戏剧与影视艺术专业篇1
一、新疆高等戏剧影视艺术教育发展历程
新疆三十多年来的高等戏剧影视艺术教育，伴随着我国社会主义经济建设的发展而发展，从无到有、从小到大、从弱到强，逐步构筑起新疆高等艺术教育的基本框架，形成了具有新疆特色的艺术教育体系，新疆高等戏剧影视艺术教育基本上经历了两个阶段，一是孕育诞生期，二是逐步发展期。
(一)新疆高等戏剧影视艺术教育的孕育与诞生
新疆的戏剧影视艺术教育是从中专、大专到本科一步一步发展起来的。中华人民共和国成立以来，十分重视新疆艺术教育工作，为了继承和发扬新疆各族人民的优秀文化遗产，为了繁荣和发展新疆各族人民的文化艺术事业，早在1951年西北艺术学院就专门招收了新疆戏剧专业学生，1958年成立的新疆艺术学校（中专），在著名戏剧表演艺术家斯拉基丁?则帕尔倡议下，于1959年增设了戏曲（京剧、秦腔）专业，京剧班学制6年，秦腔班学制4年，同年开始招生，京剧班由陈学忠招了16名学生，秦腔班由柳若痴到上海招了十几名学生。1960年新疆艺术学院成立后，在戏曲专业的基础上成立了附属中专“新疆戏曲学校”，高占鳌任副校长。1962年新疆艺术学院“下马”，改为新疆艺术学校后，新疆戏曲学校合并，将1959年招的京剧、秦腔两个班培养直至毕业，1966年文化大革命停止了戏剧教育的办学,一直到1982年原新疆艺术学校调人新疆生产建设兵团文工团的石泓来校筹建成立了戏剧科，并担任戏剧科科长。1984年由新疆歌剧团调来的戏剧导演李纯信任戏剧科科长。同年9月第一批民族表演大专班和舞美设计班共计36人正式进校学习，学制四年，预科汉语一年。1985年阿不都克热木?卡斯木任戏剧科党支部书记兼负责人。1986年吐尔逊-托乎提任戏剧科科长,牟成莳任副科长。
由此可见，从1958年成立的新疆艺术学校在1959年招收戏曲专业，到i960年新疆艺术学院成立的附中“新疆戏曲学校”，再到1982年新疆艺术学校筹建成立的戏剧科，为新疆高等戏剧影视艺术教育的诞生奠定了基础。
1987年恢复成立的新疆艺术学院，为新疆高等戏剧影视教育的发展迎来了灿烂的春天。“1987年3月4日，国家教委（87)教计字049号文件正式批准同意建立新疆艺术学院，新疆艺术学院由新疆维吾尔自治区人民政府领导。新疆艺术学院设置音乐、美术、戏剧、舞蹈等本科专业，修业年限四年。恢复建立的新疆艺术学院，成立了音乐、美术、戏剧、舞蹈四个系。戏剧系下设戏剧表演、舞台美术设计两个本科专业并开始招生，从此走上了正规持续的发展轨道。”?
1987年至2000年5月，先后由牟成莳担任系副书记、副主任、党总支书记兼系主任；玛依拉扎克任副主任；玛依拉扎克退休后，由热西丁任系副主任；1996年阿斯卡尔任系副党总支副书记一年；吴骏于1997年任副主任一年后退休。
1987年至1999年，戏剧系的师资力量非常雄厚，大部分教师都精通多种语言，民、汉教师都能用维、汉两种语言上课。如:牟成莳、艾坦木*玉赛因、吐尔逊?祖龙、玛依拉?扎克、艾尼则帕尔、郭志清、张景、热西丁?斯拉依、阿斯卡尔?买买提等。
这段时期的教学工作也很有成效，一切几乎从零开始，逐步建立了适合新疆特点的教学体系，制定了教学计划，注重教材建设与剧本的创作，系主任牟成莳创作的大型话剧《远村》获得自治区第二届艺术节创作奖，大型话剧《绿洲人》被确定为学院的保留剧目。系里师生还为自治区电台、电视台译制了11部维吾尔语电视剧和广播剧，译制配音的美国50集动画片《黑曼》，成为自治区维语电视台的热播节目，受到观众的热烈欢迎和高度评价。在这期间，由石泓带领师生几乎承担了自治区所有大型晚会舞台美术设计，有10多部作品在自治区和全国获奖。石泓教授1990年荣获中国水粉画展金马奖，1991年由他设计的《黑暗的喜剧》获中国话剧研究会组织的西北地区首届话剧节获舞台美术一等奖，他是自治区庆
祝建党七十周年专题晚会《天山儿女献给母亲的歌》的总体设计之一和舞台设计，并荣获全国评比二等奖；他是1992年全国第三届艺术节新疆代表团专场晚会《万紫千红满天山》的总体设计之一和舞美设计，受到中央领导和文化部的高度评价。
为提高教学质量，加强理论研讨，还聘请国内外知名戏剧艺术家来院讲学。1991年1月，聘请了哈萨克斯坦国立戏剧美术学院院长、戏剧专家希尕也夫教授讲学，加强了与国际戏剧界的交流。
1991年8月，由学院发起参与组织了全国戏剧理论研讨会在乌鲁木齐召开，1992年还承办了自治区舞美协会的年会。这些活动不仅提高了学院戏剧学科的地位，更重要的是使专业教师得到了锻炼，开阔了眼界，提升了专业理论素养。
新疆艺术学校诞生前后的这段时期，是新疆高等艺术教育事业的孕育阶段，是新疆艺术学院孩提时代的摇篮。回顾这段历史，无论是西北艺术学院的新疆少数民族艺术系、新疆学院的艺术系，还是新疆艺术学院的恢复发展，都是中国共产党为新疆各民族人民创办的首次艺术教育事业，是新疆历史上从未有过的破天荒的业绩。从此，新疆各族人民的艺术幼苗开始接受正规的艺术教育，结束了历史上口传心授式的教育方式。
(二)新疆高等戏剧影视艺术教育的逐步发展期
2000年进人21世纪以来，新疆高等戏剧影视艺术教育进人到一个快速发展期，从单一的戏剧学科向影视传媒的多学科发展；从单一的新疆艺术学院办学向多所院校办学。教学条件不断改善，教学质量不断提高，成为繁荣新疆文化艺术事业不可缺少的有生力量。
从2000年以来，新疆的高等戏剧影视艺术教育基本上以新疆艺术学院为主，新疆大学为辅，其他学校偶尔打点擦边球。
1.新疆大学高等戏剧影视艺术教育办学情况。
(1)戏剧影视文学专业。2004年新疆大学人文学院开办戏剧影视文学专业方向，2012年经教育部批准为“戏剧影视文学”专业。教研室主任：王敏博士、副教授。专业教师有:部赞、朱冬梅、张玉霞、张华、吐尔逊?沙吾提、卡力比?努尔。已招10个年级200多名学生。
(2)播音与主持艺术专业。经教育部批准，新疆大学新闻与传播学院于2011年开始招收播音与主持艺术专业,本科，学制四年，学费6000元/学年。教研室(筹）主任：金玉萍，专业教师:方睿(从新疆电视台调人知名播音与主持人）、金玉萍、卢晓华、宋艳春，塔依尔江、吾提库尔、热娜、祖米来提等。2011年、2012年民语言（维吾尔语方向）汉语言各一个班，共招收140人;2013年招收汉语言32人。2014年招收民语言（维吾尔语方向）30人。
2.新疆艺术学院的高等戏剧影视艺术教育
1999年，新疆艺术学院戏剧系抓住国家实行高校扩招接近尾声的机会，比较快速的发展了新疆的高等戏剧影视艺术教育。经国家教育部批准，增设了“戏剧影视文学”“广播电视编导”“播音与主持艺术”普通本科专业,2000年开始招生。2001年增设戏剧表演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、广播电视编导、摄影等成人专升本的学历教育，同年开始招生。2001年增设摄影普通本科专业，同年开始招生。2001年“戏剧表演专业”增设“时装表演方向”，招收10人;戏剧影视美术设计专业增设戏剧影视化装设计方向，招收12人;2005年增设了广告学普通本科专业，同年招生。至此，新疆艺术学院戏剧系从2000年的二大专业发展到七大专业（11个方向），成为新疆高等戏剧影视艺术教育专业最多、人数最多的综合艺术系，在校生从2000年的30人，到2008年达980多名，2009年以来保持在820人左右。通过十几年的建设，影视戏剧系从新疆高校一个最小的专业系，一跃成为一个地方特点显著、民族特色浓郁的戏剧影视传媒综合系。其中“戏剧影视表演”“戏剧影视美术设计”“广播电视编导”“摄影”四个专业是新疆唯一的本科艺术专业。2001年起面向内地招生，内地生源一般每年80人左右。
为适应社会的发展，新疆艺术学院在2000年将“戏剧系”更名为“影视戏剧系”，2002年更名为“影视戏剧学院”,2006年又恢复为“影视戏剧系”。
影视戏剧专业的毕业生就业率一直排在自治区前列，毕业生就业率均在90%以上，深受用人单位的好评和社会的青睐。有扎根边疆离太阳最近的女主播、女编导、女记者，被称为帕米尔 “雪莲花”的王文娟，有远赴深圳卫视又到凤凰卫视的回族女孩马惠茹，有2012届毕业生到香港卫视任晚新闻主播的蝶丹，有2005届广编毕业生在中央电视台体育部频道任知名编导的娄理文，还有30多名毕业生在新疆电视台挑大梁，维吾尔语主持毕业生古丽仙?买买提吐尔逊、迪丽热巴?阿布力孜等一批人己成为优秀的维吾尔语品牌节目主持人。2001届表演毕业生库尔班江已是知名的电影电视剧导演。
进入新世纪以来，影视戏剧系在以系主任彭雁为首的班子领导下（2000-2008年），坚持解放思想、与时俱进、开拓创新、善抓机遇，走出了办学条件差的困境,成为科学跨越发展的八年。2009年至今得到了稳步的发展。
一是走出去，请进来，解决师资不足难题。为解决师资不足的问题，系领导班子提出了：“不求所有，但求所用”的观点，加强重视学术交流，创建良好的育人环境。先后有中央电视台著名主持人水均益、康辉、尼格买提举办讲座、同台主持节目。中国传媒大学的吴郁、毕根辉教授，北京电影学院摄影学院院长宿志刚、东北大学广告学赵琛教授等来系讲学。
二是管理科学规范，强调教学计划的与时俱进。从2000年开始全面制订教学计划后，先后在2002年、2005年、2007年、2009年进行了不断地修订完善，既借鉴了国内外的教育理念，同时又紧密结合新疆的实际,建立了一整套成熟的教学体系，为保障教学质量、培养合格影视艺术人材提供了坚实的保证。
三是抓住内地艺术名校支援机遇，有力地推动了新疆高等戏剧影视艺术教育的全面发展。2003年以来，国家教育部相继实施了“援疆支教计划”“援疆学科建设计划”“援疆对口支援计划”，中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院从直接选派专家教授前来上课和任职，有力地提升了新疆艺术学院影视戏剧系的学科水平和教学质量。十几年来，有韩芸霞、杜晓娟、再米拉-米吉提、杨晓茹等4位教师获得博士学位，有6位教师获得硕士学位。中央戏剧学院先后有郝戎、王小荭、刘红曼、黄丽娜、田丹、刘伟等六名教师来支教，负责戏剧表演和戏剧影视化装专业的教学。中央美术学院先后有翁乃祥、黄雅、林桐、王龙江负责摄影专业的教学。中国传媒大学有袁军、吴素玲、孔清溪、赵凤鸣、金妹等5名干部到学院和系里任职并承担教学。同时，从2006年9月至今每年有5名保送研究生的志愿者学生前来支教，他们为推动新疆艺术学院高等戏剧影视艺术教育的发展和进步做出了巨大的贡献。
