儿童美术的教学方法篇1
关键词：美术教学；留守儿童；心理健康
留守儿童由于父母一方或双方长期不在身边，缺少家庭的关爱和温暖，常常会产生焦虑、恐惧、自卑、偏执等不健康心理问题。而有效的美术教学可以对学生产生强烈的吸引力，让学生增强心理愉悦感，产生自信感，让学生积极乐观地面对生活。因此，在美术教学中应渗透对留守儿童的心理健康教育，下面我对如何改善留守儿童心理健康的方法做出了尝试。
一、美术教学应注重“以人为本”
由于相当一部分留守儿童存在一些心理问题，因此，教师在美术教学中应注重“以人为本”，这就需要教师在教学过程中给予留守儿童充分的尊重和理解，将更多的关注投放到学生身上，让学生充分感受到和谐的师生氛围和良好的教学环境，并感受到学习和生活的美好。因此，在美术教学中，教师可以对留守儿童多加关注，在课堂上多请他们回答一些分享绘画内容的简单问题，充分了解留守儿童的内心世界，并对留守儿童的表述进行充分的肯定和赞美，并加强与留守儿童思想上的沟通，对留守儿童的绘画作品进行理解和尊重，以提高他们学习美术的积极性。
二、挖掘有利于学生发展的教学内容
在教学内容中，有很多内容有利于留守儿童心理健康的成长，并对其情感升华、人格完善等方面有着重要的作用。因此，作为教师应该充分了解留守儿童的心理需求，将他们最需要的温暖、自信等带给学生。因此，在美术课堂上，教师在给学生布置绘画时，应选择有利于学生心理健康发展的绘画题材，让学生通过对积极题材的绘画从而在心理也产生积极的影响。同时也应为留守儿童选择符合兴趣和能力的表现题材，进而激发其求知欲和创造力。同时在绘画过程中教师还应选择用耐心的教学态度，积极与留守儿童产生互动，让留守儿童感受到温暖和关怀。
三、充分赞美学生的闪光点
教师在教学中应从深层次上刺激学生，激发学生对求知欲的渴望，让学生在自我发现的进程中感受到自身的劳动和成就，同时获得成功的喜悦，这是激发学生上进心、帮助学生克服心理问题的有效方式。因此，在美术教学过程中，教师应善于发现留守儿童的闪光点，对其优点进行赞美，让学生在被赞美的过程中逐渐培养自信心，使其心理得以健康发展。因此，在美术教学中，教师应为学生准备充足的表现自己的机会，让学生在展示自己的过程中赢得教师的表扬，不断培养学生的自信心。同时教师在对绘画作业进行评价时，尤其要关注留守儿童的心理，如果其作业质量相对普通，教师也应该转换角度，充分挖掘学生的闪光点，对学生进行表扬，通过鼓励的方式让学生的心理得到改善和调节，让学生逐渐走出自卑心理。
随着劳动力转移这一社会现象变得越来越普遍，伴随而来的留守儿童现象也越来越值得我们教育者的关注和思考。作为美术教师，美术是一门可以陶冶学生情操，改善学生心理健康发展的学科，因此，作为美术教师应对留守儿童持以高度的关注，合理运用美术教学，让学生在美术课堂中得到身心的健康发展。
参考文献：
儿童美术的教学方法篇2
【关键词】：儿童美术教育外因创造性以人为本
儿童美术教育的外因是家长、学校、社会、老师等，内因是儿童的遗传因素、自我教育和学习的热情，做好了外因以促进内因更好的发展。由于各方面原因家长、学校、社会、老师在教育的过程中出现了一些问题，本文针对这些问题找到了一些解决的方法并做出了具体的分析和阐述，旨在分析做好儿童美术教育的外因，让儿童在轻松愉快的环境中健康成长。
一、家长是现代儿童美术教育的启蒙老师
家长是孩子的第一位老师，也是孩子在美术学习上的启蒙老师。家长首先要做的是排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的想法，不能将儿童美术教育视为专业教育，不要过早对儿童定向。
家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。一般懂教育的家长看孩子的画有没有独特的视觉和创造，不懂教育的家长看孩子画得像不像，所以家长作为孩子的启蒙老师应该多鼓励、多引导。家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识，这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的孩子而言，家长首先应入手进行启蒙教育。
二、学校为现代儿童美术教育的依托
学校是儿童接受教育的主要场所，所以作为现代儿童美术教育外因的学校应密切配合，作为现代儿童美术教育的依托，具体做法如下：完善美术教学设施，创造良好的学习条件。如要备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等。
聘请专业教师执教，提高师资业务水平。凡被聘用的美术教师必须在美术学科上有所造诣，有一定的教学经验。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高教学水平。
增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校应经常举办作品展、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。
三、社会应为现代儿童美术教育提供好的环境
社会环境的熏陶在儿童美术教育中起着举足轻重的作用，由于经济、观念的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样美术展览馆、美术馆较少，就算有里面的规定也很多，使人们的兴趣更少了，社会要普及艺术教育，就要为其提供良好的环境。
四、作为现代儿童美术教育外因的老师应以科学的发展观为导向
除了家长和学校，作为教育主体的老师，在孩子的美术教育中占到了至关重要的地位，也是本文论述的一个重点之一。改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。所以明确教学目的、了解不同时期的儿童心理、根据不同年龄特征采取不同的教学方法、与时俱进、以科学的发展观为导向已显得非常重要。
作为一个好老师在教学前明确教学目的是至关重要的。早在20世纪70年代末期，陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。90年代，王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。”21世纪的1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展，美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。
同年，景芝教授提出美术课程的目标有五点：（1）培养造型表现的基本能力（2）培养创造能力（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力（5）促进人格健康成长。”
