散文的表现手法篇1
1、象征、衬托、烘托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑、虚实结合、以小见大、寓情于景、托物言志等都是散文的表现手法。
2、散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。
（来源：文章屋网）
散文的表现手法篇2
关键词：余秋雨散文；文化意蕴；创作风格
当代中国文坛有一类“余秋雨现象”，不难理解，即是一种创作现象，这种独特景观在文坛是一枝独秀的。对历史文化的反思所形成的文化意蕴是鲜明的，是具有独特审美视角的，这个文化意蕴的创造是一个大的突破，引领了一代学者散文的新文风。“余秋雨现象”受到文学界广泛关注就是因为其新的架构和手法，而许多围绕余秋雨散文的评论文章如雨后春笋般滋长，能够有如此之大的学者在长时间内如此关注余秋雨散文，不论是褒或贬，这对于一个作家，一个作品，对散文研究来说都是幸事，在繁多的评论中，本文试图从余秋雨散文的文化意蕴与创作风格入手，对已有评论加以概括梳理，进行全面的考察分析，发现余秋雨散文的价值，更好地了解这两方面的研究现状。
一、对余秋雨散文文化意蕴的探讨
余秋雨散文中，贯穿始终的一个鲜明的主旨是文化，这个主旨决定了研究者的目光着重放在对散文的文化意蕴的研究上，论者们研究的主要方面有：华夏历史文化、对历史文化的反思和对民族未来的关注以及对人格的健全重铸。
余秋雨本人认为，文明是克服了愚昧和野蛮之后达到的境界，是对前者的摆脱，历史发展的每个阶段都在重复上演这个过程，总体的人类大发展也是，社会主义现代化的今天，我们还是在于愚昧和野蛮作斗争，从来没有停止过，所以文明有多么珍贵就可想而知了。给岁月以文明，而不是给文明以岁月，文化需要公开，文化需要透明，文化需要传播，文化需要共享，文化需要化解，文化需要沟通，文化要发挥自己真正的作用，就要能够克服障碍，只要能够跨越障碍的文化才能够像生命一样延续下去，才能够形成文明，余秋雨散文是通过深深思考后形成的喟叹，是对文化的尊重，对文明的向往，期待和呼喊。
品味余秋雨散文的时候，很容易就能感受到散文字里行间透露出的对文化的反思和忧患意识，这种强烈的忧患意识是余秋雨散文的精神特质，余秋雨先生具有文人使命感和忧患意识，并鲜明地体现在文章当中，余秋雨先生在面对民族文化在多元冲击时的这种时代使命感和忧患意识更为明显，对文化的反思是文章的一大值得探讨的主题，文化的产生发展创新都需要进行反思，民族文化更是如此，只有不断反思进步的民族，才能继续生存繁衍。
二、关于余秋雨散文创作风格的研究
余秋雨散文在创作风格上有很大的改变，和以往的散文文体不同，余秋雨散文主要有以下四点的改变：对传统散文的突破、语言特色、结构模式和表现手法，这些方面上加以体现对传统散文风格的创新。
首先，从对传统散文的突破来看，余秋雨的散文博大精深、气势宏伟，不缺细节描写和大场景描绘，但是其中对于历史的探寻并不少，访古寻古是他散文的命脉，对古文化的深刻思考是余秋雨散文的一大主题，短小精悍的文章中蕴含了丰富的文化内涵和巨大的思想力度，其中也有对现实的赞叹，但更多的是对历史文化的反思喟叹。
其次，从语言特色来看，余秋雨散文中的语言总是能让人眼前一亮，有时一些沉重的历史往事经过他的描写也能变得轻松明了，余秋雨散文抛弃了繁杂的语句，多余的赘言，有些许随心所欲的流露反倒给文章增色，语言简练并且和情感完好结合，书写轻松自如，展现了特有的奇妙智慧。
再次，从散文的结构模式上看，有些论者也持着否定态度，有些散文的结构过于僵化，与散文的自由精神不相符，与散文创作的大趋势背道而驰，有时行文的直抒胸臆会使情感表达过于夸张，篇幅结构上也有雷同现象，这些都是散文结构需要继续深入研究的地方。
最后，在表现手法上，余秋雨散文表现出明显的戏剧性，在修辞手法的熟练运用使情感表达激烈直率，很多表现力强的修辞如排比可以增加文章气势，余秋雨散文中加入的一些戏剧元素使的散文在表现手法上别具一格，形成了独特的戏剧化风格。
三、结论
余秋雨在散文上的成就是伟大的，他为散文领域提供了新的写作思路和创造风格，他的散文是理性思维与诗性想象有机结合的，是沉重严谨与激情肆意相融合后表现出来的大散文风范，散文亮点颇多，在散文中对文体的突破，独特的表现手法和美学风格，对于历史文化的反思，对健全人格的呼唤，对文化的忧患意识，都强烈地通过字眼传达出来，在当下给了读者更多的思考和启发。
参考文献
[1]刘华.论余秋雨散文的文化意蕴与创作风格[J].重庆工商大学学报(社会科学版)，2008，25(06):123-126.
散文的表现手法篇3
散文诗是指用散文的形式写成的诗篇，具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛;表现灵活，手法多样;直抒胸臆，形散神聚。但与一般散文相比，语言更凝练，多用象征、暗示等手法扩大文章的内容和容量，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，饱含着作者强烈的思想感情。
在阅读散文诗时，应该重点把握以下几个方面：
一、语言。（1）结合语境深入品析，挖掘语言隐含信息。散文诗的语言具有简洁、优美、浓缩、跳跃等特点，分析时不能停留在语言表面，要与作者在文中表达的情感相结合，仔细品味，深入领会隐含的信息。（2）结合修辞手法、表现手法等对重点语句进行分析。散文诗经常用到的修辞手法有比喻、拟人、夸张等，表现手法有象征等。分析时可从“用了什么修辞手法（表现手法），描写了什么，表达了什么情感”几方面入手。
二、结构。从结构上看，散文诗和散文一样，也具有“形散”的特点，同时还具有诗歌的跳跃性。首先要抓住文章线索，理清思路。其次要抓住关键语句，分析句子在文中起的作用。语句在结构上的作用包括总领全文、承上启下、点明主旨、首尾呼应、照应标题等。
三、主题。散文诗追求的是“句中有余味，篇中有余意”，文中的意象都有其含蓄的意蕴。我们要准确把握表象与内涵的联系，进行合理联想，由“形”见“神”，深入体会文章所表达的情感和意趣。在概括文章主题时，可以从文章的标题、重点词句、中心句寻找线索，有时候还要考虑文章的写作背景。
模拟训练
倾听雪落的声音
蔡雅杰
云飞雪落的日子，云飞无痕，雪落有声。临窗而立，手中的杯子里散发着热茶淡淡的清香，放眼窗外，雪落如蝶。
倾听雪落的声音，我心随之起舞，片刻忘情……
每年冬天，都会有一种希望萦怀――雪花漫天飞舞，轻盈，柔美，圣洁。然后将自己置身于一个粉妆玉砌的童话世界，让心情如花般绽放！
今冬不知下过几场雪了，可我总是贪婪地在一场雪后期待另一场雪的到来。不知道自己曾和雪有着怎样的渊源，何以这般喜欢雪？难道前世的我就是那六角菱花，曾在天地间飞扬……若真如此，前世对红尘的眷恋便是我忧伤的源头，今生我还能祈盼拥有快乐吗？
雪花飞舞的日子里，怀揣着一份淡然与雪花邂逅。用心倾听雪落的声音，那软软的、温馨的语言，简简单单，却会让人感觉亲切而舒服。雪花飞舞的日子里，胸怀着一缕柔情，与雪花相拥，倾听雪落的声音，那绵绵的、缱绻的叮咛，朦朦胧胧，也会让人感到甜蜜而幸福。
此刻，我偏偏眼含着一泓晶莹泪水向雪花问候。漫天飞舞的雪花，依旧轻盈，可我的心情却如此的凝重。
再次倾听雪落的声音，那凄美的、忧伤的低吟，真真切切，让我感到前所未有的失落与孤独。
