读唐诗歌词篇1
那么，如何引导学生读尽唐诗宋词之美？如何使学生在诵读唐诗宋词的过程中充实学养并提高审美素质呢？关键还是一个“读”字。只有多样诵读才能让师生尽享唐诗宋词之美。
一.教师的背读
高尔基曾说过：“文学的第一要素是语言。”诗歌是语言的精粹，特别重视选择和运用最易唤起学生联想和想象的词语，使诗句更具有形象美，让形象走进读者脑际，焕然于读者心灵。做到这一点，读是关键。唐诗宋词诵读的校本课教学，教师的背读应领先学生一步。当按教学进度要诵读一首唐诗宋词的时候，教师首先应根据自己的音质、音色的特点，在反复诵读的基础上当堂背读，学生一下受到感染，一颗颗羡慕的心就会跳动起来。特别是教师背读时，准确把握诗词的基调、节奏、韵律，领悟诗词的意境，融进自己的思想情感，进入角色。学生在倾听诗人心声的同时，也是在倾听教师自己的灵魂与诗词产生的共鸣。这时，你要让学生也诵读诗词，他们聆听了自己敬爱的老师优美动听的背读，学生沐浴在老师的如痴如醉中，他们怎能不被引入诗意词境呢。当一首首优美的诗词被老师用真情播放，用全身心的投入去表演，甚至是声泪俱下，学生还会无动于衷吗？
有了教师这样的背读，再让学生通过教师严格设计的因诗而不同的朗读形式，揭示朗读时应注意的事项，指导学生再读。从单个到多个，多个到全班，班级到全校，学校到社会，让唐诗宋词的诵读形成一种和谐、一种氛围、一种感动，唐诗宋词诵读就有自己特有的天地了。
二.诗味的朗读
古典诗词的节奏是根据汉语的特点建立的，有“顿”来体现的。唐诗中，五言三顿，是指每句音节是二二一或二一二，如“国破――山河――在，城春――草木――深。”（杜甫《春望》）“造化――钟――神秀，阴阳――割――昏晓。”（杜甫《望岳》）七言四顿，说的是诗句的音节组合方式是二二一二或二二二一，像“风急――天高――猿――啸哀，渚清――沙白――鸟――飞回。”（杜甫《登高》）“停杯――投箸――不――能食……闲来――垂钓――碧溪――上。”（李白《行路难》）引导学生诵读时一定要按音读和意境的节奏划分，把节律告诉学生。要让学生明白，凡是有规律的运动都可造成节奏，诗歌语言是由有意义的声音组成的。它的强弱、长短的不同组合，如果符合一定的规律就形成了节奏。中国诗歌不论古今得有中华民族美的原生态读法，要让学生读出古香古味。
诗味的朗读唐诗宋词，就是要让学生体会诗歌是怎样通过不同声调的和谐配合来形成悦耳动听的音调的。就是要让学生懂得律诗是怎样通过平仄律和双声、叠韵、叠字、叠句的恰当运用达到音调的和谐的。就是要让学生在诵读中准确把握节奏，真情体会诗意，真实感悟诗美的。校本课正是要传承这种国学文化。
三.形象的说读
一首意境优美的诗词，最好引导学生描述出来。老舍说过：“教师的语言既要有意思，又要有响声，还要有光彩。”作为唐诗宋词诵读的校本课教师，诵读不能仅仅局限在声音上，还要把诗歌的画面展现出来。如诵读李清照的《如梦令》，教师在诵读之前，可以面带微笑，用亲切的目光环视全班同学，用轻柔的语音娓娓描述：“有这样一个地方，那儿有亭台、小溪、夕阳，有荡漾的湖水、洁白的鸥鹭、娇艳的藕花、碧绿的荷叶，荷花深处还有一群微醉的嬉闹者。她们划着小船……”同学们能不进入教师描述的那个世界吗？能不激情诵读那首千古名词吗？
四.美妙的唱读
读唐诗歌词篇2
【关键词】教材目标指向教学定位教学策略目标预设与教材处理
“高中新课改，亮点在选修课，难点在选修课，突破点也在选修课。”早在06年我省刚进入新课程的第二年，面对选修课程步入高中的教学，有人就这样说过。新课程实施已几年了，但目前对选修教材的教学似乎仍是一个需要深入探讨的问题。因为目前选修教材教学存在几种状况：一是将选修教材的教学完全等同于必修教材的教学，二是部分地仿照高校选修课教学，三是按照高考总复习的要求安排选修教学，四是根据现行高考要求而舍弃部分选修内容。如果从《高中语文课程标准》设置选修课程的角度来看，我以为其实这些都步入了选修教学的误区。
那么，从课程设置到教学方法，选修课与必修课的关系究竟是怎样的就很值得我们思考了。我们能想到的是必修课应更多地偏重于语文基础知识，是大面积撒网；选修课应偏重于思想情感的培养，是通过几个专题的学习让学生形成较为鲜明的“经典”意识，从而对祖国和世界的传统文化形成某种或某些情结，这样的情结在其以后的人生中会成为其思想情感发展的重要基地。必修与选修之间的理想关系应该是：必修是选修的基础，选修是必修的发展；必修是普及，选修是提高。这里我想以各学校选修比较普遍的一门选修课《唐诗宋词选读》为例，谈谈自己的一些理解与体会，不拘浅陋，就教于同仁。
一、教材目标指向及其定位
五个选修系列，《唐诗宋词选读》是受到学生欢迎程度较高的模块教材之一，同时唐诗宋词是我国文学上的瑰宝，有很厚重的文化积淀，如何开展好《唐诗宋词赏析》选修课的教学就是摆在我们面前值得研究的问题。
（一）目前《唐诗宋词选读》教学的现状
如前所说，选修教材是新课改的标志物，是新课改的试金石。所以，能否用好选修教材关系到新课改的成败。而目前对《唐诗宋词选读》的教学，几年下来，就笔者所了解的情况，可谓是乱象横生，各行其是。主要有这样一些现象：
1、按照诗歌的内容题材重新组合，美其名曰“自主创新”。
按照诗歌的表现内容来分，常见古诗一般有以下几种：咏物诗、山水诗、民生诗、边塞诗、怀古诗、惜别送别诗、思乡怀远诗。有的学校把《唐诗宋词选读》的编排序列打乱，依照类别重新组织，实施教学。如“惜别送别诗”专题：《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》、《乌夜啼》（林花谢了春红）、《踏莎行》（候馆梅残）……；“思乡诗”专题：《春江花月夜》、《旅夜书怀》、《商山早行》、《长安晚秋》、《菩萨蛮》（人人尽说江南好）……；“咏物诗”专题：《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）……
以上分类，实在有些牵强。比如，《春江花月夜》究竟该归入哪一类，历来有不同见解。这里将之定位为“思乡诗”有其道理（诗的最后八句写的是游子思归），但闻一多先生称它为“宫体诗”（宫体诗可视为闺怨诗）；我们也可以说它是“咏物诗”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不够全面的。如辛弃疾的诗歌，内容包罗万象，表现方式多样，若用七分法来分类显然有些狭隘。如《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）两首诗，忧国伤时，抒写人生抱负，其咏物写景、抒情说理兼备，假若作硬性划分，“龙腾虎掷”的稼轩词风就难免受到损害，所以，这种归类法教学是不科学的。
2、按照诗歌的知识点另起炉灶，美其名曰“贴近高考”。
不少教师依据我省《考试说明》的表述，如“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，以专项训练的形式对学生进行训练。教学时分四个专项，包括“把握形象的训练”“感知意象的训练”“品味语言的训练”“鉴赏技巧的训练”。如“把握形象的训练”下列五个子项，分别是豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田园的形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象。“鉴赏技巧的训练”分解出三个分支：表达方式、修辞手法、表现手法。“表现手法训练”更是被细化为“借景抒情篇”“托物言志篇”“对比烘托篇”“比兴象征篇”“化用典故篇”“联想想象篇”“虚实结合篇”等；其中“托物言志篇”收录了《滕王阁》、《西塞山怀古》、《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）等诗歌。这实际是标准的高考考点专项训练！
教者说，他们也有不得已的苦衷：与其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知识点教学定位准确，能够凸显诗歌的主要价值。这样教学，学生可以习得诗歌的鉴赏技巧，更重要的是可以强化应试能力。然而，专项训练“一叶障目,不见泰山”，学生被眼前极其细微的事物蒙蔽，看不到诗歌的整体和本质；更为致命的是，一味从应试的功利角度出发，有可能削弱学生欣赏古典诗歌的热情。
3、按照教材上的习题组织教学，美其名曰“利用资源”。
《唐诗宋词选读》在每一个专题后都设计了“品读与探究题”，以供学生在学完诗歌后深化理解，整合知识，培养能力。然而，有些教师却舍本逐末，就地取材，以思考题应对选读。如《声律风骨兼备的盛唐诗》的“品读与探究”有四道题，它们是：
诵读《望月怀远》，说说诗人是如何扣住“望”和“怀”来写景抒情的。
《送魏万之京》以长于炼句而为后人称道，请从叙事、抒情、写景等方面任选一个角度，说说该诗的炼句之妙。
诵读《与诸子登岘山》，想一想，为什么羊公碑叫“堕泪碑”？诗人为什么读羊公碑而落泪？
诵读《山居秋暝》，想一想，诗人是如何从视与听、动与静的角度表现“空”、“静”之美的？
这四道题分别对应该专题内的四首诗，训练点有诗歌内容主旨方面的，有表达方式方面的，还有表现手法方面的。这些练习题都是编者精心设计的，能有效地发挥辅读作用，当然不能弃置不用。可是它们的功能，也仅仅在于帮助教师提炼教材内容，引导学生理解课文要点。只有将课文和练习有机地结合起来才算是用好了教材。
4.大搞特行研究性学习，美其名曰“紧跟新课标”。
研究性学习是新课标强调的重点之一，研究性学习探得深、探得广，有利于培养学生的独立自主能力和合作协商精神。对唐诗宋词进行探究性学习也是诗歌教学的应有之义。
基于此，有的学校设计了一些研究性学习课题，如：
（1）探究李白诗中的月亮意象的不同意蕴。
（2）刘禹锡的怀古诗如《西塞山怀古》《石头城》《乌衣巷》等，语言浅显而意蕴深厚。请收集相关资料，以“刘禹锡的历史情怀”为题进行探究性学习。