了解儿童的心理特点是教好儿童绘画的一个重要条件。儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。根据儿童阶段的心理发展状况，依据儿童心理学家的观点及其研究成果，儿童绘画心理的发展阶段可作如下划分：涂鸦阶段、象征阶段、敏感阶段、成长阶段。
儿童时期老师以儿童的创造想象为教育主线，不过分要求儿童画像具体的事物，明确教学目标，了解儿童的心理特征，采取灵活多样的教学方法，让儿童美术教育的功能得到最大程度的发挥，让儿童真正体会到学习美术的乐趣，这是作为美术教育重要外因的老师必须做到的。
综上所述，儿童美术教育并非因教育而教育，而是恰恰满足了儿童对情感的倾述和对美好事物的追求，同时也促进儿童性格的完善和心理机制的成熟。做好现代儿童美术教育必须要儿童美术教育工作者在与时俱进的基础上，不断提高自身教育工作要求，增强自身教学素养，学校、家长和社会要提供良好的平台，并加以正确的引导，几方面相互配合共同努力，最终培养一批良好的美术工作者，促进儿童美术教育的持续发展和繁荣，使其成为一个良好的循环，最终让儿童在一个轻松、愉快、健康的环境中成长。 转贴于
参考文献
[1]杨景芝，美术教育与人的发展[m]，北京，《人民美术出版社》，1999
儿童美术的教学方法篇3
在现代社会，儿童绘画受到了家长的高度重视，美术也成了教育的必修课程，绘画这种表现形式自然成为学习美术的首选，于是社会上涌现出许多儿童美术班，家长纷纷把孩子送去学习。然而学画画并不等于学习艺术，这里面难免会有社会等各方面的压力和功利性动机存在。通常我们认为绘画属于美术，把美术也划归为艺术的一种，因此，把绘画看做一种艺术活动似乎是对的，但如果不厘清绘画与艺术之间的关系问题，那么现今儿童美术教育将陷入功利性的怪圈。
二、儿童绘画与艺术
一直以来，绘画、美术、艺术在很多人看来是一个意思，三者之间可以随意替换。不少人仍简单地将绘画视为艺术，1956年我国中小学美术教学大纲还被称为图画教学大纲。另一种观点认为学美术就是学艺术，这是一种历史性的误读。“美术”这一名词始见于欧洲，在最初与“艺术”一词同义。进入中国后，美术概念发生了几次变化，最初美术包括范围很广，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，后来随着学科不断深入发展，美术才被称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术，是指运用一定物质材料塑造平面或立体视觉形象的活动，是对绘画、雕塑、工艺、建筑等类型的统称。而对于儿童而言，他们的生理、心理特征使其美术活动仅限于绘画和手工制作的简单范畴。艺术是一种以审美性为特征的文化现象。艺术是社会意识形态的一种，是人类自由创造的体现，已渗透到人类活动的各个方面，受人的知识层次、情感、认识水平、外在环境等的影响，是一个独立的精神活动领域。艺术的审美性是指创作者通过对社会生活进行形象概括后创作的作品，用来满足人们的主观情感需求，使观者赏心悦目，其根本在于通过不断创新来表达和宣泄人们内心的情绪，追求内在精神的审美趣味。艺术的审美性特征对于儿童美术有着重要的意义。对于“儿童美术”这一概念，我们可以从教育科学体系建构的角度将其作为某种学科的分类进行理解，也可以仅仅把它作为和“儿童绘画”相近的概念而提出。但是无论如何，对儿童审美性的培养贯穿儿童美术教育的始终，应当成为儿童美术教育的核心价值追求。由此，艺术教学进入儿童美术的概念，它们之间的关系也因此得以明确。
三、审美性贯穿作为学科的儿童美术始终
作为学科概念提出的“儿童美术”是一种有着特定教育对象的美术教育分类，其教育对象明确为儿童。儿童美术教育“以学科为中心”和“以儿童为中心”的教育价值基本取向应当得到确认。艺术的审美性在儿童美术教育价值中体现为美感教育。美术在本质上将美与人统一起来，将人对于客观存在或者意念存在的主观感受，通过不同的美术手法和美术方式由内向外地表达出来。在这个过程中，人既获得了审美的体验，又从审美活动中获得审美水平的提升，从而使得提高人的审美品位与美术教育中的美育原则相一致。儿童期是人整个生命阶段中进行美感训练的黄金时期，儿童期的美术教育一定要将审美原则贯穿始终，在儿童美术教育过程中重视美感训练，使儿童期的美术教育与美感教育统一起来，从而为他们将来审美品位的提高奠定良好的基础。在“以学科为中心”的儿童美术教育中，儿童美术的课程设计是固定的，是在幼儿教育的大框架中对于美育原则的贯彻。因而，在此基础上的师生关系以美术教师为中心，而作为教育对象的儿童则成为儿童美术教育的客体，这与“以儿童为中心”的教育价值形成了对立。“以儿童为中心”的儿童美术教育强调从每个儿童的个体差异出发，对其审美能力进行培养。美术教师不仅应当在课程时间内根据既定教学大纲开展教学，更应当在儿童游戏等日常生活过程中，激发儿童的学习兴趣和创造力，从而提高他们感受美、创造美的能力，包括培养美感、促进认知、发展智力、提高手眼脑的协调性和手的灵活性，促进创造性的艺术想象力和表现力的发展等多方面教育目标。①这应当成为儿童美术教育学科的基本价值定位。在儿童美术的课程资源的利用和开发过程中，应充分体现审美性的基础作用。艺术教学强调教学设计，以达到艺术教学的目的，而不是美术本身，而教学也需要依靠教师的经验和能力，追求的是教育对象艺术品格的建立。儿童美术作为学科而言是不可缺少的，但如果仅仅要求教师把绘画纳入儿童美术教学，而不去强调教师在美术课中运用艺术教学方式对儿童综合能力进行培养，那么，随着儿童的成长，大多数儿童会远离美术，因为不是所有的儿童都会成为绘画大师。因此，对于儿童美术，我们需要从儿童长远发展的眼光来看：既让儿童掌握绘画技巧而表现外在形式，又发掘儿童的审美趣味，提升儿童对美的感受、表现能力、升华情感的能力以及感受和观察外部环境的能力。
儿童美术的教学方法篇4
“活教育”思想幼儿审美能力作用艺术活动对人们审美能力的提高、想象力的形成、灵感的产生、创造激情的丰富等，都具有极其重要的作用，甚至是不可替代的作用。如何通过美术教育活动，促进儿童审美创造力和人的个性发展，是现代美术教育所追求的目标。陈鹤琴先生所提出的“活教育”思想，体现着全民教育的意识和“创造教育”的宗旨，这无疑可以在现代儿童美术教育对促进儿童审美创造力研究方面起到推进和指导作用。
一、对“活教育”理论核心思想的认识
“活教育”就是要用活的教育观、活的教材、活的教法培养全面发展的、具有创造性的人才。目标观上，体现着很深的内涵，揭示了理想教育的终极目标。要培养全面发展的人，有创新意识和精神的人，有责任感和民族正义感的人，能在世界舞台上竞争的中国人。课程观上，儿童感兴趣的一定是和它的生活息息相关的内容，回归自然和关注社会永远是不变的主题。方法论上，体现了在探索中学习，在操作中获得，和儿童共同成长的教学观。活教育的十七条教学原则，体现了解放儿童和相信儿童的理念。