四是团结一心、攻艰克难、开拓进取、开源节流,努力改善办学条件。影视戏剧系在2002年前，办学条件极差，严重缺乏教学设备和教学场地。当时在校生200多人，只有2间排练教室，一间不足30平方米的专业理论课教室，但全体师生无怨无悔，热心执教、专心学习，想方设法改善办学环境，到2003年影视戏剧系搬迁到建筑总面积6000余平米的影视传媒教学大楼。随着国家对西部，尤其是对新疆高校的大力支持，建立了演播厅、录音实验室、影视制作实验中心、增添了先进的影像摄录设备和后期制作设备，拥有了比较优异的办学条件，教育质量得到了明显的提升，为社会培养了能用得上、靠得住，技能扎实等综合素质强的人才。
五是狠抓学科建设，提高科研能力，促进教学水平。影视戏剧系注重培养和拓展教师的综合素质，打造出了一支科研能力强和专业技能较扎实的师资队伍。2005年至2009年完成国家、省级课题]1项，结束了2004年前系里无科研课题的历史。
2006年李太保申报的《摄影教学、科研、实践新体系的构建》获第四自治区高等教育教学优秀成果三等奖。2008年由刘惠彬申报的“新疆少数民族播音主持艺术人才培养模式研究”获得新疆维吾尔自治区第五届高等教育教学优秀教学成果三等奖。
在部级大赛中获得100多项金、银、铜等大奖，如第二、三、四届“金蝴蝶”杯影视与时尚化妆大赛中，包揽了金、银、铜，成了化妆大赛上的焦点。在2012年和2014年在中国国际动漫节声优大赛中两次夺得全国特等奖的桂冠。在2012年10月第三届中国校园戏剧节参赛作品话剧《水晶心灵》荣获特别奖。
新疆三十多年来的戏剧影视传媒艺术教育，是一部几代人创业、守业、再创业的奋斗史，形成了团结奋进、甘于奉献的思想品格，这种同舟共济、艰苦奋斗的精神，必将引领一代又一代的戏剧影视传媒艺术教育工作者,创造新的灿烂明天。
二、新疆艺术学院戏剧影视教育的基本经验
1.坚持“以德为先”的理念,树立良好的学风，是推动高等戏剧影视艺术教育发展的基础。影视戏剧系始终坚持社会主义办学方向，以培养“德艺双馨”的艺术人才为最终目标，坚持以法治校，加强管理，注重大学生良好学风的养成，提出了影视戏剧系的“十六字”学风，即：诚朴、励学、传承、创新，勤奋、立志、团结、感恩，努力营造一种团结向上，勤奋学习，和谐稳定的良好环境。
2.坚持改革创新、与时俱进的精神，是推动高等戏剧影视艺术教育的动力。坚持解放思想、勇于创新，敢于担当，培养“德才兼备，一专多能”的影视戏剧艺术专业人才，满足社会需求的思想理念;坚持与时俱进、和谐发展，用时展的要求审视自己，以改革的精神，加强和完善自己，是影视戏剧系发展的思想保证和强大动力。
3.坚持短期、中长期规划的有机结合，是推进新疆高等戏剧影视艺术教育可持续发展的根本保证。十几年来，影视戏剧系十分重视制定系里的发展规划工作，充分发挥全体教师的智慧，全策全力地做好年度规划，十五、十一五、十二五发展规划和2008年以后十年发展规划，并结合影视戏剧系的实际，确定了分两步走的发展规划。第一步重点是以本科教育为主，把传统特色专业“戏剧表演专业、戏剧影视美术设计专业、维吾尔语播音主持艺术与配音方向”做精，培养出一批维语、汉语和英语“三个舌头”兼备的少数民族高素质综合性人才;把“汉语播音与主持艺术方向、广播电视编导、摄影”等专业做强做大。第二步重点是狠抓学科建设工作，积极发展研究生教育。目标大家定，责任人人有，确保了系里的快速健康发展。
三、新疆高等戏剧影视艺术教育发展的几点思考
近年来，我国高等教育从规模发展走向内涵发展，强调教学质量的提高。因此,必须跟上时代的步伐，紧紧抓住国家实施对口支援的历史机遇，发挥优势，开创新疆高等戏剧影视艺术教育的新局面。
1.认真处理好发展与稳定的关系新疆高等戏剧影视艺术教育的发展，到2013年共有戏剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、摄影（影视）、广播电视编导、播音与主持艺术等六大专业。这六大专业的毕业生每年大约1100名左右,2010年以来内地艺术院校每年免费定向培养的艺术特长生140名，加点自行报考内地艺术院校回疆的毕业生和新疆职业技术学院的大专毕业生，共计每年毕业生将达到2000人以上，这个数字可以说巳经解决了新疆社会急需高级影视艺术人才的需求难题。如果稍有不慎，还将带来就业困境。为此，面对这种就业难的新形势,必须正确处理好发展与稳定规模的关系,狠抓内涵发展，提高教学质量。教育行政部门，要防止盲目新增影视戏剧艺术专业，确保新疆高等戏剧影视艺术教育走上稳步而持续发展的良性轨道。
1.加强影视戏剧艺术教育师资队伍建设
当前新疆高等戏剧影视艺术教育的师资，主要缺乏具有影响力的、有理论与实践经验相结合的学科带头人和专业教师骨干，这已成为新疆高等戏剧影视艺术教育内涵发展的制约因素。因此，必须加大培养有扎实艺术理论功底和实践成果丰厚的专业教师。同时，注重对特色专业民语言骨干教师的培养，让他们既是本民族的语言大师，同时又精通汉语，只有这样才能有效地提高新疆少数民族语言的高等戏剧影视艺术教育的水平。
2.加强影视戏剧艺术学的研究生教育
新疆艺术学院己于2013年获硕士授权单位，影视戏剧系应加大“戏剧与影视学”硕士点的建设力度，加快新疆少数民族戏剧影视艺术硕士研究生的培养，着力提高新疆少数民族影视戏剧艺术事业的创新能力，为新疆影视戏剧艺术的繁荣发展提供人才资源保障。
戏剧与影视艺术专业篇2
关键词：戏剧与影视；艺考；提分；影响
一、引言
戏剧与影视学是艺术学门类下的一级学科，艺术类高考是高考的重要组成部分，面临重大的调整。山东是艺考大省，政策的变动影响巨大。
二、改革影响
（一）相关政策教育部的《关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》要求：“高校艺术类专业选拔应重视考查考生艺术文化素养，着眼学科和学生长远发展，根据考生艺术专业课成绩和高考文化课成绩，综合评价、择优选拔录取。高校艺术类专业招生办法应简洁明了、通俗易懂、体现公平。同一高校同一专业（包括下设各招考方向）应采用同一种录取办法。”“省级招生考试机构应因地制宜、分类划定、逐步提高艺术类各专业高考文化课成绩录取控制分数线。在未合并普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于本科第二批次录取控制分数线的70%；在合并原普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于合并后第二批次录取控制分数线的75%；在仅保留一个普通本科批次的省份，原则上不得低于合并后本科批次录取控制分数线的75%；舞蹈学类、表演专业可适当降低要求；确需过渡的省份，应在三年内调整到位。适度提高艺术学理论类、戏剧与影视学类（不含表演）等有关本科专业高考文化课录取控制分数线，高校的相关专业不得低于普通类专业所在批次控制分数线。”针对这个要求，各省市教育部门和各大高校招生部门积极响应，但落实到戏剧与影视学类专业的具体政策上，大家的反应却各不相同。有的比较积极，如重庆大学、吉林大学、西南大学等985高校，采取的是“当年一大步，直接一本分数线”；有的比较保守，采取的是“三年三步走，到二本线的75%”；还有很多反应比较迟缓的至今没有配套政策公布。《山东省2019年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》提出：除表演外，山东省戏剧与影视学类分专业实施联考，且文化课录取控制分数线2020年提高到普通本科线的85%，2021年提高到普通本科线。可见山东省的政策相较于激进派和保守派比较适中“三年两步走，第二年二本线的85%，第三年到二本线”。
（二）影响程度为了更直观地说明问题，我们以2019年山东省高考生为例分析考生情况：2019年山东省普通本科线（即二本线）为文科503分、理科443分，艺术类提档线艺术文326分、艺术理287分；2018年山东省普通本科线为文科505分，理科435分，艺术类提档线艺术文328分、艺术理282分。近两年普通文理和艺术文理的分数线相差近200分。而根据公开资料显示：2019年山东高考人数为55.99万人，网络查询到的山东省2019年高考500分以上一分一档表①，可以看出同一分数的文科生普遍在六七百人，理科生普遍在1200人以上，可见“提高一分，干掉千人”这句口号绝夸张。根据公开数据显示，2019年山东省共有艺考生（高考文化课总成绩170分以上）艺术文：94685人，艺术理26374人，共计121059人。如果以2019年的艺术文理线和普通文理线为参考，达到普文分数线的艺术文科生有2385人，达到普理分数线的艺术理科生有1740人，合计4125人；艺术文从326分到503分共69193人，艺术理从287分到443分共19247人，合计88440人。而其中人数最为密集的约为艺术文340-400分，每一分人数普遍在500人以上；艺术理310-380分，每一分人数普遍在150人左右。当然上面计算出的4125人和88440人不全是戏剧与影视学类专业的考生，这是山东省全部科类的艺术考生。但如果我们按照2019年戏剧与影视类专业艺考生的数量占比（2019年山东省戏剧与影视类专业艺考生为三万多人），大约可以算出能达到普通文理分数线的戏剧与影视类十多个专业的艺考生只有1000人左右，而在艺术文理线到普通文理线之间的戏剧与影视类专业考生约为20000人左右，而剩下还有上千考生应该是弃考或者总分不到170分。②由数据不难看出，近年来社会普遍讨论的“艺考热”和“戏剧与影视学类专业学生素质”问题的确存在，而且还相当严重。对于戏剧与影视学类专业而言，文化课过高容易把专业优秀的孩子挡在门外，但是文化课过低也不利于专业的发展；对考生而言，分数过低也不可能在未来的大学生活和职业生涯中过得顺利。就山东省目前数据来看，仅有不到3%的戏剧与影视类艺考生能够到达普通文理的二本分数线。这个数字对任何一个戏剧与影视学类专业的高等教育者来说都是触目惊心的。
戏剧与影视艺术专业篇3
一、文化考试报名
报名条件：符合2020年我市普通高考报名条件且具有一定艺术基础的考生均可报考。
报名办法：报考艺术类专业的考生均须参加普通高考报名，报名办法与报考普通高校的考生相同。
二、专业考试报名
