古典诗词教学论文篇1
【关键词】初中语文古典诗词鉴赏技巧
在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试并取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。
一、中国古典诗词的思想感情
中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人当时所处的环境，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。
总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的慨叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。
那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情。在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。
因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。
二、中国古典诗词的表现手法
让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确地对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比；腐败与清廉的对比；达官贵人与平民百姓的对比等，诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象。第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点。第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉。比如说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理。第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界。第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的雄心壮志；再如，唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。
在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。
三、结语
总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，我们对其的鉴赏应该是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。
在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。
参考文献：
古典诗词教学论文篇2
一、浅谈流行歌曲中蕴含的古典诗词
很多人都对流行音乐融入到古典诗词的教学课堂持着较为怀疑的态度，其实这也很正常。因为古典诗词与流行歌曲都有着其自身的特点，所以在一定程度上也会存在无法相融合的局面，不过这绝对不代表古典诗词与流行音乐出现了完全对立的严重情况。在现实生活中我们逐渐发现，对于流行音乐来说，并没有排斥古典诗词，相反我们在流行音乐中看到了越来越多的古典诗词，例如那首我们都较为熟悉的《水调歌头.明月几时有》、《但愿人长久》、《青花瓷》在我国优秀的歌手例如邓丽君、王菲、周杰伦等都进行过多次演唱，也正因为音乐中包含了我国优秀的古典诗词，也在国际上形成了广泛流传的地位。同时发现，因为学生对流行音乐的喜爱，所以在进行传唱的过程中也加深了对古典诗词的熟悉程度。在我国传统教学中，老师一直在进行比较教条的教学方法，过于生拉硬套、死记硬背，所以使得课堂气氛过于压抑，加上是古典诗词，所以对于很多学生来说，似乎和他们相隔太远，所以根本无法对古典诗词产生学习兴趣，但是通过对流行音乐的喜欢，学生在一个较为轻松愉快的环境下无意识的对古典诗词进行学习，没有了老师和书本的束缚，学生对于古典诗词的学习和掌握能力得到了真正的提升。
二、如何将流行歌曲引入到古典诗词教学中
1、运用直接法，将古典诗词与流行歌曲进行有机结合
随着我国音乐事业的不断发展，我们在流行音乐中直接看到了很多我国的古典诗词，无论是《水调歌头.明月几时有》还是《山峰没有棱角的时候》都把流行音乐与古典诗词进行了有机结合，让人们在进行歌唱的时候也加强了自身素质建设。作为教师可以结合有效的教学方法，来引导学生体会到歌曲中涉及到的旋律，让学生也能体会到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去进行考虑，学生会逐渐体会到歌曲中蕴含的感情，这样就会真正了解古代诗人当时写这首诗词的意境，加强了对原始诗词内容的理解能力，无形中加强了对古典诗词的兴趣和学习能力。
2、学生自行进行古典诗词配曲，增加对古典诗词的爱好
我们都知道现在很多流行的现代音乐都蕴含着古典诗词，所以作为相关教育人士可以抓住这一教育的契机来进行流行音乐引入到古典诗词的教学过程中。学生之所以会对流行音乐感兴趣主要源于它的配曲优美，能够真正和歌曲达到内容以及形式上的完美配合。在进行授课过程中教师可以给学生布置自主配曲任务，可以通过对音乐的摘抄或是自我创作，来为古典诗词进行配曲的教学方式。在进行配曲的过程中每个学生都会对古典诗词的内容有着自身的认识和理解，同时他们的配曲也必定会出现不同程度上的成功与失败，但是也正因为兴趣的趋势，不但不会打击他们的自信心，还会激发他们想要学习古文的斗志，使得古典诗词赋予了现代学生享受生活的能力。
3、开展课堂分析
虽然流行歌曲和古典诗词是历史发展不同时代的产物，但是它们之间却有着特别的联系。我们知道，现在很多的流行音乐中都蕴含着古典诗词，但是一些表现的较为明显，我们能够直观的看到，可仍旧有些表现在更深层次我们很难进行掌握，所以开展课堂分析对于流行音乐与古典诗词的相结合十分有效。在课堂过程中我们可以把歌曲中的诗词提炼出来，让学生表达自己对诗词在歌曲中的意思进行表述，把现代和古代的部分思想进行对比，同时教师要充分发挥自身的主导作用，把学生无法判断的进行着重探究，例如歌曲《山峰没有棱角的时候》就是经过对古诗的改变而得出的，学生在激动的同时也对古诗的印象更加深刻。
结语：由上文我们可以得出，古典诗词与流行音乐之间是相辅相成的，是现代文化对古典文化的借鉴。想要成功引起因学生对古典诗词的学习兴趣，流行歌曲引入古典诗词教学中是十分重要的，同时开辟了一条新型文化道路。
参考文献
[1]马树春.论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.(05)
古典诗词教学论文篇3
【关键词】吟诵；文言诗词；诗词创作
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）01-0191-02
高校传统的古代文学教学一直以来是只重视古代文学史、古代文学批评史及古代文学作品选的教学，重文学史论和作品解读而不重视甚至不关注文学创作的教学现状，导致学生学习兴趣不高，学习效果不佳；而在高校学科应用化的趋势下，相比秘书学、新闻写作、应用文写作等课程，古代文学课程在文科专业中正处于日趋被排挤和边缘化的趋向。古典诗歌教学作为古代文学教学的主要内容，也处于重作品解读和批评史论而轻诗歌创作教学的现状，在功利化学习的潮流下学生学习兴趣正日趋下降。为改变古典诗歌教学这种尴尬局面，笔者认为有必要对古典诗歌教学课程进行改革，我们应加强古典诗词吟诵和诗词创作的教学，根据笔者的教学经验，在高校推广文言诗词吟诵与创作结合教学是十分必要和极其有效的教学手段，能够提升古典诗词的教学效果，提升大学生的人文素质。
一、吟诵教学的理论依据及目前高校吟诵教学的现状
