文化艺术素养篇1
关键词:文化素质艺术设计创新思维
在经济全球化的背景下,当代大学生将会面临越来越多的由文化多样性带来的矛盾与冲突。因此,如何完善当代大学生跨文化素质培养、构建高素质人才培养体系,是当代高校中亟须解决的重要问题。随着商品经济的不断发展和完善,艺术设计也反映着一个国家的经济、文化的发展状况,艺术设计水平、设计理念也在不断提高和更新。艺术设计作为现代综合性学科,在国民经济发展、文化观念意识导向方面起着不可估量的作用。艺术设计创作要以满足广大消费者的需要为己任,要有强烈的社会责任心和高尚的职业道德,应注重自身素质的综合培养。随着时代的发展,传统的工艺美术设计已滞后,艺术设计急需创新,文化素质的培养和提高在艺术设计中的重要性已越来越突出。
文化素质培养是现阶段高校教学改革的首要问题,特别是艺术设计是社会乃至各界议论和关心的热点,高等艺术设计教育的目标是培养符合市场经济发展和时代要求的复合型人才。随着信息时代对现代艺术设计人才要求的不断提高,也督促我们的艺术设计尽快为社会提供必需的现代设计人才,从而提升整个社会的审美水平。
人类社会的生存和发展离不开设计,但什么是艺术设计?不同的人有不同的理解。可以认为:艺术设计是人类有意识的、有艺术创造力的造物活动;设计是人类根据一定的目的和要求所形成的构思和意图;设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。艺术设计是建立在科学与艺术技术上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称,是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、自然环境、经济等知识有机结合起来的一门新兴的综合性学科。它广泛涉及人们的衣食住行以及文化生活等领域,其根本任务是在创造满足人们日益增长的物质文化需求的同时,使人们获得情感和审美上的享受。由此看来,高校艺术设计承担着培养高素质设计人才的重任。如何全面提升文化素质的培养,还有很长远的路要走,它既有强烈的现实性需求,又有广泛的世界性背景。
文化素质的内涵
一般来说,人的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和心理素质,其中,文化素质是基础。因此可以说,高素质的艺术设计人才必须具有较高的文化素质,而文化素质,是知识和能力的总汇。
释义1:《词海》对素质一词的定义为:①人的生理上的原来的特点。②事物本来的性质。③完成某种活动所必需的基本条件。在高等教育领域中,素质应是第三个定义,那就是大学生从事社会实践活动所具备的能力。
释义2:所谓素质,本来含义是指有机体与生俱来的生理解剖特点,即生理学上所说的“遗传素质”,它是人的能力发展的自然前提和基础。按此定义,素质为:当你将所学的一切知识与书本忘掉之后所剩下来的那种东西。想来就不无道理。
释义3:素质是指个人的才智、能力和内在涵养,即才干和道德力量。历史学家托马斯・卡莱尔就特别强调作为英雄和伟人的素质方面。在他看来,“忠诚”和“识度”是识别英雄和伟人最为关键的标准。
释义4:素质是指人的体质、品质和素养。素质教育是一种旨在促进人的素质发展,提高人的素质发展质量和水平的教育活动。文化素质指人们在文化方面所具有的较为稳定的、内在的基本品质,表明人们在这些知识及与之相适应的能力行为、情感等综合发展的质量、水平和个性特点。
艺术设计的文化特性是逐步向前发展的,当我们抛开以前的种种局限、狭义的眼光站在一个新的高度思考时,将会发现设计中的文化特性也需要适应时代的发展而变化。在每一个新的阶段它总会被赋予新的定义,其内涵也在不断地被丰富充实着。所以,文化素质的更深一层的表达,是需要设计师将多种多样的包含传统的、现代的,以及中外不同风格的元素吸收进自己的思想中,进而形成一种文化设计观,并将之在创作中自然而然地表达出来。
在培养高素质艺术设计人才中强化文化素质的作用
艺术设计教学课程改革是高校的一个热门话题,上世纪80年代初我国才引入“设计”概念,与艺术设计水平较发达国家和地区存在较大差距。如何从整体上根本缩短存在的差距,全面提升我国艺术设计的国际竞争力,加大提高文化素质的力度,已成为刻不容缓的问题。
艺术设计中加强文化素质的培养,有利于改善和提高学生的综合素质,培养他们的设计创新能力。艺术设计创新能力是创新性思维的实践表达,属于人的最强大的本质力量。提高学生的文化素质,能对学生的创新思维和创新能力产生特殊重要的作用。较高的文化素质可以形成开放性思维,打破思维定式。对艺术设计大学生而言,文化素质的提高会明显改善学生的知识结构,使他们的思维活动能突破狭窄的专业领域,获得更加宽厚的创新思维平台。同时,使学生思维的深度、广度、活跃程度大大提高,这对形成创新设计必须的开放性思维,冲破思维的定式和旧事物的束缚,都有着积极的作用。
学生较高的文化素质,还有助于学生形成辩证性思维和判断分析能力。哲学的方法论是关于辩证法的科学,它能使学生获得辩证思维的科学方法,掌握并运用准确高效的判断和分析工具。在现代设计史上,设计风格不断涌现,都以批判和反思为旗帜,最终形成独树一帜的设计风格,发展了设计理论,丰富了设计内容,达到为人类、为社会服务的目的。这种创新的批判精神,能使学生产生求异思维和批判思维,形成兼容并包、吐故纳新的继承和发展,要求学生具备较高的文化素质特别是人文素质,可帮助学生形成感悟性思维和想象感悟能力。人文素质能使学生获得丰富奇特的想象力,灵活内心的敏锐感觉和悟性,并由此孕育创新的灵感和冲动,能使思维变成抽象与形象互动、判断与直觉互补、理性与感性互促的运动过程,并通过创新能力的发挥,使设计成果在实践表达的层面上实现真善美的和谐统一。
文化素质培养的核心是培养创新思维与创造力
人的最佳创造能力的获得,源于科学的创造思维方式与方法。艺术设计因其介于科学与艺术之间的学科特性,兼具了理性与感性、抽象与具象的思维特征与审美特点,成为融合文理学科优势,培养学生综合创造素质能力的首选科目。艺术设计意味着创造,创造性的设计形态产生于创造性的思维,研究探寻艺术设计科学的创新思维方式与训练方法,并实施到实际的艺术设计教学过程中,是培养学生创造力的有效途径。随着艺术设计教育向流行的、现代的、通俗的、西方的内容倾斜,已形成一种多元化的发展趋势,青年人的人生观、世界观和价值观也发生“一些变化”:从“自我”出发,遇事先考虑自己的利益,乐于索取而不愿奉献,怀疑一切等。即艺术教育的结果与受教育者的思想状况有关,艺术设计教育如何使受教育者有理想、有抱负、有高尚的情操,有积极的人生观和正确的价值观?如何避免与人的心理、精神教育脱节?这也就自然地触及艺术设计教育在整个文化素质培养中的地位和作用的取向问题。
艺术设计应加强对学生自身艺术气质的培养