艺术类专业考试分为由市高招办组织的美术与设计学类、戏剧与影视学类、舞蹈学类、播音与主持艺术专业统一考试（以下简称市级统考）和由招生学校组织的艺术类专业考试（以下简称专业校考）两种形式。报考艺术类专业的考生必须参加专业考试报名。
市级统考报名：市级统考报名工作由全市统一组织，与高考报名同时进行。参加市级统考的考生，报名时按规定交纳市级统考考试费（网上支付）。
专业校考报名：专业校考报名由各招生学校组织，具体考试时间、地点和要求由招生学校确定，考生可根据招生学校的要求履行专业考试报名手续。如招生学校要求考生持介绍信报名，各区招办可为考生开具介绍信，报考同一所高校不同层次、不同专业，考生持一封介绍信参加考试即可。
三、市级统考
（一）美术与设计学类
美术与设计学类考试科目为速写、素描和色彩，每科100分，总分300分；考试时间为速写30分钟，素描180分钟，色彩180分钟。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试美术与设计学类专业考试大纲》。
美术与设计学类本科涉及专业为美术学、绘画、中国画、雕塑、动画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他美术与设计学类本科和专科专业。
提示：摄影、书法学、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术等本科专业是否按美术与设计学类专业招生以招生院校公布为准。招生院校如按美术与设计学类专业招生，对市级统考成绩有要求，考生必须参加市级统考。
（二）戏剧与影视学类
戏剧与影视学类考试内容包括文学艺术常识、故事创作、影视评论三部分内容。考试时间180分钟，总分200分。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试戏剧与影视学类专业考试大纲》。
戏剧与影视学类本科涉及专业为戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他戏剧与影视学类本科和专科专业。
（三）舞蹈学类（非体育舞蹈专业）
舞蹈学类（非体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括形象与条件、基本功与技能技巧、即兴表演、舞蹈作品四部分内容。每8名考生为一组，每组考试时间不超过30分钟，总分100分。专业考试范围、内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试舞蹈学类专业考试大纲》。
报考舞蹈学类（非体育舞蹈专业）专业的考生，舞蹈作品测试可以学演优秀舞蹈剧目中的片段，也可以根据考生个人自身特长自编剧目。剧目考试一般采用独舞的形式，表演作品2.5分钟。考生应按照剧目要求自备舞台表演服装，自备舞蹈作品音乐，音乐须为mp3格式。考生在高考报名确认时，同时上报舞蹈作品音乐。
舞蹈学类（非体育舞蹈专业）本科涉及专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业等，以及招生院校要求参加市级统考的舞蹈学类本科和专科专业。
（四）舞蹈学类（体育舞蹈专业）
舞蹈学类（体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括基本形态、基本功、指定套路测试、自选套路测试四部分内容。每6名考生为一组，每组考核时间不超过20分钟，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试体育舞蹈专业考试大纲》。
（五）播音与主持艺术专业
播音与主持艺术专业考试形式为面试。考试内容包括文学作品朗诵、新闻播报、主持人话题评述三部分内容。单独考核，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试播音与主持艺术专业考试大纲》。
艺术类市级统考于2019年12月15日进行。2019年12月12日开始，艺术类考生可凭考生号及身份证号登录招考资讯网（zhaokao.net）查询本人的考场信息。考生须凭考生证、身份证按规定的时间和地点参加考试。艺术类专业市级统考成绩将于2019年12月底公布，考生可凭考生号及身份证号在招考资讯网（zhaokao.net）自行查询，也可到报名单位进行查询。
四、专业校考
戏剧与影视艺术专业篇4
安徽大学(anhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称培养层次计划招生省份备注绘画本科30安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考视觉传达设计本科60安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考环境设计本科60安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江省内统考省外校考音乐表演（声乐）本科16安徽省统考音乐表演（钢琴）本科5安徽省统考音乐表演（萨克斯）本科2安徽省统考音乐表演（手风琴）本科2安徽省统考戏剧影视导演本科20安徽校考戏剧影视导演（表演）本科20安徽校考合计 215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排：
省份报名、考试地点报名考试时间江苏江苏城市职业学院2015年1月22、23日报名，24日考试湖南中南林业科技大学统一安排2015年1月26、27日报名，29日考试湖北湖北省教育考试院标准化考场2015年1月27、28日报名，2月1日考试浙江杭州师范大学2015年1月28、29日报名，31日考试河南郑州市106中学（中原路校区）2015年2月3、4日报名，5日考试山东潍坊市招生办公室统一安排2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间：2015年2月4日-5日
②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演)：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。
综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。
六、联系方式
校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)
网址：zsb.ahu.edu.cn
戏剧与影视艺术专业篇5
戏剧作为一门综合性的艺术，在陶冶情操、完善人格、提高文化艺术素养等诸多方面有着积极的作用。戏剧艺术教育是高校人才素质教育的重要组成部分，在高校艺术教育中具备独特的功用。因此，我国很多高等院校都设有戏剧专业。
一、我国戏剧艺术教育的现状
戏剧艺术是人类所共有的艺术语言，是人的心灵深处感性与理性的完美结合。戏剧无论是对人们内心的情感还是外在的表现，无论是对个人品格的完善，还是对一个国家、一个民族文明的进步，都起着巨大的推动作用。戏剧教育是美育的重要组成部分，是实现素质教育的有效途径之一，其终极目标是人格教育，而非才艺培养。因此，戏剧教育是实施素质教育的重要载体。
近年来，随着我国高等教育的发展，戏剧艺术教育也迅速繁荣。越来越多的学生选择戏剧专业。同时，戏剧艺术教育已经不仅仅局限于专业艺术院校或专业戏剧院校，很多综合类大学和师范类院校都相继设立了戏剧专业，我国高校的戏剧艺术专业教育已经形成完整的、渐进式发展的教学模式。同时，戏剧教育的种种弊端也不断显露出来。
二、我国高校戏剧艺术教育中存在的问题
戏剧教育作为一种独特的教育形式，能对人的人生观、自我认知与体验等方面的发展产生有效的促进作用。然而在我国当前的高等院校戏剧艺术教育中，这些作用并没有充分地发挥出来，在戏剧艺术教育中存在着以下三方面的问题：
首先，戏剧教育的专业师资力量缺乏。任何一所学校要想顺利地完成教学任务，都离不开高素质的教师和相应的教学设备。对于戏剧这门综合性的舞台艺术而言，更是如此。高校(非戏剧专业类)戏剧艺术教育的基本要求是组织一支专业素质较高、教学能力较强的教师团队。随着高校的不断扩招，虽然设置了戏剧专业，或者引入了戏剧相关课程，却并不重视专业基础与师资建设，课程设置、课时安排、课后实践等方面并不符合戏剧艺术教育的教学规律。
其次，学生对戏剧综合基础理论的掌握和社会实践能力较弱。虽然素质教育的观念早已提出，高校也在不断实践教育改革的要求，并及时开设了戏剧文学、戏剧编导、影视赏析、戏剧美学、戏剧评论等方面的专业课程。但学生往往不太重视传统戏剧艺术，也缺乏对戏剧教育内涵的理解，生源素质低下是很多高校戏剧艺术教育面临的困难。
最后，专业定位与教学模式的同质化严重。多年来，从我国专业戏剧院校毕业生的择业情况来看，专业戏剧表演人才的去向大致分为三类：一类是专业素质较强的表演人才，大部分选择戏剧剧院和剧团，走专业的发展路线;第二类是专业素质较高的人才，有意从事戏剧教育工作，大部分选择去更高的专业院校攻读硕博学位，为之后的发展奠定基础;第三类是专业素质一般的毕业生，大多数签约演艺公司，有的甚至放弃专业。综合类院校的戏剧专业与专业戏剧院校不同，其专业定位与教学模式应该有自身的特色，而不是模仿专业戏剧院校，导致学生毕业后与专业戏剧院校的毕业生共同参加就业竞争而缺乏优势。
三、对当前高校戏剧艺术教育的几点建议
戏剧作为一种艺术，对人的影响是潜移默化的，且深远而持久，不容忽视。戏剧教育具有丰富感知、陶冶性情、寓教于乐、完善人格等功能。可以说戏剧教育是普适性教育，尽管存在着诸多的困难和压力，但推动高校戏剧艺术教育，提高大学生戏剧综合艺术素养，可以做以下四点尝试：
首先，完善招考制度，提升生源质量，增加前期素质培养教育。高校应设计一套完整、合理的招考制度，借鉴优秀院校的办学经验，切实规范招生操作流程，如可以对有表演、朗诵、演唱、舞蹈等方面才能的学生进行前期培训，择优录取。另外，找到符合艺术教育发展心理学和戏剧艺术学科的培养规律，最终目的是提升生源质量，培养优秀人才。
其次，加强师资力量。开展专业教学的关键是要有一支能触类旁通的专业教师队伍。高校要加强教师队伍的建设，提升教师专业素质，加强院校之间的学习与交流，定期对教师进行专业培训，举办各种戏剧艺术讲座。
