纺织装饰艺术设计篇1
关键词：纺织品配套设计；设计原理；发展趋势
一、室内纺织品配套设计的历史沿革
“配套设计”，表达的是一种将事物联系起来去解决现实问题的观念，局部和整体是不可分割的。室内纺织品的配套设计，主要是把室内环境看作一个有机的整体去考虑，在整体环境统一的装饰基调制约下，运用与之配套的艺术手段，使室内纺织装饰品形成某种特点风格的空间艺术表达形式，是室内空间环境的再创造。从广义上讲，配套设计包含室内陈设的所有纺织品之间的统一关系；从狭义上讲，指室内某功能区域内各类纺织品之间的配套协调关系。纺织品在室内有着多种用途，覆盖着室内空间的大部分物体的表面，不管是从功能上还是审美上，都决定了纺织品的设计对室内环境的形成起着非常重要的作用。家用纺织品自身的统一整体是构成一个完美统一的室内环境的必不可少的条件。
追寻室内纺织品配套设计的历史，我认为英国工艺美术运动创始人莫里斯应该是最早也是最具代表性的人物，为当代的设计思路和理念做出了很好的示范作用。莫里斯对纺织设计尤其感兴趣，设计了大量墙纸、墙布。他设计的图案十分经典，常采用植物的枝蔓和花卉作为题材，并在穿插的枝条中点缀活泼的小鸟，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯将这种风格也运用到金属工艺品、家具及室内装饰品、彩色玻璃镶嵌等物品设计上，形成了古朴、自然、简洁的“工艺美术”风格。他开设了自己的设计事务所――红屋，莫里斯不仅设计了这所具有哥特式装饰细节的建筑，还自己设计了房屋内部的所有用品，从墙纸、地毯、家具到餐具和灯具，风格统一且都具有浓厚的哥特特色。这应该是家居配套设计某种意义和形式上的最早体现。
现代家用纺织品配套设计在我国起步较晚、水平较低，整体领域水平并不理想，仍停留在狭义的纺织品配套体系中。而在欧美日等发达国家，整体家居配套理念则早已深入人心，许多设计师不只做纺织品设计，同时还是家具设计师，并参与室内环境艺术设计等，具有全面的综合素质和把控能力。这也是我国现代纺织教育培养的目标和方向。国内各大企业对这类复合型人才求贤若渴，国内各专业艺术院校都紧跟发展步伐，相继开设了纺织品配套设计、家居软装饰设计等课程，大批既具有扎实的绘画功底，又具有软装饰配套设计能力的年轻设计师们正在茁壮成长。
在社会整体文化环境发生变化的前提下，社会经济、文化观念、审美趣味与人们的消费选择有着复杂的联系，它为当今的设计提供了一个新的平台，设计应该在发展了的物质经济和技术、尤其是人们的生活和文化的语境中思考设计的方向。室内纺织品配套设计应该向着广义的大家纺时代落实求进。满足人类的需求是所有设计研究的原动力和终极目标，因此室内纺织品配套设计研究是一个充满生命活力的研究领域。
二、室内纺织品配套设计的方法
室内设计的整体性包含着诸多设计因素的统一。就室内纺织品装饰而言，要求设计师在把握各类纺织品的组合关系时，既要发挥每件织物的优势，又要统一其形、色、光、质的整体性，协调室内纺织品配套设计与装饰风格、空间比例、依附物体等要素之间的关系。不同的装饰风格，要有特定象征指意的图案来表现。
纺织品图案造型的大小，要符合不同形态的空间装饰要求。图案面积大而且对比强的造型适宜表现较大空间的主要形态；而相应配套的小花型能丰富空间装饰的层次与序列。图案的表现要求虚实相生、疏密得体，过于集中显得凌乱，过于松散不又不紧凑。另外，灵活搭配纺织品之间肌理的对比，比如顺滑细腻的丝绸与纹理明显的棉麻，奢华的皮革与朴素的织花等，也能创造事半功倍的装饰效果。
家用纺织品配套设计的表现主要由材料、花型、色彩、款式等要素组成，其中色彩和花型是关键因素，多种要素组合时共同成分越多就越有统一美感。
1.色彩在配套设计中的应用
装饰织物有着丰富的色彩，它是调节人们心理情绪的重要因素，直接影响着室内环境的风格，从而给人带来不同的心理感受。俗话说“远观颜色，近观花”，形象地说明了色彩的重要性和先见性，色彩配套的方法很多，相同的花型可通过不同的色相和纯度加以表现，不同的花型则可采用相同的色相和纯度，通过主色调配套、对比色彩配套及色彩面积配套获得统一而有变化的装饰效果。居室内的色彩不宣过于繁重，应在把握大的色调基础上进行变化与搭配。
2.花型在配套设计中的应用
除了色彩的运用，对家居软装饰配套效果影响最大的就是各种大小、形状、风格的花型的搭配。在不同功能的家用纺织品上，运用相同的花型纹样，可以起到相互呼应、相互谐调的作用。对于不同的家用纺织品，可以运用同一花型的太小、深浅、粗细、形态、构图的不同变化，实现变化中的统一。
3.风格情调在配套设计中的应用
风格情调配套是指根据不同装饰风格、装饰主题而联想延伸的装饰形式。这是配套设计的第一步，要事先确定设计的主题，如新古典风格、田园风格还是新中式风格，围绕着主题风格进行配套设计。不同的民族，不同的阶层，有着不同的生活方式和配套方法。历史积淀下来的时代装饰风格以及民族、地域所具有的固定装饰模式，是室内纺织品配套设计创作的源泉。
4.款式在配套设计中的应用
室内纺织品的造型款式是指各纺织品最终产品的线条与造型。是将纺织品依据室内特定的功能与装饰要求而进行设计的一种外观形态的空间构成。室内纺织品的款式就如同人的服装款式，它的设计需要因人而异，因材质而异，因环境而异，因时代而异。虽然家用纺织品的款式更新没有时装那样鲜明，但是随着建筑硬环境的改变，人们精神和物质生活的不断提高，家用纺织品的款式设计越来越受到消费者的重视，家纺企业也在款式设计方面投入了大量的物力人力，如今在各大家纺展会上，款式设计的竞争更是空前激烈。
三、我国室内纺织品配套设计现状及发展趋势
由于各方面原因，现阶段我国家纺设计还基本处于初级水平，研发能力和设计创新能力较薄弱，视野不够开阔，产品附加值较低，设计文化相对落后，综合性高素质设计人才匮乏。同时，家纺企业面临的资源配置问题也是亟待解决的。我国家纺企业经过近二十年的不懈努力和经营，已经涌现出许多在国内外市场占有一席位置的品牌，几年前，有能力涉足室内纺织品配套设计领域的企业还为数不多，但现在，整体家居软装饰设计的理念已如春风吹遍了大江南北。其中具有代表性的比如墙纸行业的龙头企业广东玉兰装饰材料有限公司与广州美术学院合作成立了广美玉兰软装创意研究院，这无疑是企业谋求发展、高校追求实践的很好的合作方式。富安娜家纺提倡“大家居”理念，不仅提供家用纺织品，更提供极具美感的整体家居产品，努力倡导一种完
