美术课程设计篇1
【关键词】民间美术；教育
一、民间美术传承的现状
现代社会高速运转，瞬息万变，在这样的环境中传统的民间美术出现各种不适的症状表现。究其原因，有以下几个方面：
首先，消费时代人们的夙求与传统的农耕时代不同。传统吉祥文化中的许多美好愿望在今天已不再是社会生活的最高理想，或者对这种愿望需求的情感淡化，相应的寄托这种愿望的物质媒介就丧失了很大的生存空间。其次，一部分民间美术的工艺复杂，生产工序多，周期长，对从业者的技术素质和文化素质要求较高，导致现在的年轻人远离这一行业，出现大量人才断层，许多优良的民间艺术种类出现“人亡艺绝”的困扰。诸多原因导致一些民间美术种类走到濒临灭绝的地步，对这些优秀文化的传承保护成为当代美术教育的题中之义。
二、民间美术进入课堂的设计
中国文联副主席、著名民间文艺家冯骥才在“两会”的提案中就指出，中国传统文化浩如烟海，大到一个古建筑、村落，小到一条胡同、一个荷包，都需要我们抢救和保护，应该有人去传承这些宝贵的民间艺术，留住中国传统文化的根脉。1而保护和传承其最有效的方式在于教育，从娃娃抓起是有效的途径。民间美术美术进入课堂，还要遵循艺术教育的规律，结合学生的身心特点设置合理的课程内容。
1、赏析性民间美术教学
美术欣赏课是基础教育阶段美术课堂的重要内容和重要形式，通过美术欣赏课可以陶冶情操，使学生树立正确的的美学观念，完善健全的人格品性。由此可见，美术欣赏是必要的教学方式，针对民间美术的欣赏课又有它自身的特点。
一方面，民间美术形式多样，种类繁杂，仅以材质用途分就可以分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、纸扎、编制等多个种类，每个种类又有多重不同的类型样式。这些民间美术形式，对学生来说并非都是熟悉的艺术形式。教学目的也并非要求学生掌握各种民间美术形式，而是对民间美术有最基本的认知。教师通过事物、图片、视频资料等多种辅助教学材料，解说民间美术分类的依据和标准，使学生建立民间美术的基本框架。教学过程中，重点讲述重要的民间美术形式和工艺特征。
另一方面，民间美术长期存在于生产生活中，渗透到衣食住行各个领域，与人们的生活息息相关。许多，民间美术与民俗活动联系密切，如为民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动而创作的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。欣赏这一类的民间美术作品就要知道与它相关的民俗活动的文化内涵，这一教学过程很大程度上是带领学生观览民风的过程。现在课堂中的学生，可能会对这些故事感到惊奇，或者不理解其中一些做法，这都是正常的表现，但是就在这一过程中学生的身心也得到熏陶，这就是这些作品的意义所在。
所以，带领学生认知民间美术不仅仅是从材料、器形、风格方面了解民间美术，更重要的是体味其中蕴含的文化品格，让优秀的美德在学生身上流传下去。
2、体验性民间美术教学
当学生对民间美术构建起最基本的认识框架后，适时地引入一些体验性民间美术教学活动就十分必要了。
《美术课程标准》中明确提出：“民族民间美术以及人类文化非物质遗产、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源遗迹文物资源，开展各种形式的美术教学活动”。2体验性民间美术教学最优的方式是采取实地考察与动手实践相结合。
教师可以寻找当地比较有地域特色、可行性、积极健康的民间美术为例，在条件允许的情况下，带领学生实地参观民间美术作坊、工厂、商店。让学生对身边的民间美术有直观的感悟，从而激发学生的兴趣。还可以组织学生对一些经验丰富的民间艺人展开专题访问，或者请民间艺人进入课堂为学生讲述艺术品的特性和从业的故事，互动交流，生动的课堂形式加之有趣美术现象，必定将民间美术的在口传身授中传承和保护。
3、创意性民间美术教学
有了民间美术的基本理论和直观感悟后，就要进入教学最关键的环节――创作过程。
针对学生的创作教学，我们不要求有民间艺人的水准，而且针对民间美术的传承断代问题，我们对学生的创作活动要积极鼓励。学生的创作作品重要的是能够体会民间美术的真谛，有真性情的流露。而且，民间美术本不是一个封闭的系统，它的传承也不是泥古不变的，纵观历史的长河，每个时代的民间美术都有它的时代印迹。也只有这样的作品才有生机活力，能够良性发展。民间美术的创新应在继承民族风格、保持传统特色的前提下，赋予民间美术品以适应社会发展和现代生活需要的新内容，这些创新具体应该涉及到题材的多样性和时代性，使用功能的增加和改变，图案的重新组合和设计以及新材料的运用。这一阶段的学生思维大胆活跃，有激情有个性，时刻闪现创意的火花，教学过程中要注意激励和引导学生借助传统的民间美术形式表达自己的观点见解，用作品传递心声。
身体传承是文化传承的重要途径和便捷途径，要求学生进行民间美术创作就是身体传承的过程，只有真正动手创作，才能触碰到民间美术的灵魂。
总之，民间美术资源美术教育提供丰厚的养料，美术课堂中引入民间美术资源是十分必要的。通过科学合理的设置课程，最终通过传统中的审美理想与意象的美学结构形态，实现用通感联想与精神互渗等造型方式延续民间美术的精华。
参考文献
［1］《冯骥才：守望民间文化》，夏俊，《解放日报》2006年7月21日
美术课程设计篇2
关键词：电脑美术设计；艺术；教学；课程；方法
中图分类号：G642文献标识码：a文章编号：1003-2851（2012）-09-0199-01
一、电脑美术设计课程背景与教学现状