二、对儿童美术教育的思考
现代儿童美术教育的核心目标是儿童审美创造力的培养。透过《指导纲要》中关于“艺术”领域的目标看儿童美术教育，其主要任务不是传授知识，掌握技能，而是培养儿童的良好习惯、审美情趣、健康心理、发展儿童健全的个性。
“凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做”，“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想”，教师要“鼓励儿童去发现他自己的世界”，这些观点是陈鹤琴先生在“活教育”的教学原则中提出的，也是在美术教学指导中教师要努力做到的，相信儿童，尊重儿童，肯定儿童，是儿童自由创作的前提。活教育思想注重创造性人才和做人最基本品质的培养，强调人的创造精神和创造能力的体现，这与现代儿童美术教育核心目标是一致的，“儿童是喜创造的”，美术活动要“尊重儿童的自由，发展儿童的个性，注重儿童的创造”。
三、活教育思想在现代儿童美术教育的运用
1.为幼儿创设审美环境，加强审美情感的体验
教育要“注意环境，利用环境”。儿童应该有良好的环境，包括自然环境和社会环境。陈鹤琴认为，爱美是儿童的天性，儿童环境的创设要自然化、艺术化。创设一个轻松、愉快的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆，让幼儿有足够的自由和信心去独立的参与活动，并按自己的思路去操作。所以，我们应当把欢乐、愉悦、健康的生活还给幼儿园的孩子，如果我们能根据美学规律，在幼儿园美术教学中创造出一种感情和艺术的氛围，使儿童在审美享受中接受教育，儿童的心智就会被激活，生理、心理活动就会处于最佳状态，教育教学就会创造出最佳效果。
2.丰富的美术材料为儿童提供多样的展示形式
陈鹤琴先生说：“环境中许许多多的东西仔细研究可以变成很好的材料，很好的教具。”儿童是在和环境、材料作用中逐渐认识世界和建构经验的，操作材料的丰富与否，影响儿童的表现手段，也影响儿童个人独特爱好的展现。
儿童对美术工具的喜好是不一样的，有的儿童喜欢用线条表现物体，常拿记号笔或水彩笔作画；有的儿童喜欢用色彩表现物体，常拿水粉笔或用油画棒作画；有的喜欢用彩纸表现物体；还有的儿童喜欢在不断更换材料中表现物体。为儿童提供多样的材料工具，开放材料工具，让儿童有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于儿童在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。
3.改变美术教学活动中机械的临摹范画，从“灌输”走向“探索”
美术教育最忌模仿在前。陈鹤琴先生在《幼稚园的图画》一文中指出：“那种老师事先画好范本，上课时让幼儿照着画的教学方法完全没有意义，不但不能引起幼儿的绘画欲望，而且束缚了他们的思想。”
教师应相信儿童有创造的能力，让儿童在玩的过程中接受新知识，巩固旧知识。引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋。多和儿童交流，会发现儿童的思维是多么的活跃，这比仅仅学画一样东西所获得的价值要多得多。即使是小班的儿童，一条短线就是一只小虫，一个圆就是一个家，只要能让儿童操作中获得感性经验的，要先操作；能让儿童探索的技能，要让儿童去探索。
大自然、大社会就是很好的活教材。教师要改变传统的“死教书”的方法，冲破幼儿园这一狭小的天地，带儿童到大自然中去感受、去描绘；用眼睛去看、和自然说话；让儿童在游戏中去体会、去创作，让孩子带着一颗放飞的心，在新奇中激发创造的热情。
4.设计情趣活动，在自由创造表达中获得艺术知识
新颖富有情趣性的活动设计应和儿童的心灵互动，能让儿童有想象创造的空间，能激发创作兴趣，便于创造美和表现美。美术活动需要儿童创造性的表现，需要儿童已有知识经验的支撑，教师要关注儿童生活，敏锐地发现儿童的兴趣，并根据儿童能达到的水平设定相应的活动。让儿童习惯在“玩中学”，在探索中建构艺术知识，这对创造性人格的形成极有好处。
陈鹤琴先生指出：“游戏是幼儿生来喜欢的，儿童的生活可以说就是游戏。”由于儿童正处于成长发育阶段，因此根据他们爱玩、易动、好奇等特点，让他们在课堂上通过“猜谜”“表演”“剪贴组合”等活动来学学做做、涂涂抹抹、剪剪贴贴，从而提高幼儿的课堂学习兴趣。儿童作品中常常表现出天真、浪漫的艺术气息，这是因为儿童把世界上有生命的和无生命的都赋予灵性，让他们有感情、会说话，想象和创造在他们美好的心灵中蔓延。
5.客观、公正、合理地评价儿童的作品，在欣赏作品中体会自我价值
教师可以利用评价，让幼儿参与，积极发表看法，既感受到了成功的喜悦，又调动了参与美的创造的积极性，从而体现了美术活动的真正意义。在评价活动中，引导儿童发现美、欣赏美，并让儿童分享经验和快乐，这个过程可以让儿童教儿童，让儿童学儿童。教师则关注儿童的绘画动机，了解儿童和儿童作品，满腔热情和儿童分享创作的乐趣，对作品本身的表现、长处和儿童的进步，给与肯定，增强自信和对美术的兴趣。
儿童美术的教学方法篇5
【关键词】艺术教育；儿童；美术；欣赏；审美体验
一、美术欣赏对儿童审美培养的重要性
对儿童审美艺术的培养，是提高儿童在审美活动过程中的感受能力和表现能力，是利用一切可以利用的媒介，对儿童进行审美兴趣、审美能力的教育。不仅仅指借助音乐、美术、文学等形式进行的审美素质教育，还包括以大自然环境、人的言行等为审美对象的素质教育。美术教育的重要价值便是能培养儿童的审美创造力，而创造贯穿于儿童美术欣赏的全过程。我们传统意义上的美术欣赏活动常是一种说教的、灌输的方式，教师急于把和美术欣赏有关的知识和技能填鸭式地教给儿童，而忽视了儿童审美创造力的培养。在儿童美术欣赏教育中，教师更应注重培养儿童的审美创造力。
1.美术欣赏对审美能力的培养美育是一种感情教育，促使人格高尚、完善
其中美术作品欣赏的活动中可以提高学生对自然物、人造物形态美的认识，培养学生认辨美术作品的能力，提高敏锐的审美感知，可以让学生们感到风景画、花鸟画中也有着自然与人的生命的存在，同时也能提高学生的想象力。学生才会以更大的热情追求美、创造美，成为有健全人格的人。
2.美术欣赏审美活动能培养儿童集中的注意力