全的艺术家居生活方式，使家居体现现代生活的艺术品质，表现出独特的生活品味。志达家纺提出的品牌理念是“家居配套专家”，通过窗帘、床、沙发、床品等在色彩、造型、材质等方面的协调搭配，营造出具有强烈感染力的家的氛围，在配套家居领域中，可以说已经做到了同行业领先。值得说明的是志达家纺相对于一般的家纺企业做家居整体配套设计在资源上占有极大的优势，因为志达公司自己拥有具有一定实力和影响的志达家具有限公司，这是一般家纺企业没有的资源。因此，志达纺织极好的发挥了自己的优势，突破了一般起步意义的家用纺织品整体配套设计只局限在纺织品配套的局面，将家纺和家具设计交融并进，取得了良好的市场效果。这也反映了我国家纺企业做家居整体配套设计面临的实际困难，不是每个家纺企业都拥有自己的家具企业，那么我们该做的是努力构建一个多领域多层次合作的良好的企业合作氛围，而不是单打独斗，家纺只做家纺，家具只做家具，应该通力合作，资源共享，做到真正的大家纺、大家居。
随着我国经济实力的不断提高，居民的整体消费水平和消费意识也不断的提高。但是，对家用纺织品的整体配套领域，消费情绪并不明显。这重要的一个原因是我国的家纺企业没有为消费者塑造出全面、成熟的整体配套设计的家纺理念。举个例子，上世纪90年代初，我国消费者还不接受现在很流行的布艺沙发，但是，生产装饰布的家纺企业要求得更大的生存空间和市场利益，于是以生产装饰布为主的志达纺织做出了现在看来都很有远见和气魄甚至可以说改变了中国布艺发展史的一件举措：志达公司将从国外收集的各种关于布艺沙发的资料和图片整理成册，并免费向市民、消费者甚至同行们发放，在业界引起了强烈反响。当消费者看到欧美已经很普及的布艺沙发图片时，顿时被温馨浪漫的情绪打动，布艺沙发不只触感舒适，款式多样，而且容易清洗，尤其布艺独有的温暖感觉很适合家庭使用。从一开始的不被理解，到国人开始接受和喜爱布艺沙发，志达的付出获得了回报，这是很成功的一次行业推介。现今的大家纺理念，也需要有这样的引导和举措，企业要不断的研发和生产更好更多样性的产品，形成良好的市场氛围，引导消费者的消费方向，这是所有家纺和相关领域企业应该尽快完善的。
参考文献：
(1)龚建培《现代家用纺织品的设计与开发》
(2)胡国瑞《纺织品设计概论》
(3)黄国松《染织图案设计》
(4)盛羽《论室内装饰织物的作用》
(5)唐浩《室内装饰织物与现代室内装饰的互动研究》
(6)杨东辉《大有作为的中国家用纺织品行业》
(7)周慧《当代我国室内纺织装饰品发展趋势研究》
纺织装饰艺术设计篇2
关键词：纺织品手绘图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。
（三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层，不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[m].北京：中国轻工业出版社，1993.8.
[2]罗虹.基础图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2006.6.
纺织装饰艺术设计篇3
关键词：中国传统；纺织图案；服装设计；应用
中图分类号：J524文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）26-0036-01
中国传统纺织图案具有悠久的历史和鲜明的民族性与地域性。它堪称一个民族文化观念的传播载体，兼具实用性与美观性的双重功能。中国传统纺织图案作为服饰文化的重要设计元素，深受世界各国著名服装设计师的关注，并在其服装设计作品中表现出丰富多样的艺术形式。传统纺织图案在服装设计中的应用应随着时代的变化而转变，设计观念的变化是服饰图案创作的根本原因。
一、历代传统纺织图案的表现形式
（一）战国时期是中国古代社会的大变革时期，社会思潮和观念空前活跃。从战国的服饰图案来看，很多图案已经不是自然物象的直接描绘了，而是采用自然物象的变化图案。这充分说明人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识。
（二）汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋向于明快、简练。在服饰面料图案的装饰上多数是以重叠缠绕的形式出现，形成了活泼的鸟纹、云纹和龙纹图案。
（三）魏晋时期的服饰图案除了沿袭汉代以来的艺术风格以外，在线条上变得更加粗犷。在服饰的图案上，主要是追求服饰的整体美感。
（四）唐代是我国封建社会的全盛时期。纺织图案普遍使用花卉图案。唐代织锦大多色彩繁丽，花纹精美。唐代丝绸图案的题材已从原先充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟植物图案。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，为宋代织锦图案奠定了基础。
（五）宋代织锦是以写生花鸟图案题材为特色。宋代的纺织丝绸图案色彩始于唐代的织金丝绸又有了新的发展，织入金线之锦的品种更多，如红捻金锦等。宋代的纺织工艺品缂丝达到较高水平。
（六）明清时期，织造技术已相当高明。明代图案的风格及其造型在中国图案史上写下了光辉的一页，出现了几何形和自然形的图案，形成了我国古典图案中的一个重要部分。清代的丝织工艺在设计和织造方面，大都紧密配合了服饰的要求，丝织图案己逐渐趋向于写生。
二、中国传统纺织图案在服装设计中的应用及表现手法
（一）夸张变形的手法
将图案形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘以形成符合大众审美趋向的图案。
（二）化繁为简的手法
通常用概括、提炼的手法将自然界中纷繁复杂的自然形象进行艺术化处理，使图案形象突出，呈现出极度概括的可以反映物象生理特征的造型。
（三）寓意象征的手法
运用自然和抽象形象来表达一定的含义，传统纺织图案的一大突出特点就是形生“意象”，在形象塑造上，或追求神似或寄托某种愿望。传统纺织图案题材通常以某种植物品质寓意象征人格理想，以突出创造者对道德追求的意境之美。