艺术设计是一门实用美术,设计的前提应该是唯美化、人性化。法国美术家罗丹说过:“美,就是性格!”艺术设计的多门专业课无不浸润着对完美性格的塑造。在艺术设计教学中,我们常常讲到形式美。所谓形式美,就是体现造型规律的审美对象的外在形式,它能被审美主体(人)所直接感知,并诱发相应的生理、心理反应。按照格式塔心理学的说法,形式美蕴涵着一种“具有倾向性的张力”。它通过主体审美感受力的中介作用,影响神经系统的兴奋与抑制过程,与具有“动力特征”的气质产生“同构”对应,从而使特定气质得到相应的强化。
艺术设计从其产生开始就与文化素质密不可分,艺术设计通过创造各种各样的物质产品,不仅提高了人们的生活质量,而且最终还将改变人们的文化环境和文化氛围,形成一种文化现象。尽管强化文化素质的培养已成为艺术设计专业中的一个热门话题,但最终所要达到的目标是什么,怎样在艺术设计当中体现文化素质的内涵,文化素质培养在艺术设计专业中的地位和作用究竟如何,还有许多深入的理论问题需要解决。我国艺术设计在当今国际社会中的现状,也需要认真调查研究和进一步探索。艺术设计领域在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力加以改善。艺术设计在培养人才方面真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径。但是,我们可以预期的是,通过上上下下共同努力,我国艺术设计领域一定能开创新的局面。
参考文献:
1.彭澎:《设计艺术文化》,清华大学出版社。
文化艺术素养篇2
关键词：文化艺术素养内涵现状实施路径
一、文化艺术素养的重要性
随着时代的快速发展，对大学生提出了德、智、体、美全面发展的要求，而要想将该要求真正落实，就必须注重文化艺术素养教育。只有良好的文化艺术素养才能带动优良品格、气质、修养及风度的形成，该项教育活动属于后续教育行为，主要涉及了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、伦理、道德修养等众多方面。文化艺术素养教育将美育作为具体实施路径，能够强化学生的审美需要，提高学生的精神能力，确保学生能够在感性与理性之间和谐稳定发展，使学生的生活更加丰富多彩。比如一幅画作可以消除烦恼，一首诗可以调动读者的壮志豪情，一首动听的音乐决定了人的一生……文化艺术素养已经成为了当代大学生不可或缺的基础素质，对促进大学生全面提升、全面解放具有现实意义。深入掌握了解中华悠久的历史文化，并充分挖掘传统文化的精致之处，注重提高学生的审美欣赏能力、审美创造能力，将中国优秀的传统民族文化发扬光大，并且不断完善学生的人格，提高学生高尚的审美素养。只有具备较高综合素质的人才能在实际工作中创造出更多的效益，才能获得美好生活的享受。如果缺乏文化艺术素养，学生未来中将很难成为社会一流人才。所以随着社会经济的快速发展与人们现代化观念的形成，文化艺术素养会是市场竞争的首要条件。通过文化艺术素养调动了学生的创新思维及兴趣，培养了学生良好的情感，而情感是我们在面对客观事物时的一种主观态度，比如面临危机情况的恐惧感、对丑恶事件的憎恶感、欣赏优秀艺术作品时的愉悦感等等均是我们对待客观事物的情感态度。
二、文化艺术素养教育现状
1.文化成绩不高
当前，高校艺术专业的学生均存在文化成绩不高的情况，因为艺术专业学生高考时的文化成绩在其他专业学生的高考成绩中只占到60%，也就是说在同一所高校中艺术专业学生的文化成绩比普通专业学生的文化成绩低一百分左右。大部分艺术专业学生的文化课学习难度大，特别对英语、数学等基础科目十分抵触。艺术专业学生多以专业课为主，比较漠视文化课，因此有不少艺术专业学生经常出现文化课补考或者重修的情况；毕业时艺术专业学生只要达到英语三级即可，这么低的要求实际中却还有不少学生无法达标，难以顺利达到毕业证与学位证。虽然现代社会讲究社会平等，但会用其他的标准对人进行等级之分，比如职责等级、经济实力，更重要的是文化素养。如果一个特别富有的人缺乏文化素养，那么可将其归结于“暴发户”。对于艺术专业技能很强的人，若没有良好的文化素养，其也只能是一个普通的艺人，还达不到艺术家这一称谓。
2.综合素质不高
大部分人都认为所谓的综合素质就是要求学生好好掌握一门技术，如舞蹈、体育、声乐、画画等，对于普通学生掌握点技术，只是比其他学生多一点特长而已，并不能就此说明其具有较高的综合素质。大部分艺术专业学生一味地关注自己的专业，很少会考虑如何提升自己、如何与人交际、自身素质水平等。在传统高等教育方式下，舞蹈这一艺术专业毕业生仅仅知晓一些技术动作，不清楚与舞蹈相关的理论体系及史论，所以人们常常称这样的学生“有知识，没文化”。
3.文学修养不高
艺术与文学之间实质上有特别密切的联系，从某一角度上而言文学也属于艺术范畴。目前，多数艺术专业学生的文学修养普遍不高，从来没有说通过文学修养来不断增强自身的艺术修养，更有一些学生的文字书写不够规范。如果艺术专业学生的文学修养低下，将直接加大艺术学习难度，比如不清楚艺术背后蕴藏的深刻意义，所创作的艺术作品中没有文化内涵，只表现出了基本技能，无法通过作品向人们传达耐人寻味的深刻涵义。
三、提高文化艺术素养的路径
加强艺术专业学生文化素养教育与培养已经是艺术专业教育者和相关人士当前的瓶颈课题，应引起足够的重视，通过各种路径提高学生的文化艺术素养，从而实现艺术专业学生德、智、体、美全面发展的要求。
1.文化成绩的提高
通常来说，艺术专业学生在很小的时候就接触了专业学习，多数都对自己的专业“情有独钟”，更有一些学生将艺术看作是比自己生命还重要的东西，于是花大把大把的时间专注于专业学习。艺术专业学生经常会参加各种艺术类的实践活动，应合理安排专业课程与其他文化课程学习。适当地融入文学、美学、哲学等基础课程，并且邀请专业人士来校开展人文讲座，为艺术专业学生创造良好的文化生活，从而培养其文化修养与人文素质，为科学的人生观、价值观形成打下坚实基础。培养学生基础文化修养，扩大学生的知识视野，健全其知识体系，以此增强其综合素质。采用艺术高中生模式对高校艺术专业学生进行培养，在提高学生专业水平的同时，还要注重提高其文化成绩，将艺术教育与文化教育紧密联系起来，从而使学生的文化艺术素养得到大幅提高。
2.文学修养的提高
根据艺术专业学生的实际情况制定相匹配的文学修养方案，鼓励他们主动了解教育大师、艺术大师的智慧与心灵世界，闲暇时间阅读一些教育名著，深刻体会名家所表达的深刻含义，和大师谈历史、说现实，这将是无比美妙的享受和体验。只有具备较高的文学修养才能促进艺术专业学生更高层次的发展。
3.内在思想素质的提高
在培养艺术专业学生素质、习惯及观念时，应采用一定的文化战略，唤醒学生的心灵，鼓励学生养成良好的价值观与高尚的思想，并端正他们的人生态度，坚持不懈为了理想而不断努力；对艺术专业学生开展职业素质教育，以不断增强学生的道德修养与职业素质；培养学生正确的学风，提高学生对学习的认真态度、勤奋态度。思想政治教育具有较强的引导作用，侧重于人生观、世界观与待人处事的理念，强化学生的自律意识，通过约束、引导作用促进学生综合发展。利用具体制度规范学生的日常言行，养成良好的行为习惯，这样才可以引导学生成才成长。
4.创新教育模式
