有明确的依据，有益于构建完整的景观设计体系。
4.2艺术思潮对于景观设计方法的指导意义
对于不同意识形态下、不同时空背景下的景观设计，有着特定的主流艺术思潮作为指引，但全球化与多元化的今天，众多艺术思潮同时充斥左右着设计师的价值取向问题，如何选择适宜的方法以指导景观设计，形成出色的景观设计作品成为关注的重点。
首先，应足够了解景观设计的背景及所处的时空大环境，充分理解景观设计需要服务的群体与应展示的空间形象；其次，应充分理解所要选择的艺术思潮理念，分析其设计逻辑、设计方法及具体的形象展示效果；最后，应选择适当的方式使用艺术思潮的理念，是将设计逻辑贯穿景观设计全过程，还是应将其分解后部分适用于景观设计中，或是使用众多的艺术思潮理念共同完成景观设计。
在多元与包容的现代景观设计观中，将景观理念充分的表现，以服务于群体为重要的设计意图，因此，选择正确的艺术思潮对于景观设计至关重要。
4.3当代中国景观设计的未来道路
当代中国的景观设计是多元化多方向发展的，“解构主义”、“后现代主义”、“极简主义”等等辞藻普遍出现于景观设计方案中，无可否认这些艺术思潮对于景观设计具有一定的指引意义，但景观设计也有地域之分，完全的照搬欧洲的设计风格无外乎会不适合中国当代的景观。
中国有悠久的造园历史，从古代造园艺术已经开始，到明清时期形成了完整的园林设计风格，其造园的精髓完全体现了中国悠久且深邃的传统文化。中国当代的景观设计应与古典园林相衔接，将中国的古典园林精髓发扬光大。
在各种景观设计艺术理论充斥的当代，如何进行适宜中国地域风格的景观设计的选择是至关重要的，首先，符合时代背景的景观设计理念的选择是首要的前提，这就需要当代主流的艺术思潮对景观设计指引；然后，景观设计应与中国的景观设计历史承接，传承文化；最后景观设计应将历史和当代的艺术思潮进行衔接，设计出真正符合中国国情的本土景观设计。
备注：
图1、3引自《毕加索》世界图书出版公司
图2、5引自《西方现代景观设计的理论》（p33-36）
图4引自《上海十六铺地区修建性详细规划》
图6《newworldlandscape》
参考文献：
[1]游娟.景观与艺术.硕士学位论文,湖北美术学院,2007(6)
[2]李晓琼.立体・构成・解构――立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨[J].中外建筑,2005(1):50-51.邓位，于一平.毕加索的记忆――巴塞罗那当代立体主义景观设计[J].世界建筑,2009(6):98-101.
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[4]董立惠.浅谈现代艺术思潮对欧洲城市景观设计的影响[J].科技资讯,2009(17):220
[5]杨存锁.浅析西方现代艺术思潮下的中国艺术之路,安徽文学,2009(8)
[6]高妍彦.艺术哲学对于景观设计发展的影响.硕士学位论文,东北示范大学,2007(5)
作者简介：
现代景观设计论文篇9
关键词:景观设计教育体系传统教学模式沉淀吸纳实践创新
景观设计学是一门建立在自然科学和人文艺术理论基础上的应用学科。是通过对土地以及人类活动空间的理性分析,以协调人与自然界关系为目的,集规划布局、设计改造、管理保护于一身的综合性的科学和艺术。
现代景观设计是大工业、城市化以及社会化背景下的产物,是伴随着现代科学技术的飞速发展而来的。它区别于传统造园的根本之处在于,它所要处理的不只是单纯审美意义上的风景问题,而更为重要的是解决土地、人类、城市和自然界之间和谐相处以及可持续性发展的问题。
随着当今社会人口的快速增长、城市进一步工业化,解决现实中的环境问题急切需要大量的景观从业人员,而传统的景观设计师培养体制已无法满足社会的需要。所以,对当前景观设计教育体系进行合理的调整,吸收相关学科的最新发展成果,同时改革现有的教学模式,以开放的思想培养具有创新能力、实践能力以及社会责任感的景观设计师已成为当代景观设计教育改革的首要任务。
一、当代景观设计的发展与传统艺术学院式教育体系的冲突
作为一门综合性学科,景观设计对时代的发展变化一直保持着高度的敏感性,随着各门类的相关学科不断完善,高科技的设计手段应用于其中,生态的、科学的发展观成为设计的主导思想,当代的景观设计体系因而获得到了长足的进步。时至今日,景观设计已成为人类生活的必需品,同时也是评价一个时代社会文明的标尺。
