绘画课课后总结篇1
关键词：中职学习；美术教学；石膏几何体；素描；绘画
美术中有很多与绘画有关的课程，由于素描是众多绘画课程与技能的基础，因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中，学生需要学习很多和技术有关的功课，例如：3Dmax、图片制作、photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描，了解石膏几何体，是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中，其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题，属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。
1教学方针之一、学会观察
教师在美术教学开始之前，应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解，注意学生在回答问题之时的反应和表情，进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整，进而避免“学新知识，遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时，教师可以找几个模型来让学生观察，让学生对石膏模型产生兴趣，进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后，让学生对素描画再做了解，从观察中挖掘素描的技巧。在此时，教师要借助这种气氛让学生进行素描，开始练习。
2教学方针之二、探索问题
学生在练习绘画、素描之中，一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单，结果绘画的时候，问题就产生了，例如：把握不住绘画中应有的素描透视规则，把透视关系弄错等。此时，教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉，让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后，让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画，直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。
3教学方针之三、巧妙讲述
在石膏几何体类的绘画课程中，有很多难懂的美术知识，让学生独自探索、观察是必须的，但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时，还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为：构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生，让他们知道素描的第一认知要素―――结构，进而通过结构，明确石膏几何体类型素描的绘画构造，进而找到绘画的本质与规律，真正的学会素描。
4教学方针之四、重点剖析，总结升华
在完成了课堂之初的“学会观察，探索问题，巧妙讲述”的美术讲解妙招之后，对于已经讲完石膏几何体课程，教师应进行“重点剖析，总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾，然后创造探讨的氛围，让学生聚在一起进行探索、探讨，吸取他人素描的精华，弃掉自己脑海中的“糟粕”，进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后，在课堂接近尾声的时候，对石膏几何体的认知比较到位，描绘的比较好的同学，教师要当众予以赞赏，使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价，进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。
5结语
本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析，总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察，探索问题，巧妙讲述，重点剖析，总结升华”。素描属于基础性的绘画课程，充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等，进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责，让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。
参考文献：
[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备，2011（11）.
[2]王玉银.论中职学校石膏几何体美术教学考前复习的重要性[J].考试周刊，2010（32）.
绘画课课后总结篇2
关键词：高职院校绘画课程现状改进策略
1.高职院校绘画课程
美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。
2.高职院校绘画课程现状
2.1高职院校绘画课程面向对象
当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。
2.2高职院校绘画课程培养目标
高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。
2.3高职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。
2.4高职院校绘画课程教学管理
在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。
2.5高职院校绘画课程教学效果
高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。
3.改进高职院校绘画课程教学
3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象
高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。
3.2注重高职院校绘画课程教学特色
高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。
3.3完善职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与部级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。
3.4优化高职院校绘画课程体系
优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。
3.5改革高职院校绘画课程教学方法
高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。
3.6重视高职院校绘画课程教学评价
高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。
参考文献：
[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.
[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.
[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.
绘画课课后总结篇3
【关键词】手绘美术教学力量
【中图分类号】G633.955【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2015）17-0214-01
1、案例背景
美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。
2、案例描述
在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。
3、案例反思
教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。
3.1创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力
美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：苏少版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。
3.2选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题
美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。
3.3灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密
教师在课堂上要学会手绘教学与范画并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好范画配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与范画的完美结合，致成课堂结构异常紧密，一“紧”一“浓”，把手绘和范画的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。
3.4多样性地加强基本功训练，提高手绘能力
教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。
总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[m].高等教育出版社，1994.
[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，2002.
[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[m].中央广播电视大学出版社，2000.
