动画教育论文篇1
1.调整教育思路
人们如果对动画行业生存模式的思考局限于传统加工行业的生存模式，会导致两个问题：一是仅仅通过大量简单的、重复的体力劳动，或完全依赖设备制作动画片，在形式上模仿外国动画，这样做出的动画片内容空洞，缺乏人文情怀，必然没有吸引力；二是以技能教育为主，从某种意义上来说，培养的是技能熟练的工人。优秀的动画创作者绝不是技能熟练的工人，而是有思想的创作者。所以，高等院校的动画教育不能仅停留在技能培养的层面上，更要培养学生的创作能力。
2.因地制宜，因材施教
在动画教育方面，首先各大专院校应该根据自身特点，创建不同的专业课程体系和培养方案。而且不论教学框架和教学内容如何变化，都应把原创意识、文化素质与审美能力作为培养动画人才的核心，因为创作者如果只有技巧而无美的观照精神，其创作的动画作品是难以进入艺术领域的。其次，应注重提高学生对文学、音乐及戏剧、影视等艺术的欣赏能力，因为动画创作是一种集视听语言为一体的综合创作。再次，动画教育应注重培养学生的原创精神，原创精神是文化艺术工作者最基本的素质。最后，动画教育应该具有对动画行业的领导性和前瞻性，要协调好艺术创作的独立性与艺术受众的广泛性之间的关系。
二、向加拿大动画教育借鉴经验
目前，加拿大有10余所大学开设了动画专业，另有30多所专门的动画学院，再加上学校和社会机构合办的短训班，接受动画专业教育的总人数有近5000人。加拿大动画产业之所以能够迅猛发展，后来居上，甚至在竞争激烈的国际市场上与欧美动画产业强国相抗衡，必有其原因。笔者通过梳理相关资料，总结出加拿大动画教育的一些经验，具体如下：
1.政策扶持
加拿大先后采用多项政策扶持国产动画片，创建了广阔的动画片传播与展示平台。此外，加拿大政府每年都积极举办各种大型的文化活动支持动画产业，如一年一度的动画电影节和动画周边产品交易会。这样既能提高本国动画的知名度并展示其所取得的成果，又能推销动画产品，还促进了业内交流，最终促进了加拿大动画产业的进一步发展。
2.重视文化
加拿大作为一个移民国家，重视文化的交流和融通，其文化具有多元性和多样性特征。加拿大的动画教育和动画产业等领域同样充分体现了多元、开放的特征。如，动画创作者的创作理念开放、自由，对于世界各民族的文化采取兼容并蓄的态度，他们在着力体现本土文化的同时也彰显外来文化的魅力。因此，题材广泛性、文化多元性成为了加拿大动画作品的最大特征，这一特征也让加拿大动画享誉国际。
3.关注社会与生活
加拿大动画教育的另一大特征就是十分关注社会现状与生活。如，教师的作业命题常常涉及环境保护、医疗保险等社会现实问题。根据这些颇具实际意义的观察和思考所创作的动画作品必然能够引起人们的关注和反思，能够为创作者和观众进行积极交流提供桥梁，促进动画艺术的社会效应和文化传播特性的发挥。这也正是动画学习和创作的根本目的。
三、结语
动画教育论文篇2
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HeRo标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
三、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信
动画教育论文篇3
动画教育中应用的必要性
1.增强动画专业学生的实践能力和跨学科综合能力项目引导教学法以项目的完成为目标，立足于社会，强调理论与实践相结合。学生通过小组的形式深入社会展开调查，分析新产品动画设计的优劣，并且提出自己的设计方案，教师全程都不参与。这改善了以往的教学模式，改为学生自己动手、自己思考的方式，也就提高了学生的实践能力。在调查期间，学生需要具备各种能力，如市场营销、采访等，不仅仅是动画设计那么简单，其跨学科综合能力也会得到改善。
2.使学生多接触社会，为毕业打下基础项目的立足点在于社会和市场，这是以往的教学模式所不具备的，学生将深入社会探索动画设计给当今的文化产业带来了什么，学习动画究竟有什么意义，理论如何联系实际，这些在以往的学习中学生很难理解，甚至教师也似懂非懂。项目引导教学法让学生亲身经历这一切，无疑是要求学生向社会需求看齐，提早为毕业做准备。
二、项目引导教学法在高职院校动画教育中的实际应用
1.教师分配并指导项目任务
教师在分配项目任务时，首先要慎重选取项目，根据学生自身特点和实际情况分配项目，考虑学生的有利条件进行项目的实施。如要考察某地影视公司的动画设计情况，最好把这个任务分配给当地的学生，这样更方便。除此之外，项目的设计要根据动画行业的技能与目标设定，要时刻把握项目的可操作性和实用性，从而真正锻炼学生的能力与思维。如“Flas设计”就是一个大的项目，适宜安排在期末进行，也算平时成绩的一部分，其中一些小的知识点也在项目的考查范围内，不仅能锻炼学生接触社会，也能使其巩固知识并有所创新。教师应该在项目开始之前，对于如何开展项目进行简单引导，让学生明白自己的方向。
2.启动小组讨论模式
小组讨论是项目引导教学法中的一项重要程序。教师应将全班分成几个小组，每个小组5到8个人，分别实施不同的项目。分组应该按照项目的便利条件来分，如地域、感兴趣的领域、擅长的方面等，总之要保证项目的顺利进行。分组之后，每个小组设置一名组长、汇报员、调查员、记录员。汇报员将本组的成果汇报给教师、同学，记录员将调研的信息记录下来，调查员是进行实地考察的学生，每位学生各司其职。在实际教学中，每位组员都应该去企业考察，并且一同思考讨论，找出创新点，这样才能有效实现项目引导教学的目标。