第三，注重基础教育课程改革，创新课堂教学，加强课后实践反馈。由于高校学生对戏剧综合理论掌握不足、表演基础参差不齐、学生个性较强等特点，要想做好教学工作，需要对教育内容进行精心的设计。尽管大学生戏剧教育的教材不少，但大多理论性过强，难易程度各不相同。因此，高校要根据学生的个性特点组织适当的教学内容，按照教学大纲拟定教学计划，严格遵循戏剧艺术教育的规律。
最后，高校开设戏剧艺术教育，需要对该专业的现状及发展前景有较为准确的把握，既要对戏剧教育的现状进行分析，也要对戏剧教育的基本理念和独特功能有理性认识，理论与实践相结合，才能为戏剧教育在高校的推广提供有益的借鉴和参考，也能为当前我国的高校艺术教育提供新的思路。
结语
综上所述，普通高等院校戏剧艺术教育中存在的问题是实际、严峻的，应该引起从业者的关注与反思。人才的培养既要注重专业知识的传授，更要培养其健全人格。戏剧教育以戏剧艺术为依托，借助戏剧特有的育人功能，使人获得心灵的净化与提升。随着人们对戏剧教育认识的深化，相信它将产生越来越大的影响力。
戏剧与影视艺术专业篇6
根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码
院校名称
本科文化线
备注
a06
东华大学
产品设计
261
外语不低于70分
服装与服饰设计
外语不低于70分
环境设计
外语不低于70分
设计学类（中外合作办学）
（服装与服饰设计，中日合作）
设计学类（中外合作办学）
（服装设计中英合作）
英语不低于90分
设计学类(中外合作办学)
（环境设计中英合作）
英语不低于90分
视觉传达设计
外语不低于70分
数字媒体艺术
外语不低于70分
艺术与科技
外语不低于70分
表演（服装表演）
表演（影视戏剧）
a18
上海音乐学院
音乐学（音乐学招考方向）
373
音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）
246
作曲与作曲技术理论
音乐表演
录音艺术
数字媒体艺术
a70
上海视觉艺术学院
表演（时尚表演与推广）
261
表演（音乐剧表演）
表演（影视与话剧表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音与主持艺术
语文≥90
文物保护与修复
艺术与科技
服装与服饰设计
工艺美术
公共艺术
数字媒体艺术
雕塑
绘画
产品设计
视觉传达设计
环境设计
动画
广播电视编导
摄影
B01
中央戏剧学院
表演
话剧影视表演班
261
话剧影视表演双学位班
戏剧影视导演
戏剧影视导演
402
戏剧影视美术设计
舞台设计
261
舞台灯光
舞台服装
舞台化装
舞台造型体现
演艺影像设计
戏剧影视文学
戏剧创作
427
电视剧创作
戏剧学
戏剧史论与批评
402
戏剧策划与应用
表演
音乐剧表演
261
京剧表演
180
京剧音乐伴奏
180
歌剧表演
261
偶剧表演与设计
261
舞剧表演
180
戏剧影视导演
戏剧教育
402
演出制作
402
影视编导
402
影视制片
402
播音与主持艺术
广播电视节目主持
261
B05
北京电影学院
戏剧影视文学（创意策划）
427
戏剧影视文学（剧作）
427
戏剧影视导演（电影导演）
351
表演
261
影视摄影与制作
377
录音艺术（电影录音）
452
作曲与作曲技术理论
351
新媒体艺术
351
艺术与科技
502
环境设计
351
戏剧影视美术设计
351
产品设计
351
戏剧影视导演（广告导演）
351
电影学（制片与市场）
452
电影学（电影评论）
452
摄影
502
动画
351
漫画
351
戏剧影视文学（动漫策划）
427
影视摄影与制作（数字电影技术）
377
广播电视编导
502
数字媒体艺术
402
B06
北京舞蹈学院
舞蹈表演
中国古典舞
≥202
中国民族民间舞
芭蕾舞
音乐剧
国际标准舞
舞蹈编导
≥242
舞蹈学
舞蹈史论
≥334
舞蹈教育
戏剧影视美术设计
≥261
B07
中国戏曲学院
音乐学
357
作曲与作曲技术理论
戏曲作曲
272
音乐制作
357
音乐表演
民族器乐
272
录音艺术
音响艺术设计
408
表演
京剧表演
238
京剧器乐
昆曲器乐
昆曲表演
戏曲形体教育
戏曲舞蹈
多剧种表演
多剧种器乐
影视表演
272
戏剧影视导演
戏曲导演
255
戏曲影视导演
408
戏剧影视文学
戏曲文学
476
国际文化交流
493
戏剧影视美术设计
戏曲舞台设计
391
舞台灯光设计
化装造型设计
服装与服饰设计
戏曲服装设计
272
动画
357
绘画
340
视觉传达设计
357
数字媒体艺术
357
B08
天津音乐学院
音乐表演
260
B09
天津美术学院
美术学类（各招考方向）
343
设计学类（各招考方向）
书法学
设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）
353
B10
鲁迅美术学院
戏剧与影视学类
308
美术学类
美术学
设计学类（中外合作办学）
335
B13
南京艺术学院
艺术史论
361
广播电视编导
影视摄影与制作
戏剧影视文学
戏剧影视文学（影视策划与制片）
音乐学
321
音乐学（师范）
音乐学（音乐传播）
音乐学（乐器修造）
书法学
321
播音与主持艺术
321
戏剧影视导演
录音艺术
舞蹈学
表演
281
音乐表演（声乐演唱）
261
音乐表演（中国乐器演奏）
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
音乐表演（音乐剧）
音乐表演（流行音乐演唱）
音乐表演（流行音乐演奏）
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论（计算机作曲）
作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）
舞蹈编导
241
舞蹈学（师范）
绘画
281
中国画
公共艺术
环境设计
视觉传达设计
服装与服饰设计
产品设计
戏剧影视美术设计
摄影
动画
数字媒体艺术
雕塑
工艺美术
艺术与科技
舞蹈表演
201
B14
中国美术学院
建筑学
281
艺术学理论类
戏剧与影视学类
录音艺术
美术学类
书法学
设计学类
中国画
环境设计
B15
景德镇陶瓷大学
动画
261
语文70、英语65
美术学
公共艺术
产品设计
环境设计
数字媒体艺术
视觉传达设计
雕塑
绘画
陶瓷艺术设计
B16
山东艺术学院
音乐表演（音乐剧）
261
音乐表演（戏曲音乐伴奏）
210
舞蹈表演
210
广播电视编导
261
B17
山东工艺美术学院
艺术设计学
359
英语不低于70分
美术学
艺术史论
设计美术类所有专业
261
B19
武汉音乐学院
音乐学（各招考方向）
299
作曲与作曲技术理论
264
录音艺术（各招考方向）
264
音乐表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈编导
255
B20
广州美术学院
美术学
402
书法学
261
其他美术类各专业
261
B23
四川美术学院
造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）
360
设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）
B24
四川音乐学院
音乐表演（各招考方向）
300
表演
播音与主持艺术
舞蹈学
B26
西安美术学院
艺术史论
464
美术学
450
艺术设计学
432
音乐学
386
其他所有专业
261
B30
清华大学
设计学类
401
语文、外语不低于90
B31
中国传媒大学
最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）
详见学校招生章程中
相关说明
播音与主持艺术
0.75
戏剧影视导演
0.85
表演
0.6
影视摄影与制作
0.75
戏剧影视美术设计
0.7
视觉传达设计（广告设计方向）
0.7
动画
0.7
动画（游戏设计艺术方向）
0.7
音乐学
0.75
音乐表演（声乐表演方向）
0.65
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）
0.6
广播电视编导（电视编辑方向）
1
广播电视编导（文艺编导方向）
1
戏剧影视文学
1
数字媒体艺术
1
艺术与科技（数字娱乐方向）
0.95
录音艺术（音响导演方向）
0.9
录音艺术（录音工程方向）
0.95
设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）
0.7
B33
北京服装学院
表演（服装表演、广告传播方向）
301
动画
外语不低于60分
绘画
雕塑
摄影
中国画
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
艺术与科技
B34
江南大学
美术学
261
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
B38
浙江传媒学院
广播电视编导（媒体创意方向）
421
广播电视编导
录音艺术
播音与主持艺术
播音与主持艺术（礼仪文化方向）
播音与主持艺术（影视配音方向）
播音与主持艺术（双语播音方向）
外语不低于105分
影视摄影与制作（电影摄影与制作、电视摄像、电视节目制作）
摄影
B39
浙江理工大学
产品设计
261
服装与服饰设计
设计学类（中外合作办学）
B55
浙江音乐学院
音乐表演
261
音乐学
作曲与作曲技术理论
舞蹈学
舞蹈编导
戏剧与影视艺术专业篇7
教育部卓越工程师教育培养计划、卓越法律人才教育培养基地、首批卓越农林人才教育培养计划高校
教育部农业部首批农科教合作人才培育基地高校
教育部首批大学生校外实践教育基地高校
教育部1+2+1中美人才培养计划中方高校
国家中西部高校基础能力建设工程、中西部高校综合实力提升工程高校
国家教育体制改革试点高校
国家大学生文化素质教育基地
具有博士、硕士、本科生招生资格和博士后流动站的高校