艺术来源于生活，通过具体方式将抽象的思维表达出来，从感性角度再现社会实际生活，所以艺术是一门实践性较强的学科，培养艺术专业学生有别于数学、物理等专业的思维方式，这些学生追求感观效果。所以在对艺术专业学生开展思想、行为教育过程中，应始终坚持“以情动人”、“情感化人”的教育理念。摒弃过去陈旧的教育方式，要结合艺术专业学生的思维方式、行为习惯及个性特点来制定相匹配的教育模式。总之，只有从尊重学生个性的角度出发教育和培养人，才能使学生在良好的教育环境下健康稳定发展。
5.科学制定人才培养方案和提高教师水平
艺术教育成功与否的关键之一在于学生能否适应教师的教学方法，能否适应专业教师的教学特色高效掌握知识理论。相关教育工作者应根据艺术专业学生的实际情况，制定理想的人才培养方案，优化课程体系，新增综合理论、人文与社会学课程，在提高艺术专业学生理论基础的同时，培养学生良好的人文综合素质。高校在制定艺术专业学生的人才培养目标时，应充分考虑学生文化素养的培养重要性，教育者应具备较高的理论水平与综合能力，力争广大的教职工都具备良好的人文修养及综合素质。
6.充分挖掘并利用艺术专业人才的资源和潜能
艺术教育管理层不仅要注重提高学生的艺术趣味，还要科学设置艺术专业课程，并将两者紧密联系有效使用。课程设置过程中，在涉及简单的技术性艺术训练课程的同时，还必须新增有关于艺术方面的文化课程。课程实践教学中，艺术专业学生应从横向角度比较多个学科，同时对学生的艺术学习与创造提供科学指引，充分挖掘艺术作品中所隐藏的文化底蕴，这对学生文化素养的形成有一定的帮助。艺术专业教育管理层还应专门开设艺术与文化课堂讲座，以此和其他艺术院校建立良好的沟通交流关系，调动学生参加听讲、交流的积极性，将艺术与文化有机结合。艺术专业学生除了掌握艺术技能技巧，养成良好的艺术情趣，树立现代化艺术观念外，还应充分掌握历史、哲学、艺术史、文化方面的知识。现代社会要求艺术专业学生在养成良好的人文精神、追求艺术终极价值的同时，还应积极应对生存与发展压力，获得社会发展动力，提高技能技巧。
文化艺术素养篇3
〔关键词〕多元化艺术教育大学生人文素质
由于当前社会经济信息发展脚步不断加快，有关大学生的人文素质培养也越来越弱化，这种人文素质培养教育工作的缺失不仅存在于我国，世界上许多国家也同样存在这样的问题。针对当前高校严峻的人文素质培养工作，其原因主要是高校的艺术教育工作没有做到位；目前，高校艺术教育只是作为一种素质培养手段，其过程化、形式化较严重。对此，我们要知道在进行人文素质培养工作时，要把注重点放在人上，具体就是要以学生为主，考虑其具体情况，然后再采取对应有效的方法。许多艺术院校的教育教学目标都是为了培养专业技术人才，忽略了艺术人才培养的内在规律特点。作为艺术院校的大学生在接受完高校的专业知识教学后，其若想在今后的社会发展中实现自己的人生价值，就必须经历长久的艺术实践，在深刻理解艺术内涵和真实感受过现实生活的基础上，才能成为社会需要的优秀人才，且此过程中还需要一些社会机遇和个人悟性。
一、大学生人文素质培养现状及问题
（一）大学生人文素质培养现状
由于我国当前人文素质教育工作发展仍然处在起步阶段，其内容完整性较差，存在着许多有待完善的问题需要我们解决。针对我国当前的艺术教育工作，其问题主要表现在两方面；其一就是功利性的艺术教育思想太浓烈，其二则是对艺术教育的特殊性太过重视，过于注重专业性的技能培养，忽略了学生的人文素质教育提升。
（二）大学生人文素质培养问题
针对大学生人文素质教育现状，导致许多艺术院校教育培养工作定位不明确、不合理，许多新生刚入学的文化知识水平及自身素养较低，对其课程设计上存在比重过轻或过重等问题。对此既降低了学生的艺术素养，也使当前许多大学生的社会道德水平普遍低下。严重的人文社会情怀的缺失，导致许多大学生出现文明素质行为缺陷，心理素质差，人际关系处理能力弱，过多的问题导致其心理障碍问题也比较严重。同时，其还缺少了对我国优秀传统文化的了解。现如今许多有关大学生恶性事件的发生，都在向我们揭示着当前大学生人文素质缺失和精神文明问题，这样的问题对其以后的发展势必会产生比较多的消极影响。大学生得到的艺术教育的好坏关系其日后艺术发展的质量，对其文化和精神这两方面都存在影响。传统的艺术教育方法，在阶段性发展过程中具有着较为稳固的地位，但是其并不是恒久不变的，其也会随着新一代的社会精神文化发展情况来不断革新。在开展多元化的艺术教学改革实践中，为学院派的教学形式带来了本质性的转变，同时，也加强了对于艺术教育的要求标准。
二、多元化艺术教育的内涵及其重要性
（一）多元化艺术教育的内涵
多元化艺术教育概念比较广泛，其体现在教育教学工作的各个方面，且其概念是动态化的，随着艺术教育教学的发展而不断地发展改变。通过与时展相结合的内容形式，使其为日常的艺术教学提供具体的理论和实践方法。在艺术教育不断的发展中，为适应具体的发展形势，我们摒弃了传统的单一化教学手法，转而采用多元化的教学模式，保证教师和学生在立足现实发展的基础上，开展具体的艺术教育工作。比如20世纪90年代的冷军和石冲，其就是通过将艺术作品观念化，从乱真的写实转变为观念写实，使其在转变中的艺术深度没有被影响。多元艺术教育注重精神性培养，精神性是人们对艺术的最高追求，如果艺术没有精神性，那它就失去了内在的灵魂，就会沦为“手艺”。精神性不管是对一个人或是一个民族而言，都是非常重要的，而当前大学生最欠缺的就是这样的精神性。对此，艺术高校的教育应当着重看待，加强其解决方法的制定实施。其主要方法就是应加强我国优秀传统文化的继承和发展，由于我国悠久的发展历史，优秀的民族文化精神资源较多，为我国大学生人文素养的教育培养，及艺术创造提供了丰富的储备支持。
（二）多元化艺术教育的重要性
艺术不同于科学，我们不能抛弃传统优秀文化，要在继承的基础上谋发展，求创新。我国的文化艺术比较注重于技巧的加强，以求通过完善的技巧来提高审美的认识。多元化的艺术教育正好和我国的实际发展情况相符，在发展的过程中，能够很好地把握尺度和方向，注重于形式、风格、及基本功的全方位发展。针对高校艺术教育应怎样推动大学生人文素质发展，应当一方面注重研究和探索西方传统技巧和当代深层次的艺术，另一方面也要加强对中国传统民族文化探索。多元化艺术发展教学应是开放的，其教学任务不单是传授，更要加强引导。注重学生的主体教学地位，使学生在教学过程中成为能主动且拥有独立思考能力的人。由于社会发展速度、空间范围的不断增加，促使人们审美心理在主体和客体上产生变化，也导致了艺术教学需由静转动，从室内到室外，拉近和现实生活的距离。尊重学生主观感受，引导独立思考想象能力，培养敏锐观察和感悟能力及热爱生活意识。多元化教学和艺术发展规律相符，注重艺术人才人文素质培养教育，在提升技能的同时，也要加强其思想文化内涵，帮助学生开发心智和创新思维能力。和我国当代社会发展趋势不谋而合，解决国内高等艺术教育可持续发展问题，积极促进艺术教育模式的不断更新，加强高校艺术教育在精神及实践领域方面的探索研究，推动大学生艺术教育不断迈向新的发展高度。
三、改善大学生人文素质教育培养的措施
（一）加强教学体制的改革