（3）李商隐的无题诗迷离隐约，有政治寄托说和纯写恋情说等不同解释，如《无题》（相见时难别亦难）《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《锦瑟》等。请以“李商隐的无题诗”为题进行研究性学习。
毋庸讳言，这种探究性学习的出发点是好的，但是，妄图以区区几个研究性课题来学习《唐诗宋词选读》，显然是捉襟见肘的，也是必然会失败的。
一门学生喜欢的课程的开设如果以学生深恶痛绝为结局，是非常可悲的。假如因此而导致学生对祖国文化遗产的拒绝，教师罪莫大焉。追根溯源，我们想要有好的结果，就有必要对开设此课程的目标预设原理进行一下分析。
从《普通高中课程标准教学要求》看：《普通高中课程标准教学要求》（江苏省教科研究院课程教材研究中心编写）对“诗歌选修”的课程目标是这样表述的：1.培养鉴赏诗作品的浓厚兴趣，丰富情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2.阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。3.背诵一定数量的古代诗歌名篇，学习古代诗词格律基础知识，了解古代文化常识，丰富传统文化积累。4.学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同的角度和层面发现作品意蕴，获得新的阅读体验。
……
很明显，上述四种诗歌教学策略并不能完成这些课程目标。
从教材内容结构体系看：《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要，结合篇幅,时代,作者等诸多因素，精选了唐诗31首，宋词32首(其中39首精读，24首自读)，分12个专题。从结构体系看，是按照诗歌发展史的顺序编辑的，这一点，教师必须搞清楚。可见，培养高中学生树立诗歌史观，是编者的目的之一。假若重组另构，无异于暴殄天物。
（二）《唐诗宋词选读》的课程目标指向
《唐诗宋词选读》既不同于高中必修阶段的古典诗歌教学，也区别于大学阶段的唐诗宋词》选修教学。
高中必修阶段的古典诗歌教学共有三个板块，一个是必修二“历史的回声”专题中的“千古江山”(怀古词两首),必修四“笔落惊风雨”专题中的“诗从肺腑出”(唐诗一组)与“词别是一家”(宋词一组).与《唐诗宋词选读》相比,高中必修阶段的古典诗歌数量少，难度略小，教学要求低，系统性也较弱，而且其人文内涵都指向每个专题的人文主题。而大学阶段的《唐诗宋词》选修则更多地带有研究的色彩。
《唐诗宋词选读》大体以诗歌史发展阶段为线索，突出李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等代表中国古代诗歌思想艺术最高水平的诗词大家，纵横交错进行编排；重视诗词自身的体类特征和鉴赏规律，设计鉴赏活动中隐含若干种基本的鉴赏技巧和角度，如创意，构思，意境，意象，语言等，有助于学生学习鉴赏诗词的方法；重视对诗词作品的多元解读，致力于培养学生个性化阅读和创造性阅读的意识和能力。教学中要注意具体的鉴赏方法的指导，如：知人论世，洞察本事，考析词意，疏通章句，草蛇灰线，搜寻意脉，以意逆志，进入意境，注意寄托，言外求志，比较鉴别，品第高下，善于见异。
（三）教学策略的定位
那么，在尊重教材的基础上，到底该如何实施教学呢？
首先要注重挖掘内涵，传承文化。按照王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。学习的目的是熟知经典，而非做题能力。了解和欣赏作品，本身就是目的。而环绕着该选文的所有教材内容，都服务于了解和欣赏的目的。如朱自清先生所言：“经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。”（《朱自清选集》第二卷，河北教育出版社）
与之相适应，该教材在前言中就明确指出，“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的过程。你可以鉴赏它的‘形象美’，你可以欣赏它的‘语言美’，也可以赏析它的‘技巧美’……”徜徉在唐诗宋词这座流光溢彩的美的殿堂里，我们要能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，渗透着宋词沁人心脾的韵味。
其次要抓住重点，适当拓展。从整体着眼，理清诗史的线索，固然必要，但更要注意抓住这根线上几颗璀璨的珍珠――李杜苏辛。学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词不得不延引《白雨斋词话》和《艺概》。
二、教学目标预设与教材处理
（一）让学生全面了解唐宋诗词的风貌
尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。学生都知道一代有一代文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中学教师也不作过多说明，这样学生就会误认为一代只有一种文学。他们不知道宋诗也很好，明清戏剧也很出色。《唐诗宋词赏析》偏向于唐诗、宋词，其中有一个专题是唐五代词，没有宋诗。在教学中，我觉得有必要适当加入一定的唐词和宋诗。
首先，词诞生于唐五代，那么唐代的词就有必要让学生知道。教材中属于唐代的词人只有温庭筠和韦庄，显然不能代表整个唐代。我们可以介绍第一代词人李白的《菩萨蛮》和《忆秦娥》。张志和、刘禹锡、白居易等继李白后的第二代词人，他们的《竹枝词》，《杨柳枝》，《浪淘沙》，《长相思》脱颖而出，点缀出了一幅唐代美词的画卷。张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不需归。”刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”这些词都体现出唐人素来爱清闲生活的雅志，也是唐代词经典。
宋诗的造诣很高，宋诗的选取是文坛上一个热门话题，文学研究是避也避不开的。比如学术界对钱钟书的《宋诗选注》的选目问题议论颇多。钱先生自己说过：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。”（《模糊的铜镜》）宋诗选取的聚讼纷纭，至少说明宋诗不可遗忘。讲唐诗时可以选宋诗比较，讲宋词时也可以选宋诗。比如讲到苏轼，可以将他的诗词做个比较，他有很多脍炙人口的名句，除了出自词，还有如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”等名句来自于他的诗，不可不提。这些当然可以发挥学生的主动性，利用网络等工具去查寻，通过多种方式让学生全面了解诗词。
（二）在学习中培养学生个性
《唐诗宋词选读》在选材上尽可能全面，避免争议。这样注意了共性，就缺少了个性。在现阶段唐宋诗词研究上，一些绕不过去的大山，我们一定要学；一些可以绕过去的小山，不妨有选择带着学生走走，可能会别有一番韵味。杜甫、李白、苏轼、辛弃疾一定要学，《唐诗宋词选读》单独设了专题。然而，另外一些诗人、词人也颇受学生欢迎，作品也颇有韵味，教材也没有选。在学习宋词中，我就曾专门和学生研习了蒋捷的词。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这些读来使人凄然的句子会在学生心中留下种子。
教材在某一诗人的作品专题中也注重全面，然而学生有时只会对其中某种风格或形式的诗歌感兴趣。比如学生不喜欢杜甫的古体诗，喜欢他的七律。在学到辛弃疾的词时，学生对《丑奴儿・少年不识愁滋味》很感兴趣，觉得这首词表现了有点幽默但又有愤慨。其实辛弃疾有很多这样的作品，我就介绍《菩萨蛮・赏心亭为叶丞相赋》《西江月・醉里且贪欢笑》《卜算子・千古李将军》等作品给学生，学生既有兴趣，也了解辛弃疾的另一面。对于教材中学生并不感兴趣，舍去也无伤大体的作品可以大胆舍去不学。
（三）教学中注意对高考能力的渗透
读唐诗歌词篇3
关键词：诗歌教学盛唐气象宋诗理教学策略
一、中小学教材中唐宋诗歌选编情况
中国古代文化源远流长，中华民族更是诗的国度，《诗经》开辟“诗言情，诗言志”诗歌精神，到孔子诗论中的“诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨”的文化精神，以及诗歌给我们呈现的画面美、意境美、艺术美，诗歌从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲构成了一个绚丽多彩的艺术世界。
唐诗是诗歌史上的巅峰时代，从汉魏诗歌风骨形成，齐梁声律成熟和发展，以及唐代大一统鼎盛的时代风貌，造就了盛唐诗歌的独特气象，称之为“盛唐气象”。
宋学的发展、古文的复兴，宋词占领了士大夫的情感空间，宋代诗歌发展为以说理为主，呈现诗歌的理性时代。
中学语文教材所选的诗歌是中国古典诗歌中的经典，集中体现了中国古典诗词的文体特色，体现了古代优秀诗人的写作特色。这些经典诗词代表当时诗词创作的最高成就，也代表了诗人创作的最高成就。小学阶段课内选编古典诗歌55首，初中阶段课内共30首，课外60首，共145首古典诗歌，唐代诗歌71首，宋代诗歌20首，其他诗歌54首，唐宋诗占据古典诗歌教学的最重要部分。中小学选编唐宋诗歌情况如下：
古典诗歌传递民族精神、古代文化和审美意境，是中小学生审美教育、文化教育和情感教育不可或缺的源泉。本文旨在研究唐宋诗歌的内在特点和规律，基于人教版中小学教材选诗进行论述并运用到具体的教学中，把握重点，突破难点，使古典诗歌教学有章可循。
二、盛唐气象诗歌的艺术特征
诗歌史上的“盛唐气象”由南宋文学批评家严羽在《沧浪诗话》中提出，盛唐时代是一个繁盛的时代，朝气蓬勃、旋律青春、思考深沉和精神积极的盛唐之音，“盛唐气象”在唐代时代精神下的蓬勃气象，盛唐诗歌体现出饱满的感情、丰富的想象，浑厚的艺术形象。盛唐诗歌的艺术特征如下：
