海子的诗歌篇1
【关键词】传播；海子诗歌；时代因素
1989年3月26日下午，海子在他生日这天结束了自己25岁的生命，在山海关附近的一段铁轨上，让火车把自己带到了另一个世界。他在遗书中说：“我的死与任何人无关。”的确，海子生前是个不太被人关注的诗人，尽管他在短短五年的创作时间里，留下了200多首抒情诗，七部长诗。就像他在遗书中所说：“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生。”而没有说“我是诗人，海子。”可在他死后短短的几年里，人们早已淡忘查海生这个名字，而永远记住了海子这位天才诗人。人民文学出版社的王请平为海子选编了一部《海子的诗》，这部书出版于1995年，而截至2003年，该书已被第七次印刷，“数量之多，这在同时代的诗人当中，恐怕也是绝无仅有的。”[1]“成千上万的人在朗诵海子的诗歌。他获得了人民文学奖，他的诗歌被收入高中语文教材。”[2]生前寂寞孤独的海子不知是否会想到死后他的诗歌会那么热烈的复活。
从传播学的角度来说，“诗歌传播中存在着很多制约性因素，如时代因素、政治因素、传播技巧、传播方式、诗歌质量、诗人知名度、读者素养等等，它们都有可能对诗歌传播效果产生影响。”[3]下面我就从海子的死说起，然后从时代因素和他的诗歌本身可能暗合的时代潮流和受众的需要角度来谈一下海子的诗歌。
一
“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。”[4]的确，对于海子的死，任何猜测和解释都显得那么苍白，有人说：“作为诗人海子有作为哲学教员的查海生的自杀，没有本质的区别。”[5]西川也曾为海子的死总结了7个原因。这里，我并不想对他为什么要自杀作过多的解释，只想说一下他的死对他的诗歌传播带来的一点影响，当然并不是每个诗人死后，他的诗都能广为人知的，但海子的死确实在一定程度上促进了他诗歌的传播。
生前，海子尽管很寂寞，但也发表了一些诗作，如在1985年第一期的四川民刊《现代诗内部交流资料》上发表了他的《亚洲铜》，1984年写的《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》发表在1985年山西大学北国诗社主办的《北国》诗刊上。《哑脊背》发表在1986年第十期的《草原》上。甚至还曾在1987年第四期的《十月》上发表了《农耕之眼》，也正是这组诗还让海子获得了第三届《十月》文学奖荣誉奖。尽管如此，这些发表的诗歌仅仅是他众多诗作中的九牛之一毛，作为诗人的海子并不能因这些零星诗作的发表而完整的呈现在世人面前。此时，他诗歌的传播还主要停留在他的朋友和学生之间的人际传播。
于是，他带着孤独走了，遗留下了大量的书稿。他的死，震惊了他的好友和部分关注欣赏他诗歌的朋友，他们为失去这样一个天才诗人而痛心、惋惜，然后随之而来的是大量的回忆、怀念和评论文章：西川《怀念》，《死亡后记》；邹静之《正午的黑暗》；韩东《海子•行动》；陈东东《丧失了歌唱和倾听》；钟鸣《中间地带》；骆一禾《海子生涯》等等，这些海子的生前好友和懂得欣赏他的人的评论文章，无疑大大加速了普通人知晓海子的进程，正如西川在《死亡后记》中所说；“现在五年过去了，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌舞剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗……”[6]也许正是从谈论他的自杀开始，人们突然发现了这个天才——15岁考进北大的天才，然后开始谈论他的诗，进而模仿他的诗，改编他的剧本，以多种方式开始了对他诗歌的自觉不自觉的传播。也许正像西川所说：“很难说这里面没有一点围观的味道，忽然有那么多人自称是海子的生前好友，不能不让人怀疑到他们是想从海子自杀这件事上有所收益。”[7]然而不管这里面有多少臆想和误会，有多少“围观的味道”，有多少看客和猎奇的心理，不可否认的是，海子的诗歌在这些方式中被得到更为迅速的传播，并长久不衰，时至今天，离海子的死已有17年，他的诗依然生长在热闹的国土里，被一再地“移植”，他的作品被收入近20种诗歌选集，他这个“太阳的孝顺的儿子”，终于成为了不落的太阳。当然，一根稻草在人们嘴巴里咀嚼的时间绝对不能与一根金条相提并论，同样，海子并不能因为他的死而被人咀嚼好多年，他正是凭借着他那些散发着金子般光芒的作品赢得了人们持久的爱。
二
如果说，知识分子是一个时代敏感的神经的话，那么诗人无疑是这个神经的末梢，而天才的海子更是敏锐地捕捉和体验到了这个时代带给他的所有。在社会主义市场经济已经起步的上个世纪80年代中后期，社会生活发生了急剧变化，多种文化价值观相互碰撞和渗透，众多话语充斥着这个竞争日益激烈的社会。“虚假改变着过去的人际关系的单纯和朴素，利欲的诱惑和牵制冲淡了昔日的精神向往”[8]，在这种浮躁的风气下，人们跨入了90年代，从“”走出来的一代人在“”后开始怀疑一切，不相信一切，怀疑完了却突然发现还没有树立不供怀疑的精神向往。于是，90年代初，发起了“人文精神寻思”的大讨论，也就是在此时，人们看到了海子的诗歌，他的诗“不再是简单地寻找‘理想’和‘梦幻’，不再怀有那样一种虔诚和冲动为‘信念’而燃烧，而是急于从他立足的城市抽身而出，找到可以安放心灵的宁静、美丽而神秘的土地。”[9]于是，读者被带回这片“神秘的土地”，在那里有尘世的幸福，可以平静的看春暖花开，海子把他较早而又敏感的体验化为诗中的美丽的月光、麦地、村庄来抚慰浮躁年代人们的心灵，就像张炜在他的《柏慧》中创造了一个葡萄园来寄托我们所有的美和善一样。虽然隆隆的机器声依然打破了葡萄园的安宁，却仍然慰藉了我们浮躁的心灵，并让我们思考着应该如何重建家园，所以海子说我们需要“用幸福也用痛苦/来重建家乡的屋顶”，“如果不能带来麦粒/请对诚实的大地/保持缄默和你那幽暗的本性/风吹炊烟/果园就在我的身旁静静叫喊/双手劳动慰藉心灵”。
刘小枫说“诗人死于‘自己的回忆已经无用’。从哲学上来理解，‘回忆已经无用’表明人类的精神故土已经干裂，信念因精神故土上空气稀薄而窒息，诗人与自己的信念之间的关系彻底断裂。诗人自杀表达了诗人对信念的绝对忠诚，表明诗人拒绝在虚妄的信念中生活，诗人的自杀也是世界的精神信念危机的标记。”[10]我们不能肯定海子是否是刘小枫所说的这种诗人，因与“自己的信念之间的关系彻底破裂”而自杀，但我们能从海子的诗歌中看到他曾试图存放一个信念在中国的乡土里，在亲切的麦地里，所以他诗中连处在爱情中的女孩子都带有浓浓的乡土味“洁净的脚印/沾满清凉的露水。”“她用双手分开黑发/一支野樱花斜插着默默无语”，清新的泥土气扑面而来，一次次地荡涤着我们沉重的心灵。而当现代文明摧毁这些宁静时，他呼吁我们重建家园，然而在这里他却依然找不到自己的幸福，他可以为陌生人祝福，希望他们在尘世获得幸福，而对于自己他只愿“面朝大海，春暖花开”，他给自己和普通人确立的幸福的标准是不一样的，他说：“你的夜晚/主人美丽/我的白天/客人笨拙”，“麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”也正因为如此，我们在读他的诗歌时，不能不排除可能有很多的误读，但也许是因为这些误读，让很多读者在他的诗歌中找到了尘世的幸福，找到了慰藉心灵的力量，而更喜欢他的诗歌。而另一方面，他如此痛苦的被灼伤却依然决绝的质问，使他“并没有仅仅为他的诗歌包裹上一层乡土意象，而在更高层次上逼近了乡土文化美丽而悲凉的基调实质，它实现了对传统田园诗温柔敦厚，闲适空灵风格的创造性背离，获得了与中国文学现代化进程相一致的审美旨趣”。[11]
