美术室内设计篇1
［关键词］美术；室内设计；重要性
随着经济的快速发展、人民生活水平的不断提升，人们对居住环境的要求也越来越高，室内设计也成为大众关注的重要方面。室内设计是一门艺术，对美的要求极高，因此，美术在室内设计中发挥着相当重要的作用。室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。其目的是为了让室内空间功能更加齐备，视觉美感更加凸显，在实用和艺术方面都能满足人们的需求。
一、室内设计的要求
随着人们生活水平的不断提升，其对室内设计的要求也变得越来越高，过去，人们对室内设计更看重的是实用功能，要求在有限的空间里设计出最多样化的功能，使室内的空间实现增值。而如今，人们不仅要求实现有限空间的功能价值，还对舒适度、美感、设计风格等提出了更高的要求，室内设计的目标就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。因此，一是要把使用功能列入室内设计的重要考量依据，二是要追求个性化的室内设计风格，通过对色彩、采光等方面的考虑，最大限度的提高室内环境的宜居度、舒适度、美感度。美术在室内设计中发挥着重要的作用，直接影响着室内设计的风格、成败。
二、美术在室内设计中的重要性
（一）美术可以提升室内设计的审美品格
无论是中国的传统美术，还是西方的美术，都是在漫长的历史发展中逐步完善的，美术是一种文明，也是一种文化和精神的代表。室内设计是一门艺术设计，它贯穿在人们的生活中，也是对建筑理念的进一步升华。建筑学讲究实用，也讲究美，不仅是形式的美，还有内涵的美。优秀的室内设计，必然是实用与美术相结合的产物，也必然达到了形式美和内涵美的统一。室内设计和美术是分不开的，可以说，室内设计的基本理念一般都源于美术，美术与室内设计师互相渗透的。将美术融入室内设计，能愉悦人们的心灵，满足人们心理的需求。对室内设计来说，美术的重要性还体现在对风格的把握上，这需要室内设计师给予充分的重视。若能将美术的内涵与室内设计进行完美融合，则会取得意想不到的亮点，会大幅度提高室内设计的审美品格。
（二）美术是室内设计的基础
美术包括多种内容，如绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等，美术通过色彩、线条等形式，对艺术美进行灵活的表达。美术与室内设计在某种程度上具有相当的相通性，美术中关于明暗、事物剖析、结构等都与室内设计的内容不谋二合，甚至，美术艺术形象与室内设计的表现如出一辙。室内设计始终是以建筑学为依托的，而美术是室内设计不可缺少的手法，只有灵活的运用各种美术技巧，才能创造出让人称赞的室内设计经典作品。因此，美术是室内设计得以发扬光大的根基，因为有了美术，室内设计才能真正做到宣泄情感，满足艺术追求，室内设计之所以越来越引起重视，就是因为有美术作为基调，美术元素的运用对室内设计的成败起着关键性的作用。没有美术，就枉谈室内设计了。
（三）美术有利于提升室内设计的理念
在室内设计中，还有一个重要的环节是对设计风格的把握。设计风格是室内设计的核心价值，是满足人们心理需求的重要方面。某一室内空间的建立，一般都是为了满足某种需求的，有的人喜欢暖色调，有的人喜欢冷色调，有的人为了舒适，有的人想要温馨……面对不同的人的不同追求，美术就要发挥其关键作用。美术的价值在于拥有深厚的文化底蕴，每一种色彩、每一个构图不仅体现设计师的巧思妙想，也彰显着一种文化特色。在室内设计中，特别是不同的室内环境需要不同的设计风格，把握和确定一种风格，决定着整个空间体系能否协调一致，也决定了这个空间体系的整体价值。室内设计是为人的居住、办公等方面的需求服务的，除了要注重实用功能，还要注重美术价值，丰富室内的文化底蕴，这样才能彰显室内设计的内涵和底蕴。
（四）美术让室内设计更具人文情怀
目前，大多数人们生活的主要环境是城市里的建筑群，长期压抑的生存环境使人们时常产生焦虑不安的情绪，人们的健康也因此受到影响。渐渐的，人们对回归自然有了殷切的期待。而优秀的室内设计，在一定程度上可以满足人们对自然的需求。例如，设计师利用天然的材料和色彩，在室内营造自然的氛围，这样，既满足了人们回归自然的渴望，也做到了环保、绿色的室内效果。尤其是在室内的家具和装饰中，利用美术构造个性化的室内风格，不仅新颖独特，而且还带来一种返璞归真的质感，不仅丰富了室内空间，而且整体提升了空间的品味，浓厚的乡土气息给人们带来别样的感受，而且在心灵上也得到了放松。同时，美术也让过去呆板的设计变得灵动起来，一些奇思妙想通过美术的形式得以呈现出来，将生态与传统进行完美的糅合，让室内变得更加生动、有趣，既符合美学原则，有满足审美需要，还能让人们在目光所触的环境内展开想象，开拓思维空间，彰显出深厚的人文情怀。