1.托喻寄兴，唐诗承续《诗经》“比兴”的诗歌传统，在诗歌中寄托某种精神品质或政治追求，追求理想的浪漫主义气质。（1）通过历史人物兴寄，李白诗歌《行路难》“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”表达他希望实现自己的政治理想。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
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欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
孟浩然通过写洞庭湖壮阔的气势，诗人借垂钓者和船寄托舟楫济时的愿望，委婉地表达了自己希望进取却无人引荐的心情。（2）通过自然事物寄托。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》借冰心玉壶表明心志。白居易《草》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”体现了不屈的精神和顽强的生命力。
2.意境的构建，盛唐诗歌善于通过意象构建一定的诗歌意境，由此表达某种情境，“意”是内在抽象的心声情感，“象”是外在具体的物象，意象中融入诗人的主观情感，达到物我合一的境界，由此形成画面，传递作者的情感。
李白诗歌中“月”的意象，“床前明月光，疑是地上霜。”“月下飞天镜，云生结海楼。”“月亮”是思乡之情的意象，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”此中“月”表达的是思念的意象，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”表达的是理想的化身。诗人通过月亮的具体物象，表达自己的内心深刻的情感，化无形为有形，把无可触摸的感情转化为可感可知的艺术形象。
3.盛唐诗歌追求“直寻”“妙悟”。正如《沧浪诗话》中所说：
“文章本天成，妙手偶得之”。
“盛唐诸公透彻之悟，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”
通过想象的思维方式，达到浑厚的境界，所以说：“唐人尚意兴，而理在其中”。杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”描绘了泰山雄奇壮丽的景色，抒发了要勇攀高峰的雄心壮志，自然而然，无迹可求。杜甫诗歌《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声。”随时写景句，却蕴含了细腻的哲思。孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少。”自然地流露出惆怅之情。
4.盛唐诗歌还讲究字句的锤炼，字字铿锵有力，尽显骨力和神韵。王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬。”“平”“阔”“正”“悬”字字有力铿锵，“平”“阔”写出了春江水涨，水面开阔的壮阔景象，“正”“悬”写出了风平浪静，大江直流的壮观气势。“海日生残夜，江春入旧年。”“生”“入”赋予大自然景象人格化的情感，写出了一轮红日挣破黑暗冉冉升起的奇观，江上的春意打破寒冬的生命力。这种积极乐观的情感，进取的时代精神，在字句中尽显神韵，充分体现诗人的情感，更代表积极的时代精神，这就是盛唐诗歌的力量和魅力。
三、宋诗的理性形成及其艺术特征
宋诗与盛极一时的唐诗相比艺术特征泾渭分明，决定宋诗迥异于唐诗的重要因素，便是理学时代赋予它的一种理性精神。
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1.宋诗的理性形成原因：（1）盛唐诗歌在“诗缘情”各体兼备并达到极致，浪漫积极的精神完美地呈现在诗歌中，有认识历史人生的怀古咏史诗，对离别达观的赠别诗，有追求人生价值执著的边塞诗，对重视个体存在意义的咏物言志，甚至表达坎坷失意的咏怀诗，山水田园诗。在艺术表现方面也是大放异彩，从“寄兴”手法到“意境”的构建，从“直寻”“妙悟”的创作方式到字句的神韵，和谐的音律使唐诗造诣达到不可逾越的高度，正如王国维在《人间词话》中提到：“盖文体通行已久，染指遂多，自成习套，虽豪杰之士，亦难于出新意，故循而作他体以自脱，一切问题所以始盛中衰者，皆由此也。”（2）唐诗之后，宋词的涌现占据了文人最为内心的情感世界，浓郁的爱情、真挚的友情、思乡之情等各种情怀都淋漓尽致地体现在宋词之中。宋代诗歌如何承续唐诗又能另辟蹊径，探求新的题材并有所突破是摆在宋代诗人面前需要解决的问题。（3）由于宋代积贫积弱、内忧外患，因此宋代文人都有一种“忧患兴邦”的精神内质，他们更加关注国家、社会的发展，在思想上追求儒学复兴和理学构建，更加强调内在的自律精神和崇高的思想内质，这种“理学”精神直接影响到美学、文学的范畴。宋学家周敦颐还提到“文以载道”①的文艺理论，朱熹更是直接提出：“道者，文之根本；文者，道之枝叶。”②的文学主张，“道”、“文”关系乃本末关系，所以宋代诗人倾向于把内心世界，对事物的认识用直白说理的方式表达出来，这就是严羽在《沧浪诗话》中提到的宋人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。由上所述，宋代诗歌探寻了以说理为主的艺术形式。10e4
2.宋代说理诗的艺术特征：（1）情、景、理融为一体。“诗中的哲理都来自诗人对生活的体验，对社会的认识，对事物的观察，甚至是血和泪的结晶，因而诗歌中的哲理不能是一本正经的训示，抽象空洞的说教，而是包含着激情，飞腾着想象，洋溢着趣味，活跃着鲜明具体的形象，具有很强的感染力和说服力”③，如苏轼《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”通过写荷与菊的景物，说明孤高的精神品质。如《饮湖上初晴后雨》：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
把西湖明丽的景致和变幻的情韵，以及诗人强调的纯净、自然内在美融为一体。如《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
把庐山的侧峰横岭、参差交错、气象万千的景象景致与诗人宽阔的心胸，以及全面认识事物的领悟融为一体，达到情、景、理的完美融合。
（2）叙事说理，通过对某种事件的叙述，在这个事件中体现了一定的生活、社会的哲理。如杨万里的《过松源晨炊漆公店》：
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
行人下岭这样一件事情，把人生道理说得明白浅显。如陆游的《冬夜读书示子聿》：
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
通过古人做学问的事件，说明从书本上得到的知识永远是肤浅的，要真正理解书中的道理必须亲自实践的深刻道理。
（3）借物说理，通过某些事物的特征，说明深刻的哲理。朱熹《观书有感》：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”借活水不断地从源头流来，说明读书也要有源头活水，这样才能终有所获。陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”借山路的曲折说明人生道路艰难曲折但总会有转机的人生道理。
由此可知，诗歌发展到宋代，由于诗歌发展的内在规律，以及宋代的时代精神和文人的理学精神，使宋代诗歌呈现以“说理”为主的时代特征。基于上述原因，宋代诗歌以理性的光辉呈现在世人面前，与“唐诗”一样，成为诗歌史上的两朵奇葩。
四、唐宋诗的教学策略
在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善思想道德。
唐宋诗歌占据中小学诗歌教学的最重要部分，其蕴含深刻、语言凝练，是语文教学中的难点。通过对唐宋诗歌形成及其艺术特征的分析，在教学过程中，要根据具体的诗歌作品类别和表现手法的不同而选用适当的教学方法。以下几种方法可供参考：
1.规律探究法。唐宋诗歌在题材、创作方法、艺术表现手法等各方面都存在较大的差异，所以要根据各自不同的特点，选取不同的教学方式。唐代诗歌，讲究情致意境，所以在具体教学中也要创设情境，引导学生知人论世，体会诗人的情感。宋代诗歌以说理为主，主要以把握其中的说理方式和哲学道理为要领。
2.比较分析法。可以通过对比阅读的方式，让学生自己领悟唐宋诗歌呈现的不同特征，比如，同是吟咏庐山，唐人李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”宋代诗人苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”李白写出了庐山的神韵和气势，以及自己壮志湍飞的情怀，而苏轼却冷静思考，从全面的角度观察事物，才能把握事物的本质特点。
综上所述，在中小学诗歌教学中，唐宋诗歌是古典诗歌教学的重点和难点，只有突破、把握唐代诗歌和宋代诗歌分别具有不同的诗歌风格和艺术特征，在具体的教学中运用唐宋诗的不同规律进行比较阅读，才能更好地指导教学，把握诗歌的意蕴。
注释：
①周敦颐.《通书》第二十八《文辞》[m]郭绍虞主编.中国历代文论选：第2册，上海古籍出版社，1979.
②黎靖德.朱子语类：卷一三九[m].北京：中华书局.
③杨守国.苏轼诗歌的哲性智慧摭论[J]陕西教育学院学报，2009，25（2）：54.
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[8]梁桂芳.杜甫与盛唐气象[J].南京师大学报，2005（2）.