我国的素质教育是培养学生如何做人、做事，以及怎样去思考问题。我国艺术教育也受到了西方的一些比较先进的教学理念影响，例如，德国的教育家比较推崇人文关怀的艺术教育形式，其中大艺术家康德就认为绘画艺术教育对人的个性开发非常有利；同时席勒也提出了审美教育的概念，其将艺术誉为创造自由、幸福的方法。西方和亚洲的一些比较发达的国家，将艺术教育视为国民教育的阻力基础；其中以美国为例，在其艺术资助机构对其国家的艺术教育状况进行调查研究时，对艺术教育给出了这样的意见和建议；艺术教育应该培养学生文明的艺术情感，艺术创造力，以及艺术交流语言表达能力和明辨艺术种类的判断能力。
而针对我国的艺术高校来说；要明确教育教学目的，由此来保障多元化教育教学的良好实施推广，防止过程中的可能问题发生，导致其实际的教育教学效果低下。如何达到相应的效果，这就需要我们在平时的教育教学工作中，结合工作实际情况，不断地推行改革管理措施。对于我国当前的许多艺术高校，仍然采用传统教学体制模式；在此过程中，容易导致学生对自身情况的把握和认识不足，过早将自己的风格固定在单一化的模式中，对学生全面性综合素质的发展不利。同时，传统艺术教育教学体制对学生人文素质重视程度较低，教学工作产生一边倒的重技能轻理论问题，导致素质教育和具体教学培养路线不相符。对此，我国教育研究者认为这种传统艺术教育、教学体制无法满足当前艺术高校大学生主体需求，需要对其进行改革发展。对于艺术院校的专业设置应当进行适当的比重调整，应将艺术批评机制借鉴到具体的艺术教学中，以此来加强学生的整体艺术素质；同时，还可针对不同专业开展不同的民族艺术文化课程，以求促进民族文化的大发展、大繁荣。由于传统艺术教育教学体制在长时间的发展应用中，已经和学生的教育工作相互融合；所以，对其改革必是艰难的。对此，我们在实际工作中，应当分析具体情况，实行逐步式的推进改革方法，以层次化、系统化的手段来逐渐完善我国艺术教育的体制结构。注重专业技能和艺术思想并行的教育教学理念，努力培养全面型的综合素质人才。
（二）加强师资队伍的建设
教育教学工作的质量很大部分的决定因素在于教师，对于高校的教师而言，其本身须具备较好的基础知识理论水平，以及研究和创造能力。我国艺术高校需加强艺术人才的培养，就需要不断扩充具备高学历、高思想、高层次的教师师资力量，只有这样才能为我国艺术高校的未来发展注入动力。在我国高校的艺术教育培养中，对于研究生的培养工作开展得相对较晚，这导致在工作中，以研究生为主的师资团队建设存在过于形式，缺少质量的问题，无法解决我国高等艺术院校日常教育教学问题。
因此，我们应当加强高校教师团队的建设，加大力度培养艺术类研究生，使其在技能和思想上都有较好的发展提升，为我国艺术院校的教育教学提供后备基础。在培养的过程中，不仅要注重文化知识理论的培养，还要加强人文素质的培养，使其既具有扎实的教学理论基础，又具备良好的教学指导思想。我国艺术高校还应积极鼓励在校教师人才，多开展文化交流工作；在交流中彼此交换教学工作理念，促进教学工作不断改进和创新。在近几年的发展中，我国许多高等艺术院校不仅开展了国内的校园文化交流，同时，还与国外许多名校开展文化交流工作。通过学校教师到彼此国家的学习深造，来促进文化教育教学的相互融合；积极吸收西方先进教育教学理念，不断提升我国高校艺术教育认知水平。
结语
多元化艺术教育对于大学生人文素质培养的作用较重；高校在平时的教育教学工作中，要积极加强多元化教学工作，不仅要培养学生的艺术知识技能，还要注重其艺术文化思想的加强。在此基础上，推动我国大学生人文素质水平不断提升。
参考文献：
文化艺术素养篇4
一、音乐艺术教学中品德素养的优化对策
“以艺育德，以德促艺。”音乐艺术教学过程中离不开品德素养的渗透教学，所以教学过程中进行品德素养的教育要得到教育工作者的高度重视才好。首先，音乐教育过程中，教师要让学生通过学习来了解音乐。例如：教师可以结合歌曲内容讲述音乐家故事。例如：欣赏肖邦音乐的过程中，教师可以让学生了解到肖邦14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的程度，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民唱歌，然后把这些歌曲记录下来。正因为如此用心，肖邦的音乐才有着对故乡的浓厚眷恋。又如：音乐家聂耳与《卖报歌》《国歌》的故事讲述，让学生感受聂耳生活的坏境，及创作歌曲的背景。让学生领悟到学会音乐的同时，也要学会做人，做一个努力的、积极学习的人。其次，要让学生感受到民族音乐的魅力，例如：欣赏民族管弦乐《春江花月夜》时教师可以让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的幽雅温馨意境的同时，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。同时，也可以请业余学习古筝的同学进行课堂表演，增强学生对音乐的独特感受。另外，音乐教学渗透的德育内容离不开爱国情绪的培养，例如：歌曲《保卫黄河》的欣赏过程中，教师可以请学生进行歌词的朗诵，体会英雄儿女斗志昂扬奔赴抗日战场的情景，激发学生的爱国主义热情，然后再进行学唱歌曲，体会艺术的魅力。总之，学生在教育中获取知识，在教学中掌握技巧，并得到音乐艺术的熏陶，他们的思想感情也由此得以建立和升华。
二、音乐艺术教学中审美情趣的优化对策
音乐属于美育的一部分，在审美情趣的渗透教学过程中，教师首先要让学生在欣赏音乐的过程中品味艺术美。例如：在欣赏人教版小学五年级上册第四单元《大河之舞》教学活动中，通过播放《大河之舞》VCD的片断，感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。当然，在这个过程中，小学音乐教师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，撷取音乐当中有表现特色的段落，作为重点深入赏析。其次，教师要指导小学生在演唱中体验美。例如：教学《欢乐谷》时，小学音乐教师可以在课堂教学中让学生借助小铃、沙球、三角铁等课堂中常见的音乐器材来模拟他们熟悉而喜爱的动画音乐。当然，学习用打击乐器伴奏，也不能每节课都用同样的乐器，而可让学生自己设计伴奏型，一边演唱一边歌唱，这样能使学生兴趣盎然，课堂气氛活跃，又能使学生树立起我能行的自信心。在歌唱中引导他们准确辨别音与音之间的差异，可以磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，音乐教师要在歌舞中展示美。例如：教学《我是草原小牧民》时，教师可以结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《轻骑组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的学生来跳舞。学生在舞蹈的世界之中能够感受到音乐的魅力，这样学生自然会喜欢上音乐课程，体会到音乐的美。
三、音乐艺术教学中科学素养的优化对策
文化艺术素养篇5