于是，这个“以梦为马”的诗人“一个人独将此火高高举起/此火为大开花落英于神圣的祖国。”因此，这个“暗合了世界潮流的脉动，提供了某种具有未来意义的现代文化因子”的天才诗人的作品，在“都市文明缺点日益显露，回归旧有文化的诗潮陡然涌起”[12]的时候，得到了越来越多读者的青睐。
【参考文献】
[1]余徐刚海子传[m].南京:江苏人民出版社,2004。
[2]余徐刚海子传[m].南京:江苏人民出版社,2004。
[3]杨志学、郑笑平从传播学角度看诗歌[J].诗刊，2003(12)。
[4]西川怀念[a].西川主编.海子诗全编[C].上海:上海三联书店,1997。
[5]章启群诗人自杀究竟有什么意义——评刘小枫先生的一个观点兼谈海子自杀事件[J].学术界,2003,(2)。
[6]西川死亡后记[a].西川主编.海子诗全编[C].上海:上海三联书店,1997。
[7]西川死亡后记[a].西川主编.海子诗全编[C].上海:上海三联书店,1997。
[8]张文刚“梦”与“花”：顾城和海子诗歌创作之比较[J].湖南文理学院学报（社会科学版）,2005年30卷第六期。
[9]张文刚“梦”与“花”：顾城和海子诗歌创作之比较[J].湖南文理学院学报（社会科学版）,2005年30卷第六期。
[10]刘小枫拯救与逍遥[m].上海：上海三联书店,2001。
海子的诗歌篇2
关键词：海子诗歌女性意象尘世
海子的诗歌是中国当代文学的一个重要研究课题。他“以梦为马”，驰过80年代中国诗歌的疆场，全速冲击诗歌的极限，最后在对“大诗”追寻中耗尽了自己的生命力。时值海子逝世二十周年纪念之际，各种纪念海子活动的举办，从侧面印证了他诗歌的价值和持续的巨大影响力。
关于海子的诗歌意象，研究者们大都把目光聚焦在一些具有原型意味的意象，比如黑夜，太阳，死亡，以及远方等，然后结合他的生命历程宏观的把握其精神内核，这是很值得研究的。但是关于海子书写自己现实生活的诗歌，则很少有人涉足研究，在这些反应尘世悲喜的诗篇中，以女性意象的塑造和描画最具特色。
根据谭五昌先生的统计，在海子诗歌里女性意象出现频率很高，女性象征的“她”出现52次，“母亲”出现36次，“少女”出现35次等等，不一而足。从中我们可以看出，异性在他生命里扮演着何等重要的角色．通过深入的研究，我们甚至可以说，正是这些女性带给他的悲喜体验，让他逐步实现诗歌理想的同时也毁灭了自己的身体。
本文试从海子诗歌中三类女性意象的刻画上来分析其死亡悲剧的产生缘由。
一、故乡安静的母亲
在海子诗歌里，母亲的形象是贯穿始终的精神源头。母亲给了他生命，也给了他温暖的归宿感。他从不吝啬对母亲的赞美：“水很美/水啊/无人和你说话的时刻很美/你家中破旧的门/遮住的贫穷很美”（《给母亲》），不管居住环境如何恶劣，母亲都意味着爱、包容和平和，是诗人心灵的强力镇定剂。
“村庄里住着/母亲和儿子/儿子静静地长大/母亲静静地注视/芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”这首《村庄》，意象简明朴素，但是透过诗句我们可以读到对母亲十几年的含辛茹苦的感激，在母亲背后，是安静的村庄。母亲是伟大的，多年后美丽的妹妹也会成为母亲，人类的繁衍周而复始的进行着，母爱永恒延续。
母亲是真实的亲人，也是象征的载体，在海子的诗歌里，母亲更多时候和故乡，麦地以及大地联系在一起。他贫穷的母亲，即“村庄”是经过诗人提升升华之后的形而上的“母亲”，是生命的依托和精神的家园。“村庄/五谷丰登的村庄/我安顿下来”“珍惜黄昏的村庄/珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”(《村庄》)，海子在生命观念上有一种无法消解的矛盾。他一方面觉得自己离不开这个物质的村庄母亲，一方面又极度向往着那个永恒的精神世界。村庄安静祥和，母亲慈爱美丽．可是诗人恐惧的发现在故乡“我顺手摸到的东西越少越好！”他已经不可避免的认识到故乡离自己越来越远，自己回不去了甚至会永远失去她，这种寻觅中的迷惘无助造成了海子永恒的悲伤。
不管对故乡的疏离感感如何强烈，母亲仍然是精神的寄托，诗人在迷茫和绝望的时候，只有母亲能给自己心灵以慰藉：“母亲如门/对我轻轻开着”（《思念前生》），然而1989年寒假他回乡探亲，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，这个乡村的歌者感觉自己“完全变成了个陌生人”。精神天梯的突然踏空，让他失去了大地母亲的依靠，诗人选择了向天空飞升，在太阳的强光下化为灰烬，让精神得到永生。
二、美丽而绝望的四姐妹
据统计海子现存250多首抒情诗，其中爱情诗多达80余首。海子甚至这么认为，“其实，抒情的一切，无非是为了那唯一的人，心中的人”（《日记》），他觉得抒情和情诗之间有一种内在的关系，都是源于一种发自内心的爱。
“我爱过的这糊涂的四姐妹啊/光芒四射的四姐妹/夜里我头枕卷册和神州/想起蓝色远方的四姐妹/我爱过的这糊涂的四姐妹啊/像爱着我亲手写下的四首诗”(《四姐妹》)，在海子“以梦为马”式的“青春远行”中，他所有的爱情故事都发生在“四姐妹”身上。她们曾带给诗人无尽的快乐：“两片抖动的小红帆/含在我的唇间/菩萨知道/．．．．．．/知道你就在我身上呼吸，呼吸”，诗人初获爱情时，那忐忑不安的甜蜜瞬间，让诗人沉浸其中不能自拔。不幸的是，这些感情都以痛苦的分手告终。诗人是极度情感和情绪化的，短暂的爱情曾经照亮了他和他的诗歌，然而爱情的失败反过来给他带来了毁灭性的打击，以至于他说在《夜色》中把爱情当作是受难的一种。“我轻轻地走过去关上窗户/我扶着自己/像清风扶着空空的杯子”（《失恋之歌》），“黯然销魂者，唯别而已矣”。平静的白描里有着诗人心碎的暗涌，全诗仿佛覆盖了一层厚厚的黑幕。这个失恋的黑夜里，缺乏生命鲜亮的色彩。
“姐姐/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你。”（《日记》)这里的姐姐有可能是诗人永恒的情人，也有可能寄托的是诗人的理想追求，这是一种对诗歌痴狂的内在的吸引力。因为“姐姐”的存在，原来“荒凉寂寞的戈壁”变得美丽无比，情由景生，情景交融，可见海子此时内心的孤独达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的唯美，对海子而言，每一次受难后都更绝望更美丽，每一次都是唯一的最后的抒情。
诗人所谓的幸福其实是一种理想的追求，而经历一次一次的失恋创伤，爱情对他来说已经是一种受难。当爱情失败之后，他感到绝望，这是现实生活的绝望，更是对他苦苦追求的精神王国、诗歌理想的绝望。
三、想象中的理想女性
海子诗歌里的女性意象很庞杂，除了母亲和四姐妹这些生活中的具象外，也包含了很多如“少女”“仙女”“处女”等不实指的元素性概念。这些代指的“女”存在于诗人脑海里，是他对完美女性理念的无意识的再现。这些美丽幻想的产生，与诗人青春的年龄、敏感多情的性格和现实生活中爱情的不如意等多种因素有关。
