适合朗诵的诗歌篇1
[翅膀]
那小小的长了翅膀的心
恨不得飞到太空去
因为
晚上天空的星星
眨眼诱人
想摘满满的
一花篮
送给老师和小朋友
在繁花喧嚣的日子里
六月告别春风的季节
一颗颗晶莹剔透
纯洁无比的心翼翼的绽开
翠绿色的幕幔缓缓开启
舞台上粉黛浓妆的小天使
咿咿呀呀地细诉着
满树都是鲜艳的故事
天空湛蓝如水
是谁用润湿的红手帕
捂住自己激动的眼睛
七律儿童节的公园
百花开放笑声甜，
拂面浓馥六月天。
对对白鸭游碧水，
双双木桨荡画船。
嫦娥羡慕儿童节，
织女思凡懒做仙。
敢问瑶台谁是主？
新蕾初绽正童年。
1儿童节的公园
百花开放笑声甜，
拂面浓馥六月天。
对对白鸭游碧水，
双双木桨荡画船。
嫦娥羡慕儿童节，
织女思凡懒做仙。
敢问瑶台谁是主？
新蕾初绽正童年。
2激动的眼睛
在繁花喧嚣的日子里
六月告别春风的季节
颗颗亮闪闪的
致洁无比的心依依绽开
翠色幕幔徐徐开启
舞台上粉黛浓妆的小天使
咿咿呀呀地细诉着
满树都是鲜艳的故事
天空湛蓝如水
是谁？用润湿的红手帕
捂住自己激动的眼睛
六一儿童节诗歌
妈妈贴一颗美人痣在女儿五岁的额上
同时也贴进了自己的心灵
三十年前的今天妈/妈的妈妈也给她贴了一颗
就是这颗美人痣
妈妈一藏就是三十年
女儿飞在节日的马路上
妈妈走在女儿跳跃的美人痣里
一串串糖葫芦大声叫卖着
小女儿头上的蝴蝶结飞向糖葫芦
糖葫芦于是亲吻了抱着它的老太的额头
于是一颗火红的美人痣映入六一节的镜子里
老太便笑得糖葫芦鲜艳欲滴
她还讲了一个故事
"我给我女儿也贴了一颗——三十多年前
那个年月哟
没现在这么鲜的"
小女儿突然让老太弯下腰
她取下额上的美人痣贴到了老太的额头
并说了声
"奶奶六一节快乐！"
六一儿童节
记：今晚与水天网友聚于江滩KtV，共唱儿歌，缅怀童年。
我想活在一个永远也长不大的世界
人们天真，善良，不互相伤害
即使吵架，也很快和好
即使哭泣，也很快停止
卧室里，操场上，江河边
堆积着我们共同的玩具
天空蔚蓝，大地洁白
走到哪里都是小风车
小木马，小花朵
展露出羞怯的笑脸
如今的世界叫人忧郁
厌恶。又无法改变
特别是当时间把我们送入青年
送入中年，送入老年
我们艰辛生活，苦中作乐
每年只有一个晚上
用来短暂地挥霍
每年只有一个晚上
想起遥远的事物
兀自动容，又黯然失色
“六一”的歌
“六一”的太阳
为什么这样辉煌？
“六一”的花朵
为什么这样芬芳？
“六一”的红领巾
为什么这样鲜艳？
“六一”的孩子们
为什么这样欢畅……
你知道，他知道，
大家全知道。
全世界最年少的节日
已经来到，
全世界最天真的节日
就在今朝。
“六一”的歌声
为什么这样动听？
“六一”的舞蹈
为什么这样多情？
“六一”的故事
为什么这样引人？
“六一”的集会
为什么这样欢腾……
你清楚，他清楚，
大家都清楚。
歌舞、故事、集会
表达儿童的幸福，
今天的小苗，
必将长成参天大树。
我们是出巢的小鹰，
明天将飞得很高很高。
我们是含苞的小花，
明天将姹紫嫣红，分外妖娆。
适合朗诵的诗歌篇2
一、形象设计
朗诵者的形象要意气风发、光彩照人，仪表要端庄大方、亲切自然。男士要将头发梳理整齐，将胡须修理干净；女士要注意发型大方，化妆得体。
朗诵者的服装应整洁大方，男士一般着西装，系领带；女士可着套裙，最好穿八成新的衣鞋，以免给自己制造紧张感。服饰要和朗诵的内容、朗诵者的体貌相配合；服装和鞋子要配套，上装和下装从款式到颜色要和谐；装饰物要和服饰及人物身份统一，戴手表等应松紧适度，女性所配饰品最多不超过3件，不要配戴叮咚作响或太夸张的首饰。朗诵古典诗词可着古装，如朗诵李白的诗《将进酒》可穿古代长袍，衣袂飘飘，以展现这首诗飘逸豪放的风格。朗诵近代作品可着近代服装，如朗诵艾青的诗歌《大堰河，我的保姆》可穿“五四”运动时期流行的学生装。
二、舞美设计
简单的道具、布景、灯光舞台等辅助手段，对朗诵也有很大好处，能更好地体现朗诵作品的意境，烘托朗诵的气氛。
朗诵的道具应简朴，如朗诵李清照的词《声声慢》，可在蓝背景里放两个暗红的灯笼；朗诵史铁生的《秋天的怀念》，可放一辆轮椅、一张椅子；朗诵海明威的《老人与海》片段，可垂一片晾晒的鱼网。
朗诵的布景应令人赏心悦目，图案和色彩要和朗诵的主题相匹配，或热烈如火，或沉静幽雅，或古色古香，还可用高低不同的台阶作背景。
根据朗诵形式和内容的不同，可采用不同色彩的灯光来烘托气氛。例如，朗诵朱自清的《春》，光线的主色调可用绿色；朗诵郭沫若的《雷电颂》时，可把前台的灯光熄掉，增加明暗对比度，还可根据朗诵的内容在高潮时突然打开舞台上所有灯光，令受众产生眼前为之一亮的感觉，将作品的感染力推到最高潮，或根据朗诵的内容需要采用追光等。
三、乐舞设计
朗诵中配以适当的音乐，有助于营造气氛，渲染人物内心的情感，增强艺术感染力。乐曲可以是播放录音，也可以是现场伴奏。例如，2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人张泽群穿着浅色长袍朗诵徐志摩的诗歌《沙扬娜拉――赠日本女郎》，旁边坐着一位美少女弹奏古筝。