文化对于艺术、文化素质与之艺术修养的重要性已有许多讨论。我们所要强调的是，高等艺术教育必须强化文化素质教育，文化素质不应被人为漠视，应成为高等艺术教育最基本的要求之一。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的高级“艺术工匠”，或者是文化修养匮乏、没有创造力的表演、艺术模仿者。犹如“工匠”成为“工程师”的难度一样，让这些文化素养低下的“艺术工匠”成为艺术家同样是困难的。也许，我们不能期盼高等艺术院校培养的艺术人才都能成为艺术家，但具备艺术家的文化素质和文化潜能的要求并不为过。实现这一目标，只能要求高等艺术院校在教育、教学实践中主动渗透文化素质教育，突出文化素质教育的地位，彻底改变长期以来形成的重“技”轻“文”现象，使“文”与“技”的关系达到一种优化的结合。伴随素质教育的全面深入，我们有理由认为，开展高等艺术教育的同时，必须强化文化素质教育；对“技”和“文”应制定同样严格的标准。通过提升文化素质达到提升艺术技能的目的，对于高等艺术教育是非常现实的问题，也是一项关涉长期目标的问题。
高等艺术教育的重“技”轻“文”，从表象上看似乎是教育过程中的“偏科”“瘸腿”现象，而从素质教育角度分析，则不难发现，重“技”轻“文”背离了受教育者全面发展的培养目标，使受教育者专业技能和人文素质、文化基础严重脱节，“技”与“文”难成比例。人的全面发展是现代社会对人的本质要求，是高等教育必须突出的教育理念。全面发展是一个内容丰富的概念，不同学科有不同的解读。针对目前中国高等艺术教育的现状，这里所说的全面发展主要指专业课程以外的、能够提升受教育者人文素养的各种教育、教学内容。知识经济时代，人们已经在要求教育内容丰富性和宽泛性。因此，在高等艺术教育领域，唯有全面发展，才能真正克服重“技”轻“文”的弊端。
有人曾倡议艺术家“德艺双馨”。而我们的高等艺术院校应倡导受教育者“文技双优”，这应是高等艺术教育的起码要求。艺术之所以被称之为艺术，是因为注入了人文精神，是因为包含着文化意蕴。名副其实的技艺高超的艺术家，无一不具备高深的人文素养和文化素养。也正是高深的人文与文化素养，使技艺在艺术家那里达到了炉火纯青的地步。艺术家们在艺术上取得的成就，既映衬着艺术家对艺术的独特见解，也折射着他们丰厚的文化底蕴，以及对生活、生命、社会、世界的高层次理解；他们高超的技艺，是他们文化修养的结果；他们的精神世界和他们的艺术表现同样丰富多彩。实践已经证明，艺术家的成长绝非简单地依赖某一领域内艺术技能的训练，更仰仗于他们对文化的把握、理解和积累。和许多专业学科一样，艺术更需要理解和表现。这种理解和表现最终并不仅仅取决于某项技能、技巧的高低，终极制约因素肯定是文化素质。艺术追求对灵魂的表现，对某种精神的塑造，而这一目的的达到，则肯定取决于文化素养。关于这一点，看一下当代中国名目繁多的、瞬间即逝的各种“星”与著名艺术家之间的差别，便不难理解技艺与文化之间的关系了。理论界早已有人批评艺术领域某些人浮夸与浮躁，抨击功利主义对艺术的侵蚀，指责某些人缺乏艺术操守等。其实，这也是在以事实告诉人们，文化积累的浅薄、人文精神的淡漠，必然导致对艺术理解的偏差或缺乏持之以恒。有人曾论述艺术的德育功能。但艺术德育功能的发挥与实现，必须建构在文化基础之上。所以，要想真正实现“技”的高超，“文”的高超既属于充分条件，也属于必要条件。
能力问题一直是高等教育热中讨论的话题。高等艺术教育所说能力实际上包含两个大内容：一是艺术上的能力――主要表现在技术、技能、技巧层面；二是文化上的能力――属于深层次动力之源。当然，文化与艺术层面的能力都存在创新的要求，但无数事实证明，艺术层面的创新源泉来自文化和人文精神。否则，创新无从谈起。
强调高等艺术教育的文化素质培养，从理论到实践都有直接的要求。艺术教育和其他科学教育有相通之处，也存在巨大差异。科学教育是从物质层面去认识世界，而艺术教育则要求人们从社会、历史等层面，去认识人的精神、文化、思想，故此，人文知识和素养的重要性不言而喻。艺术的归属、艺术的文化属性、教育的重要性，均在告诫教育者，高等艺术教育须臾不可离开文化素质教育。
有鉴于时下高等艺术院校普遍存在的重“技”轻“文”，以及课程设置过于单一等问题，有人提出改革课程设置结构，以“综合化”为主体，开设、增设跨专业课程等等；也有人提出，高等艺术教育专业门类划分过细，培养途径过于狭窄，也是导致重“技”轻“文”的客观原因之一。凡此种种，不一而足。总的说来，如何提高高等艺术教育水平，强调艺术水平诚然没有不妥，但更应该对受教育者的文化素养、人文知识水平提出相应的要求。我们比较倾向于高等艺术教育课程设置综合化的观点。我们认为，所谓“综合化”，首先应改变目前重“技”轻“文”的专业课程设置；其次，我们所说的“综合化”是有针对性、有明确目标性的“综合化”。为接受高等艺术教育的学生开设非艺术专业课程，仍然是一个众说纷纭的话题。
根据中国的国情，我们认为中国传统文化中的文史应为核心内容。有的放矢地增加文史类课程，是值得探讨的课题。同时，对任何一种外来文化的解读、诠释、理解、消化，假如不能建立在自己本民族文化的基础上，这种文化又有何现实价值呢？特别是全球化背景下的今天，以“英语文化”为代表的文化霸权对中国传统的销蚀作用不可低估。此外，实践已经证明，中国传统文化中的诗词歌赋、典籍乐章等对艺术家的旨趣熏陶、性情陶冶的作用，是其他任何文化所不能替代的。通过扩充文史知识容量，提升、改善高等艺术教育受教育者的文化构成，进而达到提升受教育者文化素养、人文素质的目的，既有可行性，也存在必要性。
文化艺术素养篇6
关键词：动漫专业；人文素养；艺术素养
1动漫行业现状及需求分析
动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。
2培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性
当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。
3高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究
在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。
3.1弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘
在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。
3.2加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径
走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。
综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。
参考文献：
[1]夏桂楣.艺术修养书[m].北京大学出版社.