三、结语
总之，美术在室内设计中相当重要，可以说，美术贯穿室内设计的全过程，处处存在、时时存在。美术是室内设计的根基，可以提升室内设计的审美品格，也有利于提升舍内设计的理念，更能很好的体现室内设计的人文情怀，能极大的满足人们的心理需求和审美需要。
参考文献：
[1]吴耿辉.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用探讨[J].绿色科技,2016（15）.
美术室内设计篇2
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
美术室内设计篇3
关键词：室内设计；功能美；艺术美
随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
（1）色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
（2）陈设
室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
（3）软装饰
室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。
总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
参考文献：
[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C]装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318
美术室内设计篇4
一般情况下，技术美学具有以下几种特性：第一是技术性。随着现代工业革命的不断深入及工业技术的迅速发展，设计应用受到了前所未有的关注，与之相关的理论也随之产生。我们知道，在传统工艺美学的理论指导下，工业设计往往将产品功能作为唯一法则，据此进行批量式生产。而如今，现代技术美学已经渐渐取代了传统工艺美学。其中，值得一提的是，技术因素是设计美学的最基本因素，除了直接影响到设计风格之外，还对现代工业设计起到重要的支撑作用。第二是应用性。纵观西方美学发展史不难看出，在十九世纪之前，由多数哲学家对于艺术并不了解，更缺乏创作经验，因此，他们所提出的美学理论仅仅停留在抽象性、概念化阶段，对实践难以发挥有效作用。但是到了十九世纪以后，有关美学的诸多理论开始被人们所重视，并被应用于社会生活及生产的多个领域之中。在这一背景下，技术美学也便应运而生。从这一角度上看，应用性是技术美学的又一重要特征。第三是审美性。不可否认，设计本身便是一项艺术创造活动，艺术创造则必须是遵循客观现实而完成的。
二、技术美学在室内设计中的具体应用
1.形式美在室内设计中的体现
客观地说，要在室内设计中体现形式美，便是要求设计所涉及的不同物件之间在风格上、色彩上、样式上等不同方面具有高度协调性。具体来说，一方面，应当关注“适度美”。其中，最为重要的核心便是关注人及人的各种需求感，在进行室内设计的整个过程中，应当时刻将满足人的心理及生理需求放在首要位置。从生理需求上考虑，应当根据人体工程学的理论知识，分别从人体的尺寸、比例等不同角度进行分析，同时结合室内空间的大小、室内物品的摆放位置及功能等不同因素来进行室内设计。同时，站在人的心理角度，还需要关注人对设计美的心理感受。另一方面，还必须重视“均衡美”。所谓均衡美，其根本目标是在不断变化的心理过程中寻求一种平衡感。体现在室内设计中的不同方面，如形状、色彩、面积等等。其中，形状的均衡就是不同物件的外观形状或者形态的均衡；色彩的均衡是指室内各个物品颜色的设置或搭配方面的均衡；而面积的均衡则主要体现在视觉面积上面。从本质上说，不论哪一角度，要对人产生一定的影响都必须借助于客观实物来体现。
2.艺术美在室内设计中的体现