读唐诗歌词篇4
中国青年社约我和另外几位同志写一些介绍中国古典诗词的文章，计划是选择一些有代表性的作品，作必要的简明的注释，详加分析，把好处指点出来，帮助青年朋友们培养阅读古典诗词的兴趣和能力。我欣然接受下了这个任务，因为这是一种有益的而且我也爱做的工作。青年朋友们现在都渴望把生活弄得丰富些，并且从祖国文艺传统里吸收些经验教训，来丰富自己的创作。青年朋友们要欣赏古典诗歌的希望是很深切而普遍的，只是古典诗歌对于他们多少还是一片待开垦的处女地，他们还没有摸到门径，不知道从何下手，或是怎样下手。因此，在介绍作品之前，对怎样学习古典诗词作一点一般性的入门的介绍，是必要的。
中国有文字记载的诗歌，从“诗经”起，已经有两千多年的历史了。这两千多年的传统是不断发展的，一线相承而又随着时代变化的。它可以粗略地分为三个大阶段：一，周秦时代，即“诗经”“楚词”时代，这时代的诗歌大半来自民间，原来是与音乐舞蹈合在一起的。因为来自民间，所以它在创作和流传上都具有很大的集体性；因为与乐舞相伴，所以它大半可歌，有一定的音律。在这时期，四言体（即四字一句）占主导的地位，但变化比较多，到了楚词，句子就比较长些了。二，汉魏六朝时代，这时代诗歌经过了一个大转变，一方面乐府民歌仍然保持原始诗歌的集体性与可歌性，另一方面诗成为文人的一种专业，文人也吸收了民歌的影响，但不免渐向雕琢方面走，技巧上逐渐成熟，民歌质补的风味便渐渐减少，诗与乐舞也就渐渐分离了。在这时期，占主导地位的音律是五言体，但是七言也渐渐起来了。三，唐宋时代，这时期是文人诗的鼎盛时代，除了五古七古（即五言和七言不讲音义对偶的像汉魏时代那样的诗）达到了高度的成熟之外；承继六朝的影响，五律七律（即在声音和意义上要求成一联的两句互相对仗）两种体裁也由兴起而渐趋成熟了。原来汉魏以前，诗大半伴乐，诗的音乐主要地要从乐调上见出；魏晋以后，诗既渐与乐分开，诗的音乐就要从诗的文字本身上见出了。这是六朝以后诗讲四声（即平上去人；上去人合为仄声）的主要原因。词也在这个时期由兴起到鼎盛。词本出于教坊（职业歌唱者训练的地方），原来都有一定的乐谱，可以歌唱，后来落到文人手里，也就只是依谱填词，不一定能歌唱了。从诗的发展看，词可以说是从律诗变化来的。后来的曲子又是词的变化。唐宋以后的诗词只能算是唐宋的余波，新的发展很少。
这三大阶段中的作品是浩如烟海的。初学者最好先从选本入手。过去的选本也很多，但是选的人观点不同，大半不很适合现时代的需要。我们希望不久有较好的新的选本陆续出来（例如余冠英的“乐府诗选”）。在适合需要的选本出齐以前，读者不妨暂用过去几种流行较广的选本。我想到有三种卷帙不多的选本可以介绍给续者。第一种是沈德潜选的“古诗源”，选的尽是唐以前的诗；第二种是蘅塘退士选的“唐诗三百首”，选的尽是唐代各休诗；第三种是张惠言的“词选”，是唐五代宋词的最严格的一个选本（或用唐圭璋的“唐宋词选”亦可）。这几种选本选的都相当精，分量很少。我自己去看，不用一个月就可以全看完。初学者看，时间当然要多费些。不必嫌它太少。学习一门东西有如绘画，先须打一个大轮廓，对全局发展变化有一个总的概略的认议，然后逐渐画细节，施彩色，画出一个有血有肉的生动的人物来。读了这几本选本以后，读者就可以看出哪些诗人是自己特别喜爱的，再找他们的专集去读。
古典诗词大半是用文言选的。读者初来难免遇到一些语言的障碍。这种障碍也并不像一般人所想像的那么大，因为第一流的诗词作者所用的语言尽管精妙，总是很简洁的。有许多名著在过去都有些注本，读者遇到困难时不妨查注本，翻字典，或是请教师友。万一没有这种方便，也不要畏难而退。先找自己基本上能懂得的诗（这是很多的）去读，读多了，自然会找出一些文言的诀窍，了解的能力就会逐渐增加。凡是好的诗词都不是一下于就通俗懂透的。我从小就背诵过许多诗词，这些诗词我这几十年来往往读而又读，可是是否我个个字都懂了呢？绝对不是这样，有许多字义我至今还没有弄清楚，有许多诗的背景我至今还是茫然。但是这个缺陷并不妨碍我对于那些诗词在基本上能了解：能欣赏，而且能得到教益。学习的过程就是变不懂为懂，这当然需要一些时间和努力。
我们对于古典诗词不可能马上就都彻底了解，但是必须要求彻底了解。凡是诗词‘都是用有音乐性的语言，刻划出一个完整的具体的形象或境界（可能是景，可能是事，也可能是景与事融合在一起），傅达出一种情致。读一首诗词就要抓住它的具体形象和情致。要做到这一点，单像读散文故事那样一眼看过去，还不济事。诗词往往是“言有尽而意无穷”的，须加以反复回味，设身处境地体验，才可以逐渐浸润到它的深微地方，领略到它的情感。诗词的情致是和它的有音乐性的语言分不开的，要抓住情致，必须抓住语言的音乐性（例如节奏的高低长短快慢，音色的明暗等等）。语言的音乐性在默读中见不出来，必须朗读，而且反复地朗读，有时低声吟哦，有时高声歌唱。比如读一首歌（例如“歌唱我们的祖国”），只像作报告式地读是不行的，必须拖着嗓子唱出它的调子来，才能领会到它里面的情感。诗词和我们唱的歌只有一点不同：歌有一定的调子，而多数诗词或是本有一定的调子而现在已经失传，或是根本没有一定的调子。读者只能评自己体会到的情感，在反复吟诵中把它摸索出来。这也并不是很难的事，时时注意到吟诵的节奏和色调要符合诗的情调就行了。在这过程中读者会发见他原来所体会的那点情感还是浮面的，反复吟诵会使他逐渐进入深微的地方。中国诗词大半都不很长，择自己所爱好的诗词背诵一些，也是一种很有益的训练。
读唐诗歌词篇5
关键词：译者主体性《唐诗三百首》法译本文化意象翻译
一、引言
译者主体性在翻译中是客观存在的，它是指“作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性”。在翻译过程中，译者主要具有三重身份，包括读者、译者和作者。作为读者，他承担着对原作进行忠实传达原文的任务。作为译者，他又能动地决定自己的翻译原则。这些翻译原则生动地体现出译者的独特个性。另外，译者作为作者，必须尽可能地接近读者，考虑读者的需要和译文可能产生的社会效应和审美效果，达到一种视野融合。
唐诗是中国文化的瑰宝，代表了中国古代文学的最高水平，是中国取之不尽、用之不竭的精神财富。自十八世纪开始，唐诗已被很多翻译家和汉学家翻译成各国文字介绍到西方。在唐诗中存在很多文化意象现象，因此在对唐诗进行翻译的时候，译者主体性的发挥就显得格外重要。对比许渊冲与其他译者或翻译家的唐诗译文，无论是英文译诗还是法文译诗，都具有许式的独特风格。这种风格正体现了许渊冲独特的译者主体性。正因为如此，我以许渊冲的《唐诗三百首》法译本为例，从诗歌的文化意象的翻译这一角度来探讨译者主体性在诗歌翻译中的作用。
二、译者主体性在许渊冲的唐诗文化意象翻译中的体现
许渊冲，中国当代著名的翻译家和翻译理论家，在他60多年翻译作品中有近30本译作为有关中国诗歌的中法译文，这其中也包含了不少唐诗译作。在许渊冲看来，中国古典诗歌的形式美首先是简短用字措辞和意象的结合。袁晓培也说过，从文字含义上来说，诗歌就是一些词汇的组合；从艺术的观点和角度来说，诗歌则是一些意象的组合。因此，译者对文化意象的翻译，对于读者理解诗歌内容、感受诗歌意境，具有十分重要的意义。
比如，对于《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。这里，“烟花三月”是一个中国文化意象，它反映的是中国农历三月春天的美丽景象。法国汉学家乔治・雅让用unebrumedefleursdemars来翻译“烟花三月”，字字对译，是一种直译方式。尽管有时译者使用直译就可以准确地表达出含义，但是unebrumedefleursdemars，让法国读者首先想到的就是冷，由此产生一种悲伤的情绪，因为在法国春季多雾，潮湿阴冷。显然，这种翻译没有表达出诗人想要表达的内容。而对于同一内容，许渊冲的翻译则是用了enfleursprintanières（春日里的花）这一词组，fleurs这一意象就能让人联想到春天，想到春日里的一片繁荣的景象。这种融合中西方文化，用意译的方式进行翻译的方法，使诗人的创作意图很好地传达给了读者。
在唐诗中，文化意象是我们经常碰到的一种文化现象。但是由于文化的差异，有些中国的文化意象并不存在于其他国家的文化当中。因此，许渊冲在其翻译的过程中，面对那些外国读者可能不知道的文化意象，就会采用意译的方式来进行翻译，即使用一些存在于译入语文化中的一些意象或词汇来传达原诗意思。这一文化意象所采用的翻译策略正反映了译者的文化观对于翻译活动的影响。在许渊冲的唐诗翻译中，像这样的译作还有很多，比如：李商隐的《锦瑟》，许渊冲的译文如下：
Lalyre
pourquoilalyrea-t-elletantdecordesdont
Chacunemerappellelesannéesenfleurs：
Lerêveàl’aubed’êtreunlibrepapillon
etlec?urducoucouquiverseamouretpleurs?
Laperleestlarmedelalunesurlamer；
Lecristals’évaporeausoleil，disparu.
Commentmet-oncesvaguessouvenirsenvers?
envainfait-onlarecherchedutempsperdu.
在这首诗中，我们发现有很多的文化意象，如何让法国读者了解到这些中国文化意象的内涵，这正是译者所要考虑的事情。在译文中，许渊冲将“庄生”、“望帝”、“沧海”、“蓝田”等名词隐藏了起来，使用了一些非常简单的词汇来向读者传达诗人的情感，译作用词简单却清楚达意。这首译作翻译的成功之处就在于考虑了译作的译入语的文化背景，采用了意译的方式。另外，在中国古典诗歌当中，有很多人名和地名，许渊冲采用意译，用译入语读者所熟知的词汇来进行翻译，使读者能够清晰明了地理解中国诗歌所要表达的内涵。这其中，《早发白帝城》的译文就是一例。在译文中，考虑到白帝城和江陵这两个名词，外国读者可能不知道，许渊冲就将白帝城翻译成了“lavilleauxnuesirisées（朝霞中的城市）”，将“千里江陵一日还”译为“JedescendsmillelienunjourlaRivière”――用laRivière（长江）这个法国读者所知道的词汇来代替“江陵”一词。尽管地名在译文中已不存在，但是诗歌的含义却在译者的笔下得到了准确的传达。
通过分析这些译文，我们可以发现，许渊冲总是以他对中法文化的了解，在译作中采用合适的翻译策略来进行诗歌翻译活动，来完成其翻译任务。作为普通译者，我们应该向许渊冲这位翻译大师学习，在翻译中对原诗从思想内容、组织形式等方面来进行全面思考，选用合适的翻译策略来准确地传达诗歌所特有的文化意象。
参考文献：
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［2］许渊冲.troispoèmeschinoisclassiques.北京：北京大学出版社，1999.