绘画课课后总结篇4
论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。
课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。
目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。
校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。
另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。
绘画课课后总结篇5
关键词：绘画艺术人体解剖学教学研究
人体解剖学主要是从器官层面认识人体形态、结构的学科，是医学生入门的重要课程，恩格斯说:“没有解剖学就没有医学”。可见该课程在医学生培养中的地位。如何让医学生们扎实地学好本课程、为后续专业课程学习打下牢固的基础?广大的解剖学教师们一直进行着不懈努力和探索。到目前，有关本课程的教学方法改革探索，已有翻转课堂教学［1］、多媒体融入教学［2］、pBL教学［3］、以转化医学为导向的教学［4］、微课教学［5］、虚拟数字化教学［6］以及mooC教学［7］等。每种教学方法，各有各的特点，都是适应网络信息化飞速发展、新形势下教育的产物。人体解剖学是医学中一门古老、经典的学科［8］，笔者认为对于经典学科的教学，采用经典的方法进行教学改革，同样能取得良好的教学效果，甚至有意想不到的效果。我团队长期进行本课程的教学改革研究，发现将经典绘画艺术融入本课程教学能取得优良的教学效果。
1对象和方法
1．1观察对象
选取江西中医药大学2018级中西医临床专业1、2班的全体学生，将其随机分为2组，1班被选为实验组55人，2班为对照组52人。两个班均为我校一本班级，各种学情相同、学生的总体成绩分布相近，且均由相同教师任教人体解剖学课程，具有可比性。
1．2方法
对照组实施传统教学。人体解剖学传统教学是按照教材课本章节顺序进行课堂教学，教学不要求学生进行解剖绘图。实验组实施解剖绘画艺术融入课程教学。解剖绘画艺术融入课程教学(以下简称“教改”)按传统教学方案进行外，最大的特色就是将解剖绘画元素融入教学，下面着重从教改设计原则、设计内容与实施步骤、课程考核等方面详细介绍。
1．2．1教改设计原则:(1)学生掌握本课程知识;(2)突出重点知识;(3)学生能力培养;(4)学生素质培养。
1．2．2教改设计内容与实施步骤:本课程教学进行的同步，教师以布置作业的方式要求学生将主要器官的解剖形态进行绘图并标注结构，可以临摹，更鼓励原创，但不允许将纸张贴书本复制，如运动系统骨学一节中，选取寰椎、枢椎、胸椎、骶骨、肋、胸骨、肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、髋骨、股骨、胫骨、腓骨、颅的侧面与前面观等进行绘图，每完成一次作业，教师进行批改并点评。另外，课程教学中进行了运动系统、内脏学、循环系统、感受器与神经系统四次解剖学绘图比赛，要求实验班级每位同学每次比赛中至少提交2幅相关内容的作品，从每次比赛的作品中评选出一、二、三等奖若干名，获奖同学给予小礼品纪念。
1．2．3课程考核:考核包括理论考试(占总成绩70%)、实验考核(占总成绩20%)、平时成绩(占总成绩10%)三部分。理论考试由学校考试中心试题库随机组卷(满分100)、统一考试;实验考核部分也是统一考试，由解剖学实验室数字人系统50个解剖结构组成(满分100);平时成绩由学生的课堂考勤管理、学习态度、课堂互动等组成。
1．3评价指标
圆满完成教学任务后，课题组老师对两组学生进行教学访谈，并进行教学满意度问卷(无计名)调查。按本课题组的方法进行问卷调查表设计［1］，该表是由教学过程满意度、学习兴趣和评价体系满意度组成的李克特量表(Likertscale)形式，总分110分。最后收集两组的教学满意度调查问卷表、期末理论考试成绩、实验考核成绩等数据。两组的理论考试试卷批改由我教学团队两位教师流水进行;实验考核是机考，由50个解剖结构顺序随机组成，由系统自动完成阅卷。
1．4统计学方法
用SpSS26．0进行统计分析，数据以(x±s)表示，两组间比较采用t检验。p＜0．05为差异有统计学意义。
2结果
2．1学生表现