美术欣赏活动的最初阶段是审美注意，此时各种心理因素都应指向并集中于欣赏对象的形式。由观察到表现，这是一个有思维参与的知动协调一致的心理活动过程，观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力做基础，就谈不上艺术表现能力和创造能力的培养，而美术教学活动就能有效地培养学生观察能力。因此，在美术欣赏教育中，教师应逐步引导幼儿把注意力集中到审美对象的形式和结构上去，从而增强其审美注意力的自觉性和稳定性。
3.让儿童从熟悉的事物中发现特别、新奇的东西
儿童具有天生的好奇心，也喜欢观察熟悉的事物，如果能进一步通过美术欣赏活动，启发他们看出某一美术作品在形式、色彩、造型、表现手法上与众不同的地方，并以此作为创作的切入口，那将不失为一种增进儿童审美创造力的有效办法。因此，美术欣赏活动作为以美为研究对象的艺术学科，很自然地成为学校对学生实施美育的重要途径之一。
4.让儿童用自己的想法去表现，培养创新的能力
已有很多事例表明，在幼儿期就有浓厚的审美活动兴趣并经常参加审美活动的幼儿，他们上学后即使是在有固定知识结构的学习中，也往往具有感悟力强、思维敏捷、想象力丰富、动作灵敏协调、感情充溢等特点。一个人通过对艺术的接触，会唤起内心很多的感受，甚至是一些灵魂深处的东西。因此，在美术欣赏活动中，儿童会发表自己的感受，用自己的想法去表现。
二、儿童审美艺术教育及心理发展的特点
艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失。儿童审美心理的研究包括以下四个方面：一是儿童具有发展审美能力的生物学潜质。研究表明，儿童的审美能力来源于遗传得来的普通感知能力。其标志是对优美的事物特征发生审美感性，产生美感体验，并有初步的审美偏爱和选择事物的审美标准。这就是幼儿最初的审美心理结构的雏形。二是儿童感性的思维方式占主导。儿童的年龄不同，思维方式也不同。在儿童阶段，感性思维是他们的主要思维方式。三是儿童的审美具有阶段性特征。以陈鹤琴的儿童绘画理论为例来论述儿童的审美心理具有阶段性特征，我们在对儿童进行审美教育时，要根据儿童自身的发展来定，而不是依据成人的要求来定。因此，成人在儿童2-12岁这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
三、美术欣赏教育的艺术体现
美术欣赏审美艺术教育对儿童而言具有着特殊性，是与他们感知事物的方式以及小肌肉动作发展等生理和心理发展水平密切联系的。儿童通过艺术作品交流时，使得自己的视界包括儿童理解的角度、能力和所面对的画面与艺术作品所蕴含的历史视界之间实现了相互融合，其结果是形成一种新的认知世界，而这种新的认知世界又将成为儿童理解新的艺术作品的出发点。因此需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和艺术作品进行问和答。而为儿童选择艺术欣赏作品应遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则，要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
我们必须把对象很直观地呈现给儿童，让他们形象地、直观地去接触各种各样的美。但这并不意味着儿童必须无条件地接受教师的这种预期，他们仍然可以有自己的理解。而且作为引导者还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新的理解。
儿童欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味的习惯和能力。引导者可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。在儿童的美术欣赏过程中，教师宜引导他们运用边体验、边讨论的方式来进行。让儿童通过自己充分的、感性的体验后，再将这种感受表达出来。而这种感受的表达方式可以是多样性的，如语言的、表情的、身体动作的等等。
例如：学习线条的变化，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，可让儿童试验不同动态的线条（直线、曲线、螺旋线、断续线、连续线、重叠线），再让他们欣赏梵高的作品《星夜》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画、法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
再如：学习几何形状的安排，可先让儿童用彩色纸剪贴出各种几何形状，再让他们欣赏抽象派大师蒙德里安的后期作品。这种由自己操作而获得的欣赏经验非常有助于学前儿童对艺术语言与形式美的原理的理解。儿童对光更为敏感的时候，已不满足于最初的表达方式，开始努力设法用蜡笔将光芒涂得又厚又浓。当幼儿的这些表达方式不能表现内心的冲动与感受时，教师适时地引导幼儿欣赏相关的优秀艺术作品：《快乐的房子》（亨得奥瑟）、《大碗岛的星期天下午》（修拉）、《太阳的崇拜者》（米罗）。教师尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，当引导儿童欣赏作品需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、体验、想象。他们开始由具体形象思维逐步过渡到初步的抽象思维。因此，他们能根据已有的生活经验对画面中的图案做出相应分析从而得出结论。这也为儿童的审美表现提供理性思考的空间，从而使创作出来的作品更加科学严谨。之后更进一步引导他们体验的方法来理解作品的意义。教师请儿童闭上眼睛，把自己假想为进入画面的人物，然后跟着教师所说的话想象，“我躺在这片嫩绿的草地上像在我们周围的公园里，我的身体很放松很快乐，这里他们都很轻松地踏着同样的节拍……这是快乐的一天。”通过这样的感受，儿童可以对作品所蕴含的意义有所理解。教师在引导儿童进行形式思考以后，还要帮助儿童总结，以帮助他们理清思路，进一步加深体验，同时这也是学习如何观察、如何比较等形式分析的方法。在这一过程中，教师的语言都应该是通俗易懂、简明扼要的，要让儿童能理解。
美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。尊重儿童独特的表达方式，在把握审美欣赏与表现的关系时，欣赏是第一位的，无论是欣赏自然环境还是艺术作品，都能使幼儿产生强烈的美感，激发表现美的欲望。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。
参考文献：
[1]楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究.
[2]孔起英.学前儿童美术欣赏教育的对话法.南京师范大学.
[3]徐春艳.谈幼儿美术活动中的审美教育.