中国是传统的文明古国,不断地推进社会进步和文明的发展是每个国人心中的奋斗目标。改革开放以来,中国在各个方面都大量引进和吸收了世界发达国家的先进经验和技术。当然,全新的景观生态理念也就随之进入了我们的生活,并且其影响范围越来越广泛。
中国自古就是世界园林文明的发源地,受儒家思想的影响,中式传统的“园林”观念根深蒂固。传统艺术学院式的景观设计教学体系一直占据着主导地位,传承和模仿旧有的园林样式是学生学习景观设计的主要手段,审美至上的教育目的禁锢着一代又一代设计师的思想。随着中国社会改革的不断深入,生产力的空前发展,代表先进思想的生态景观设计与传统园林设计之间的矛盾冲突日益激烈。
当我们面对几十年来户外环境建设严重“欠账”,并且景观设计又处于起步阶段的社会现状时,唯一的解决办法就是,尽快实施具有科学发展观同时又有中国特色的院校景观专业教育体制,促进中国院校风景园林学科的专业性转变,加快培养出一定数量的具有专业操守和创新设计能力的景观设计师,从而达到与国际先进领域接轨、快速提高整体设计能力的目的。
二、传统教学模式中学生设计的现状
“冰冻三尺,非一日之寒”,尽管当前中国的教育已得到长足的进步,但是在代表先进科学领域的大专院校,还存在着一些落后的传统教学体系。在艺术教育中更是如此,“墨守成规”的教学模式已经成为艺术教育体系中的顽疾。
景观设计师是通过可视的设计形态来表达创造性的理念,并通过对场地、生态的科学利用来平衡人类生活和自然界、城市之间的矛盾。学生思维就如同一张白纸,对他们创新性思维的培养将直接关系到景观设计教学的成败。
设计思维的发展、突破、创新有一个过程。创造性思维的零界点往往是一个设计师最痛苦、最彷徨,也是最容易被异化和扼杀的阶段。在教学中,学生们常常会有一个从陌生时的好奇到认知时的激动,以及到深入时的困惑和最终突破的过程。学生们经常感到自己所想的内容很多,但似乎又无从下手,其中主要的原因是自己的知识底蕴不足,同时也缺乏主动性学习。虽然了解了一些系统的理论知识,但是没有将这些理论知识在自己的大脑里进行反思和变化,从而不能创新。另外一点是封闭的传统教学模式对创造力的禁锢,也会使我们对学生创新性思维的培养就好像修建在沙地上的房子一样,没有根基。这充分说明了我们的传统景观设计教学模式已不再适应当前的教育结构体系,传承模仿式的教学手段禁锢了学生的开放性思维,阻碍了学生的创造力的发展。所以建立一个以培养学生的创造性思维为目的的全新的景观教育新模式就势在必行了。
三、对当前国外的景观设计学科教育的了解
在寻找适合我们自己的景观设计教育模式的同时,了解和借鉴当前国外景观设计教育的新模式是必要的,也是可行的。
社会的发展需要景观设计,而景观设计的发展有赖于教育。现代景观设计教育是建立在对传统艺术学院派的教学模式的批判基础之上的,它的核心是“形式随从功能。”在景观学教育中首先倡导了现代主义这一理念,对于持这一观点的实践者来说,它不单只是风格,而且更是一种信仰,也就是对理想形态的追求。
1900年,小奥姆斯特德与舒克利夫在哈佛大学开设了景观设计课程,正式确立了其现代学科的地位。景观设计课程作为一门多学科交叉融合的现代学科教育一直都面临着各种变革和挑战,同时也得到了不断的进步和完善。
在哈佛,景观设计课程被作为一个非常广泛的学科领域来对待,其宗旨在于培养学生的创造力和运用各种相关知识进行决策的能力。鼓励学生从先哲的作品中、从艺术和设计理论中、民用工程和场地分析中汲取营养。景观设计的专业课程是学习和探索的核心,在授课时针对关键问题的分析,强调对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的探索。并且加强各相关学科的学生们相互接触,鼓励不同学科的学生通过综合型设计课程,增进了解和相互学习。
哈佛景观设计的课程体系中有三个重要的组成部分。1.设计课:以培养设计技能,广泛接触与景观规划设计相关领域的技术和知识;2.讲授课和研讨会:主要是讲授和探讨景观设计的历史,理论和方法论;3.独立研究:开展某一方面的专门性研究并完成其研究论文。
在哈佛的景观设计教育体系中,有一些明显的特点还是值得我们借鉴的。
首先,其景观设计专业人才在培养上是多层次和多方面的。在使学生把握核心设计课程及专业技能培养的基础上,更注重培养学生的设计特点和个性,增强他们的市场竞争力。