实验组班级学生在解剖绘画开始有部分同学表现出为难情绪，绘图质量不高，存在应付现象。经过教育、指正后，同学们端正了学习态度，学习积极性明显提高，解剖绘图质量逐步提升。课程中后期，同学们都能积极参与解剖绘画，有许多解剖绘图的质量堪比《人体解剖学图谱》中的绘图质量。本教改有助于学生加强对人体解剖知识的理解，强化对各解剖结构、空间位置的认识。经过本课程的解剖绘画融入教学，提高了学生的绘画艺术功力，一定程度上加强了学生的艺术修养，对于提高学生的综合素质是有益的。
2．2两组教学满意度比较
从学生的问卷反馈来看，实验组学生满意度各项评分及总分均高于对照组，组间比较差异有统计学意义(p＜0．05)，见表1。
2．3两组学生成绩比较
实验组学生理论成绩及实验成绩明显要好于对照组，具体见表2、表3。
绘画课课后总结篇6
关键词：观察力；表现力；创造力；临摹；写生；默写
随着教学改革的不断深化，美术教育已成为素质教育的重要组成部分，特别是高中美术教育更是培养学生动手能力、创造能力的一个重要途径。因此，如何培养学生的绘画能力更是摆在我们面前的重要课题。现结合我多年来从事高中美术课教学的实践，谈一谈美术课中如何培养学生的绘画能力。
一、培养学生正确的绘画方法
正确的绘画方法是学生画好画的重要前提，在课堂教学中，首先应教会学生整体观察、比较观察、和联系观察。注意每个物体间的位置关系、比例关系、空间关系及明暗关系等。然后从整体开始全面布局画面。在作画过程中，心中要始终树立整体概念和立体概念，要比较着画、联系着画，正如画左眼看右眼，画鼻子看嘴等。要求学生做到画到每一阶段都是一幅完整的画，避免过早的刻画局部。在深入刻画阶段，更要强调“整体”二字。为了让学生更好的掌握正确的作画方法，我画了大量的步骤范画，让学生按步骤进行临摹。同时还采取作示范引领学生作画的方法。
在水粉静物写生课中，要求学生注意作画的顺序性，按照“先整体再局部”、“先远后近”、“先深后亮”的着色步骤。因水粉色不宜反复修改，着色时心中一定要有整体观念。用光源色、固有色、环境色的物色原理，结合“明暗五层次”的素描规律去画色彩。总之，教会学生正确的绘画方法就等于给了他们一把打开绘画之门的金钥匙。
二、临摹、写生、默写三结合
临摹是美术课堂教学的重要环节。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最有效、快捷的学习方法。临摹课中，我十分重视范画的选择，因为一幅优秀的作品能让学生清晰透彻地领悟很多道理。否则，会把学生引到不正确的路子上。例如，真人头像临摹课中，我严把作品关，然后针对每个学生的不同程度帮助他们选择好每幅范画。通过临摹，可使学生直接领会作品的表现方法及用笔技巧，同时对物象的内部结构也会有更深刻的认识和了解，为后面写生打下基础。
写生是教学的最终目的，是提高观察力和表现力的最直接的方式，也是验证学生对知识结构的理解程度的最佳方法。最重要的是，通过写生能锻炼学生的观察能力、造型能力和创造能力，提高学生作画技巧，全面提升绘画水平。写生课中，学生轮流作模特，学生笔下的作品都是他们非常熟悉的人物形象，因此会表现出极大的兴趣，教学效果显著。
默写是近几年来美术高考的主要形式，是考察学生对事物的理解程度最有效的手段，是由感性认识上升到理性认识的一个发展过程。默写课中分三个阶段进行训练。第一阶段：临摹；第二阶段：背临；第三阶段：默写。一幅完成的作业可以很似范画，也可以是“张三的鼻子”“李四的眼”等。通过头像写课的训练，加强学生对头部结构的理解；通过人物动态速写默写课，让学生掌握人物比例及动态规律；通过水粉静物默写使学生逐步领会色彩画的作画规律及表现方法等。
临摹——写生——默写，再临摹——再写生——再默写，循环反复，使学生眼、脑、手达到最佳配合状态。
三、普遍讲授与个别辅导相结合
绘画课课后总结篇7
下，课堂绘画的氛围变得快乐许多。不管是在课堂，还是学生自主的在家绘画，他们的小脑袋似乎更加的灵活，想象力变得更加的丰富，没有了教条的约束，没有僵死的规定，同样的题材自由地发挥，学生创作出来的作品怎么能叫人不喜爱呢？
一、培养兴趣是教育的先导
培养兴趣是孩子接受教育的先导。如何培养学生绘画的兴趣呢？我的体会是：
1.当学生拿笔到处乱画时，简单地制止不如给他准备好颜料、纸和笔，任他尽兴涂抹
学生学习的动力往往来源于模仿，家长常用纸和笔引导他们画，并对他们的“成绩”给予鼓励和肯定，他们的成就感会促进他们画画的意愿。