“她走来/断断续续地走来/洁净的脚/沾满清凉的露水/她有些忧郁/．．．．．．/一枝野桃花斜插着默默无语/另一枝送给了谁/却从没人问起”（《女孩子》)这首小诗的字里行间自有一份清丽脱俗，发自内心的忧郁使女人更美，而因爱而忧郁的少女，必是世上最为美丽的形象。这个不沾人间烟火的女孩子，偶然路过海子的诗歌，越过蓝色的篱笆远去。诗歌如一副无声的静物画，呈现一种视觉上的透明性，些微惆怅的失落更凸显了美的不可方物。
还有的诗歌里，这些女人并不这么具体，而是通过诗人的行动来烘托其清丽：“北方门前/一个小女人/在摇铃/我愿意/愿意像一座宝塔/在夜里悄悄建成/晨光中她突然发现我/她眺起眼睛/她看得我浑身美丽”(《北方门前》)，诗中无一句赞美，我们却能感受这个摇铃的女人身上散发的蛊魅气息，其实，正是“浑身美丽”的北方女人让诗人在臆想中不能自拨。我们甚至可以说，他爱上了自己诗歌中的女人。
这些诗歌基本上都写于84~85年间，集中体现了海子对女人气质的追求。爱情开始时，这些女孩子带来的是缺失的美好，爱情之后，就成了残破现实的一面镜子，“你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠……秋天的屋顶又苦又香/空中弥漫着一顶王冠/被劈开的月桂和扁桃的苦香”（《十四行：王冠》）美丽的女孩子最后演绎成一出悲剧，让诗人敏感脆弱的心灵遭受重创后一心完成理想的事业，为他的人生悲剧埋下伏笔。
结语
海子诗歌中形容词出现最多的是“美丽”一词，而女性是美丽的最佳载体，可见诗人心目中女性的地位多么神圣。从现实角度来说，女性是海子一切诗歌理想的起源和终结，事实上，如果我们联系海子诗歌中的其他原型意象进行比较分析，就可以把他们联系起来进行并行研究。“母亲”对应“故乡”，“四姐妹”中，前期的对应“春天”，后期的对应“黑夜”“死亡”，而幻想中的“女孩子”，则是预示一种“远方”的追寻。故乡的变化让诗人失去了大地的依靠，爱情的甜蜜曾给了他短暂的幸福感，但是接踵而至的毁灭让诗人独处黑夜，陷入死亡的迷狂，女孩子们是美丽的，但是可望而不可即，“这些不能触摸的/远方的幸福/远方的幸福/是多么痛苦”（《远方》）多么痛苦悲伤的海子，最后选择了告别爱情的受难，告别故乡，乘着天梯（铁轨）寄身于永恒的太阳之火。
海子走了二十年，那些现实的伤害，爱情的幻灭，梦想的瓦解，都微若浮尘，灿如夏花，随着时间慢慢淡去，他活在那个梦想飞扬的青年时代里，再也不会老。
而他爱着的女性，会永远在他的诗歌里美丽。
——见于《文学教育》2009年第8期上“硕士论坛”专栏
参考文献
1.西川．《海子诗全编》．上海．上海三联书店出版社．1997
2.崔卫平．不死的海子．北京：中国文联出版社．1991．156-157
3.谭五昌．海子短诗中的重要意象浅析．新诗代网站
海子的诗歌篇3
关键词：海子生与死细读法希腊神话
诗歌可以净化心灵，但海子的诗歌向来朦胧又难解，他写下了很多关于死亡的诗篇，其中《死亡之诗（之三：采摘葵花）》充满了隐晦又神圣的死亡字眼，我用细读法尝试分析。
海子诗歌中出现很多意象，“死亡”（《死亡之诗》）、“太阳”（《祖国，或以梦为马》）、“麦地”（《讯问》），还有这首诗出现的“葵花”。熟悉的意象，会让人联想起――凡・高。从诗歌中一直反复提到的“死亡”与“葵花”两个词语可以看出，这首诗与凡・高有关，即生与死。葵花象征信念和光辉，花姿永远勇敢高傲地面对着太阳，充满了生的活力，很难与死亡并存。这是一个贯穿全诗的悖论。
细读诗歌第一节：“雨夜偷牛的人/爬进了我的窗户/在我做梦的身子上/采摘葵花”，第一个出现在读者面前的是“雨夜偷牛的人”形象，与“我”对立。他们分别对应的是谁呢？是作者自己？凡・高？第三方？还是诗歌中经常出现的神秘的超自然的神灵呢？
“我仍在沉睡/在我睡梦的身子上/开放了彩色的葵花/那双采摘的手/仍象葵花田中/美丽笨拙的鸭子”。我们知道，海子一向很崇拜凡・高，将凡・高视作精神上的良师益友，那么，如同“美丽笨拙的鸭子”的手，就不会是凡・高的，那么，“开放了彩色的葵花”的身体，大概就是凡・高的了。不过，鉴于诗歌的“死亡”主题以及海子对凡・高热爱和在精神上产生的共鸣，这个“偷牛的人”，应该就是指海子自己。作者想在凡・高的身上采摘葵花，是指海子想从凡・高的向日葵中汲取生命的力量，活着的理由。
接下来是诗歌的后半部分，也是诗歌的重点所在：“雨夜偷牛的人/把我从人类/身体中偷走。/我仍在沉睡。/我被带到身体之外/葵花之外。我是世界上/第一头母牛（死的皇后）/我觉的自己很美/我仍在沉睡。”
“偷牛人”成功地将“我”从身体中偷走，“被带到身体之外”“葵花之外”。诗人这里用了“复义”手法，它有两重含义。第一，海子成功地从凡・高身上汲取到了生命的力量，活着的理由，他偷走的是凡・高的灵魂，与自己的一样，高傲、炽热、光辉、勇敢，却又孤寂，这是海子与凡・高灵魂的碰撞与共鸣，充满了张力。第二，“偷牛人”“葵花”等意象使人联想到希腊神话中的赫尔墨斯。赫尔墨斯在刚出生之时，偷走了太阳神阿波罗的牛，非常符合“偷牛人”这个形象特点；“葵花”又常被称为“太阳之花”，也与太阳神阿波罗联系到了一起。神话故事中赫尔墨斯偷走了阿波罗的牛，正好在宗教意义上与诗歌中作者偷走的是凡・高的灵魂的表述相符。凡・高年轻时一度沉迷于宗教和神秘主义，所以他的画中常带有宗教的意义。这里除了“复义”，也像一种隐喻。海子诗歌中的“偷走身体”除了像是隐含了一个神话故事，也像是一个宗教密仪，不仅与凡・高灵魂中的神秘性与宗教精神相应，同时也表达出作者对凡・高灵魂的向往与追求，以及从中汲取到的生命的力量。
诗中一直在用比喻的手法，将海子自己比作“偷牛人”，将“我”比作“第一头母牛”。除了比喻，这里还运用了“复义”手法。如前所述，“偷牛人”既是海子本人，也是赫尔墨斯。而“第一头母牛”也有两层意思：其一是指凡・高画中的动物形象――母牛，象征高尚美丽、温柔纯洁的母牛形象，同时也是凡・高和海子两人共有且相同的高尚的灵魂；另一层意思象征希腊神话中的女性，从后面“死的皇后”不难推测，她也许是欧罗巴，但我认为更可能是伊娥。宙斯将她变成一头小母牛，被赫拉派百眼怪物看守起来，赫尔墨斯将伊娥解救出来。恰好与上文对应起来，赫尔墨斯（海子自己）既是一个“偷牛人”，也是牛的解放者。
之后是全诗最后一节：“雨夜偷牛的人/于是非常高兴/自己变成了另外的彩色母牛/在我的身体中/兴高采烈地奔跑”。海子“偷走了”凡・高的灵魂，“偷走了”世界上第一头母牛，“自己变成了另外的彩色母牛”，在凡・高的身体里兴高采烈地奔跑。他非常高兴，因为他从中找到了一种活着的理由，找到了精神上的寄托，得以在凡・高的精神世界中安放自己的灵魂。这里重复了诗歌里关于“生与死”的悖论，也重复了神话的“隐喻”和“复义”。“偷牛人”虽然找到了精神上的宁静与永恒，并且解放了凡・高的灵魂，但他最终还是死了，因为他变成了另一个凡・高，一个孤高、勇敢、光辉的凡・高，同时也是一个孤寂、沉默、死亡的凡・高。在作者眼中，这不是死亡，而是一种诗意的附身，海子正是通过这种方式，委婉地死去，又浪漫地重生。
阅读海子的诗歌，向来是一个神圣又艰涩的历程，因为这是一种永恒浪漫人性的自然抒发与流露，在此过程中，生存与死亡并存。
参考文献：
[1]赵毅衡.“新批评”文集[m].北京：中国社会科学出版社，1988.
[2]海子.海子作品精选[m].武汉：长江文艺出版社，2006.