其次,利用学科优势,增强学生与其他学科的学生或是教授们的接触,在学习知识上交叉融合,并且鼓励本国学生与世界各地的学生交流合作,使各种文化和思维模式在不断的交谈或合作中为每位参与的学生带来创作的灵感。
当然,美国是现代景观设计的发源地,哈佛的景观设计学科已建成有100年的历史,他们在景观设计教育上的成熟和系统化是很值得我们学习和借鉴的。在获得一些国外先进经验的同时,尽可能地建立一套较为完善的、有自己特色的景观设计教学体系,这才是我们最终的目的。
四、“沉淀吸纳与实践创新”是景观设计学科教育的新思路
中国的教育已历经数千年,其发展也较为成熟,中国的学生具有良好的学习知识的能力。虽然,在中国高等院校中景观设计学科的开展和确立只有短短10多年的历史,但是在整个社会高速发展的大环境之下,如何更好、更快地培养出合格的景观设计工作者,已经成为各大专院校艺术学科教育工作者要面临的首要问题了。因此,在多年的景观设计专业教学实践中,笔者总结了以下两个方面的教学体会,给景观设计的学科教育提供一个新思路。
1.“沉淀吸纳”是培养学生景观专业基础知识和理论系统的重要手段
景观设计领域经历了多次潮流的变革,从美术学院派到现代主义、生态运动以及后现代主义。如今的大学生思维活跃、精力充沛,对一切新生事物都充满了好奇之心。现在的景观设计学所涉及的领域越来越广泛,它将环境设计、场地规划、城镇规划、景观生态设计等诸多学科都包含于一身,这就要求在景观设计教学中对社会科学知识、生态科学知识以及艺术美学的讲述缺一不可。
在授课过程中,专业教师应该围绕设计课,讲授自然学科、工程学科及美学等方面知识,并帮助学生理解部分建筑学、城市规划学的相关理论,鼓励学生在课后大量阅读相关方面的书籍,并做好读书笔记。进行理论讲授的同时,应该经常从具体的案例入手,进行典型性的研究和分析,并解决其中所存在的问题。
在设计课中的研究阶段不应该一味地只结合本专业的理论知识进行案例分析,同时还要引用大量的建筑和美学方面的相关资料,这样讲述的理论才能紧密结合实例,更好地让学生理解和吸收。美国着名设计教育家帕勒克就提到,“一般学科教育都是纵深发展,唯有工业与环境设计教育很像是交叉发展的。”所以学生在摄取专业知识的层面上,不能拘泥于某一层面或某一方向的设计书籍,而要尽可能做到“博览”,只有这样才能达到学习的“量变”。
现代景观设计领域的广阔性要求从业者具有“整体、综合、全面”的知识背景。学生在阅读了大量书籍之后,并不意味着就已经掌握了运用这些知识的能力。所以批判性思考过程是一个必须经过的阶段。应定期组织学生进行讨论总结,以达到整合理论知识的目的,使他们所学到的理论都能够在案例分析中得到验证,去除一些错误的理解,将得到验证的理论知识“捆绑”在一起,通过沉淀和吸纳的过程,使之能真正为我所用,从而达到学习的“质变”。
回顾景观设计的发展,可以从奥姆士特德建立景观设计学科开始,现代景观设计就在一条广阔、综合的道路之上行进着,在对科学、生态的探索的同时并没有放弃对审美的追求。因此在鼓励学生对传统园林的狭隘的唯美思想进行批判和反思的同时,也要注意提高他们对景观形态审美的认知能力。
综上所述,可以发现,景观设计本身就是一种复杂而矛盾关系中的创作过程,这就要求我们要从更广阔的专业视野上看待问题,所以对综合性知识的“沉淀和吸纳”是最好的解决办法。
2.“实践创新”是学生主动理解和解决问题的体验过程
景观设计学科具有极强的实践性、实用性。专业实践对景观设计师的培养具有无可替代的作用。许多着名的景观设计师都是在实践活动中迅速成长起来的。
在景观设计教学中的实践就是围绕培养学生的创新能力而建立的。一般采取给定典型的假定条件,并结合实际场地,培养学生的观察、感知、想象、思考、动手以及解决实际问题的能力。
对景观设计上的问题来说,针对实地进行系统分析是十分必要的。并通过对实际场地的调查、测量,了解场地的自然条件、气象资料、人工设施、视觉质量以及环境因子,让学生在感知上有一个具象的概念,并可以直接在纸上进行图式思考。例如,学生在通过对某基地现状条件进行实地测量、调查和分析之后,了解到基地的地理形态、林木分布、水流以及空间的基本情况,并结合任务书中的假定条件,进行图式思考,组织以学习小组为单位,进行对场地的功能关系的分析及评价,对功能关系及评价图表进行反复论证后,得出一个较为满意的方案构思。在这样一个实践过程中,学生不仅参与了实际设计中的动手活动,同时也验证了理论学习成果和自己的设计创造能力。