传统的观点认为，装饰就是艺术，艺术就是装饰。之所以会有这种错误的论断，其根本原因在于对艺术本身缺乏客观、全面的认识。毫不夸张地说，一件普通产品，即使没有经过任何修饰或者装饰，也可以被叫做是“艺术品”。换句话说，对于任何一件产品而言，均可以借助于抽象的艺术而产生一种艺术美，从而给人以美的视觉享受。毫不夸张地说，一个成功的设计作品必然是美的现实体现，具有较高的艺术价值。同样，室内设计也必须重视实用性与艺术美的完美融合。一般情况下，为尽可能满足人们对于空间的精神需求，在进行设计的过程中，往往可以借助于具体物件来实现不同风格、内涵的体现。不可否认，要体现艺术美，是为了更好地体现形式美。通过设计，能够使人们的生活空间及环境得到完善，从而不断改变人们的生活态度与生活观念。
3.功能美在室内设计中的体现
美术室内设计篇5
在室内设计专业的基础造型训练教学中，美术教育以写生为主的主要方式，引导学生从新的角度去发现事物和大自然中隐藏于世界的空间结构之美，通过素描写生将这些印象转化为绘画的语言，使绘画作品的内部结构用纯粹的点、面、线表现出来。在学生学习室内设计之前，必须接受物象内部空间构筑、实体空间构筑、设计空间构筑、想象空间构筑等的绘画教育和训练。学生以静物写生的训练，练习各个事物之间的表达，强调描绘对象特征的变形夸张表达，同时加入光的表现形式，用不同层次进行处理，运用抽象的思维方式，对物事的结构特点、质感特征等素描因素夸张的进行积极处理，重新组合完成后，使素描作品更加具有装饰性、意向性、抽象性。美术教学中的素描教学可以通过静物的光线、光影的表现让人感受到空间、材质、结构等，创造的空间的场合意境运用到室内设计中，启发学生对空间的想象，从观察中学会表现、运用不同层次变化间的处理方法。美术教育在室内设计专业的教学过程，更加侧重于让学生掌握理性的思考和认识、抽象的思维训练、有逻辑的推理，以及设计创造的思维培养，从而让学生能够有效运用到室内设计的技术之中。
2.以美术教育培养发散性思维美术教育
在室内设计中的另一种运用方法是通过让学生学会观察开发学生的发散性思维，启发学生在对静物观察，用客观的表现充分发挥自己的想象，以不同角度对事物进行整合。观察事物的方法，不仅需在观察事物的基本表象的基础上，逐渐忘掉物象的表象属性，通过想象它与其它事物的关联之处或感受它的情感，再进行艺术上的发挥和加工。在观察过程中，学生可以利用平面化的视角，有意识的对物品的体积、缺陷进行删减，按自己的主观审美意识来对事物整合，从而表现物体的平面趣味性，突出物体在美感，挖掘出自身的主观能动性。美术教育能够充分地挖掘出学生内心世界中潜在的、丰富的表现形式，引导学生开发发散性思维的活动，使学生学会运用变形的手法完成描绘对象的夸张表现。从而让学生在室内设计中，能够运用美术教育的空间构成方式，根据发散性思维把不同的表现主题，通过设计方案、效果图、三视图等表达创造出来。
3.以表现绘画的方法有助于提高学生素质
作为美术教育在室内设计专业中的运用，表现性绘画的教学方式有助于促进学生素质教育。素质教育作为教育学中较为难以攻克的难点，主要是以培养学生创新能力为核心的，针对学生个性的发展，因材施教的教育模式。而美术教育中的表现绘画教学能很好地诠释这一点，它对学生的要求标准不会一概而论，而是让学生在发挥自己的想象力和思维拓展的同时，鼓励学生充分发挥，超越自我的不以统一的标准。美术绘画能够让学生形成不同于己的思维方式，让学生走出课堂之外，体验大自然，然后与课堂相结合，使学生的思维始终处于一种快速转动的活跃状态，通过这种教学，能让学生的思维能动性得到最大限度的拓展与发挥。对于美术教育中绘画的主要任务是以不同的画面、事物进行转换，以夸张的形式表现出来。学生在绘画途中，不断地创造新的物像，以新的形式，新的形象来诠释绘画的生命，不仅丰富了学生的视觉的饱满度，也让学生在积累创造经验的过程中，令自身的知识结构得以扩大与完善，从而得以让学生在培养自主创新能力的同时也能获得精神上的快乐。美术表现绘画教学能引导学生对物象以不同角度去观察，使观察的方式从单一向多元化转化，并让动静结合，突破传统客观、单调的观察事物模式，使思维更加敏锐，对洞察力的培养更具有针对性，让创造能力更加全面的发挥。美术教育绘画体现了人与物、艺术之间的关系，易于培训学生的积极主动的生活态度，有助于促进受教育者积极向上的健全人格。
美术室内设计篇6
1.1二者在装饰形式方面的融合