精心选择和编配乐曲，有时甚至需要将几首曲子加以剪辑编配。配乐应选择情绪变化不大、风格稳定统一的乐曲，或选择一些主题不明朗或无主题的乐曲。这样，乐曲一旦与朗诵相配合，朗诵会自然而然地赋予它某种情绪色彩。所选乐曲还应尽量突出所朗诵作品的风格，如朗诵闻捷的《吐鲁番情歌》，可配以新疆民乐；朗诵中国古典诗词，可配以二胡、箫、笛、琵琶等；而朗诵抒情、深沉的现当代文学作品，可配以钢琴、小提琴或大提琴等。音乐常在朗诵前开始，有时也可根据需要等朗诵一段内容后再演奏或播放配乐。若是乐曲组合，应注意过渡、衔接应自然，一般应做到淡入淡出，即前一首曲子渐止，后一首曲子渐行渐起。有时，在两首曲子中也可适当留有空白。朗诵时，还可以配以哼唱、合唱或舞蹈、情景表演等辅助手段，但舞台、情景表演等要为增强朗诵的感染力为目的，不能喧宾夺主。
四、形式设计
朗诵时，配以新颖恰当的形式、富有创意的朗诵方式，往往能让受众耳目一新。近年来，随着我国一年一度的中华经典诗文朗诵大赛、央视的新年新诗会等朗诵活动的不断开展，朗诵的形式不断创新，更增强了朗诵的感染力。朗诵的形式分为独诵、对诵、联诵、分角色朗诵、群诵、合诵等。
1.独诵
朗诵材料的绝大部分适合独诵，有关个人情感的内容则更要通过独诵来实现。例如，李清照的《声声慢》、莎士比亚的《哈姆雷特》中那段经典的独白片断，非独诵不可。
2.对诵
两人朗诵，一般为男女对诵。在朗诵时，男女交替，有的地方也需要男女合诵。对诵适合于较长的作品，特别是内容带有两极化色彩的作品。例如，2008新年新诗会，中央电视台主持人李修平和王世林朗诵的《我在一棵石榴里看见了我的祖国》就是对诵。对诵的关键是搭档配合要协调默契，表现出来的风格要统一，形式与内容要一致，双方的音色、音质、身高体态、气质风度等条件最好比较接近，以利于整体的协调。有时，根据作品内容的特殊要求，也可以有较大的反差。
3.联诵
联诵有两种情况，第一种是指若干个朗诵者分别担当一个朗诵材料中的不同部分的朗读，如诗的节或文章的段落，以组合成朗诵的整体，这种联诵适合较长的诗文；第二种是指若干个朗诵者各诵一首独立的短诗，连缀在一起组成系列式的单元，如朗诵唐诗绝句组合。联诵的实质仍是独诵，但比独诵有着更丰富的表现力。
分角色朗诵比较适合于童话、寓言、叙事散文、剧本等作品，或生动活泼，或绘声绘色，或锋芒毕露，或异彩纷呈，富有艺术感染力。
4.群诵
这是集体朗诵的一种形式，适合气势磅礴的作品，可安排一人或数人担任领诵，高潮部分由大家齐声朗诵。例如，朗诵梁启超的《少年中国说》，可先由一人领诵，朗诵到“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……”时，改为群诵，中间“旭日初升，其道大光……”部分又由领朗诵，结尾再次群诵。这样表现作品富有排山倒海的气势，具有很强的鼓舞性。
5.合诵
它是指作品的一部分由一人或几人领诵，其余部分由大家齐声朗诵，其实质是独诵、对诵与群诵的结合，要求领诵和齐声朗诵配置得当。合诵变化多样、气势恢弘，给人强烈的震撼，在大型演出中分量较重。
在对诵、合诵、群诵中，还可以采用压字朗读、重复朗读等富有变化的形式，以更好地表现作品的感染力。例如，2010年新年新诗会《囚歌》的朗诵，就多处运用了压字、重复的技巧。当朗诵者读到“爬出来吧，给你自由”时，背景音乐中依次出现了“自由”、“自由”的和声，产生了回声般的效果，显得非常有厚重感。
朗诵时，形象设计、舞美设计、乐舞设计和形式设计的和谐统一、相得益彰，往往能将受众带入优美的意境，获得愉悦的享受。2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人朱军和梦桐朗诵穆旦的诗歌《在寒冷腊月的夜里》，其道具是一张旧桌子、一把旧椅子，桌上放着一叠发黄的信纸和一支笔，朱军身着蓝色粗布长衫，围着灰色的长围巾，梦桐身穿深色的旗袍。深蓝的灯光、飘雪的背景，让受众回到了20世纪40年代。钢琴曲响起，朱军坐在桌前，拿着笔，轻轻朗诵，时而搓手，时而呵手，时而写字，表现出气候的严寒。至尾声时，他站起来，走到梦桐身边并肩站着，合诵结束全诗。这一节目将道具、布景、朗诵、态势语言、配乐、灯光等和谐完美地统一起来，既符合诗歌的具体情境（天气寒冷），又符合诗歌的时代历史背景，向受众很好地诠释了诗的内容，感染力极强，令人回味无穷。
适合朗诵的诗歌篇3
范诵激情自诵悟情美诵入境歌诵移情
中国是诗歌的王国，诗歌从诞生起到现在大约3000年，它一直是文学的主流。诗歌是语言的艺术，也是抒情的艺术，《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。诗歌是人们有感于外物，情发于内心而形之于语言的，诗歌的特点是通过丰富的联想和想像，用精炼含蓄的语言抒发诗人内心强烈的感情，这是诗歌历经千年而长盛不衰的原因。诗歌具有形之于声的特点，诗在诞生之初就同“歌”紧密联系在一起，《毛诗序》说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之”，《尚书?尧典》也说：“诗言志，歌永言。”“歌”，就是通过声音的轻重长短顿挫的变化而表现语言，传达心声，从这个意义上来讲，“吟诵”也是“歌”的一种形式。当人们觉得用语言还不足以表达自己强烈的感情的时候，就用歌唱。可见，歌能让人们更充分地抒情言志。这便是我们现在称诗为诗歌的原因。既然诗与歌有如此亲近的渊源，既然诗自诞生起就可以用来歌，那么在诗歌教学中，我们不妨充分利用诗歌的这个特点，倡导对诗的诵读、歌吟，让学生在诵读、歌吟中涵泳诗意诗情，充分感受诗的语言美，韵律美和情感美，从而受到美的感染、熏陶，提高语言素养，增加文学积淀，培养高雅情趣。下面笔者以徐志摩《再别康桥》一诗的教学为例，谈谈诗歌教学中诵读的作用。