（四）重构组合的手法
将具有不同季节、不同生长规律的图案形象组合在一起，目的就在于综合各种物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
三、中国传统纺织图案在服装设计中应用的意义
中国传统纺织图案是中国东方文化的宝贵的财富和独特的景观，是其他艺术形式所难以替代和比拟的。大力提倡使用我国优秀的民族文化和先进文化，打造新的民族形象。把传统纺织图案运用到服装设计中去，不仅仅能体现中华民族自身所具有的艺术特色，更能推动我国服装设计行业的可持续发展。传统的服装面料多为天然的软纤维，通过中国传统纺织图案的设计与开发使面料原有的外观形态发生变化，从而形成新颖独特、风格迥异的视觉艺术效果，使作品更加生动，匠心独运，富有个性。
中国传统纺织图案所蕴含的民族传统文化和民族情结结合当代服饰设计带来了丰富的启示与有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已经成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的创作灵感，使现代服饰设计得到了升华。中国传统纺织图案是中华民族文化的宝贵财富，随着中国文化在世界范围内的影响力越来越大，世界各国服装设计师对中国元素非常青睐，研究和探讨中国传统纺织图案在服装设计中具有重要的意义。
四、结语
中国传统纺织图案经过千百年来的沉淀，凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。今天，设计师应该更多地挖掘民族的艺术宝藏，学习中华民族内在的艺术创作精神，吸收中华民族丰富的传统艺术表现方法，学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，就能够创作出屹立于世界艺术之林的具有中国特色的现代服装设计作品。
纺织装饰艺术设计篇4
流水潺潺，鸟语花香，深秋时节的广州tit创意园依然生机盎然。这座有着60年历史的大型纺织企业经过4年的升级改造，现已成为集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体的时尚服装与创意设计产业园区。
传承着岭南纺织服装悠久的历史，以广州2200多年的历史积淀与服装文化底蕴为背景，地处广州新城区中轴线核心节点上的tit创意园，有着与生俱来的独特气质。流连其间，但见原来老厂区的模具车间，已成为时尚气息浓郁的名牌一条街；过去的铸造车间已变身时尚中心；当年的总装车间已挂上了集团品牌研发中心的牌子；老旧的加工车间如今变成了“爱帛”设计总部；装饰一新的8栋小楼亦成了“设计师之家”。
tit创意园是目前国内首家以服装文化为主题的园区，“tit”是“纺织工贸”的英文缩写。园区前身是成立于1952年的广州纺织机械厂，占地面积9.3万平方米，建筑多为五六十年代工业厂房，是广州市旧工业厂区的典型代表之一。2007年7月广州纺织工贸集团根据广州市政府“退二进三”政策的要求，加快推进产业调整、升级，确立建设创意园，纺机厂正式停产。经过18个月的修旧如旧、建新如故的升级改造，这个昔日满地油污、机器轰鸣的厂房，实现了从生产纺织机械到输出时尚创意、从纺织老厂房到时尚创意园的美丽蜕变。
如今，原为纺织机械厂的布配车间、机械车间、机装车间等厂房，已改造成面向国内外服装相关行业的创意机构、艺术家等各种创意企业的办公场所；设计区、创意区、时尚中心、高级牛头会所、名店街、服务配套区及红酒窖等专属区域相继建成并投入使用。其中，时尚中心所在地为原纺机厂铸造车间，原是全厂最黑但空间又最大的地方，改造后成为拥有4300平方米、集t台、文化艺术展示、服装等功能于一身的时尚中心。近年来许多大型时尚活动在这里举办，是目前华南地区最专业的服装t台，已先后承接了广东时尚周、真维斯设计大赛、广东狮子会、名衣扬品牌夏季订货会等多项大型活动。
据园区有关负责人介绍，目前园区的一期工程已基本完成，海上丝路模特机构等63家行业机构和企业已人驻园区。著名设计师刘洋、屈汀南、知名模特王东等分别在园区设立了工作室；爱帛服饰(mo&Co.法国品牌)、匹克中国服装研发中心、秦意服饰、山牌服饰、鼎欧服饰(mixtie品牌)、誉晟服饰(mme品牌)、鼎骏服饰、易羽服饰、欧杰思服饰、非否首饰、美思内衣等品牌，已在园区设立公司及研发中心；Vcfani服饰、英国克劳拉尔(KeLaoR)服饰、伟捷服饰、男眼服饰(maneye)等品牌，在园区品牌街设立了品牌专卖店。
纺织装饰艺术设计篇5
1品牌风格化设计是中国家纺企业的发展出路
近几届中国国际家用纺织品及辅料博览会上，许多厂商展示的主题，就是培育品牌的文化，针对各自市场，进行个性化和风格化的设计。
1.1细分消费市场的专业化产品设计
随着我国多年房地产市场的高速增长，室内纺织品的消费也从无到有、从少到精，消费者也越来越注重室内纺织品风格与整体装饰风格的和谐一致。这使得家纺市场发展趋于多元化和差异化。
为适应新的市场变化，家纺企业需要深入研究不同消费阶层的需求，开发相应档次的产品。大型家纺企业，或许有足够的物力、财力和人力，推出高、中、低档品种齐全的家纺系列产品。而对于大多数中小家纺企业来说，准确定位其服务的消费市场，以专业化精神将产品做精做深，才能在细分市场脱颖而出。
1.2品牌文化是产品设计的灵感源泉
品牌可加重产品获得市场高额附加值的砝码；文化赋予品牌持久鲜活的生命力。目前，中国家纺品牌数量众多，而真正有影响力的品牌却寥寥无几。品牌根植于深层的文化。文化是品牌这棵大树的根系，设计是叶、花与果实。有了文化的滋养，品牌这棵大树才会健康地生长，结出成熟的产品果实。
深厚的品牌文化、传统又会源源不断地启发产品设计师的艺术创造力，成为品牌产品设计灵感的源泉。江诗丹顿全球总裁JuanCarlostorres曾强调，其品牌的成功不全是数字的问题，而是历史的问题。正如久远的历史，沉淀品牌的文化，也不能一蹴而就，需要企业长期精心地经营，而后自然形成品牌的个性、精神等，即品牌的文化。
1.3精准的市场定位与品牌文化建设
对内，我国家纺企业面临消费增速减缓，大众消费品位提升的内需市场；对外，不仅要应对发达国家运作成熟的家纺品牌进驻中国市场的威胁，而且要警惕西亚、东南亚、南亚等低生产要素地区对市场的冲击。