吟诵是中国传统诗文特有的诵读方式，又称为“中国式读书法”。“吟”，许慎《说文解字》说：“吟，呻也，从口今声。”段玉裁释为：“按呻者吟之舒，吟者呻之急，浑言则不别也。”[1]“诵”，《说文解字》说：“诵，讽也，从言甬声。”《周礼・春官宗伯・大司乐》：“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“信文曰讽，以声节之曰诵。”[2]南京师范大学的陈少松教授在综合研究古代文献后明确指出“吟诵是指拉长声调像歌唱似地读”。[3]因此，“吟诵”就是拖长声调有节奏地诵读古诗文，是古代诗文的传统教学方式。
由于历史原因，在新中国成立后吟诵教学在中国大陆沉寂了半个多世纪，在近几年，由于在一些包括专家学者的有识之士的大力提倡和实践下，古诗文吟诵有日渐复兴的态势，但高校对于吟诵的教学观念认识和教学实践还存在很大的不足。首先，吟诵应是古典诗文唯一的且是最有效的诵读方式。吟诵因为是采用汉语言文字四声的发音规律，按照“平长仄短”的规则有节奏地诵读，并且往往使用某个吟诵曲调像歌唱一样吟唱，因此能更好地体现古典诗歌的韵律，展现诗歌的音乐美，能更好地引导学习者产生兴趣，并让学习者入情入境，并加快对诗歌的理解与记忆。而这是采用常规的朗诵方式无法达到的教学效果。但目前高校教师多数还是采用普通话朗诵的方式教学古典诗歌，并着重于通过对诗歌字词章句的理解去解读和鉴赏作品。而大学生对这种沿袭中学语文的教学方法感到乏味，从而失去进一步学习的兴趣，教学效果不甚理想。其次，受目前课程安排内容的限制，一些高校教师进行吟诵教学时也往往流于形式。很多情况下，教师仅仅是播放一首古典诗歌的吟诵录音或者是示范吟诵一遍就了事，没有花时间去教学生吟诵，导致学生没能具体掌握吟诵的法则，没能通过吟诵提升对古典诗歌的认识和理解，教学效果大打折扣。
二、对大学生进行文言诗词创作教学的必要性和可行性
“文言诗词”，是相对于白话新诗而言，指我国从古至今所有以文言为语言载体进行创作的诗歌体式，也即通常所说的“古诗词”、“旧体诗词”、“古典诗词”，但现代人创作的诗词不宜指称“古诗词”、“旧体诗”、“古典诗词”，而统称为“文言诗词”较妥。文言诗词是我国传统语言文学的重要瑰宝，其蕴含着丰富的人文精神，让大学生学习古典诗词，可以陶冶大学生高雅的性情，有助于大学生培养高尚的人格精神。但长期以来，高校诗词教学偏重于作品解读与鉴赏，忽视了对大学生进行诗词创作的教学与训练。这导致诗词教学并没有完全发挥其具有的让大学生陶冶性情、培养品德和健全人格的作用。因为学习文言诗词如果仅停留在观渔者的角色，只是临渊羡鱼，而没有退而结网，终究是浅尝辄止。唯有通过学习和实践诗词创作，才能深入体会诗词的文学特质，掌握诗词创作的基本知识和技法，从而在诗词创作实践中得到陶冶性情、疏泄情感，实现修身养性的功效。
要学会文言诗词的创作以及提高创作水平，需要创作者具备较好的文学修养，需要熟悉诗、词这两种文学体裁，掌握诗词的语言特点、格律要求、音韵知识及意境创造等；并需要作者具备较高的思想境界，因为作品的立意高低在很大程度上决定了作品质量的高低；这势必能促进创作者阅读大量优秀的诗词作品，探索诗词创作的规律和技巧，在这过程中既可以提高创作者的理性思维，也能提升形象思维。而理性思维和形象思维的提升必然能促进写作能力的提高。大学生相比中小学生，其语文能力和文化素质有了质的提升，其在中小学学习阶段已打下了一定的文言文基础。通过在大学里继续学习文言文及古典诗词作品，提升其对诗词作品的解读和鉴赏能力，然后再学习文言诗词创作完全是可行的。因此，高校开展文言诗词创作课程，通过引领大学生学习古今优秀的诗词作品，掌握诗词创作的基本知识和创作技法，并进行诗词创作的训练，有助于大学生培养高尚的人格精神，也有助于提升大学生的写作能力，这在今天高等教育提倡通识教育和培养应用型人才的背景下仍具有重要的意义。
三、高校文言诗词吟诵与创作相结合进行教学的理论依据、教学方法和教学作用
（一）理论依据
在高校开展文言诗词创作教学，必须引入和加强诗词吟诵教学，因为诗词吟诵与诗词创作具有密切的关系。在古代，没有“诗词写作”或“写诗”的说法，只有“吟诗”或“作诗”的说法。刘勰在《文心雕龙・神思》说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之志乎！”[4]贾岛有诗：“二句三年得，一吟双泪流。”卢延让《苦吟诗》有：“吟安一个字，捻断数茎须。”杜甫有：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”可见，古人作诗都是一边进行艺术构思，一边吟咏推敲，铸字炼句。[5]“吟咏”一词，最早出现在《诗大序》：“吟咏情性，以风其上。”唐代孔颖达在《毛诗正义》中解释“吟咏”一词时说：“动声曰吟，长言曰咏。作诗必歌，故言吟咏情性也。”[6]《说文解字》也说：“咏，歌也，从言，永声。”可见，“吟咏”与歌唱有密切的联系，我们可以将“吟咏”定义为按照一定的音阶旋律有节奏地吟唱文言诗歌。“吟咏”相比一般拖长声调有节奏地诵读，是在此基础上按照一定的音阶旋律去吟唱，因此“吟咏”可作为“吟诵”的其中一种高级的诵读方式。而“吟咏”式的吟诵更适合古典诗词的文学体制，因为中国古典诗歌是抒情文学的传统，吟诵古典诗词不仅有利于把握诗词的字音、韵律，也有利于把握诗词的感情脉络、体会诗词的意境。故古代诗人进行诗词创作，皆是边吟诵、边推敲字句。明白此，我们就应该提倡文言诗词的创作教学必须结合吟诵教学，方能符合文言诗词的体制以及创作规律。
（二）教学方法
那么，如何在高校进行文言诗词吟诵与创作相结合教学呢？笔者在教学实践中总结了文言诗词学习要坚持吟诵、鉴赏和创作三者相结合的原则。要求并指导学生学会通过吟诵方式大量学习文言诗词作品，并提升鉴赏诗词作品的能力，然后大胆尝试诗词创作，加强诗词创作的训练和实践。
首先，学会吟诵是学习文言诗词创作的基础。在课程安排中，按不同的诗词体裁精选古今一些优秀的诗词作品作为范例供学生吟诵学习，让他们通过吟诵了解诗词的字音特点，学会辨别平仄四声，了解不同诗词体裁的格律、押韵规则，进而理解诗词作品的思想内容，把握诗词的感情脉络。
其次，鉴赏作品是学习诗词创作的有效手段。指导学生在吟诵学习作品的基础上，进一步对作品进行鉴赏学习，通过分析诗词作品的遣词造句、章法结构、意象构造和意境创造，让学生掌握诗词创作的基本技法。
再次，加强诗词创作的训练是学习文言诗词的升华。在吟诵和鉴赏学习一定数量的优秀作品后，通过布置课后作业的形式鼓励学生进行诗词创作的训练，让学生在创作实践中激发其自主学习的积极性，通过自主学习和创作实践进一步学习文言诗词，提升其对作品的鉴赏能力和创作水平。
（三）教学作用
笔者在进行文言诗词吟诵与创作结合教学的实践中，取得了较好的教学效果。首先，采用诗词吟诵教学，能激发学生进行诗词创作的兴趣。通过吟诵教学，让大学生掌握吟诵的基本规则和一定的吟诵曲调，能充分展现诗词作品的音乐美，让大学生对学习诗词产生浓厚的兴趣，并“因声入境”能更快地理解诗词的思想意境，从而更好地记忆诗词作品，激发学生进行诗词创作的兴趣。笔者在某一诗词体裁的吟诵教学结束后进行作业布置时，发现学生完成作业的积极性很高，并没有将其作为学习的负担看待。
其次，通过诗词吟诵与创作结合教学的方式，能让大学生学会吟诵构思的创作方式，从而更好地掌握诗词创作的技法，提升创作诗词作品的质量。文言诗词因其讲究平仄节奏、音韵协调，故适合于吟诵，而一首诗词作品是否优秀，只有通过反复吟诵来体会其是否符合平仄节奏、音韵协调以及意境是否高雅、气韵是否生动。故构思成一两句诗或完成一首诗词作品的初稿后，必须通过反复吟诵来检查诗句或作品的质量，考虑是否需要修改。因此，我们推广诗词吟诵与创作结合教学的方式，其实是为了让大学生掌握诗词创作的最佳方式，即边吟诵边构思的创作方式，并学会通过反复吟诵来修改诗词作品，从而提升诗词创作的水平。
文言诗词因其特有的音韵美以及丰富的人文精神内涵，使吟诵和创作诗词具有情感疏泄、陶冶性情和健全人格的作用。在高校开设文言诗词吟诵与创作课程，让大学生掌握诗词吟诵与创作，不仅有利于传承优秀的传统诗词文化，也有助于大学生修身养性，提升自身的人文素质。
参考文献：
[1][2]（汉）许慎.说文解字注[m].上海：上海古籍出版社，1981，60+95
[3]陈少松.古诗词文吟诵研究[m].北京：社会科学文献出版社，1997（3）.