儿童美术的教学方法篇6
关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法
随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。
一、儿童画的特点
儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。
二、儿童绘画教育中存在的几种弊端
越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。
（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。
为了迎合家长的想法，让儿童有更快地成长，一些美术教师对在实际的绘画教学的过程中，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。尽管在儿童的成长过程中，模仿是天性，但是美术教师先入为主的教他们画一些模式化的东西，就会导致儿童的作品中出现同样的房子、花朵等等，就会将儿童的自由想象的零星扼杀。这种教学方法，是会束缚和扼杀儿童的想象力和创造力，会接影响到儿童素质的培养与提高。
（二）以成人的眼光评价儿童绘画作品。
很多成人会以自己的眼光来评价儿童画，他们会把自己的标准强加在儿童的画作上，要儿童的绘画符合自己的审美标准，因此总会向绘画来说诉说孩子的画作不美观，比例失调，颜色运用不对等等。而在绘画教育的过程中，老师会兼顾家长的情绪，对儿童进行规范。其实这些评价与做法都是忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，没有充分考虑的孩子的兴趣，而是过于关注绘画的技巧了。最终导致孩子认为家长不了解自己，积极性降低的同时也限制了孩子的想象力。
（三）家长对孩子培养过程中功利思想。
很多家长看到自己的孩子喜欢涂涂画画，就把孩子送到各种美术班进行培训，想要孩子在美术方面有所建树，因此非常在乎孩子绘画的结果，特别看重美术级别证书。因此过早过高的对孩子提出技术性的要求，为了让孩子进步快，让孩子反复的练习一张图画，就是为了让孩子能画到和老师的示范作品一样。这样做，儿童被动、机械的接受这种要求，时间一长，孩子会觉得绘画是一种负担，产生逆反心理，不愿意继续进行绘画学习。
三、正确指导儿童绘画的方法
到底要如何正确对待儿童绘画教育，要使用什么用的方法，才能让儿童爱上绘画，并能在绘画中大胆发挥自己想象力，创造力得以培养。西泽克的儿童美术教育思想认为：“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对儿童美术教育就不能简单化的、按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能和创造热情。”因此，可以通过以下方法来正确指导儿童的绘画。
（一）在游戏中培养儿童绘画的兴趣。
游戏化的绘画形式使用是灵活多样的，角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于绘画教育活动中，它可让儿童边画、边唱、边说、边做、边游戏，使原来简单重复的机械化练习变得生动、活泼，因此也深深吸引了儿童参与到绘画活动中来。如教儿童画切开的西关的时候，可以先讲猪八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友画好多的西瓜给猪八戒吃。通过诙谐的故事，把小朋友画西瓜的兴趣调动起来人，然后在学生画完以后，老师可以模仿猪八戒的口吻去尝尝学生画的西瓜，并且与表扬。
（二）采用多样的教学手法。
每个儿童都有好奇心理，一成不变的绘画形式和教学手段，很容易让他们产证厌恶感，因此，在教学过程中，教师应该猪猪儿童的容易被新鲜事物打动的特点，在教学方法上采用各种手法，从而有效的提高儿童的学习兴趣，进一步培养和提高他们的绘画水平。目前教学法方法很多，可以利用教育，利用多媒体，或者情境教学，这些方法都比只用语言指导要好得多。比如在画《我的家》的时候，可以通过播放小鸟的家、小狗的家等图片给儿童看，然后启发他们自己的家里有什么，让后用画笔画出来。有的小朋友会画爸爸、妈妈，有的小朋友会画房子，等等。老师可以让小朋友发挥自己的想象去画，画完以后，让小朋友以自己的话讲个故事给其它的小朋友。通过这种灵活的教学方法，能让孩子们对绘画优更多的兴趣。
（三）利用多样化的绘画材料。
兴趣是最好的老师。新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。为了使儿童在绘画活动中更好的表现和创造，教师应为儿童节不断寻求并提供丰富多样的绘画材料和工具，开展多种形式的绘画活动。儿童绘画材料有很多中，铅笔、蜡笔、油画棒、卡纸等等，经常使用不同的绘画材料进行教学。
绘画材料的每一种尝试都会给儿童带来不同的画法和意外的效果，它有利于儿童开拓视野、增长知识，也能增强儿童画的艺术效果。有时，尽管有预想的效果和设计过程，但最终画面总是会出现一些原来预料不到的效果，这对儿童具有非常奇妙的刺激性，从而提高儿童参与绘画活动的积极性和主动性。
（四）及时鼓励，调动学习积极性。
儿童和成人不同，他们的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家对其作品的评价。因此，在儿童绘画完成之后，应该多给予鼓励，通过鼓励来调动儿童的学习积极性，在对自己充满自信的同时，也愿意接受大家的建议。如果家长和老师对他们一味的指出缺点，就会让儿童主观的认为自己很笨，久而久之，对绘画就失去了兴趣。在指导儿童绘画的过程中，找到儿童作品中的优秀之处给予欣赏肯定，加以鼓励是能带给孩子自信心，并把学习绘画由被动变为主动的。
四、结语