雪落，那天籁般的声音，曾无数次带我走进美丽迷人的梦境。醒来，却是更深刻的疼，可我依然执着着，让心随着梦流浪――
总有一天，我也会如这雪花一般，卸下所有的悲欢，在这自由的天空起舞，飘飘洒洒，绵绵不绝……
（选自《散文诗・校园文学选刊》2013年第3期，有改动）
1.倾听雪落的声音，作者却听出两种截然不同的心情，试从文中找出相应的语句。
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2.怎样理解文中画线句子的深刻含义？
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散文的表现手法篇4
关键词：电视散文诗虚实艺术
电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。
改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。
从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。
宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。
1.电视散文诗虚实艺术的成长环境
电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。
1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中
虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。
1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中
中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外”[[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。
1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中
影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。
2.电视散文诗虚实艺术的具体表现
清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也”[[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。
电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。
2.1电视散文诗的创作来源于生活之实其成品是提炼生活精华之虚
清代书画大师石涛说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有远有近，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生
活之大端也”[[v]]。这段话强调了艺术虚实是现实生活的反映，来源于现实生活。
电视散文诗是诗画结合的新生儿，作为创作基础的散文诗是作家对生活的感悟的文字集合，而编导在利用散文诗作品进行二度创作的时候，其主题和结构等艺术表现也是提取来源于生活实践的最具代表性的画面。
散文诗作品的产生过程，首先在于作者灵感之虚的产生，在于作者长期生活在社会实践中，观察体验社会现象、人情世态。当时间久了，对某个阶段的社会情况有了自己的分析、理解，在脑际中形成了较为稳固的观念。时间愈久，所经历的社会生活实践越丰富，所形成的观念就愈加牢固，这一稳固的观念也便似一粒诗的种子埋藏在心田，亦即作品创作灵感的产生。其次在于构思，在于捕捉和提炼意象之虚。意象是什么？它是客观生活场景和诗人的主观思想情感相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。这一找寻与其思想之虚相对应的形象或场景，是来源于客观世界的社会事物和生活实践。所以，散文诗的创作实际是作者在长期的社会生活实践中形成的稳固的观念后，以所描写的客观事物的特征出发，从其正面或反面去挖掘或探寻，抒情性地写出由这事物引发的感受，从而表达某种情感观点的过程。
编导在散文诗文本基础上进行的电视艺术二度创作时，从创作动机上来说，也同样离不开编导长期的社会生活实践，离不开编导对社会现象、人情世态的观察与体验。当他通过生活实践在心理上积累的情感观点与文学作品所要描叙与表达的情感基本一致，他就有了创作的动机，而编导也通过长期的社会生活实践对文学作品所体现的主题和意境有了新的不同的认识，于是编导就会致力于个性化情感的电视散文诗的创作中。它呈现的画面形象来源于现实社会生活，它呈现的音乐形象是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，它呈现的音响是来源于生活的一种客观物理现象，它的解说是朗诵者对生活的亲身体验与对作品的体悟谱出的心曲。作品《金海雪山》是编导对改革开放后依靠旅游发展起来的布依族聚居村落音寨的金色风光与民族风情感悟的艺术品，作品《西风胡杨》是编导对历经历史变迁却毅然生长在新疆与塔克拉玛干大沙漠斗争的胡杨和中华大地上一批不求显达的精英的记录与赞美。所以，电视散文诗是作者对现实社会生活的观察与体验后产生的某一观念艺术表现的虚化品。
2.2电视散文诗内容叙事描写性段落为实抒情议论性段落为虚
由于散文诗既有散文细节化的情节呈现，又有诗歌的情绪、意境和想象的语言，是化合了散文的描写性与诗的表现性的独立体裁。所以，编导在以散文诗为基础进行的电视化再创作也必须抓住相应的特性，对于散文式的叙事描写性语言内容用写实的段落来呈现，对于抒情言志等表现性的诗歌语言内容用象征性的段落来表现作者的情绪和主题。
散文诗的描写性语言内容，包括写景状物和叙事的情节故事，编导在进行这部分内容的电视化时，主要以声画的写实为主来呈现。画面写实包括两方面的特点，一是影视化的写实，遵循影视语言表达的规律，根据作品的结构、主题和这一画面或段落与前后画面段落之间的关系来决定独特的角度、景别、色彩的影视化写实画面和现场声响。二是凝练化的写实，电视散文诗作品短小，镜头少，所以，在写实的叙事段落中，特别是画面的选择上必须跨越时空，必须具有代表性，简洁而凝练。声音的写实主要表现在表意的解说、合乎叙事节奏的音乐和表真的音响三部分，写实的画面配以协调节奏的音乐和声响，就构成了电视散文诗写实的段落。作品《金海雪山》第一部分“音寨印象”前几句主要为记实描写性段落，对千年音寨的古树、流水田野与飞云进行了纪实画面展现，配以舒缓的古筝乐曲展现了音寨的静谧与神秘。
散文诗的表现性诗歌语言，包括抒情性语言和议论性语言等，对于这部分内容的电视化，编导主要以象征性和隐喻性的声画来呈现。这种象征性和隐喻性的声画段落，是通过特定与之相似或相近特点的概念、思想或感情的容易引起联想的画面形象、画面环境或音乐、声响来以虚化来构成段落内容。它包括形成内容的审美感受的信息层、形成内在感情的审美感受的暗示层和形成乐思、哲理方面的审美感受的思考、评价层三层艺术表现信息内容。作品《伫望》开头的一句“，未经雕琢的玉石，在粗朴中透出珠光宝气，在平寂中显出神奇风采”就用了日光下的布达拉宫、虔诚的朝圣者、水面飞舞着白鸽的措那湖和古老的佛乐等代表性事物和音乐展现了的性格。