[4]周振甫.文心雕龙注释[m].北京：人民文学出版社，1981（295）.
[5]华锋.吟咏学概论[m].郑州：大象出版社，2013（47）.
[6]（唐）孔颖达.毛诗正义[m].北京：北京大学出版社，1999（15）.
古典诗词教学论文篇4
关键词：古典诗词知人论世反复吟诵解读鉴赏
我国是一个诗的国度，素有“诗国”之美誉。从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，创作繁荣，名家辈出，精彩纷呈。学习古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，有助于弘扬民族传统文化，增强青少年的民族自信心和自豪感。选入初中语文课本的古典诗词，每篇都是古典文学的佳作。那么，教师应怎样指导学生学习古典诗词呢？
一、走近作者，知人论世
要想理解古典诗词的内容，首先要对作者本人和诗歌背景有所了解，即古人所说的“知人论世”的读书方法。在这个环节中，教师可以布置学生课前搜集有关资料，在课堂上交流。这样既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养学生的自学能力。比如，讲李白的作品时，应该首先全面地介绍李白所处的时代，特别是他的经历、思想、个性，努力还原出盛唐时期的政治、思想、文化环境和这个环境中生存、思考、写作的活生生的李白。
李白是一个富有浪漫气质和个性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。另一方面，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉承，也不屑于与世俗沉浮。他在诗歌中塑造自我，表现自我，突出了他独特的个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。了解了这些，我们就能体会《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的深刻寓意了。
二、反复吟诵，整体感知
诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。
其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。
当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。
三、解读鉴赏，深入探究
古典诗词的解读鉴赏，是古典诗词教学的重点，也是难点。如何去解读鉴赏一首古典诗词，笔者觉得应从以下三个方面着手：
（一）细读诗题，感知诗词的内容
许多古典诗词的题目向我们提供了丰富的信息。有的简洁地概括了作品的主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《钱塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》，这首诗的题目，不仅交代了地点（云间），又表明了情感（别），一看诗题未读诗句我们就已经明白了诗歌的主旨——诀别故乡之作。可见，我们指导学生阅读古典诗词的时候，一定不能忽视诗题。
（二）抓住诗眼，体会诗词的情感
鉴赏诗歌，不仅要抓诗的题目，更要把握诗词中提挈全诗、凝练传神的关键字眼，这就是所谓的诗眼。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。例如，学煜的《相见欢》时，先让学生用自己喜欢的方式读，之后老师提问学生：“你们觉得这首词应用怎样的一种感情来读？可否用原文中的一个词来概括呢？”这样的提问就是在启发学生寻找文中的诗眼。学生明确是“离愁”。的确，这个词就是诗眼。接着，教师可用这个诗眼继续教学，提问：“作者写了哪些离愁别绪，为什么是‘剪不断，理还乱’呢？”这样就通过诗眼把学生带入到诗词的意境之中，能够使学生深入去探究作者在词中所抒发的情感。
（三）研读意象，感悟诗词的意象美
所谓意象，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融进了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。我国古典诗歌中有许多传统的意象，它们的象征意义是基本固定的，如“杨柳”，用来表达离别思念之情；“月亮”是思乡的代名词；“梧桐”是凄凉、悲伤的象征。所以，阅读古典诗词，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意义，展开丰富的联想和想象，才能体悟诗词的意象美，真正读懂古典诗词。
以上是笔者教学古典诗词时一点粗浅的看法。在新的教学理念下，古典诗词的教学需要寻求更大的发展空间，使古典诗词的教学更为生动，更具活力，从而让这朵耀眼的奇葩散发出更大的艺术魅力。
（河北省景县龙华中学）
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史[m].北京：高等教育出版社，2005.
[2]张港.唐诗鉴赏辞典[m].上海辞书出版社，1983.
古典诗词教学论文篇5
Doi：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.26.104
在初中语文课程中，古典诗词教学的重要性不言而喻。学好古典诗词，不但能提升初中生语文素养，而且还有利于丰富学生思想内涵，陶冶学生道德情操，培养学生良好的审美能力。然而，目前受制于应试教育的影响，束缚在僵化的教学模式下，初中古典诗词教学长期处于一种不佳的状态。对此，语文教师应不断尝试先进的教学模式，引导学生重视并寻找到一条提升诗词鉴赏能力的道路，从而更好地感悟与理解诗词，为语文学习奠定扎实的基础。
一、反复诵读，感受韵律节奏
诵读是理解诗词的重要手段，诗不但有画面感，更有韵律节奏感，在诵读的过程中，学生能够感受到一种诗情画意的情味。只要反复吟诵，古典诗词独特的音乐美便会被学生捕捉到，从而提高学生自身的审美鉴赏能力。如在讲授《过零丁洋》时，因为整首诗词铿锵有力、情感饱满，是诵读的经典之作。这是押ing韵的七言律诗，韵脚是“经、星、萍、丁、青”等字。此外根据音韵来看，平仄有规律的交错，有一种抑扬顿挫之感。在理解的基础上，让学生反复诵读，不断加深对诗词情感意味的理解，从而真正内化诗词魅力，从而充分激活口耳等感觉器官，配合学生的大脑，将音乐美充分地展示出来，古典诗词教学也就能够取得很好的效果。
二、创设情境，体会诗词意境
王国维在《人间词语》中说：“文章之妙，言之蔽之，曰：有意境而已矣。”诗词是语言的艺术，更是依靠意境表达情感的重要文学形式。在初中古典诗词教学中，由于古典诗词语言比较生涩，学生联想、想象力不足，使得初中生不易感知到诗词独特的意境之美。初中生喜欢形象可感的事物，古诗如果不能生成一种具体可感的画面，那么即使教师讲授得再精彩，也很难打动学生的心，更别说让学生去鉴赏了。
教师应创设有效的教学情境，促使学生在头脑中产生一定的画面，使学生插上想象的翅膀，产生情感的共鸣，积极投入到古典诗词学习之中。如在讲授元曲《天净沙?秋思》的时候，由于年代久远，整体意境是由很多个意象所组成的，对于初中生来说，很难想象到底是怎样的意境，也不易感受那种哀愁的情调，对此，教师可通过播放“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“古道”“瘦马”“夕阳”等幻灯片，促使学生在充分阅读并分析诗词内容的同时，借助图片所创设的情境感受深深的意境之美。在多媒体辅助之下，古典诗词情境会真实地映入学生眼帘，融入学生的心灵世界，这样学生就也有景可说，有境可品了。