中国家纺业的相对优势是，纺织品生产技术及质量控制已经非常成熟，生产产品的品类齐全。同时，我国的家纺品牌似乎缺少了深层的文化内涵。家纺产品代表、反应一定的室内文化，它的品牌形象离不开文化的传播。
正如今年6月7日的《全球经济展望》报告中分析，发展中经济体现阶段面临的最大障碍不是金融危机，而是产能极限，这些经济体的扩张速度正置未来增长于危险境地。对于我国数量众多的家纺企业来说，同样，当务之急不是扩大产能，而是对自身企业的恰当定位。同质化是产品设计的陷阱，这样的设计会被市场无情地淹没，所以明确的市场定位就显得非常重要，它来源于对自身特长和能力的客观分析与评价；来源于对不同消费群体消费需求的深入研究；来源于对品牌文化的深刻理解。品牌文化建设与精准的消费市场定位迫在眉睫。
2家纺设计与室内环境艺术设计的融合是品牌文
化建设的基石
2.1家纺设计应该与室内整体环境设计全面融合
脱离室内环境艺术设计进行家纺设计，是中国家纺设计现状的真实写照。国际上，家纺企业开发新产品的通常做法是，在大量市场调研的基础上，从研究生活方式开始，先进行新产品的概念设计，再由团队中的色彩设计师、产品设计师及工程师共同研究，完成新产品的开发。如意大利“康斯坦丁设计集团”从研究消费者生活方式开始，进而研究室内软装饰流行趋势，以指导家用纺织品艺术设计。
家用纺织品是室内环境艺术设计的重要组成部分，家纺软装饰设计对室内环境艺术设计，是必不可少的补充。家用纺织品设计，只有融入室内环境艺术设计中，才能最大程度发挥其品牌影响力。
2.2家纺品牌文化建设必须加强与室内环境艺术设计
的互动
“大家纺”理念，实际上已经认为家纺产品可以从一个侧面体现室内家居文化。在建筑设计与室内环艺设计领域所建构的设计文化体系，远比家纺行业要全面和深入得多，很值得家纺设计界学习、领悟和借鉴。
成功的室内设计离不开室内软装饰设计，其中，家纺则是既可移动又可更换的重要实用与装饰用品，对于室内环艺设计必不可少。
深入研究室内环境艺术设计，并加强与其的互动，是企业进行家纺品牌文化建设的出发点，也是家纺品牌文化建构的方向。
因此，从整体室内环艺设计入手，深刻认识和理解室内环艺设计的精髓及其发展变化规律，把家纺艺术设计融入室内环艺设计体系，并深入研究家纺设计与室内环艺设计的交互关系，是企业建构家纺品牌文化不可或缺的基石。这个基础建设不牢固，则无法在此之上建构内涵丰富深刻的品牌设计，没有品牌文化的支撑也就谈不上家纺产品的“原创”设计。
3中国家纺品牌设计应立足于中国文化
品牌文化建构还需要有文化的根，对于中国家纺企业来说，既要深入研究西方设计文化的精髓，更要在中国设计文化中汲取灵感和营养，以逐步在国际家纺设计潮流中放大我们的声音。中国传统设计文化，才是中国家纺艺术设计与品牌文化建设的根。
3.1传统染织非物质文化遗产与家纺品牌文化
在近几届中国家纺博览会上，主办方展示了云锦、侗锦、苏绣、土布、蜡染、鲁绣等技艺和作品，其目的在于倡导家纺设计从祖国的传统染织文化中汲取设计营养，从而创造出有中国风格的家纺设计。
非物质文化遗产让中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题，找到创新源头。中国5000年悠久的历史文化，在非物质文化遗产里积淀了深厚的文化底蕴，是中国家纺设计取之不尽的创新源头。
3.2中国传统纺织文化遗产与家纺品牌文化
通过对中国传统染织文化的深入研究和发掘，从织物设计到染织纹样设计，家纺设计师都能从中得到建构品牌文化的启示和设计灵感。
3.2.1传统织物织造技艺
中国传统织物组织丰富多样，有些堪称举世罕有，破译并把这些独特的手工织造技艺应用现代织造技术，快速高效地织造出高水平低成本的实用纺织品，这一领域还远未得到深入的研究。
3.2.2传统染织纹样设计
中国历史的各个时期，都能出现一些反映当时鲜明文化特征的染织纹样，如，唐代出现波斯纹样特征的“连珠纹”及气势雄健的“唐草纹”；宋代出现“折枝纹样”等等，企业在构建品牌文化和设计产品时，这些都值得参考的珍贵资料。传统纹样与现代流行文化如何结合，是中国家纺设计亟待深入研究和探讨的课题。
3.2.3各民族传统染织文化
中国是具有强大文化包容性的多民族国家，多样性民族资源异常丰富，仅苗族就有所谓“红苗”、“黑苗”等数十个分支，其文化及与其生活密切相关的染织文化各有特色，这些都是建构品牌文化和产品设计的文化宝库。
3.3其他中国传统设计文化与家纺品牌设计文化
除纺织品非物质文化遗产与传统染织文化遗产之外，中国还有许多可以启发纺织品设计创新的传统设计文化，比如中国陶瓷装饰设计、金银铜器装饰设计，甚或明代家具设计……
向中外家纺设计界推介中国传统设计文化应该成为倡导家纺品牌文化建构和产品设计的常态，其主要作用在于：（1）对传统染织工艺本身进行改良，设计出符合时代潮流的新产品；（2）传统染织技术、装饰手段等启发现代纺织设计新技术和装饰手段的创造；（3）向世界推广中国纺织设计文化，从而提升中国家纺的软实力形象。
企业建立品牌形象时应该进行富有民族特色的个性化家纺设计研究，以形成具有中国文化特色的个性化家纺设计风格。
参考文献
[1]王雪燕．中国服装企业，如何拥有“话语权”？[n]．中国服饰报，2008-11-07．
纺织装饰艺术设计篇6
关键词：中国传统元素现代家纺设计运用
中国传统元素是经过几千年积淀下来的民族文化精髓，是中华民族的宝贵财富。现代家纺设计注重传统文化价值的回归，这使得中国传统元素作为设计领域中的传统文化元素而被大量运用和发掘。传统元素不仅为设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的资源，而正确运用和合理开发传统元素，是每个设计师现在所应该考虑的，毕竟传承﹑深化和发展，是我们要坚持的真理。
一、中国传统元素的构成及其文化内涵
中国传统元素的内容很多，有具象元素也有抽象的概念，大致是传统装饰图案元素，传统色彩元素，以及传统文化元素这几部分组成。