3.制订计划，实施项目
计划要靠学生讨论得来。如在“调查某影视公司的新产品Flas设计”这个项目中，学生要了解Flas设计中的知识点，如动画设计的原理、思路、制作要点和actionScript脚本语言编程等，从而学习公司新产品动画设计的优点和特色，并善于发现不足，找到创新之处。计划应包括联系企业、确定采访时间、讨论动画设计、提出自己的设计方案、讨论设计方案等。接着便是实施项目，应将重点放在讨论动画设计与提出设计方案上，因为这体现着教学内容与思维能力。学生应严格按照理论知识进行实践技能的操作，通过自己的能力解决问题，必要时教师加以点拨。
4.汇报项目成果，认真反馈
动画教育论文篇4
随着图形图像技术发展，相关产业生产当中无纸动画目前已基本取代了传统的绘制动画，90%以上都是使用flash制作动画。我们在学校的教学方法和课程设置上也逐步与市场接轨，开设数字绘画和多媒体软件教学，实现动画制作无纸化。
通过flash软件学习动画原画课程，制作流程大大缩减，初学学生很容易上手，操作方法简单，能快速看到输出动画结果，大大提升了学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力。相关动画的前期设计课程比如角色设计，传统教学时都使用纸笔绘画，教师范例时学生只能围观，教学效果不理想，绘画材料也相对比较浪费，不环保，工作环境不整洁。使用多媒体教学，绘画过程使用手绘板和图形图像软件配合绘画，过程清晰直观，学生的学习效果能快速反馈，增加了老师与学生的互动性。借助数字化软件真正实现动画教学无纸化，不仅教学质量有显著提升，学生学习的主动性加强，而且更重要的是，实现了毕业学生技能与相关产业专业技术的接轨。
第二，三维动画教学内容与数字技术紧密结合。学校教学方法和手段的调整是应市场人才需求而调整，目前三维动画占有相当市场比重，在三维动画领域主要涉及游戏、动画和数字特效这样几块，实现的方法就是借助数字化软件。为适应专业人员技能需求，三维动画教学这一块与多媒体就结合得更加紧密了。
在教学中我们把三维动画制作分为三个板块，前期设计、中期制作和后期合成，在上个部分中已经讨论过关于前期设定课程中多媒体在教学中的运用，这里我们主要谈谈中期制作和后期合成课程中数字化应用。3dmax和maya软件是三维动画软件教学的主要实现工具，通过多媒体软件实现角色或场景道具的三维化，逼真或卡通的材质效果，实现三维角色动画效果活灵活现，还可以实现真实的水、火等特殊效果。
后期合成部分，一般学习aftereffect软件和premierepro软件对中期制作内容进行镜头剪辑，增加视觉效果，音效配音合成内容。还借助数字拍摄工具进行实拍与数字制作内容结合教学，比如，在三维软件中制作角色，背景内容则使用摄像机拍摄，最后合成输出。以动画原理和美术知识为基础，软件学习为实现手段的教学方式，最后实现三维动画效果。在软件教学的过程中为了讲解枯燥乏味的技术性内容，在很多教学过程中也配合使用到流媒体，也就是借助传输音频、视频和多媒体动画文件等，讲解复杂难懂的知识点。这样提高了学生的学习兴趣，也增加了师生互动活跃了课堂气氛。
动画教育论文篇5
目前动画专业存在的主要问题
动画是一种综合艺术形式，涉及美术、音乐、表演、舞蹈、文学、计算机技术、软件开发等多个领域，能够带动各个相关学科的发展建设。动画制作流程周期较长、工作量大等特点决定了其对专业教师、实验设备仪器等的要求较高。目前国内许多院校虽然开设了动画专业，在教学硬件和软件方面基本能够满足教学的需求，但是还存在着一些问题和不足，主要表现在以下几个方面:动画专业要求小班教学制，但由于动画人才培养起步较晚，目前从事本专业教学的教师数量严重不足，往往导致大班额授课的情况，从而大大降低了教学效果。大部分院校动画专业的课程设置都参考了北京电影学院、中国传媒大学等重点院校的教学计划，而没有根据自身的实际情况设置相应的课程。由于办学条件、学生水平、教师知识结构等与上述重点院校存在差异，因而在实际实施过程中并没发挥出预想的教学效果。由于开办专业条件限制，专业实验设备的配备与实际教学需求存在差距。电脑、仪器数量不够、质量不高，在教学过程中相关专业课程实验由于缺乏实验仪器设备而无法达到预期目标;没有建立起必要的实验室，无法对学生进行多样化教学，从而影响了授课效果。动画专业的特点需要学生深入了解动画制作流程，以便在学习和创作过程中能够熟练运用专业知识。目前，国内大部分院校的人才培养方案还处于探索阶段，没有建立起完善的产学研链条，缺乏社会人才引进机制与青年教师培养机制，学校在职教师大多缺乏实战经验。
另辟蹊径，寻找适合本校发展的特色之路
对于一般院校来说，学生的专业水平以及就业率是衡量其办学水平的重要指标。特色教育是普通高校能够让本校的动画专业独树一帜，在众多的学校中脱颖而出的重要手段，也是在开办本专业之初就应该考虑并多次进行探讨的重要问题，如本专业的发展定位，如何制订合理、科学的教学计划与教学大纲以及确定专业特色及发展方向等［2］。动画专业是一门运用多学科内容综合表现的专业，涉及美术、音乐、计算机、多媒体、材料等领域。目前随着科技的发展，动画学科涉及的领域越来越宽泛，载体也越来越多样化，由过去的电影、电视发展到今天的网络、手机等新型多媒体。这些都与高校的其他专业，如计算机、电子通信等密切相关。各个学校可根据自身的特色制订相应的专业方向。综合类院校各方面资源较为丰富，专业囊括了文、理、工等，对于动画专业学科发展非常有利，学生可以通过讲座、图书馆、选修课等了解本专业以外的各个学科的相关知识。因此，此类院校的动画专业可偏重于基础及原创等综合性教学，在学校条件允许的情况下，大力加强多方向综合型人才的培养，如传统动画、多媒体、新媒体动画人才等。