信息化时代下的计算机技术与绘图软件技术的发展和创新为美术设计领域带来了新的挑战和机遇，美术设计行业依靠计算机技术和软件技术在素材搜集方式、设计手段及方式、资料整理及相互交流方式等多个方面取得了很大的发展和转变。随着美术设计领域的转变和发展，美术设计行业人才培养模式和培养途径也随之发生了很大的变化。在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学正朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标发展。
当前的电脑美术设计专业教学中，学生普遍存在“重学习、轻设计”的问题，没有正确认识到传统的手绘美术设计与信息化时代下的计算机美术设计之间的联系和区别，教师在实际教学中没有认识到或没有像学生传输电脑美术设计学科的高度综合性和集成性特点，致使学生从课程学习的开始便没有形成与电脑美术设计学科构架相符的科学技术、艺术、哲学、文学、心理学综合一体化学习和发展的意识，而是仅仅跟随教师和教学大纲从学科分割出来的平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等几个行业分支的软件操作上认知和学习，既没有注重课程教学中对不同的行业分支领域之间的共性、联系、区别的深入探讨和研究，也没有切实将实践教学与理论教学联系起来，导致课程教学中的理论学习及实践教学均于电脑美术设计行业生产实际脱节。上述电脑美术设计课程教学中存在的种种问题，究其根源主要由于计算机技术及软件技术更新速度过快、现代美术设计课程教学与传统美术设计课程教学之间的冲突、教师与学生对课程框架及实质的认知等方面引起。
二、新时期电脑美术设计课程教学方法
通过对电脑美术设计课程教学现状及问题的分析和探讨，笔者认为当前的电脑美术设计课程教学方法亟需改进，主要应从传统美术设计与电脑美术设计优势互补、艺术与计算机技术整合实施课程教学、多学科交叉教学、多途径的创新设计教学等几个方面实施科学、高效的课程教学。
（一）传统美术设计与电脑美术设计优势互补教学
电脑美术设计学科是传统美术设计与计算机软件的基础上融合发展起来的一门现代化艺术设计类学科，传统美术设计与现代化的电脑美术设计之间的矛盾和冲突一直是制约当前的电脑美术设计课程教学改革与发展的一大因素。电脑美术设计的主要原则和思想与传统美术创作有很多相似之处。教学过程中，教师应向学生展现电脑美术设计与传统美术设计共有的创作规律和思想，让学生认识到传统美术设计中绘画工具和绘画手法、协调方式的锻炼途径，以及电脑美术设计中的程序应用方式和优点。帮助学生在深入学习传统美术设计理念和规律的同时，明确电脑美术设计方式相比传统美术设计更加精确、省时、省力的优势，着重学习和锻炼数字化、科技化的设计技法。
艺术与计算机技术整合实施课程教学是传统美术设计与电脑美术设计整合教学的精髓所在，其本质是规律、思维与工具、技法的相对独立及相互关联的问题，真正优秀的人才应同时具备出色的设计思维、技法及工具操作能力，培养和锻炼良好的审美能力、构图能力和创新能力，又符合传统美术设计中色彩、比例、透视、结构等多方面的技能要求。
（二）多学科交叉教学
当前的电脑美术设计不仅是狭义上的传统美术设计与计算机软件技术的融合，还是哲学、心理学、科学多学科组成的交叉型学科。一般的电脑美术教学仅仅培养和锻炼和学生对电脑、软件等工具的操作和应用能力以及美术等设计形式的表达能力，而忽略了哲学、心理学、设计学等内涵层面的培养和塑造。教师在课程准备时应打破传统教学模式，大胆调整教学框架和教学内容，将计算机设计和软件操作等工具性教学、美术设计技法等作品表现性教学与内涵性的哲学、心理学等学科知识合理穿插设计以调整教学框架和内容，帮助学生建立广阔、完善的知识体系、在深厚的理论和实践积累中成长和发展。
（三）多途径的创新设计教学
针对当前的电脑美术设计课程教学中“重学习、轻设计”的问题，教师应通过更多元化的理论与实践教学维护和培养学生的创新能力，培养出具有全面理论和实践能力、深厚的文化底蕴与独特的创新风格的竞争性人才。
设计与创新皆源于生活，教师在实际教学过程中，应引入行业中的新思维、新方法，引导学生在多元化的案例和作品中思考和学习，并适时组织学生在不同的教学部分如平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等方面结合相应的案例、作品及自身所学理论与实践知识创新性地解决不同的设计问题。另外，教师也可借鉴一些科学的思维训练方式如脑力激荡法、心智图法等锻炼学生的创造力，帮助学生在短时间内高度集中精力，形成对图形、符号、数字等的敏感性和想象力，为美术作品的设计提供源源不断的灵感。
总之，在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学方法应朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标改进。
参考文献
美术课程设计篇3
目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。
二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。
美术课程设计篇4
关键词：美术设计；考试改革；因材施考；学分制
一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力
教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。
二、改百分制计分法为等级制计分法
职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。百分制适用于答案统一的考试，如数学、英语等，但对于美术专业来说就很不合适。因为美的感受和表达有很多方式，但没有一种公共意义上的标准。每个人对同一幅绘画作品都有着不同的认识。它没有“1+1=2”那样的标准答案，我们对一张绘画或设计作业的评判只能说其表现很好、一般或很差，没有也不可能对不同风格的绘画与设计作业给出很精确的分数。如果教师根据百分制计分法给学生作业打出一个很精确的分数，那么分数差别会误导学生，认为分数高的作品的表现方法、设计思路绝对是好的，要可以模仿，从而阻碍了不同绘画、设计风格的发展，影响了学生的创新意识，扼杀了美术专业学生的创造性思维。
