美术培训教学总结篇1
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
本年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术西席培训，西席培训中担当关闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训工夫为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂讲授设计，新课程标准下的美术讲授的分析，精彩15分钟的设计，美术西席的专业化成长，多媒体课件的制作与使用，根本技艺训练等。既有理论学习与教育讲授实践相结合、又有集中学习与疏散研修相结合、还有理论学习与技艺训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂讲授的结果。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科根本知识和根本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了本身更新讲授内容和改进讲授方法的能力，以及教育讲授根本功和学科讲授或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探求式讲授及学生能力的培养课，使我深深领会到新课程更加凸显自主合作探求，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在西席的引导下选择有合作休息代价的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。别的听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技艺发展的重要性。通过多位西席的履历的教授，使我在现在的讲授中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
这次“千农教”的全体学员都来自讲授第一线。通过集中理论学习，使我们渐渐更新了教育讲授观念，了解了先辈的教育科学根本理论，现代教育观、学生观和学习观，在讲授活动中遵循客观纪律、调整本身的角色和讲授方式，把素质教育贯穿到学科讲授过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和举动进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的打击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
在这次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、盘算机使用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用盘算机进行辅助讲授、开展教育讲授活动的能力、会制作适用学科的简单讲授课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感遭到我在现代教育技术使用方面的能力是何等的欠缺，为了提高本身的现代技术使用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会镌汰的合格西席，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育讲授理论掌握得更为系统
这样的培训非常实时，平常忙于讲授，很少无机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，归去还得慢慢消化。使我们对教育讲授的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对讲授理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育革新的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个密切调和的学家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通讯息，连结接洽，我们的心是永远连在一同的。都是在这样轻松、积极、合作、高兴的气氛中进行的，这样的精良气氛使我们的学习变得更加有趣和有用了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
美术培训教学总结篇2
泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。以下是小编整理的美术教师培训后心得体会范文，希望对大家有帮助！
美术教师培训后心得体会范文一
4月9日——4月11日在xx酒店举办了“陕西省校外联美术骨干教师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。
1、首先有幸参观了首次xx美院和xx美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的带领下我们欣赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的发展让人惊异。