文化艺术素养篇7
关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养
中图分类号：G71文献标志码：a文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02
艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。
一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状
第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。
第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。
第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。
第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。
二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因
艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。
第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰・施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。
三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施
在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。
（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养
任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。
当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。
（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养
以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程，要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。
1.创新艺术教育培养模式
艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。
2.整合各类教学资源与教学方式
现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。
3.合理设置艺术教育课程
艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。
（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍
要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。
艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。
综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。
参考文献：
[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.
[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.
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[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.
文化艺术素养篇8
艺术素养对学生的成长具有重要的作用和意义。很多事实证明，以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可以使他们完善品格，丰富感情，开拓思路，增长才干。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开，又实事求是”一样，艺术教育并非局限于几门艺术类的课程，它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽学生视野的同时培养其创造力。这也是为什么有人说学艺术所需要的综合素质支撑甚至高于普通类高校的原因。
高职艺术设计教育作为一类专门教育，面对激烈的就业环境和社会环境的影响，势必需要寻求与自身发展规律相适应的教育模式，从而培养学生的综合素质，满足社会对艺术设计人才的要求，使教育更好地为社会服务。
对高职院校艺术设计类学生来说，面对各方压力，除了必备的职业能力外，全面的综合素质、广泛的知识面和各种技能的掌握都是提升竞争力的祛码，而这一切的培养，都需要基本的艺术素养作为土壤，在此基础_上才能更好的开花结果。因此，如何就这类学生的特点，有针对性地进行艺术素养的培养，是当前高职艺术设计专业教育教学领域值得探讨的话题。
一、艺术t养在艺术设计专业学生培养中的军要性
艺术素养决定了人最基本的审美观，所以应当贯穿于各学科的教育教学之中，对所有学生的成长都具有十分积极的作用和意义。而对艺术设计类学生而言，具有良好的艺术素养则显得更加重要。
一方面，艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。艺术欣赏与创造，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生;同时它又是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。
另一方面，良好的艺术素养也是激发艺术设计类李生创造力和想象力的源泉，而创新性是设计师生存的根本，因此，只有具备了较高的艺术素养，才能使其在学科上有更进一步的发展。另外，艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感，可以适当消除学生在学习研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供条件。
艺术素养决定了人最基本的审美观，因此这部分的学习是最长期也是最无形的，也正是这样，往往很容易被艺术设计专业的老师和学生忽略，但它却恰恰是所有学习的根本知识的基础，同时也是决定艺术创作者最终能否成为“高手”的关键。因此，加强对艺术设计类学生艺术素养的培养，是高校艺术专业教育的题中应有之议。
二、目前高职院校艺术索养教育的现状及耳因分析
在理论研究层面上，目前高职院校艺术素养教育还只停留在对整个学生群体的研究，没有深入到艺术设计类学生这一特殊的专业群体，研究的成果也只是零散的，没有形成体系。
而在所有的艺术设计类学生中，高职高专院校的学生又有其不可避免的特殊性，对这类学生的艺术素养的培养当单独进行探讨。
(一)大学生群体艺术素养的情况