民间美术以真与拙的姿态将大自然中的花草虫鱼、飞禽走兽等赋予它独有的文化寓意，隐喻对祥和美好生活的憧憬与向往。而这一习惯性观念也正好被室内建筑装饰设计普遍认可与接受，在此基础上加以综合设计、创新，从而使得其作品本身更具说服力。比如将经过综合的时间和空间处理过的民间美术，再配以新颖的时空交错的设计手段，就特别能吸引观者的视线。使之看上去既没有规律可循，而又实际上却非常具备整体感。作品的整体与局部在统一中又有变化，互相呼应，缺一不可，每一个局部的变化规律均对整体的观看效果产生不容忽视的影响。反其道而行之，越是将民间美术中不合理的形象或是现象进行拼贴，就越是能刻意唤起观者的感觉和体验，能够在局部变化的基础上产生多个层面上的艺术感受。使其在时空交错之中，观者的思维被作品牵引到更为广阔的心理空间，因此这种设计风格可以蕴含传递更多的艺术信息，在设计形式上更加新颖独特，具有令人难忘的视觉冲击力，陇东剪纸艺术大师彭粉女的作品《生命树》。该作品将象征生命的树与动物紧密结合，将各种动物有序的安插在整个树中，不同生存空间的动物出现在同一棵树的间隙间却不显得突兀，为了统一整体，她将树的枝干与人作为不同动物的纽带，最终使整个作品体现出生机勃勃、意趣盎然的吉祥氛围。
1.2二者在设计思想方面的融合
现代室内建筑装饰设计中一个重要的特点就是烙上传统艺术的造型要素或风格样式。将这两者有效的融合，通过现代设计进行具体的解构、重构、挪用创作，对传统艺术进行打散重组重新设计，使之能准确的传情达意，能够将传统艺术的神韵保留下来。以我国传统的剪纸艺术为例，在细节之处非常讲究，透过老虎的肚子能够看到肚子里的老虎仔，真假虚实安排的非常精妙，作品的巧思尽显了创作者的想象力。这些设计精髓即使在今天依旧值得借鉴，有着很强的生命力，加以创新能够为现代室内建筑设计注入新的活力，冲破时空界限，彰显中国传统文化的特色。
1.3二者在设计审美方面的融合
在传统的美术作品中经常出现随意化的造型设计，这种设计风格源自于始前的混沌美学，运用计算机技术对传统艺术的形进行多元化的改变，再加上一些国外的现代化的元素，或借其相生相克之法理营造给人一种不一样的视觉冲击力和审美体验，追求形的完整性和精神上的十全十美，但在其新的造型中创造或切割，感受残缺、动态的美。因此在室内建筑装饰设计中，通过造型的随意化设计，可以将原始的设计元素进行艺术化的变形和时空属性的更改，以处理过后的全新的形象亮相，使之在艺术上具备陌生效果，达到作者所追求的目标。
2民间美术影响室内建筑装饰设计
2.1民间美术为室内建筑装饰设计提供创作资源
在现当代许多成功的室内建筑装饰设计作品中，大量借鉴根植于本土文化的民间美术，以发扬自身民族文化，获得大众的支持与亲睐。民间美术材料简单易得，朴实无华，凸显自然本色，而室内建筑设计以朴实无华的自然材料巧夺天工，通过色彩、造型、材料、机能等的巧妙结合，来代替充满现代工业气息的合成材料，通过空灵、淡雅、舒适、和谐的意境，营造出一个令人永远神往的平凡生活，这都是对崇尚自然的最好诠释。
2.2民间美术为室内建筑装饰设计提供创作方法与空间
朴实的劳动人民所进行的艺术创作是开放的、自由的、接地气的，也是最直接的不经任何修饰的真情实感的流露。早期劳动人民由于阶级压迫，对美好生活有着极大的主观追求，所以在创作过程中能够大胆的利用夸张等手法对现实事物进行渲染，不拘于客观事物的现实性。而现代的室内建筑装饰设计需要我们在传统的文化传承中寻找灵感，更重要的是要学习传统的创作思维方式，勇于创新，敢于打破旧格局，开拓新的更加肥沃的土壤。我们现在正经受着西方文化和韩流的文化的猛烈冲击，我们如果不知道深入民间，寻找根源，不在传统文化里找出自己的创作灵感，将我们的民族特色推广出去，形成强大的生产力，那我们终将失去更多，其实有影响力的伟大作品，其灵感来源都是根植于民间。
民间美术自古至今，在历史长河中不断传承与创新，犹如一颗璀璨明珠，可以说是一个巨大的艺术设计宝库。因此，室内建筑装饰设计更需要向民间美术学习，以便创造出具有民族特色的作品。尤其是随着对外文化艺术的交流，以及近来一带一路的提出，要想让国外关注接纳学习我们的室内建筑装饰设计理念，我们必须从根本出发，以民间美术为基础，大力挖掘整理创新我们的传统艺术设计。创造具有中国特色的室内建筑装饰设计方案。
以太极文化元素为例，太极图形是我国传统文化中最具有特色的图案，饱含着传统的哲学文化。曾经有国外的学者从民族心理学的角度分析过太极造型，认为其反映出中国文化追求完美和稳定的特质。然而从美学角度而言，在强烈的黑白对比中，太极造型的阴阳完全吻合在一起，你中有我，我中有你，显示出难得的和谐与统一，有着鲜明的节奏感，具有着波动的活力，体现着我国传统美学观，具备着刚柔并济、随类赋形的属性，同时在运动中寻求稳定的特质。