2、有幸聆听专业的老师给我们授课，在欣赏和理解中，让自己的审美和认知能力有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认识，在中国画是研究课培训中，让我欣赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的发展也有了深刻的认识，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我对书法有了一个新的认识，原来练习书法有那么多讲究，自己一直都是盲目的学习，这次的讲座，让我结合自己的实际情况找出了自己原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的帮助，让我突然茅塞顿开。学习学无止境，书法的学习除了坚持还要领悟，这次的`培训让我受益匪浅。
3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新知识，能够体现在作业中，每天忙碌的作画练习，并且和大家共同交流学习，是我在短暂的几天学习学到了许多，认知教学都有很多提高。
感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
美术教师培训后心得体会范文二
美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会。
此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘xx主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高；美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。
总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。
美术教师培训后心得体会范文三
这是我第一次参加小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间，但是却让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训的心得体会。
一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
三、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
四、在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
五、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的教学和服务。
美术教师培训后心得体会范文四
回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中
不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
美术培训教学总结篇3
论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理,教学模式传统陈旧,缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而,要调整课程结构与设置,改变传统的教学模式,注重学生教学基本技能的训练,才能突出师范性。
高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践,丰富实践内涵
增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。
参考文献:
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[j].辽宁教育行政学院学报,2007,(10).
美术培训教学总结篇4
一、美术教师资源开发存在的问题
一是教研机制缺失，教学成长缓慢。首先，部分学校特别是农村学校只有1～2名美术教师，难以组织起持续、长效的教研活动，即使有也是走过场式的教研或是所有非考试学科混在一起的集中学习，缺乏学科专业性和领导力；其次，部分学校只要求教师把课上好，而对其专业成长缺乏具体的指导；最后，部分教师漠视教学研究的价值，不能全身心地参与教学研究。
二是专业知识不全，教学适应度低。根据某县部分专职美术教师的问卷结果统计，只有5%的专职美术教师认为自己能够胜任当前的美术教学。他们表示自己在大学的专业学习较为单一，教学中遇到熟悉的内容就讲得多，不熟悉的内容就讲得少甚至不讲。为适应教材教学需求，虽然工作以后也坚持专门练习，但是水平不高，提升不快。
三是培训层次不高，培养力度不强。首先，美术教师参与培训的积极性很高，但是接受高层次培训的机会较少，能够参与的通常是县级教育主管部门组织的培训活动，较少能参加高层次的省培、国培；其次，美术教师参与的多是教学观念、教学方法、课改理念等培训，而接受专业水平、专业能力的培训较少；最后，美术在学校尤其是初中学校仍处于“小学科”地位，学校对美术学科教师培养力度不强。
四是教师能动性弱，缺乏职业理想。美术教学质态的提升关键是要发挥美术教师自身的主观能动性。然而部分教师走上工作岗位后，对教材分析、教法学法探究、教学反思以及教学经验的总结缺乏主动性，不坚持专业技能训练，找不到个人生长点，工作没有目标，缺乏职业理想。
二、城乡协同开发优质美术教师资源
1.划片成组，联动教研
针对学校美术教师少、缺乏专业引导的问题，仪征市教育局将全市初中学校分成4个教研片，小学分成5个教研片，开展“学科区域联动教学研讨活动”。
“联动教研”有教学研讨、教学观摩、书画交流等形式，由片内名师领衔，专业引领；定期活动，保证实效；人人参与，促进成长，其中基于“个人思辨-组内辩课-区域考辨-集体后辩”的“同课异构”活动已经成为县域品牌教研活动。
2.多维培训，提升能力
为有效提升美术教师的教育教学能力和专业素养，仪征市教育局多渠道开展美术教师培训。
一是组织新教师培训，每月集中一次，通过讲座、课堂演练、专业提升等途径，以帮助新教师快速适应美术教学。