读唐诗歌词篇6
[关键词]高中语文苏教版《唐诗宋词选读》有效教学
当前的高中语文教学，受快餐文化及高考导向等因素影响颇大，从家长到学生，从学校到个人，有诸多急功近利的因素。比如很多人以为诗歌板块难度颇大分值不大提高又不快，与其因小失大，不如花力气于所谓的“有用”板块，诗歌教学因而门庭冷落处境尴尬。
加上江苏高考采用3+2模式，一线语文教师的教学任务十分繁重。导致部分教师忙于应对课务，疏于自身语文素养的维护提升，陷身诗歌理性与空洞的说教中而不自知。为教而教，应试而试，诗歌教学的课堂被程式化成一潭没有审美情趣和创新涟漪的死水。苏教版《唐诗宋词选读》本应是有着一道道精美佳肴的满汉全席，现在却让学生食之无味甚至倒胃，课本沦为仅是名句默写的载体，这样的诗歌教学其有效性从何谈起？可叹可悲！
语文本质的要求是张扬人文精神，有效的诗歌教学应传承诗性文化。如何让诗歌教学活色生香？作为奋斗于一线的教师，我们在努力探究摸索，且走且吟，期盼踩出一条坚实的实践之路。
一、预设有法
诗歌因其文本凝炼蕴藉的特殊性，课前预设时需深入研究学生的审美规律，预估学生的审美心理与需求，研读并整合教材，设计出有效的课堂教学方案来。
1.储备充分了解
有限的课时里追求教学的高效，势必要求教师上课前对学生已有的学习能力需要有所了解，了解他们的原有的知识结构和学习能力。如已学过的诗词篇目、掌握了的赏读手法、学诗的最大障碍及内心最大期盼等。教师做到对学生的“已知”与“未知”了然于心，才能有的放矢，衔接好新旧，架构起新的知识体系。
比如，笔者初上高适的《燕歌行》时，出于对学生能力的未知，设计了两课时，把较多时间用于字面疏通上，结果既挑不起学生学习的兴趣。课堂又拖沓低效。后来再上时，我先让学生预习，做到大意了然、难点划出，并将未知的问题在课前进行归类整理，课堂上略讲已知，重点分析探究学生提出的问题，整节课学生一直思维活跃充满活力。因此，备课时备好学生，诊断并分析学生情况，方能避免课堂教学的高耗低效。
2.教材有效整合
《唐诗宋词选读》共辑录唐诗31首及宋词32首，其中39首要求精读，篇目众多。若以时代为序逐篇单独教学不仅耗时耗力，而且易使课堂枯燥乏味。因此笔者尝试以作品题材或风格等方面整合教材归类编排，便于教学时开展比较鉴赏，达到举一反三的迁移效果。如把《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》等整合成“离别诗”专题；而“咏史怀古诗”专题则有《滕王阁》、《与诸子登岘山》、《咏怀古迹其五》、《西塞山怀古》等。
再如学习杜诗时，顺着他人生经历的四个时期――读书游历期、困守长安期、陷贼为官期及漂泊西南期，把教材原本顺序为《兵车行》《旅夜书怀》《咏怀古迹》《客至》的篇目调整为《兵车行》（751年）《客至》（761年）《旅夜书怀》（764年）《咏怀古迹》（766年），并结合初中已学的《望岳》（736年）和《春望》（756年）两篇，为让学生更形象体会杜甫是怎样因时代变化而由胸怀大志乐观自信而变得忧国忧民沉郁悲愤的。
3.学案精心设计
充分的自主学习是打造有效课堂的前提和基础。为提高学生自主学习的质量，教师需在精心设计学案上下功夫。
以整合后的边塞诗为例，学案设计如下：（一）预习学案，内容包括边塞诗专题解说、常见意象、主要思想内容及解题技巧。（二）课堂学案：个人独立完成课本篇目学案《从军行》、《燕歌行》，小组讨论完成《兵车行》的鉴赏，交流并解决疑难问题，老师对困难之处进行点拨，合作完成拓展训练柳中庸《征人怨》和王昌龄《塞下曲》。（三）拓展学案：总结鉴赏方法，以陆游的《诉衷情》、陈羽的《从军行》和马戴的《出塞》来实战演练，通过层层活动，消除学生学习边塞诗的盲点，有效地达成了目标。
值得注意的是，不是所有的预设都能很完美地在课堂教学中展开，因此及时的反思与修改教学设计很有必要。笔者所在学校有“一课一思”的备课要求，个人觉得这对提高教学的有效性是很有帮助的。
二、生成有味
再得法的预设亦非万全良药，课堂开展是教学的重心所在。它不是教师“一个人的战斗”，离不开学生的全员驱动。教得有章有味与学得主动有趣二者完美结合，方能形成磁场产生合力效应来。
笔者任教学校是一所农村孩子居多的县级四星高中，学生中能课上认真记老师所讲、课后机械背诵记忆的多，但真正喜好古诗词而主动学习的少，个性意识和自主参与度也有所欠缺。如何有效地引导学生进入诗词的世界，发挥主体能动性，创造灵动而有效的课堂，是对教师的一大考量。
1.凸显个性，诗意解读，提升课堂掌控度
诗歌教学中，教师自身若热爱诗词有深厚文化底蕴固然是好，但若不是，也只要坚持个性，扬长避弱，一样能上出自己的风格，构建适合自己主导的诗意课堂。
例如课堂之上，长于朗诵之师，可示范吟咏感受音韵体味情感；喜好摄影之师，可图文并茂调动视听营构情境；颇有才思之师，可品味咀嚼推敲词句指导再创；幽默风趣之师可设悬激趣，平和谨严之师可置疑深思，朴实内敛之师可引学生静心体味，睿智犀利之师可领学生评比古今……教师个性意识越强，越有激情与创造力来掌控课堂，敦促诗歌教学的有效推进。
再如，初上《唐诗宋词选读》，就迎来长诗《春江花月夜》，历年来学生难学难背的反馈不绝于耳。教师若停留于强调此乃“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，学生未必甘心“卖帐”。笔者在细读全诗后发现了一组有趣的数字，于是课上就有了这样一番对话――
“《春江花月夜》何以能‘孤篇盖全唐’？老师有个惊人发现，和大家一起来分享。你们看全诗出现了几次‘月’？”
“15次！”
“那意味着什么？”
心领神会，齐答之：“十五月圆。”
“‘江’出现了12次，又有什么含义？”
一学生解读：“一年有十二个月，江水月月奔腾不息。”
随后，学生主动发现：“老师，‘春’出现了4次，那就是一年四季；“花”出现两次，那就是意味着花开与花落。”
师总结：“原来不经意的数字背后，有着诗人独运的匠心，难怪这江月能照耀千古，这孤篇能盖过全唐啊。”
2.注重参与，平等对话，激励课堂投入度
唐诗宋词的教学课堂，应是一个注重个性化赏读的诗意课堂。正如高中语文课程标准所强调的“不能以教师的分析来代替学生的阅读实践”，课堂教学有效性应体现在关注学生学生精神世界的涵养与鉴赏能力的提升上。教师需要以注重参与，平等对话的理念来引领，以激励学生在课堂中的积极投入。
如因朦胧诗人李商隐其诗歌主题往往具有不确定性，因此在上《无题》（相见时难）时，回顾所学《锦瑟》之悼亡说、令狐青衣说、自伤身世说及纯粹咏瑟说等就主题指导学生展开探讨。最终形成答案：一是爱情说，写出了男女双方相见的不易，遭受外力阻挠而分手的无奈；二是“上书令狐”说，是诗人向当时权贵乞怜的阿谀之词；三是阐明人生哲理，抒发自己面对逆境的态度……学生参与进来平等对话多元解读的过程，正是思想碰撞和情感交流的动态过程。也是对作品的感知与理解加深的过程，所以，即使有学生出现“误读”，像李白“古来万事东流水”是消极思想的流露，杜甫的《咏怀古迹》是赞扬王昭君对各民族团结的贡献等，也要表现出对学生的个体的理解和情感体验的尊重，而后在赏读思辩培养共识。
又如今年在教学苏轼的《江城子・十年生死两茫茫》时，正值雅安七级地震，与汶川地震五周年纪念。因此设计了“人生无常，感伤一路行走的忧伤”环节，追忆生命中那些温暖过自己又消逝在无情岁月里的人和事。让学生带着自己对生命的体验走进苏轼的亡妻之痛，将真实的生命感动融入词作诵读之中。这堂课上，笔者几度因学生的真情发言而红了眼眶，这种课堂效果相信是再透彻的手法剖析、再前卫的理念引导都无法企及的。
三、拓展有择
刘国正先生曾说：“教室的四壁不应是水泥的隔泥墙，应是多孔的海绵。”有效的拓展衔接了课堂内外，正如海绵的孔道使教学和学生的生活息息相通，将唐诗宋词的课堂教学打造得有血有肉。只是必须记得要有所择地拓展。
1.紧扣文本，重点拓展
纵观整本《唐诗宋词选读》，李杜苏辛是重点。正如淮南中学袁夫石所云，学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词得延引《白雨斋词话》和《艺概》，以增加知识储备，向纵深探究。
2.注重实际，强化迁移
比如在上苏轼的《江城子》一词时，为加深学生对原诗作的理解感悟，笔者设计让学生发挥想象，模拟苏轼对妻子诉说“凄凉”。目的通过仿写这一手段，变把课内的“用”延伸拓展为课外的“用”，学会知识的迁移。学生习作相当出彩：“我以为，十年的时间已经很长/长到我能够把你，把你遗忘/可昨日被雨淋湿的那梦一场/却轻易地戳穿了我的忧伤/原来，这十年的时光/只是把我的思念冲刷得越发明亮/我依然记得，那一天，临窗梳妆/我为你贴上的，那最后一抹花黄。”
3.立足本土，活动激趣
笔者所在地吴江，是江南胜地文化名城。借着学习《唐诗宋词选读》的东风，带领学生开展了关于“唐诗宋词里的美吴江”的研究性学习。如赵嘏的《长安晚秋》中有“莼鲈之思”的典故，吴江古名“鲈乡”，莼菜羹、鲈鱼脍正是家乡美味；杜牧《题宣州开元寺水阁》中有范蠡“参差烟树五湖东”，吴江震泽思范桥相传正是范蠡携西施出游的渡口；而松陵垂虹桥更留有姜夔吹箫小红轻唱“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”（《过垂虹》）的动人故事……立足本土，联系名人名胜，让学生在可触可感的地域文化中更深入地鉴赏古诗词，感受家乡浓厚文化气息。