2.3电视散文诗运用了化实为虚、化虚为实的表现手法
中国古典诗歌在表现手法上讲究虚实艺术，主要表现为两个层面：一是诗人经常用虚的手段去加工和表现实物，从而使实物更加逼真和神妙；二是诗人在表现客观现实的真情实境时，又因心造境、以手运心，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，让实物实境融会着作者的深情奇思。
电视散文诗是一种凝练性的诗化的电视文学艺术，它的表现手法必然要向发展完备、高度艺术化的中国古典诗歌学习，必然受到中国古典诗歌的指导与影响。它也可分为两层。
2.3.1用虚的手段来表现实物。中国古典诗歌讲究用非现实或非本体的事物或形象去表现事物，或用虚拟的形象去描摹事物，或借助与不在眼前的事物表现眼前的事物，或用主题事物周围的其他事物来衬托。电视散文诗借用这一表现形式，也形成三种以虚映实的形式。
2.3.1.1.应用比喻、象征、省略、夸张等方式，借助虚拟的形象、环境、动作和音乐、声响和朗诵技巧等去描摹实际，运用道具、细节、场面、灯光、画外音及声响等略去不具有认识价值和审美价值的冗笔。作品《灵魂朝拜的天堂》开头给我们展现了黑暗中点燃的一蜡烛发出的星光的情境，黑暗象征了现实，划破黑暗的火柴燃烧的动作和声响代表了突破现实的举动和号角，星光代表了通过朝拜探询的希望。作品《梅花》运用重复解说词（王安石诗歌<梅花>）来突出独具傲雪性格的梅花，重复解说词间声音的停顿也给读者留下了构想与思考的空间。
2.3.1.2通过主人公的梦幻、幻觉、自由联想等意识环境来折射现实。作品《小草的歌》中主人公在悲凉的梦境中寻找小草，这种悲凉的意识环境其实就折射出了编导迷茫的、充满挫折的现实生活，而寻找小草也就是编导在努力摆脱现实生活，寻找心中的精神寄托和希望的表现。
2.3.1.3通过对主体周围的环境和事物的表现来影射主体的形象、气质与心理。作品《七弦的》始终呈现的古琴存在的优雅环境，折射了古琴的淡薄与宁静，通过表现古琴周围凝重的青铜、剔透的玉器、华贵的丝绸等事物来影射古琴的性格。
2.3.2用客观实物来表现作者的主观情意。
一是状物移情或托物言志，就是通过表现自然现象和社会生活现象中与作者所要表达的思想、情感的某些特征相似或能承载作者情感的具体形象或意境来“移情”，来“言志”。二是缘景生情，包括通过寻找一个适合于表达作者情境的客观事物来抒发其感情积淀的借景抒情的表达方式和作者在现实生活中接触外在景物时触发其内心情感的触景生情两种方式。三是情境相浑，与前两种表现方式不同的是，其刻画之境应该是带有作者主观感彩的景物，其意是物象化的情感，段落中的情与境已经是一个完整的有机的整体了。作品《情迷风花雪月》中通过“绕三灵”节日中感通禅寺下白族老少一起奏响三弦和亲人送行时刻递上的酒这些相似特征的事物与情境来传达作者对好的事物带给自己的感性的呼吸。当置身于大理白族花吹雪、风照月这风花雪月地、山光水色城中时，作者已分不清哪是风，哪是月了，不由自主地融入了白族风花雪月的世界中去了。
3.电视散文诗的虚实艺术功用
作为以文学艺术为基础进行再创作的新的电视艺术样式，电视散文诗的虚实艺术能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能有助于编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。
3.1虚实艺术有助于激发编导的创作感悟
虚实艺术既依赖于生活实践基础，又得力于创作者和欣赏者的文学艺术修养。生活体验是对电视散文诗意境理解的基础，没有生活基石的创作和欣赏是虚假的、枯萎的艺术，是没有血肉的艺术，无法形成艺术意境，生活的苍白无法激发创作者自身的艺术创作与文学基础上的欣赏创作。如果没有文学和艺术修养，创作者创作出的作品就仅仅是生活的复制品，不能形成虚实的艺术结合，无法达到艺术境界，也就不能激发创作者与欣赏者的激情，也就感悟不到电视散文诗的意境与主题，就不能形成电视散文诗艺术的共鸣与情感交流。因此，生活与艺术修养的完美结合，创作者才能在虚实艺术中激发创作出优秀的电视散文诗，从而构造编导的虚实艺术和主题。
3.2虚实艺术能构成电视散文诗的意境、能蕴涵作品的主题
电视散文诗不是“看图识字”的文学作品，而是作者通过特定的经历感触，对生活的评判，升华为有见解的思想，形成虚实结合、有艺术意境的电视表现形式。电视散文诗的意境是虚境与实境重合而创造出的艺术新形象，犹如彩虹的形成，能看见，能感受，但摸它不着。将生活与艺术相结合，通过状物移情、缘景生情、情景相浑以及结构声律等手段来寓实于虚、以虚统实、借虚拟实，达到神形兼备，虚实得当的艺术境界。同时，通过虚实艺术的运用，也能表现和传达人物的精神风貌、气质个性，动植物的生机活力及宇宙造化的奇妙功能、山水神明的微妙变化，从而使蕴涵的主题具有丰富的社会内容和深广的历史内涵。
3.3虚实艺术能诠释电视散文诗的美感。
观众在欣赏电视散文诗时，为什么会感觉到这一艺术的美感呢？那是因为编导描绘的事物与景致是编导纯真情感倾诉，高雅心灵语言描绘，心灵净化表白的载体，是与观众进行情感交流的完美载体，是美的呈现。编导独特的声画组合方式特别是声响的合理构建能恰到好处地展示电视散文诗的内在韵律和飘逸美。电视散文诗的虚实艺术就能使美的客体，通过审美过程转化为美感境界。电视散文诗虚实艺术创造的美感，一方面是在一定范围内具有共性的，大众认同的客观事物的美，一方面在这种美的感召下，编导的情感投入，酝酿升华，形成对实境的感悟，然后以实境为依托，丰富美的内容，超越实境而想象，化为虚境。在虚境与实境的生息中，有了创作的美感，通过这种美感沟通了广大观众的美感认同和形成再创作的美感，从而实现电视散文诗的整体美感。美感作用于电视散文诗，才能真正成为艺术享受，感动观众，达到审美、传达的效果。
4.构建电视散文诗虚实艺术的四个重点
电视散文诗虚实结合艺术的运用，能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能帮助编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。所以，作者认为，我们在构建这一艺术形式时，应抓住四个方面的重点，一是注重社会生活的体验和审美素质的提高，二是电视散文诗的虚实艺术要以虚为主，三是要像画面一样重视声响的创作，四是人物是电视散文诗绝对的主角。云南大理白族自治州制作的宣传片《情迷风花雪月》可谓是一部较好的电视散文诗范本。
4.1应注重社会生活的体验和审美素质的提高
任何一门艺术样式的创作都离不开社会生活，生活是艺术创作的源泉。特别对于电视散文诗来说，它的散文化的细节的表现来源于作者对生活细心的观察，它凝练化的诗体语言来源于作者对社会生活环境及其事物运动的特殊感触，化生活为艺术的电视散文诗虚实艺术的表现内容也离不开对社会生活的体验。而电视散文诗虚实艺术的独特的表现形式则有赖于编导审美素质的提高，电视散文诗是一门影视综合艺术，它的创作与表现必须要求编导能博采众多艺术之精华，必须提高自身的综合审美素质。这种审美素质首先是大众化的、其次还要是饱含编导独特艺术个性的审美意识。所以，注重社会生活的体验和审美素质的提高，是电视散文诗虚实艺术的构建的基础。作品《情迷风花雪月》的成功，是编导看尽名城大理美到极致的风景、领略笑傲江湖的豪情、体味爱乱情痴的美妙、从而感悟到终极生命的追求-迷而不乱的深刻体悟，也离不开编导深厚的诗化功底与影视表现能力。