二是组织美术教师技能培训，结合教学需求有针对性地开设版画、泥塑、国画、儿童创作辅导等培训班，拓展美术教师的专业技能广度。
三是以赛代训，通过课堂教学、基本功、书画、微课等比赛，促使美术教师开展教学研究和专业创作，调动他们的主观能动性和积极眭。
四是加强名师的辐射作用，通过师徒结对、送教到校、示范课等方式，充分发挥名师的专业引领和榜样作用。
五是“请进来，走出去”，在邀请省市专家、名师来市内做培训讲座的同时，加大美术教师外出培训的力度。近年来有5%的教师参加了部级培训，49%的教师参加了省级培训，其余教师均参加过市级美术培训活动。通过系列培训，极大地促进了城乡美术教师协同发展，帮助其快速成长为各学校美术教学的中坚力量。
3.常态流动.外源发展
“外源型”发展是指通过对口支援、送教下乡、教师轮岗、定期交流、义务支教等方式来促进农村教育的发展，最终实现城乡教育之间的均衡发展。为解决美术教师校际间、城乡间不均衡的症状，教育局实施了以下措施。
一是选派美术教学优质学校与薄弱学校开展结对活动，帮助美术教师提升教育教学能力。
二是借助互联网络，协调城乡学校之间共用资源，优势互补，紧密合作，开展“城乡学校网上结对”活动。
三是实施美术教师区域定期交流政策，实现优质师资的流动，带动更多美术教师获得职业发展。
四是开展美术教师支教活动，让优秀美术教师到农村学校工作，帮助农村学校的美术教师开展教学研究、课程建设，同时选派农村学校美术教师到县城优质学校委托培养，帮助他们快速成长。
4.校本研训，促进内生
为克服“外援”给学校优质美术教师资源建设带来的不稳定影响的问题，各校加强了教师发展的校本研训，促进教师的“内生型”生长。“内生型”发展是指“通过多种途径和平台来吸收、挖掘和培养学校自身的师资队伍，促进本土教师队伍的专业发展，培养发掘学校自己的优秀教师队伍”。
首先，教育主管部门通过异地新建、校舍加固等形式营造优美的校园环境，加大对教育信息化的投^力度，各学校硬件资源趋于均衡，为校本研训提供有力的物质保证。
其次，师资科结合江苏省教师培训管理系统，密切监控各所学校校本研训的实施进展情况，保证研训的实施效果。
最后，各校基于校本研训，大力支持、强化美术教师的培训、考察和进修等活动，发挥教师专业成长的“造血”功能，促进美术教师“内生”发展。
5.多措并举，优化结构
当前学校美术教师主要由专职、兼职两部分组成，培养稳定、高素质、结构合理的美术教师队伍，首先要促进城乡学校专职美术教师的专业化发展，增进他们的专业知识、技能，以适应新时代美术教育发展的要求。
其次，要加强各校兼职教师的固定化建设，强化他们准专业化培养的力度，转变其教学行为，发展其美术技能，提升其美术素养。
美术培训教学总结篇5
关键词：高职教育艺术教育舞蹈形体舞蹈鉴赏
形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。
高职院校形体训练课的现状
什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力
(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有2课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情操观念上的更新，从而达到“外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除“外塑形”的形体训练还应结合“内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］
这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。
直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识;是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。
在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。
深化舞蹈教育的对策
1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。
美术培训教学总结篇6
民办少儿美术教育课堂教学技能训练
美术教育具有陶冶情感、辅助道德、美化生活的功能，它不仅对青少年智力的启迪，人格的完善，想象力、创造力的培养具有不可替代的独特作用，还在促进青少年个性健康和谐发展方面具有积极的作用。民办少儿美术教育是指国家机构以外的社会组织或者个人，利用非国家财政性经费，在面向社会依法举办的美术学校或教育机构中对少年儿童实施的美术教育。
一、现状描述
笔者在2010年7月至8月这两个月的时间内，对四川省乐山市民办美术培训现状进行了实地走访调查，就民办少儿美术教育机构办学的发展情况、课堂教学情况和师资情况，进行了专业调查，调查结果显示：截止2010年8月，乐山市经教育局审批的民办学校共49所。其中，美术培训机构有9所，民办美术教育已经得到了长足的发展，以培养目标来分，可分为两类：一类为培养学习美术兴趣的美术班，如幼少儿的手指画、水彩笔画、蜡笔画、油画棒画、简笔画、想象画、手工制作等，在儿童学习绘画制作的过程中，开发儿童的形象思维、创造思维和情感思维，激发儿童的求知欲与创新能力，体验绘画的乐趣。另一类为培养美术专业技能的美术班。其主要是针对喜欢美术绘画的青少年或希望通过美术高考进入高校的学员进行专业系统化的培训，现在的社会越来越多的热门专业中都需要具备美术基础。例如，素描、色彩、速写、动画设计、美编、网站设计、工业设计、服装设计、化妆等，所以这类美术培训更多着眼于从个人兴趣、美术高考更或是为了将来的就业。民办美术教育在不断地探索中，积累了大量的经验，也取得了一定的成就，有针对性地培养了一批业余美术爱好者和美术专业所需要的人材。
二、存在问题