其一，传统装饰图案元素是中国传统元素的基本构成要素。在过去，传统家纺是非常注重装饰的，尤其是在皇室，对于这些装饰都蕴涵了帝王之家对国家昌盛，人民安泰的美好生活的期望，以及对自我平安祥和的期望。如古代帝王服饰上的十二章纹样，是权力制衡的表现，是有宗教礼制意义的。其他的如“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”和“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。传统装饰图案元素自然也包罗万象，像中国书法文字、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国国画、中国篆刻印章、中国古典装饰文案等。这些元素装饰性强，富有浓郁的古典韵味。
其二，传统色彩元素也是中国传统元素的重要组成部分。中国传统色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。中国红和青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成了一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息，延续着盛世气派的唐宋遗风，沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络，流传着独领的元明清神韵。[1]“中国红”以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
其三，中国传统元素赋予丰富的文化内涵。中国传统文化是国家和民族发展历程中所积淀下来的痕迹。在历史的进步中，这些设计元素也伴随着时代的脚步不断地更新。传统文化贯穿于设计的发展，这些文化元素包含了思想、道德、风俗、文学、艺术、制度等人文因素。逐步形成了各种具有典型文化内涵的图形和装饰纹样，其中还包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式，以及一些广为流传的传说、典故、成语中的人物和景物，还包括一些约定俗成的事务及组合，是人类在不同历史时代气息延续的集合体，反映了独特的文化观念、伦理道德、情感方式等复合体，历经岁月的洗练后拥有强大的生命力，因此它是形式与文化的完美结合。[2]“中国传统元素”是指中华民族所特有的元素，其广阔的根基在深邃博大的中国传统文化之中，是设计师应该继承和发扬的元素。作为中国传统文化的集大成者——儒家文化，以及在它影响下所形成的“天人合一”、“以人为本”的思想，促进了中国传统设计观最初的形成。而中国古人对于设计的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些设计理念，和如今最流行的简约主义有不谋而合之处。删繁去奢，“绘事后素”。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。[3]中国传统元素的表现应用是和社会历史发展紧密联系的，随着时代的发展，装饰纹样和图形造型各个时期都有着较为鲜明的。如“商周时期的威仪与凝重，战国时期的轻盈与俊逸，秦汉时期的厚重与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精炼与柔媚，明清的纤巧与繁缛”等等。虽然，各个时期的装饰审美与应用有所不同，但是，纵观历史与中国装饰元素的发展与变革，其元素的基本文化内涵表现得十分清晰，这与中国渊源的文化是分不开的。传统设计与时代感是血脉相承的，将现代设计融合于传统、传统元素体现出现代感，这呈现出的是设计文化思想的一种流动性和前进性，而继承和发扬这些传统设计理念，使之融合于世界设计艺术发展，更是我们所应当追求的。
二、中国传统元素在现代家纺中的应用
将中国传统元素应用到现代家纺设计中，不应是简单地对中国元素的拷贝或直接挪用，而应该是在挖掘、分析和理解中国元素内涵后，以中国艺术的精神元素融入现代家纺设计，使民族的文化精神和现代设计语言充分融会贯通，形成创新的家纺设计。
（一）传统纹样在现代家纺设计中的运用
西方近些年对与中国传统文化的兴趣异常浓厚，他们对于中国元素的偏爱，包含着强烈“实用主义”的倾向，我们可以从中国元素的设计的几类主要纹样中得到印证分析。例如瓷器纹样，这是中国最早的外贸产品，深为西方人熟悉和喜欢。在西方“中国元素”纹样中，各种明清青花瓷器纹样被大量采用。包括各种青花瓶组合，还有中式或者西式的花卉组合。这些纹样的设计，从形式到色彩都要适应西方特定的室内环境或家具的配套方案。再比如人物纹样。“中国元素”设计中的人物纹样，主要源于中国古代绘画、小说插画、瓷器纹样及其他工艺品。主要内容有君主、文臣、武将、侍女等人物图案或出猎、巡游等日常生活画面。西方传统家纺纹样中的人物形象，多反映了欧洲神话、圣经中的众神、英雄人物以及他们的爱情故事。“中国元素”通过引进中国帝王将相、侍女、儿童等形象和情节画面，使得西方消费者的好奇心得到满足，因而受到他们的青睐。
可这只是单纯的对中国传统纹样的照搬，是传承民族风格的设计。而现在越来越重视的是不同文化元素的碰撞和融合。我们所处的是一个开放兼容的时代，消费者的观念既受到传统文化的熏陶，又吸收了外来文化的特质，而将外来文化和本土文化有机的结合，一直以来都是催化艺术造型形式的源泉之一，从而在这个时代让我们的设计更具“包容性”。同时也使得传统纹样元素得到更好的延伸和发展，让传统形式为现代设计服务，让现念因传统元素而更加深刻。
（二）传统色彩在现代家纺设计中的运用
无论何时，色彩一直是人们所最青睐的设计元素之一，它能直接引起设计者和消费者的共鸣。而在现代家纺中，其地位更是重要。不同的色彩演绎了多样的家纺产品的个性和风格。红色使人温暖、热情、兴奋；橙色象征美满、幸福，使人活跃、欢快、喜悦，很有活力；黄色是辉煌、灿烂、神秘、威严的代名词；绿色则是生命之色，是和平、青春、理想的象征；蓝色带有沉静、理性。神秘莫测的感情；紫色更是具有高贵、优雅的性格；金银色是色彩中最富丽堂皇的，是权力、地位、财富的展现。中国传统色彩主要是皇室所专用的金银红黄的颜色，还有和谐的青花色，大红大紫大绿的民间色，而“中国红”是最突出的。无论是在时装领域上的运用，还是在家纺领域都颇受设计师们的喜爱。而青花色在家纺设计中的应用也很普遍，因其和中国人的肤色极为和谐，更能衬托中国人的气质。
（三）传统工艺在现代家纺设计中的应用