随着技术的发展，网络多媒体动画、游戏动画越来越多地出现在受众的视野中，这些与技术息息相关的动画种类需要坚实的技术支持才能够稳健迅速地发展下去。因而理工科院校可依托自身的强势学科，如计算机与网络技术及通信技术等，集中开展动画与传媒技术的研发。如清华大学、北京大学以及浙江大学的动画专业，都是以本校卓越的技术支持为依托，确立了具有本校技术研发与艺术密切结合的特色发展方向。通信类大学可发挥网络信息技术为主的优势学科，开拓以网络多媒体动画为主要的发展方向，突出专业特色。河南城建学院是以“城建”为特色的本科院校，优势专业是土木、建筑学和城市规划等，同时计算机、电气电子等专业优势也较为突出，以这些发展较为成熟的专业为依托，动画专业可以尝试在发展基础教育的同时，实施学科交叉教学模式，实行项目制合作教学，发挥各个系之间的特色，补充动画专业知识单一的缺陷。河南城建学院目前动画专业的主要方向是三维动画设计与制作，学校可根据实际情况大力发展与建筑规划相关的漫游动画，也可以发展用于展示机械制造加工流程的展示动画，充分突出优势。目前，动画专业的学生正在专业教师的指导下参与学校三维动画漫游项目的制作。学校在课堂实训过程中组织学生进行实地考察，使学生加强了软件实际操作能力并掌握了项目制作流程。
随着文化传播形式的增多，动画作为一种商业形式，在文化传媒中越来越受到重视。全国高校分布于不同的地域，个性特点鲜明的地域特色也在该专业的发展中扮演着重要的角色。高校动画教育科研成果可以扩大其在本领域中的影响，科研成果的内容可根据地方经济、文化特色确立主题。例如，师生独立或集体创作的广告、故事短片等如以地方色彩浓郁的内容为题，一方面可以给目前精神匮乏的原创作品注入新的鲜活血液，另一方面也可以让此类作品在全国众多比赛及优秀科研项目评选中脱颖而出。这种带有地域特色的作品有别于大众流行元素，同时它特有的、个性化的语言符号能够让它有别于其他地域的作品，能够通过动画造型等视觉语言向受众传播地方特色文化，提高高校乃至其所在区域的知名度。河南省地处黄河文化的中心区域，历史悠久，人文成果丰硕。目前已经有部分河南高校教师将具有地域特色的元素融入其创作中，如豫剧、民间传说、传统服饰等。同时部分高校也与钧瓷、汝瓷等生产厂家建立了合作关系，这也为动画专业提供了发展契机，动漫角色陶瓷作品开发也可以成为一个有市场价值的研究课题。这样的作品能够借助动画形象将河南的特色文化经动画进行广泛的传播，扩大高校的知名度，作品既体现了商业价值同时又具有文化价值［3］。
动画专业师资薄弱，目前教师的数量和质量还不能实现教学效果最优化。因此，高校应加强现有师资队伍的建设。在加大青年教师培养力度，鼓励老教师外出进修的同时，还应聘请相关企业(主要是动画公司)的优秀人才到学校进行专业讲座，兼职任教。打破原有的人才引进模式，加大专业人才引进力度，尤其是要聘请富有实际工作经验的高水平人才，摈弃以往只看重学历而忽视能力的做法。打破课堂教学常规模式，逐步改革由一名教师教授一门课程的模式，实现多名教师能够同时辅导实训。动画专业实训课程较多，由于专业特点，辅导比较耗时耗力，一名教师难以满足课堂教学需要。由多名教师同时辅导，辅导才能够深入细致，同时也能有针对性地解决学生学习过程中出现的各种问题，从而达到最佳的教学效果。逐步建立学校与企业合作培养的教学模式。前三年学生在校学习专业基础知识，大四到实习基地进行顶岗实训，由学校和企业共同完成大学本科培养计划，并针对这种培养模式建立合理完善的保障机制。动画公司始终站在动漫行业发展的最前沿，最新的资讯、技术都由他们掌握，将他们的先进的制作技术与理念引入到高校教学实践环节，能够极大地提高动画专业的教学水平。另外，动画公司有着丰富的项目制作经验，可以将他们的项目引入到高校的动画创作课程中来，作为课堂创作题目，让学生进行设定、制作，从而让学生得到真正的实战训练。同时，高校还可以就这些项目与动画公司进行后续的合作开发，发挥高校原创与公司制作的优势，从而达到双赢的目的。学校应定期或不定期将在职教师尤其是中青年教师送到相关企业(主要是动画公司)去进行培训深造，学习最新的技术，了解新的行业动态，这样他们才能够在课堂教学做到游刃有余。#p#分页标题#e#
动画教育论文篇6
关键词：卓越教师版画教学教学改革
一、问题的提出
十报告明确指出要“努力办好人民满意的教育”，同时也把“深化教育领域综合改革”作为新时期教育事业的一项重要任务提出来。2014年，为寻求深化教师教育改革的突破口和着力点，培养党和人民满意的好教师，教育部决定全面启动实施卓越教师培养计划。根据该计划，我国将建立高校与地方政府、中小学“三位一体”协同培养新机制，培养一大批师德高尚、专业基础扎实、教育教学能力和自我发展能力突出的高素质专业化中小学教师。