无论是绘画教师还是家长，在儿童绘画教育中起到关键作用，正确教授儿童画的方法也还有许多。大家的目的都是为了让儿童在绘画教育过程中能提高绘画水平，激发儿童的创造力，树立他们的自信心。因此，儿童绘画教育应该摒弃更多的功利思想，切实从儿童的天性出发，让他们在感受绘画快乐中健康成长。
参考文献：
[1]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[m].上海：华东师范大学出版社，1991
[2]董艺黛.论儿童美术兴趣班教学[D].华中师范大学2013
儿童美术的教学方法篇7
关键词：职业学院；学前美术教育；审美心理结构；审美必要性
审美教育不但能帮助学生更好地理解美术的理论知识，而且还能针对性地增强他们运用理论到实践中的能力，从而提高学生的审美水平和艺术价值素养。事实上，我国的基础美术教育过多地注重对学生操作技能的培养，没有认识到学生审美能力和艺术价值判断力的重要作用，并不符合国家培养学生全面发展的目标。目前，加强职业学院的学前美术教育，必须重视学前美术教育的审美价值，并进行对应的课程规划，运用多种教学方法，不断地提高学生的审美能力。
1儿童审美心理结构分析
从教学目标来看，职业学院学前美术教育专业的学生普遍会选择幼儿园老师这一职位，担负培养儿童想象力和创造力的职责。所以，作为学前美术教育专业的重要潜在对象，必须将教学目标围绕儿童来进行开展。因此，抓住和掌握儿童的审美心理结构十分关键。从内容上来说，审美心理结构是指通过认识和欣赏某种“美”，心理意识的各个主观分子高度活跃所产生的一种特殊的结构。对于儿童审美心理结构来说，儿童的绘画最能表现他们的心理状态。尽管只是一幅简单的画，从形式上来说是教育产生的结果，但却是儿童审美意识的最直接表现。
由此可见，对于职业学院学前教育的学生来说，必须充分认识到儿童审美心理结构的重要作用，多教导审美理论知识，注重儿童对美术作品的喜好。所以，学生为了更好地了解儿童的审美心理结构，应该融入实际的幼儿园教学中，把握儿童美术课程的教导重点和自己学习的研究方向。
2学前美术审美教育的主要任务
自从我国开展义务教育来说，学前美术教育开展走入人们的视野，并丰富儿童的心理成长。同时，职业学院设立学前美术教育，更多的是培养专业化的人才，从而培养儿童的综合能力，提升儿童的审美意识。并且，审美教育实际上是一种美育，主要是培养受教育者对美的感悟，培养高尚的审美观念。目前，学前美术中审美教育主要有以下几方面的教学任务：
2.1感受美
从成长阶段来看，儿童最容易接受美好的事务，特别是一些缤纷色彩、故事性鲜明的图像，更能获得他们的喜爱。同时，这种感受美的能力也是儿童天生拥有的，职业学院学前美术教育过程中，学生必须加强儿童对美的感受能力。例如，通过色彩鲜艳的鲜花让儿童自行观察和发现，从而想象出自己所感知的内容。
2.2激发兴趣
学前美术教育的学生如果想要培养学生的学习兴趣，通过大量的图片或玩具，提供许多趣味性的教学内容，这样就能引起儿童的注意，符合他们美术教育的需求。另一方面，学生还能让儿童观察一些鲜艳的事物，鼓励儿童多画多接触，提高他们动手绘画的积极性和创造性。
2.3开发智力
对于学前美术教育来说，最终的目的是通过培养儿童的艺术审美意识，从而实现开发智力的目的。在教学内容中，学生可以通过课外教学，开展儿童喜爱的内容，并适度地鼓励学生进行回忆和创造，这样就能潜移默化地将艺术知识教授给儿童，提升他们想象力和创造力。
3职业学院学前美术教育中的审美培养方法分析
作为一门必需的专业课程，学前美术教育主要是培养综合素质高的人才，这样才能担任幼儿园教学的工作，才能全面地提升自己的专业技能。从学前美术教育专业的学生来看，加强审美教育注意十分关键，不仅能帮助学生培养优雅的审美情趣，而且还能从精神上实现人格的突破，融合艺术世界中。所以，审美教育必须从以下方面进行培养。
3.1激发审美的欣赏力
近年来，国内现代化科技越来越先进，艺术设计领域也蓬勃发展起来，美的理念开始影响人们的社会生活。针对职业学院学前美术教育的学生，审美活动早已不再拘泥于传统的作品欣赏和美术绘画，逐渐通过外表美的事物挖掘出内在的有形和无形的美，这种深层次美的内涵，才能激荡学生的思想，启迪他们对美的欣赏。例如，凡・高的《星空》里，如果只是单纯地欣赏星空的色彩，就无法真正地探索到艺术的真正内涵。凡・高的作品大多带有浓厚的生命力，油菜的厚度和线条都是渲染一种夜空的氛围，画面沉浸在一种哲理的微妙光线中。
3.2培养审美的理解力
事实上，审美的理解力是指在艺术作品和自然事物之美中获得主观性的情感体验，并突破传统的惯性思想，借由色彩、构造、光线、画面等方面把普通的眼光升华成一种审美眼光，从而挖掘作品和自然事物的精神美。同时，这种审美理解力的形成，主要是偶遇有意识教育和无意识文化共同渲染所产生的结果。学前美术教育专业的学生的教学对象主要是儿童，所以培养审美的理解力不能仅仅停留在单纯的逻辑推理方面，而应该注重主观和客观事物的互相融合，把一些抽象、晦涩的理性事物表现成感性事物。例如，彩虹的出现，不能单纯地认为它是光和水分子互相作用的结果，而应该教育儿童这是天空放晴后，一座通向快乐幸福的彩虹桥。所以，学前美术教育的学生必须将具化的事物继续进行意象的表达，将思想单一的主题表达的更加充满想象力和创造力，这样才能提高艺术审美理解力，才能认识到艺术的真正内涵。
3.3培养审美的想象力和创造力
在职业学院的学前教育中，教师应该采取因势利导的方法，不仅要传授理论化的美术知识和绘画技巧，而且必须引导学生深入实际生活和大自然中，鼓励他们多观察多感受，善于用审美的意识来认识身边的事物，把单纯的主观思想升华成审美的创造力，把晦涩不明的事物进行想象。例如，进行漆画教授时，教师可事先介绍一些优美的蛋壳作品，讲解蛋壳的特殊构造在画面中产生的艺术冲击力，从而激发学生主动尝试的兴趣。并且，教师还提供一些棉花、树叶、铁丝等材料，让学生自行想象和感受漆画的魅力，从而制作出带有学生审美意识的作品。这种打破常规的教学方法，更能让学生明白艺术创造源泉的多样性，又能培养他们的审美想象力和创造力。
参考文献：
[1]孔启英.学前儿童美术教育[m].南京师范大学出版社，2007.