传统工艺手法在现代家纺设计中的应用有助于塑造家纺用品的面料形态的丰富层次性，给人以多维度的视觉和触觉的肌理感受。中国传统工艺多种多样，主要包括镶、嵌、滚、盘、手工印染、刺绣、编制、织棉等。在如今工业文明给人们带来日益丰富的物质享受的同时，其负面影响也使得人们更加怀念工业社会前的恬淡舒适的生活，于是全球不约而同地兴起了“寻根热”、“回归热”，正是对这原始心理的反映。因而这些朴实而自然、清新而健康、个性化极强的装饰工艺，又重新得到了人们的青睐。在现代家纺设计中将这些工艺介入，无疑给缤纷多变的世界增添了柔软温馨和亲切的成分，其朴实、清淡、雅致的艺术风格给现代家纺设计增加了一丝田园山野之气，也使得人和人之间的关系更加亲密，更加融洽。
（四）传统面料在现代家纺设计中的应用
在繁花似锦的中国纺织品文明历史上，除了色彩工艺的变化，主要就是纺织品面料的发展与变化了。面料是家纺用品的色彩纹样的载体，是构成家用纺织品的重要元素，能够直接影响产品的风格和销售。在新时期，无论是纺织品的数量和产量，还是纺织原料的利用和原始纺织工具的制造都取得了较大的成就，不仅能织造麻织物、棉织物，而且能创造出世界古代史上特有的丝织物。中国是世界上最早养蚕织丝的国家，中国自古就有“丝绸之国”的美称，中国纺织品也因此而具有神奇的魅力。
如今面料技术得到了充分发展，面料由单一的、少品种向多元化、多品种方向发展。因此设计师更应该充分利用不同质地的面料来塑造不同的产品风格特征。不同的面料给人的感受也是不一样的，如棉质面料温润而有骨感，体现了朴素、平和的特质；丝绸含蓄而华丽、轻薄、柔软、爽滑，色彩绚丽，富有光泽，是最早对外输出的物品之一，也是东西方人民均热爱的；纱，轻盈儿飘逸，最能充分地表现朦胧和浪漫；麻材质的面料防皱耐磨，高雅挺括，富有弹性，有质朴的感觉。[4]在那些传统面料的手工艺生产技艺已与工业化的生产方式不相适应，这就要求其形式必须与技艺相分离。方法是用新工艺或者材料去表现古老的形式。
总之，蜕变是为了更好地再生。诸葛凯先生在《适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生》一文中提出了再生的三种途径：一是形式与思想内涵的分离与移植；二是形式与技艺的分离与移植；三是形式与实用性的分离与移植。[5]家纺用品设计如何做到民族精神与世界胸怀的融合，需要设计者的潜心修为，需要生产者的大力研发，需要市场的积极引导，更需要提高设计人员的素质。中国现代家纺业将越发进步和成熟，并在未来大放光彩。
参考文献：
[1][3]杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.河北工程技术高等专科学校学报，2009（1）：40.
[2]赵若轶，潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用.艺术与设计（理论），2009（12）：125.
纺织装饰艺术设计篇7
展会凸显“大家居”概念，涵盖了从家纺面料（辅料）、窗帘布艺、遮阳产品、家居饰品、墙纸、艺术家具到纺织机械等各品类，堪称家纺布艺及家居饰品行业的“奥林匹克”盛会。本届展会上，整体软装作为一个宏观的整体概念进行了深度挖掘和完美呈现。中国最具竞争力的家纺布艺、家居饰品企业纷纷云集于此，将家居“饰”界与家纺布艺深度融合，共同体现“整体软装整合”。业内人士表示，此次展会的整体软装有效整合了跨界行业资源，推动了整体软装的进化与变革，对改变行业经济发展方式，促进提升消费生活理念层次及延展商业营销模式起到积极的作用，势必将掀起家居蜕变的新序幕。
为了契合消费者多变的需求，满足消费者展示个性的需要，展会上还出现了许多创新元素，参展商们竞相在空间设计上“比剑”：追求不平凡、时尚个性的威廉古堡系列；简单而独具个性，充盈着浓烈的都市森林系列；清新优雅、淡泊自然炫彩新城系列；简约而宁静，高雅而和谐的天籁传奇系列。此外，欧式古典风格、田园乡村风格、简约主义风格、中式风格等系列也在本次展会上大放异彩，成为了展会创新的一大亮点。
同时，越来越多的产品注重自然与环保，从色彩到原材料，从工艺到氛围，都体现与自然的融合，不但注重材料的纯天然，同时营造仿自然生态环境，塑造自然、环保、素雅的氛围。
纺织装饰艺术设计篇8
关键词：居住空间软装饰艺术纤维艺术
1.软装饰艺术
软装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。
居住空间的软装饰通过在室内环境中，对经特别选择之后的家具、工艺品、收藏品、灯具、花草植物等可移动装饰物进行构成组合。软装饰对室内空间的分割大多采用象征性的形式。创造开放性的多元化空间，这样不会使空间显得拥挤，使室内的空间无须“硬隔断”便可得到充分利用，并可以产生富有节奏感的交相辉映的装饰美感。在室内软装饰阶段，我们可以用家具、屏风、地毯等移动装饰物来对室内进行空间功能的划分，一块地毯，一组低柜或一个小型雕塑，我们便可以利用其位置的摆放来对室内划分出一个虚拟的空间来，人们在室内的行进线路会自然地绕开这些物体，从而在室内进行“隔断”便可以虚拟出不同功能的空间。在室内环境设计中，合理运用开发这种“软环境”可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的情调空间。室内纺织品设计在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，它是作为联系外部装修和人之间的媒介而存的，是把人引向更另舒适的室内环境的桥梁。室内纺织品和室内空间的相融之处，正是人类生活最理想的室内环境。
2.居住空间中软装饰的流行趋势
在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.家用纺织品是软装饰中最重要的装饰手段。室内纺织品设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内纺织品设计要有一个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。个性化的体现无疑是居住空间的主流趋势。
3.纤维艺术—diy装饰创作