一、范诵激情
教学步骤：了解《再别康桥》创作背景，播放《再别康桥》名家朗诵录音。
因为诗歌有强烈的抒情性，特别适合朗诵，所以很多经典诗歌作品现在都有名家配乐朗诵。这些朗诵作品，无论是节奏的停顿、语速的缓急、音调的高下、感情的表现，还是背景音乐的选择运用，都可谓字字有情，声声入心，声情并茂，具有强烈的感染力。所以，学习之初，在学生了解了该诗的创作背景的基础上，先让学生听名家朗诵，通过听名家朗诵，调动学生学习品味这首诗的兴趣，激发学生的内心情感和诗中作者表达的情感发生初次碰撞。
二、自诵悟情
教学步骤：学生自诵、跟诵《再别康桥》。
听了名家的诵读，往往会激发出学生自己诵读的欲望。实践证明，大多数学生这时会有一种强烈的诵读冲动，所以接下来要让学生有自我诵读的实践。在这一步骤里，可以先让学生自诵，然后让学生跟诵。自诵的目的在于自悟，在于熟悉诗歌内容；跟诵的目的在于模仿，在于进一步的领悟。在名家的引领下，学生会在诵读的过程中自觉地初步品味诗情，把自己所感悟到的诗情通过自己的声音表现出来。当然，学生也会深深地感觉到自己和名家诵读的巨大差距，从而生出一种缺憾。这种缺憾，往往可以让学生生发进一步赏读诗歌的渴望。因为只有对诗情有了正确而充分的把握和理解，我们才有可能通过声音把作者的感情准确到位地表现出来，这就为下一步赏读诗歌奠定了基础。
三、美诵入境
教学步骤：鉴赏诗歌意象，体味作者情怀。
“美诵”重在“赏”，以赏导诵，旨在美读。欣赏诗歌，最重要的是通过鉴赏诗歌的意象，从而理解作者的情志。大凡诗歌都是通过意象的组合创造一种意境，通过意境来实现作者表情言志的目的。古人强调“思与境偕”“情与境会”，鉴赏诗歌而不“入境”，只能在墙外打转。诗境有两个层面，一个是诗人通过感官所获得的意象构成画面中的境界，一个是诗人通过审美联想或想象所创造的画面之外的境界。画面中的境界，我们可以凭借诗人的描写“看到”；而画面之外的境界，我们却必须追寻着诗人的情思并且调动自己的知识积累和生活体验，去揣摩，去想象。清人王国维说：“一切景语皆情语。”作者笔下的景物画面寄寓着作者的某种情思意志，体会画外之境，就是通过画内之境感知作者的情感世界。简单地说，所谓“入境”，实际上是走进诗人的内心世界。
因此，在美诵《再别康桥》一诗时，教师先引导学生找出诗中作者写到的意象，构造诗人描绘的画面。通过默读，学生不难找出诗中运用的意象有“金柳”“青荇”“潭”“星辉”“夏虫”等。然后，教师要引导学生进一步揣摩诗歌的画外之境：作者把康桥的“金柳”写成妩媚动人的“新娘”，这新娘的“艳影”总“在我的心头荡漾”让自己难以割舍，魂牵梦萦；把康河的“青荇”写得“招摇”撩人，以至于“我”甘心做“康河柔波里”的“一条水草”；而那榆阴下的拜伦潭，更是蕴育着五彩斑斓的梦想的“彩虹”，以至于使作者有了寻梦的强烈冲动，轻摇小船，“向青草更青处漫溯”，甚至想在“星辉斑斓里”放声歌唱；但作者忽然又觉得“放歌”不合时宜，它会打破康桥的宁静，会破坏康桥的婉美，所以他说“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默。”至此，我们深深品味到作者对康桥的深情留恋和告别康桥时的依依不舍、淡淡忧伤。体味了作者的这种情怀，走进了诗人的内心世界之后，教师再从读的技巧上给学生给以点拨和指导，包括语速、语调、节奏、重音等的把握和表现，最后让学生尝试美诵诗歌，学生大多会逐渐进入诗境，从而能够比较准确地把作者的情怀通过诵读表现出来。
四、歌诗移情
教学步骤：播放歌曲《再别康桥》，深化学生的情感体验。
适合朗诵的诗歌篇4
由桐城派作家倡导的“因声求气”说对我国古代诗歌诵读做出了重要贡献，清朝的桐城派人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使读者进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。
鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。
一、示范朗读
言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。
由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。
教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。
二、因声入境
刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。
诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。
诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。
三、披情以诵文
刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。
一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
无感情的诵读无法“求气”，要“披情以诵文”，诵读要达到“声”“情”“气”的完美结合，只有把握了“气”，才能真正理解诗歌的精髓。
适合朗诵的诗歌篇5
本论文关键词:小学;古诗;诵读;教学