海子的诗歌篇4
执着会把希望磨灭，失去会降临寂寞，远望会撕心裂肺。唯有诗歌作为他一生的恋人，陪他走到尽头。
他爱海一生，或许，卧轨而亡并不是他的初衷。
作为公认的才子，他是孤独的、可悲的、痛苦的。他甚至被人称之为天才，在当代新文化如夏的时代，他依靠出众的才华家喻户晓。
他的一生似乎都活在失恋的阴影之下，老天爷给他不只是那满腹的才华，还有一生的痛苦。当我从一首《面朝大海春暖花开》渐渐开始品读他的诗歌，感受他的世界的时候，我发现他的才华与他极度的可悲是交融在一起的。
被称为“北大三诗人”之一的海子，生活在贫困的农村，书成为了他生命中一开始全部的世界。也许，是因为他有着一个深爱的母亲，所以，在诗歌与爱情面前，他先选择了爱情。是他的才华让他拥有了爱情，也是由于他的才华横溢让他痛苦了一生。
他用一份执着坚定了波婉在他记忆中的伤痕，作为波婉老师的海子依靠出众的才华博得了波婉的芳心。或许，那时的波婉还只是孩子。也许，那时的他们真的相爱了，爱的那样情真意切。甚至，波婉离开他的时候，还是爱着他的，他们分手或许并不是老天爷给出的惩罚，人难免要经历失恋，才能学会成长。
波婉的离去，让孤独的海子受伤了么？的确，海子受了伤，他不相信自己一心一意维护的初恋会葬送。他们之间又何止一次的说过天长地久；他们之间又何止一次说过白头到老；他们之间又何止一次许下一生一世的诺言？但要失去的终归要失去，就算想留也是留不住的。他的爱是短暂的，同样充斥着浪漫与美丽，就如同绽放的烟花一般。波婉离开的时候，也许，海子是哭泣的，波婉也许是知道的。
诗芬的出现是海子在爱情与诗歌面前，选择诗歌的时刻。诗芬也许才是海子一生之中最爱他的女人，也是海子最不珍惜的女人。因为诗芬的迁就，海子变得更像一个孩子，正是因为母亲对海子太多的宠爱，海子最终也没有学会长大。的确，海子没有爱过诗芬，但谁又敢说他深爱着波婉。最终，诗芬没有勇气继续爱着一个更热爱诗歌的人。
与诗共舞
海子的发是凌乱的，他几乎每一张照片头发都是凌乱的，他是一个不注重外表的的诗人，他的时间仿佛全部都用在了诗歌创作上。诗歌才是他的全部，才是他相依为命的爱人。一个爱上诗歌的人是幸运的，但是，海子爱上诗歌是不幸的。
他是天生的诗人，带着与生俱来的才华却走上了边缘的路。或许，一开始他就不该去爱，去爱一个凡人。
海子生命中的女人大多是爱上了他满腹的才华与浪漫，海子作为诗人的生命是与诗歌相溶在一起的。
作为海子精神港湾的白佩佩，海子拿她当做自己的姐姐，拿她当做自己的红颜。理智的白佩佩并不认为海子对于自己的感情是一往情深，那时的海子在心理上还只是一个孩子，孤单的他太害怕，作为唯一依靠的白佩佩也成为了他感情的寄托，白佩佩承担的不只是海子的爱情，还有亲情、友情。那时的白佩佩在与海子的关系上更像是一个母亲。白佩佩对海子的爱与其说是一种欣赏，不如说是一种慈悲更为贴切。
海子发现安妮深爱自己的时候，是他感情最空虚的时候，他开始失去理智。已为人妻的安妮还是爱着海子的，然而，海子呢？从海子与她偷会的时候开始，就已经证明，海子并无爱这个叫做安妮的女孩。
李华，这位海子最后一位感情寄托的人，是他唯一一位崇拜的中国近代诗人，他将这个女人当做自己的神。他也开始幻想，幻想与神的爱恋。这时的他，真正地失去了爱情，也真正得到了爱情。
他失去了与女人之间的爱情，同样，诗歌成为了他真正的恋人，他呕心沥血的与诗歌相伴，他从未对一个人如此挚爱，他把全部的爱与恨都告诉了诗歌，给了诗歌。
他恋爱的时候写诗，失恋的时候，所有的诗歌便成了他痛苦的边缘，让他陷在里面不能自拔。他写的诗歌越来越多，然后就越陷越深，到了最后，他爱诗歌胜过了爱他自己。
如果说，海子与诗歌是在唱一首歌，那这首歌未免太过心疼；如果说，海子与诗歌是在跳一支美丽的舞蹈，那这段舞足以舞到肝肠寸断；如果说，海子是与诗歌是在对饮，那这杯浊酒太容易将人灌醉。
海子是一个不懂的爱情的人，却得到了最纯美的爱情；或许，他是一个懂爱情的人，只是不懂与人之间的爱情。海子真的爱了，不过，他爱的是诗歌，而不是女人，他爱任何一个女人也没有胜过爱他的诗歌。在他看来，诗歌才配得到他许下的誓言，只有诗歌才会一直陪伴着他。
记录诗歌的纸张是无辜的，与诗歌一起被焚烧，最后也将焚烧的人一起带走。那些怜惜的声音，是在为谁的离去痛苦？是焚烧的人，还是无辜的纸张，又或者是他挚爱的记忆？
要非要说海子爱过的女人是谁？
我想那个人就是芦花了，因为海子始终都没有长大，作为青木竹马的芦花也许就成为了海子心底最清晰的影子。芦花是他远望着的女子，是他不会用肮脏的思想去侵犯她纯洁的女子，就像他对诗歌的爱一样纯洁无暇。
爱情是一杯醉人的浊酒，然而，诗歌就是一杯醇浓的酒。
将一首痛彻心扉的诗歌写进了生命，便用尽了一生去续写。
爱情是一杯没有解药的毒药，喝下去的人都会成为爱的俘虏。
多情的种子，被风吹入了诗歌，诗歌变成了痛苦的回忆。
无情的笔是寂寞的，刻录下太多的伤痕始终伤不了自己。
海子的诗歌篇5
摘要：海子创作的诗歌，充满着一种强烈的孤独意识，这种意识是由于诗人生活的困顿、爱情的失意、精神的失落三者共同造就的。在生活、爱情、精神均遭受打击的情况下，海子的孤独意识不断累积和加剧并最终导致了他走向孤独性的极端——卧轨自杀。
关键词：困顿失意诗歌孤独性
海子是中国新诗史上颇具才华的诗人，其自在率真的抒情风格使他的作品别具特色。他的诗歌是生命书写的集中体现，“孤独”这一情感特征始终伴随在诗人诗歌创作的不同阶段。海子是一个孤独的人，然而他的孤独却并非空穴来风，他的一生都是在贫困和失意中度过的，命运始终在击打着这位天才诗人。长期的生活困顿、破灭的爱情美梦、无尽的精神失落，最终使海子从一个开朗、可爱的孩童变为了一个卧轨自杀者。
一、生活的困顿造就了海子诗歌的孤独性
海子自幼家境贫困，小时候生活条件极差，吃的最多就是腌萝卜。在北大读书期间的生活费也非常吃紧。据海子的好友西川回忆，上学期间，海子的寝室里看不到电视机收音机。海子更不会跳舞、游泳和骑自行车。在离开北大后，除了两次西藏之行，海子的生活都是在睡觉、读书和写作中度过的。单调的生活习惯和封闭的社交圈使海子产生了孤独感。在海子的诗歌中，可以看到生活艰辛和精神空虚所带给他的困惑。海子在现实中很难融入喧嚣的都市生活，这种孤独感使他的诗歌有一种漂泊不定的特点。在《哑脊背》一诗中，诗人写道：“只有一个穿雨衣的陌生人/来到这座干旱已久的城//在众人的脊背上/看出了水涨潮，看到了黄河波浪//只有解缆者/又咸又腥。”在此诗中，海子是以陌生人的姿态出现在城市里。这座城干旱已久，而海子却来自于水国，雨中的海子“穿着雨衣”和这里的干旱格格不入。在海子看来，他和这个城市有着相当大的距离，因为“干旱”和“烈日”的世界不属于他，他所感受到的只有流浪生活带来的痛苦和孤独。他十五岁就离开了家乡，以后再也没有和家乡亲密接触过，故乡留给海子的只是遥远的记忆和符号。然而在北京这样的现代化大都市里，海子也没能融入到新的城市生活中。城市对他造成的陌生感使得他只能以陌生人的姿态来思考和创作。在北京这个都市里，他遭遇了现实与理想、物质与精神的巨大冲突，这种冲突带来的巨大压力让他产生了流浪和忧伤的孤独体验。
二、爱情的失意造铸就了海子诗歌的孤独性