如今，卓越人才的培养已经成为当前我国乃至世界关于教师教育改革的主要潮流。培养卓越教师是一项相当系统的工程，也是高师院校正面临的新的转型发展的课题。因此，版画作为独特的一种绘画形式，以及版画自身蕴含的多元学科价值成为高师培养学生创新思维、审美能力和实践能力不可缺少的一部分。而我校版画教学改革更在高师美术中充分发挥了自身的优势，大胆探索，使得转型中的平顶山学院师范专业教学最大限度地发挥积极的作用。
二、高师版画教学现状
目前，版画教学还是继承传统教学方式，还没有完全脱离“师徒制”的教学方式。在高师版画课堂上，学生仅仅是在解决一些技术问题，这和版画的特点及实践得少有关。灵活地运用教师技能，把自己的新颖构思通过版画表现出来，是版画教育的一大特点。
另外，版画的材料特点还需要教师和学生不断交流沟通，不至于让非直接的制作消磨掉的学生的创作激情。现在，在版画教学中，部分学生会出现因掌握版画的表现语言又需长时间反复练习而失去主动探索精神，只是被动作画。
版画的创造性高于其他画种练习，这一特点是版画教学中的一个难题。学生一旦接触版画，就开始了自己的创作，也就是说一开始的版画教学就要掌握技法与创作方法。这种教学早于其他画种的创作，涵盖了观念、文化、技法等融合的关系，不再是单纯的教与学的问题，反映出还有版画教学的多重任务，那就是既要教技法，教学生造型，又要负责启发学生的创新思维。这种复杂的互动关系就我国高师版画教学现状来，除却中央美术学院是技艺分开教学外，其他教学都没有特色可讲。且在教学过程中，课程缺乏相应文化课程的相互支撑，表现为以技术传授为主，这与“卓越教师”的培养是不相符的。由于教师的教学任务重，难度高，教学大纲简了又减，使版画教学在一定程度上成为一种技术传授，这是一种作坊的传授，不是艺术教育。长此以往，版画教学初衷不复存在，学生没有得到很好的指导，课堂变成了被动地完成任务，厌学情绪随之而来，必将成为一种恶性循环，甚至影响到课程的设置，这是大家都不愿看到的展现。因此，版画教学必须改革。
三、影响转型期高师版画教学的因素
（一）教学培养目标和教学目的不够明确。
随着中国高等教育的快速发展，大众化教育来临，版画教育逐渐由专业院校的培养画家转而到普通高校的师范教育，为中国的基础教育带来新的活力。但是在很长的一段时间内，高师、高职的版画教学仅仅是照搬专业院校的教学内容和模式，不符合自己的培养目标和学科定位。高师教师制定教学大纲时按照培养专业版画家的要求自己的教学和学生，使得高师的学生在课堂中不好定位学习目标。从现有资料和实践经验看，高师教师的专业素质较高，但对学科发展缺乏宏观考虑，高师学生把自己定位在画家的角色而无法在实践中给自己的授课对象教学。这种现象不仅是专业的脱节，更与当前社会文化脱节。成为当前高师版画教学的一大问题。高师培养的是未来从事基础教育的教育者或专家，不是画家。就版画而言，我们培养的目标是具有创新思想、创新能力的教师，我们要给学生解决的不仅是专业技术问题，还要在学生学习中培养他们对艺术独特的审美精神，对艺术的敏感反应及对教学的熟练把握。通对版画的体验，让学生结合自身专业特点和学科发展，把艺术素养和自觉审美转化成主观表现、形成自我、超越自我的优秀人才。
（二）版画的教育空间拓展不足。
有关教师发展的途径不外乎遵循理论联系实际的运用。卓越教师的成L一方面要融会贯通理论与实践的关系，另一方面要积累和反思。那么在“卓越教师”成长动态中，文化与知识的积累必不可少。版画教学受版画自身的影响较大，同时高师是集技能传授和研究开发于一体的重要场所。如果没有足够的专业文化，学科理论、学科知识及课程的研发机制，版画教学只能僵化在技法的延续上而无法实现艺术的传承和发扬。因此，卓越教师的成长需要有文化的超越和能动性的创作，通过更新创作思维才能拓展版画的教育空间。因此，为学生提供多元的文化基础，不仅拓宽了学生个人的视野，还在一定程度上为中国版画教育发展指出了新的出口。
（三）组织教学形式不够灵活多样，教学反思不够。
作为教师的培养基地，无论是教还是学，互教互学、相互促进才是教学的主要手段和目的。教学不能仅靠教师的兴趣，追求自我内心的需要教授学生。教师需要自我管理，在教学实践中不断反思过程，教学相长，掌握学生的特点，把课堂教学当初师生共同成长的空间，真正体现教与学的依存关系，才能构建和谐的教学秩序。版画也一样，教学中教师要不断反思学生真正的知识需要和能力锻炼，是否体现了学生的主观能动性，在颜色的把握上是否有自我颜色的惯性等，这都将是提高教学质量的动力。
在很多情况下，教师的反思一定意义下是对目前教育或教学现状的不安，或对教学效果的不满，想寻找一种新的状态。不仅说明教师的内心状况，还反映出教育教学中的一些问题。这是教学的需要，否则教育就成了一种倒退的教育，没有激情，没有创新，更谈不上创造，“卓越”更是找不到影子。因此，教师与学生都要不断反思自我，提升自我，完善自我，才能适应教育改革的发展，避免“匠气”，追求“卓越”。
四、转型中的高师版画教学改革实践
近年来，中国版画虽然也在迅速发展，但持批评态度的还不少。针对这种现状，尤其是从版画发展情况来看，版画的影响力似乎有点逐渐减弱的趋势，让高师的版画教学处在令人担忧的境地。为此，我们都会想版画教学中，学生的创新、拓展、变通是否得到了锻炼，这是版画教育的关键问题，也是如今促成高师版画在基础教育中课程比例降低的实质问题。因此，版画教学在追求卓越的今天必须改革。
（一）依托教育学、心理学等课程理论，明确教学目标。
高师版画教学为基础教育培养优秀人才服务，其最终目标是培养作画者的动手实践能力。这就决定了版画教学在改革实践中不仅要学生学会基本的版画作画技能，还要通过版画技能训练，掌握创新意识及驾驭版画教学的基本能力。因此，高师的版画教学要与其他学科之间交流沟通，尤其是在教育见习期间给予学生明确的见习指导。