诵读是我国古代语文学习的优良传统,是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中,语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本,最常用,也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的,诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比,有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美,表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处,他说:“读时分轻重缓急,恰好和文中情事的起伏相应,足以帮助对文章的了解,领会到作者写作时的情绪;懂得音节和情绪的关系,到写作时,自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为:“古者之于诗,有诵有歌,诵可以尽人而学,歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为:“诵就字义言,则为读之而有音节者……”朱光潜说:“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解,我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读,反复地读,熟练到脱口而出,自然成诵。方智范分析到:“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法,应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵,尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手,体会其丰富的内涵和情感,又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入,达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美,并受到情感的熏陶
20世纪30年代初,夏丐尊等专家说:“读,原是很重要的,从前的人读书,大多不习文法,不重解释,只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读,读到后来,文字也自然通顺了,文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”,其实读和念的时候很少,一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科,不该只用眼和心,须于眼和心以外,加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说:“律诗本是一种具有音乐性的诗体,诗人完成一首律诗,往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏,更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵,而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽,佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言,其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙,实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中,一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详,而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先,诵读强调实践性,注重读的过程,遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发,强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性,在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化,再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说:“读之,须读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字,不可牵强暗记。只要多诵数遍,自然上口,久远不忘。古人云:‘读书千遍,其义自见。’谓读得熟,则不解说,自晓其义。”叶圣陶说:“吟诵的时候,对于研究所得的不仅理智地了解,而且亲切地体会,不知不觉之间,内容与理法化而为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。学习语文学科,必须达到这种境界,才会终身受用不尽”,所以他要求:“令学生吟诵,要使他们看作一种享受而不看作一种负担,一遍一遍地读来入调,一遍一遍体会亲切,并不希望早一点能够背诵,而自然达到纯熟的境界。”