海子除了书写困顿生活的诗歌之外，还创作了丰富的爱情题材的诗歌。在这类诗歌中，海子主要书写自己失恋之后的痛苦与孤独，他将自己生活中的孤独体验融入到了爱情诗的创作当中。如在《半截的诗》中，诗人写道：“你是我的/半截的诗/不允许别人更改一字”。在这首诗中，诗人几乎是以独断和蛮横的方式书写出对倾慕之人爱恨交织的情感。在海子的其它诗歌中，读者同样也能感受到爱情带给他的苦痛与忧伤，如在《七月不远——给青海湖，请熄灭我的爱情》一诗中，诗人这样写道：“我就是那个情种：诗中吟唱的野花/堂的马肚子里唯一含毒的野花/（青海湖，请熄灭我的爱情）”在此诗中，他请求青海湖熄灭他的爱情之火，他想借助青海湖的水来浇灭自己本该熄灭却又无法熄灭的爱情之火。在这样矛盾的情感中，海子只能默默地忍受爱情的鞭笞，孤独地唱着悲哀的独角戏。又如在《黎明：一首小诗》中，诗人写道：“我看见自己的面容/火焰像一片升上天空的大海/像静静的天马/向着河流飞翔。”在这里，痛苦的海子在爱情面前飘浮不定，他仅有对爱情激烈、痛苦抗争之后的悲哀与孤独。又如在《诗人叶赛宁》一诗中，他写道：“暮色苍茫/永不复返的人哪/在孤寂的空无一人的打谷场上/被三位姐妹苦苦留下。”在这里，“三位姐妹”是海子先后爱慕的对象，然而她们又先后离他而去。三次失恋，留给海子的是无尽的悲伤与孤独，孤寂的谷场上，空无一人造成的心灵空荡在海子心中比打谷场还要宽广。在另外一首诗歌《四姐妹》中，海子对爱情的孤独和绝望愈加明显，他在诗中这样写道：“四姐妹抱着这一棵/一棵空气中的麦子/抱着昨天的大雪，今天的雨水/明天的粮食与灰烬/这是绝望的麦子/请告诉四姐妹：这是绝望的麦子/永远是这样/风后面是风/天空上面是天空/道路前面还是道路。”当“四姐妹”都离海子远去的时候，他感到无比的痛苦和孤寂。这种孤寂的心情在他的诗歌《失恋之夜》达到了顶峰：“我轻轻走过去关上窗/我的手扶着自己像清风扶着空空的杯子/我摸黑坐下询问自己/杯中幸福的阳光如今何在？”
三、精神的失落构筑了海子诗歌的孤独性
在生活的困顿和爱情失意的双重打击之下，海子的精神受到了很大的刺激，他的失落感也在不断加剧，于是他把自己置放于自身构筑的乌托邦式的王国里，但这个王国却是封闭的，是诗人自己一个人的世界。正如他在《面朝大海，春暖花开》一诗中所写的：“我有一所房子/面朝大海/春暖花开”。然而在诗人的内心深处，他却是孤独无助的。这种精神的失落感也体现在他所创作的诗歌中。如在《在昌平的孤独》一诗中，诗人写道：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦见的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/……/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说”。在这里，孤独是一只鱼筐，也是泉水中的鹿王，诗人将其放在水中想洗尽它，但它却始终挥之不去，拉上岸时还是象征孤独的“鱼筐”，这个时候，强烈的孤独感已深深植根于诗人身心。此外，诗人精神的失落还体现在他创作的一系列描写秋天的诗歌中。如在《秋天》一诗中，诗人写道：“秋天红色的膝盖/跪在地上/小花死在回家的路上/泪水打湿/鸽子的后脑勺”。在这里，秋天被作者赋予了死亡的气息，同时也是作者精神失落到低谷的生动反映。又如在《秋日黄昏》一诗中，诗人写道：“相反的是/这个黄昏无限痛苦/无限漫长/令人痛不欲生/切开血管/落日殷红”在海子的眼里，黄昏是痛苦的象征，它带给作者的感受是非同一般的痛苦体验。又如在《秋天的祖国》一诗中，诗人写道：“土地表层/那温暖的信风和血滋生的种种欲望/如今全要化为尸首和肥料/金角吹响/如今只有他/宽恕一度喧嚣的众生/把春天和夏天的血痕从嘴唇上抹掉/大地似乎苦难而丰盛”。在这里，滋养万物的土地在海子的眼里却变成了一种苦难，由此可见，诗人精神的失落是非常强烈的。
海子的诗歌篇6
关键词：诗人；诗歌；心灵；理想；幸福；哲理
一首诗歌诠释一个诗人赋予读者无限的思考
《面朝大海春暖花开》这首诗是海子复杂心灵世界全部展示，将诗人海子一生理想和信念以诗的形式呈现在读者面前。诗人用简单的诗句把自己人生经历感悟蕴涵在其中，细细品读会领悟到人生哲理。诗歌简单的事例将诗人的所有期待和想法真情直白地流露出来，诗歌简单的事例引起读者强烈的共鸣，将诗人所有的人生理想、人生酸楚和人生思考一一迸发出来。并且赋予诗歌一种哲理美，情感美和朴实美。在诗歌中我们读懂了诗人渴望、追求自由的心声，也深切地感悟到诗人期待一份心灵归属的乐园。诗人所有祈祷和祝福都是诗人心灵真诚倾诉和直白。
一、诗人海子直面现实和畅想幸福生活
“从明天起，做一个幸福的人
喂马、劈柴、周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开”
第一节诗是诗人海子想象幸福生活是什么样子。这实际上就是诗人心目中所追求和渴望的理想幸福生活，简简单单地将幸福生活作了一个描绘，却有着诗人所追求和期待的理想。第二句诗“喂马、劈柴、周游世界”是诗人对幸福生活的诠释和理解，从这三个词语的先后排序来看，幸福是有起点的，幸福生活是一步步地实现的。“喂马”这个词语其实交通工具的代名词，“劈柴”这个词语是智慧和力量的象征，“周游世界”则是幸福生活的目标。诗人将物质基础、个人力量和智慧作为幸福生活的前提条件。一个人的真正幸福生活必须要具备一定物质基础，要有健康的身体，还要有智慧的大脑。只有这样才能顺利实现幸福生活的目标。
二、诗歌中富有深刻的哲理和启示
诗歌简单而朴实的语言，却隐含着深刻的哲理和启示。这篇诗有些诗句表面上看起来写得简单，实际上诗人却将自己所有的生活感悟和人生哲理赋予在诗歌中。如“喂马、劈柴，周游世界”这句诗每个词都蕴含着深刻哲理和启示，“喂马”是诗人在诠释我们获得幸福需要一定物质基础和有效的付出。喂马时我们要有“粮草”才能做到，所以我们需要付出。“劈柴”是诗人在诠释真正幸福的人是必须要具备智慧和力量的。“周游世界”是诗人对幸福生活具体的一种表达。因此诗歌中处处有蕴含着深刻的哲理和启示。
三、诗歌中呈现一个真善美的伟大诗人
“从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座取一个温暖的名字”
在第二节诗中，诗人海子畅想自己获得幸福的第一时间做什么。诗人海子在诗歌中叙述获得幸福时第一时间与谁分享幸福的喜悦，怎样才能把幸福以最快方式传递给最亲的人，并且与世人和万物一起分享幸福。诗人将现实生活中普普通通的事用诗歌的方式真情流露出来，诗人真诚地将自己远大的理想和美好愿望倾诉出来，同时也将每个普普通通的人简单的想法赋予诗歌中，体现出诗人真诚和善良的心灵世界。从幸福传递的过程来分析，先给亲人，再给每个人，最后直达世界万物。可以看出诗人懂亲情，有感情，有大爱的诗人。
四、诗歌中展现一个追求自由、理想和信念的完美主义诗人
在第一节诗中，“喂马、劈柴、周游世界”这句诗呈现出诗人追求自由，渴望自由的心声。说明诗人对精神世界需求和渴望特别注重，认为自由才是诗人幸福的首要条件，没有自由幸福在诗人心目中是不存在的。但诗人并没有忽视物质世界的重要性，把基本的物质条件作为生活幸福的一部分。因此诗人在诗歌中强调他也要关心“粮食”和“蔬菜”在第二节诗中写到“给每一条河每一座取一个温暖的名字”这实际上是诗人海子在反复强调自己是个诗人，这是我有能力为你做到的，仅仅是精神上快乐和自由的分享。
诗人在畅想幸福生活是什么样子时写得简单具体而抽象。在阅读时，我们可以感受和体会到诗人的心灵深处追求自由的心声。诗人渴望自由和追求自由，但诗人却总是摆脱不了物质的束缚。所以诗人在诗歌中诠释幸福时有一种淡淡的苦涩，让读者感觉到幸福生活总是诗人理想世界中场景。或许这就是一个追求自由的理想化伟大诗人。