2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》正式，《规划纲要》充分肯定了民办教育在国家教育体系中的重要地位和作用，明确提出“民办教育是教育事业发展的重要增长点和促进教育改革的重要力量。”这是党中央、国务院对发展民办教育提出的新期待，也为破解民办美术教育中存在的突出问题提供了前所未有的新机遇，但是机遇与挑战并存，民办少儿美术教育培训行业在迎来发展新机遇的同时，也明显存在扩张过快所带来的一系列发展和管理难题。从发展环境上看，政府政策调整的导向，社会教育需求的变化，市场投资方向的趋势，公办教育发展的状况;从自身建设看，美术培训行业的激烈竞争，培训机构的战略定位，培训机构的管理水平，行业优秀人才的培养等，都将是影响民办少儿美术教育培训行业发展的重要因素。
笔者主要从当前民办美术培训机构的课堂教学这个角度，反思目前美术培训当中存在的问题，提出了相应的解决问题的对策。
1.教育目标重技能训练，轻文化渗透
笔者在调查中发现这样一种现象：家长送孩子到民办美术教育机构学习美术后，总会问“今天你画了什么？”家长的想法是：孩子要交出一幅作品来，才算是学到了东西，学费才没有白交。目前，民办美术教育机构开设的最基本的课程是：素描、色彩、速写、儿童画、中国画、书法等美术课程，较少有独立的美术欣赏评述课。学生的年龄一般为4至18岁，年龄跨度比较大。培训机构主要根据学生学习目的、实际水平和兴趣爱好、家长要求等进行分班、分层、分组教学。在课堂教学中，美术教师主要的目标是教给学生绘画、制作技能，常常采用临摹练习和写生练习这两种以训练为主的教学方法，经过反复练习，让学生得以熟练地掌握这种技能。很多培训机构的教师在教学时，无论是素描、色彩、速写、还是儿童画、中国画、书法，都非常重视学生美术造型技能的习得――形态、结构、比例、立体感、空间感与质感。当然，长时间的训练下来，学生的美术造型技能的确也会有提高，但是将美术教育局限在一个狭隘的范围内，过分重视对学生绘画技能的培养，而忽视审美教育、素质教育等其他功能，必然导致民办美术教育价值的单一，影响民办美术教育作用的发挥，阻碍民办美术培训机构的发展。
“随着时代的发展，社会越来越注重多元化，在美术教育价值构建上，更趋向于其综合价值的实现。”那么，从民办少儿美术教育整体价值实现的角度来看，应不断完善自身的价值体系。
2.教学内容重视西方美术课程，忽略本土民间美术
从笔者调查的情况看，乐山的9所民办美术机构的教学内容以素描、色彩、速写等西方美术课程为主，没有一所民办美术机构开设诸如剪纸、年画、泥塑、刺绣、扎染、蜡染、草竹编织、面具、灯笼与风筝制作等中国民间美术课程。乐山整个民办美术机构的教学内容体系都忽略了中国本土的民间美术。
如何扭转民间美术在当代教育中的尴尬局面，民间美术在当代中国文化格局中的何去何从，应当引起教育界和社会的高度关注。民间美术的原发性和与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展，民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国原发性艺术的延续。
3.教育评价缺少相应的教育评价与监督体系
从调查中，不难看出这样一种现象：各民办少儿美术教育机构之间、机构与教育局之间的联系相当少，仅仅限于年终教育局组织的考评与总结会，各机构之间平时开展的教育交流探讨学习活动形同虚设，由于业务上面的竞争，大家都闭门造车。而公办学校自1985年，就开始实行在职美术教师的学历达标，从20世纪90年代起，制定了教师继续教育制度，一直实施到现在。目前，国家教育部启动了“中小学教师部级培训计划”，旨在提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。如2010年四川省启动的“国培计划”其中包括“地震灾区小学美术教师培训项目”、“四川省农村初中美术骨干教师培训项目”，中央财政投入5.5亿元支持“国培计划”的实施。通过创新培训机制，采取骨干教师脱产研修、集中培训和大规模美术教师远程培训相结合方式，对美术教师有针对性的进行专业培训，这些举措促进了公办美术教育质量的提高。虽然民办少儿美术教育不受美术新课程标准、美术教材、教学计划的限制，具有一定的实践性、兴趣性、应时性的优点，但是，由于没有一个统一的课标，必然也会导致教学的盲目性与随意性；没有相应的教育评价监督体系，民办少儿美术教育不能得到正确的导向、诊断和管理。因此，建立健全相应的教育评价与监督体系，对于民办少儿美术教育机构来说，确定办学方向、落实素质教育是非常必要的。
三、原因分析
民办少儿美术教育面临的这些问题，主要原因归纳起来有三点：
（1）应试教育仍然在一定程度上占主导地位，美术教育的观念滞后，尤其是社会上工具理性的思想观念对民办美术教育的影响。在现代性的背景中，工具理性似乎代表了理性的全部内容，现代性的增长实际上也就是工具理性的增长，其结果是对理性的工具性理解从此成为人们基本的思维定向，工具理性成为一切社会领域（包括教育）基本的价值取向和行为标准。工具理性实际上是一种目标定向的理性，在实际操作中则坚持以效率和实用作为准绳。
反观民办少儿美术教育领域，学校办学和美术课堂教学的实践模式都主要受到工具理性的支配。从工具理性出发，学校和教师的眼光只是局限于美术教育的功利层面，看见的只是学生的“技法”，排斥对美术教育的价值和意义的探求，放弃了对美术教育具有根本意义的问题的思考。自然地，民办美术机构的课堂教学只是局限于不辞辛劳的知识讲解和不厌其烦的技法训练。在由这种工具理性主义所支配的意识中，美术教学只是在功利的意义上被理解，本来属于人的课程教学完全变成了“物”的世界，美术教学所具有的完整性和统一性被破坏了，美术教学对人所具有的人文意蕴和精神价值被遮蔽了，美术教学对人来说所具有的归宿感、亲切感和美感被窒息了，美术教学所具有的鲜活性和丰富性也被抽象和蒸发掉了。正是工具理性的超常发展和过度张扬，导致了美术教育内部构成和学生人格结构的严重失衡，人性上的不健全和人的个性的不完整构成了现实美术教育最严重的问题。