当然，不同学生知识储备、性格兴趣等亦不同，故有效的拓展延伸需考虑学生实际，给学生自由选择的空间。注重个性，因材施教，方能知识的拓展迁移中感受诗歌的无穷魅力。
点燃思维的火花，走进古典诗词教学，立足课堂，面向生活。借着在苏教版《唐诗宋词选读》采撷到的片片，在有效教学的道路上不断探索。
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读唐诗歌词篇7
一.穿针引线法：把握唐诗宋词发展脉络
依据一条主线，将教材内容再精选、再联系，从而达到简化内容、高效学习的教学目的。
《唐诗宋词选读》大体以诗歌史发展阶段为线索，在具体进入文本教学赏析之前，可以历史和文化为背景依托，让学生知道“一代一文学”的原因，进而了解“唐诗”“宋词”鼎盛的原因。
接下来仍以历史和文化背景为线索，结合教材专题，介绍唐诗、宋词在不同历史时期所展现的风格特点。如唐代国力强盛，社会安定，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，反映在初盛唐边塞诗中尤为明显，就算是到了晚唐，诗歌流露出的也是“瘦死的骆驼比马大”余辉；而宋代则大不相同，积贫积弱，国力衰微的宋朝已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之情少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。这样用历史文化背景作为引线，能带领学生了解唐诗宋词的概况，还能培养学生知人论世的能力。
运用穿针引线法，需要教师在备课时既要弄清中国古典诗歌发展脉络及情况，同时要吃透教材编写意图。唐诗宋词各自风貌的研习，切忌随意发挥太多，否则只会让学生失去抓手，有违这一环节整合设计的初衷。
二.以点切面法：拎住诗词内容关键点
引导学生借助诗词中关键词或“诗眼”、“词眼”，切入诗词中深层解读，不求面面俱到，只求突出重点。
这是因为，唐诗宋词有些是短小精悍的律诗、绝句、小令，而有些诗词，如歌行引体裁，慢词、辛词，由于受体例和风格的影响，篇幅长，内容艰深难懂。一句句解读，学生觉得味同嚼蜡，统统舍弃不讲那又太可惜。再有，因教学时间限制，也没有必要把教材中所有的诗词都向学生精讲，举一反三对选修教材教学来说，很是重要。
比如，在教授辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》一词时，可以由末句“倩何人换取，红巾翠袖，揾英雄泪？”中的“英雄泪”切入。然后以此设置疑问：自古男儿有泪不轻弹，更何况是一位盖世英雄，符合常理吗？顺蔓摸瓜，再由此激发学生探讨两个问题：一、辛弃疾是英雄吗？二、诗人为何而流泪？同时结合诗歌，解读出诗人因故土未收而流的伤心泪和对朝廷现状不满的愤懑之泪。这样从“英雄泪”切入诗中，学生既愿意潜入诗中阅读思考，又能多角度探究作者丰富的情感意蕴。
像这样引导学生抓住诗中“牵一发而动全篇”的问题来深刻理解意旨，教者需要认真备好课，以便讲授到位。当时，更关键的是引导学生学会该方法，去举一反三。
三.主题统摄法：读出诗词深层文化内涵
以教材为基础，将教材内外主题相关的诗词进行组合与统整，一般的依据是相同人文因素的话题、情境等。我们可以将题材、体裁、作者、风格等方面的内容作为主题进行课程整合，或者与其他必修或选修教材整合，或者与课外教学资源整合。
同题材作品的统摄。如登高诗，可以将教材中的孟浩然《与诸子登岘山》、杜牧《九日齐山登高》、柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四洲》、李义山《安定城楼》、赵嘏的《长安晚秋》整合在一起阅读，一方面体会古人登高望远的心境，感受胸怀大志之人登临意的豪情；另一方面懂得知人论世，揣摩不同境遇下登临之意，探究深层的文化内涵。还可以指导学生创设主题，统摄成怀人诗、怀古诗等，以便他们构建自己的知识框架。
同风格作品的统摄。可以将“格高韵远的北宋词（二）”与“展苞初放的唐五代词”统摄，因为其在风格与内容方面沿袭了唐五代词精神，以婉约风格为主，以闲情和离愁别恨为主旨。这样同风格的专题统摄在一起，看似压缩了教学内容，实际上帮助学生走进了婉约词的殿堂，让学生了解了婉约词的由来以及深刻丰富的文化意蕴。
读唐诗歌词篇8
探讨敦煌诗歌写本的传播特征，至少要包含下述问题:唐代敦煌，人们如何获取和复制诗歌文本?这些文本是如何编集的?文字抄写、版式安排有何特征?传播意味着要有复制。敦煌诗歌写本的复制方式为手抄③。这种抄写复制行为，称为“传写”或“传抄”，汉唐史料中常见“传写”一词，此类事例更是俯拾皆是，读者传写是汉唐时期文本传播的主要方式。敦煌诗歌写本就是这样形成的。从存在方式看，敦煌诗歌写本可分两类:诗集和单篇。其主体是诗集。单篇指一件写本只抄一首诗作，如《秦妇吟》，此类写本很少。诗集又包括别集(个人诗集)和集抄(集合数种诗作或数个诗人的选集)两种类型，以集抄为多①。从传播的角度看诗集，至少要知道它的名称、作者、编者、编选思想等信息。以此来看敦煌诗歌写本，立刻会发现，此类信息几近缺失。“既无书名又无编者，也无编例可寻的诗歌选本所占比例最大。……敦煌诗歌写本与传统意义上的‘诗集’概念存在着相当大差异”。这种现象的产生，部分可能与敦煌诗集写本均为残卷有关，但总体来看，即使将残卷因素考虑在内，依然会一头雾水。
1.诗集名称、作者、编者信息缺失严重
先看诗集名称。现存敦煌写本，极少数残卷上保留有集名如“故陈子昂集”、“珠英集”、“王梵志诗集”等。绝大部分今人熟悉的《唐人选唐诗》、《高适诗集》、《李峤杂咏注》、《白香山诗集》等敦煌写本集名，其实并非残卷上原有的题署，而是罗振玉、王重民等早期整理研究敦煌文献的学者们根据集子内容推测或拟定的名称，随着研究的深入，有些集名已证明并不准确②。徐俊《敦煌诗集残卷辑考》多以“唐诗丛抄”“诗钞”等为名，一方面更符合敦煌写本原貌，另一方面也表明这些诗集的名称实在无从查考。再看作者。在徐俊统计的63种诗集中，只有《伦人王克茂诗抄》、《杨满川咏孝经十八章》、《李矫杂咏注》、《李翔涉道诗》、《释玄本五台山圣境赞》、《高适诗集》、《张祜诗集》、《岑参诗集》、《赵嘏读史编年诗卷上》、《吴均诗集》等十数件，能确定作者身份(部分经后人考订而定名③)。存写本30余件的《王梵志诗集》，虽然有的标明为王梵志，但潘重规、项楚早已指出，王梵志诗的作者并非王梵志，而是众多白话诗人作品的集合体。那些集抄类的诗集写本，其中的作者信息更是十分随意，有的诗作下面标明作者，有的则不标，所标也未必就是真正的作者姓名，很可能是托名之作。五百多首零散诗作中，作者留有姓名且大致能考证出生平的，不到30位。第三，编者情况。王梵志诗集的编者无从查考。其他敦煌诗集写本中，《玉台新咏》、《珠英集》的残卷上找不到编者信息，是后人据传世文献记载，断定其编者为徐陵和崔融。另有《瑶池新咏》(原残卷上无此题名，为后人考定)，其残页上存有编者信息:“著作郎蔡省风纂。”除此而外，绝大部分敦煌诗集，均无法找到编者信息。
2.无明确的编集思想
但凡诗文集，一般都会在一定的编集思想下聚合作品。会有比较明确的编选标准;诗作编选也要按一定的顺序，如时间、题材等。在诗集的外在形式上，要有序言、目录、作者姓名、诗题等基本要素;每页的版面也有具体要求，让集子看上去整齐统一。但遍观敦煌诗歌写本，完全找不到此类编集思想。首先，找不到诗集的编选思路。多数诗集都是随意挑选作者与作品，随意排序。不同体裁的作品合抄不在少数:“就诗歌作品而言，与曲子词、宗教赞颂、辞赋以及变文等讲唱作品合钞的写本并不在少数”，“在收录诗人诗作的多寡上，也表现出较多的随意性，通常没有明确的起止”。偶有几部能够看出一些编选思路，如部分王梵志诗集写本，另外存诗155首的《心海集》:“从五、七言至道篇的分开排列，使我们隐约可见《心海集》各篇排列规则的存在。”但总体来看，大多数敦煌诗集，后人无从判断其编集思路。其次，诗集的抄写形制随意。以被视作精品的两个写本为例。一是存诗三十余首的“唐诗词丛钞”残卷，此卷首尾俱残，抄于《古文尚书》残卷卷背。徐俊称此卷“行款严整，书法甚佳，为敦煌诗卷中的精品”。对照原卷图版，我们会发现，虽然此卷整体上还算齐整，但其抄写格式显然十分随意:首先，所有诗作均不署作者;其次，诗题有的单独占一行，有的则与首句同处一行;第三，如果诗题与首句同在一行，诗题与首句之间，有的仅空不足一字，有的则空出好几字;第四，“古贤集一卷秦王无道”一句连着抄了两遍。再如，徐俊视为敦煌诗卷精品之最的“唐诗丛抄”①。此卷字体端正，格式齐整，长篇抄写而无涂改痕迹，说明抄写者十分认真，但大部分诗作不标作者;有的署作者名，有的则署作者官职;有的诗题单占一行;有的上首诗的末句与下首诗的诗题同行，很难找出其抄写规范。精品尚且如此，其他诗集抄写形制上的随意可想而知。
3.异文现象突出