五、结语
诗人在诗歌中对幸福生活畅想和期待，实际上是诗人在对自己的理想和信念作诠释；诗人在诗歌中叙述自己获得幸福第一时间作什么，实际上是诗人在诠释自己真善美；诗人对命运的直白和对美好未来的祈祷，实际上是诗人心灵的一种发泄和渴望自由理想的心声。
参考文献：
[1]骆一禾.海子生涯（1964-1989）[Z].转引余徐刚海子传[Z].南京：江苏文艺出版社，2004
[2]叔本华.意志和意象的世界[a].转引自朱光潜悲剧心理学[m].北京：人民文学出版社，1983
[3]吴泓.那是温暖和百感交集的旅程[J].中学语文教学参考，2003
[4]顾依霞.走近海子[J].高中生之友，2007
[5]殷越.道是无情却有晴―致海子[J]，美文（少年散文），2006
海子的诗歌篇7
关键词：中学生；现代诗歌；赏析；海子
一、中学生赏析现代诗歌的盲点和误区
由于中学生受人生经历、阅读条件和理解能力等方面的限制，他们在赏析现代诗歌，特别是理解诗歌的丰富内涵时候往往显得力不从心，存在着盲点和误区。作为语文教师，应当善于引导学生，在发现现代诗歌的美的同时，准确把握作品的感情基调，深刻理解诗歌的丰富内涵。《面朝大海，春暖花开》是海子的抒情名篇，这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。抒情主人公想要做“一个幸福的人”，愿意把“幸福的闪电”告诉每一个人，即使是陌生人他都会真诚的祝愿他“在尘世获得幸福”。海子所谓的“面朝大海，春暖花开”只不过是诗人眼中或心中的海市蜃楼。试想，“面朝大海”又怎么能看得见“春暖花开”？然而在教学的过程中，我发现学生对这首诗的感情基调理解不够准确，他们往往把“面朝大海，春暖花开”理解为一种现实存在，理解为诗人对尘世生活的理想追求，从而错误地把它确定为自己的理想和追求。
下面，我就以《面朝大海，春暖花开》为例，谈谈如何引导学生正确赏析现代诗歌。
二、了解作者的生平和创作风格、创作背景是正确把握作品感情基调的前提
海子（1964年3月24日-1989年3月26日），原名查海生，中国当代诗人。《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日，两个月后，海子在山海关附近卧轨自杀。海子的生前至友西川所说，海子是一个有着自杀情结的人，死亡的意象是他的诗中一个重要的命题，而表现其最后自杀意识尤切的，无疑是他自杀之前的最后几首诗之一，也就是作于1989年3月14日的《春天，十个海子》
在春天，野蛮而悲伤的海子/就剩下这一个，最后一个/这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村。
在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何希望的灵魂
大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思。
由此可见，海子所谓的“面朝大海，春暖花开”不能理解为诗人对尘世生活的向往，这样的生活只能存在于诗人的幻想中。
三、研读文本是正确把握作品感情基调的关键
之所以叫做“研读”是为了区别于走马观花式的阅读。
现代诗歌的“诗眼”有时就藏在诗歌的题目中，作品的感情基调也就集中体现在题目中。所以研读文本就应该从解题入手。正如前文所述，“面朝大海”并不能看见“春暖花开”，或者说，当抒情主人公“面朝大海”的时候，他看见的“春暖花开”就只能是海市蜃楼，因为大海上没有“春暖花开”，“春暖花开”只能是在“我”的身后。“我”幻想，“我”憧憬，却始终不能面对。而诗人没有言明的“身后”却是一语成谶。
再看正文，诗中三次出现的“从明天起”、“愿你”以及诗歌最后一句的“我只愿”是教师引导学生正确把握作品感情基调的关键。“喂马，劈柴，周游世界”，“关心粮食和蔬菜”，“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。这幅图景即便是尘世生活，也是一种充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果抒情主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作“一个幸福的人”了。但是这一切憧憬却被“从明天起”限制住了，“从明天起”意味着“今天”的不如意、不幸福，今天的注定孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
海子的诗歌篇8
关键词：朦胧诗本土诗学土地情诗诗歌比较
一、“朦胧诗”中的“土地情诗”
十年，诗歌饱经政治风霜，出现了特殊时期的“地下诗歌”。这些诗歌中，“土地”经受着“冰冻”，1979年全国第四次文代会的召开，标志着文艺界的全面“解冻”。“朦胧诗派”开始登上诗坛，书写着“迷惘一代”的心绪。朦胧诗派的代表人有北岛、顾城、舒婷、多多等。与舒婷和着“土地情诗”的是多多的“北方的土地”，而海子笔下的“土地”被引申为“麦地”。由此可见，七八十年代的大陆诗人与土地结缘颇深。
舒婷笔下的“土地”母亲是“亲爱的祖国”，诗人对土地的爱在《土地情诗》中表现得尤为热烈而直率。多多的“情诗”写给了“北方的土地”，诗人笔下的“土地”打着北方的烙印，这块“北方的土地”是“金黄的玉米地”、“鲜红的辣椒地”，是秋收后“无家可归的田野”。如果说“北方的土地”是诗人的“家园”，“田野”则是诗人的大学，多多常常在傍晚细细体悟这本心书。
海子是八十年代诗坛的一个焦点，“这一诗人形象所张扬的一种抵御消费主义，物质主义的高贵的诗歌精神。”[1]他是一个理想主义者，他的诗歌中“大地”的意象是由“麦地”、“土地”和“泥土”等支撑起来的。即使在城市文明冲击下，海子写给土地的“情诗”也保持着乡村的淳厚与纯净。海子笔下的“土地”是“农村的土地”，这块土地充满着疲倦、忧伤和苦难。他笔下的“土地”多以“麦地”的形象进入我们的视野。海子写给“麦地”的情诗充满了感恩，“麦地”是海子心中的一块温暖地带。海子生活于农村，他的生命深深植根于大地，他曾说：“农村生活至少可让我写上十五年。”[2]诗人笔下的村庄很破旧，但是“遮住的贫穷很美”。
二、“本土诗学”中的“情诗”
70年代台湾开始出现对现代诗的怀疑。成立于1964年的“笠”诗社，创社人有林亨泰、桓夫、白荻，在一定程度上影响了70年代以后台湾诗坛的格局。之后70年代台湾的“关怀现实”，具有“乡土色彩”的诗歌不断发展，“本土意识”不断增长。这里诗人的写给土地的诗，不再是寄给“大陆”的“明信片”，而成了写给“台湾”土地的“情书”。“如果说70年代初，本土意识还连接着中国意识，那么到70年代接近尾声之时，已开始浮现‘中国结’和‘台湾结’的分歧现象。”[3]
70年代“新生代诗人”兴起，以“龙族”、“草根”、“大地”、“绿地”等诗社为标志，它们是对“笠”诗社的继承和发展，更鲜明地提出了“本土诗学”的理念，某种程度上与大陆80年代的“寻根”潮流相呼应。台湾的“寻根”潮流在1971年成立的“龙族诗社”中就有所展现。由陈芳明和施善继起草的《龙族诗社宣言》如是说道：“我们敲我们的锣，打我们打鼓，舞我们的龙。”可见台湾“新生代诗人”初期的“本土意识”有对中国传统文化的崇拜，而后来诗社的“纯粹”本土意识将台湾与大陆分割开来，使台湾诗歌与大陆诗歌之间的隔膜愈来愈大了。