三、赏析意象，分析诗词情感
意象是解读古典诗词的钥匙，对于出现频率较高的意象进行梳理和识记，有利于初中生更好地鉴赏诗词，领会其中所表达的思想情感。如果说意境是一座大厦，那么意象就是构成意境的砖和瓦，通过分析诗词意象，可以准确把握诗词意蕴。在鉴赏过程中，教师应抓住意象相对固定的意涵，将其分类总结阐述，然后再具体运用到诗词鉴赏过程之中。如“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的“梅”象征坚韧、傲雪、不屈不挠等意涵，“客舍青青柳色新”中的“柳”不但表现了美好的春景，更暗含了送别、留恋、忧伤等意蕴，“乡书何处达，归雁洛阳边”中的大雁象征着音信和思乡思亲、思归意涵等。教师应充分借助意象，分析诗词所表达的情感，这也是诗词教学的侧重点之一，是引导学生更好地鉴赏诗词的重要手段。
四、把握细节，深挖关键考点
古典诗词在大处讲求意境意向点染，在小处注重细节把握，这种细微之处往往是诗词教学的关键考点，也是诗词鉴赏的重难点。古典诗词往往一字千金，造语炼字，成为传世经典，为后人津津乐道。教师应多引导学生对古典诗词细节进行把握，鼓励学生去捕捉诗句中的关键词，以此为突破口来解读诗词，显著提升学生的鉴赏能力。如《望岳》的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“钟”与“割”运用得很精妙，能够将泰山秀美、遮天蔽日的景貌表现出来，促使学生更好地感受泰山那雄浑巍峨的姿态，那高耸入云、居高临下、云雾缭绕的泰山画面，体验到登临绝顶的开阔视野，还有诗人博大胸怀所抒发的对泰山无限的赞美之情。在教学中，教师要带领学生深入分析细节描写，从而达到由一字窥全诗的目的。
修辞是诗词教学的一个重要方面，同时也是中考易考内容，教师应重视修辞教学，解决这个学生学习中的重难点知识，促使学生能够以此为突破口揣摩诗词丰富的意蕴，感悟诗词超凡的艺术魅力。如在讲授杜甫《春望》一诗时，教师可鼓励学生找出颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”修辞手法的运用，在师生共同努力下解开迷题，掌握诗句中所运用的拟人修辞手法，理解修辞所达到的效果：渲染诗人感于战败的时局，内心的痛苦，遇到乐景，反而引发更多痛苦的情感。
五、知人论世，把握诗人特征
古典诗词教学论文篇6
关键词：古典诗词；初中；语文；解读鉴赏
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）17-263-01
我国是一个诗的国度，素有“诗国”之美誉。从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，创作繁荣，名家辈出，精彩纷呈。学习古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，有助于弘扬民族传统文化，增强青少年的民族自信心和自豪感。选入初中语文课本的古典诗词，每篇都是古典文学的佳作。那么，教师应怎样指导学生学习古典诗词呢？
一、走近作者，知人论世
要想理解古典诗词的内容，首先要对作者本人和诗歌背景有所了解，即古人所说的“知人论世”的读书方法。在这个环节中，教师可以布置学生课前搜集有关资料，在课堂上交流。这样既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养学生的自学能力。比如，讲李白的作品时，应该首先全面地介绍李白所处的时代，特别是他的经历、思想、个性，努力还原出盛唐时期的政治、思想、文化环境和这个环境中生存、思考、写作的活生生的李白。
李白是一个富有浪漫气质和个性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。另一方面，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉承，也不屑于与世俗沉浮。他在诗歌中塑造自我，表现自我，突出了他独特的个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。了解了这些，我们就能体会《宣州谢楼饯别校书叔云》一诗中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的深刻寓意了。
二、反复吟诵，整体感知
诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。
其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。
当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。
三、解读鉴赏，深入探究
古典诗词的解读鉴赏，是古典诗词教学的重点，也是难点。如何去解读鉴赏一首古典诗词，笔者觉得应从以下三个方面着手：
1、细读诗题，感知诗词的内容
许多古典诗词的题目向我们提供了丰富的信息。有的简洁地概括了作品的主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《钱塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》，这首诗的题目，不仅交代了地点（云间），又表明了情感（别），一看诗题未读诗句我们就已经明白了诗歌的主旨――诀别故乡之作。可见，我们指导学生阅读古典诗词的时候，一定不能忽视诗题。
2、抓住诗眼，体会诗词的情感
鉴赏诗歌，不仅要抓诗的题目，更要把握诗词中提挈全诗、凝练传神的关键字眼，这就是所谓的诗眼。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。例如，学煜的《相见欢》时，先让学生用自己喜欢的方式读，之后老师提问学生：“你们觉得这首词应用怎样的一种感情来读？可否用原文中的一个词来概括呢？”这样的提问就是在启发学生寻找文中的诗眼。学生明确是“离愁”。的确，这个词就是诗眼。接着，教师可用这个诗眼继续教学，提问：“作者写了哪些离愁别绪，为什么是‘剪不断，理还乱’呢？”这样就通过诗眼把学生带入到诗词的意境之中，能够使学生深入去探究作者在词中所抒发的情感。
3、研读意象，感悟诗词的意象美
所谓意象，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融进了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。我国古典诗歌中有许多传统的意象，它们的象征意义是基本固定的，如“杨柳”，用来表达离别思念之情；“月亮”是思乡的代名词；“梧桐”是凄凉、悲伤的象征。所以，阅读古典诗词，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意义，展开丰富的联想和想象，才能体悟诗词的意象美，真正读懂古典诗词。
以上是笔者教学古典诗词时一点粗浅的看法。在新的教学理念下，古典诗词的教学需要寻求更大的发展空间，使古典诗词的教学更为生动，更具活力，从而让这朵耀眼的奇葩散发出更大的艺术魅力。
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史[m].北京：高等教育出版社.2005.
[2]张港.唐诗鉴赏辞典[m].上海辞书出版社.1983.