在指导学生实践活动的过程中,要经常启发他们的自主创新思维,引导他们对一些经验性的理论进行反思和评判。从而创造出一些具有个性特色的设计元素,这样,当学生真正拥有了自己的设计语言之后,才有可能成为一个合格的景观设计师。
理论知识的“沉淀和吸纳”对于景观设计师来说,就如同武士有了一颗勇敢的心,那么实践过程中的创新能力就成为了他手中的长剑。当二者同时拥有的时候他才能成为一个真正的勇士。
结语
中国的城市化正以惊人的速度增长,人地关系将面临空前的紧张状态。设计出人类与土地、自然和谐相处的人居环境成为当前的一大热点和难点。景观设计学作为一门以人和自然和谐共生为宗旨的综合性学科,在中国将会具有广阔的应用前景。与之形成鲜明对比的,则是中国景观设计学科教育的滞后和中国景观设计人才的稀缺,这是不符合中国现阶段的发展战略的。党的十七大的召开,首次提出了“生态文明”的发展战略,这势必进一步加快各大院校建立和完善有自己特色的综合性景观设计教育体系的进程。
参考文献:
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[2](美)克莱尔·库柏·马库斯,卡罗林·弗朗西斯.人性场所——城市开放空间设计导则.中国建筑工业出版社,2001年.
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[4]吴家骅.景观形态学.中国建筑工业出版社,1996年.
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现代景观设计论文篇10
关键词:景观美学;审美文化;自律;他律
一、当代文化视野中的景观美学
新一轮自然美学的讨论正在展开。有学者认为新的自然美学理论框架中，应该以生态美学为体，景观美学为象，环境美学为用。⑴笔者以为此三者的分野并不是那样截然清晰的，生态、景观、环境本来就是浑然不可分割的一个整体，他们共同营造起人类生存的外部空间。相比之下，景观是最直观和具象化的。景观美学中需要面对具体的土地和人的关系，而通常意义上的景观美学研究对象其实绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相互协调的产物。无论是中国古代“虽由人造，宛自天开”的古典园林，还是西方20世纪以来专业景观设计师描绘在图纸上构筑在现实中的“诗意栖居地”，其实都体现了这一理念。而支撑这一理念的是基于不同哲学基础的生态观和环境观。在现实中，我们并不可能直接领略到什么抽象的生态观和环境观，往往是面对一个具体的景观（可以是自然景观也可以是人造景观或人文景观），在赏游观看的经历中去逐步体会它的生态和环境的情况。这一点对于自然景观尚易理解，其实人造景观和人文景观的生态和环境除了生态学和环境科学的意义以外，融会在其间的文化传统的积淀和地域文化的内涵也从另外一个侧面反映出生态和环境的价值。我们不妨以景观美学为体，生态美学和环境美学构成两翼，构成所谓“一体两翼”式的自然美学理论框架，这个“体”不是本体的“体”，而是一个具象化的存在，而生态观和环境观的两翼是景观赖以存在的抽象化的基础。作为自然美的不同层次，无论是环境、生态，还是景观，它们都具有整齐一律、合乎规律和和谐的形式属性⑵，同时又和人类的日常生活、心灵体验和审美感受密切相关，在逐步克服“人类中心主义”偏见的前提下，如果我们认定景观是一种既定的具体的现象，那么透过现象观察其本质，即体味景观的生态意蕴;评价现象的价值，即衡量景观的环境价值，就成为可能。
无论在《辞海》还是《中国大百科全书·哲学卷》和《中国大百科全书·建筑园林城市规划卷》中都没有收入“景观美学”这个词条，在一般的美学理论读物和应用美学理论著述中也少见”景观美学”这个美学分支。根据1996年出版的《社会科学学科大全》所收录的词条“景观美学”所表叙：我国学者陶济在《新美术》1984年第4期著文《景观美学刍议》，最早对景观美学进行了系统论述⑶。1985年陶济先生又在《天津社会科学》杂志上撰文《景观美学的研究对象和主要内容》，进一步明确了景观美学的研究范围。但是此后，景观美学的研究虽有一定拓展，但相对于其他艺术部门美学而言，无论是发表的论文还是出版的专著都乏善可陈。