而等级计分制就可以避免这些误导，等级计分制是指用规定的等级来标示学生的成绩水平，它主要有五级计分法和四级计分法。五级计分法把成绩分为五等，用5分、4分、3分、2分、1分来记录学生的学业成绩，也可以用优、良、中、差、劣来标志。四级计分制则以优、良、中、差来标志。五级计分制和四级计分制美术专业都可采用。它的优点是既能有效地反映学生对知识掌握程度和能力水平，又可以避免学生用细微的分数差别来衡量自己作业的优劣，有助于引导学生探索新的艺术表现方法，培养创造精神和创造能力。同时，也可以减轻学生因分数名次而造成的不必要心理负担。等级积分制在美术专业的几乎所有课程中都可应用。
三、改期末考试为平时作业计分制
平时作业计分制是指在授课时要求学生完成的每一张作业都实行等级计分，“课程成绩=每次作业成绩的和÷作业次数”，这样每次练习作业的优劣，都直接影响到学生本期的成绩评定，能引起学生的足够重视，这样学生知道每次作业在学期考核的重要性，就会认真完成作业，有助于培养学生按时完成作业的责任感和良好的学习习惯，教师也能及时准确地获得反馈信息。本学期我们在国画、水粉、素描等三门课教学中采用了作业计分制，作业收交率和优秀率明显提高。本学期和上学期作业收交率和成绩优秀率对比中可以看出采用平时作业计分制，同学们都能够认真完成作业，成绩的优秀率有了很大提高。
四、改“卷面考试”为“无纸考试”
“无纸考试”是相对卷面考试的一种提法，因其在整个考试过程中不用纸张而言，是指在美术专业的设计课程考试中，运用计算机选择字体、进行图像处理、排版设计等，最后将设计考试的设计稿存盘，评卷教师通过联网的计算机调出学生的设计作业，就可以对其作业效果进行评判。这样的考试形式，可将原来的设计课卷面考试中用在文字描绘、图形排版、做工上的时间、精力节省下来，进行市场调研、查阅资料，开拓自己设计思路，并您能反复论证、完善设计图纸、提高了学习效率和教学效果。
五、改统一考试为面向全体学生“因材施考”
以往我们在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是我们所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此我们提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。
根据“因材施考”的原理，我们将课程评定设置为等级考试，像目前的计算机等级考试、英语等级考试一样，最高等级可设为
6级，要求学生在校的3年时间内每门课程最低要考过3级，然后各门课程学分累积，作为该生毕业考评的依据。学校应创造条件，在选修课安排上多开设适宜他们的课程和技能考核项目，以便让他们学有所成、学有所获。
六、积极推行学分制
在前几种变革的前提下，我校在美术专业部试行了学分制的改革，即把每一个学生的质和量以学分的形式来表示。这样打破了原来的学年制管理模式，对学校的管理和课程设置提出了更高的要求，在实行学分制的前提下弹性学制也在美术专业部试行。
美术课程设计篇5
一、学习单的特点
第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。
二、如何搭起桥梁
第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。
作者：刘慧单位：四川师范大学
美术课程设计篇6
关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作
中图分类号：G642.41文献标志码：a文章编号：1674-9324（2016）51-0105-02
由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。
一、游戏美术设计课程教学存在的问题
1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。
2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物npC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及Ui界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。
3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。
二、改进游戏美术设计课程教学的措施
1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。
2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。
3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDio的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。
通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。
aStudyonteachingContentsandmethodsRenovationinGameartDesignCourse
LiQing，wenwu
（ChengduUniversityofinformationtechnologySchoolofComputerScience，Chengdu，Sichuan610225，China）
美术课程设计篇7
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。
关键词：公共美术；鉴赏；课程标准
公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。
公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。
本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。
课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是，在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。
教学目标
在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：
（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；
（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；
（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；
（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。
让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。
具体掌握：
（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。
（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。
（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。
（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。
美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
具体培养
（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘
（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵
（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精
教学重难点
重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课程整体设计
1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。
2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。
3、课程设计的思路：将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。
根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。
（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。
在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。
（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。
整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。
本课程主要分四个部分
具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周p、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、构成美色彩美意境美等。
第一部分：美术的功能与意义
1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；
2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；
3.绘画心理治疗表现；
4.艺术在政治宗教中的重要作用；
5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；
通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。
第二部分：艺术与政治经济宗教的关系
该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。
第三部分：艺术与文化的关系
该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。
第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》
从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。
[参考文献]
[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.
[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l1.