古典诗词教学论文篇7
适逢“亚圣”孟子诞辰之际，2017年4月27日，由中共海淀区委教育工作委员会、北京市海淀区教育委员会、海淀区人民政府教育督导室主办，敬德书院、海淀区教育科学研究院承办的敬德书院2017“古典诗词与家国情怀”春季论坛于美丽的西山脚下隆重举行。海淀区政协党组书记、敬德书院院长傅首清，国务院参事室中华诗词研究院执行院长杨志新，著名文化学者、北京师范大学教授于丹，当代著名国画家、教育家焦秉义先生及夫人书画家阿拉坦高娃女士，海淀教委主任陆云泉，海淀教育科学研究院院长、敬德书院执行副院长吴颍惠等领导和嘉宾和与会者一同就古典诗词、传统文化教育等展开研讨，发表观点，气氛热烈。
唤醒心中的诗意
“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身”，《大学》中的这些文字将国家、社会、家庭和个人有机联系起来。但是当今时代，社会获得飞速发展，人们的价值观逐渐多元，如何在这样的环境中拥有一方净土，体味古典诗词的深厚底蕴？
于丹教授用她那如诗如画的语言，深入浅出地告诉我们，诗词是深植人们内心的一种生存方式，带有民族文化鲜明的烙印，所谓“诗者，天地之心”。只有在诗词中，才能感受到温暖的归属，而有归属的人，才有可能一次次的出发，并走得更远，“此心安处是吾乡”。并以诗词有的田园乡土、诗酒流年等意境，告诉人们诗词的价值，那是一份安顿，是守拙，只有守拙，才能回归田园，“久在樊笼里，复得返自然”。她认为我们要传承中华文脉，化育民生，开启和滋养悟性，透过诗词来体味人生意味，唤醒心中的诗意。
“不学诗，无以言。”5000多年的文明孕育出了中华优秀传统文化，不论是古代还是现代，诗词教育都是教育体系中不可或缺的一部分，傅首清院长如是说。他认为，应以诗词教育为抓手，在中小学教育和师资培训中进行公开课展示，在青少年学生中开展诵读比赛……以诗心养童心，培养学生的好学心、好奇心、探究心；以诗情养学情，培养学生的爱国情、师生情、同学情。诗词教育，启迪的是文化自觉；诗词教学，带来的是文化自信；诗词进校园、课堂和学生生活，将“中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵”用诗意的方式，融入国民教育体系，使莘莘学子得到心灵的丰厚滋养、修身的丰润涵养和健康的平衡怡养，成为一个既精神健康又情趣高雅的现代人。
对此，陆云泉主任指出，古典诗词是中华优秀传统文化的组成部分，我们要放慢自己的脚步，用心去品读古人诗句，感受那穿越历史永恒存在的家国情怀及其赋予我们的精神基因，增强抵御物质诱惑的免疫机能和明辨是非、区分善恶的能力，见利思义，弘扬正气。
古典诗词与家国情怀
在国家教育行政学院研究员，94岁高龄的何光荣先生看来，经典是排在第一位的，其次是历史，之后才有了古典诗词。基于他40多年的研究，他认为“经和史”归根到底与古典诗词是统一的，即“心”“性”“情”。心指的是人心，性指的是人性，情指的是人情，此为经典、历史与古典诗词的具体表现，要唤醒全民的人心、全民的善性和全民的真情。
任何国家的文艺复兴，都有一个前提，即对传统文化的了解、学习和认识，这涉及如何运用新的思想、方法、元素来审视、批判与吸收的问题。北京师范大学文学院教授于天池认为，古典诗词与家国情怀能够发生联系的一个重要前提，可能就是量与时间，它需要学生在长期的积累中真正感兴趣，比较系统地自我学习，而且要能够渗透一下创意。
河北大学文学院教授徐文武则从师生在课堂上发生的一些令人震惊的事件说起，发问今天的教育到底怎么了，是教师不会教，还是学生的问题？他认为，古典诗词是手段，家国情怀是目的，我们要做的是如何运用具体的手段实现我们的目标。教育是有境界的，当教育到达这一境界时，一个国家、社会、个人所能从受到的教育中得到的一切东西，都会体现在这里面，我们要反观主体。
“我在哪里，中国就在哪里。”余英时先生曾这样说过。现在，我们讨论家国情怀，北京教育学院副教授方麟认为，要先回到家和国两个字上来思考。古语曰：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心……”即我们常说的“修、齐、治、平”。而类比思维告诉我们，人与自然是和谐、对应的，要由己及人，考虑家国同构。当前一直在说的古典诗词与家国情怀，弘扬我国优秀传统文化，应该利用古典诗词，将家国情怀更好地融进去，体现人文主义，表现为一种爱国主义，最重要的是对人的尊重。
如何在学校教育中更好地开展古典诗词与家国情怀的教育？北京师大二附中教师何杰从一名中学一线教师的视角谈了自己的看法。他认为今天坚持让学生学古典诗词，主要是借助古典诗词理解古人的思维方式和生活方式，强化民族的根，加强家国情怀。所以将古典诗词教学落到实处，一要让古人的生命体验与学生的自我生命体验相联系，二要透彻地讲解，这是因为诗句妙在体验激发、诗意贵在深沉与新奇。为了探索合意的诗词教学内容，教师在教学过程中要重视知识与规律，提升自身的文本解读能力、审美理论与哲学思辨功底，将家国情怀教育落到实处。
接着，作为人大附中高中语文组的年轻教师昌盛认为，古典诗词的基石就是家国情怀，而培育学生的家国情怀，最根本、最有效的方式在于让他们在历史长河中对祖国的精神、色彩与文化魅力有一个真切的体验，以此养成德性，即“以诗养德”，实现心灵诗意地栖居。为此，要回到原点，以文本形式育人，以文本演绎育人，体悟诗歌形式所表现的文化心理。
传统文化教育在海淀
伴随春天的脚步，我们也迎砹酥谢传统文化教育的又一春天。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的下发，我国的优秀传统文化教育又进一步得到深度推进。下面我们就一起来看看海淀区各学校在传统文化教育进学校方面是怎么做的。
翠湖小学教师张波以“我的诗教之路”为题，从自己2014年在敬德书院学习写诗说起，认识到小学生也是可以写诗的，自此开始诗教之路，认为诗教是教学生用诗意的眼睛来观察生活，用诗性的思维来认识生活，用诗味的语言来记录生活的一种教学过程。同时，指出重视积、真、善、美、随，在学生产生对写诗的兴趣之后，可通过课下鼓励、网络交流、课上指导等方式，不断地尝试、修改、完善，以期让学生对诗歌形成更深认识，能用诗性思维理解诗歌，用诗味语言写作诗歌，更能站在文化与历史的角度读诗与写诗。
人大附中教师刘成章则以王阳明先生的“不离日用常行内，直到先天未画前”为题，指出：一是道不远人，二是人在认识自我前就是一张白纸，以表达他对中学生经学教育的认识。经学是国学之魂，经学教育是国学教育的根。为此，学校在中学教育实践中构拟出了基础教育国学教育内容体系，包括典籍类、记忆道术类、民俗制度类。现在，我们开展经学教育，最直接的现实需求与学校育人目标有关，为学生提供良好的道德心和坚定中国魂的最好的教育。所以，在开展经学教育中，我们会采取原汁原味地读、正本清源地读、亲师信道地读、在故事中读、与西哲对读、在现实中去读等方式，就像美国教育家布鲁纳说的，任何学科都能够以某种方式教会任何年龄的任何儿童。
八一学校教师陈魏俊从“以圣人之志传道授业解惑”说起，指出学校专门设立了必修校本课程国学，以开展传统文化专门教学，并以传统文化为核心建立了一系列的课程群。在他看来，应以传统的智慧（博学的目标、审问慎思和明辨的方式、笃行的目的）去教传统文化。其中，博学和笃行实际上属于文化素养范畴，审问、慎思、明辨说的是思维问题，借助这一思维工具，让人们对文化有更深的理解，从而传承文化。为此，我们会通过专题化和经典多文本的阅读教学来开展教学活动。
人大附小专职国学教师刘叶翎基于自身学习和传播传统文化的心得，从缘起、教授内容、教学形式、教学效果及利用“互联网+”进行传统文化教育说起，指出建立文化自信的重要前提是让学生清醒地认识到为什么要学习和了解传统文化，它的伟大和必要之处到底在哪里？要从具象文化中看到其所蕴含的“魂”与“根”。为此，要遵循经典，适度进行延展，让国学这一培育人的体系，启发人的善念，学习和践行先贤所说的道理，即“信”。这告诫我们要不忘初心，根植内心修养，拥有无需提醒的自觉和以约束为前提的自由及为他人着想的善良。