（2）民办少儿美术机构的课程开设难以规范，不成系统，处于临时应变的状态。
民办少儿美术教育不受美术课程标准、教材、教学计划的限制，具有较大的自由度。但是民办少儿美术机构教师的素质参差不齐，对美术教育的理解也各不相同，自主开发美术课程难以体现科学性、系统性和合理性。
（3）从民办美术教育机构自身体制来说，属于社会力量办学，所有的运转经费来源于学费收入，谁为学费买单呢，当然是学生的家长。家长对于学习美术结果的认可态度直接导致民办美术教育机构为了自身的利益和生存的需要，它肯定会顺从学生家长的口味和市场需要，在较大程度上迎合家长的喜好实施教学。
四、提出建议
调查的目的在于发现问题、解决问题，根据调查的情况，笔者提出如下的一些建议：
1.加强教学内容与社会文化发展的联系，美术技能训练与美术文化传递并重
民办美术机构的课堂教学，不仅仅使学生习得技法特点、方法步骤以及与之相关的工具、材料的名称，还可以让学生简略地了解到美术的起源、美术发展的历史，古今中外的一些优秀美术遗存，“美术作品只能在广泛的文化情景中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。”民办美术教育由于自身体制的原因，在教学内容的选择上，有较大的自由度，让学生了解到美术与社会、政治、宗教、文化、科技的关系，领悟到美术是人类文化最早和最重要的载体之一，理解到美术所反映的各时期的文化特点与精神风貌，从而丰富和健全学生的文化知识结构，并通过对美术的学习来感受和接受到文化对个人的影响。
2.关注学生的学习兴趣和学习经验，选择适应学生身心发展的中国民间美术素材，丰富民办少儿美术机构的课程体系
无论看哪个阶段，美术教育都与人们的生活与成长密切相关的。美术教育的过去、现在和将来是人们生活中不可或缺的重要内容，并且与人们生活的关系越来越密切，因此，应根据学生的学习兴趣和学习经验，选择中国民间美术作为教学资源。目前，采用较多的民间美术教学形式有以下多种：剪纸，泥塑、年画、刺绣，面具，草藤编织，风筝制作等。青少年阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍然需要很多的感性材料来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识、有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富深刻；因而青少年的美术教学的内容越切合他们自身的身心特征就越容易实现！上述教学形式花钱少，容易出效果，是美术教学中的一种贴近实际、喜闻乐见的教学，而且教学目的明确，要求不高，审美意识和造型的基本方法简单方便，学生兴趣很高而且容易获得成就感。这样，素描、色彩、速写等西方美术课程将与剪纸、年画、泥塑、刺绣、扎染、蜡染、草竹编织、面具、灯笼与风筝制作等中国民间美术课程相互补充、相得益彰。
3.从关注美术课堂教学结果的即时性转向关注培养学生基本美术素养的长期性
“在少儿阶段，最重要的是培养学生对美术活动的兴趣、基本方法和习惯。”作为家长或者教师不要仅仅看到一堂课里学生画了什么这样一个即时性的结果，应更多关注学生基本美术素养的形成，学生学习到终身受益的知识。基本的美术素养是指能解读身边的美术现象；能运用美术形式表达自己的情感或观念；能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象；能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味。学生的基本美术素养的养成是一个长期的过程，不可以一蹴而就的。在一节美术课上，使每个学生在参与的过程中体验学习的快乐，感受完成美术创作的过程，逐步获得心智的发展，为每一个学生今后的发展和成长奠定坚实而稳固的基础。
4.要整合公办美术教育和民办美术培训，建立有效的教学评价与监督机制，合理利用教育资源，推进我国民办少儿美术教育的科学发展
中国美术教育是一脉相承的，是通过社会教育、家庭教育、学校教育来共同实现的。民办美术培训作为公办美术教育的延伸和补充，应该符合国家教育部制定的美术学科教学的精神，拓展与公办美术教育的教学实践交流合作，教育行政主管部门需加强对民办少儿美术教育的督促检查，给予民办美术教育业务上的全面指导，使校内外的美术教育资源形成一股强大的教育合力，让学生获得更有内在品质的美术教育。
美术新课标中指出：“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”
时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，目前少儿美术培训的课堂教学中存在的问题应尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。民办美术教育机构应充分发挥自身优势，充分展现体制机制创新、育人模式改革、现代学校制度建设和特色办学等方面的活力，坚持育人为本，不断提高美术教育教学质量，大力推进素质教育，为满足人民群众多层次、多样化美术教育需求，为实现美术教育的全面协调、可持续发展做出新的贡献。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教育论文集.首都师范大学出版社，2010.11.
[2]高明.美术教学论.西安：陕西师范大学出版社，2008.296.
[3]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准实验稿.2001.2-3.
[4]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
美术培训教学总结篇7
1、调研工作