其次,诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导,使学生明白读的目的和要求,表达丰富复杂的思想感情和心理变化,注重对具体读法的指导,注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系,即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为,“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系,是欣赏必经的步骤,吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味,变成活的语气。”在朗读时,“要能分辨语气的轻重;使声音有缓急,合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次,诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求,结合中小学生的年龄特点,随着理解领悟能力的增强,学生的诵读技巧会越来越高,老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法;组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味,采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之,诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的,指反复多遍,最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌,抑扬顿挫,韵味无穷,有意识地在诵读过程中体验情感,领悟内容,不仅可以感受到汉语言音律的美,诗歌意境的美,形象的美,还可以积累语言,受到熏陶和感染。与朗读相比,诵读更强调个人体验,更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。
参考文献
<1>曾祥芹,《阅读技法系统》,郑州,河南教育出版社,1992.135
<2>程廷祚,《诗论十五》,道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
<3>黄仲苏,《朗诵法》,上海,上海开明书店,1936.126
<4>朱光潜,《朱光潜美学文集》(第二卷),上海,上海文艺出版社,1982.119
<5>语文课程标准研制组,《全日制义务教育语文课程标准解读》,武汉,湖北教育出版社.64
<6>夏丐尊,《叶圣陶.文心》,上海,上海开明书店,1948(再版,107
<7>中国教育大系,《历代教育论着选评》<上>,武汉,湖北教育出版社,1994.909
适合朗诵的诗歌篇6
【关键词】小学诗歌教学诵读小学生
诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶
20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”
其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。
参考文献
[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社
[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
[3]语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社
适合朗诵的诗歌篇7
[关键词]诗歌教学主体意识舞台
古代诗歌在当时都是可以唱的，极讲究押韵与平仄，具有流动的音乐美。不朗读，不好好朗读，就不能感受其中的音韵美、节奏美，诗味也就大大减淡了，读古诗的审美愉悦感也大为降低。因此反复认真朗读，读出韵味，这是进入古诗优美意境、感受诗韵之美的关键。为此我在教学过程中采取了以下措施来推进古诗朗读教学，激发学生的朗读兴趣。
一、教师范读，激趣引路
语文教师一定要练就过硬的朗诵本领，因为老师的一举一动都是学生摹仿的对象，老师声情并茂的朗诵才能激起学生摹仿的欲望。
在教学过程中，教师应该选择文质兼美、情感与节奏兼备的好诗，给学生范读，一定要认真准备，务必读好，这样才能感染学生。教师范读的同时，还要趁热打铁，结合具体诗作，给学生讲解一些朗读的方法，如合理的停顿、抑扬、语气、语调、重音、情感的灌注等，然后让学生运用这些方法先去反复读好一首诗。
二、组织诗歌朗诵比赛
比赛是一种竞争，也是一种自我展示的机会，最能激发学生的热情。因此在班内开展诗歌朗读比赛，是推动学生进一步提高朗读水平的有效手段，也符合在活动中学习的新课程标准的理念。
具体操作如下：
1.确定朗诵篇目
并非所有诗歌都适合作朗诵比赛的篇目，所以在选择上要下一番功夫。选择标准是这样的：①蕴含浓郁情感。②有强烈节奏和音韵之美。③有一定的长度。（篇幅太短，不利于全面展示出学生的朗诵水平。）④有故事性且感人至深者。