4.2电视散文诗的虚实艺术要以虚为主
电视散文诗的虚实结合艺术和电视散文、电视诗歌有共通之处，其区别就在于电视散文是运用诗歌虚化表现手法表现实体散文内容的虚实结合艺术。电视诗歌是
表现手法与表现内容都为纯粹虚化了的虚实结合艺术，而电视散文诗则应该是散文化叙实为辅、主要表现内容与手法皆以虚为主的虚实结合艺术。不但情节体、寓言体、讽刺体电视散文诗应该以虚为主，叙事体、报告体电视散文诗也应该是饱含内在韵律的以虚为主的作品。
作品《情迷风花雪月》的解说词几乎没有叙事的情节故事，而以抒情化的语言为主；它的画面表现也是选择苍山、崇圣寺三塔等标志性的事物与白族迎接客人最讲究的礼仪—“三道茶”等情节剖面来呈现，整个作品的表现内容与表现手法都是已虚为主的。
当前很多政府宣传部门委托电视制作机构制作的所谓的电视散文诗宣传片，由于商业化的驱动过分地追求画面的写实，导致其内容和散文诗诗体主题与意境格格不入，拍成了缺少“灵魂”的风光片。鉴于此，我们在电视散文诗的虚实创作中，要明白创作的主题，要善于抓住具有典型、标志性的事物意象和环境来虚化作品的主题和意境。
4.3要像重视画面一样重视声响创作
影视艺术是一门视听结合的综合艺术，对于电视文学等艺术类别，声响在其中的作用理应得到更大的重视与发挥。
由于影视艺术中的声响是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，声响在表情方面的能力和画面一样有力，声响的表情性有时有特定的对象，有时又能表现画面无法表现的模糊的，虚化的，无方向的主体的矛盾心态。电视散文诗的音乐能根据诗的意境，渲染烘托气氛，为观众营造一个广阔而自由的思维想象空间；电视散文诗的朗诵（解说）是朗诵者对文学作品的体悟谱出的心曲，能准确表达作品的含义与作者的心意；电视散文诗的音响能再现作品的意境和气氛。电视散文诗音乐、朗诵与音响的组合更能展现作品的飘逸美和内在节奏韵律。电视散文诗的声响有时与画面同步，承接、配合画面的情感表达；有时与画面对位，达到与画面相反相成、殊途同归，产生新的含义和内容。通过声画的组合来达到作品真与假、动与静、藏与露的统一。
所以，我们在构建电视散文诗的虚实艺术时，要像画面一样重视声响的创作，大力运用声响表虚的优势。
4.4人物是电视散文诗绝对的主角
任何艺术形式都是为人类服务的，电视散文诗也不例外。当前一些电视散文诗特别是表现事物精神形态的作品，整个作品全部运用该事物或与其相关的事物和环境的空镜头，只有关于事物形态或环境的描述，没有人物的任何迹象。须知，人类是艺术形式的创造者，一切事物的艺术化就是事物的人化，不管是艺术直接表现人的精神形态还是表现事物精神形态，都是以人的精神形态为标准，都是人的精神形态的间接反映。所以，不管是讴歌事物精神与状态的电视散文诗，还是直接展现人物精神与状态的电视散文诗，人物都应该是作品绝对的主角。
电视散文诗虚实艺术中的人物，有时是沟通人与事物精神状态的桥梁，有时又直接跳出来，通过人物在特殊环境中的反应来直接表现人物的情感。我们在构建电视散文诗虚实艺术的过程中，就要善于利用人物在作品中的桥梁作用和直观表现作用，为更好地表现人类精神形态这一最终目的服好务。
作品《西风胡杨》通过商人在沙漠中的艰难行进来表现胡杨生存环境的恶劣，作品《伫望》通过藏族佛教徒虔诚的朝拜映射了布达拉宫的崇高与伟大，也更能反映人类对正义与纯洁的无限向往与追求。
当然，电视散文诗是一门新的电视艺术形式，它还没有真正地将文学艺术与影视艺术完美地融合，它的表现手法还比较单调，其艺术表现技巧还有待提高与创新。而这些，就有赖大众的关心与艺术家的用心了。让我们期待着更多优秀电视散文诗的诞生吧！
注释：
[1]人民网：《漫谈电视诗歌散文》，2004-12-6。
[2]韩林德《境生象外》第40页，三联书店，1995年4月版。
[3]石涛《话语录》第32页，上海书画出版社，1994年8月版。《
[4]刘梦得文集》卷二十三，北京图书馆出版社，2006年7月版。
[5]《历代诗话读编》第427页，中华书局，1983年5月版。
[参考文献]
[1]邹红《影视文学教程》，中国人民大学出版社，2004年4月版。
[2]何丹《电视文艺》，中国广播影视出版社，2001年5月版。
[3]高鑫《电视艺术学》，北京师范大学出版社，1998年11月版。
[4]韩林德《境生象外》，三联书店，1995年4月版。
[5]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，1994年7月版。
[6]宗白华《中国艺术表现中的虚与实》，安徽教育出版社，1994年7月版。
[7]张凤铸《电视声画艺术》，北京广播学院出版社，1997年12月版。
[8]李标晶《电影艺术欣赏》，浙江大学出版社，2005年7月版。
[9]耿林莽等《散文诗写作与鉴赏》，四川民族出版社，1996年11月版。
[10]汪文斌等《世界电视前沿》，华艺出版社，2001年11月版。
[11]赵兵、王群《朗诵艺术创造》，汉语大词典出版社，2001年8月版。
散文的表现手法篇5
一、心随文动，感受散文的抒情美
散文具有很强的抒情性，它是作者在生活中的有感而发。写作散文往往运用象征、比拟等手法将自身的情感蕴藏于景物之中，使情感与意象能够巧妙地结合。另外，散文的抒情特点使文章具有浓厚的主观色彩，文章与“我”融为一体，赋予文章以“灵性”。散文抒情美的特征要求学生能够用心感受每一个文字的灵动，透过字词来揣摩作者的情感变化，做到心随文动。因此，教师要怀着一颗寻美之心，以敏锐的眼光和深刻的观察来引导学生解读散文。
1.吟咏品味
散文用语生动活泼，富有音乐感和节奏感，读起来朗朗上口；行文如涓涓流水，娓娓而谈，颇有细泉叮咚而出之势。吟咏散文不仅能帮助学生获得美的享受，而且还能培养他们的审美能力，所谓“书读百遍，其义自现”，经常阅读散文对理解和把握作者的思想情感具有重要的作用。因此，感受散文的抒情美离不开对文本的吟咏品味。
例如《济南的冬天》一课，为了加深学生对作者思想感情的理解，教师可要求学生反复朗读课文。为了调动学生的积极性，教师可以竞赛的形式让学生开展朗读比赛，随后评出最贴近文本意境的朗读，并给予奖励，然后可让学生谈谈朗读之后的感受。《济南的冬天》一文以清新的意境呈现出了清丽隽永的风格，在反复朗读的过程中，学生自然会发现作者在朴实的语言背后对济南山水的迷恋和喜爱，如“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在小摇篮里，它们安静不懂地低声地说：‘你们放心吧，这儿准保暖和。’”一句，质朴的文字掩盖不住作者对济南的喜爱，学生要用亲切的语气来朗读，以表现作者的深情。
2.梳理文章脉络
作者的情感常常隐于文章的脉络之中。通过对文章脉络的梳理，不仅可以掌握文章的行文特点，还可从字词中感受到作者情感的细微变化。因此，教师在散文阅读过程中要重视梳理文章的脉络，从而帮助学生捕捉作者的思想感情，领会散文的抒情美。