具有推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士研究生资格的高校
具有接收中国政府奖学金、海南省政府奖学金、孔子学院奖学金来华留学生资格高校
具有公派研究生出国留学资格高校
全国毕业生就业典型经验高校
全国专业学位教育综合改革试点高校
全国艺术教育先进单位
全国首批22家华文教育基地之一、教育部来华留学示范基地
全国46家大学生英语教学改革示范点之一
台湾地区教育主管部门认可学历的111所大陆高校之一
海南大学2015年艺术类本科专业招生简章
(国家211工程重点建设高校)
办学类型：公办全日制普通高等学校(学校国标代码为10589)
办学地址：主校区(海甸校区)，位于海南省海口市美兰区人民大道58号
办学层次：博士、硕士、本科等多层次学历教育
特殊招生：艺术类专业和高水平运动员(篮球、排球、足球和田径)
办学特点：
海南大学是由华南热带农业大学(创建于1958年)与原海南大学(创建于1983年)于2007年8月合并组建而成的省属重点综合性大学，是海南省人民政府与教育部、财政部共建高校。2008年12月，经国家批准成为211工程重点建设高校。学校面向全国(港澳台除外)31个省(市、区)招生，属国家本科第一批录取院校。2015年艺术类本科专业面向12个省招生。
学校现有海甸、城西和儋州三个校区，校园占地面积5200多亩。海甸主校区滨海抱湖，海水入湖，湖海交融，椰风海韵，是治学求知的理想之地。学校学科涵盖哲学、经济学、法学、文学、理学、农学、工学、管理学、艺术学等9大门类。现有四大学部、21个学院(部)，2个重点学科，1个重点(培育)学科，12个省部级重点学科，4个省部级重点(培育)学科;拥有1个重点实验室(培育基地)，1个实验教学示范中心，12个省部级重点实验室，4个省部级工程研究中心，2个海南省人文社科研究基地;设有博士后流动站2个，一级学科博士点5个，二级学科博士点35个;一级学科硕士点21个;本科招生专业75个;教学团队2个，特色专业8个，精品课程2门，双语教学示范课程1门，全国专业技术人才先进集体2个。
学校现有在编教职工2400余人，其中专任教师1600余人，高级职称人员1000余人，具有博士学位教师500余人。双聘院士3人，国家入选者1人，教育部长江学者特聘教授1人，国家杰出青年科学基金获得者1人，国家教学名师1人，中国科学院百人计划入选者1人，全国杰出专业技术人才1人，百千万人才工程人选9人，享受国务院政府特殊津贴专家29人，教育部跨世纪优秀人才支持计划人选7人，海南省高层次创新创业人才4人。现有全日制在校生37000余人，其中普通本科生34000余人，硕士博士研究生3500余人，留学生270余人。
学校大力实施教学质量工程，注重为优秀学生脱颖而出创造条件，采取开设文理科实验班、冬季小学期、与天津大学联合办学、与境外高校开展交换生项目、出国带薪专业实习和非专业实习项目等多种办学举措，并与境外20多个国家和地区的102所知名高校建立了校际关系，每年选派一批优秀本科生、研究生前往美国、英国、法国、加拿大、新加坡、俄罗斯、日本、韩国等国家及港澳台地区的高校交流学习。全面提高人才培养质量，学校还专门建立大学生创新院，为学生自主创新活动提供广阔的平台。
一、学院介绍
1、艺术学院
海南大学艺术学院成立于1985年，下设艺术设计、美术、音乐、舞蹈四个系和艺术实践部，设有绘画、视觉传达设计、服装与服饰设计、音乐表演、舞蹈编导5个本科专业，拥有国家学位办的艺术硕士(mFa)专业学位授予点(海南省)，建有铜版画、陶艺、丝网、服装、雕塑、音乐创作等多个艺术实践工作室和工艺实验场地。
学院现有本科生1220余人，研究生32人。专任教师83名，其中教授19名，副教授31名，具有博士学位者6名，硕士学位者30名。拥有一个校级重点学科(艺术设计学)和四个重点优秀课程(基础图案、声乐、版画、合唱与合唱指挥)。2010年被教育部艺术教育委员会评为全国学校艺术教育先进单位。学院发展主要有三个方向：一是坚守学院派传统艺术的办学风格，即把国内外艺术教育最前沿的内容、理念、模式引入到自己的办学之中，从而引领海南艺术教育教学的发展。二是突出本土艺术的教育特色，即把海南的本土艺术逐步纳入到人才培养、科学研究、学科建设等办学之中。三是拓展旅游艺术的研发利用，努力使培养的人才能直接为海南国际旅游到乃至全国的旅游艺术行业的发展服务。
随着学校211工程大学建设、中西部基础能力建设和中西部综合实力提升项目的深入推进，艺术教育的科研水平迅速提高。近五年，学校教师连续申报到国家艺术规划项目，共计获得各类可研项目48项，其中项目4项、省部级项目17项。
学院培养的学生在全国以及海南省各项文艺、美术设计比赛中表现突出。2011级音乐表演(器乐)闫震荣获2012年星光舞台全国校园电视大赛暨第七届全国优秀青少年艺术人才展评活动全国总决赛青年a组金奖;舞蹈作品《苗染》分别年荣获第九届全国舞蹈比赛创作铜奖、第八届中国舞蹈荷花奖编导银奖。2011级艺术设计(服装表演)秦琳在2012年第十一届精功(国际)模特大赛获得海南赛区冠军和全国总决赛季军;在2013年我是创意师全国比赛中我校学生绘梦蚁族团队摘得比赛双项金奖;2011级服装表演班赵明月在2013亚洲国际超级模特大赛代表海南参加比赛，荣获十佳超模称号，2013年舞蹈作品《花帽子》荣获第九届中国舞蹈荷花奖编导铜奖等等;在海南省大中专文艺汇演等各类音乐文艺美术大赛中，学生们多次获得各类不同级别的奖项，得到同行的赞誉。
2、人文传播学院
学院成立于1988年，现有汉语言文学、戏剧影视文学、汉语国际教育、广告学4个本科专业，拥有一级学科硕士点1个(中国语言文学)，二级学科硕士点4个(文艺学、中国古代文学、中国现当代文学、比较文学与世界文学)，专业学位硕士点2个(新闻与传播、艺术硕士(戏剧电影电视方向))，一级学科省重点学科1个(中国语言文学);在校学生1300余人，其中本科生1200余人，硕士生60余人。
学院现有专任教师57人，教授11人，副教授24人，讲师19人，助教2人;硕士生导师19人;具有博士学位教师30人。国家政府特贴专家1人，省优专家3人，海南省515人才第一层次人选1人，海南省515人才第二层次人选3人、第三层次人选5人;近年来承担国家社会科学基金13项、教育部人文社科项目3项、海南省社科基金及海南省教育厅项目等课题30余项，出版著作30余部。
学院设有影视实验室、传播实验室、小品教室等，实验室建筑面积为500平方米;学院图书资料室藏书2万余册(含电子图书3000余册)，订有各种中外学术期刊100余种。
戏剧影视文学(影视编导方向)专业创立于2005年，以培养戏剧影视编导及专业从业人员为目标。本专业具有雄厚的师资力量，其中副教授以上职称6人，博士6人。本专业学生历年来多次在、省级赛事中斩获奖项。2012年，在教育部、文联、上海市政府联合主办的第三届中国校园戏剧节中，参赛剧目《故去的亲人》获得优秀剧目奖、优秀组织奖和校园戏剧之星三项大奖。2013年，在北京戏剧家协会主办的金刺猬大学生戏剧节中，我院参赛剧目《常规与例外》获得舞台设计奖和优秀剧目奖。2014年，在教育部、文联、上海市政府联合主办的第四届中国校园戏剧节中，我院参赛剧目《鹦哥岭》获得组织奖和校园戏剧之星两项大奖。2014年，本专业30余名同学在海南省大学生五四展演、海南省第五届大学生艺术展演、海南省民族舞大赛等省级赛事中获奖;在与海南省电影电视艺术家协会合作开展的DV看陵水活动中，学生作品在官方网站展播，点击率在整体上位居前列。近五年中，本专业有30余人免试推荐或考取南京大学、中国人民大学、武汉大学、厦门大学、吉林大学、华东师范大学、上海大学等高校硕士研究生，亦有部分同学进入英国、瑞典、香港等地高校深造。
二、专业介绍
1、绘画：进校后分中国画、油画、版画、动画、雕塑等专业方向进行培养。培养具有绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版等单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、电脑美术设计、中外美术史等。
2、视觉传达设计：进校后分室内设计、景观设计、平面设计、装饰设计等专业方向进行培养。培养具有艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计等部门从事艺术设计研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：素描、色彩、装饰壁画、设计基础三大构成、专业技法与材料、专业专题设计、中外艺术设计史、电脑美术设计、艺术设计理论等。
3、服装与服饰设计：培养具有市场意识、艺术创意、服装品牌策划、流行信息预测、版型及工艺制作和化妆等能力，能够从事服装设计、管理、经营、教学等方面工作的高级专门人才。
主要课程：设计基础三大构成、中外美术史、服装效果图、男女服装设计、职业装设计、
板型设计、工艺制作、面料再造、服装CaD设计等。
4、服装与服饰设计(服装表演)：培养具有在服装设计、服装展示、服装表演及编导等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计等部门从事服装设计、服装展示、服装表演等方面的教学研究、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：形体训练、服装表演、表演编导、音乐欣赏、时装摄影、化妆、表演策划、服装制版基础理论、服装平面设计、服装设计学、服装CaD/Cam、服装材料学、中西方服装史、民族服饰等课程。
5、音乐表演：设有声乐、器乐两个专业方向，培养具有音乐表演、音乐创作方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门和机构从事表演、教学、音乐创作及音乐研究工作的高级专门人才。
主要课程：声乐、器乐、音乐基础理论、音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏、和声、复调、作曲技术理论等。
6、舞蹈编导：培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。