（二）理论联系实践，选择教学内容，培养学生的主体意识与职业意识。
“卓越教师”的培养离不开专业发展的先进理念。而版画教学内容很多很广，但不是所有内容都符合基础教育教师所需。因此，高师版画教学要理论联系实际，与学生的教育见习、教育实习紧密结合起来，合理地、科学地安排教学内容，并有针对性地培养学生的主体意识。
1.合理性原则
针对高师基础教育中的学前教育和小学教育，版画课程教学内容应符合人才培养目标，选材易操作的木版画带动学生对生活中常见物品的创新利用，快速激发学生对质感的兴趣，掌握简单的制作方法，排除学生对运用陌生刀子的恐惧感，通过短时间的训练，体验版和纸不同材质的画面感，从而提高自身对版画的审美素养。从长期教学实践看，这样的教学内容得到了学生的高度认可，达到了大家满意的教学效果。
2.科学性原则
高师版画教学有一定的局限性。因为高师面对的都是未来基础教育的优秀人才，综合素质提高至关重要。所以，科学选择教学内容是培养学生的有效途径之一。任何合理、科学的教学内容都离不开客观的教学设备、主观的教师队伍。相对于木版画简单操作，石版、铜版及丝网版的专业显得过于复杂而不太合适高师的版画课程。而多媒体的利用，美术赏析式的专题讲座更符合高师美术课程，同时培养学生对版画的赏析能力。
（三）技能、理论并重的教学方式。
虽然版画课程受客观条件的约束较高，一些学校对课程的重视度不够，但版画课程的实践性较强，无形中会造成教师在教学中过于注重技法的演示，而忽略版画的艺术性的文化理论。从而使学生只获得技能的训练而没有开拓思维的练习，也远离“卓越教师”的培养目标。因此，只有技能与理论并重，让扎实的理论知识指导熟练的技能，由内至外地提升人文素养，真正获得创造力锻炼才是迈向优秀教师行列的必经途径。
1.技能教学改革
技能教学是一种常规教学，让学生尽快、直观地了解到版画的特性及制作原理。
针对高师师范生的特点，教师教学版画时，还要运用高效课堂和对分课堂，多与学生互动交流，通过学生的主动发掘，让学生分组讲解各种版画的特点及制作方法，让学生更直接地分析版画制作中的规律性和艺术特性。在具体创作练习时，教师可根据客观实际情况，让学生选择自己有兴趣的材料，对自己的画面进行艺术处理；也可以根据老师的具体要求，在创作练习时结合材料的特质，对各种技法进行融会变通，锻炼自己创新能力的同时对版画语言的掌握又有新的认识。这样的教学一方面调动了学生的主观能动性，提升了对版画的审美意识，同学之间的相互交流和观摩还发挥了小组协作协调能力，为今后教育实习打下了良好的基础。
2.分散课堂的运用把理论知识让位于学生主动理解
版画同其他学科一样，都有一套自己完整的教育教学理论。这些理论知识可以是赏析式的，也可以是专题讲座形式的，避免学生对枯燥理知识的厌烦，教师可以让学生在动手参与创作的同时感受版画艺术中的趣味美，共同探究那些经典的作品。或以论文的形式让学生完成某件作品的分析，不仅要学生动手查阅资料，还要动手制作之后再来讲讲自己的亲身体验获得的理论知识，这不是简单的吸引学生的注意力，而是要学生从创作中不断地思考，不断地完善技术。一方面增强版画教学的趣味性，另一方面提高学生的审美意识和理论素养。而对于目前进入转型时期的高师版画教学来说，教学改革具有重要意义。
参考文献：
[1].做党和人民满意的好老师[n].光明日报，2014-09-10（02）.
[2]教育部关于实施卓越教师培养计划的意见[Z].教师〔2014〕05号，2014.
[3]本报记者.推动教师教育综合改革培养人民满意好教师[n].中国教育报，2014-09-19（03）.
[4]马丽娟.卓越教师培养计划[n].中国教育报，2014-9-19（06）.
[5]杨靖.打造卓越教师支撑教育综合改革[n].科技日报，2014-09-30（07）.
动画教育论文篇7
关键词唐宋官方美术教育
中图分类号：J20文献标识码：a
trytoanalysetheBasicFeaturesofofficialarteducation
DuringtangandSongDynasties
FenGQian
(ZhengzhouJiaotongUniversity,Zhengzhou,He'nan450062)
abstractDuringtangandSongDynasties,thepoliticsisstability,economicprosperityandcultureprosperity,thedevelopmentofarttrendtobespecialized,thevarioustechniquesarebecomingmoreperfect,kindsofartistichistoryandarguessuccession,andalargenumbersoffamousartworkemergesandspreadintheworld,meanwhile,theofficialarteducationalsoappearesanunprecedentedflourishingsituation,especiallyfortheSongDynasty'sofficialarteducation,itisthepeakinourarteducationhistory.