早在60年代成立的“笠”诗社的诗作中，就开始了“乡土诗”的探索。70年代的吴晟的《稻草》是“乡土诗学”的代表作品，吴晟诗歌多写台湾农村土地上的人们，《稻草》中诗人以“稻草”的一生喻“吾乡人”的一生，表达了对故乡土地上人们的生命的敬畏和沉甸甸的爱。“草根”诗社的罗青也写台北的“小小的车”“小小的人”和“小小的动物”（罗青《请立刻闭上一只眼睛》）。出生于花莲的陈义芝在这一时期也写下《雨水台湾》，展现了对台湾“徽记”的钟情。在许多诗人争先恐后地创作台湾“乡土”诗歌的时候，仍有一些诗人抒写对大陆故乡的怀念，其中比较突出的是洛夫。洛夫早期诗作注重诗歌现代性的探索，80年代的作品多为写对湖南故乡的思念，诗风更加明朗。
三、两岸“土地情诗”比较
七八十年代，大陆以“朦胧诗派”为代表，“土地情诗”吟唱的对象“土地”多为抽象的“土地”，是一种精神载体。而台湾则以新生代诗人为代表，“土地”多为具体的“台湾”这块热土，多提及台湾的独特的自然风物。产生这一现象的原因：
首先，政治因素方面。大陆1979年第四次文代会召开，文艺界全面“解冻”，诗人可淋漓尽致地抒写诗情。台湾，则政治反对运动高涨，出现“中国结”和“台湾结”的分歧。
其次，诗人队伍的静与变。大陆诗人队伍，是前一时期的延续和发展，没有质的转变。台湾七八十年代诗人，多为台湾本土诗人，与五六十年代的大陆来台诗人形成鲜明对比。
最后，海峡两岸诗人，都受到“寻根”文流的影响。大陆80年代的“寻根”潮流在小说界掀起了高潮，但对诗歌影响不突出。台湾“寻根”思潮，在70年代不仅影响到小说界，诗歌界的反响也很大，形成的“大地”、“龙族”、“草根”、“绿地”诗社即是见证。
七八十年代两岸诗人产生了“断裂”，对“土地”的书写也产生了分歧，凸显了对立。然而，当代两岸诗歌虽有一定独立性，却也渴盼着交流。七八十年代台湾“创世纪”杂志出版的“大陆朦胧诗特辑”，也使两岸诗坛有了一次亲密接触。
参考文献：
[1]赵晖.海子，一个“80年代”文学镜像的生成.北京：北京大学出版社，2011.
海子的诗歌篇9
一、教学设计
（一）合理的学情分析
著名语文特级教师于漪老师曾经说过，备课要做到“三备”，即“备学生，备教材，备教法”。其中的“备学生”，我们通常理解为“了解学生”。同时，学生作为整个教学活动的主体，对教学活动的有效开展起着不容忽视的作用，这就要求教师在教学设计这一环节充分了解学生，“了解他们对一定学科的有关知识、技能掌握的范围和质量；了解他们的学习兴趣和学习态度；了解他们的思维特点、自学能力和学习习惯等。……在了解学生的基础上，预测他们在学习新教材中可能出现的问题。”[1]这些都可归结为“学情分析”，这也正是充分了解学生以有效确定学习起点的主要措施。
学情分析，就是教师在教学设计时对“学生需要”的分析，知道什么是学生已知的，什么是学生未知的，哪些又是学生渴望知道的；同时，也要了解他们的兴趣和思想状况。只有这样，教师在进行教学设计时才能找准教学起点与教学终点，并在教学过程中对症下药，向学生传授他们未知的、渴望知道的知识。这样既没有教学时间的浪费，也真正地促进了学生的发展，同时自然也就成为了学生喜欢的语文教学，这也才是有效的语文教学。
在研读饶满林老师的《面朝大海，春暖花开》课堂实录的过程中可以发现，饶老师在教学设计这一环节中充分关注了学生的学习兴趣及学生与课文间的距离。首先，饶老师以海子的生平介绍作为整首诗的导入，其中“20世纪末中国诗坛的奇特现象”“世纪末最伟大的天才诗人”“最有希望获得诺贝尔文学奖的中国诗人”等评价无疑对即将开始的学习起到了强烈的渲染效果，让学生对海子本人和即将学到的诗产生了浓浓的兴趣与期盼。其次，这堂课所面对的是高一的学生，这一阶段的学生对诗歌整体基调的把握也已具有一定能力，因此，饶老师将这堂课的学习起点定为对这首诗基调的整体感知。然而，相对《面朝大海，春暖花开》这首诗本身，学生对它的整体基调的初步认识却只是一种朦胧的、模糊的感觉，这便是学生与这首诗之间的距离。再次，这是学生第一次在课本中接触海子这一诗人，因此饶老师在教学中补充了关于海子名字的由来及海子的故事，使学生对诗人性格等方面有所认识，一方面有利于加深学生对这首诗的理解，另一方面弥补了学生关于海子的知识空白。饶满林老师所做的这些都取决于他在教学设计中对学情的分析，这为教学活动的顺利开展奠定了坚实的基础，也使这堂课收到了意想不到的效果。
（二）逐步深入的结构
一堂课的结构就如建筑的整体框架，一堂成功的语文课所呈现出的又是阶梯状的框架，正如王荣生教授所说：“一堂好的语文课，教学环节两到三个，环节之间呈阶梯状，每一环节的大部分时间，是教师组织学生开展‘学的活动’”。[2]好的结构不仅支撑着教学活动有条不紊的开展，而且能够促进学生从既定的学习起点严谨、有序地走向学习终点。
饶满林老师的《面朝大海，春暖花开》一课，通过“诵读”“赏读”“创读”三个环节将整堂课一步步推向高潮。在“诵读”部分，饶老师以一段动情的开场白引出这首诗，把这位令人崇敬的、充满神秘色彩的诗人——海子带进了学生心中，“20世纪末中国诗坛的奇特现象”“世纪末最伟大的天才诗人”“最有希望获得诺贝尔文学奖的中国诗人”这些美誉让学生对海子有了初步的认识。随后，通过多种形式的诵读——自由诵读、学生推荐代表诵读、教师范读、学生集体诵读，使学生对诗的整体基调有了初步的感悟。在“赏读”部分，饶老师设计了环环相扣的三个问题：“诗中哪一个词最能体现这种温馨、美好，同时也能体现本诗主旨？”答“幸福”；“诗人的幸福已经拥有了吗？诗人以什么为幸福？”答案为“爱”；“诗人爱的是什么？”答案为爱生活，爱亲人，爱自然，爱所有人；将这堂课一步步推向高潮，诗的主题也随之渐渐浮出水面。在“创读”部分，饶老师设计了两个问题：“海子的幸福和爱既然如此温馨、美好的情景，为什么要从明天起，而不从今天起？”“根据本诗主旨，联系海子平生，请你以‘幸福’为话题，对海子说一句心里话”；将读与写紧密的结合在一起，与此同时，诗的主题也得到了升华。
在《面朝大海，春暖花开》这一课例中，饶老师通过“诵读”“赏读”“创读”这三个环节，既有对内容的赏析，也有学生的独立思考，使学生对这首诗的认识从初步的感知渐渐上升到主题的认识，最终达到人文关怀的高度，整个过程思路明晰，结构简约，由浅入深，步步推进。
二、教学过程
（一）精心的导入
俗话说“良好的开端是成功的一半”，作为一堂课的开场白——导入语，它往往能够起到激发学生学习兴趣、明确学习目标、拉近教师与学生的距离的作用。一个引人入胜的导语就如同唱戏的开台锣鼓，“未开场先叫座儿”，能够为这堂课的成功打下坚实的基础，同时，它可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和求知欲望，渲染良好的课堂气氛。导入的设计方式可以是多种多样的，其中较为常用的有故事式、诗歌式、提问式、抒情式及标题式。本课所采用的是故事式的导入，用讲故事的方法导入新课，能够使学生在愉悦或不知不觉的状态下进入学习新课的情境中。
在饶满林老师的《面朝大海，春暖花开》一课教学过程中，首先，饶老师以两只小蚂蚁相遇的故事作为课堂导入，引出偌大世界中若能相遇便是缘分的道理，从而拉近了他与原本陌生的学生间的距离，缓解了公开课的紧张气氛，为公开课营造了一个格外轻松的氛围。随后，饶满林老师用ppt展示了海子的生平介绍，其中“20世纪末中国诗坛的奇特现象”“世纪末最伟大的天才诗人”“最有希望获得诺贝尔文学奖的中国诗人”等评价无疑对这首诗蒙上了一层充满神秘色彩的薄纱，起到了一定的渲染效果，让学生对海子本人和即将学习的诗歌产生了浓浓的兴趣与期盼。