80后的居家理念：舒适、情调、等以此展示自己对待生活的态度。比如运用钩针的技法，制作沙发上的靠垫，或是茶几上的面巾等，以及布衣情侣娃娃，作为生活的一角。无不体现出，生活的易趣。纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。虽然纤维艺术的材料是客观存在的物质形态,本身具备自然的符号,但作为原始材料,只有通过纤维艺术家灵巧的双手,有意识地去运用贴、绘、编、捆、缝等多种独特的手工艺方式,在线与线的交错中,凹凸变幻的肌理中,传达出人与自然融合的符号语言。如一条条杂乱的稻草、藤条、柳,经过编织便成为一件朴素的壁饰;一堆堆破旧的废纸在加工成纸浆或折叠拼接后,可创造出富有肌理感的纤维装饰画;残败的枯树枝被不同的毛线包缠后,又被赋予了生命延续之感。总之,现代纤维艺术，随着多种材料和纯手工艺制作的发展,愈来愈明显地进入到人们的观念中,产生视觉和心理上的美学效果。两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。
4.结语
总之，要营造理想的室内软环境，首先要从满足使用者的需求心理出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此，也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人做深入的研究，才能创造出个性化的室内环境；也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能营造出理想的现代室内软环境。如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.
纺织装饰艺术设计篇9
关键字:工艺;纺织技术;材料;科技;服装
中图分类号:K05文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)14-0067-01
中国古代的纺织工艺在中国数千年的发展过程中,就曾使用过种类丰富的材料,加工技术与艺术手法也多种多样。马克思认为,人们在创造历史的生活过程中首先需要满足衣、食、住、以及其他东西,即生产物质生活本身。随着人类从荒蛮走向文明,服饰作为人类基本生活需求之一,纺织工艺的发展也就成为人类物质生产和生活中不可缺少的一部分。
人类在加工和使用自然界的现成材料中加深了对材料性能的认识,进而利用材料的特性,发明了新的技术和新型器物。在原始社会时期,人们在长期的采集、狩猎活动中,学会了利用树皮、草茎等植物纤维搓制绳索的技术,并将植物纤维进行手工的捻合或是从动物韧带劈开丝筋作为缝线,对服装的结构状态作了进一步的加工。骨针的发现和钻孔技术的掌握使人类对工具的设计和制作进入到了一个新的层次,原始居民们已经可以利用兽皮之类的自然材料缝制简单的衣服,而钻孔技术改进的不仅是纺织工具,还有对早期衣物的加工,例如兽皮的缝合与固定。当先祖们将个人的审美倾向逐步的加入到手工改造的劳动产品上,设计也就此产生了。对于衣物的要求也随着自身技能的提高而不断的改善了自我的生活状态,并具有积极的主动欲望和行为了。
纺织技术的出现,大大扩展了服饰质料的来源,并使古代服饰从单调简陋的原始形态逐渐向舒适美观发展成为可能。妇女们除了纺织以外,还剥取野麻纤维,用陶石捻成细线,织成粗布。石制和陶制的纺轮的出现可以证明当时人类的原始衣料除兽皮以外,已经开始有麻、葛和其他植物所织成的衣料。而纺织工具骨梭的出现使原始阶段的纺织技术摆脱了“手经指挂”的方式,为纺织品的大量生产创造了条件。桑蚕业的技术升级在商代得到重视,促使了当时的丝织生产水平迅速提高,人们渐渐熟练地掌握了育蚕、缫丝、丝绸的技术,而且还对织机进行了改造,使之能适应提花织物的生产要求,墓葬出土的丝织残片说明了此时已经能够生产出提花织物。
服饰的形、色总是由简陋向高级渐进发展的。据考,商代服饰衣料用色厚重,除使用丹砂等矿物颜料外,许多野生植物如槐花、栀子、栎斗和种植的蓝、茜草、紫草等也已经用作燃料,为服饰材料和纹饰提供了物质资料。从丝织品的美术加工方面,在染织技术提高的基础上,特别表现在色彩的多样和色彩的运用诸方面,秦汉时期有了较大的发展,表现在对丝绸施加文彩的方式上也出现了染、绘、绣及印,直接织出花纹图案的丝织品被称作绮、锦。中原的纺织技术就由搓绳、钻孔发展到养蚕抽丝的技术升级,并能够获得麻丝,原始“腰机”的发明对纺织技术而言更是一个革命性的飞跃,它使纺织产品从此可以有相对整齐、统一的形制,原始的工艺在劳力减轻的前提下有了更多的变化,纺织产品也由此开始有了更多的个人审美设计添加在里面了。在以后的纺织工具改进中单纯的人力劳作的“腰机”也逐步被水力纺车,以及踏板织机所取代,外力加入到手工生产中,带来的是织布的生产率的大大提高。
从中国古代的服装形态来看,温暖、潮湿的亚洲东部地理环境造成了中国服饰必然是宽松的状态,这与西方的紧窄有很大不同,这种差异是服装实用功能的必然选择。丝绸作为吸湿性、透气性强的纤维材料,这也是形成中国古代服饰形态的大多为飘逸的丝绸织物的一个客观因素。棉布作为贡品或经贸易流入中原地区的,在南北朝时期虽已广泛流行于帝王士大夫阶层,但棉花种植技术尚未传入,因此丝绸作为古老东方特有的中国产品,在历代王朝便被皇帝作为主要的经济支撑产业发展得博大精深。在物物交换的天朝朝贡体系中,丝绸长期扮演着贵族工艺品以及天朝“恩赐品”的角色。从积极的角度来看,由于封建时代下中央集权的控制,“丝绸之国”的美誉极大的促进了传统丝绸工艺的发展。
正如书上所说:传统的延续,在一般情况下不会发生“突变”,突变的起因多数是由于社会的重大变革或某种强制行为。19世纪中叶以后,封建社会末期闭关锁户的中国被西方资本主义国家用大炮、鸦片和廉价商品打开了大门。我国长期的封建自然经济遭到破坏,原有的手工业解体,与广大人民生活息息相关的、和近代机器生产密切相连的纺织印染工艺在舶来品的冲击下,发展缓慢,没有形成自己的体系。然而在设计的历程中,中国纺织工艺的发展总是在对精神文化和物质文化的双重探索和思考过程中,相伴着科技的进步不断前进的。在现代社会,文明之间的交流带来的将是纺织工艺的推进,我们理应更加自信,更好地继承并发展优良而有特色的中国纺织工艺,以探索和发展的实践来推进未来纺织工艺和科技的协调发展。
参考文献:
[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[m].济南:山东画报出版社,2006.