读者传写，不可避免的会出现错字、漏字、改字等异文现象。在敦煌诗歌写本中，此类现象十分突出。同一首诗，如果出现在数个敦煌诗歌写本中，那么，诗题和诗作文字必然会出现程度不一的异文。如《沙州燉煌二十詠并序》有六个写本，或题《燉煌古迹廿詠並序》，或题《燉煌贰拾詠并序》，或题《燉煌廿詠》。与之相比，诗作文字的异文更为突出。李白的《惜罇空》(即《将进酒》)，在敦煌写本中，有三个集子收录，对照这三首诗，尽管整体框架不变，但几乎每一句都有异文(如以其中一首为底本，校以其他两本，异文表现为脱字、衍字和某字不同，偶有一句会完全不同)。再如《龙门赋》一首，在敦煌文献中共见有四个抄本。对照这四个抄本，几乎每句都有某个字不同，有的明显是笔误，如“侠客骄矜仙结伴”中将“侠”写为“使”。有些则难以判断，如“城中歌舞纷相乱”，或写为“纷然乱”。［很显然，越是反复抄写的作品，异文现象就越多。《秦妇吟》、《古贤集》等，无不如此。如果再与传世文献比较，那么，敦煌诗歌写本中的文字错讹现象更是不胜枚举，诗题异名、作者误属现象也十分普遍。
二、敦煌诗歌写本传播特征的形成原因
诗集名称、作者、编者信息明显缺失;无明确的编集思路;抄写形制随意;异文丛生。是什么原因导致敦煌诗歌写本形成这样的传播特征呢?笔者以为，有三方面因素最为重要:1．自抄自用的读者传写模式;2．抄本传播中“定本”观念的差异;3．敦煌的地域特征及敦煌文献的性质。
1.以自抄自用为目的的读者传写
敦煌诗歌是在读者传写过程中形成的。读者传写的基本方式是:读者从市场上购买纸笔等书写材料，自己或雇人抄写，供读者自己使用。“传写”的最终目的是供读者自己使用。敦煌诗歌写本编集随意、抄写随意、异文丛生，形成此类特征的原因首先就在于读者的“自抄自用”。徐俊发现，在敦煌诗歌写本中存在着“若隐若现的改写现象”，有改动而又“若隐若现”，表明传写者基本能够维持原本的面貌，但毕竟是用于自己阅读，改动也很自然。
2.抄本传播中“定本”观念的差异
自抄自用带来了敦煌诗歌写本编集、抄写随意、异文丛生等特征。朱凤玉因此认为:敦煌诗歌写本不存在“定本”概念。但为何无定本概念?就文本传播来讲，人们总希望得到一个作品完整而确定的文本———定本。这一观念早在西汉，已很明显，以刘向、刘歆为代表的大规模官方校书，是为起始。此后，自汉末至唐代的刻立石经、朝廷颁布典籍等行为，同样基于定本传播的观念。从历史实际情况看，这种定本观念主要集中于官方主流识形态领域，最主要的是经学，除此而外，佛、道教经典，史部类书等，也归属其中。在此类领域中，由于有定本观念，校勘、注释行为十分频繁，且抄写规范，质量精准。但在其他文字领域，如诗歌，定本观念就十分薄弱。这种定本观念的差异，在敦煌文献中体现得很明显。敦煌文献包括佛教文献、儒家文献、道教文献、官私文书等，真正在敦煌当地大量传写的是佛经和儒家经籍(佛教文献约占90%)。此类典籍，一方面数量最多，另一方面，均有着严谨的校勘规范和抄写流程，其写本也大都有标准版式，如目录、序言、卷次、纸张大小等。①相比之下，那些非官方统一生产、非士人晋身必试文本、非官方推崇的书籍，在敦煌，其写本的传写格式就很随意，如诗歌、曲子词、变文等。这也是学界共识:“敦煌卷子中儒释道三家的经典，很多是由名写生工楷书写，还经过一校再校的勘正，阅读起来困难较少。但是，俗文学如变文、曲子词等，多半是经俗手写俗字而流传下来的。”②理解唐代，或者说抄本时代“定本”观念的差异，就可以理解为什么敦煌诗歌写本的编辑会处于无序状态。诗歌写本在整个敦煌文献中，所占比例微乎其微。这种文献构成情况已经表明，9、10世纪(中唐至宋初)的敦煌地区，诗歌文本在当地的传写是很边缘化的。客观上，读者传写这种模式必然带来异文现象;主观上，唐人对诗歌定本的忽视，以及自抄自用的意图，不可避免地造成了编选和抄写上的极大随意性。
3.敦煌地理位置与敦煌文献的特殊性
尽管抄本传播中存在定本观念的差异，但如与同时代的传世文献相比，敦煌诗歌写本所体现出的定本观念又显得过于薄弱。从传世文献看，唐代诗集的编辑并不像敦煌写本那样。以唐人选唐诗为例，现存唐人选唐诗集子如元结《箧中集》、殷璠《河岳英灵集》、芮挺章《国秀集》、令狐楚《御览诗》、高仲武《中兴间气集》、姚合《极玄集》、韦庄《又玄集》等，均有明确的编集理念，选诗标准明晰，多用序言说明编选意图，编排均有一定之规。如《箧中集》所选多为抒发作者仕途无望、生活贫苦的诗歌;《河岳英灵集》选录开元、天宝时诗，选取的标准是“声律”、“风骨”兼备;《国秀集》选开元前后诗作，以诗人时代先后为序编排;《中兴间气集》选录肃宗、代宗时期的诗，以“体状风雅，理致清新”为标准。上述诗集，我们今天看到的虽然均为宋以后的刊印本，其具体的编辑体例很可能经过了宋以后人的改动。但至少在编选主旨上，上述选本均十分明确。与之相比，同样是唐人选唐诗，敦煌诗集的表现就完全不如人意。那么，该如何看待此种现象?笔者以为，需要充分考虑到敦煌地理位置以及敦煌文献的特殊性质。
敦煌在唐帝国统治下，有过约一百余年的繁荣稳定期(692－786)，中间经历了开元、天宝盛世。在全国统一、国力蒸蒸日上的大环境下，敦煌也得到了充分发展③。作为帝制王国的一部分，敦煌的所有建制完全贯彻唐帝国的规定，文化同样如此，终唐一世，敦煌一直与帝国文化制度、与中原文化保持着密切的关系。敦煌文献即清晰地体现出此特点，儒、佛、道等经典的内容与抄写规制④，官学寺学中传授的知识文本⑤，均与帝国保持一致，抄本传播中定本观念的差异，也正是唐代整体文化传播观念的体现。因此，在文本传播上，敦煌大致可以看作是唐代抄本传播的一个缩影。但是，敦煌依然有其特殊性。它毕竟远离唐帝国中心，在唐代中后期，由于吐蕃的占领，它几乎处于文化上的孤岛状态。归义军统治的近二百年中，社会稳定，重拾汉文化①，但它与中央政府的关系不再如以前那样紧密，更多地处于自治状态，与中原文化的交流也远不如前。另外，唐、五代、宋初的敦煌，教育及文化水平均远远落后于中原。佛教在敦煌很盛，敦煌文献中，佛典是最大宗，但其所藏还是远远比不上中原，“如果按《开元录》组织的唐五代寺院中完整规范的藏经来要求藏经洞藏品，当然就会认为它们是废弃物，但当年的三界寺藏经本来就是如此地残缺不全和真伪混乱”。唐代是诗的王国，无论古体还是近体诗，均已达到了巅峰状态。然而今存敦煌写本中的诗歌，传抄自中原的大多不是精品，而是通俗易懂的作品;本地创作的诗歌，艺术水平普遍较低。这些均说明，当地的文化水平不高。儒佛道经典等有官方写本，规范清楚，照样抄写即可。但对诗歌，编集上本就无明确规范可资参照，偏远再加战乱，中原传来的诗歌抄本也不可能多，要选择好诗，考验的又是编选者的文学修养，考虑到敦煌当地文化水平的实际情况，其诗文编选及抄写上的粗陋也就在所难免。另外，还要考虑到敦煌文献的特殊性。目前学界基本认同，藏经洞中的主体文献属于敦煌的一个小寺———三界寺。敦煌文献里的写本，在当时，都是一些常见文本，三界寺又是一个很不起眼的小寺，也不可能存留什么重要精致的文献。读者传写中，本就不受重视的诗歌，其写本面貌的简陋当然也就可以理解了。
三、结语
读唐诗歌词篇9
关键词：诗意素描课件渲染诗歌拓展再现意境原创练习
唐诗是我国传统文化中的瑰宝，而诗意素描则是一种新型的作文形式。经过多年的教学实践，笔者认为，指导唐诗素描的关键是欣赏诵读唐诗，领悟诗情诗意，引导学生想象，然后在此基础上加以巧妙指导，形之成文。
一、诗意素描内涵
关于“素描”，《现代汉语词典》如此定义：（1）单纯用线条描写，不加彩色的画，如铅笔画、木炭画、某种毛笔画等。素描是一切造型艺术的基础。（2）文学上指文句简洁、不加渲染的朴素描写。诗意素描是指在忠于原作的基础上，通过准确理解诗歌内涵，把握诗歌感情基调，用优美的文字展开丰富的联想，把每一首唐诗描绘成一幅精致的写意画的作文形式。诗意素描的文字清新可爱，以全新的阐述方式给人一种远离尘世、返朴归真的美。诗意素描这种全新的写作方式已经引起人们尤其是教师们越来越多的兴趣和关注。
二、课件渲染，未成曲调先有情
几乎所有中小学阶段的唐诗、宋词都能找到优美的课件，当课件中的美丽风光和悠扬音乐骤然在课堂响起，学生很容易陶醉其中，由于有兴趣，很容易展开灵动的思维、想象的双翼。图画与声音的完美配合，使学生感觉到“诗中有画”、“画中有诗”，诗画音的完美配合，有声有色、古香古色，氤氲这唐诗宋词的美感。多媒体音乐与画面的渲染，为学生学习古诗及诗意素描进行了铺垫，激发了学生的学习兴趣，轻松地进入了诗情画意的境地。这些优美的文字中以作家曾冬的作品居多、唯美，如笔者用著名作家曾冬的素描《独坐敬亭山》配合优美的音乐范读导入：
寂静无声。几只流浪的鸟，飞出了守望的视线，不见踪迹。天空是深不可测的海吗？铺开蓝色的陷阱，诱捕了所有的翅膀。
一朵闲逛的白云，慢悠悠地踱着方步，在一块岩石上坐了坐，又走了。最后，不知是跑进了哪个湖里洗澡去了，还是被蹑手蹑脚的风收回了家中？
这个下午，寥廓的长空空旷得只剩下了孤独的阳光。比阳光更孤独的，是山峰；比山峰更孤独的，是独坐的诗人；比诗人更孤独的，是一颗心，沉默的灵魂……
三、诗歌拓展，轻拢慢捻抹复挑
当学生在诗歌较好的气氛中以各种方式诵读唐诗之后，在读中理解、读中感悟诗歌意境时，教师可以顺势进行诗歌拓展，以一些精美的唐诗素描的文字配上意境优美的动画，让学生进入想象拓展的画面。
如笔者的学生素描《相见欢》“无言独上西楼，月如钩”一句：窗外月色迷茫，透着微弱的光线。那片世界在飘着朦胧的寒烟。抬头寻月，星辰稀依，月儿阴缺。岁月是命运齿轮上的流水，一朝踏入红尘，便从那头走入了这头。是月亮忘了我，或是我骗了世人，那是一个恍若隔世的梦，是一个改朝换代的梦，梦醒时亦是碎时。月儿低眉，微风亲抚。月光柔柔地洒满大地，花儿淡淡地开在枝头，人儿静静地立于月下。这花前月下，怎能不美。物还在，景依旧，心却未暖，已无言，影婆裟，独上西楼。投望眼，才觉清秋。那些风雪，已然不再。我只是被黑夜笼罩，永远看不见双眼，那些繁花似锦的往事被风吹落，折断了翼，枯黄了叶，无影无踪。