在饶满林老师的精心设计下，课堂气氛变得格外轻松，同时，埋藏在学生内心对海子和这首诗歌的好奇与浓厚兴趣也被饶老师挖掘出来，《面朝大海，春暖花开》这堂课就在这样一个轻松、愉悦的气氛下展开了。这一成功的课堂导入也为整堂课的成功奠定了基础。
（二）深情的诵读
诗歌是语言的艺术，同时也是抒情的艺术。它具有形之于声的特点，因此，较其他文学形式更适合诵读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在诗歌教学中，诵读这一教学方式屡试不爽，教师常常通过指导学生反复诵读营造氛围，把学生带入诗歌所描绘的意境中，让学生在深情的品读中走进诗歌、品味诗歌。“现代新诗在格律上虽不像古典诗歌那般有严格的规范和要求，但却强调诗歌的节奏韵律，强调诗歌具有音乐一样的旋律美，并以之作为表情达意的重要手段。”[3]因此，在现代新诗教学过程中，要根据新诗的这些特点，指导学生读准、读好诗的节奏与韵律，并且通过不断吟诵涵咏，感受诗的音乐美，从中体验作者的诗情，获得美的享受。
学习《面朝大海，春暖花开》一诗，诵读自然也少不了。饶满林老师设计了多种多样的的诵读，有自由诵读、学生个体诵读、教师示范读、集体诵读。首先，通过学生自由诵读，使其对诗歌整体基调有了初步的感知；其次，通过学生个体诵读，加深了学生对情感的体验；再次，通过饶老师的示范诵读，为学生起到了一定的示范与营造气氛的作用；最后，通过全班的集体诵读，使得学生对诗歌情感的把握又上了一个台阶。诵读入心，处处动情，无疑为魅力课堂的构建增色加分。此外，诗歌教学中的诵读，对理解诗歌内容、品味诗歌语言、陶冶情操都有着不可替代的作用。饶老师这节课的成功，诵读的环节起了不可磨灭的作用。教师诵读的成功产生了良好的示范作用，学生后来的诵读方式明显更讲究，更准确。
（三）恰当的拓展
海子的诗，意象单纯淳朴，但却具有极强的表现力，它不是单一的指向某一情感，而是包蕴丰富多元的情感。因此，饶满林老师在《面朝大海，春暖花开》的教学中，向学生拓展了相关的文学知识，既使课堂更为饱满、充实，又有助于加深学生对诗歌内容的理解。恰当的延伸有利于升华诗歌的精神，有利于对诗歌内容理解，有利于升华诗歌的意蕴。
在《面朝大海，春暖花开》课例中，饶满林老师在多处做了相应的延伸。例如，当饶老师讲到“诗人爱的是一种最原始、最自由、最平凡普通的生活”时，延伸到陶渊明、托尔斯泰、梭罗，从而让学生理解了诗人所追求的生活，实际上是人类高尚心灵的共同追求，是人类精神的一种回归；当讲到诗人对自然的爱时，饶老师补充介绍了海子的求学经历及其名字的由来，使学生知道海子心中的自然不是普通的田野森林，而是与他生命连为一体的自然；再如，随后饶老师延伸的诗人在北京郊区昌平县的孤独生活、他的诗歌遭到酒店老板冷嘲的际遇以及卧轨自杀的人生结局，让学生从海子对幸福的向往与现实的孤寒中领悟到海子的绝望，这也正是本诗的真实面目；最后，面对意犹未尽的学生，饶老师朗诵了海子另一首著名的诗《村庄》作为整堂课的句号，然而这仿佛更像一个休止符，结束了却仍余音袅袅。
（四）动情的活动
《义务教育阶段语文课程标准（2011年版）》中指出的课程基本理念包括“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”“努力建设开放而有活力的语文课程”。[4]由此看出“学的活动”在教学过程中的重要性，“教学的核心是‘学的活动’，教学环节就是对学生‘学的活动’的组织，教学流程就是‘学的活动’的充分展开。”[5]
在《面朝大海，春暖花开》的课例中，当饶满林老师讲到“海子对幸福的向往与现实的孤寒中领悟到海子的绝望，这正是本诗的真实面目”时，为了化解海子这一消极厌世的情绪，引导学生应该要抱有一种乐观向上、积极开朗的心态，他设计了以“海子，我想对你说”为开头的句段进行写作训练活动，读写结合，学生的作品深情动人，有祝福海子在天国获得幸福的，有鼓励海子乐观对待生活的等等，这一诗意的“学的活动”将学生与海子本身拉的更近了，感情更切了。饶满林在他的执教感言里这样写道：“我抓住时机让学生对海子说一句心里话，把思、说、写结合起来，让学生尽情地宣泄内心的震动，不出所料，学生所写的心里话非常感人。”[6]
三、教学效果
饶满林老师在他的执教感言中这样记录道：“在这个越来越物质的时代，诗歌越来越奢侈了，几个人的坚守就多少显得有点傻气，他们往往被人看作是理想主义者，不懂现实人情，虚高飘渺，但我想，越是在这样的时代，越需要这样一批傻傻的坚持者，而我，愿意做其中的一员。我希望一首好诗依然可以打动学生，我希望诗中内蕴的激情依然可以震撼某些已然麻木的心灵，我希望一堂欣赏诗的语文课能真正地弥漫着诗味。”[7]笔者想，饶老师希望这堂课达到的效果应该不仅仅是弥漫着诗味的语文课，还应包括点燃学生对“诗性阅读”、对诗歌的追求与执着。
通过对该课例的反复研读，试把自己想成是个听课的旁观者，也试把自己想成听这堂课的学生，无论哪种方式，给笔者留下最深的感觉都是：很想把这首诗再深情的朗诵一遍。笔者想，在听这堂课的学生应该也会如此，也许下课便会去找海子的其他诗歌读读，或是去读读其他诗人的现代诗，这便是这堂课所收到的效果。
饶满林老师执教的这堂《面朝大海，春暖花开》无疑可以称得上是一堂成功的课，但在以下几方面仍有待商榷：整个教学过程预设太强，学生基本完全依照教师预想的过程进行；对诗歌主题的多元指向品读不够，对诗歌的解读过于单一。
注释：
[1]陈隆升.从“学”的视角重构语文课堂——基于语文教师“学情分析”的个案研究[J].课程.教材.教法，2012，(4).
[2]王荣生，高晶.“课例研究”：本土经验及多种形态（上）[J].教育发展研究，2012，(8).
[3]蒋德均.中学诗歌教学方法探微[J].教育论坛，2005，(1).
[4]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[S].北京师范大学出版社，2012.
[5]王荣生.以“学的活动”为基点的教学[J].教育科学论坛，2009，(12).
[6][7]饶满林.《面朝大海，春暖花开》执教感言[J].语文教学通讯，2012，(7).
参考文献：
[1]张青云.用激情照亮诗心[J].语文教学通讯，2012，(7).
海子的诗歌篇10
我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事。在学习了写诗歌的方法之后，我们还试着自己写了几首童趣盎然的小诗，感受了一回当“小诗人”的感觉。我们的诗中虽然还有着欠缺的地方，但字里行间都洋溢着童趣，令我们自己赞叹不已。
诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。
我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。
在这次综合性学习中，我知道了诗歌的特点：
1.现代诗一般以句子,词组为诗行,纵向排列.
2.现代诗篇无定句,句无定字,形成长短不一,参差错落的诗行.
3.现代诗的段落可以整首诗为一段(节),也可以一首诗分为若干段(节).
4.要懂得现代诗的押韵,押韵让句子更优美,但不一定要句句都押.