进入90年代中期以来，随着国外景观设计思想的大量引进和新世纪之初景观设计师被国家劳动和社会保障部正式认定为我国的新职业之一，在建筑理论、园林设计和环境科学等学科领域都有基于专业视角的对景观美学的深入研究和探讨，如吴家骅著《景观形态学：景观美学比较研究》（中国建筑工业出版社1999年版）、刘滨谊《现代景观规划设计》（东南大学出版社2005年版）、俞孔坚《景观：文化、生态与感知》、俞孔坚、李迪华《城市景观之路——与市长们交流》等著述。而在美学文艺学界，伴随着生态美学、环境美学与后工业时代人类生存问题的热烈讨论和逐步展开，景观美学、环境美学等概念也活跃在人文学术的视野中，成为美学文论界关注的话题。据笔者查阅相关资料得知，目前国内为数有限的一些专著使用了“景观美学”或“景观美”这个名称，如王长俊著《景观美学》（南京师范大学出版社2002年版）、王旭晓编著《造化钟神秀：景观美》（河北少年儿童出版社2003年版）以及杜卫在《美育论》（教育科学出版社2000年版）中有关景观美育的论述等。此外，在时尚旅游杂志等大众传媒领域，审美意义上的“景观”一词也频繁见诸版面，如《中国国家地理杂志》在2005年和2006年分别推出了“选美中国”特辑和“景观大道”珍藏版，对于景观文化和景观审美的关注可谓偏好有加。另外，在业内人士主持的专业网站如景观中国（landscapecn.com）、中国景观建筑网（cnlbbs.com）、网易园林(co.163.com/index_yl.htm)、中国建筑艺术网（aaart.com.cn/cn）、中国园林网（yuanlin.com）、aBBS建筑论坛（abbs.com.cn/bbs）等网站上经常有关于景观美学的思考与认识，甚至还出现了类似“建筑评论”、“建筑随笔”的“景观评论”、“景观随笔”等景观艺术的批评文体。
但是我们仔细研究一下可以发现，面对“景观”一词，真可谓见仁见智，莫衷一是，有时“景观”一词的使用几近随意。其实在文化学、社会学、旅游学、林学、地理科学、环境科学以及建筑学、景观设计学等学科都有一套出于本学科知识谱系的对于“景观”的认知话语，而在美学文艺学领域，常见的做法是往往将“景”和“观”拆开来理解，犹如中国古典文论中将“情”和“景”拆开来作一种二元对立统一式的理解一样，其实这是一种带惯性的文论思维模式，容易拘于字面意义的限定而忽略其更深层次的人居文化内涵，从而将景观美学的研究对象和旅游美学混淆起来。严格意义上的“景观”一词，其实是一个外来词汇。我们可以从英语、日译汉语和汉语三个语境来梳理一番，在英语中，“landscape（景观）”的古英语形式如Landscipe、Landskipe、Landscaef等和其古日尔曼语系的同源词如古高地德语Lantscaf、古挪威语Landskapr、中古荷兰语Landscap等表示的含义是接近的，都与土地乡间地域地区或区域等相关，而与自然风景或景色无关。在汉语中，作为最为流行landscape的译名“景观”，其词义也是非常暧昧和复杂的。据认为，景观这个日语汉字词汇是由日本植物学者三好学博士于明治35年（公元1902年）前后作为对德语“Landschaft”的译语而创造的，最初作为“植物景”的含义得以广泛使用，后来被陆续引入地理学和都市社会学领域。而中国学者的著作中首次出现“景观”一词，是在1930年由中国景观学科的先驱陈植先生在其著作《观赏树木》的参考书目日文部分列有三好学的《日文植物景观》。后来陈植先生在1935年出版的《造园学概论》中有两处使用了“景观”的词汇。其时的景观一词已有“景色”、“景致”和“景物”等意思⑷。而作为一门现代学科的景观学（简称La学科）概念时，是有其特定的内涵。这里需要提及到“景观学”的概念，所谓景观学(LandscapeStudies)是一门建立在景观规划与设计学科基础上，以协调人类与自然的和谐关系为总目标，以环境、生态、地理、农、林、心理、社会、游憩、哲学、艺术等广泛的自然科学和人文艺术学科为基础，以规划设计为核心，面向人类聚居环境创造建设、保护管理和人文建设的学科专业，是在工业化、城市化和社会化背景下产生的新型综合性的现代学科⑸。自100多年前在国际上出现第一个独立的景观规划与设计专业（Landscapearchitecture）以来，欧洲、美国和澳大利亚等都逐渐建立起成熟的景观教育体系，成立了景观教育（师）组织，负责制订统一的教育标准和评估办法，有专门的评估机构，并形成了一批有代表性和有影响力的国际景观教育组织。我国引进景观学科和景观教育体系只是最近10多年的事。