[3]杨柳.创设文化情境，提高美术鉴赏水平.美术教育研究2013（21）
[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索华中师范大学硕士学位论文201205
[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社，2007
湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题
美术课程设计篇8
美国学者泰勒提出：追求什么教育目标、需要什么样的教育经验、怎样有效组织、如何确定目标实现这四个问题，即课程设计编制过程的四个步骤。本文也将从这四个方面来研究理工科大学公共美术教育的课程设计。
一、追求什么教育目标
狭义的课程目标，它的涵盖面是特定的，主要指“教育目标”。教育目标是指培养人所应达到的标准。我国教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）中明确指出了大学公共艺术课程目标。由于课程目标作为发展中的课程论的一个概念，仍处在不断变化发展之中，所以我们在执行指导方案过程中还须考虑到学校地域差异、学科特点，以统一的培养目标无法满足所有学生的需求，不同的学校需确立有针对性的课程目标。另一方面从学生的角度看，理工科学生与人文社科学生的思维方式不同；学生之间的美术基础也不一样，学生的人格发展有年龄阶段的差异性，因此他们的需求就有具体内容的差别又有强度和程度的差别。
泰勒用一种折中的态度把学习者的需要、当代社会生活的需要，学科发展的需要并列为课程目标的三个来源。美国心理学家布鲁姆等人在继承泰勒原理的基础上形成了教育目标分类学理论，将教育目标划分为认知领域、操作领域和情感领域，三个领域共同构建教育目标体系。
结合学校自身特点，借鉴布鲁姆的理论，可将理工科大学公共美术的课程目标确定为：在认知上，通过学习者在学习美术基本理论的基础上欣赏中外优秀的美术作品，培养审美卿念，陶冶人文素养，养成思辨意识；在技能上，通过美术实践教育和美术社团活动，培养形象思维、创新能力和创新意识；在情感上，通过了解、接触中外优秀成果，培养理解并尊重多元文化的宽容心态，达到人格的逐步完善。这样的目标更具适应性。一是满足理工学生所需。理工科学生的人文素养相对人文社科学生低，同时又受社会功利主义的影响，他们注重专业技术的学习，轻视人文素养的提升。学习者接受美术教育现状与学习者实际需要的差距很大。二是理工学科发展的需要。历史上理工学科与艺术曾经相互激励，彼此促进。科技进步支撑艺术的发展，反过来艺术推动着科学技术的飞速发展。三是当代社会生活所需。现在社会生活范围广泛，交往对象复杂，学生面对这些复杂的社会问题，难免会产生不适感，艺术教育能够发挥积极的作用。
二、需要什么样的教育经验
“教育经验分直接经验和间接经验两种形态，直接经验与学生的现实生活有关，从学生活动中来，间接经验来自理论的、系统的书本知识，两种经验共同构成了课程的全部内容。”
高校公共美术教育针对非美术专业学生开设的，它的定位是公共的、非专业的。理工科大学公共美术课程内容的选择须以此为根据。
1、选择原则
第一、基础性。公共美术教育实施的前提是普及的、公共的，面向全体非专业学生开设的课程。课程的内容和难度，要满足大多数学生对艺术知识的需求，强化和突出基础性知识的学习。
第二、层次性。在课程内容的选择上，既要强调课程内容的广度，又要重视课程内容的深度，能够从某一领域引导学生进行更深层次的探索。
第三、综合性。美术与历史、科学、文学、宗教等都存在不可割裂的联系，以学科融合的形式选择教学内容，使学生对美术学科有多方位的认识。同时，要紧密地结合理工学科知识中所蕴含的艺术要素进行课程内容的设计，使学生了解到艺术和技术、艺术与科技的结合，能学以致用。
2、设置方法
第一、必修与选修、限选与任选相结合的方式
指导方案明确指出了普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，学校根据自身的实际情况实行必修与选修的方式。大部分理工学生刚进大学校园对艺术教育是陌生的，在教学过程中，他们经常会表现的不适感。因此，在课程设置上类型要多样化，某些课程设有先修条件，也就是规定了限选要求。通过这种方式不但保证学生的基本学习，还可以让学生依照自己的能力和兴趣有更多的选择。
第二、美术欣赏与实践及专业社团相结合的方式