以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。
2、中小学美术教师培训工作计划
做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。
3、总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作
认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2012年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。
4、加强学科德育的研究与指导
学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。
5、研制各学科教学指导意见
积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。
二、课改专题的研究工作
6、作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。
7、做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。
8、作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。
9、作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。
三、做好美术学科教研、服务、指导工作
11、继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。
13、认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。
四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作
结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2012年4月编写完成高中美术教学案例集。
五、中小学双优课评比工作
认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。
六、研信息化建设
14、加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥oa网在学科教研工作计划中的作用。
美术培训教学总结篇8
美容手术存在不定型手术方案设计思路与美容个性化的要求，要求专业医师不但要有扎实的专业理论知识，还要有很好的形象思维能力，具体来讲包括空间想象能力、心理描绘能力等。美容专业与理工科、社会学、美学等多个学科广泛交叉；注重外形改善与功能兼并恢复；与心理学有密切关系；需要深厚的美学艺术理论与技巧等。这些特点决定了整形美容外科医师需要具有扎实的学科理论、良好心理想象能力，广博的社会知识和阅历，尤其需要熟练的外科操作技术和丰富的审美知识[3]。正是这些特殊要求决定了整形美容外科医师成长的缓慢性。为了适应新时代的要求和未来学科发展，提高美容整形外科专业研究生的培养质量，必须思考许多东西，将目前陈旧的教学体系进行分析、总结、归纳，吸收国内外其他专业学科先进理念，改革研究生培养的传统观念和模式。
1.1研究生临床能力考核评价体系的建立教育部已下发文件对专业学位研究生的培养计划、目标、内容和临床实践等有了进一步的说明。如何使专业学位研究生培养教育质量得到保障，已提上日程，这是单位乃至全社会关注的重点，而考核评估是专业学位研究生教育质量保障的关键。逐步规范和完善教学体系，引进国内外先进教学体系，建议设立临床技能模拟培训中心，拓展学生的思路，可开展各种临床操作模拟训练，能够较为全面客观地评估研究生的临床操作技能及临床思维能力。同时结合学生填写轮转手册作评价的考核方法，建立临床能力量化考核指标，构建了临床能力考核评价体系。
1.2阶段式培养模式的建立所谓阶段式培养模式是根据研究生接受教育培养的侧重点将其分为三个阶段：（1）理论学习阶段(第一学期)；（2）临床学习阶段(第二学期、第二学年)；（3）—科研课题阶段(第三学年)。研究生教育是一个重要阶段，是从学生向临床医生转变的一个关键时期，也是造就优秀专业整形美容医师的重要培养阶段。目前国内外大部分教学医院的共性化培养模式往往忽略了这一点，没有针对性设计培养方案。学生学习动力往往大部分来自外部压力，太强的压力适得其反，内在驱动力被抑制，从而使之只注重结果，对求知过程缺乏热忱与向往。通过多阶段，目的性针对性明确的学习，逐步培养研究生全面的临床工作能力。
1.3个性化培养模式初步探讨个性化培养首先需要了解、掌握每位研究生的性格特征、长处和劣势，根据不同知识水平或素质特点制定带教方案。在日常工作中，做到让每个研究生绽放各自光彩，尽可能使每位研究生发挥长处，避其缺点，并及时给予鼓励，增长其自信心。在个性化培养方案中，训练的过程中一定要有所侧重，如强调美学思维的培养，增加对艺术作品的鉴赏能力；强调心理素质的锻炼，包括自身心理素质的培养，同时了解整形美容患者特殊的心理思维也非常重要。
1.4个性化创新能力培养创新是一个民族的灵魂，基本思路是发现问题、提出问题、解决问题。结合自己做的研究领域，所选题目应从研究的深度或广度上寻求创新点，探索新试验依据。导师必须把研究生创新能力的培养作为首要任务，常抓不懈。坚决避免低水平科研的重复，毫无新意的盲目研究。研究生要瞄准国外前沿领域，应该全面掌握最新进展，鼓励研究生多参加学术交流，积极总结自己的研究论题，主动参加讨论，培养创新性思考的能力。只有大胆提出新的理论和新的治疗方法的研究，才具有临床指导意义。