而引进国门不久的景观学科理论和传统的中国风景园林学科理论在“正名”的问题上也一直存在着分歧。在此，我们无意把景观美学概念狭隘地理解为景观学美学，但我们也不能无视景观规划设计在中国当代城市建设中方兴未艾的现实。现代景观设计已逐渐成为城市建设，城乡协调发展和保护自然生态的新的重要环保手段之一。从这个意义上说，景观美学的研究重心不宜过于宽泛，把山岳河流湖泊草原湿地的审美研究悉数收入囊中，也不能只是停留在主要研究体现士大夫审美趣味或中世纪贵族鉴赏心态的古典园林的层面上，而应该更多的关注现当代各类景观建筑实物和城市化进程中各类景观设计、景观规划思想的美学品格。随着我国小康社会建设的全面深入，景观学科和景观教育体系的逐步发展和完善，会有越来越多的景观建筑点缀我们的生活，它们在协调土地和人的关系，营造和谐诗意的人居空间中发挥积极作用，对此我们应该运用美学的眼光给予认真研究。可以说，景观美学是生态美学和环境美学的具象化和人居化，是建筑美学的延伸和拓展。预期在不远的将来，和人居环境与城市建设密切相关的景观美学研究完全可以成为和建筑美学、影视美学、工艺设计美学并列的重要艺术部门美学分支。
二、正确处理景观美学理论建构与其他相关学科建设的关系
中国的景观美学从诞生之初起除了概念定义上的语焉不详和学科归属上的困惑之外，还因为景观科学本身就是一门边缘交叉学科，和传统的园林美学，建筑美学以及旅游美学、生态环境美学和地理科学都有着千丝万缕的联系。因此，正确处理好景观美学理论建构过程中与其他相关学科的关系问题就显得尤为必要。
首先是与古典园林美学的关系问题。无论在东方还是西方，都有历史悠久的造园技巧与艺术，而且在十七、十八世纪中国、日本与英、法等国的造园艺术有过较为频繁和密切的交流与影响。⑹面对丰厚的中外古典园林艺术的遗产和东西方园林艺术的交流历史，今天的景观美学研究具有广阔的继承和开拓的空间。一方面，可以从传统的造园理念，特别是古典园林美学中的自然观上获得启迪。如中国古典园林的造园思想中强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”⑺；日本园林更加抽象和写意，尤其是“枯山水”更专注于所谓永恒；法国园林受以笛卡尔为代表的大陆理性主义哲学影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序；英国自然风景园林受培根和洛克为代表的经验主义美学启发，认为美是一种感性经验，排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”⑻。但由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较为粗糙，园林空间也略显空洞与单调，以致于钱伯斯曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”⑼。以上古典园林中的自然观，无论是强调师法自然，还是高于自然，其本质都是强调对“自然”的处理，差异之处，仅在于艺术处理手法的侧重点不同，从而造就了风格迥异的园林艺术形态，这对于现代景观的设计与规划的美学思考无疑是值得珍视并继承的历史的观念与实践。另一方面，现代园林景观还需要在扬弃古典园林自然观的基础上，不断有新的开拓。这种拓展主要表现在两个方面:第一是由“摹仿”自然，向生态自然拓展。如美国宾州大学园林学教授迈克·哈格（lanmcHarg）早在1965年就在其经典名著《设计结合自然》（Designwithnature）中，就提出了综合性的生态规划思想；另一个拓展，是静态自然向动态自然的拓展，即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展的进程，纳入到开放的景观美学的体系之中。典型的例子如20世纪90年代荷兰的weSt8景观设计事务所设计的鹿特丹海堰旁的贝壳景观工程。此外，现代景观在功能定位上，也不同于古典园林以宫廷贵族和少数文人士大夫为主要服务对象，主要的功能只是围绕他们的日常活动和心理需求展开，而是更多考虑大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，充分运用环境心理学、行为心理学等学科方法来为大众“量身定做”现代园林景观。总之，现代景观美学在全面吸收与继承古典园林美学成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有很大的创新。