7、戏剧影视文学(影视编导方向)：培养掌握戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论，了解不同剧本文体特征，具有电影、电视剧、话剧剧本创作和编导能力，能在戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才。
主要课程：中国戏剧史、外国戏剧史、视听语言、中国电影史、外国电影史、中国文学、外国文学、摄影与摄像、话剧影视剧本写作、影视片分析、影视编辑与制作、导表演基础、纪录片创作、中外经典剧作导读等。
三、专业考试科目和评分标准
1、绘画
考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。
评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。
2、视觉传达设计
考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。
评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。
3、服装与服饰设计
考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。
评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。
4、服装与服饰设计(服装表演)
考试科目：a、形体观测：要求穿泳装、赤脚，形体测量、形体观察要求做规定动作、往返走;B、台步表演：要求穿高跟鞋、泳装，30秒钟内问题回答，跟音乐往返走台步;C、才艺展示：舞蹈、健美操和艺术体操任选一项，要求自备录音带或CD、道具和服装，测试时间3分钟。
评分标准：满分200分，其中形体观测100分、台步表演50分、才艺展示50分。
5、音乐表演
(1)声乐方向：
考试科目：a、视唱;B、声乐(演唱自选歌曲一首，中级以上程度)。
评分标准：满分100分，视唱20分、声乐80分。
(2)器乐方向：
考试科目：a、视唱;B、器乐演奏(演奏中级以上练习曲及乐曲各一首)。
评分标准：满分100分，视唱20分、器乐演奏80分。
6、舞蹈编导
考试科目：软开度及技术技巧能力测试、舞蹈表演(舞蹈片段或组合，自备录音带或CD)。
评分标准：满分100分，其中软开度及技术技巧能力测试40分、舞蹈表演60分。
7、戏剧影视文学(影视编导方向)
考试科目：考试形式为笔试。科目一、影视片分析;科目二、故事梗概写作。
评分标准：满分200分，每个科目100分。
考试时间：科目一为90分钟(含观看影视短片时间)，科目二为90分钟。科目一、科目二考试连续进行，中间不休息，3小时完成。
四、招生计划、授予学位和收费标准
学院专业名称
招生计划
备注
艺术学院
绘画
70人
面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、福建、浙江、江苏、湖北和海南12省招生
艺术学院
视觉传达设计
90人
面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、福建、浙江、江苏、湖北和海南12省招生
艺术学院
服装与服饰设计
16人
面向河南、山东、安徽、浙江4省招生
艺术学院
服装与服饰设计（服装表演方向）
18人
面向河南、山东、湖南3省招生
艺术学院
音乐表演（声乐方向）
40人
面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、江苏、湖北和海南10省招生
艺术学院
音乐表演（器乐方向）
36人
面向河南、山东、甘肃、山西、湖南、江苏、海南7省招生(仅招大提琴、小提琴、钢琴、古筝、二胡、扬琴、琵琶、竹笛、唢呐、中阮、打击乐、管乐)
艺术学院
舞蹈编导
50人
面向河南、山东、甘肃、山西、湖南、湖北和海南7省招生
人文传播学院
戏剧影视文学（影视编导方向）
70人
面向山东、河南、湖南、江苏、湖北5省招生
合计
390人
除戏剧影视文学(影视编导方向)学费为6600元/学年外，其他专业学费均为8800元/学年。住宿费600～1200元／学年。以上专业符合条件授予艺术学学士学位，学制四年。
(说明：1、各省具体计划详见2015年各省招生办公室公布的招生专业目录，学费和住宿费标准如有变动，以最新批文为准。2、招生报名、专业考试时间和地点，以当地考点公布为准，并在学校招生信息网hainu.edu.cn/zhaosheng及时和更新。)
五、报考条件
1、符合生源省2015年艺术类专业报考条件的艺术考生(分艺术文理科的省份，仅招艺术文考生)。
2、参加2015年普通高校招生全国统一考试(文化课考试)，原则上为英语语种考生。
3、除海南省外，其余11省组织专业统考的，考生须按照生源省规定统考成绩合格或取得合格证。
4、考生不能跨省考试，且只能报考1个专业(方向)，并按照报考专业(方向)进行考试。
5、身体条件：报考绘画、视觉传达设计、服装与服饰设计、戏剧影视文学(影视编导方向)考生要求无色盲;报考音乐表演、舞蹈编导考生应具有较好的学习音乐、表演和舞蹈的身体条件。报考服装与服饰设计(服装表演方向)考生是1994年1月1日(含)以后出生，女生，身高1.70米(含)以上，符合专业模特要求的基本条件。其他按照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
六、考生参加报名考试所需材料
按生源省有关规定提供相应的证件(如省统考准考证、合格证);身份证和我校准考证;近期免冠一寸彩色正面照片2张(仅手工报名省份考生备)。
七、省外考生专业测试成绩查询和合格证发放说明
所有应试考生专业成绩都在学校网站公布。我校对同一省份考生按专业(方向)考试成绩统一排名，按照招生计划数的4倍向成绩合格考生发放《海南大学艺术类专业考试合格证》，考生可在4月5日后访问学校网站查询专业考试成绩，合格考生于4月15日至5月30日自行在网上打印合格证。
八、录取原则
1、无单科成绩要求，戏剧影视文学(影视编导方向)专业要求高考文化成绩达到生源省划定的普通一本批次控制线的70%以上(含70%)。其他专业高考文化成绩达到生源省划定的艺术类相应批次控制线。
2、海南省考生实行平行志愿投档，对同一轮投档的考生，按照海南省艺术专业统考成绩从高分到低分录取;其他省考生须获得我校艺术类专业考试合格证(如考生所在省组织专业统考，考生还须统考达到生源省要求)，根据考生院校志愿顺序，按照我校专业考试成绩从高分到低分录取，若专业考试成绩相同，优先录取文化课分数高的考生或获得省级以上奖励考生。
3、服装与服饰设计(服装表演方向)高考体检表的身高结果必须是1.70米(含)以上。
4、海南省考生需参加海南省艺术专业统考并合格，其他省份考生只能填报校考合格证上的专业。
5、专业测试合格生源不足的省份，编制计划时相应专业计划设置为0，合格考生可以填报志愿，若达到我校录取标准，则使用学校预留计划予以录取。
6、艺术类专业考生入学后，须参加我校艺术类专业新生复试。凡发现专业考试有舞弊行为，不参加新生复试，或复试不合格且复试的专业水平严重达不到原专业考试水平的考生，一律取消入学资格，退回生源地。
九、2014年录取批次和各省文化课划线
1、河南在艺术本科a段录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为375分，其余专业为314分;
2、山东在本科提前批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为405分，其余专业为320分;
3、甘肃在艺术本科一批录取，文化分数线为220分;
4、安徽在校考艺术本科一批录取，文化分数线为312分;
5、山西在提前艺术体育本科批录取，文化分数线为311分;
6、湖南在艺术类本科批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为393分，其余专业为325分;
7、江西在提前本科批录取，文化分数线为200分;
8、福建在艺术类本科批a录取，文化分数线为313分;
9、浙江在a艺术第一批录取，文化分数线为380分;
10、江苏在艺术公办1小批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为214分，其余专业为175分;
11、海南在本科提前批录取，文化分数线为384分。
12、2014年在湖北省没有招生。
另：2015年录取批次将于4月份在学校招生信息网公布，2015年各省文化课分数线以当地划线为准。
十、相关招生信息和录取结果公布渠道
海南大学网址：hainu.edu.cn，
海南大学招生信息网：hainu.edu.cn/zhaosheng。
十一、联系方式
1、海南大学招生办公室：0898-66266469、66260171(传真)，邮编：570228;email：66266469@163.com，通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学招生办
2、海南大学艺术学院办公室：0898-66279207、66183550(传真)，邮编：570228;email：ysxyzs@126.com，通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学艺术学院
3、海南大学人文传播学院办公室：0898-66289175，邮政编码：570228;email：rwcbxy@hainu.edu.cn，通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学人文传播学院
戏剧与影视艺术专业篇8
中央音乐学院：聆听动人的旋律
北京市西城区鲍家街43号，这个透着悠长历史底蕴的宝地为原清醇王府旧址，也是我国音乐高等学府――中央音乐学院的所在地。始建于1950年的中央音乐学院校区本部占地约5.4万平方米，教学设施功能齐备，大学部综合教学楼、琴房楼、图书馆、学生宿舍、运动中心均集中于教学区。校园内有8个大中小型专业演奏厅，琴房楼演奏厅在周末会有不同系的同学参加星期音乐会，观众席在演奏台前围成半圆形，独具效果。音乐厅是重要的专业音乐会演出场所，每年都有来自世界各地的著名音乐家在此举行高水平的音乐演出和诸如国际梅纽因小提琴比赛的大赛赛事，现代与传统、流行与非主流等风格各异的音乐演出汇集在这里。