北京十一学校教师袁丽杰主要讲述了初中语文学科中有关传统文化教育的实践探索，指出要想从传统文化中汲取适合初中生的学习内容，学校教师做了一些探索。一是甄选传统文化教育内容，主要是以课程意识、学生意识和现代意识为指导，借助“互联网+”设计课程活动作业和学习空间。二是设计各种活动激发学生学习传统文化的热情，如赛诗会、维尼读书、闯关活动等。三是为检测学生学习效果，设计相关作业，如写诗填词、古典名著阅读、书写春联等。传统文化教育是一项需要我们长期致力于研究与探索的活动，如果我们能将涓涓溪流引入学生的心田，定能激发他们的学习热情，传承文化的沧浪之水。
对于海淀各学校与教师的传统文化教育之举，中国人民大学教育学院教授程方平表示赞许。他认为，文史教师在推进传统文化教育方面不但会影响自己的学科，还会影响学校的发展，只有这样才能让传统文化被所有人真正感觉到它的价值。所以我们的一个重要任务是不但要让学生家长，还要让校长及社会各界人士真正意识到传统文化在众多领域中与生活有关联，这是中国走向世界形成优势、重新复兴的取之不尽的源泉。
古典诗词教学论文篇8
关键词：高职语文古典诗词鉴赏能力
加强古典诗词教学，培养并提高学生的人文素质，是高职语文教育的重点之一。在古典诗词教学中，教师如何给予正确的引导，提高学生古诗词鉴赏能力，发挥其在语文教学中的重要作用，作为高职语文教师，应从以下几方面加强和提高。
一、明确诗词体现的人文关怀，培养学生的人文素质
语言教学的重要内容，就是对受教育者进行人文素质培养，人文精神是语言的基本属性。在这方面，古典诗词起着不容忽视的作用。屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾激励多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者普济众生的阔达襟怀，感触至深。所有这些古诗词渗透了一定的人情美、人性美和爱国主义思想，有利用教育学生面对信仰危机、道德沦丧、物欲横流的某些社会现实，坚持正确的人生观、价值观，洁身自爱，健康发展。学习这些传统文化中的瑰宝，可陶冶学生的情操，提高学生的修养，让他们受教于潜移默化之中，得益于身心愉悦之时，对学生的整体素质会产生积极地影响。
二、培养学生审美能力，提高鉴赏水平
诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的教学中，教师可以引导学生从审美角度，培养学生提高对古典诗词的鉴赏能力。
1.引领学生领会古典诗词蕴含的真情美
真情美。艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，李后主的《虞美人》被众多词评论家推崇备至。“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢！诗人之所以如此悲观和绝望时因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗？人许多喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。
2.引领学生感受古典诗词意境美
“意境”即指意与境、情与景、心与物的交融与统一。如果具体引导学生在课堂学习中进入这种境界呢？古典诗词教学，一定要让学生体会作者的情感。因为，诗必言情，无情不为诗。要走近诗人，与诗人对话，这就要求教师在引导学生体会诗词情感时要达到一定深度。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子问答也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，教师首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后，教师让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行表演对话。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
3.师生共同品味古典诗词的音律之美
古典诗词之美，首先，在于她于的音律之美。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天”。我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为有着动人的节奏和旋律，更重要的事因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此，从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。
三、培养形象思维，提高想象力
诗是用语言向读者的想象力提供形象的，因此，诗的语言凝练、生动、含蓄。如贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。短短20个字，却有人物、有环境、有情节，经过几问几答，诗人想找到“隐者”的迫切心情和童子自然之至的答话神态毕现于读者眼前，而那位与青松、白云为伴，以采药为乐的隐者的形象令人遐想不已。
黑格尔说：“如果说到本领，最杰出的艺术本领就是想象（《美学》）。”高尔基也说：“艺术是靠想象而存在的。”艺术家的想象应该是飞腾的，跳跃的。诗人王维的诗，正如苏轼所说的那样，确实是“诗中有画，画中有诗”。“江流天地外，山色有无中”展现了一幅气势磅礴，造化自然的山水画卷。在这里，诗人的想象是飞腾的，一个“外”字，把这一巨幅画卷的空间拉向了无限的远方，创造了一个“黄河之水天上来”、“唯见长江天际流”的画境；而山色的那种若有若无，若隐若现的情景，又颇有点印象画派的描绘，从郁郁葱葱的朦胧山色中给人产生一种身临其境而又超然物外的感觉。“大漠孤烟直，长河落日圆。”短短10个字，紧紧抓住事物的形象特征，跃然纸上的事一派莽莽平沙、浊水斜阳的塞外风光。这种诗情画意给读者留下了充分地联想和再创造余地。
四、借用现代时尚元素理解古典诗词
古典诗词教学论文篇9
关键词：理工科高校；爱国诗词；思想政治教育
在经济全球化、思想和信息多元化的当今时代，高校思想政治教育面临着前所未有的机遇和挑战，特别是在人文素养培养欠缺、人文环境不浓的理工科高校，思想政治教育工作的开展更是面临层层阻力。《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中曾经指出：“要把思想政治教育融入到大学生专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面。要深入发掘各类课程的思想政治教育资源，在传授专业知识过程中加强思想政治教育……”在中国的传统文化中，古典爱国诗词蕴含着对祖国山河的热爱、对天下黎民苍生的关切、对民族命运前途的担忧，曾经激励着一代又一代志士仁人为国不懈奋斗、流血牺牲，诗词中塑造的伟人形象为凝聚民族向心力发挥着不可磨灭的作用。时至今日，古典爱国诗词和高校思政教育的功能与作用在塑造青年价值观念、完善青年人格仍然不谋而合。
古典诗词不仅短小精悍，而且韵律美，诗词格律包括篇章格式、声律、韵律、句律诸方面，让读者读起来顺口产生美感。另外，诗词通过塑造景物形象、人物形象向读者生动地传达一定的思想感情，并产生思想或感情方面的触动以感染读者。以其凝练、形象、含蓄的优势，古典诗词所传达的思想感情和对个人的影响比枯燥的理论所能达到的更为直接、更占优势。清人刘毓嵩在《古谣谚序》中说：“千古政教之源，未有先于‘言志’者矣。”他这里所表明的，是作为“言志”之诗的文学形式所具有的政治教化的功能，同样也揭示了古典诗词具有鲜明思想政治教育功能。