其次是与建筑美学的关系问题。这里首先涉及到景观设计与建筑设计的区别问题。在米歇尔·柯南看来，“通过景观作品实现的意图，在景观再美化的阶段显现自身。此时，创造者和大自然的结合更像是一种对话而不是一种先在的造型律令。与艺术形成强烈对比的是，景观创造是长久的、一系列的交流过程，但是它们之间的区别却被艺术家们自己忽略了：建筑基于对人类意志自由的肯定，它确定了空间对时间的优先权。景观设计艺术通过自然意志与人类创造性想象之间的重新对话，对现有的场所进行重塑。在不断显现出来的变动中，自然总是会打上人类曾在此生活过、参观过和工作过的新烙印”⑽。当我们不断感叹建筑文化对人类的生存空间和历史风貌的巨大改观时，不妨静下心来反思一下文艺复兴以来主宰着建筑设计和园林与景观设计的、片面追求艺术作品的统一性的经典思维方式，反思一下欧洲传统的艺术观，即认为高尚的艺术品味标准是由上层社会来决定的习惯思维。新时代的景观设计在相当程度上要实现一种建筑文化领域中很难实现的突围，这种景观美学将不拘泥于特定的等级品味，而是向不同使用人群诉说；其美学价值也必须通过使用者的互动来实现。这种景观美学理念下的创作视角会兼顾不同人群的兴趣。这一景观美学的创作视角和思维方式符合当今全球化和多文化社会的需要，将对全世界范围内关注当代社会中自然观的文化多样性的人们有重大的启发。此外，和建筑评论不同，景观评论的所有诗意源于生物与能量的动态运作，即与自然的诗意交融，这种动态活动将超越一切人类艺术或工程创造的界限。如当代中国高速公路建设中的景观美学问题就值得充分重视，如何创造性地表现中国传统文化背景下的景观设计的独创性和与场所的对话性为景观设计师提供了若干施展景观艺术才华的舞台。新的景观思维方式与当代中国问题的结合，可以预期产生中国特色的当代景观美学。
此外，在景观美学理论建构中辨析和处理好与旅游美学、生态环境美学和地理科学的关系，加强对国外景观文化和景观设计思想的译介和消化吸收，都是促进中国本土景观美学思想逐步走向成熟的有效方式。
三、景观美学的基本原则与和谐社会的城市文化建设
景观美学的理论建构中应该始终体现功能性、艺术性和生态性相统一的原则。这既是从景观设计与规划艺术自身发展的特点和规律提出的要求，也是适应了当今城市化进程中应该尊重自然保护环境，走可持续发展之路的需要。
（一）功能性原则。毫无疑问，景观设计与规划，首先是科学，然后才是艺术，美学。在充分尊重科学规律的前提下，我们必须指出景观美学中功能性因素的重要性。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能⑾.。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理诠释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。
（二）艺术性原则。卡尔普纳认为，艺术不能提供任何知识层面的意义（intellectualmeaning），艺术只以美为对象⑿。这句话同样适用于对景观规划的美学评价，景观设计的艺术性因素是一个非常重要的因素。至于附着在景观规划之上的时代精神民族风格和文化特色，往往蕴涵在我们对形式—观念提出的新的解读之中，而不是我们追求的唯一目标，更不能用替代景观规划设计的权利意志，先入为主的所谓某某文化的特征、风格、功能来束缚甚至窒息了富于想象和创造力的景观设计。如期不然，往往会导致设计的呆板和思维的僵化，所创造出来的景观可能是既流于形式的空洞化又缺乏精神蕴涵的败笔。如在有“中国角”之称的武汉南岸嘴地区的景观规划的招标方案的评审中就体现出这一原则。武汉南岸嘴地区位于长江和汉水的交汇处，北邻汉口，东望武昌，南枕龟山，西接月湖，作为武汉山轴水系的交点，是武汉特大城市自然景观的中心。为了将南岸嘴地区建设成为具有鲜明滨水特色的市民文化活动中心、旅游观光中心和城市景观中心，塑造武汉具有国际知名度的标志性景观，武汉市邀请了荷兰、澳大利亚、日本、德国、香港和内地等9家海内外知名的景观设计机构的参与规划竞赛，并对提交的11个创意方案进行了两轮评审。在这些方案中，有两个选用了塔的造型，两个用了“白云黄鹤”造型，但效果均不尽如人意。