学院古建区保留着清朝王府的原貌，古朴典雅。无论是春夏秋冬的四季更迭、晴雨风雪的天气变化，还是从早到晚的时间脚步，学院的每一处景观都体现出独特的文化气息，为学子们呈现出一个五彩缤纷的美丽校园。值得一提的是，中央音乐学院的校园内处处都有音乐之声――弦乐、管乐、丝竹乐、声乐，处处充满着和谐之声，音乐就是校园的一部分，音乐和校园环境融为一体，有序的节奏唤醒人们的神韵，如画的意蕴呼唤灵魂的醒悟。在这个由音乐搭建而成的温馨港湾里，学子们心怀梦想起航远行，又将一颗颗思念远亲的美好心灵停泊于此。在这里，流动的每一个音符都在讲述着有关青春与时光的故事，人们心甘情愿地在悠扬的旋律中慢慢成长，然后渐渐老去。
如今，中央音乐学院已形成了集音乐教育、表演、创作、研究、出版、社会音乐教育为一体代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全、在国内外享有很高声誉的高等音乐学府。学院在继承中华民族音乐传统和经验的同不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀容纳各种学术力量，保持旺盛的活力，朝着日趋完善的国际化标准发展，努力成为世界一流的音乐高等学府。这里是全国音乐人才向往的地方，吸引着大批有才华的年轻音乐家来此学习，取得了令人瞩目的教学科研成果。这里孕育了无数的音乐艺术家，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。如今，学院还会举行各式各样的纪念演出活动，如顾毓L110周年诞辰活动、中央音乐学院第一任院长马思聪百年诞辰等。
重点专业：音乐学、作曲、音乐教育、钢琴、提琴、音乐史、民族器乐。
进校难点：中央音乐学院对英语的要求较高，另外考生的音乐史论底子一定要扎实，中央音乐学院很重视史论，中国音乐史最好按照历史时间线来记忆，西方音乐史按照时间线和国别分另记忆。
知名校友：黄日照、刘诗昆、刘秉义、刘育熙、李双江、吴雁泽、金铁霖、殷承宗、吕思清、赵季平、谭盾、关牧村、汪峰、郎朗、曹轩宾等。
北京电影学院：中国电影人才的摇篮
在北京市海淀区，穿过小月河，爬上西土城，站在蓟门烟树的石碑旁边，眼光掠过车水马龙的学院路，有一个地方进进出出的全是俊男靓女，没准你还会瞅见一个煞有介事的草台班子――扛三脚架的、拎摄像机的、背吊杆话筒的一群人或秃脑门儿或扎小辫儿从花岗岩校门里走出来。他们的头顶上方是6个大字“北京电影学院”。
这里是西土城路4号，从石老娘胡同到新街口外小西天，从沙河朱辛庄到西土城路4号，北京电影学院走过了66载春秋。建校至今，虽然一直有“麻雀虽小，五脏俱全”的笑谈，但笑谈中隐约带出的是从容与自信，因为就是从这尺寸之地走出的电影人每年参与国产电影的拍摄率高达70%。校园里的金塔松兰由205块花岗岩砌成，层层叠叠，声势争先而上，塔顶直指天际，象征着一种必然的自然规律――无论是艺术境界、学业修为，还是世间一切事物的发展，都要经历由低而高的过程，其精神指向是为人师者对学生们的良苦用心与殷切期望。塔身上有“首届学院奖”的获奖名单，久而久之，这里成了电影学院的地标，成了毕业生们拍照留念的好去处。闲暇时，你可以去图书馆楼下的书店逛逛，那里有不少原版老电影碟，电影史提到的影片基本都有，感兴趣的话可以挑选几张碟回宿舍慢慢看。另外，电影学院内的放映厅还会放映一些有意思的电影，有的可是平时在电影院看不到的哦。
校园里除了各式唯美建筑、绿茵茵的草坪，还有时刻追求时尚、走在时尚前列的学生们，他们也是校园一景。该学院艺术类专业很强，现在娱乐圈非常活跃的大多数明星都“出身”此地。
“尊师重道，薪火相传”这8个字是国学大师季羡林先生给北京电影学院题的校训，因为电影教育是特殊的，它包含着观念的传承与技艺的传授，先生希望电影学子们不管面对怎样的时代变迁，都不忘中国的传统文化与传承精神，不忘电影人应该承载的使命与责任。
北京电影学院是中国电影人才的摇篮，这里是不少文艺学子梦寐以求的天堂，很多高考没考上该校的学生考研时依旧会继续报考、继续圆梦。学校现有8个系、5个分院及研究生院和基础部，共计15个教学实施单位，各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画以及电影理论和技术等一应俱全，涵盖了电影创作的各个行当，囊括了电影创作的全部环节，是中国唯一能独立进行故事片创作的院校。
重点专业：戏剧影视文学、戏剧影视导演、表演专业、影视摄影与制作、摄影、录音艺术、戏剧影视美术设计、文化产业管理、公共事业管理、电影学、动画专业。
进校难点：北京电影学院部分热门专业要求高、竞争激烈，复试淘汰率也较高。
知名校友：陈强、陈凯歌、张艺谋、尤小刚、冯小宁、唐国强、张铁林、张丰毅、许晴、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、黄晓明、黄渤、姚晨等。
中央美术学院：画笔画出的一片浪漫之地
中央美术学院坐落在北京城幽静的东北角，是教育部直属的唯一一所高等美术学院。千万不要拿严肃的目光来审视它，因为在这尊贵的名称下，蕴含着的永远是浪漫的气息。目前，中央美术学院是亚洲规模最大、设施最完备的部级美术学院，因此要仔细品味这个极具特色的校园，你得花上半天时间。
由于美院内部设施齐全而复杂，所以在进入前要先看清正门处的方位图，以免无经验者来此常有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感受。美院的建筑是浑然一体的灰色，初来乍到的人或许会觉得有些沉闷，但是在艺术家眼里，灰色正是最深沉和永恒的颜色。为了不造成人们的审美疲劳，灰色使美院看上去永远崭新如初。学院东门是由古旧厚重的石头垒砌的大门，是迁址时从老美院搬过来的，上面的每一处斑驳都镌刻着美院的历史，在发展的过程中，许多旧的东西都会被舍弃，但美院的百年历史是永远无法也不允许被舍弃的。穿过东门，迎面矗立的是颇具规模和特色的主教学楼，美院的教学课程主要在这里进行。主教学楼后是宽敞明亮的多功能厅，这里是学校大型活动的主要场所，一年一度的开学典礼、元旦晚会等在这里举行，学校重要的国际性学术研讨会在这里举行，狂欢节日时的化妆舞会和漫画人物Cosplay等活动也都在这里举行。站在多功能厅前，谁都无法忽略美院的标志性建筑――钟楼，钟楼巍然耸立，它是美院的灵魂，引导着美院师生孜孜不倦的创新精神。
中央美院可谓大师云集，其油画系是中国油画教学最早的基地之一，从20世纪早期赴西欧和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届毕业的本科生、研究生中留校任教的优秀分子，他们形成了一代代极具实力的教师队伍和创作队伍。中国画系教学历史悠久，以艺术大师李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅教授为代表的名师形成了有广泛影响的传统，师资力量雄厚。在不断的教学改革中，中国画系逐步形成了比较科学和符合中国画艺术规律的现代教学体系与专业特色，培养了大批优秀人才，其中成为中国美术家协会副主席的就有周思聪、刘勃舒、刘大为、杨力舟。雕塑系的教学主体为以王临乙、滑田友、刘开渠、曾竹韶等为代表的留法归来的一代雕塑家，活跃在教学一线的著名雕塑家有钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、盛扬等人。版画系的李桦、古元、王琦、彦涵、黄永玉等教授既是经验丰富的美术教育家，又是影响广泛的艺术家，他们具有示范意义的创作奠定了版画系教学的坚实基础，使版画系始终保持着较高的艺术水准，在全国起着倡导性作用。
重点专业：国画、油画、书法、版画、壁画、雕塑、建筑艺术、艺术设计、动画、美术史论。
进校难点：考生的美术基础必须要足够扎实，创作必须要有特色和创新，这样才有可能从众多考生中脱颖而出。另外，美术史论对于很多考生来说较有难度。
知名校友：徐悲鸿、李苦禅、吴作人、陈丹青、喻红、刘小东等。
中央戏剧学院：成就明日之星的圣地
顺着南锣鼓巷往北走，东边的第三条胡同是东棉花胡同，东棉花胡同路北就是中外闻名的中央戏剧学院，这里是喧嚣的南罗鼓巷中一处安静的所在。旁边的蓬蒿剧场里经常会有中戏的学生和老师在讲戏，还会有小的戏剧排练。作为我国学习舞台和影视表演的顶级学府，中央戏剧学院的占地面积不算大，包括实验剧场只占东棉花胡同和北兵马司胡同之间西部的一部分。但“庙不在大，有神则灵”，这里培养了我国一代代的话剧与影视明星，所以在中戏看到任何名人都是很正常的事。学院前面的那条巷道虽然不宽阔，但当地的很多老百姓称其为“星光大道”。在艺考招生的季节，“大道”上恐怕早就被帅哥美女们占据了，那可是每年一次的盛景啊！
校园里古色古香的建筑、爬山虎爬满的墙壁、绿叶缠绕的葡萄藤架子充满着年代感，作为中戏标志的常青藤爬满了老校区的教学楼。每到大学生戏剧节的时候，葡萄架下坐满了各个国家的艺术生和教授，懂小语种的同学此时便作为志愿者陪同外宾进进出出。而学院的表导楼则是一个神奇的所在，一楼有京剧班的排练教室，早上出晨功、吊嗓子的青衣声音细得像是能够穿针引线，清澈明亮，像一股春风在老胡同里拂过。在一楼的走廊里，你还能看到舞美专业的小伙伴们抱着各种材料跑来跑去，为他们的各种模型做准备。二楼的201形体教室比北京舞蹈学院最大的教室还大，四楼是歌剧系的地盘，未见其人先闻其声，总是老远就能听到那些经典的歌剧唱段。若是你在夜里听到从表导楼里传来哭闹乃至哀号的声音，不要害怕，那必然是导演系的学生做不出作业在那里痛苦挣扎呢。
中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学，是中国戏剧艺术教育的最高学府之一，它是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术的精英人才。学院毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。
重点专业：编剧（戏剧影视文学）、表演（戏剧、影视）、舞台美术、戏剧导演、戏剧管理。
进校难点：中央戏剧学院的风格较之北京电影学院更沉静，比较注重基本功，尤其是表演专业，进校难点在于艺术功底是不是足够好。表演、导演等专业对英语的要求不是特别高，但面试较难。