儿童美术的教学方法篇8
一、利用儿童丰富的想象力和对美术的天然兴趣培养创造性思维
想象是创作的源泉。儿童思维的主要特点是它的具体形象性以及进行初步抽象概括的可能性［1］。儿童的天性是活泼好动，他们敢于大胆想象，对周围的事物没有现成的看法和固定的认识，对自己所处的生活世界充满好奇、充满幻想，甚至天马行空。在他们眼里世界的一切都是有生命的，都是活生生的个体。他们对生活世界的很多认识是对成人认知和成人思维模式的颠覆。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，以及独特的想象力，有步骤、有针对性地释放他们的想象空间，将眼睛看到、心灵感受到的丰富而奇特的生活世界转化为色彩斑斓、造型独特的美术世界，培养他们的动手能力和创造性思维能力。在我教授粘贴画《灿烂的春天》时，先展示卡纸、剪刀等教具，引起学生们的好奇心，再以提问引导的方式激起他们的学习兴趣，让幼儿在跟老师之间提问回答的互动过程中思索问题、发现问题，丰富想象的内容，然后教师鼓励儿童把头脑中想到的画面表现在作品里，从而孩子们创作的欲望得到激发，活跃的思维得到具体呈现。特别重要的是，这一过程需要教师合理、科学地引导儿童进行大胆的、奇特的想象，充分发挥儿童富于想象的天性。一旦儿童的想象天性和形象性思维特性在美术学习中得到充分的发挥和利用，加上老师及时的肯定与鼓励，就会进一步激起他们天性中许多具有灵性而又奇特有趣的想象。倘若如此，这将成为他们学习美术乃至其他科学的巨大推动力，实现人的全面发展的最终目的。正如有专家指出的，儿童在“色彩、线条、形状、质感、节奏等方面培养起来的敏感”将极大地推动其“生命潜能”的挖掘［2］。
兴趣是儿童最好的老师。所有的创造激情来源于兴趣和好奇心。儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发他们特有的创作灵感和积极的思维意识。儿童对美术的兴趣与生俱来。正如一些论者指出的：“每个孩子都是艺术家，他们都有与生俱来的对绘画的兴趣，作为儿童美术教学，应该研究和探讨怎样去启迪与开发他们的兴趣，这是搞好儿童美术教学的关键。”［3］教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”［4］幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。根据我们的生活经验和对孩子的长期观察发现，孩子从呱呱落地开始，他们就会对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放。2岁多的儿童在会拿笔之后，就不断地涂抹出许多线条，且乐此不疲。3岁之后就能较熟练地将感知、情感和行动符号化，并表现出强烈的兴趣和一定的价值取向性。到5岁左右，儿童已经具备初步的绘画能力，如平衡感、和谐感以及构成感，并对用美术表现儿童自身的生活世界有了某种自觉，意识到绘画可以再现生活世界、美化生活世界。依此施教，会大大激发儿童的创作欲望和对生活的观察兴趣［5］。在我的教学实践中，正是有针对性地利用了儿童这一天然的对美术的兴趣和认知特点，科学地加以引导，培育与呵护儿童对色彩、造型和空间构造的敏锐的感知能力，最终实现对儿童创造性思维的培养。
二、科学的美术教育策略是培养儿童创造性思维的重要保证
在利用儿童对生活世界的丰富的想象力和对美术的天然兴趣进行美术施教，培养儿童创造性思维的过程中，离不开美术教师的正确认识和科学、有效的启发。儿童美术教师不仅仅是“传道、授业、解惑”的传统角色，更应该像是大海中的一座灯塔，指引他们朝正确的创造性思维的培养方向前进。儿童美术教师“对儿童美术经验与情感的感性塑造和表象建构工作，不但对青少年孕育创造性思维的感性动力和表象时空具有决定性意义，而且还对人的道德情感、认知意向和人格行为产生深刻的定向式、印刻式影响”［6］。因此，在培养儿童创造性思维、开发儿童智力的过程中，美术教师责任重大。倘若以形象生动、直观有趣等多种方法和多种视角去激发儿童的想象力，捕捉儿童的兴趣点，开启儿童的创造性思维，就可以达到事半功倍的效果。老师生动形象的语言是学生进入绘画思维和创造的桥梁。教师要善于运用生动的言语、准确的动作、鼓励的眼神、真诚的情感、平等的作风以及良好的精神风貌，去营造出一个宽松和谐的学习氛围，帮助学生树立信心，尽情地表现心中所思、所感，眼中所见，耳中所闻，创造出儿童美术作品纯粹的童真和活的灵魂。
（一）让儿童自己动手和动脑，教师不可轻易越俎代庖
让儿童自己动手和动脑能有效地、积极地引导他们的创造性思维。美术活动中培养儿童的创造力，离不开儿童的手脑并用。当儿童产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导儿童观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求儿童制作茶壶。由于儿童年龄小，再加制作较复杂，儿童在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发儿童动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，儿童通过讨论后找出了一个合理的方法———用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试儿童又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个完整的茶壶。在掌握了制作工艺后，教师启发儿童进行创意设计。每个儿童都积极思考，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别儿童还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，大大提高了儿童的动手动脑能力，训练了儿童的发散思维，创造精神得以体现。需要特别指出的是，在儿童动手动脑的过程中，教师不可轻易越俎代庖。教师的职责在于点拨、启发以及对儿童作品的画龙点睛上。作品应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观照，包括构图、色彩、大小比例。教师作为成年人，有一整套成熟的美术技法和审美取向，但那毕竟是成人世界的认知与审美，与儿童对生活世界的认知与审美有着本职的区别。所以面对童画、童塑或儿童的器物制作，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。纵观儿童美术课程内容的演变发展，学科倾向的课程观已经渐为经验倾向的课程观取代，现代儿童美术教育更加注重彰显儿童的主体地位，注重发展性、适宜性、参与性、互动性、人文性与生态性。对技法的严格要求已经退居其次，儿童的审美经验成为构建儿童美术课程内容的核心。以教师为主导的、以技法传授为主要内容的灌输式教学向以儿童生活经验为核心的生态式教学转变［7］。
（二）采用适当激励策略，激发儿童创造思维
美术教师应当在儿童的美术创作中引导学生体会创造性劳动的喜悦，让儿童在自信和赏识中延续并增强对创作的欲望。当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更能增强他们创造的自信心与创作的欲望，激发出儿童的创造性才情。
1．创新点评方式
在我所开展的儿童美术教学活动过程中，我发现，孩子们感兴趣的不仅仅是五角星的多少，还有每堂课画面背后老师写的评语。学生把每一次评语当做老师给自己的悄悄话，从评语中孩子能知道自己的画优点在哪里，不足在哪里。比如：“××小朋友的《三月三的螃蟹》图画作品，构图层次清洗、色彩艳丽明快，特别值得表扬的是河边垂柳的造型优美栩栩如生，如果下次能够继续努力把螃蟹身体画得更对称一点就十分完美了；”“××小朋友在《三月三的螃蟹》这幅作品里画了一只色彩非常艳丽的大大的螃蟹，它好像正在非常得意的散步呢。从作品中可以看出我们的小朋友在生活中一定是仔细观察过螃蟹的。一定要继续保持仔细观察的好习惯哦！”美术作业讲究创新思维，儿童画要求有趣。教师应鼓励和肯定儿童大胆创造，对有创意的儿童给予表扬，并通过教师的肯定让儿童得到创作的快乐，让儿童的创造思维得以延续。同时，心理学、教育学都认为，少儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行美术教育正是开发智力，训练思维，培养灵感，提高他们自身修养和气质的一种手段，同时美术又是少儿最乐意接受的一种形式，因此，在美术教学过程中，教师的一个鼓励的眼神或者一句话，都能激发儿童无穷的创造力。
2．采用多种形式把儿童作品展示出来
不论是绘画还是手工、泥塑，在每一堂课结束以前，我都会让每个孩子拿着画册到讲台上介绍自己当堂课的作品，他们会告诉其他小朋友和老师：我今天画的是什么、我的画面讲的是什么故事、我觉得自己哪里画得好。同学们都会参与到自评和评价他人作品中，老师也会加以点评引导，把儿童作品中的优点最大化挖掘出来，初步培养儿童辩别好坏的能力，提高审美意识。儿童也可以在看其他同伴的作品。同时，开阔视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材。让儿童的创造思维在课余时间得以延续。
3．保护儿童个性发展，开发创造潜能
我国近现代教育学家陈鹤琴先生的“活教育”原则认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”［4］在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求儿童完成任务，其结果是儿童很想去尝试一些与众不同的绘画作品，而个性思维被压抑，最终必将导致儿童的从众性。因此，当儿童掌握了一定的绘画方法后，教师就应从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进儿童的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，儿童可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许儿童自由选择绘画工具，并引导儿童充分发挥自己独特的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织儿童又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。不要统一要求画面布局，而是引导儿童展开想象。“美丽的家”可以在草地上、海边、大楼里；“家”可以是一个温馨的角落，也可以是一所漂亮的平房；“家”可以是“爸爸妈妈和我”在的地方，也可以是有花有草有窗户的一幢房子。通过实验证明，这种方法充分发挥了儿童的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了儿童的创造潜能。