仅以南昌航空大学这一理工高校为例，下面将分析该校思想政治教育的现状，以及古典爱国诗词在该校推行的可行性和推广形式。
自2003年，中共江西省委教育工委、省教育厅决定以我校为试点单位，着手进行思想政治理论课教学全面改革以来，该校不断加强和改进思想政治理论课与大学生思想政治教育工作相结合的体制、机制，形成“大思政”教育教学组织格局。学校于2008年设置了独立的马克思主义学院，负责思想政治理论课教学和马克思主义理论学科建设。下设4门必修课程教研部（马克思主义基本原理概论、思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要教研部）和5个"大思政"素质教育拓展课程教研部（时政与国情省情教育、职业生涯规划与就业指导、党团理论教育、心理健康与公共安全教育、大学生社会实践教研部）。该校探索建设思政课必修课程、特色课程、实践课程与专业渗透课程相结合的教学体系。另外，该校设有国学班，聚集着一批爱好国学的青年，此外每年该校开设有古典诗词的选修课，也吸引着大批学生前往。
问卷调查显示，78.6%的学生相对于思想教育理论课，则更喜欢学习古典诗词相关课程，大多数学生喜欢通过诗词所塑造的形象、所表达的感情来进行思想熏陶，而非单一的政治理论内容的灌输。古典爱国诗词语言的优美凝练、意象塑造的巧妙、感情抒发的含蓄让所要表达的思想鲜活地为读者所接受。然而，政治理论虽然是思想的结晶，却没有让读者易于接受的一种载体，理工科高校学生在高中文理分科后就与政治理论知识逐渐疏远，因此在对理工科高校学生进行思想政治教育方面，单纯的政治理论课的作用远不如古典爱国诗词。
理工科院校是我国高等教育的重要组成部分，是为我国培养高科技人才的摇篮。大学生作为国家未来的栋梁，本应具备良好的人文素质，但是，许多理工科院校只把培养学生的技术作为终极目标，而忽视了对学生的人文素质教育。由于古典诗词是高校学生自从小就学习过的，通过对理工科学生开设古典爱国诗词相关课程，使青年学生在重温诗词经典的同时，接受思想政治的教育与熏陶。对于随着自己长大的伟人及其诗篇，理工高校学生怀着自己心中已有的熟悉感，对古典爱国诗词更容易接受。
数尽历史进程中古典爱国诗词篇章，屈原为民族命运而担忧无奈投江，辛弃疾为国英勇杀敌、心怀英雄气概，文天祥忠肝义胆宁死不屈，谭嗣同义薄云天为国捐躯……都集中体现了诗人的爱国主义精神,诗人置个人安危与不顾，把国家与民族利益放在首位,在民族生死存亡关头挺身而出，奏响了一曲曲壮丽而豪迈的人生之歌。岳飞精忠报国，戚继光抵御外辱，秋瑾巾帼不让须眉等这些都是中华民族的宝贵精神财富，高校学生通过学习爱国人物的爱国诗篇从而培养了爱国主义精神，增强了民族自豪感与自尊心，可以作为对当代大学生思想政治教育的载体。伟人的榜样作用在当代大学生思想意识中表现出来，日复一日的熏陶让爱国主义思想和对民族的向心力变得更为强烈。
以南昌航空大学这样的理工科院校为例，要加强学生的人文素养，培养当代大学生的爱国主义精神，光靠简单的思想政治教育是不够的，还应该在物质和精神两方面进行引导。首先，我们应当清楚地认识到当代大学生获得知识经验的第一渠道是课堂，另外还有社团活动、自主学习、实践工作等。在大学生接触到的大量信息中，会影响到这些年轻人的价值观和世界观。例如，南昌航空大学的全体学生都要学习《思想道德修养与法律基础》、《中国近现代史纲要》和《思想和中国特色社会主义体系概论》等公共课程，这是全国高校实行思想政治教育的途径之一。但是在理工科高校中，这样的课程并没有得到相应的效果。很多被调查者表示，《中国近现代史纲要》这样的课上得没有什么意义，老师填鸭式地向他们灌输着一直以来都知道的残旧历史，自己并不是不爱国，但是这种政治课实在是很枯燥乏味，有些老师也只是为了完成学时任务而向学生展示一些在网上也能搜索出来的ppt,学生也只是为了修满学分而坐在教室里无奈，并没有起到思想政治教育的最初目的。那么，如何使大学生在课堂上接受“陈旧历史”的同时，激发大家的爱国主义情怀呢？
第一，为理工科高校的（以南昌航空大学为例）大学生提供接受爱国主义精神洗礼的平台。具体来说，大学生有必要深入学习《大学语文》等公共课程，尤其是文言文中的古典爱国诗词篇。在教材的选择上，此类普及型语文教材也应该收录更多爱国作品，如《满江红》、《十五从军行》等诗词名作。相对于中小学时代的应试教育压力下的背诵学习，高校语文课应该注重文言赏析，品味和分享古典爱国诗词中的精粹，提取并加以吸收其中的爱国主义精神。
第二，将当代大学生的教学课堂模式由“教师讲授为主”转变为“学生合作求知为主”的模式，老师在课堂上充当“指路人”的角色，而不是单向的课本知识灌输。对于《思修》、《毛概》等理论知识较强的课堂，老师应该加强引导学生将政治思想、爱国情操与专业相关联的现实思考，让学生在课后主动去了解如“为中华之崛起而读书”“钱学森排除万难回到祖国”等等鲜活的实例，然后在课堂通过与其他学生分享这些实例而把爱国精神融入自己的思想和平时的言行当中。高校的大学生绝大多数已经属于成年人，他们有自己的思维方式和创造力，他们已经懂得在纷繁的世界里挑取于己有益的东西。虽然中国古典爱国诗词已经经过了几千年的冲洗和沉淀，但是其中的精髓和养分仍然可以使当代的年轻人获益匪浅。所以，以当代大学生的智商以及判断力，他们会从主动的角色中找寻一条路径，以求得到达成熟彼岸的通行证。
第三，将爱国诗词与现代教育相结合，走出单纯的课堂。在高校中经常举办一些节日性的活动，如清明节的祭祖祭孔活动等。以南昌航空大学为例，校方应该有组织地开展系列的传统文化学习活动（如古典爱国诗词诵读活动、爱国诗词书法展等），通过大型活动的形式提高古典爱国诗词在理工类高校的大学生中的影响力。在调查中，很多学生都表示现在学校很多的活动都是流于形式，而没有实际意义。所以，校方应该加大学生实践活动方面的关注和支持力度，创办一些能够体现南昌航空大学特色的传统文化的学习交流的平台。
总之，爱国主义精神教育是每一个时代都不容忽视的，当代高校大学生尤其是理工科高校的大学生（以南昌航空大学为例）接触古典爱国诗词的机会比较少，但是这些文化精粹对高校的政治思想教育工作又是十分重要的。所以，校方应该将教育放在首位，在“大思政”指导下，利用古典爱国诗词的引导作用，充分调动大学生的爱国热情，加强理工科大学生的人文素养，培养出更多全面加特长型的现代化高校人才。
参考文献：
古典诗词教学论文篇10
中国古代文学作品在其产生的各个时代，始终具有可操作的实践性、实用性的原初态特质，本来就是活性地存在于各自的朝代的。相当部分的文学体裁和作品原本是活性地存在于生活中、舞台上的，与现实生活舞台，以及歌、舞、戏剧等艺术舞台表演密不可分，很多体裁本身就存在于生活舞台中，强烈地体现着它实践性、实用性的原初态特质。中国古代文学诗性系统的文体始终与音乐、舞蹈、日常运用等密不可分，体现着可操作的实践性、实用性的原初态特质。诗、乐、舞三位一体，本来也是世界各民族早期广泛存在的文艺现象。《诗经》的三大类作品《风》《雅》《颂》既是作品的产生地域、作者群体和内容题材、使用功能的分类，也是音乐体裁、风格、使用功能的分类，其中的国风和大部分小雅来源于民间，大多数是用于歌唱、演奏，或者作为舞蹈的配曲。大雅作为朝堂之乐，也多与音乐、舞蹈、政治功能有关；三颂作为庙堂之音，更是离不开音乐，离不开宗庙祭祀的实用功能，而以活性特点实时传播于世间，就像今天的流行歌曲，而且各有其实用价值。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”［1］而《墨子•公孟第四十八》说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”［2］意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记•孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”［3］而楚辞起源于民间，与楚地流行民谣息息相关。