理论与实践的结合帮助引领学生在艺术某一领域有更深入的探索，培养学生形成持久的美术学习兴趣。专业社团活动作为课堂的延伸，能够促进智力价值观与其他人文价值观的平衡。所以要合理地规范化地课程设置，满足不同学生的需求。
第三、校本课程的开发
校本课程以学校为本位、由学校自己确定课程，它与国家课程、地方课程相对应，是开发符合学生、学校或地区特殊需要的课程方案。理工科大学要积极利用自身资源，发挥自身优势，开发学科融合的美术教育课程，形成学校公共美术教育的特色。同时利用地方文化资源，丰富授课内容，将学生置身于熟悉的文化情景中体验和感悟，不仅加深学生对民族传统的认同感和自豪感，也发挥保护和传承地方文化艺术的作用。
三、怎样有效组织
怎样的课程实施才是有效呢？这是一个值得我们探索的问题。“课程实施的有效性指教与学的有效性，对课程目标的达成程度，是否激发和调动了学生学习的主动性”
课程的实施是个动态的过程，教师在教学实践中根据学生的表现情况适时地修正和调整课程方案。大部分理工科学生因为在课堂上看不明白作品，也听不懂，所以课堂上气氛严肃、师生、学生之间互动谨慎，严重影响着课堂的教学效果。如何激发学生学习的主动性，教师应营造师生互动、学生互动的多向性互动课堂教学模式，鼓励学生主动参与体验，让课堂真正意义上变成学生的课堂。
1、构建平等对话的师生关系
美国心理学家马斯洛等人认为：只有在真诚、理解师生人际关系中，学生才敢于和乐于发表见解，自由想象和创造，从而热情的汲取知识、发展能力、形成人格。建立师生间的平等对话，注重师生间双向的情感交流，营造健康、向上、和谐的氛围，是学生积极参与课堂的保证，也直接影响着教学活动的效果。
2、构建体验式互动教学
体验式互动教学就是把教育活动看作是师生的交往，是动态发展的教与学的交互过程。伴随着教育领域内情境学习理论的发展，体验式教学形态逐渐占有重要的地位。在体验过程中，学生的潜能在他们熟悉或感兴趣的生活情境下充分发挥出来。因此，教师在教学过程中尽量创设情境，善于发现生活现实与教学内容的关系，将课程知识转化成生动活泼形态后影响学生，激发学生主动参与的热情。
四、如何确定目标实现
美术课程设计篇9
课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。
前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。
在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。
第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。
美术课程设计篇10
关键词：包装设计精品课程实践特色
课程改革是高等职业技术教育质量的一项重要工作环节，也是高职院校办学特色的具体再现。广州番禺职业技术学院的示范性建设中的重点专业装潢艺术设计（商业美术设计）的核心课程“包装设计”课程，于2002年开始进行课程改革，2002年成为部级高职高专试点专业商业美术设计中的主干课程建设，2004年被评为学院精品课程，2005年获得广东省普通高等学校精品课程，2007年被教育部评为部级精品课程。实践证明，加强高职装潢艺术设计精品课程建设，对于高等职业院校装潢艺术设计专业教学改革、教学团队、课程体系建设都具有重要的现实意义。
一、包装设计精品课程建设制定明确的课程目标
课程是对学生进行知识、能力、素质培养的重要载体，课程要符合高技能人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位（群）的任职要求，这对培养装潢艺术设计专业人才目标具有很重要的作用。包装设计精品课程是装潢艺术设计（商业美术设计）专业的核心课程、主干课程，是具有影响力和示范性的课程。因此，包装设计精品课程建设应充分体现高职装潢艺术设计专业教学特色，坚持以能力培养为本，以高素质技能培养为核心的指导思想。面对装潢艺术设计（商业美术设计）职业岗位群，该课程理论知识以“必需、够用”为原则，实践知识则强调专业技能，学生在掌握必要的包装设计专业知识基础上，通过技能训练，进行包装设计实际项目，提高包装结构设计和包装创意设计实践能力，具备对商品包装设计中进行包装容器、结构、材料、印刷加工等设计制作的能力。www.133229.Com
二、包装设计精品课程建设优化教学内容