在这些古典的塔式、白云黄鹤式、黄鹤展翅式、万众一心式的造型中无一例外地都被贴上了诸如历史、传统、楚文化、时代精神等标签，而这种将传统文化泛化成一种大众文化的叫嚣工具的做法，则直接导致了传统文化在作为“卖点”和炫耀的存在中消失了原有的深刻内涵。虽然任何一个景观设计，尤其是城市的文化景观设计，必然要涉及特定城市的历史文脉、地理环境以及人文风俗等要素，但一味固守这些原则的定律，无疑会扼杀艺术的创意和美学的精神。一个真正优秀的景观设计，要体现出继承传统和尊重文化内涵的品位并非简单机械套用传统的躯壳那样肤浅。正如马克思所说，“社会有机体制本身作为一个总体有自己的各种前提，而它向总体的发展过程就在于：使社会的一切要素从属于自己，或者把自己缺乏的器官从社会中创造出来。⒀”这个观点同样适用于景观设计与规划，各种文化传统和地域文化都可以作为要素“从属于自己”，而在此基础上，不断的创造、更新、发掘出新的艺术意蕴也正是景观设计与规划美学走向成熟和深刻的必由之路。
（三）生态性原则。生态问题已经成为当前城市景观规划中一个焦点问题。在景观设计中，环保主要体现在人与自然的亲和及绿化等方面。西方的绿色研究（GreenStudies）提倡市内的绿色景观与室外的自然融合，内外合成一个有机的整体，自然也成为景观的一部分；而景观，则是对自然的改善和提升。如贝聿铭先生的设计的许多景观都是没有基座的，与地面直接接触，好象建筑物是从地面直接“生长”出来的。这些生态景观设计正如布鲁诺・赛维所描叙的那样，景观规划“一方面将取代拥挤的、污染严重的、混乱的、充满凶杀的城市，另一方面也将代替荒凉的、未开化的山林。⒁”它带给人的不是一时的视觉刺激，而是长久的精神愉悦，具有持续不断富于创造性的审美体验。与此同时，景观设计的生态性原则还应该体现在节约上。现代建筑对能源的巨大消耗以及对生态平衡的破坏所引发的生态问题已是一个不争的事实。为了景观建筑中某些富于象征意味的视觉形象，在看似简洁、明快的景观造型背后，往往要付出比传统的繁文缛节式的造型更加昂贵的代价。英国人Hackett曾指出：“在针对景观规划这样大面积地区的规划领域，日益注重对生态学基础的需要是一件令人鼓舞的事实，但接受生态学原则是一回事，而将其付诸实践又是一回事。⒂”在当今中国城市化与城市化扩张迅猛发展的背景下，如何突破传统的城市扩张模式和规划编制方法的诸多弊端，如何协调在迅速的城市化进程中景观设计与规划与日益脆弱的生态环境之间的关系问题，就具有十分重要的战略意义。在此，俞孔坚博士的“反规划”思想值得重视，其对于国际上曾经风靡一时的“城市美化运动”和中国当代尤其是20世纪90年代以来出于小农意识和“暴发户“心理所走入的某些景观设计与规划的歧途都有较为清醒和深刻的反思。提出了一整套建立土地与人居相互融洽，努力保持城市可持续发展的生态型景观规划的思路。⒃
此外，设计适度性原则、文化传承性原则、地域化原则等也均是在当代审美文化与和谐社会的城市文化建设实践的有机体中多层次、多方位、动态地提升景观美学的理论建构水平和现实审美价值的题中之意。在对美的本质认识上，当我们已经开始突破传统的主客二分的思维方式的禁锢，强调美是生成的，不是现成的。同样对于景观美学的认识也应该是开放的和不断拓展的，景观美学的理论建构将在进一步明确自身的逻辑起点，广泛吸纳和综合相关学科知识视野和思维方法的基础上，伴随着城市文明建设的步伐不断丰富与完善。
参考文献
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⑷以上有关“景观”的词源学考察，可以参看:林广思.景观词义的演变与辨析(1)(2)[J].中国园林.2006.(6)(7)
⑸landscapeonline.com.cn/la2005/index.htm.首届国际景观教育大会网站“会议宗旨”中关于景观学的界定。
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⑾刘建平.关于中国城市景观规划的美学沉思[a].项家祥王正平主编.小康社会与都市文化建设[Z].上海:上海三联书店.2004.
⑿melvinRaderandbetrainJessup:artandHumanValue，1975.prentice_Hall.inc.
⒀马克思恩格斯.马克思恩格斯全集.第46卷(上)[m].北京:人民出版社.1972.235-236
⒁[意]布鲁诺・赛维.现代建筑语言[m].北京：中国建筑工业出版社.2005.229