2.游戏中培养兴趣
学生常把画画当作游戏，认为好玩。因此，学生画画要让他们在轻松、愉快的情绪支配下进行。我曾听过一堂十分生动的图画课：教师拿着一个藏有茶壶的口袋，让学生闭着眼去摸，感觉它的形状及结构，然后，由学生根据想象去设计并装饰一把壶。结果每个学生都画出了自己理想的壶。最后，教师拿出壶来分析壶的构造原理，讲评设计方案。一堂绘画课在轻松愉快中上完了。我想，这样的课程没有一个学生不喜欢，原因是教师首先启发了学生的学习兴趣。
此外，还可以引导学生玩智力玩具，如积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图、石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼画……以此来启发学生的形象思维能力。
3.培养绘画自信心
对学生的画要多鼓励少指责。教师和家长可以常把学生的画挂在墙上展示，给他开家庭画展或者鼓励他参加学校画展，以此激发他们的绘画热情。我的左邻右舍有不少学生爱画画，我常把他们的画拍成了幻灯放给他们看，结果不少学生都主动把画给我，希望也能拍成幻灯片，极大地提高了他们绘画的积极性。
二、重视学生写生画
过去有的教师总认为，写生是多余的事情，对学生的绘画是没有帮助的。我认为，从小就可以开始画写生画，这样可以培养学生的观察、分析、比较的能力。在教学生画写生画时、应恰当地为他们选材。首先选学生感知过的和熟悉的事物，为了照顾学生的绘画兴趣和能力，同样一个物体选择最好画的角度，同时还要教给学生观察的方法和绘画的步骤。这中间就包含着对学生能力的锻炼和提高。
三、评价、合作并驾齐驱
课堂上自主的绘画和相互的合作是很主要的，在美术课上我允许学生自由地离开自己的座位，去欣赏其他同学的作品并进行交流、讨论。如果对自己的作品够自信，随时都可以站在讲台上向其他同学展示“炫耀”一番，要是你有能力可以通过自己的讲解博得其他同学的掌声那就更好了。起初，学生战战兢兢的，似乎没有多大的自信上台做展示，在我进行一翻鼓励之后，他们的胆子大了起来，慢慢的上台展示的学生越来越多，掌声也就越来越多了。只要我们在评价学生作品的时候不要用专业的眼光、成人的眼光去看待，不要用像和不像作为衡量学生绘画好坏的标准，那我们的评价角度就是对的，学生也可以接受。比如，在评价中我们可以这样的去说：“你画的真不错！”“你画得很好！”“你画的真的很棒，要是把背景色涂的丰富一点，那就更好了。”“你画的颜色很不错，下次在绘画的时候画的大一点，就很好了。”这样的语言都可以刺激学生绘画的动力神经。
高效课堂就是想办法使我们的教学变得轻松，使我们知识的传授变得更加有效，使我们的学生学得更加有劲，使我们的教学效果更加明显。自主探究合作的学习那是一种方式，在美术教学中我们有的放矢地去应用这样的方式，会在从中取得很明显的效果。有些时候，我在上课时有被冷场的感觉，学生拿着自己的画作相互的说，在比画、在示范，恰恰我在一旁却成了看客，基本上是被剥夺了发言权，偶尔出现他们争执不下的问题时我出面做做
“裁判”基本上没有我什么事情。我后来在慢慢地思考这样的问题，因为我在给学生指导画作时，再怎么尽量克制不用较专业的方法进行阐述，在思维心理以及表达语言上尽量地切近他们，但还是逃不出“跑题”的厄运，立刻就被他们剥夺了指导权，其实这样的做法并不是我就可以什么也不用管了，而是在课前我就针对画题引导学生定出本次绘画大的框架以及整体的绘画思路，这样我们在后面的绘画中才可以放手了，宁可叫学生剥夺自己的发言权和指导权，也不要整节课你在那里挨个学生往下指导，说得自己口干舌燥的。画题学生自己理解了，他们之间就可以放开去交流、去互助，毕竟学生之间的交流没有语言上的障碍，没有思维上的隔阂，没有心理的上鸿沟。就很容易实现这种合作探究的学习方法。
绘画课课后总结篇8