如《济南的冬天》一文，作者的言语中包含着对济南的赞美。从首段直指济南是个宝地到第二段勾勒的江南冬景图，都不难看出作者对济南的深情。在第三段中，作者更是以轻松的语言描绘了小雪过后济南小山的秀气模样，紧接着又以白描手法“绘制”了一张“小水墨画”。第五段则展示了济南冬天的风情万种。文章仅一千多字，却处处可见作者对济南的喜爱。教师可要求学生划分文章结构，概括段落大意，并谈谈每段都是如何赞美的，并在此基础上弄清楚文章的脉络。
心随文动要求学生跟随着文字展开情感的深入，全心全意地感受文字跃动下的情感，在吟咏中将语调转化为情感因子，在梳理文章中将文字转化为情感，从而充分地感受散文的抒情美，提高审美能力。
二、剖析感悟，把握散文的内在美
散文思想精辟且富有诗意，当深刻的思想与情意盎然的文字擦出火花时，散文不仅具有了华丽的外表，而且散发着内在美。另外，散文在用词方面极其讲究，读者常常能透过表层的文字挖掘出深层的含义，因此，教师在阅读教学中需深度剖析文本，一方面要营造氛围，使学生产生身临其境的感觉，享受散文的美妙，另一方面要引导学生分析文章的表现手法，进而深刻领悟散文的哲理美，把握言外之意。
1.调动感官，身临其境
散文将意象与情感融为一体，意象常常简约而不淡薄，就像中国山水画般大致地勾勒形象，恰到好处的留白为欣赏者留下了想象的空间。因此，在阅读中，教师要善于调动学生的感官，使他们全身心地投入到文本中，进入作者的情感世界，以更好地感悟散文的内在魅力。
例如在学习《紫藤萝瀑布》一课时，教师可要求学生联系具体的语境，跟随作者“看花”、“忆花”、“思花”的脚步发挥想象力，感受紫藤花从生机勃勃到历经苦难再到重焕生机的过程。作者运用多种修辞方法和感官参与来表现紫藤萝花的生命力，如“只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极”的视觉描写，“仿佛在流动，在欢笑”的触觉、听觉描写，以及“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的”的嗅觉描写。教师须鼓励学生调动感官，跟随作者感受紫藤花的美，从而展开对生命的感悟和思考。
2.剖析表现手法，感悟运用
散文的独具匠心不仅表现在谋篇布局上，而且还体现在表现手法上。因此，教师要注意指导学生仔细揣摩作者的遣词造句，通过有意识的引导与点拨，提高学生对文章表现手法的分析能力和鉴赏能力。
以《背影》一课为例，全文用白描的手法记叙抒情，明丽典雅、古朴质实的语言巧妙地传达出了“父与子”之间的无限深情，特别是“父亲”买橘过铁道的场景，作者用朴实的语言勾画了“父亲”的高大形象。教师可以着重分析“我看见他戴着黑布小帽，……我赶紧去搀扶他”这一小段，要求学生揣摩白描手法的作用。当然，教师也可要求学生用白描的手法描写一个片段，以深化对白描的理解。
散文具有凝练性的特点，相较于议论文而言，往往将情思深藏于景物之中，将生命体验寓于事物之中，将深层的哲理启示蕴含于浅显的文字之中，具有短小精悍、以小见大、言近旨远等特点。在鉴赏语言、剖析字词、体悟表现手法的过程中，学生能够深化对美的感悟，培养高尚的审美情趣。
三、循文入情，解读散文的自由美
“形散而神聚”是散文的一个突出特点，也是散文自由美的集中体现。从取材上来看，散文往往取材于日常生活，内容丰富，题材广泛；从结构布局上来看，灵活自由的幅散结构突破了僵化刻板的规范和格式的限制；从表现手法来看，散文可运用多种修辞表达情感，形式灵活。因此，学生对散文的理解也是各不相同的，教师在教学中，一方面应注重探寻散文的结构、题材，另一方面要尊重学生的主观性创造和对文本解读的差异，鼓励多元化、创造性的文本解读。
1.循文入情，体味情趣多样性
散文往往蕴含着多种情趣，例如《从百草园到三味书屋》一课表现了儿童热爱大自然、喜爱快乐生活的心理以及发现童真的情趣，《旅鼠之谜》一课体现了发现自然奥秘以及体会自然的情趣，《端午的鸭蛋》一课则可挖掘风俗民情、体会乡俗的情趣。实践证明，丰富多样的情感渗入不仅丰富了学生的情感体验，而且还能培养他们的审美情趣。
2.探究质疑，发散思维
由于每个学生都有其特点，因此，每个学生都有独特的阅读体验和独到的文本理解。教师必须尊重每一个学生的想法，鼓励学生自由地表达自己的观点，分享阅读成果，鼓励持有不同意见或想法的学生互相质疑，在质疑与讨论中取得进步。
四、结束语
散文的表现手法篇6
关键词：新课改；高中语文；散文教学；阅读教学；审美困境；教学策略
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）19-136-01
在新课程改革的背景下，各学科的教学活动面临着巨大的机遇与挑战。特别是语文学科，其在整个教学活动中占据着重要位置。因而尤其需要重视语文学科教学，不断提升教学水平和教学效果，从而提升学生的语文素养。
一、新课改下高中语文散文阅读教学的审美困境
1、学生忽视把握文本主旨
散文作为一种特殊的文学体裁，其语言、写作手法等方面存在着独特的审美内涵，具备“形散而神不散”的特点。学生在日常阅读散文时，很容易被其优美、凝练、富于文采的语言所吸引，而忽视对文本内涵的解读。在阅读散文时，学生少于感悟文本的内涵，不能准确把握文本的行文线索，很大程度上会影响学生理解文本，从而无法体会到文本的主旨。此种情况下学生不能把握到散文的中心内涵，能够直接对学生理解散文和回答相应的问题造成阻碍，不利于散文阅读教学目标的落实，学生也不能够在阅读与分析过程中获得更为深层次的审美体验，会给散文阅读教学带来审美困境。
2、学生缺少独特的感悟
高中阶段学生的全部学习活动可以说都是围绕高考而展开，学生会受到应试教育的影响，完全针对高考考点来开展学习活动，将全部精力投入到应对高考之上。此种环境下教师也会针对考点和考纲要求，分门别类的向学生讲解应试技巧和答题方法，很大程度上会限制学生的解题思路。学生在应试教育的指导之下，会直接根据题目要求，套入教师给出的答题要点，从一种机械化的角度去分析和理解文本，忽视散文本身的审美内涵。长此以往学生的思维会逐渐僵化，阅读兴趣逐渐降低，无法感悟到散文语言、手法等方面的美学内涵，也无法在阅读中有所收获，特别是缺少自身独特的看法。一定程度上会降低学生阅读理解的主动性，无法在教学中提升学生的阅读理解能力，带来散文阅读教学的审美困境。
二、新课改下高中语文散文阅读教学的完善措施
1、采用多种教学形式
在新课改的背景下，为解决高中散文教学中存在的审美困境，教师需要采取多种教学形式，不断活化高中语文散文教学，提升学生的阅读理解能力。在教学中，教师可以合理利用现代教育手段，将现代科学技术融入到课堂教学之中，提升课堂教学的趣味性，让教学内容更加饱和，保C教学的有效性。同时教师还需要加强课堂互动，给学生更多的自由发言的空间，鼓励学生积极的思考，深入的分析文本，更为准确的把握文本主要内容，感知其中蕴含的丰富审美内涵。
例如《想北平》这篇散文，学生需要读懂老舍在字里行间流露出来的对故乡的怀念，感知作者深深的故乡情。在教学时，教师可以先让学生自由表达自己对故乡的人、事、景的看法，在让学生趣阅读本篇散文，从而拉近学生与文本主旨之间的距离，帮助学生更为准确的把握文本要点。同时教师可以利用多媒体向学生展示文本中所涉及到的老北京城的事物，帮助学生更为直观的去感受老舍眼中的故乡，与作者达成情感上的共鸣。