1.5临床技能提升结合研究生需要，在临床工作中训练其发现、分析临床问题，针对这些问题提出研究方案的科研能力。根据这些问题挖掘研究生医师的特长，如分析问题、表达问题能力，应变能力，演讲能力、写作能力等，使其通过特长的发挥建立起一定的自信心，从而削弱其对临床生疏的不适应。针对他们缺少临床实践的缺陷，应重点加强其外科基本功的训练。
1.6培养系统的科研思维学习并掌握系统的科研思维方法远比学会那些具体的实验技术重要。研究生在校期间，都尽可能锻炼学习书写国家自然科学基金标书，因为这是目前研究领域最客观有效的评判机制。研究生课题无论大小，都必须讲述一个完整的“故事”，需要提出待解决的问题，合理的科学假说，并采用适当的方法对假说进行验证，得出适当的结论并进行讨论。我们有必要确立:实验能力建立是硕士水平，而博士一定要做前沿的生物学实验才可以。
2结束语
美术培训教学总结篇9
【关键词】大学舞蹈；教学；培养；乐感
在大学舞蹈教学中最注重的是形体的训练以及舞蹈的创新，这些都来源于对乐感的灵活掌握，一个好的舞者可以根据音乐的节奏舞出各种类型的舞蹈，这就需要长期对乐感的训练，把自己融入到音乐情境中去，感受音乐表达的感情。要想最大程度地做到对乐感的应用，必须加强锻炼，运用各种方式进行乐感训练。
一、乐感在舞蹈教学中的作用
（一）乐感有助于培养四肢的协调性
乐感是连接音乐和舞蹈的一座桥梁，在舞蹈教学中要注意培养学生的乐感，以便达到音乐与舞蹈共通的境界。在大学舞蹈教学中，由于学生的四肢骨骼基本已经定形，如果一味强调对舞蹈动作的优化，表现舞蹈柔美的艺术性，对于大学生来说有一定的困难。如果在进行形体训练时，要求学生从基本功开始，学生就会承受身体上的疼痛，从而对舞蹈缺乏兴趣甚至是恐惧。所以在对学生进行形体训练时，应该充分利用音乐节奏让学生完成每一个舞蹈动作，以便达到四肢的协调性。
（二）乐感有助于进行舞蹈情境教学
在大学舞蹈教学中，老师应该多设置一些舞蹈情境，让学生根据音乐旋律发挥想象力，做出相应的舞蹈动作。所有的音乐都有一定的生活情境，可以让学生对音乐进行感知理解，把自己融入到音乐中去，根据音乐所表达的情感进行舞蹈动作的排练，舞出各种舞蹈动作。还可以根据音乐的乐感，利用丰富的想象力，对舞蹈动作进行改革，创造出与音乐情境以及音乐节奏相符合的舞蹈动作。
（三）乐感有助于舞蹈美感的培养
舞蹈依靠音乐来表现自身的美感，通过优美的舞蹈动作让人们体会到舞蹈的艺术性。一个好的舞蹈教师在教学过程中可以把美感与乐感结合起来，利用各种辅助手段创造优美的舞蹈动作。不同的音乐节奏可以表现出不同的舞蹈情境，铿锵有力的音乐，表现出的舞蹈动作透露出欢乐、有活力的舞蹈情境。而那些相对伤感、柔美的音乐，表现出的舞蹈动作透露出忧伤、低沉的舞蹈情境。而这些舞蹈动作不管是柔美还是铿锵有力，都具有一定的艺术美。
二、乐感在舞蹈教学中的应用
（一）协调的作用
音乐是配合舞蹈而生的，是服务于舞蹈的，是舞蹈教学中的一个教学手段。音乐在舞蹈中起到协调的作用，在音乐的衬托下舞蹈才会更加优美，富有活力。
（二）多元化
音乐在舞蹈教学中的表现形式是多种多样的，在教学过程中应该重视对乐感的培养，选择合适的音乐为舞蹈伴奏。有了音乐的伴奏，舞蹈才会更生动灵活。由于不同的音乐在舞蹈训练中对学生的引导不同，才使学生在舞蹈动作中表现出不同的魅力。通过对学生多元化音乐乐感的培养，使学生能准确把握音乐的乐感和舞蹈动作的尺度，塑造完美的舞蹈艺术形象。
三、在舞蹈教学中对学生乐感培养的方式
（一）结合音乐进行形体训练
在大学舞蹈教学中，对学生进行形体训练是舞蹈训练最基础的课程。舞蹈是通过形体艺术表现出来的，而形体艺术都是建立在音乐的基础上的。只有熟练掌握了形体的基本训练，才能对音乐节奏有更透彻地理解。形体训练是一项比较高雅优美的活动，通过对形体的综合训练可以创造出更多更优美的舞蹈动作。舞蹈的形体训练包括对站、立、坐、走等姿势进行训练，掌握舞蹈的基本功，进行科学合理的训练。经过长期的形体训练可以使学生的姿势达到挺拔、舒展、高雅的水平。对于四肢比较僵硬的学生应该多在腿部、腰部、手臂等方面进行强化训练，重点训练四肢的柔韧度。在舞蹈训练中如果想表现出优美的舞蹈动作，四肢必须有很好的柔韧度，表现出来的动作才不会是僵硬缺乏活力的。还应该加强肢体肌肉的训练，以便可以灵活地舞出动作。在形体训练中，应该做到四肢以及肌肉的协调，这样才能在掌握音乐节奏的同时舞出与音乐情境相适应的舞蹈动作。
（二）透彻的理解音乐有助于乐感的培养
音乐是由和谐规律的节奏形成的，可以利用音乐来表达自己内心的情感，在舞蹈教学中就充分利用了音乐的节奏，舞蹈是在音乐的基础下形成的。所以要想培养学生的乐感，就必须对音乐的情境进行透彻地理解，明白音乐里所要表达的情感，每一首音乐都是在讲述一个故事，只有理解了其中的含义，才能在音乐中掌握乐感的规律，把这个规律运用到舞蹈中去，用舞蹈表现出音乐中的故事，诠释音乐的真谛，让音乐和舞蹈相辅相成。老师在进行舞蹈教学时应该给学生讲解音乐的节拍，到哪个节拍是一个重要的音乐点，学生在聆听的过程中仔细琢磨，掌握音乐的规律，这种方式对培养学生的乐感有很大的帮助。
（三）培养学生的美感
在舞蹈乐感的训练中，是通过音乐来表现优美的舞蹈动作，是对美的另一种诠释。所以想要培养学生的乐感，就先培养学生的美感。学生可以对美的事物进行观察，发现其中的艺术性，然后用音乐或者舞蹈表现出来，在审美观念提升的同时对乐感的培养也有积极的作用。应该对美的音乐进行反复地聆听，总结音乐的规律，并把它运用到舞蹈当中去，优美的舞姿是对音乐的最好诠释。俗话说“孰能生巧”，所以只有在不断的训练中，才能提升对乐感的掌握，利用自己掌握的乐感，创造各种动作优美的舞蹈。还应该把中国的文化艺术融入到舞蹈当中去，灵活熟练地运用，这样既加强了舞蹈的艺术性，也提高了自身的艺术修养。
总结：
在大学舞蹈教学中，对学生乐感的培养可以促进学生对音乐节奏的掌握以及舞蹈动作的创造。在乐感的培养过程中，应该结合音乐情境以及学生自身的形体训练对乐感进行感知领悟，通过对乐感的掌握可以使学生在音乐中更好地展示自己的舞蹈艺术形象，从而提高自身的艺术修养。
参考文献：