也有其实践性的活性特点和实用功能。《离骚》《九章》还带有音乐的痕迹。而《九歌》根据王逸在《楚辞章句》里说：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐舞鼓，以乐诸神，屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲。”（王逸：《楚辞章句》）［4］孔子教育儿子孔鲤的事：“鲤趋而过庭。曰：‘学《诗》乎？’对曰：‘未也。’对曰：‘不学《诗》，无以言。’鲤退而学《诗》。”（《论语•季氏》）以及孔子说的：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语•阳货》）又说：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”（《论语•子路》）［5］这些足见《诗经》的实践性、应用性的特质。先秦政治、外交场合流行的“赋诗”言志的习惯，还有《雅》《颂》在朝堂和庙堂的实用特点，以及统治者采集或者创作《风》《雅》《颂》，以探查民情民意，都说明《诗经》可操作性的实践性、实用性。可见楚辞和诗经的诗、乐、舞三位一体的特点是一致的。这是中国古典诗性文体的两大源头，此后的中国诗体文学始终与乐舞关系密切，始终具有实践性、应用性的特质。汉乐府与南北朝乐府，以及魏晋诗人的拟乐府，干脆在体裁的名称上就标明与音乐的关系。既然离不开音乐，那就要歌唱，所以曹操的《观沧海》和《龟虽寿》诗都说：“幸甚至哉，歌以咏志。”从《汉书•艺文志》对乐府采集目的的记载“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云”［6］可知实践性、应用性、可操作性的特质。
唐诗相当部分是可以唱和作为舞蹈的伴奏音乐的。“旗亭赌胜”（也叫“旗亭画壁”）［7］故事中，梨园弟子歌唱王之涣、王昌龄、高适的诗作，就是唐诗与艺术结合的实践性和实用性的最好例证。而王维的《送元二使安西》作为唱本习惯叫《阳关曲》或《渭城曲》，或者《阳关三叠》，可以称得上是当时的流行金曲。词在唐代产生于民间时，就是用于歌唱的，当然也可以用于伴舞、演奏。“曲子词”的名称明确地标识着它的原初态的音乐性特质。词是伴随着隋唐以来燕乐的流行而产生的，没有燕乐也就没有词。词的创作，叫做“填词”，或者“倚声填词”，就是依据各词牌所固有的乐曲去填写唱词。所以，词家也叫“倚声家”。直至发展到宋词，仍然多是用于演唱、演奏、伴舞的。所以，姜夔身列中国古代十大音乐家和大词家的双重身份，也就不奇怪了。而他和其他词家不同的是，他能够“自度曲”，即作曲。可见词的音乐性、实践性和实用性极强。往后的元散曲、明清民歌等等，原本就是可以用于歌唱、演奏的。唐代的“俗讲”和“变文”本是用于宣传佛经教义的，又说又唱，音乐性和实用性、实践性极强。传统戏曲剧目大都是古代文学作品，中国古代没有话剧，都是类似于西方歌剧的戏曲，都是必须演唱着表演的，音乐的成分比重很大。可见古代戏曲的实践性和可操作性极强。中国古典小说在魏晋南北朝时代被看做生活的实录，哪怕是志怪小说，像《搜神记》的作者干宝在序里都说，要以他记录的所谓事实，来“发明神道之不诬”：“若使采访近世之事，苟有虚错，愿与先贤前儒分其讥谤。及其著述，亦足以发明神道之不诬陷也”［8］。可见魏晋南北朝时代小说的实用性。中国古典小说在话本时代，以及以后相当长时间里，那是直接面对听众的表演，实践性极强。中国古典散文中的书信、奏疏、序跋、赠序、游说辩论之文、日记、哀诔之作等等也是具备浓重的实践性、实用性色彩的。李斯的《谏逐客书》、吴均的《与宋元思书》、诸葛亮的《出师表》、晁错《论贵粟疏》、贾谊《论积贮疏》和《陈政事疏》、辛弃疾的《美芹十论》等等作品就是典型代表。至于诗词的用于纪实、托请、唱和、赠答，甚至代替书信的功能，则其实用性、实践性的色彩是始终一致的。
二、古代文学类课程基于实践性、实用性的原初态特质的教改
可操作的实践性、实用性是中国古代文学始终如一的特质，而今天的古代文学类课程，即中国古代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学精品赏析、大学语文的古代文学作品部分等课程，往往忽略中国古代文学原初态的活性特质，仅仅把作品当作静态的文献来讲析，使得古代文学的原初态特征越来越远去，青年学子越来越不喜欢学习。这主要是因为古代文学类课程的教学目标定位存在一定的问题。目前，通行的古代文学类课程的教学目的，主要定位于古代文学知识的习得，一定的古代文学作品的阅读鉴赏能力的培养。而其中的知识的习得的定位排在首位，尤其是中国古代文学史课程。由此，带来的教学方式，主要就是教师在课堂上的几乎是单向度的满堂灌式的传道授业解惑，学生参与动手的实践性教学环节很少。这很不利于学生实践能力的培养，以及对中国古代文学的可操作性的实践性、实用性特质的理解。而且，仅仅把中国古代文学当作静态的文献来讲析，有悖于古代文学活性的特质，不利于提高学生学习的兴趣，从而影响古代文学教学目标、尤其是培养学生实践性能力的目标的实现。因此把中国古代文学经典诵、唱、演引入课程实训环节，体现其原初态的可操作的实践性、实用性，是回归古代文学原初态、激发兴趣促进学习的有效途径。课题组在中国古代文学类课程教学改革活动中，坚持实践中国古代文学经典作品的“诵、唱、演”的立体化实训的新教学模式。根据文献检索，国内各高校在古代文学教学研究和实践方面，尚少有学校自觉地把刚颁布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，结合在古代文学的教学中。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》规定：要“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承……在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重，中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。高等学校要创造条件……加强传统文化教学与研究基地建设……在社会教育中，广泛开展吟诵古典诗词、传习传统技艺等优秀传统文化普及活动……”。根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》精神，、中央文明办、教育部、民政部、文化部、国家语委等六部委于2008年3月27日，特别颁布了《关于以传统节日为主题开展经典诵读和诗词歌赋创作活动的通知》，教育部办公厅于2008年7月24日也颁布了《关于举办中华经典诵读和中华赞•诗词歌赋创作征集等活动的通知》（教语用厅〔2008〕1号）。此后，包括广西在内的多个省市区也颁发了相应的文件。《纲要》出台后的数年，多部委联合举办了系列的“中华经典诗文诵读活动”，包括广西在内的多个省市区、高校也举办了年度化的类似活动。因此，古代文学教学也应与时俱进，根据《纲要》和相关部委精神，进行相应的教学改革。这样的古代文学教学改革的做法，也符合2012年2月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅最新的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》规定的，要“大力弘扬中华民族优秀传统文化”，“广泛开展优秀传统文化教育普及活动，传承中华民族优秀传统文化”的精神。