2、注重多角度赏析文本
散文文本从语言、写作手法、结构特点等方面均存在深厚的审美韵味，为突破审美困境，教师需要引导学生学会从多角度去赏析文本，全面把握文本美学内涵。教师需要教会学生兼顾散文的形与神，从字词句段的角度去逐步解读文本，了解作者所运用的写作技巧，抓住文本的线索，从更为深层次的角度去阅读与分析散文。为此教师需要引导学生掌握正确的赏析文本字词语段的方法，让学生不仅能够读懂散文语言的表层含义，还能够逐层挖掘每一个字眼所代表的深层含义。并且教师需要帮助学生分清表达方式、表现手法和修辞手法，让学生明确诸多写作手法所分别对应的作用，从而站在一个更加科学的视角去阅读文本。
例如《我与地坛》这篇散文，学生需要了解作者借地坛所表达出来的对希望和未来美好生活的追求的过程，以及作者对母亲深深的怀念。学生需要关注作者在文中运用插叙的手法来交代母亲对自己无微不至的照顾，感受到作者借此表达出来的对母亲的愧疚之感。并且能够深入感知作者含蓄的抒情性语言，把握文章的主旨大意。从而多角度赏析文本，获得审美体验。
3、适当开展体验式活动
学生的阅读理解能力需要在不断的体验中获得提升。在新课改的背景下，高中语文教师可以适当开展体验式的教学活动，为学生创设更多实践探究的机会，突破散文阅读教学活动中的审美困境。教师需要结合所选取的文本，为学生提供不同的体验机会。教师可以简单的布置教室，利用音乐和引人入胜的语言来为学生创设情景，让学生在模拟式的环境下体验散文中的某些情节。教师也可以在条件允许的情况下，将学生带离课堂，进入相应的实景化环境，在真实的情境中开展体验式活动。学生在这样的环境下可以更为贴近作者的写作环境，更加真实的感受到作者的创作心情，从而调动自身的主观能动性，感知散文审美内涵。
结语：综上所述，新课改下高中语文散文教学面临着一定的审美困境，需要教师从采用多种教学形式，注重多角度赏析文本，适当开展体验式活动三方面入手，打破审美困境。从而引导学生从一种更为科学的、有效的角度去赏析散文，提升学生的阅读理解能力。
参考文献：
[1]杜利平.品味语言・感受情感・体会意境――试述初中语文散文教学之“法”[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2014（04）
散文的表现手法篇7
[关键词]高中语文；散文词歌；阅读鉴赏
[中图分类号]G633.33
[文献标识码]a
[文章编号]2095-3712（2015）18-0039-02[Zw（n]
[作者简介]朱科，男，广西钦州市灵山县中学教师。
在高中语文教学中，散文和古诗是“老大难”问题。从某种意义上讲，散文是拉长的诗，诗则是浓缩的散文，有很多相通之处。比如，都讲究语言的清新凝练，都追求美妙的意境，常运用想象、对比等描法，多运用比喻、拟人等修辞手法，往往借景抒情、托物言志……因此，我们可以让散文走进诗歌，也让诗歌走进散文，相互渗透，让散文和鉴赏相得益彰。
一、让散文走进诗歌，从诗歌的角度体味散文的妙处
语文新课程标准要求教师重视课程资源开发，创造性地使用教材，适时引导学生对散文和诗歌进行朗读、改写和仿写，以加深学生对散文和诗歌的理解。对此，我们应转变教学理念，对散文进行“二度开发”，将其浓缩改写成诗，从诗歌的角度去体味散文的妙处。这样既能激发学生学习诗歌的兴趣，还能加深其对散文的理解。
例如，朱自清的《荷塘月色》，学生朗读文章后，在思考和讨论中体会到了第4―6段的语言特色及艺术效果，认识了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”等通感手法，理解了“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”中“画”“泻”等字的表现力，品味了“田田”“亭亭”“层层”等叠词在音韵美和描写上的妙处。此时，我们将整篇文章浓缩成律诗《观月荷有感》：“月夜不平观荷塘，明珠羞涩浴美人。弥望舞裙叶田田，歌传微风香缕缕。光泻流水花笼梦，淡云小睡画柳影。蝉蛙欢闹无福受，西洲不觉猛到家。”这样的“旧瓶装新酒”能够让散文走进诗歌，让学生从诗歌的角度体味散文中比喻、拟人、通感、叠词、反衬等手法的运用，使阅读和鉴赏相得益彰。
二、让诗歌走进散文，用散文的语言去表达诗歌的神韵
古诗难在它语言的多义性和隐喻性上，正如梅尧臣在《谈诗论》中所说的那样：“作者得之于心，观者会之以意，殆难指陈以言也，虽然，亦可略道其仿佛。”若让学生将其扩展成小散文，则有助于学生对诗的理解。
比如人教版必修3杜甫的《秋兴八首》（其一）这首诗，对后两联的理解是比较难的，如果让学生把诗写成散文，就容易理解多了。笔者就用散文写出来给学生示范：“秋天来了，晚上的白霜让枫树凋零、败落，远处的巫山和巫峡也笼罩在一片萧瑟阴森中。那巫峡波涛汹涌，天地一片阴沉，那巫山乌云密布，似乎要压到了地上。此时，一看到眼前再次开放的，不禁泪流满面，两年来一直漂泊他乡，都不能回到我朝思暮想的家乡啊！而陪伴我的只有那条系在岸边的孤独小船和那颗怀念故园的心。天渐渐转冷了，家中的亲人又在忙着赶制过冬的衣服了吧？夜幕降临，我仿佛听到了从白帝城高处传来的那一阵接着一阵急促的捣衣声。”学生读后都很喜欢，觉得语言美、感情浓，从“一看到眼前再次开放的，不禁泪流满面”这句话体会到了诗人用的是“触景伤情”的抒情手法，再从“那一阵接着一阵急促的捣衣声”中体会到了诗人不能归家与思念亲人的心情。由此可见，用散文还原古诗的意境和神韵是让学生理解诗、进入诗境的好方式，而学生对诗歌读得越准越深，散文就写得越好，这
是相互作用的。
三、掌握整体把握文章主旨的方法，共享通用的艺术手法
整体阅读是散文和诗歌鉴赏最重要的方法。许多学生读散文或诗歌虽然花了不少时间，却不知它主要说什么、抒的是什么情。这与学生不善于从大处着眼，陷入某一局部问题而不能自拔有关。因此，我们要让学生掌握从题目、关键词、抒情或议论句及时代背景等角度，从整体上把握文章主旨的方法。只要抓住了主旨，就能找对方向。
例如对于新教材的《囚绿记》，怎么理解“囚”字的精妙呢？通过整体阅读，学生可以认识到其主旨是表现不屈的民族精神。文章以“囚”为核心，囚绿表明作者喜爱绿色；“囚”字“人”在“囗”中，象征中华民族处在黑暗的重围中；联系作者在“囚”绿过程中感到这绿色“永远向着阳光”，这囚人“不屈服于黑暗”，就可以知道“囚”表达了对中华民族不屈不挠追求解放和自由的精神。
学生掌握整体把握文章主旨的方法后，还让学生明确散文和诗歌的“三类”手法。首先是比喻、拟人、借代、夸张等修辞手法，其次是想象、对比、反衬、渲染等描写方法，最后是借景抒情、托物言志、寓情于景等抒情手法。在具体运用时，要先看有无运用修辞手法，再看是否运用描写方法，最后看抒情手法，这样就不会混淆。
四、优化解题模式，共用“三步式”答题模式