课程改革内容是精品课程建设最重要的基本条件之一，教学内容既要符合行业企业发展需要，又要知识结构合理，注意高职包装设计的科学性。包装设计精品课程教学的构建就是立足于能力的培养，从装潢艺术设计专业学生“一技之长＋综合素质”为出发点，以培养该专业高素质技能型人才为主线，优化包装设计精品课程的教学内容，表现为：一是理论教学内容的合理优化，将原“包装设计概述”“包装容器设计”“包装结构设计”重组成为包装设计基础课程，对涉及到包装容器、结构、原理、材料和印刷工艺等较为分散的知识进行整合优化，使该课程包含了包装设计的工艺制作全过程的知识。二是课堂的教学内容与市场商品包装开发实际相联系，与企业生产的发展紧密结合，强调实用性。在包装结构设计课程中，整合包装容器结构的内容，把较难的容器计算等方面知识适当放到实训中，增加了市场常用的纸质包装结构设计的教学内容，瞄准地方特色商品包装项目，有针对性地进行项目课程的授课。让同学们进行实际包装设计与制作，增强理论与实际相结合操作体验。三是加大纸质包装设计的实践教学的内容，安排学生动手制作纸盒造型训练课程，感受体验纸质包装设计结构等方面知识与技能，然后让学生到超市货架上去分析对比，反复修改调整。通过校内外指导老师评定后，让学生到制作公司按实际尺寸制作出来。要坚持有目标地增加实践教学内容，并与包装行业的职业资格技能相结合，形成较为完整的专业实践教学体系。比如，2005届商业美术设计专业黎镜昭、石建峰等同学设计的《古韵——普洱茶系列包装》作品，获得2007年中国国际茶叶博览会主办的第四届中国国际茶叶包装设计大赛铜奖，还获得首届全国大学生优秀毕业设计作品银奖。在课程设计上，应及时把包装设计最新理念和设计制作内容融入到教学活动中，让学生理解包装设计原则、市场动态和消费者的需求。
三、包装设计精品课程建设改革教学手段
精品课程建设强调理论教学与实践相融合，体现两个“学”，五个“用”的方法。两个“学”指的是学习内容适合“学以致用、学用结合”，五个“用”指的是学生学了以后“会用、够用、管用、能用、好用”，逐步完善学习和实训一体化。除此，还应建立包装设计实训室、多媒体投影设备以及计算机、制作机、打样机、装裱机、压型机和包装实物作品为一体的教学设施，还建有包装设计陈列室。根据包装设计课程的教学要求，建立了校外包装设计实训基地，以创意设计、制作出片、制版打样等一整套的工艺流程设备，让学生掌握包装设计的专业技能。充分利用网络教学的特点，逐步开发了包装设计网络教学资源，使精品课程的教材、电子教案、课件、学习指导、试卷、视频录像、网上答题等教育资源网络一体化，实现优质教学资源共享，为学生自己学习，个性化学习提供了一个较大平台。同时，也为包装行业从业人员继续教育和职业培训，建立了一个资源共享的学习平台。
四、包装设计精品课程建设构造双师教学团队
国家精品课程的建设其中最重要的一个环节就是主讲教师队伍的结构，按照教育部的精品课程的评审指标要求，我们按照国家精品课程建设高起点、高标准的原则，以国家示范性建设中重点专业的核心课程为依托，采用了“三个坚持”的具体措施。
1．坚持引进和学院培养相结合的专业教师建设方针，积极创造良好的环境，把具有丰富实践经验和有较扎实的理论知识的“双师型”教师安排到精品课程主讲教师团队中来。《包装设计》精品课程是由中国优秀包装设计师、高级平面艺术设计师、高级商业美术设计师和学术水平、教学水平较高、实践经验丰富的主讲教师组成，结合校企合作的原则，配备了公司设计总监、辅导教师、技师等，构建成一支年龄结构、专业结构、知识结构合理，教学效果良好的教师梯队。教师团队成员思想活跃，在全国级、省级立项获得教改课题3项，发表高质量教改教研论文十多篇。指导学生的设计作品在全国、省市级获得金、银、铜奖和优秀奖160项。
2.坚持实施教师团队继续教育的优惠政策
学院制定了《广州番禺职业技术学院精品课程建设管理条例》，并设精品课程专门建设经费，其中一项是规定教师继续教育的经费。鼓励专业教师攻读硕士及在职研究生学习，参加国内外专业高级培训班，提升了教师队伍的学历层次。每年安排教师下企业生产一线或专业实训基地参加设计创意项目的实践、职业培训或技术服务，合理安排中青教师培养计划，不断适应新时期高职艺术设计教育的发展。
3.坚持实行导师制和岗前培训制度
学院相继出台了《广州番禺职业技术学院导师管理法》和《导师任职条件》等一系列的规章制度，采取由老教师指导青年教师组织教学文件或相互听课、评课的办法，并组织青年参加课程改革工作和精品课程建设。带动青年老师申报科研课题，有计划选派青年教师参加国内外进修，参加全国性学术交流活动，带领青年教师下企业一起开发品牌设计项目，促进青年教师的教学水平和专业设计能力，提高教学质量，积极地培养了精品课程主讲教师的梯队形，保证了精品课程建设的连续性。