在现代的室内建筑装饰设计作品中，体现着太极形状的活态发展，同时结合现代室内建筑装饰设计理念和潮流，为其注入了鲜明的现代元素，将传统文化及艺术形式之中的阴阳互补图案拓展为极具视觉冲击效果的新的作品，体现了设计者兼收并蓄，古为今用的设计理念与追求。可见，在这些室内建筑装饰设计中，能够引入传统美术元素，在室内建筑装饰设计空间中将民间美术和室内建筑装饰设计价值观进行有机的融合，从而把有限的设计空间拓展至无限的虚体空间，大大拓宽了作品的心理空间，同时为观者的视觉带来对比和冲击，具有独特的艺术效果，使民间造型焕发出新的活力。
2.3民间美术使室内建筑装饰设计更适应人类生活的本质需求
之前，劳动人民美术创作的选材都是生活中存在的素材，是将生活中所见所感以最原始本真的方式入题，不需要做过多的刻意的雕琢、修饰，以其质朴的制作痕迹，更是显露出纯美的天然趣味。应用在室内建筑装饰设计中，主要是通过朴素的材料和简约的造型来满足人们的安恬。要想创作出最人性化的室内建筑装饰设计，让人们感受到自然的和谐，就该去掉太多无谓的修饰，最小限度最少的形式，传达出最多的内容，回归自然生活本身，带给人们更为纯美的享受。
美术室内设计篇7
关键词：中国传统室内设计实践运用
中国传统文化源远流长，底蕴深厚，在建筑领域与西方文明所孕育的现代装饰理论有着较为明显的区别。而其中尤为突出的一点就是对于中国传统装饰品点缀的运用，这些装饰品极大程度上满足了当下中国人在精神方面向传统文化靠拢的欲望，使中国古典文化气息能够在快节奏的生活中得到传承。综上所述，中国传统装饰元素所传递出的中国气息与古典情感在现代室内装饰设计中具有及其突出的表现意义与象征地位，本文将着重讨论如何将中国传统装饰元素与现代室内装饰设计有效的融为一体。
1、传统装饰图案的运用
中国传统装饰元素一词运用到现代室内装饰设计领域就是指一些能够体现出中华文化传统内涵、民族风情韵味、历史文化传承的设计组成元素。在具体的室内装饰设计的过程中可以运用在墙面的图案设计、室内装饰品花纹的选择、吊顶天花的花纹雕刻这三个主要方面。首先，在墙面的运用过程中可以选择通过悬挂壁画、木雕、挂屏、装饰性质的角线设计作为传统装饰图案的载体，将蕴含有中国传统文化内涵的图案与整个室内设计有机的融合为一个和谐的整体。设计师在进行具体时间是要注意实际空间的组合、材质的选取以及室内光线对饰品产生的影响，争取最大程度上将传统装饰图案所蕴含的韵味表达出来。其次，室内装饰品中对于传统装饰图案也是格外喜爱，运用具有一定的广泛性。另外，中国传统装饰图案在运用到室内吊顶这一领域的时候，需要设计师进行仔细的思考。因为室内天花板相当于人们头顶的天空，如果天空设计不当，极易给人造成一种压抑、不舒服的情感体会，这就与设计的舒适性原则背道而驰了。所以，在进行顶部设计时，要考虑所选取的传统装饰图案的颜色、形状、材质能否整个墙壁、家具、舍内风格形成一个互相呼应、互相衬托的整体，要最大程度上避免各个室内装饰组成部分成为一个个割裂的个体。
2、传统装饰元素在现代室内装饰中的实际运用方法
2.1传统图案在室内装饰设计中的运用
传统图案在墙面的应用可以通过壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等多种方式实现。壁画一般应用在较大的公共空间，图案上可以选用如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等，也可选取木雕版画、建筑版画等。
隔断上的图案，我们可以选取简单明快的几何纹样，如冰裂纹、棋格纹，抑或是文字、风景、龙凤纹等。隔断属于半实体的空间界面，形式有隔断、隔墙、屏风等，在满足其使用功能的基础上，往往极具装饰效果。
装饰图案在室内陈设品上的应用更为广泛。家具、壁饰、工艺品、装饰织物上无一没有装饰图案。家具上大多以植物、动物为主，织物主要是植物花草纹、凤鸟纹，壁饰往往是各种传统图案，陶瓷装饰图案大多为花鸟植物纹、龙凤纹等。在天花与地面上运用传统装饰图案的情况较少，可以选择小面积的局部装饰。
2.2传统家具在室内装饰设计中的运用