在选择范围上，可以在课内与课外兼顾的前提下突出课外，多选些课外名篇，这是一次学习内容的拓展，有利于学生扩大阅读面，开阔眼界，提高欣赏水平。
2.划定小组初赛
将全班学生分成几组，指定或选举各组组长，由小组组长选择评委，定出标准，定出时间，各自在组内先开展比赛，组员全部参赛，最后评委根据评选标准，选出优胜者。
3.进行决赛
各小组优胜者代表各组参加决赛。比赛过程中对参赛选手的朗诵过程录像，刻成光盘，送给参赛选手，带回观摩、提高或给父母看。同时留存几份给下一级的学生观摩、学习。比赛结束后，评出等次颁发奖项，分个人奖和团体奖。
课堂变成了赛场，实践过程中发现比赛异常激烈，每个参赛选手都尽情展示自己的才能，唯恐落后于他人。最后的颁奖更是对优秀学生的最好鼓励，学生在活动中充分展示了自我，收获了极大的成就感。有了成就感，自然就会有更为浓厚的兴趣，有了兴趣才会有更为持久的学习动力，古诗诵读就能不断被推向深入，甚至成为伴随学生终生的爱好。
三、开辟“荐诗台”
适合朗诵的诗歌篇8
在苏教版语文教材中，编者精心挑选了很多语言精美，意蕴深刻的诗歌，给语文学习带来了不一样的体验，让学生体会到中华文化的博大精深，有助于学生文学修养的提高。但是，对于学生来说，诗歌鉴赏是学习的一个难点，很多学生在学习诗歌时都有畏难情绪。作为语文教师，要注重对学生鉴赏方法的指导，让学生逐渐爱上诗歌品读。
一、多元诵读，体会情景
诗歌韵律性强，音韵美和节奏美并存，这样的形式非常适合学生的诵读体验，因此，多元诵读是学生鉴赏诗歌的重要方式之一。在教学中，教师可以让学生在诵读的过程中体会诗歌的韵律之美，初步感受诗歌中蕴含的情与景，体会诗歌渲染的情境之美，让学生在美的享受中爱上诗歌品读。例如在教学《望洞庭》这首诗歌的时候，教师可以采用多元诵读的方式让学生深入体会诗歌的内容和情感，感受诗歌中营造出来的情境之美。在具体的教学过程中，首先教师引导学生自由朗读，根据自己的初步感知体会文本中的情感，然后提出自己在朗读中产生的疑问，如节奏的把握以及情感的处理等。在学生初步感知的基础上，教师引导学生听录音朗读，在听的过程中和自己的朗读进行对比，想一想自己哪些地方处理得好，哪些地方还有所欠缺。然后教师引导学生再次朗读，争取读出诗歌中美的感受，体会洞庭湖清丽之美。这时，教师要求学生认真倾听其他学生的朗读，指出其不足，大家共同提高。通过这样的诵读过程，学生对洞庭湖湖光月色交相辉映的美景有了深刻的体会，沉醉在诗歌营造出来的美好夜色之中，成功激发了学生的情感。诵读的方式有很多，例如配乐诵读、自由诵读等等。在教学过程中，教师要指导学生灵活使用各种诵读方式，激活学生的情感，激发学生学习诗歌的兴趣，让学生在诵读过程中深入感悟诗歌，获得自己的体验。
二、激活想象，领略情景
学生的想象力是非常丰富的，他们擅长利用自己丰富的想象力解读文学作品，这样的认知特点同样适用于诗歌教学。在教学过程中，教师还要在学生理解词句的过程中通过想象充分体会诗人笔下描绘的景色，引导学生体会品味诗歌中的景与情，提高学生鉴赏诗歌的能力，同时也让学生的想象能力得到提高。例如在教学《峨眉山月歌》这首诗的过程中，教师为了让学生充分体会诗歌中营造的意境之美，可以引导学生充分发挥自己丰富的想象力，在联想中领略诗中的情景交融。在具体教学过程中，教师首先鼓励学生自己解决诗中的字词，整体感知诗意――时间是在秋天的夜晚，秋月倒映在江水中，月色十分明朗，水天一色。在这样的景色中，顺流而下，去往三峡，心中充满了对友人的思念之情。但是思念友人却最终不得相见，于是只能恋恋不舍地驶向渝州。在这样的整体感知基础上，教师引导学生想象诗中的意境：“同学们，仔细看看老师手中的这幅插图，想象一下，诗人坐在小船上会看见什么？在此情此景之下，他又会想些什么呢？他的心情又是怎样的？”在教师的引导下，学生大胆想象，深刻体会诗中的情境之美。学生的想象力丰富，而想象力也是理解诗歌情景交融之美的基础。因此，在教学过程中，教师要注重发挥学生的想象力，让学生在大胆的想象中领略景中之美，体会景中之情，品味诗歌中的情景。
三、鉴赏品读，体味情景
王国维说：“以我观物，物皆着我之色彩。”也就是说，在诗歌中的景色已经不是现实中的景色，而是带有诗人主观色彩的景色。作为教师，要指导学生抓住诗歌中的景色描写，鉴赏品味诗歌中蕴含的情感，从而实现学生对情景的深入品味。《江雪》这首诗的作者是柳宗元，当时的写作背景是柳宗元被贬到江州，面对萧瑟荒芜的苍茫景色，柳宗元充分抒发了自己内心无法排解的孤单寂寞之情。在具体的教学过程中，教师就要引导学生抓住文本中的景色描写来深入体会作者的思想情感。教师可以这样引导学生思考：“同学们，今天我们所学的这首诗可以说景中含情，情融于景，作者用简单的话语向我们展示了一幅苍凉的画面，那么，现在请你们深入这幅画面，体会一下这首诗的情感表达。”在教师的引导下，学生抓住诗歌中对景色的描写――苍茫的大地、飘飞的大雪、独钓的老人，体会到诗人内心的孤独、寂寞甚至是悲凉，同时还体会到在这样恶劣的环境中渔翁还在坚守自己的目标，从而感受到诗人的坚强意志和不同流合污的高贵品质。在这首诗的鉴赏过程中，教师引导学生抓住诗歌中的景色描写深入体会其中蕴含的情感。在教师的点拨之下，学生对诗歌中的情景有了自己的认识，顺利完成了教学目标。
适合朗诵的诗歌篇9
关键词：朗诵；群众文化；诗歌