知名校友：陈宝国、蔡国庆、陈道明、姜文、张涵予、巩俐、胡军、徐帆、陶虹、李亚鹏、夏雨、章子怡、刘烨、袁泉、胡静、陈好、邓超、孙红雷、张静初、汤唯、白百合等。
北京舞蹈学院：舞蹈家的摇篮
北京舞蹈学院位于海淀区风景秀丽的紫竹院公园北侧，被誉为“舞蹈家摇篮”的北京舞蹈学院是中国规模最大的舞蹈教育最高学府和世界知名的舞蹈院校，它不仅培养了众多享誉海内外的舞蹈艺术家，也孕育了两个大名鼎鼎的部级院团――中央芭蕾舞团和东方歌舞团，如今声名鹊起的上海舞蹈学校、广东舞蹈学校也和这所学校有着紧密的血缘关系。每年，学院都会迎来送走无数为舞蹈追梦、圆梦的学子，可谓“桃李芬芳，硕满舞园”。
正对学院南门最醒目的地方是一块大石头，被命名为“舞蹈家摇篮”石碑，石碑背面镌刻着舞蹈学院新一届领导人倡导的“天地人和”4个大字。一代代舞蹈人经由学院思想的传承，践行着中国智慧的哲学准则：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物；人有度，君子以知时守节；和为贵，君子以成人之美。”
学院教学主楼的外形根据石窟艺术所筑，每扇窗户都好似石窟中蕴藏的珍奇异宝，历代舞蹈人的目光透过教室的门窗，引领着每个跳动的舞蹈心灵。正是这种舞蹈教学的高度引航，使中国的舞蹈教育破茧而出，在经历半个世纪的风雨中，翱翔于世界舞林的高空。传舞者不忘先贤，传道后人弘扬中华文化，精神的传承与普照不仅能穿越时代，更能渗透人心。在校园的师生苑里花团盛开、竹影斑驳，汩汩流出的喷泉水映衬着汉庭，彰显着学院对中华传统文化的追溯和尊崇，更是现代与传统的对话。追求舞蹈艺术教学相长与和谐共生的和美校园氛围，不仅仅是传统文化对当今艺术的引领，也是当今艺术教育对古典意蕴的发扬。
北京舞蹈学院设立中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、现代舞教育研究中心、公共基础部（思想政治理论课教研部）、研究生部、继续教育学院、舞蹈考级教育学院、附属中等舞蹈学校、青年舞团等教学机构，涵盖舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论以及舞台设计、艺术管理、媒体科技与舞蹈人体科学等相关学科，形成了具有中国特色的舞蹈教育体系。
建校60多年来，学院立足于中华民族传统文化，吸收借鉴世界优秀文化，以“遵道崇德，天地人和；文舞相融，德艺双馨”的校训为引领，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，为中华民族文化的复兴、为舞蹈艺术事业的发展、为创建世界一流水平的舞蹈高等教育不断努力，续写辉煌。
重点专业：民族舞、古典舞、芭蕾舞、音乐剧、社会舞蹈、舞蹈编导。
进校难点：北京舞蹈学院对舞蹈类艺考生的专业水平要求较高，有破格与免试制度，管理、设计等其他专业难度不大。
知名校友：戴爱莲、贾作光、白淑湘、陈爱莲、叶波、黄豆豆、孙晓娟、汪子涵、刘岩、胡岩、王磊、孙锐、刘诗诗、姚晨、孙菲菲、蒋梦婕、李小冉、王丽坤、孙莉、王艳等。
中国戏曲学院：传承和发扬中国戏曲事业
中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，是中国戏曲高等教育体系的建立者，在国内戏曲教育领域，其学科最完备、培养体系最健全、优秀师资最集中、输送人才最多、社会影响最大，作为中国戏曲高等教育的引领者和示范者，支撑着建国以来中国戏曲事业对高层次人才的基本需求，对中国戏曲事业的传承与发展起着举足轻重的作用。
学院总占地面积5.43万平方米，拥有大、小剧场，影视制作中心，录音棚，体育馆等教学实践实习场所，能够满足现有在校生的教学实践需要。在一条贯穿南北的轴线上，布置了前区广场、雕塑、教学主楼、图书馆、中心绿地、宿舍等主要建筑，校园中各类建筑围成大小不等的院落空间，观赏性与实用性相结合，既富有民族文化特色，又具有强烈的时代感和典雅的建筑艺术风格。
作为中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专业人才的院校，中国戏曲学院对民族戏剧艺术特别是国剧艺术的传承具有重要意义。1978年改制为大学后，中国戏曲学院不断探索高等戏曲艺术人才的培养规律，不断完善戏曲艺术专业人才培养结构，先后设置了戏曲表演、戏曲作曲、戏曲导演、戏曲舞台设计、戏曲编剧和音乐表演等本科专业。近年来，为适应社会需求和传统学科的内在要求，增设了艺术设计、录音艺术、动画、音乐学4个本科专业，由1978年的两个本科专业逐步发展到现在的10个本科专业、23个本科专业方向。
中国戏曲植根于韵深意远的中华传统文化土壤，戏曲教育更离不开中国优秀传统文化的支撑，中国年轻戏曲人才在中国戏曲学院这个具有中国气派、中国风格的文化环境中健康成长，中华文化的国戏、国学、国艺相互涵摄、相得益彰。学院在教学过程中倡导教师对国学精华的引用、推衍和宣传，促进民族思想精华、道德情操、文化精神的传承和传播，从经史子集、诗词歌赋等方面让学生熏习传统文化的精髓，其做人、劝学、励志及富有理趣的经典诗词既是思想精华的导引，又有文学美感的熏陶，民族特色鲜明的校园文化成为戏曲人才成长的重要价值滋养。
50多年来，学院所培养的人才已成为中国戏曲事业发展的中坚，各类戏曲艺术专业人才活跃在全国各地，绝大多数已是编剧、表演、导演、音乐、舞台美术、教学、科研、管理、戏曲普及、文化宣传等多种行业、岗位的中坚力量，形成了戏曲艺术继承、创造与发展的人才群，成为支撑当今戏曲事业发展的骨干力量。
重点专业：京剧、表演（戏曲和戏剧）、导演（戏剧、戏曲）、戏曲音乐、戏剧文学、舞台美术、新媒体艺术。
戏剧与影视艺术专业篇9
凡符合我省《山西省招生考试管理中心关于做好2015年普通高校招生全国统一考试报名工作的通知》（晋招考高〔2014〕13号）文件规定已办理完报名手续的艺术类考生，均应按照所报专业参加省级考试。
1、省级统考
根据教育部有关文件规定，所有报考普通高校艺术类美术、音乐、舞蹈、表演、书法学类各专业的考生（除艺术史论、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、戏曲表演、录音艺术、影视摄影与制作、艺术与科技、播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业外），均须参加全省统一组织的专业考试。
2、省级联考
所有报考省属高校播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业的考生均须参加省级联考。联考工作由山西传媒学院承办。
戏剧与影视艺术专业篇10
一、戏剧影视表演教学理念的更新
1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。
2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。
二、戏剧影视表演教学形式的新探索
1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的时间短、任务重，需要花大量的时间去阅读文学作品。他们往往会应付了事，并没有深入研究作家真正的思想情感及文学作品中人物的心理线索，就去进行剧本改编，致使改编出来的剧本不合理、不成熟，最终导致教学失败。笔者认为在当今戏剧影视表演教学的过程中推行“文学作品改编片断”势在必行。文学作品，尤其是中、长篇小说。一般都具有引人入胜的故事情节。通过阅读，能够使学生对作品故事的来龙去脉、人物关系、人物的性格特征以及对事物的态度等加深理解，帮助表演技巧尚未成熟的学生。解决组织和挖掘舞台行动的能力。同时，在改编的过程中，还能够充分发挥学生的想象力和创造力。解决传统片断教学中依靠教师做导演进行剧本分析和导演阐述的局限性。另外此教学形式还能够帮助当今艺术类学生改变不爱看书、不爱阅读的习惯。使学生在此教学阶段中能够不断地充实自身文学修养，为今后的艺术创造奠定坚实的基础。
2．大胆尝试自创散文表演的教学“自创散文表演”在戏剧影视表演教学中看似是个新鲜词，其实在上世纪90年代中央戏剧学院表演系就已经尝试过这样的教学形式了。但遗憾的是，因为各种原因没能将这个教学形式保留下来。直至今年该院表演系再次对“自创散文表演”进行了更充实、更深入，也更具教学规格意识的教学尝试和探索。在此次的教学尝试和探索中，该院2010级表演一班带来了一台创作思想活跃、创作意识鲜明的教学汇报演出，让观众看到了表演艺术的另一种独特魅力，由此唤醒了国内众多、表演教师对教学改革的思考。“自创散文表演”的教学形式，要求学生根据教师命题自己创作散文。自主表演，让学生真正做到自我开掘和自我发挥。“从写散文开始到最终的散文表演体现，都是学生自己的工作，最大限度地发挥了学生的创作主动性，最大程度地调动了学生的创作想象。在有限的教学环境内，为学生创造提供了一个无限的文化氛围”。‘断进行的教学内容，尤其是散文的写作，培养了学生一定的文化情趣。从而使学生走向文化素质及文化修养的提高。在这个教学的过程中，教师只是对学生的作品提出“建设性的意见”。并不直接参与作品创作。‘样的教学形式，不仅启发学生主动把在台词课、形体课和声乐课上所学到的技能和技巧创造性地与表演创作相结合，同时也培养和锻炼了学生自我创造、自我管理以及相互合作的能力。当把一些较有成色的散文作品变成为舞台作品——散文小品的时候，便有机地与专业教学挂上了钩，通过赋予深度的创作思想，以及丰富多彩的表现形式，使其在戏剧影视表演教学的过程中占有绝对优势。笔者认为。各高校表演专业应根据自身特点和具体情况，大胆尝试“自创散文表演”的教学，并在此基础上不断丰富和拓展新的教学形式，力争在实践中进一步完善表演教学体系。
三、戏剧影视表演教学方法的新探索
1．激发学生具有创新的精神戏剧影视表演教学需要培养学生独立思维的能力和创新精神。教9币从一开始就应该改变学生被动学习的思维状态，使他们变被动为主动，变主动为冲动，在大量的即兴练习之中，使学生独立展开丰富的想象去完成作业。戏剧影视表演创作没有模式和程式可以参照。学生每一次对角色的创造都是一次创新，教师要及时抓住学生创意中的闪亮点，给予充分的肯定和鼓励。使学生能够感受到“成功”的喜悦，并且不断产生创新的欲望，调动激情参与创作。