中式家具对房间的刻画有很强的表达作用，它无论放在什么地方都可以决定这个地方的气质。在现代室内装饰中，可以用敦厚稳重、纯朴古拙的传统家具界面上的几何纹样与传统花窗、门楣相呼应，也可以用变异的家具设计与中国现代的室内居住环境、生活方式相协调。变异的家具由于汲取了传统家具的造型元素和文化符号，同时与板式家具、实木家具的生产工艺相结合，既保持了传统家具优雅清秀的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和功能，在室内设计中可以大量运用。
2.3书法作为装饰在室内装饰设计中的运用
书法是中国传统文化的基本载体和最具特点的符号，将汉字书法用于装饰，其风格简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别适合用作柜面、门板、屏风等大面积的装饰。传统的汉字室内装饰大多以对联、匾额等形式出现，给人的视觉效果是正面的、庄重的。而在现代室内装饰中，汉字的装饰材料丰富多样，如金属汉字、陶瓷汉字等，装饰位置可以是天花、立面、甚至是地面。
3、传统文化中意境的表达
意境是东方思维中所独特具有的一种看待事物的角度，也是一种中国美学的审美观念。而将意境具体运用到室内装饰设计中去则需要借助室外园林设计中较为常见的几种手法才能够更好的实现这一目标。例如“借景”这种造型设计，通过将室内物体按照一定的空间拜访顺序放置，达到将室外的景色能够被引进到室内中来，一定程度上打破室内外的分界线，进而将室内室外的景色设计可以有效的合二为一，达到一加一大于二的效果。在意境的具体营造措施上，可以使用类似于隔扇、屏风、博古架等物品，是空间可以达到割裂的效果，而这种效果可以给人在视觉上造成一种空间更加宽阔、流畅的视觉错位，一定程度上使室内装饰设计更加具有趣味性，相对于传统的设计方案，这种融合了中国传统装饰元素的装饰方案你变化也更加明显，效果自然不言而喻。
比如：“借景”的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，以此达到借景的需要，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可采用分景、隔景的手法，用隔扇、屏风、博古架等来实现。本来空间是小的，通过分隔，增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素做为点缀，通过点线面的穿插，色彩、材质的不同变化，采取虚实相生、分景、隔景、借景等不同手法，组织空间，扩大空间，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。
材料是实现设计方案、构思的物质基础和手段。如今由于科技的发展可供使用的材料种类极其繁多，如木塑材料、玻璃、纺织品等。不同的材料可以体现不同的肌理效果，给人不同的审美感受，选用不同的装饰材料跟传统图案相结合不但可以丰富装饰效果还能体现现代的时代气息。比如，传统装饰一般采用木结构来表达其形与境，现在由于木材资源缺乏，人类将不断采用新材料来代替原有的木材。在新材料不断创新应用到设计中的同时，我们也应该尝试传统材料的新利用。以竹材为例。竹材作为一种速生的绿色环保材料使用越来越广泛，如竹制地板、竹制家具、竹艺术品和竹加工系列。竹子所特有的自然环保性和文化特性，将其运用到室内装饰设计中不仅具有观赏性还让人有种回归自然的惬意，同时还能感受到铺面而来的中国传统文化气息。
4、结语
中国传统的装饰元素是中华文化中对于理想生活方式追求的现实结晶，其中蕴含了东方的精神理念与物质文化，是现代都市室内装饰设计师在进行艺术创作时不竭的灵感源泉与素材所在。在具体将中国传统装饰元素融入到现代室内装饰设计的过程中，除了上述方式外，设计师们最主要的一点就是要不断的进行学习，以及在实践中不断总结当代人们的需要，使这种融入能够更加协调、和谐。
参考文献
[1]陈芊宇，彭兴芝.中国元素在中式餐饮空间设计中的应用[J].河南科技学院学报2011（03）
美术室内设计篇8
当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计美学艺术审美取向室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（1）空间要素。空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（2）美学色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（3）美学装饰要素。室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一，是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二，是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点，便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将http://科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
美术室内设计篇9
关键词：传统工艺美术，现代室内装饰
社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。
中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。
社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。
二、室内装饰设计的发展概况
室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。
我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。
三、传统工艺美术与现代装饰
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。
工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。
无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。
中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。
在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。
在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。
最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。
美术室内设计篇10
关键词：室内装饰；传统工艺美术
真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。
1、传统工艺美术的特点
1.1实用审美统一特性
实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。
1.2民族传统特性
传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。
2、现代室内装饰设计的特点
2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术
由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。
2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术
从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。
3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例
在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。
3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计
南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。
3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计
南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和
室内环境设计相得益彰。
这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。