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘pop、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘pop特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘pop、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘pop能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制pop广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制pop广告，包含绘制pop广告文字、绘制pop广告图形、绘制pop海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、pop文字特点、pop文字书写方法、手绘pop广告文字、pop图形特点、pop图形绘制方法、手绘pop广告图形、pop海报版式设计、pop海报绘制技法、手绘pop海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制pop广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。
绘画课课后总结篇9
我们教师在教学过程中要想方设法激发学生的学习兴趣，调动学生的情感，其中绘画为我们提供了一个很好的渠道。例如，在教学《雪地里的小画家》一课时，如果教师只是单纯地口头讲授“小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙”，然后让学生说说小动物们都画了什么，为什么画这些。这节课将是一节很枯燥无味的课，即使是高年级的学生也很难投入到这样的课堂教学中来。
可是，如果在语文教学中引入绘画这一门学科，就会有耳目一新的感觉。具体来说，我是这样设计的：教师在黑板上用彩色粉笔画出小鸡、小狗和小鸭子的脚印，让学生说出这些动物的小脚印是谁的。学生纷纷举手回答。此时，大部分的学生注意力都集中在了课堂上。教师继续问：“谁来说说，这些小脚印都像什么？”学生会争先恐后地回答有的像梅花、有的像枫叶、有的像月牙等。这时，学生几乎没有不参与到课堂教学中来的，教学氛围较为活跃。教师因势利导：“哪位同学想画一画竹叶、梅花、枫叶和月牙图案呢？”这时，学生的兴趣已经完全被激发出来，迅速拿起笔来绘画。很多学生绘画时专心致志，并在绘画中体会到了文章的美。
绘画可以提高学生的识字能力
识字教学是低年级语文阅读教学的基础，是语文阅读教学的重点和难点，也是学生学习中面临的最大难题。利用绘画手段进行教学，可大大降低教学难度，提高学生的学习效率。例如，在低年级的识字课中，我先在黑板上画出一些的图形（如图1），让学生认一认，这些图形都代表什么东西，学生通过观察，能认出这些东西分别是太阳、眼睛、牛、车、水、山和雨。然后，我再进一步给学生讲解，太阳就是日，眼睛是用目来表示……最后，我再把这些字呈现出来，教给学生笔顺笔画，这样学生在形象的图形中记住了字的主要特征。这样的方法不仅使学生对生字记忆深刻，而且也使学生领悟了生字的意思。
绘画可以提高学生理解感悟的能力
具体的语言文字是抽象的，直观的画面是形象生动的。要想把抽象的书面语言要转化成具体的形象思维，需要学生具有一定的感悟能力和想象能力。低年级学生由于年龄特点和知识积累等因素，很难真正做到这一点，因此，借助绘画手段辅助语文课堂教学，能有效帮助学生准确地理解教材的内容。例如，在教学《维维的画儿》一文时，我就把绘画环节作为本课突破难点的一个重要手段，充分发挥学生喜欢画画的特点，帮助学生更好地感悟课文的内容。在教学过程中，当全体学生动手操作时，我让一名学生到黑板上去画，之后让其他学生来评论。这样做，学生个个兴趣盎然，并在轻松愉快的手脑并用运动中理解课文内容。
绘画可以培养学生的创新能力和发散思维
我国的文学作品都有丰富的文化内涵，每一段精美的文字之中都包含着丰富的思想感情，能激发学生的发散思维，也是学生创新思维的种子。因此，教师可以结合教材的内容，结合学生已有的知识素材和实际接受能力，通过绘画这一教学方式设计拓展性强的训练，这样不仅能使学生有效吸收课文知识，还拓展了学生的知识视野。
绘画课课后总结篇10
【关键词】高中美术课程；绘画；教学；再认识
在很多学校美术教学存在的空间越来越小，理由很简单，就是在繁重的升学考试的压力下，学校不会投入更多的时间及设备让学生进行比较全面的美术学习和锻炼，有的学校甚至在初中的时候便将所有的美术课程取消，以此获得更多的时间来进行文化课程的学习和训练，应付升学考试。所以在课堂中美术绘画等课程出现的频率越来越低，直至消失。这样做的好处当然是给予学生更多的时间来进行升学考试科目的复习，但是另一方面却忽视了对其它能力的培养，甚至有时候也是对学生兴趣爱好的抹杀。因而本人结合自身的教学经验和对前人相关研究成果的总结，试从新的角度来审视中学美术绘画课程的教学状况。