[1]曹环.谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养[J].大众文艺，2011（6）
美术培训教学总结篇10
[关键词]健美操教师素质能力培养现状对策
一、高校健美操教师素质能力的内涵与要求
1.科学认识健美操教师的素质能力
高校健美操教师是指主要从事健美操教育的体育教师或教练,包括健美操教学、训练、科研、裁判、编写教材及组织比赛活动。高校健美操教师素质能力主要包括健美操教学、训练、比赛中体现出来的知识结构运用能力、教育教学能力、训练管理能力、编排创新能力、音乐艺术素养、裁判竞赛能力、科研能力及学习能力等全方位的综合素质能力。教师素质能力不仅反映在知识技能的创造与传播,而且也是影响教育改革成败的关键因素。高校健美操教师的素质能力培养是高校体育教育教学建设的重要组成部分,也是深化体育教育改革、提高教学质量的基础。
2.高校健美操教师素质能力培养的必要性
(1)现代体育教育理念的必然要求。所谓体育教育理念,是指在教育体系中居于中心地位、发挥核心作用,在教师的指导和学生的参加下,按照教育计划和体育教学大纲的要求,锻炼身体,增强体质,学习掌握一定的体育知识、技术、技能,培养思想道德品质的有目的有组织的教育思想和观念。这就要求高校健美操教师素质能力培养必须围绕教学目标、原则、内容、手段、方法、重点、评价等方面提升教师的综合素质,促进大学生健美操运动规模和水平的发展提高。
(2)时展的客观要求。新时期高校教师不再是作为一个学者单纯地传授知识,而是必须作为组织者和协调者指导帮助学生吸收、选择和整理信息,带领学生去创造和发展的认识成果。应该说,促进人的发展,促进文化和科学技术的发展,促进社会生产的发展,这是现代教师的根本任务,这就要求高校教师具有全方位的素质能力。
3.高校健美操教师素质能力培养的可行性
首先,高等院校有较好的体育场馆设施,健美操训练基本条件比较齐备,为健美操训练提供了硬件支持;其次,高校具有优秀的学术气氛和学习环境,对于培养教师的理论科研水平、学习能力、创新能力具有无法比拟的优势;最后,高校具有的良好学生资源,天然的成为培养教师教学、训练、管理能力的有力保障。
二、高校健美操教师素质能力培养的现状分析
本文选择福建省13所高校(福建师范大学、福州大学、福建医科大学、福建农林大学、厦门大学、集美大学、厦门理工学院、华侨大学、仰恩大学、泉州师范学院、莆田学院、漳州师范学院、龙岩学院)的健美操教师为调查对象,下面是对问卷调查结果进行分析。
1.教师的基本情况分析
基本情况包括性别与年龄结构、原始专项、学历与职称机构、运动与裁判等级等。根据统计数据,女教师比例远高于男教师,其中,女性占77.8%,男性仅占22.2%,有历史原因和项目特点决定,健美操的高难度发展趋势要求扩大男性比例。年龄结构不仅是生理机能的标志,而且是知识、经验的积累和科学发现能力的体现,它在一定程度上反映师资队伍教学、科研和创新能力的兴衰过程。统计显示30岁以下的青年教师占37.8%、30岁～45岁占总比率的53.3%、45岁以上占8.9%,年龄结构相对比较年青,这有利于健美操运动项目的创新和发展。学历在很大程度上代表着教师的知识层次和执教水平,高学历的教练员,能够更好地理解和掌握健美操训练的理论知识。学历统计显示,专科占2.2%、本科占80%、硕士及硕士以上占17.8%,与教育部关于高校教师的要求差距较大,教师需要更多的学习进修机会。职称比例结构是衡量教师队伍整体素质的尺度职称调查,具有副教授以上占16.67%、讲师占33.33%、助教占50%,说明福建省高校健美操教师的职称结构不够合理,高级职称的教练员十分缺乏,需要加大培养力度,形成这种现状的主要原因是健美操是新兴项目,项目的发展和推广需要时间,教练员的培养与成长更是一个长期的过程。技术等级是衡量体育教师专业素质能力的指标之一,关系到教学、训练的水平。健将级占6.6%、一级占4.4%、二级占42.2%,说明福建省健美操教师的专业整体水平不高,需要加强专业培养和人才引进。
2.教师教学能力分析
教学能力是综合素质能力的核心,数据显示,福建省健美操教师的教学组织能力还不错,平均优秀占18.3%,较强占53.9%,一般占18.8%,较弱占12%(见表1)。但应变能力较弱占20%,应加强提高教师的应变能力,以保证整个健美操教学的顺利完成。
3.科研及创新能力分析
统计显示,未占22.2%,发表1～3篇占51.1%,发表4～6篇占8.9%,发表6篇以上占13.3%,说明科研能力较薄弱。健美操教师应加强科研能力,善于总结教学训练经验,为健美操的教学、训练理论;教学、训练规律提供理论基础。创新能力方面,健美操成套动作的创编能力极具代表性,调查发现,22.2%创编经验丰富、28.9%具备创编能力、44.4%参与过创编,4.4%还未参与创编。
4.带队比赛实践能力分析
从健美操教师带队参加比赛的经验情况看,参加部级15.6%,省级44.4%,市22.2%,校级15.6%,没有比赛经验的只占2.2%,说明大多健美操教师都有比赛的经验,高校参与健美操比赛的活动积极性很高,但福建省高校参与健美操比赛的机会有限,要提高比赛竞技水平,应多创造机会,举办各种高校比赛。
三、提高高校健美操教师素质能力的对策建议
1.完善健美操教师继续教育制度
完善高校健美操教师继续教育制度,加快高校健美操教师知识更新的速度,及时地调整高校健美操教师的知识、学历结构,已成为提高高校健美操教师教学、科研水平的关键。建立长期培训与短期培训、省内培训与省外培训、校内培训与校外培训相结合,脱产进修与不脱产相结合,函授与自学结合起来的培训方式。同时,根据不同层次开展培训:首先,是体育教材教法的培训,主要是针对刚参加工作的年青教师,加强年青教师的教学能力;其次,是以获取学历进修的,主要是针对现代高校健美操教师的学历结构要求达不到的教师,其目的是加强教学和科研能力;再次,是研究能力的培训,是针对具有一定科研水平的中青年骨干教师,其主要是加强学校的科研能工作。