中图分类号：G240文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）02-0199-02
一、体面而经济的活动方式
与其它活动方式相比较，朗诵活动几乎不用任凭投资，不用购买乐器、不用较大的排练场、不用购置演出服、不用编曲配器、不用音棚贴声等，抚顺的诗歌朗诵爱好者甚至拒绝手持红色文件夹在台上照读，认为那样不敬业、不认真、不能尽情的抒发自己的情感，也影响了与观众互动与交流，这样又除去了购文件夹的款项。无论什么表演形式，人民群众的认知度是非常重要的，相互辉映，才能达到繁荣热烈的局面，抚顺的朗诵爱好者说“朗诵诗歌就如同走进星级酒店，我们品味的是大餐，吃大餐的时候从气质到仪表，从服饰到风度都要展现一种教养”。喜欢诗歌的听众说：“诗歌离我们很近，很亲切，你融入了，热爱了，有什么可远的，说白了，诗歌的语言就是不直接说，文学着说，含蓄着说，优美着说，朦胧着说，凝炼着说…”他们觉得体面而有趣、对心灵又是不间断的陶冶，朗诵的过程也是一种学习和研究的过程，同时也在不断提高着鉴赏的水平，传播中获得一个良好的氛围。
二、诗在一个城市中的印迹
古诗中描绘的每一个城市或景点，那里的人们总是津津乐道，向外地的朋友自豪的讲起某某大诗人来过此地，哪一首著名的篇章是写此地的。那么抚顺的老百姓都会背诵几句《煤者颂》――“煤都之夜呵/安祥而又不平静/煤都的夜色呢/黑黑透红……”这是诗人郭小川在抚顺体验生活时写下的。同样诗人贺敬之的《雷锋之歌》就流传更广，因为抚顺是雷锋的第二故乡，是雷锋精神的发祥地，每当有大型活动的时候总有人用不同的方式朗诵，或群体、或双人、或单人，让一个在平凡的生命中创造不平凡业绩的普通士兵，常驻人们的心里，让钉子精神、助人为乐的精神，成为这座城市经济社会发展的强有力的精神动力。在一个三线城市当中，有1900多个群众文化团队，虽然朗诵团队的占有的比例不是很大，但它的影响力却不容忽视。“对待同志像春天般的温暖/对待工作象夏天一样火热/对待个人主义象秋风扫落叶一样/对待敌人象严冬一样残酷无情”，这是一段雷锋日记的搞抄，人们从中发现，年轻的雷锋是一个文学青年，是一位诗人“人的生命是有限的/我要把有限的生命/投入到无限的为人民服务中去”。无论是郭小川、贺敬之还是雷锋，他们的激情与诗作都为这座城市扩大了影响，在这座城市留下了不可磨灭的印迹，那么朗诵活动的责任就是要把这种印迹守护好并不停的传播。
三、朗诵活动的可行性
抚顺市群众艺术馆曾把诗的舞台搭在市中心的繁华商业区，把数百个诗歌题目像谜语的谜面一样写在彩条上，沿街悬挂，让爱好诗歌朗诵的路人选题之后走上台来，即兴朗诵，活动持续了两个多小时，想上台者络绎不绝，朗诵者深情投入，路上驻足倾听，不时报以热烈的掌声，那一天应该是这座城市诗的节日。“创作与朗诵共进，青春与诗歌同飞”―一位大学生的留言，表达了他的热爱和感慨。在各企事业年会、机关联欢会、学生班会上都能听到朗诵的声音，抚顺还定期举办五月诗会、十月诗会、诗歌创作朗诵大赛等，让更多的人有登台表现的机会，有的作者的作品没有机会在报刊上发表，朗诵也是对作品的一次立体的表现，他们有找朗诵者朗诵的积极性，反过来朗诵者对作品质量的要求，又促进了作者的创作，在这种良性的循环中，也促进了群众文化工作者的新的思考，该怎样把创作团队和朗诵团队组织起来，协调的向前发展。《抚顺晚报》上曾设了一个专栏《朗诵诗坛》，选了三十五首适合朗诵的著名诗篇，每期一首，均请专家讲解诗歌并指导在朗诵中的要点，很多人认真收藏，如获至宝，出现了一个办公室通过复印人手一份的场面。想着老百姓所需，把诗歌艺术放在一个没有门坎的广场，让老百姓信步而来。放声朗诵是一项可行、可持续、可推广的群众文化工作。阅读诗歌当然是一种优美，朗诵诗歌自然是一种豪迈，聆听诗歌必然是一种幸福。
四、作品通过朗诵产生的效应
适合朗诵的诗歌篇10
打开诗歌发展史，我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的：原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的，《乐府》是汉代可配乐的歌词，唐诗遵循一定的声律格式，“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的，这就启发我们，在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真，还诗歌以本来面目，在诵读方式上融入音乐的成分，进行丰富多彩的实践，让“诗”可以“歌”起来，让学生的心灵飞翔起来。
1．击节诵读。诗歌有很强的节奏感，节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖，用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏，可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌，可以踏地，可以轻叩课桌。