近年来，虽然艺术教育的呼声很高，但在高考指挥棒的作用下，中小学实行的仍是应试教育，多数高中毕业生虽然能以较好的成绩考入高校，但艺术素养普遍较低，大多数人达不到合格的大学新生应有的标准。
这些问题的存在，一方面导致了学生的片面发展，致使学生的形象思维潜能挖掘和锻炼不够，亦造成了校园文化生活的单调;另一方面，也直接影响了学生的逻辑思维能力的发展和学校培养目标的实现。
许多高校认识到大学生艺术素养的先天不足，于是纷纷开设音乐、舞蹈、美术基础理论和相关鉴赏课程，也取得了一定的效果。但是，由于历史和现实的种种原因，大学生的艺术素养教育成果并不显著，忽视、轻视高校人文艺术教育的思想和现象还相当严重，不同地区、不同学校之间艺术素养教育发展还很不平衡，高校艺术教育的师资、器材、经费和活动场地严重不足等，给高校艺术素养教育带来很多不良后果，制约着大学生艺术素养、科学素养的提高，也直接影响着高校人才培养的质量。
(二)高职院校艺术设计类学生艺术素养的缺失
_离职跳校艺术设计类学生，除了具有上述大学生群体艺术素养缺失情况的共性，还出现了一些新的问题。对此我们做了一个简单的调查，事后与相关兄弟院校进行了沟通，发现反映的问题在高职院校艺术设计类学生教育中普遍存在。
此次调查采用问卷、座谈等形式，调查对象为正德职业技术学院艺术设计系一、二年级学生，专业覆盖环境艺术设计、广告设计与制作、电脑艺术设计、动漫设计与制作、建筑装饰工程技术等五个专业六个方向，学生年龄段在18一21岁。
调查涉及艺术素养调查、人文精神调查、对艺术素养教育的认识和态度等三个方面。之所以选择如此多的调查内容，目的在于对学生的艺术素养状况能有一个全面真实的了解。
调查结果显示，高职院校艺术设计类学生在艺术素养培养方面“先天不足、后天失调”的情况比较严重。
1.生源素质较差
高职艺术设计类学生生源主要是两大类:一类是普通高中毕业生。这部分学生在高中阶段大多因为文化成绩不理想，转而学习绘画，最后通过专业考试，进入艺术类专业学习，这批学生无论是文化基础或者专业水平都比较薄弱。第二类是“画画生”。入校前，他们只重视绘画基本技能的学习，对综合素质的培养本身就不够重视，因此导致他们的文化基础很差，艺术素养也无从谈起。
生源素质不理想的客观原因，使得高职院校对艺术设计类学生进行艺术素养培养的难度大大增加。
2.培养模式单一
目前高职院校的问题，一是重专业技能训练，轻素质培养。这种以中职教育和传统的师徒制沿袭而来的培养目标及模式，已不再适应高职教育人才培养目标和人才规格的要求，它与当今和未来社会人才竞争态势不相符。
由于艺术设计类学生目前社会需求量较大，就业形势较好于其他专业，因此，有些教师与学生认为只要学好了专业就能找到工作，致使他们对自己今后的可持续发展缺乏进取心，对艺术品味、格调的需求也一知半解。
二是重课堂轻课外。主要表现在课外实践活动没有组织、没有计划、没有要求、没有系统、没有针对性。通常情况下，大多数高职院校都认为市场的需求状况是影响学生学习积极性的决定性因素，因此，他们过多地强调专业教学和实践训练，并以专业资格证书和学历证书的“双证”作为衡量学生优劣的唯一标准，这其中就有忽视艺术素养教育的倾向，急功近利的实用主义较为明显。
3.学校自身师资素质欠缺
通过对正德职业技术学院艺术设计系近20名教师艺术素养的调查，我们发现教师的艺术素质同样存在有待提高的地方，导致的结果就是教学改革滞后，教学体系不能适应素质教育的要求。
由于教育观念上存在偏差，定位不明确，许多高职院校对高职教育的基本特征及理论知识认识不够，在师资队伍建设和教学设施建设上投入不足，在教学方法和教学手段上缺乏创新。从课程体系的结构来看，许多学校仍然摆脱不了其他层次院校办学模式的影响，许多课程的内容设置显得相对陈旧或者大而空，知识的更新与教材滞后的矛盾日益突出。
三、商职院校艺术设计类学生艺术t养培养的几种模式新探
针对以上情况，我们认为对高职院校艺术设计类学生的艺术素养教育培养不能完全遵循其他高校一贯的理论经验，更不能盲目照搬其他专业学科学生培养的模式，而是应该有的放矢、对症下药，才能取得良好的效果。
对此，我们提出对高职院校艺术设计类学生的艺术素养教育可以探索以下几种新的培养模式，各院校也可以根据自身情况综合实施而定。
(一)课程融入
在各专业的教学计划和课程设置中，科学地增设有关艺术素养教育方面的课程，如在艺术设计专业教学中增加开设《设计概论》、《美学》、《艺术考查》、《风景写生》等提高艺术修养的课程。
另外可根据专业培养与发展的需要，在原有课程中增加或更新必要的艺术素养教育内容，如在《设计概论》中增加现代设计方面的知识和内容。
还可以利用先进的现代教学方式加强艺术素养教育，如多媒体网络技术等，以此来提高学生的艺术素养。
(二)内外结合
建立以课堂教学为主，第二课堂为辅;基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系。兼顾艺术学科的自由发挥、一富于创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等一业余的柔性教育体系建设，使艺术教育能够刚柔结}合，以点带面，以面促点的全面发展提高。
(三)学校情景
一加强校园文化建设，改进学校教育工作方法，一增加设备、人力等的投入。加强宣传工作，组织形式，多样的与艺术素养相关的各类活动，并且定期做好检一查督促。不断总结经验，发现问题，改进工作，提高火文素质教育的质量。将各种知识内化为素质，培养学生的创造能力、实践能力、适应能力、交往能力和创业能力。
另外，学校还应该加大对艺术类相关专业的支林做好教学研究和人才培养的后备工作，为老师和学生提供一个优良的教育学习环境。
在我们日常教学过程中还应该培养学生对各个艺术门类的兴趣和爱好，这也是我们搞好“回炉”教肯的最终目的。可能当前的艺术类学生仅仅是为了就业找出路来就读艺术设计专业，但是通过几年学校的培养，潜移默化，一定会渐渐地的爱上艺术设计这个专业，将来的前途不可估量。
一综合以上分析，对高职院校艺术设计类学生进行艺术素养培养是极其必要，也是非常重要的。但是，面对目前这类学生的自身状况，我们看到对其进行艺术素养培养的难度也在加大，对一些新的理论模式的一探索还需要进一步的实践来检验，总的来说，有几个方面是我们必须要引起重视的。
首先，从大方向上，高职院校要认清形势，明确培养目标，了解社会对高职人才需求的状况，牢固树立以市场为导向，以人为本、人人成功的理念。同时，深化教育教学改革，在课程设置、教学内容、教学质量评价、学生综合测评等方面都要注重艺术素养教育的渗透。
从小的方面看，我们应该从人格、审美、求知、生活、工作等小处，着眼于个人的全面发展，改变那种单纯注重传授知识的教育观念，树立“和谐发展的人”的价值观念，在教育中提倡专业素质和艺术素养的统一，帮助学生完成知识的内化，形成独立而完善的人格和健康的心理素质。
其次，营造良好的校园文化氛围。高职院校要以“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”的教育原则为要求，从整体上大力加强校园文化建设。积极创造有利于开展艺术素养教育的良好氛围，让学生感受到良好校园文化的熏陶，从而对学生艺术素养的培养起到潜移默化的作用。
第三，加强艺术设计类专业教师队伍建设。我们感到，艺术设计类专业教师，特别是青年教师的艺术素养还有待进一步加强和提高。这一方面是因为青年教师步入高职院校之前也受重业务知识、轻人文精神的影响，对艺术素养要求不高。其次有的教师是近几年刚毕业的大学生，直接由普通高校来高职院校任教，人生阅历、社会经验缺乏，对外界环境没有深刻的感悟和体验，加之不能自觉地对自己加以艺术素养方面的充实、提高和内化，在专业教学中很难融入艺术素养的培养。