精品课程建设项目是高等职业院校教学质量的一项重要工作，在其建设的过程中，强调了高水平的定位，充分体现精品课程的先进性、科学性、教育性、实用性和示范性的标准。紧紧围绕社会需要和行业需求，明确艺术设计类高职专业人才培养目标，按照高等职业教育特色的要求，进行了包装设计精品课程一系列地改革，有效地实现专业教学与素质教育并重，知识传授与能力培养并举，教学活动与设计创新同步的教育目标。在包装设计精品课程建设中，我们加强了校企合作人才培养模式，从而保证了包装设计精品课程不断完善的建设过程，促进高职艺术设计专业精品课程建设可持续发展，最终提升了艺术设计专业主干课程教学质量和整体教学水平。
五、包装设计精品课程建设强化实训环节
从艺术设计专业建设的角度分析，包装设计精品课程建设中，实训环节是非常重要的。国家、省市教育主管部门都强调理论教学与实践教学的重要性，要求在精品课程建设中，注重实训与实习，搞好生产性实习，并要加大实训基地建设。包装设计精品课程在学院大力支持下，建立了广东包装技术协会设计委设计中心、广州沸点设计公司、番禺日报印务中心、广州番禺新龙包装印刷有限公司、香港艺宝制品有限公司等10多家校外实训基地。在校内建立包装设计实训室、包装材料实训室、包装印刷实训室等实训基地。逐步建立和完善校内外实训基地，保障了包装设计精品课程的正常实训教学运转，提高了示范性重点专业建设中的教学质量。一是重视实训，强化产学研的结合，安排学生在校内实训室完成技能训练后，就到校外实训基地，在车间工艺技术人员的指导下，对学生进行专业技能讲解与示范，让学生根据自己的兴趣，与技术工人交流，主讲教师到现场配合指导，有计划地指导学生到包装印刷各个生产环节学习，这样能充分发挥学生的主观能动性，增加学生学习的积极性。二是开发地方特色包装。创意设计地方特色包装，这是市场的需求，也是实践教学的重点。比如，2007届商业美术设计专业2班实习一组同学，到香港艺宝制品有限公司，进行茶叶包装的开发设计。在实习这一过程中，学生对自己熟悉的土特产品包装进行创意设计，学生在参加实践项目中，感受到了包装设计的重要性。同时，还要注意实践教学环节中对学生的考核与考查，认真抓好每一项实训课程的环节，及时对校内外实训成绩进行评定。美术设计专业2班实习一组同学设计的《番禺三宝》《普洱茶》《六安瓜片》《太平猴魁》等作品，参加了第四届中国国际茶叶包装设计大赛。三是加强生产性实训考核，安排学生到香港艺宝制品公司实习，直接参加公司的包装设计开发、制作、打样等工艺流程。
六、包装设计精品课程建设编写指导教材
为了配合精品课程建设，学院组织教师、设计师共同编写了《包装设计》新世纪高职高专教学成果教材，以及教育部部级十一五规划教材。
该教材在全国同类院校反响很好，至今已经是第11次印刷。根据授课老师的意见和学生的建议，包装设计公司设计总监也参与编写，加上近几年的专业调研与教改成果进行修订，增加职业岗位和专业技能知识，2008年作为教育部十一五规划教材正式修订（第二版）出版，这就丰富了包装设计教材的内容，更加适应了职业岗位的需求，提升了教师授课与学生学习的互动能力。
配合《包装设计》精品课程建设，增加包装设计职业岗位知识和技术，把纸盒包装结构设计内容增多，帮助同学们了解更多的包装造型案例。并与包装设计专家编写包装设计实训指导书，按照企业管理工艺程序与步骤来编写，方便学生自学。编制包装设计电子课件，其中除了编写包装艺术设计外，还编写了包装设计欣赏、最新包装设计和中国之星获奖作品、世界之星国外作品选等参考资料。除此之外，还按类别编辑，如商品包装、食品包装、酒类包装、工艺品包装、化妆品包装、玩具包装等多种包装设计作品，为同学们提供生动的包装设计参考图例。我们充分利用网络媒体，还将图书馆、艺术设计资料室1000多种的包装设计出版物目录挂在网上，整理全国30多个包装设计及相关的网站链接，既为教师提供授课参考资料又为学生自学包装设计提供学习资源，同时也为社会包装从业人员继续学习提供了一条自学途径。
包装设计精品课程的建立成为教师和学生互相沟通交流的平台，完善了包装设计课程优质教学资源。为了结合区域经济发展和行业岗位群的新要求，我们将继续对包装设计精品课程现有的教学内容和教学方法进行改革和完善，不断探索、精益求精，以更好地为高职装潢艺术设计专业教学作出贡献。
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