一、高中绘画教学目的的再认识
教学目的的认识，是首先需要解决的问题，它关系到学生对待绘画课程的学习态度，关系到教师的教授计划和学生学习的积极性或是热情等。与传统对美术教学的认识目的不同，本人认为，高中阶段的绘画教学仍然处于较为初级的阶段，所教授的知识大多处于较低的层次和水平，但对于美术艺术生就另当别论了。所以我们首先应该将教学的目标放置于一个适当的位置，即不能期望通过简单的并且缺乏系统的教学就可以将学生培养成为绘画的专家。同时我们也应该对绘画的教学目的有一个相对准确的定位，我们必须以培养学生良好的素质为目的传授知识，高中绘画的教学就是为了让学生在繁重的学业负担下得到适当的解脱，让他们体会到另外一种美的享受，同时也是综合素质的一种提升和锻炼，另一方面也是对学生动手能力和操作能力的一种培养，毕竟在数学等不少课程的学习中都有对空间等想象能力的要求，这种能力在美术绘画之中就可以得到一定程度的训练和培养。
二、对教学方式的再认识
对教学方式的再认识主要就是需要我们审视传统所一直坚持的教学方式，应该对美术绘画教学方式有所革新和创造。传统的教学方式就是以教师的教授为主要方式，教师在黑板上进行简单的教学或者是讲解或者是二者的结合，学生在下面进行自我练习，其中最为主要的就是对著名作品的临摹，在素描中就是基本技法的学习和掌握以后进行的绘画等等。由于与普通的其它科目的教学方式大同小异，所以无法吸引学生的兴趣，当然课堂的教学效果会大打折扣。本人认为可以通过融入现代化的教学手段和教学方式，吸引学生的注意力，加深对知识点的理解，也体会了同学间合作的重要性，加深了友谊，所以探究性教学方式在当前美术教学方式中是提高课堂教学效率的重要途径所在。还可以结合学生的兴趣点，来设置教学计划和方案与内容，如果学生对于卡通漫画很感兴趣，教师还可以将为多数人所喜欢的卡通漫画放入课堂的教学中，调动了学生学习的积极性和创造性，甚至还可以设置一定的奖惩方式，激发学生的创作灵感等。
三、对美术教学课程的再认识
高中美术课程的教学目的主要还是为了培养学生对美的感知力度，暂时脱离繁重的学业负担，所以在教学课程的选择上，我们一定要注重所选课程的基础性和入门性。如人教版《绘画》模块，是以绘画为主的教学，涉及的内容有国画、版画、年画、装饰画及卡通画的设计等，对于没有系统的学习过初中美术的学生，或者偏远乡镇的学生来说，《绘画》显然是有深度。教学不能一味的盲从教材，应选择学生感兴趣的内容上，有的内容可以加深难度，有的应降低，有了兴趣有了成功就会有创造的动力，其实难度也并没降低。装饰画可以适当的增加难度和宽度，可以用生活中的废弃材料做成半立体装饰画。在面对不同的学生的时候也应该掌握不同的教学方法，应该适当的降低教学难度，通过对基本绘画知识的介绍即可，如果确实有同学要求增强学习的深度和强度，则可以在此基础上满足。
四、对美术绘画课程的学科交叉性的再认识
实际上，绘画与很多学科都存着密切的联系，所以教师在平时的教学中可以充分利用这种联系来提高教学的效率。例如：在素描之中，很多时候就是对学生空间想象能力的一种锻炼，如果教师能够将立体几何中所讲授的知识在美术绘画课程中进行介绍，这样便可帮助学生对所学的知识进行融会贯通，对学生的知识迁移能力也是一种有效的锻炼。在提倡素质教育的今天，不同教学方式的有益的尝试，相信如果利用得当一定会得到同学们的积极的欢迎。当然从这个角度而言，教师首先应该不断的增强对自身综合素质的培养和锻炼，以此为学生树立良好的榜样，唯有如此才能在学生面前树立自我的良好形象，在课堂的教学中引起学生的共鸣。
总而言之，在高中美术课程教学中，最为重要的就是不断革新传统的教学方式和方法，将更多的已经被证实有效的教学理论和方法引入到美术课程的教学中，通过开展一定范围内的实践教学课程也是提高学生对美术教学趣味性的方式之一。所以只要教师在把握好高中美术教学的基本目标以后就可以通过各种有益的尝试来最终提高课堂教学的效率。
【参考文献】
[1]高润喜全球化背景下的美术教育载《美术》2010年第11期
[2]沈劲对高中美术绘画课程教学的重新认识载《中学教学参考》2012年第3期