这就要求我们需要大力加强对教师队伍的培养，定期对教师进行培训，督促其加深对艺术素养的认识，从自身提高做起，进而在教学活动中帮助学生提升艺术素养。
最后，相关部门要重视艺术设计类学生艺术素养教育。一要提高艺术设计类学生艺术素养教育的总体水平，艺术设计类学生升学考试，要加大文化知识和艺术素养的考核力度，使学生从小就意识到这类知识和素质的重要性。
二要建立高职院校艺术设计类学生艺术素养的评价体系，一来可以帮助教师了解和掌握学生在此方面的学习进展，从而有针对性的进行教育培养;二来可以以此方法引起学生对艺术素养教育的重视，督促学生努力提升自身的艺术素养。
四、结语
文化艺术素养篇9
1、师资力量及教学设施设备的不完善
中职学校艺术课程得不到重视，也造成了艺术教师缺乏、教学设施设备不齐全和专业场地的限制，学校没有条件和机会设置系统的艺术教育，只能通过选修课的形式来开展艺术课程。而选修课的学生来自全校各班级，人数众多、素质参差不齐，老师无法在教学过程关注每一位同学，常常是在教学中照顾了学的快的学生就忽略了学的慢的学生，或者照顾了学的慢的学生就导致学的快的学生停滞不前而失去学习动力。再加上，学校设施设备的不完善，无法满足各类课程的要求，如音乐欣赏需要在多媒体教室、舞蹈形体需要在舞蹈室、美术需要在画室、书法需要纸墨笔等条件，这也是中职学校的艺术课程发展受限制的因素之一。
2、中职学校艺术教育培养目标
要想稳步发展中职学校的艺术教育，不仅要具备完善的教学设备、优秀的师资力量，最重要的是要树立中职学校艺术课程的培养目标，以及科学的安排教学内容。中职学校的艺术教育目标要有别于中小学艺术教育目标，要充分考虑中职学校独特的生源素质、培养方式、教学内容、就业趋势等因素，通过艺术教育使我们的中职生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
2.1培养学生艺术感知能力
在艺术教育培养过程中，首先要培养的就是感知能力。在教学过程中，通过教师的引导、艺术氛围的熏陶，个人对艺术的热爱，使学生能够感受艺术之美、理解生活之美，以科学、客观的角度追求美。
2.2培养学生的人文素养
人文素质是指人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神，即人的内在品质。在艺术教育的培养过程中，使学生通过欣赏美、感受美，不断探索学习知识，确立真善美的人生观、价值观，提高学生的人文素养。
2.3培养学生创造思维的发展
中职生作为在经济生产、服务、技术第一线的劳动者，社会对他的要求不仅仅是一个技术工，更需要的是一个具有专业技能、创造能力的高素质的人才。否则，我们培养出来的“只是服务于某些目的的专业工人，那他们并没有受到真正的教育”。l2]因此，中职学校必须坚持在艺术教育中培养学生的创造思维，通过开拓发散思维和形象思维，突破现有的知识和经验，借助灵感和想象进行创造，形成新的观点和方法。
3、加强中职学校艺术教育的途径
3.1拓宽艺术教育的课程范围
艺术教育，是指通过文学、音乐、美术等艺术手段和内容，对人进行培养和熏陶，使人具备正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力与素质的教育活动。l3]在课程设置中应该根据不同学科、不同专业的特点，科学的制定教学内容和教学目标，有利于工作提升与社会发展，扩大艺术教育课程的数量和种类。拓宽中职学校艺术课程范围要从必修艺术课程和选修艺术课程两方面入手，扩大艺术教育课程的数量和种类，使艺术课程内容丰富，包含音乐、舞蹈、美术、影视、文学等学科，充分考虑艺术基础、艺术实践等因素，设置美学类、欣赏类、史论类、技能实践类艺术教育课程，使学生能够根据自己的兴趣爱好自由选择课程。
3.2营造良好校园氛围
文化艺术素养篇10
一、高校艺术教育的性质：通识教育
20世纪初我国现代意义上的艺术教育开始。1903年王国维在《论教育的宗旨》一文中，提出了“完全之人物”的人才培养路径，其中即包括美育。王国维认为，美育一方面可以使人情感发达，达到完美之域；另一方面美育是德育与智育的一种手段。关于艺术一词，学界上没有一个精准的定义，大致可以概括为：艺术是一种创造性劳动，是借助一定的物质材料与工具，在一定的审美理想和技巧的作用下所进行的一种精神文化的创造行为，是人的意識形态和物质形态的有机结合，是精神世界的物化。艺术从行为活动上看具有两个特征，实践性和创造性；从学科属性上看，艺术是人文的。艺术教育是以艺术为媒介，对受教育者进行教育，其功能主要体现在艺术实践教育和美育上。艺术的人文属性决定了高校艺术教育是关于“人”的教育，旨在提升学生人文素养和审美能力，陶冶情操，塑造健全的人格，使学生成为“完整的人”。
在中国高等教育已经步入了大众化的阶段，艺术教育已经从专门的职业教育转变为一种通识教育。我们不需要也不可能在大学四年就培养出数10万计的艺术家，但是我们需要培养出有综合素质、人文精神、审美情趣、一定艺术修养和专业知识的人才。他们毕业以后可能不一定从事艺术职业，也许终身都不可能成为一名艺术家，但他们会从事需要一定艺术专业修养的其他社会工作。
二、高校艺术教育的功能：立德树人
教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中明确指出，艺术教育对于立德树人有着独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学、提高学生审美和人文素养的目标，是高校艺术教育的重要使命和责任。
（一）人文教育功能
教育部《学校艺术教育工作规程》明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。高校艺术教育作为人文素质教育的一个重要途径与内容，具有鲜明的人文价值取向。曾任教育部部长的周远清先生指出，高等教育的文化素质教育即人文科学和艺术教育，其目的是提高学生的人文素养。人文素养的积淀是一个缓慢的过程，高校艺术教育是实现学生人文素养积淀的一个重要途径。高校艺术教育的一个重要内容即美育。美育对于学生的思想道德教育具有重要辅助与诱导作用。康德在《判断力批判》中指出，美是道德的象征。蔡元培先生也曾指出，艺术教育具有“辅德性”，可以起到“以美导善”的作用。
（二）人才培养功能
林逸鹏先生说过：“高校艺术教育即是艺术的教育，要求学生具有独立的人格，自由的思想，创新的精神。”高校艺术的通识教育，作为艺术教育的普及，更多体现的是创新型人才的培养功能。富有创造力的人的思维必然包括开阔性的形象思维，艺术教育可以促进学生形象思维能力的全面提升。形象思维作为艺术教育的目标之一，对大学生丰富想象、储备知识、积累经验、科研创造有着重要的作用。形象思维与人的创造性有着密切的联系，很难想象如果没有形象思维，人类的科学技术如何能达到今天这样的高度。
（三）文化传承功能
艺术教育是传承优秀文化的重要途径，也是促进文化创新的重要手段。艺术教育，能有效的激发受教育者的创新激情和创新欲望，培养他们的创新思维和创新能力。这种创新的内在动力将不仅促进艺术自身的创新，也将促进受教育者的科学创新和人文创新，促使受教育者在了解本民族优秀文化的同时，通过文化交流积极借鉴世界各国优秀文化成果，进一步创新本民族文化，推动人类文明的进步。