例如教学《诗经・氓》，在击节诵读前可以先让学生试读，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”四言诗句，可用“二二”拍断句，也可以“三一”拍或“二三”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“二二”拍更优美，更稳健，更能体现《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的特点，而其他的节奏或滑稽可笑，或粗糙轻浮。于是用“二二”拍击节诵读，时而低缓，时而欢快，时而叹息，时而决绝。击节诵读，凸显节奏，辅以灵活的语调，学生击掌轻叩，调动身心与乐相和。《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌，心驰神往，乐不可支。
每首古诗都有它固有的节奏，可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材，简单易行，敲敲打打，乐在其中。
2．Rap读。Rap读也就是说唱读。Rap以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、多变丰富，歌词琅琅上口，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。《京华时报》(2004年5月21日)上有一段话：“近日，在北京市某学校教学现场会上，20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文，这种类似说唱流行乐Rap的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快，时而婉转低沉，还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”?只因为这种方式与众不同，有些叛逆色彩，一直不是“阳春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良Rap，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生Rap一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。
教学苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，我首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“一樽还酹江月”上汇合并声微渐止时，苏轼的豁达和洒脱感染了他们，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。
固有光在《语文闲谈》中说：“中国的诗词一向是‘吟诵’的，不是‘朗读’的……吟诵是中国的一种古老的艺术。它是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵不同于朗读，朗读只能表达语言，吟诵还要表达情调。吟诵又不同于歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”Rap读应该是一种别样的吟诵，是融入了现代音乐血液的诵读艺术。在诵读时它既可以创造性的随意变化，“百啭千声随意移”，体现个性，也可以群吟群唱，在整体合作中营造气氛，享受气氛。
3．配乐读。音乐其实是一种情绪，音乐的感召就是情绪的渲染。中学生读诗困难不是因为字句的难懂，而是不能披文人情、携情人境。音乐是媒介，帮人人情人境，所以，要选择与诗文内容或情绪一致的音乐，让它们在学生耳边适时响起。在诵读《敕勒歌》时是“天苍苍，野茫茫”的马头琴，在诵读《琵琶行》时是“此时无声胜有声”的小提琴，在体会《登高》时用“风急天高猿啸哀”的二胡曲，在欣赏《雨霖铃》时是“杨柳岸、晓风残月”的排箫声。音乐缩短了读者与诗歌间的距离，实现了与诗人的亲密接触；音乐提醒学生诗中还有可以摇头晃脑的陶醉，还有新鲜和生动的感动。古筝、笛子、钢琴曲、萨克斯音乐，都在等待着唤醒沉睡的情感，让它们在读书时响起，或低缓、或急促，或成为背景、或担当主题，或课上使用、或课下制成磁带DV。
4．给古诗词谱上现代曲调。如柳永的《雨霖铃》可以配上周杰伦的《东风破》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》可以用屠洪刚的《霸王别姬》传唱，邓丽君曾唱过李煜的《虞美人》，徐小凤的《别亦难》是对李商隐《无题》的深情演绎……另外，深圳松泉中学杨建华老师的《古诗新唱》CD选了20首古诗词名篇用音乐进行了或古典或现代的诠释，新语文网等网站亦有大量古诗新唱作品，下载剪辑，制成课件，每日一歌，每周一歌，新瓶装旧酒，吟诵亦吟唱，我们相信这样的诵读给师生带来的不仅是诗词的典雅和音乐的曼妙，还应有更深更远的影响。现代中学生喜欢流行音乐，而且势不可当，我们为什么不因势利导呢?当诗歌爱上音乐，会产生奇妙的效果，我们何乐而不为呢?
诵读与音乐的结合弥补了朗读的不足，给师生鉴赏诗歌打开了又一扇窗口，而且体现了跨学科学习的整合性，是诗歌开放性教学的有益尝试。不过，这种尝试不可喧宾夺主，因为音乐毕竟只是中介，只是为了帮助学生可以“顺利”地深入沉浸到诗词中，以获得独到的体会和感受罢了。
参考资料：
《语文学习》2002．3，2005．1、2
石佩雯《谈谈朗读教学》，人民教育出版社
罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史》，华东师范大