KeywordstangDynasty;SongDynasty;officialarteducation
1社会文化繁荣，艺术活动兴盛，统治阶级热衷于艺术活动和收藏，重视美术教育
唐代结束了自魏晋以来数百年的动荡时代，消灭割据，实现统一，击败突厥，摒除外患。政治稳定，文化繁荣，使民族自信达到空前的高度。有这样的底气支持，唐代的统治者大都精力旺盛，热衷艺术。据画史记载，唐代有多位皇帝、宗亲能书善画，李思讯、李昭道便是其中的翘楚。统治者不但热衷艺术，而且热衷对美术典藏和艺术作品的收藏，民间广为流传的唐太宗、萧翼赚兰亭的故事就充分体现了这一点。
与唐相比，宋代武功多有不及，文治却有过之。宋代统治者讲究“崇文抑武”，文人地位空前高涨。因此宋代虽然未实现真正的统一，但经济繁荣、文化发达却远胜前朝；各种绘画全面繁荣，民间画工、皇家花园、文人画三足鼎立，互相竞争，形成百家争鸣的局面；在美术教育上，完备画院制度，加强官方美术教育。宋徽宗是史上有名的书画皇帝，他利用皇帝之便，广收天下名藏。《宣和画谱》详细记载了当时宫廷收藏绘画作品的情况，全书共20卷，共收录魏晋至北宋末画家231人，作品6396件，按画科分为道释、人物、龙鱼等十门。其收藏热情可见一二。
2官方成立专门的美术教育专门机构，美术教育人员的地位有所提高
唐承隋制，以科举考试为准绳，学校愈加完善。除由国子监统辖国子学、太学、四门学、律学、书学、算学外，又设弘文馆、崇文馆、医学馆，设置教习。按照门类，在中央各相应机构设立直官，形成了其独特的书、画、百工直官教育机制。
其一，直官主要由文化、科学、艺术等技术诸领域中的高级专业人才担任，包括史志、翻译、书法、绘画、音乐、医药、建筑、天文历算等方面专家。其中与美术相关者，有书直、图画直（又称丹青直）、拓书直，及少府监直官、将作监直官。
其二，直官本身无品。充直者原来即有官品，则称有品直，充直者原来无官品，则称无品直或百司杂直。任无品直经年而有功者，可获散品而有资格转入流内，从而为身怀技艺者由伎匠晋升入流获散提供了机会。由此看来，直官制有利于美术等技艺教育的促进。
唐初设有翰林院，置翰林待诏一职。除直官制度以外，唐代晚期也诏善画者为翰林待诏，补充官方的美术教育。在此基础上，后蜀后主孟昶创立翰林画院，建立制度明确的画院，经过不断发展，在两宋时期臻于完善，更在徽宗时期达到顶峰。此时的画院画家，经过努力，可以出官入仕，其地位与以往匠人不可同日而语。宋徽宗更于翰林图画院之外别开“画学”，设馆招生，将其纳入国子监学校教育系统，设有完善的教学制度。这样就是将绘画列入了国家科举制，民间画家可以通过考核，进入画学学习培养，进而入仕，这大大提高了画家的社会地位，也培养了许多出色的名家，整体提高了画家的业务能力和文化修养。可以说，“画学”是我国古代美术教育史上惟一的国立专门绘画学校。
3注重美术教育的制度和方法
唐代官方的美术教育崇尚法度，这点在书法上体现尤深。唐代书法教育专尚法度规矩，尤重楷法。对行书、楷书笔法和结体的研究总结，成为唐代书法教育理论的主要内容。笔法方面，由智永而张旭，在卫夫人《笔阵图》“七条”的基础上，总结出侧（点）、勒（横）、努（竖）、（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）所谓“永字八法”。结体方面，由于楷书笔划、字形的相对明确而尤为唐人所重视，如欧阳询归纳的排迭、避就、顶戴、穿插、向背等“三十六法”，颜真卿《述张长史笔法十二意》的“均谓间”、“密谓际”、“补谓不足”、“损谓有余”、“巧谓布置”、“称谓大小”，都是关于结体法度的总结。由此，形成了唐代书法艺术理论，同时也是书法教育理论的主要内容。绘画方面讲究“外师造化”，提倡写生，讲究工丽。与在魏晋“传神论”的美术理论相比，隋唐画家更重视以写真或写生为形式，禀承“仰观天象、俯察地理”的文化传统，进一步在新题材的开拓和山水画大发展的过程中，通过绘画艺术语言的精研锤炼，归纳出了“外师造化”的观念。展子虔、杨契丹、阎立本、、李思训、李昭道、曹霸、陈闳、韩帧⑽獾雷印⒄泡妗⑼跷、周p、韩辍⒋麽浴⒄怒b等人，是这一时期最重要的画家，也是外师造化这一理论观念的切实实践者。
同唐代相比，宋代的官方美术教育更加系统化，专业化，而且富于竞争机制。神宗时期，画院在用人方便，不再采取论资排辈的方式，而是要求以艺业高低依次使用，大大促进了绘画的发展。徽宗时期，画学学生一方面要接受严格的专业训练，不断提高业务能力；另一方面，要经过儒家经典的学习，提高自身学识。并且制定严格的专业考量标准。见《宋史》选举志所云：“画学之业，（中略）考画之等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这一标准十分简明扼要，体现了非常高的绘画艺术要求。“不仿前人，而物之情态形色俱若自然”，反映出唐代以来“外师造化”的绘画教育思想在宋代有了更加明确的内涵。“笔韵高简”，既是关于绘画艺术语言的要求，更是绘画艺术文化品格的要求。“高简”二字，表白了宋代绘画艺术与唐代“工丽”画风完全不同的品格，以此作为考量画学生员绘画艺术等第的标准这些训练提高了学生技艺，也提高了学生的艺术品味和文化素质。培养出大批出色的绘画人才。
4注重画史、画论的总结和研究
唐宋时期是我国古代美术的鼎盛时期，孕育出大量的优秀艺术家，为后人留下了大量的艺术佳作，也积累出丰厚的理论见解和技术经验。在官方的支持下，唐宋时期出现大量的画史、画论，将前人和今人的理论和经验进行总结。唐代的画史画论，归纳为史、论、法三项。除了专著之外，大量的画史画论还出现在文人的诗文之中，纵观流传至今的唐代诗文，论述绘画的文字比比皆是，这大概是唐代画史画论总结研究的一大亮点吧。五代、宋的画史画论内容丰富，涉及面广，论述问题进一步深入。大致上分为通史类、品评类、画法类、地方画史类、札记类。这些画史画论专著保留了大量的资料和信息，为官方美术教育提供了大量的信息参考和理论借鉴，有力地推动了美术教育的进步和发展。
参考文献
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社,2003.