纺织装饰艺术设计篇10
在业界已颇具一定影响的中国西部(银川)服装服饰艺术节和中国宁夏国际羊绒博览会于9月上旬在银川国际会展中心隆重举行。张毅、王正伟、项宗西、崔波等自治区和银川市领导与中国纺织工业协会会长杜钰州、副会长王天凯、中国轻纺工业协会副会长李玉娟、中国台湾纺织业拓展会董事长王文渊、世界羊绒驼绒制造商协会主席卡尔先生等国内外嘉宾以及自治区各厅局领导、各界代表数千人出席了开幕式。
本次节会由自治区人民政府和中国纺织工业协会联合主办,宁夏轻纺工业局等14个部门和单位承办的服装行业盛会,主题是“发展、品牌、交流、合作”,主会场设在银川,灵武为分会场。本次盛会主要安排了服装服饰展览展销、海峡两岸纺织业合作研讨会、羊绒产业高峰论坛、文艺演出、品牌服装及名模走秀、海外买家宁夏行、投资合作项目签约、回族服装服饰设计大赛及颁奖、灵武羊绒节等10项大型活动。来自全国各地的380个服装品牌和北京、天津、杭州等23个省区市代表团参会参展。意大利、日本、瑞士等71家外国企业共103名外商参会,还有来自英国、新加坡等50多家外国企业受邀来宁洽谈商贸以及来自中国香港、台湾和国内省市300多位业务负责人前来采购。宁夏的羊绒制品、回族服饰成为买家最关注、最受欢迎的产品。
开幕式后,中银绒业公司与张家港中荣国际合作计划投资20亿元等44个项目举行了签约仪式,签约项目投资合计88亿元。这些项目将为我区轻纺工业调整产业结构,促进产业升级提供有利保障。开幕式当天还举行了品牌产品和海外买家宁夏行等活动。次日,第三届中国(宁夏)国际羊绒博览会在灵武分会场举行。节会期间还组织了8场文艺演出、15场名模服装服饰展演走秀活动。以加强两岸纺织业界的相互了解和交流为主旨的海峡两岸纺织业合作研讨会同期举行,中国纺织工业协会、台湾纺织业拓展会等业内高层出席会议,两岸纺织业企业家100多人参会,并有10多家台湾企业组团参展,这是台湾纺织服装业首次到宁夏。
较之上届,本次节会采取政府主导、企业参与、市场运作、媒体互动的方式,规模大、活动多、特色突出、内容丰富多彩。创新了运行机制,发挥了各方优势,整合社会资源,是推动我区服装业做大做强的有效途径,是宁夏通过会展经济来带动相关产业发展的新举措。同时也为各省市参展商以及海峡两岸纺织业加强交流、合作共赢搭建了大平台。节会共吸引观展群众21.2万人次,实现现场零售交易金额485.5万元,参展企业408家,比去年增加了175家,不仅参加过上届服装艺术节的省市相继组团参加,一些去年没来的省市、地区,包括台湾服装业也组团参加。同时,南北派羊绒知名品牌齐聚展会,如内蒙的鹿王、南派湖州珍贝等。其中,宁夏本区服装大展风采,呈现出西装、羊绒服装、皮草服装、穆斯林服装“四花齐放”的喜人局面。节会推出的羊绒服装设计大赛和回族服装设计大赛各具特色,提高了我区服装设计制作水平,创建了知名服装品牌。另外,节会还将服装与艺术紧密结合,突出服装艺术品味,增强节会的艺术氛围。通过举办节会,招商引资工作成效显著,有力的推介了宁夏的投资环境和发展优势,促成了一批投资和合作项目落户宁夏。
本次节会成功落下帷幕,自治区轻纺工业局作为主要承办单位,为世人精心奉献了一场服装文化的时尚盛宴。中国灵武国际羊绒节规模之大,水平之高,收效之好有目共睹,已成为行业的品牌展会,极大的彰显了轻纺工业在推动宁夏经济发展中发挥的重要作用。西部大开发10年来,宁夏轻纺工业经过脱胎换骨的调整改革,呈现出蓬勃发展的可喜局面。羊绒、服装、造纸、酿酒、发酵制品等产业得到快速发展。其中羊绒产业发展成为最具特色的优势产业,形成了完整的产业链,成为全国乃至世界最大的羊绒流通贸易基地和重要的制品生产加工基地,拥有“菲洛索菲”“圣雪绒”“绒典”“帕兰雪”等多个自主品牌,在全国的市场占有率和品牌知名度进一步提升。今后,宁夏轻纺工业将继续以结构调整和产业升级为主线,以做大做强特色优势产业、改造提升传统产业、培育发展新兴产业和打造龙头骨干企业为重点。正如宁夏轻纺局龙飞局长所说:“‘十二五’期间力争再造一个宁夏轻纺工业,总产值突破700亿元。”让我们共同努力并期待这一天早日到来。■