不少资料越来越细化散文和诗歌的答题模式，如诗歌鉴赏分“意境型”“技巧型”“炼字型”等五种模式，散文也分“词句含意类”“结构作用类”“艺术手法类”等五种。这些模式都很具体、针对性强，但模式过多、过细，学生不容易记，也容易搞乱。我们可优化散文和诗歌的答题模式，将其整合成可共用的“三步式”：是什么？怎么写？为何写？首先，要看清楚问的是什么，题目有何限制和提示。第二步是回答“怎么写”，这要对前后文或上下诗句进行有针对性的简要分析，如：它是怎么写的？先写的什么？再写的什么？哪些地方用了什么手法？……第三步是回答“为何写”，也就是思考有什么作用或表达效果。这要结合主旨来考虑，思考“它与主旨或前后内容有何联系”，这样问题就变得明朗了。这样将模式简化后，学生只要认真审题，按“是什么”“怎么写”“为何写”这三点去答，就能答好简要分析类题目。
参考文献：
散文的表现手法篇8
关键词:散打佯攻战术假动作实战运用时机
散打是中华民族传统体育武术的技击表现形式,自1989年散打被国家正式作为一个体育竞赛项目以来,随着技术水平的发展与更新,通过与相关的体育理论相结合,形成了散打规范化、科学化的理论与技术体系,不但继承了中国武术巧打巧摔得技巧,而且发扬了中华民族挑战自我、超越自我的崇高精神。近二十年来,通过与泰拳、空手道、拳击等拳术的交流与切磋,散打充分展现了快速主动、全面巧妙、机动灵活的技术特点。然而,散打不仅仅是斗力、斗勇、斗技的较量,更是斗智的较量,战术的运用就显得尤为重要。佯攻战术的运用不仅可以了解对手的战术特点,而且可以隐藏自己的真实意图,取得明显的比赛效果。下面我们针对散打运动中的佯攻战术做进一步探讨,以期对散打运动员及教练有所帮助。
1.散打佯攻战术在实战应用中存在的主要问题
1.1散打运动员技能基础的缺乏影响着运动员佯攻战术在实战中运用的效果
散打是武术的技击形式,没有繁琐的的动作,讲究的是实用性和简易性,以达到攻击对手得分的目的。散打技术是运动员在散打运动竞赛规则下,运用身体的有效部位合理完成各种动作方法的总称[4]。散打技术在散打比赛中尤为重要,是散打比赛的基础,是散打运动员进行比赛的基本手段和能力,是完成战术配合、决定战术质量的前提和保证,关系到散打比赛的结果。我国的散打比赛很多,在高水平的散打比赛中,运动员都能合理地运用佯攻战术来为比赛赢得利益,而在中低水平的比赛中,运动员却难以体现出佯攻战术运用之后在比赛中达到的效果,主要原因是散打技能基本功还不够扎实,成功率低。因此,要在实战中较好地运用佯攻战术,就必须不断通过练习来提高基础技能。
1.2散打运动员在比赛中运用佯攻战术较少或过于盲目
佯攻战术的运用在比赛中起着至关重要的作用,但并不是时时刻刻都要运用其来获得比赛的主动权。在很多比赛中容易呈现出两种极端现象:一种就是在一场比赛中佯攻战术运用过于盲目,另一种恰恰相反——佯攻战术在比赛中运用过少或者几乎被运动员忽略。存在这种问题的原因是在比赛中对对手的特点不是很了解,要么不断进攻,要么不断试探,导致佯攻战术不能在散打比赛中合理运用。
1.3散打运动员在实战中佯攻战术的运用时机不恰当
在一些中低水平的比赛中,往往可以看到一些运动员运用佯攻战术之后却被对手打个正着,虽然有些动作是失误造成的,但是大多是由于佯攻战术运用的时机不恰当。如2009年湖南省邵阳市新邵县的一次散打比赛中,许多场比赛都存在运动员运用佯攻战术时机不恰当而遭受对手重击的问题。例如当一名选手在第三局比分落后,时间已经不多,结果在用拼命式的打法的情况下,其对手不采用合理的防守或躲避,还用佯攻战术去引诱他,结果在引诱之时被其一个重拳击中导致Ko,失去比赛胜利。
1.4散打运动员在比赛中运用佯攻战术针对不同的对手运用的方法不恰当
在散打比赛中,许多运动员只知道运用相同的佯攻战术,却不知道根据对手的变化而变化。在面对高大型,防守型、进攻型、灵活型、力量型等各种不同特点的选手时,使用的佯攻战术的方法也应该不一样,在我国的很多比赛中,运动员并没有对这项进行细分,而是盲目运用所擅长的佯攻战术使用方法对付不同类型的选手,导致在比赛中佯攻战术失效,给自己造成压力,最终输掉比赛。其实只要散打运动员平时根据不同类型的对手分类练习的话,在比赛中就不会出现这种佯攻战术运用针对不恰当的现象了。
1.5佯攻战术在实战中的表现方法单一
佯攻战术的使用主要以假动作为表现形式,通过不同的假动作来达到佯攻的目的。佯攻战术的表现形式主要是眼法、身法、拳法、腿法和步法。然而在很多比赛中运动员运用佯攻战术时表现方法单一,在一些中低水平的散打比赛中是个通病,甚至在一些高级别的散打比赛中也存在这种现象。很多运动员往往只注意拳法、腿法和步法的佯攻,却忽略眼法和身法的佯攻,没有把这些佯攻战术表现方法结合起来,只是单一运用而达不到理想的效果。单一的佯攻战术在实战中不仅容易被对方识破,而且对手会根据对方将要运用的假动作做出预见性的回击,从而导致我方易被击中。
1.6散打运动员在比赛中运用佯攻战术时缺乏真假动作的结合
佯攻战术的合理使用并不是单一地靠逼真的假动作来体现的,而是很多假动作都是要通过与真动作的结合才能达到目标的,有了真动作的配合才能使假动作更逼真,才不易暴露出攻击意图,让对方防不胜防。逼真的假动作运用过多会导致对手掌握我方进攻的规律及特点。在现代的散打比赛中,不仅是中低水平运动员会犯这样的错误,而且一些高水平运动员会有这方面的不足。只有在比赛中做到真真假假、虚虚实实,才能使对手摸不着头脑,不知如何进攻,何时进攻。
2.提高佯攻战术在散打实战中的合理应用
面对散打比赛中出现的以上问题,我们不得不思考:如何使运动员合理掌握佯攻战术在实战中的运用方法和提高运动员在实战中运用佯攻战术的水平。就此问题,我将提出一些简单的对策。
散文的表现手法篇9
关键词：初中语文散文教学
散文被人们喜爱的主要原因就是它有诗化般的语言、真挚的情感和深远的意境。教师在散文教学中富有感染力的讲解一定会让名家名篇精彩绽放，让语文教学大放异彩。笔者下面就新课程中的初中语文散文教学谈谈自己的看法。
一、把握散文的主要特点，精心设计教学方案
散文的主要特点是“形散而神不散”，其蕴含了作者对社会、生命、自然等独特的认知体验和情感表达。散文语言精美、意蕴悠远，学生在学习时难以抓住要点，感到茫然。对此，笔者在教学中从散文的这一特点入手，引导学生抓住“一条主线”“两个要点”。“一条主线”是散文的思想情感，“两个要点”是要抓住典型意象和表现手法。
如《紫藤萝瀑布》一课，文中这样写道：“第一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。”文中提到发“帆”，人们自然会想到“海洋”，因而就更感受到了这一树紫藤萝以外更为广阔的世界。这样的例子在散文中俯拾皆是。比喻、拟人，象征、反复等多种修辞手法的应用，看似很散，实则“形散神不散”，共同营造出一个优美的意境，理解了这些情景交融的语句，我们也就会跟着走进了这一片美丽的世界，认识一种新的生命，懂得了作者对未来的满怀憧憬。
二、改革教学模式，提高学生领悟的效果
在进行散文教学时，教师要将其区别于一般题材文章的教学，要针对散文语言文字优美、情感情境优美的特点，引导学生走进散文的精髓，在字里行间去感悟作者的情感，从而产生更加深切的体验，准确地感悟和理解文章。笔者主要从以下三方面着手。
1.引导学生“用心地读”。
散文形散而神聚，其意境之美更多的是通过句段表现出来的。如何感悟散文之美？读是最为直接、有效的方式。散文的语言色调如同素描，内涵极其悠远；其笔法变化无穷、无拘无束；其主题或使我们愉悦，或使我们哀伤，或使我们沉思。在进行散文教学时，教师一定要指导学生学会认真地读，在读中思考，在读中感悟，在读中探究语言文字的魅力和艺术形象的魅力。