动画教育论文篇8
有了好的创意，还需要创作者诉诸于动画特殊的镜头语言与表现手段来叙述情节故事。与此相关的动画专业课程主要包括：剧本创作、造型美术设计、电影镜头预言、运动力学原理、时间的掌握以及试听语言等内容。在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的。造造型型基基础础的的培培养养由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。
动动画画知知识识和和技技能能的的培培养养如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、animo、tBS）、三维动画软件基础（如maya、3Dmax）、后期合成与特效（如ae、premiere）以及音效编辑。
生源对动画课程建设的影响
动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。
1.动画专业生源结构变化的必要性和必然性首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。
2.动画专业生源对动画课程建设的影响教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。
根据动画生源进行课程设置
1.针对美术生的课程设置传统的动画课程建设主要就是针对美术生的，课程体系发展相对成熟，并且具备一定的系统性、科学性和完整性。所以，现在的艺术类生源的动画教育依旧可以沿用传统的课程建设方法和体系。但是，仍然需要区分美术生生源的差异性。这种差异性主要体现在志愿的填报上。动画专业开设较早、发展较成熟的高校通常只录取第一志愿报考的学生。这类美术生对专业的兴趣比较浓厚，对行业具有一定的认识，同时拥有比较广泛的动漫阅历。针对这类学生，可以在原有主干课程之外，安排丰富的专业选修课，注重培养他们的动画创意思维和综合动画素质。
动画教育论文篇9
关键字：现代教育技术；高校动画专业教学；动画产业
动画产业和it行业的发展及多元化导致动画相关产业链经济得到迅猛发展，对相关专业人才的需求量加大，对相关专业人才的层次要求越来越丰富。在这样的背景之下，越来越多的高校开设了动画相关专业。但是，动画专业的高校毕业生在市场竞争中并没有像想象中那样具有优势，高校的动画教育面临质疑，现代教育技术的应用加快了动画教育的进步和成熟。
一、高校动画专业教学模式的利弊
高校对动画专业的教学大多采用两种模式，一种是传统的模式，一种是与企业合作的模式，这两种教学方式各有其优缺点。
1、传统教学
这种教学模式在动画教学中强调把教师在课堂上传授理论知识放在主导位置，是最为常见的教学模式。以教师为主导，可以讲授的专业知识较多，可以学到更为广泛的理论知识和内容。但是，其模式较为单一，教师和学生之间缺少互动，不能实现理论知识和实践相结合，课程不同模块之间连贯性差。
2、与企业合作教学
这种教学模式是把企业项目引进动画教学中，是高校在教学中正逐渐采用的方法。此模式可以使学生提早了解到动画行业信息，并亲身参与到动画项目，提高学生对动画制作的标准和流程进行了解，并掌握动画制作的技巧，提高动画制作技能。但是，企业毕竟不是教育机构，而是以盈利为目的，并不能将学生完全按照这种模式进行教育，企业在动画专业学生的教育上不能占据主导地位。
二、现代教育技术的重要性
无论是对教师还是对学生，现代教育技术在动画教学中都必不可少。动画教学过程中要涉及到专业软件的应用，离不开低计算机的使用。教师的授课靠文字和图片根本完不成，需要向学生讲解动画构成和制作过程，并进行播放，完成知识的传授过程，方便学生观察和理解；同时，计算机、多媒体或者互联网必须配合使用完成这一过程，加深学生的理解程度，保障教学质量。对学生而言，在动画教学过程中除了了解获得知识的途径之外，也有亲自动手操作的机会，现代教育技术的应用可以为他们提供专业的创作元素和浓厚的创作氛围。在这一过程中，学生的专业技能和动手能力得到提高，摆脱死记硬背的教学模式，可以获得生动形象的知识观感。
三、现代教育技术的应用
动画专业有其本身的特性，理论知识的内容较少，教学过程中实践性强，需要学生动手操作，对动画专业学生的实践和动手能力要求较高。对学生进行培养的重点应当放在培养学生创新思维和提高动手实践能力的上，高校应当培养出专业性强、操作能力广的动画专业的学生，能够很好适应工作岗位。高校在动画教学中应当采用现代教育技术，比如，为学生配置计算机以便学生进行操作和学习。对动画专业进行教学，不仅需要对动画理论知识进行讲授，还需要对动画相关领域进行进行讲解[1]。动画的创作过程比较复杂，涉及到多个方面，对动画进行设计之前必须要先对其进行策划做好动画内容的构思；然后在制作的中期过程，要完成原画、中间画等的制作，并进行着色、扫描和动检；最后对后期和特效进行制作，完成合成和剪辑工作，并进行配音。在整个动画创作过程中，不仅要考验学生对动画技巧和软件应用的掌握，也要考验他们自身的艺术感官和创新思维能力。鉴于动画制作本身的特殊性，必须要在教学中使用现代教育技术。比如，加强互联网教学，收集更多的创作资源，丰富动画教学的知识面，突破动画资源对时间和空间的限制，获得更加广泛的艺术元素资源，为教学提供更多素材和资源，改善教学环境。现代教学技术的应用还体现在动画教学过程中为教学配备多媒体的互动教学方面。
四、现代教育技术运用的一些浅思
动画专业的人才属于技能型人才，动画教学的进行要做到理论和实践的彼此结合，现代教育技术能够对动画教学的效果产生影响，因此其使用至关重要。目前高校的现代教育技术在动画教学中的应用仍然存在不足，需要完善。
1、开设实验性、创意启发性的课程
我国高校的动画专业开设时间较短，对其研究的时间也短，相应地存在教学经验不足的现象，在教学上模式和方法上创新性不足，需要对教学经验进行积累，对课程的创意性进行设置。首先，设计开发新的动画造型，将时代和人文因素考虑在内，并继承我国传统艺术，对造型进行一系列的设计，，提高学生的自主设计的积极性。其次，动画课程设置要进行实验性创作，调动学生对动画材料设置、表现形式等的积极性和创新思维表达，使他们能不断对动画进行探索，创作出艺术性更强的动画作品，提高动画的可观赏性。此外，要鼓励并引导学生对动画短片进行创作，由若干学生自主组建团队并进行分，提高学生对动画创作的兴趣。这些课程的设置可以不断激发学生对动画的创造性和创新意识，使他们能体会创作本身带来的乐趣，充分发挥学生的创新思维和自己的个性[2]。