（三）将美术与其他学习领域结合起来，融会贯通，促进儿童创造性思维的发展
人类进入21世纪后，开始重新审视儿童美术课程内容的全面性和整合性，“逐步拓展美术欣赏的内容，考虑欣赏内容与表现内容的有机整合，探索美术课程与其他课程的有机融合，加强儿童美术课程与儿童生活世界的联系”［7］。对儿童美术教育而言，这种课程的融合突出表现为美术与音乐、文学的融合。音乐、文学、美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的艺术形式，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的、有节奏感、韵律感的画面。文学给人以巨大的想象空间，文学家可以创造出或优美、或壮观的文学意境，加上文字本身及文字表达富于暗示、联想等特征，每个阅读者可以有不同的理解，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。美术的巨大的想象空间与个性化解读跟文学的这一特征高度契合。所以，对于儿童美术教育来说，应该自觉探索不同课程领域的有效融合，给学生开启一扇广阔的心智启发之门。在具体的做法上，我们通过多年的实践探索，取得了一些经验。譬如，教师可以用一个故事或者一首儿歌来调动儿童的学习兴趣，引导他们根据听到的内容，发挥想象，设计一个画面，这样不仅训练了儿童的听说能力、音乐感悟能力，而且使儿童养成了一种整体观照意识，培养了儿童的想象力和创造力。
儿童美术的教学方法篇9
一、儿童美术教育研究的背景
（一）时代所需的人才
未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。
（二）儿童早期的艺术教育
情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。www.133229.Com”
（三）儿童美术教育的功能
儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。
童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！
（四）儿童美术教育中的现状
然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。
（五）儿童美术教育与人文教育
早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。
上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。
我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。二、儿童美术教育需要人文教育结合
面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。
（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位
我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术
儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。
大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。
儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。
（三）美与情感
艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。
罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。
爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。
（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础
现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。
福禄培尔（friedrichfroebel,1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。因此，美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。
许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。
美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。
每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#p#三、全面发展的儿童美术教育
（一）把合适的美术教育还给孩子
日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
（二）家庭与儿童美术教育
儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。
阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。例如，儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样，他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。
（三）教师与儿童美术教育
教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：
1、走进童心世界
教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。
孩子是赤裸裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。
2、精通本职专业，力求全面发展
作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。
美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。
3、让人文教育走进儿童美术
人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时，也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外，也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。
儿童美术的教学方法篇10
一、阐明美术的重要性，引导学生想象
无论教哪一门课程，教师首先要向学生阐明其重要性，做到理论和实际相结合，增强学生的学习兴趣。如：在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体，然后再让他们想象没有色彩的情况又会怎样，进而启发学生从中得出结论：没有色彩的世界将是单调、乏味、缺少生机的。
儿童美术教育就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感和创造力，激发他们的想象力。在美术教学中，发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是缺憾。为了增强儿童的想象力，教师可在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物，一个简单的工具，一个劳动机械，或者一个新的环境，这些都能引起他们浓厚的兴趣。强调观察的重要性，一定要循循善诱，在儿童绘画教学中讲究一个“严“字，多鼓励、多观察，益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童的想象力、创造力就会得到较好发挥。
二、采用多种教学方法
想像是美术创作的先决条件。儿童想象能力的培养是学习创新方法的一种重要手段。作为一名美术工作者，笔者在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发儿童联想和想象，培养学生的创造能力。
1.进行添画练习
让儿童根据自己的自由想象，在教师事先准备好的范画上添画练习。如：笔者在黑板上画了一根香蕉，让学生添画。学生兴趣盎然，各显神通，一个个争着上台添画，结果有的添了盘子，有的添了其他水果，有的干脆画了一只猴子手捧香蕉往嘴里送，让人忍俊不禁，意犹未尽。
2.画科学幻想画
这是儿童最喜欢的绘画形式，也是表现想象力与创造力的最佳形式，儿童爱看科幻动画片，爱听科幻故事，甚至做梦都是科幻世界。星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造……他们头脑里对科学的幻想比较感性，画起来也就得心应手，教师在表现技法上略加辅导即可。
3.临摹画册
在表现相似方面，儿童临摹画册也是一种学画的手段，但更重要的是让儿童画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养儿童的绘画兴趣，但不能单画一种画，要让儿童广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等。经过多种实践，可以丰富儿童在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，保护他们的积极性，不要让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可以有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。
除了以上三种，训练形式还有很多，如把局部变完整、画诗歌、换背景等。这些做法可以使儿童大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
三、尊重儿童的想象，激发儿童兴趣