2.引导学生“用心地悟”。
散文的魅力要用心去感悟，感悟人物的情感、感悟人生真谛，其突破了单纯抒情的层面，使情和景融为一体。散文的意境蕴含于情景之中，蕴含于事物之中，在散文阅读教学中，教师要引导学生紧扣关键形象、关键字词、关键语段去认真地阅读，认真地分析思考，感悟作者对自然的赞美、对人生的思考。
3.引导学生“用心地写”。
在有些教师的眼中，散文不但难领悟，更难写作。实际上并不如此，只要教师指导得当，学生一定能够写出好散文。笔者在教学中要求学生深刻领会散文的表达方式、写作技巧，鼓励学生在课后进行同类型文章的写作。教师要鼓励学生从仿写开始，从机械地运用范文的写作技巧到灵活运用、融会贯通，逐步提高学生的写作水平。
三、鼓励学生拓展阅读，增强阅读的感悟和体验
提高学生的散文阅读能力，需要学生在课后阅读更多优秀的作品，在阅读中感悟积累，在阅读中提高。这一点对于初中生而言尤为重要，应试的压力挤占了学生的时间，教师应当积极创造机会，指导学生阅读优秀的散文，陶冶性情，增加文学积累。笔者向学生推荐了诸多名家的散文精品，尤其是教材中涉及的名家的其他散文，同样的风格或是不同时期不同风格的文章，使之成为学生丰富的精神食粮。在领会语言内涵、领悟语言技巧的基础上，我们可以借助朗读这一有声语言再现语言文字所描述的形象，显示语言文字所具有的内涵，传达语言文字所表达的情意，从而使语言的形象美、情感美、技巧美借助于朗读时语气的选择、语速的变更、语调的起伏、语音的高低等充分展示出来，从中鉴赏到语言美。例如，教学《背影》时，笔者首先以一种饱含深情的语调向全班学生介绍了有关这篇著名作品的写作背景及作者的一些生平事迹，接着把自己完全融入这篇作品的情境之中，以最真挚的感情把这篇课文朗读一遍，通过这种方式来感染学生，让学生初步感受作品中所表现的父子之间的那种真挚深厚之情。假如学生朗读时也能全身心的投入，通过自己的理解，用音调的高低、节奏的急缓、语调的高昂或沉痛以及情感的酝酿来读出自己的感受和所悟，便能达到最好的教学效果了。
四、教学散文要培养学生的欣赏能力
初中语文教材中的散文都是经过编者精选筛选的经典作品，无不蕴含很高的文化价值和艺术价值。散文教学要从思想内涵、艺术形式和语言风格这三个方面引导学生深入文本、研读文本、触摸文本语言。思想内涵方面要领会散文的主旨，感受散文的意境美；艺术形式要理清散文的行文思路，体会散文的线索之美、结构之美；语言方面，要着重了解散文独具特色、与众不同的语言艺术。阅读散文的重要任务之一就是领悟思想内涵和品味语言，对此，《语文课程标准》提出这样的要求：“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。”通过探究活动，引导学生鉴赏文本的表达技巧，是散文教学的另一个重要任务。散文的构思及表达是自由的、灵动的，如朱自清的《春》，情景交融、条理清晰、结构严谨精美；史铁生的《秋天的怀念》，运用象征手法，叙事中寄托强烈的感情；表现在画面的意境深远、抒情的浓烈、想象的神奇和诗一般的语言等方面。散文文质兼美、内涵丰富，在美的语言和形式中蕴含着深厚的文化因素。教师要综合运用各种阅读教学方法，引导学生欣赏散文的内涵美与形式美。如《春酒》一文的写作特色是通过富有情趣的细节描写，展示家乡的民俗风情和作者对童年、母亲及家乡的眷恋之情。教学本文要着力引导学生品味文的细节描写，感悟其作用。
五、结语
综上所述，在初中散文教学中，广大教师要加强创新，紧扣散文的特点变革教学模式，鼓励学生积极阅读，从对散文的阅读中获得更多感悟，健康地成长。
散文的表现手法篇10
一、找准情趣切入点，激发学生兴趣
初中语文教材中所涉及的散文内容根据其体裁和内容的不同，主要可以分为记叙性散文和抒情性散文两大类。根据不同散文作品的特点，教师要发掘不同的兴趣切入点，以快速激发学生散文学习的积极性。例如对梁实秋的《我的一位国文老师》这类记叙性散文。切入时，应着重分析“老先生”的人物特征，从老先生的衣着、语言、行为等细节描写入手，揭示这些细节背后所蕴含的老先生敬业的精神、渊博的知识和独特的个性。学生在对老先生钦佩之余也引发了对文章的阅读兴趣，从而加深了对文章所内涵的哲思之美的理解。在比如对《家里的灶头》这类抒情性散文的阅读，教师要以分析文章情感的抒发方式和情感表达为主，通过由灶头的描写到对母亲的情感表达，揭示作者寓情于物的表现手法。从民俗的角度调动起学生的兴趣点，在感悟作者情感抒发的过程中发掘作品所内蕴的哲思和审美情趣。
二、注意方式方法，深化审美体验
学生的审美体验不是一蹴而就的，而要经过一个由浅入深、由直观感知到深入挖掘的过程。教师在进行初中散文教学时要注意对学生审美体验的方式方法的传授。首先，要重视初中生在散文阅读中的感性特点，鼓励学生的“灵光乍现”和新奇的思维活动。尊重学生对于作品的个性化的理解和新鲜的阅读感受。如在《想北平》的阅读欣赏时，学生第一感觉往往都能从文字中感受到作者老舍对北平的那种痛彻心扉的爱。在阅读《金岳霖先生》时，学生也都会对金岳霖先生的个性着装报以会心一笑，同时对金岳霖先生幽默的人格魅力和对爱情的坚守执着给予发自内心的敬重。学生对文章的个性化的直观感受是学生对文章最直接、最基本的感知，也是深化学生的审美体验的第一步。
其次，在学生对散文作品个性化理解的基础上，教师要引导学生对文章进行圈点、批注。在圈点、批注的过程中，学生可以更加准确的理解自己对文章字、词、句、文的疑惑之处，同时对文章所表现出的精彩点、内涵点、寓意点等亮点给予自己的评价和感悟。如在阅读林清玄的《可以预约的雪》一文时，文章结尾处的点睛之笔需要学生自己去仔细品味、感悟，并将自己的心得写下来，加深了学生对“结尾处文章整体内涵得到升华”的理解。圈点、批注的过程，也是学生对在散文阅读中发现问题解决问题的过程。
再次，在学生发现并解决问题的基础上，引导学生自主设计对散文作品的审美议题，从而将对文章的鉴赏感悟养成初中生散文阅读的习惯。深化学生的审美体验。审美议题的设计过程，也是学生自主探究审美体验点、培养思维习惯和文学素养的过程。如在阅读学习于坚的《云南冬天的树林》一文，教师可以引导学生从“自然美”、“文辞美”、“社会美”、“内涵美”以及作者流露的思想之情等几方面进行审美议题的设置。通过学生的自主探究感悟，领会作者在白描手法和哲理性语言背后所要表达的对大自然的感受和尊重之情。
三、创设审美情境，感悟哲思之美
初中散文教学过程，也是教师与学生的互动交流过程，课堂作为这个交流的枢纽和平台，需要创设适宜的情境加以渲染。将学生引入与散文作品相符的特定情境中，更能增加学生对散文内容的审美体验。多媒体等信息化教学手段的引入，是初中散文课堂教学的情境化创设成为了可能。多媒体具有图片展示，音乐渲染和动画互动的特点。利用图片，可以将学生难以想象的唯美画面直观展示给学生;音乐的渲染，可以使作者的丰富情感变得形象生动;动画视频的展示，不仅丰富了散文情感的表达，也增加了学生与文章之间的互动性。例如在阅读胡适的《我的母亲》一文时，教师可以采集关于母亲、母爱的图片制作教学课件，同时在课堂上配以阎维文的歌曲《母亲》作为背景音乐。学生在视觉和听觉的双重体验中加深了对母亲辛劳、慈爱、无私等形象的体验，也加深了对作者所要表达的对母亲的爱的感悟。通过情境的创设，极大的丰富了学生的审美体验，使学生更加深刻的感悟散文作品中的哲思之美。