2、互联网授课要安装监督软件加强对学生的监督
动画专业的教学要用到计算机和互联网，有些学生可能会利用网络上网玩游戏等，教师要兼顾教学内容和学生听课情况，有时候可能无法顾及到。安装监督软件对学生上课和学习情况进行监督。在教师进行授课过程中，仅仅开放局域网；在学生自己实践练习时，仅开发素材库，尽可能不使学生分散注意力。
五、结语
高校对动画专业的学生进行培养，不仅要注重对他们专业技能的培养，还应当注重对学生创新思维能力的培养。采用现代教育技术培养学生，突破传统教学模式的缺点，和企业的合作要加强并协调好和高校对学生的培养。高校应当充分利用周边的行业资源，并对学生作出有效合理的培养计划，调整教学模式，增强学生的专业技能和创新能力，为动画行业市场培养有效的人才，促进动画行业的可持续发展。
作者：武剑单位：黄河科技学院艺术设计学院
参考文献
动画教育论文篇10
关键词：动画；高校；高校教育；困境
一、动画应用在高校教育中的不足
1.教师动画素养水平较低
随着动画与教育产业结合的深入，教师在课堂上逐渐引入动画内容，用动画来吸引学生的注意力，但是从具体的应用结果来看，高校教师的动画应用水平较低。究其根本原因，首先是教师所引入的动画与所要讲述的内容存在一定的差异，仅有少部分动画内容与教学内容相关，大部分动画都是为了吸引学生的注意力，调节课堂情绪，让学生放下手机来关注教师所讲解的内容[1]。其次是高校教师除了上课之外，还要面临较重的科研任务，需要撰写论文、继续深造，所以无法将过多的精力集中在发展动画教学领域中来。再次是高校教师上没有接受过专业的动画知识方面的教育，其动画素养水平较低，在一定程度上制约了动画在教学体系中的应用与发展。由于高校教师在动画上的素养并不高，导致教师在课堂上引入动画内容，采用动画教学，但是并没有发挥动画的教育功能。
2.动画应用水平较低
教师在动画的应用水平上直接影响动画在课堂上的展示效果，进而影响学生接受知识的效果。现阶段，教师在动画应用上的不足主要表现为：一是应用的动画不合时宜，一方面是在讲解比较抽象的内容时，需要借助动画但是教师却没有应用动画，或者是滥用动画，只要能用动画来讲解的知识将全部采用动画，让动画充斥在整个教学活动中来；另一方面是教师所选择的动画形式与教学内容并不相符，需要用到三维动画的情况下而应用二维动画，无法有效地讲解知识内容；二是应用的教学环节比较单一，通过观察多名高校教师在课堂上动画的应用情况，发现其普遍是在课堂导入、创设教学情境中应用动画，动画的仅仅是吸引学生的注意力，让学生的思维跟随教师的思路，并没有用动画来传授知识。
3.动画的教育功能不足
在教学中，无论是教师引入的内容丰富、情节有趣的动漫作品，还是为了工作开展的需要而引入的动画短片，其都含有丰富且专业的知识，然而，教师在引入动画的工作中，并没有凸显其教育功能。首先是我国的动画产业还处于市场的初级发展阶段，已经制作并推向市场的动画不仅无法跟上市场的需求，从美国、日本进口的动画不仅以盈利为主，而且其主要受众群体是儿童，无法满足大学教学课堂内容的引用。其次是我国虽然有多所院校开设动画专业，但是其培养的人才较少，而且有大量的人才在毕业之后并没有从事动漫相关的产业，更没有从教育的角度出发来从事动画工作。再次是高校的教育内容对专业性提出了较高的要求，而动画是一种娱乐休闲的方式，其设计制作的动画内容较浅，无法在大学教育中发挥其教育功能。
二、提升动画在高校教育中的主要策略
1.提升教师的动画教学素养
教师是传递知识的先行者，为了让学生以最合适、最前沿的方式来接受新的知识，就要做到与时俱进，随着社会的发展而采用新的教学方法，应用新的教学技术手段。为了顺应动画产业的发展，以及高校教育体系的发展，教师要不断提高个人的动画教学水平。首先是教师要认识到动画教学的重要性，从网络空间中大量地搜索动画作品，亦或者自行制作动画作品，进而让动画中所展现的内容与教学内容深度结合，让学生通过观察动画就掌握所学的相关知识[2]。其次是要综合学习动画专业的相关知识，不仅加深个人对动画知识的了解程度，而且也将动画专业的内容与教育相关的内容结合在一起，不仅提升自身的动画素养，而且业提升自身用动画作品开展教学工作的水平。再次是教师要暂时放下科研、论文、深造等方面的工作内容，加大在动画方面的培训和学习力度，从更加专业的角度掌握动画的相关知识，并且在课堂导入、情境设定、内容讲解等多个方面应用动画。
2.提升动画的应用水平
为了发挥动画教学的效果，提升动画教学的成果，让教育顺应时展潮流，教师就要将动画与教育学、心理学等学科的知识相结合，提升高校教师的动画运用水平。首先是动画应用的内容要合乎教学内容，在合适的情况下运用合适的动画内容，例如作为动画专业的老师，在教授动画理论和技术方面的教学内容时，教师要充分发挥其专业的特点，自行制作动画作品，让学生以动画的方式来学习专业知识。在此过程中，学生不仅通过动画来掌握软件中的各个功能、动漫的制作等方面的专业知识，而且动画也能够提高学生学习的积极性，并对教师所讲解的内容保持浓厚的兴趣。同时，优秀的动画内容对学生具有导引的作用，让学生充分认识到自身专业所具有的优越性，进而让学生以积极主动的方式来学习教学内容。其次是教师丰富动画应用的环节，让动画贯穿于教学过程的始终。
3.凸显动画的教育功能
动画产业蓬勃发展，深受人们的喜爱，并且逐渐被引入到教育系统中来，主要是动画中内容丰富，能够让学生从动画中掌握专业的理论和实践知识。因此在高校教育中，教师不仅要引入动画，而且还要凸显动画所具有的教育功能。首先是加大人才的培养力度，我国各大高校不仅要顺应潮流开展动画专业，更要根据市场的需求对人才进行针对性的培养，让动画专业的学生不仅掌握丰富的理论知识，具有较强的艺术素养，同时在动画制作方面具有较强的实践能力。其次是积极鼓励动画产业的发展，并且走动画与教育发展相结合的道路，国家给予政策、资金上的扶持，让动画企业以教育为基础，制作与教学内容相关的动画作品，进一步满足动画教学的发展需求。再次是动画企业或者教师个人制作的动画作品要具有深刻的意义，能够让学生更好地运用动画来学习其专业课程，夯实学生的理论基础。