在这样美的文字和意境里，唐诗素描的文字变得更感人，诗意优美。这些唐诗素描的作品既可以让学生读，又可以由教师配乐范读。
四、低吟浅唱，大珠小珠落玉盘
作品无非是个例子，笔者让学生思考为什么有些现代作家能把唐诗素描得这么美丽空灵而深刻。笔者和学生思索、讨论后归纳：源于理解意境，进行多角度联想和想象。在素描中要注意：
1.明确诗歌要素，进行合理想象。如《独坐敬亭山》中“相看两不厌，只有敬亭山”一句中有山，那么与山有关的景点就可以联想到山林、山花、鸟、僧人、樵夫等，让他们合理出现在素描的作文中。
2.抓住诗句或词句中景点的特点，丰富意象。如《竹里馆》中“深林人不知，明月来相照”中为竹林，那么晚上幽静的竹林、皎洁的月色，这样的夜晚可以出现哪些事物？鸟？花？琴者？树影？学生的联想就不会混乱而不着边际，就能丰富作品中可能出现的意象。
3.定好感情基调，再现意境。作文时应“情动而辞发”。如素描马致远的《秋思》，“断肠人在天涯”，感情基调应该为悲凉。当感情基调定好后，古道上的一棵树、一片叶子、一阵秋风、一匹马，凡此种种，无不渗透着悲凉感伤的情怀。
五、原创练习，此时无声胜有声
当学生有了对诗歌的初步了解，对于作品也有一种很想表达的愿望时，笔者就顺势选取才上完的诗歌，布置学生练习唐诗素描。
一次学完《竹里馆》及介绍一些诗意素描作品后，某位学生的课后习作如下：
诗意素描《竹里馆》
别了尘世的几许繁华，迷上了眼、离醉、朦胧……两相望，泪断肠，淡了伊人妆。花开若相惜，花谢莫相离，西风古道，扯开了梦里思绪，清冷的月光……
辗转了几湾淙淙流水，是一帘幽远的竹林。苍劲的枝条随风飘扬，干枯的竹叶撒落了一地尘埃，松软而刷刷作响。你好像化为其中一枝，临风摇曳，散入云际，探人心海，偶尔成为那飞倦的鹭鸶鸟的栖身之所。
夜已把你笼罩。风悄悄乘行在指间。忧伤漫过星星夜，黑夜漫过了你独坐一时的黑境。几声鸟虫的窃窃私语，几转夹着寂静的瑟瑟风声，却未显荒凉、虚无……
那人却在灯火阑珊处。诗人，你那略显淡泊的身影，陶醉了我。
看着这样优美而充满灵性的作品，怎不让人陶醉？学生的作品虽然稚嫩，但诗情、诗性却不逊于诗人，而且作品清新，读来令人爱不释手。由此可见，诗意素描既能激发学生学习古诗的兴趣，加深对于诗歌的理解，又能增强他们对唐诗宋词和现代文的转化能力，体会祖国语言文字的美，提高欣赏水平和文字能力。
诗意素描虽然只是一朵淡然绽放的小花，但笔者在多年的教学实践中发现，这种形式为学生所喜闻乐见、乐意尝试，希望它能成为语文教育和文坛上的一朵灿烂艳丽的花朵。
诗意素描，快乐作文。
读唐诗歌词篇10
关键词：古典诗词翻译意境
中图分类号：G315.9文献标识码：a文章编号：1672-1578（2014）11-0023-02
对中国古典诗词进行翻译，不仅是语言的对译，要准确完整传达原诗词的含义；同时更是文化的传递，译文应传达原文蕴含的思想内容，向读者展示原诗歌优美的意境。而中国古典诗词往往具有丰富的词藻，多变的句子，优美的韵律，有的甚至引经据典，涉猎广博。如何在译文中进行意境再造，尽量做到翻译对等，是本文重点探索的问题。
1深入了解诗歌创作背景
翻译不仅是语言的对译，也是文化的传递和再现。译者在进行翻译活动时，需要对原文的创作背景乃至作者生活经历、创作风格等都有较为深入地了解，才能够做到准确传达原文含义同时真实再现原文意境。
例1：唐代诗人寒山在一首自传诗中写到“时人见寒山，各谓是疯颠。貌不起人目，身唯布裘缠。”
美国诗人、学者施耐德将其译为：“whenmenseeHanShan，theyallsayheiscrazyandnotmuchtolookat―dressedinragsandhides”寒山原诗通俗直白，施耐德译文极为简实，力求重现寒山不拘小节，狂放不羁的诗人形象。
寒山出身官宦人家，却因多次科举不中遁入空门。诗作在当时不被世人接受，直到现代才逐渐受到世人推崇。其诗作中常寄托着对世俗的不屑和对知音的渴求。在他的另一首诗中有突出体现：“有人笑我诗，我诗合典雅。不烦郑氏笺，岂用毛公解。不恨会人稀，只为知音寡。”
例2：南唐后主李煜代表作《虞美人》中写到：“小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。”
李煜是南唐最后一位国君，经历国破，被俘，投降等一系列遭遇。了解他的生平，将这句词译为“onthebalconylastnight，againaneastwind，themoonwassobright，icouldn'tbeartolooktowardmyoldkingdom.”采用第一人称译法，使读者身临其境，深入感受词人创作时的悲痛情绪。
2营造原诗音律美
诗歌意境再造体现在保留原诗形式上的美感。我国古诗翻译大家翁显良先生认为诗歌英译要保持中国古典诗歌的本色。这本色在于意象以及加强其艺术效果的节奏。只要能再现原文的意象，不一定模仿原文章法字法句法。
例1：翁显良先生所译初唐诗人陈子昂《登幽州台歌》译文：
iSeethemnot
mentherehavebeen-iseethemnot
mentherewillbe-iseethemnot
theworldgoeson，worldwithoutend
Buthereandnow，aloneistand-intears
译文中三次出现“iseethemnot”，巧妙运用repetition（重复）的修辞手法，营造出余音不绝的效果，增添音韵美，传递出苍凉、不平的心境。
再以著名翻译家许渊冲先生译《登幽州台歌》为例：
onthetowerofYouZhou
wherearethegreatmenofthepast
andwherearethoseoffutureyears
theskyandearthforeverlast
Hereandnowialoneshedtears
译文采用aBaB韵，符合原诗乐感，读来韵律感强，琅琅上口。
例2：唐诗《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
英译为：
atmoonsetcrythecrows，streakingthefrostysky.
Dimlylitfishingboats’neathmaplessadlylie.
Beyondthecitywalls，fromtempleofColdHill，
Bellsbreaktheship-borneroamer’sdreamandmidnightstill.
译文前两句分别以“sky”“lie”结尾，后两句分别以“hill”“still”结尾，押尾韵的修辞手法使译文读起来极有节奏感，最大程度保留原诗的音韵格律美感。不失为汉诗英译的佳作。
3灵活运用翻译技巧
英译中国古典诗歌既要正确理解和准确传达原诗的含义，又要保持诗歌的格律、音韵美感，甚至要传递诗歌文字背后蕴含的深刻文化思想，是翻译中较难完成的。此外，由于中英两种语言在词汇、句型、语言习惯等方面的不同，有时甚至存在翻译“不对等”“不可译”现象。因此，在翻译时灵活、准确运用翻译技巧，成为诗词翻译传情达意的有效方法。
例1：以唐代诗人李商隐《无题》诗中写到“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”
“刘郎”指东汉时刘晨与阮肇同入天台山采药时遇到仙女，结成一段奇缘，而回家后就仙凡两隔，再也难以见面了。“蓬山”指海上仙山。原文借刘郎的典故表达自己对心上人的思念，难以见面的惆怅。然而译成英文时，很难在诗歌有限的文字中解释中国传统神话典故，因此译为“Butfarbeyondmyreachistheenchantedmountain，andyouareontheotherside，tenthousandpeaksaway.”译文略去“刘郎”的典故，直接以“you”来翻译，如同与心上人对话一般简明直接表达落寞和痛苦。
此翻译利用了翻译技巧中的减译法（又叫省译法），作用是略去一些无法翻译或难以交代清楚的内容，避免造成阅读障碍，使译文简练，易被目的语读者理解。
例2：唐代诗人杜牧《清明》诗中写到“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。
译为“wherecanawineshopbefoundtodrownhissadhours？acowherdpointstoacotamidapricotflowers.”考虑到便于英语读者理解诗歌含义，译文中使用了增译法，增译了“drownhissadhours”“acotamid…”，帮助读者理解作者思想感情。
在翻译时深入了解作者创造背景，译文营造原文音韵美，灵活适时使用增译法、省译法，甚至转译、意译等翻译技巧，有助于在译文中准确传达原文意境，帮助读者在理解原诗词内容同时感受优美的意境，力图做到翻译对等。
参考文献：
[1]翁显良.意态由来画不成[m].中国对外翻译出版公司，1983.
[2]许渊冲.中国学派的古典诗词翻译理论[J].外语与外语教学，2005.11.
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