高校音乐教学论文范文第一篇
摘要：
音乐教育的道德塑造功能，音乐教育还具有道德塑造功能，可以提升青少年的思想道德水平，在今后的生活与学习中用道德来约束自我，使社会变得更加和谐、美好。在音乐中也存在美、丑、善、恶的人物形象，并且音乐中更加弘扬一种美善理念，引导人们去追求正义。
关键词：
初中音乐教育论文发表,发表音乐教育教学论文,初中思想政治教育论文投稿
一、音乐教育的道德塑造功能
音乐教育还具有道德塑造功能，可以提升青少年的思想道德水平，在今后的生活与学习中用道德来约束自我，使社会变得更加和谐、美好。在音乐中也存在美、丑、善、恶的人物形象，并且音乐中更加弘扬一种美善理念，引导人们去追求正义、追求善良之美，最终达到道德塑造效果。因此音乐教师在对青少年进行音乐教育时，应该要充分发挥音乐的道德塑造功能，将社会精神融入到音乐中，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，并用这些思想去指导生活，以达到音乐教学目标。音乐的形成与人们的伦理道息息相关，它是社会伦理之美的一种表现，教师在教学时需要重视音乐的道德教化作用，是青少年塑造更好的人格，提升他们的音乐品性。比如学生在学习《歌唱祖国》这首歌曲时，通过歌词可以让学生树立爱国意识，并在音乐中增强其民族自豪感。“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”，青少年在这样激昂的音乐中感受祖国的伟大，并逐渐端正自身的学习态度，提升其历史使命感，为建设自己的国家不断努力奋斗。
二、音乐教育的智力开发功能
音乐教育有助于青少年的智力开发，可以让他们养成良好的学习习惯。在历史中许多名人都进行过音乐教育，有一些甚至在音乐中颇具造诣，比如中国儒家创始人孔子不仅是伟大的思想家，同时也是音乐家；中国导弹之父钱学森也有很高的音乐修养；号称天才的物理学家爱因斯坦也接受过音乐的训练，不仅会弹钢琴，也会拉小提琴，他认为音乐对人的智力开发有着重要的作用。因此教师在对青少年进行音乐教育时，应该要做好智力开发教育工作，通过音乐来逐渐提升学生的感知力、想象力、记忆力和思维能力，最终达到智力开发目标。比如在进行钢琴训练时，学生需要保持身体的协调性，让大脑与手指高度统一，这样才能更好的表达音乐作品，提升钢琴音乐的感染力。在这样的训练中，不仅可以提升学生的手指速度，同时也可以锻炼学生的脑部细胞，从而实现智力开发，拓展学生的思维，为学生今后音乐以及其他知识的学习提供帮助。
三、音乐教育的审美鉴赏功能
四、总结
因此，教师在对青少年进行音乐教育时，应该要充分发挥音乐的美育功能，逐渐拓展学生的音乐视野，提升他们的审美能力，感受身边事物之美，并养成良好的生活习惯。除此之外，教师还要通过音乐来提升学生的思想道德水平，实现心灵美的教育，提高学生的人格魅力。学生在音乐的引导下也能够开发智力，提高他们的学习成绩，为今后其他知识的学习奠定良好基础。除此之外，学生也可以增强自身的情感体验能力，提升其整体素质，最终达到音乐美育教育的目标。
高校音乐教学论文范文第二篇
音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符"。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！
随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。
一、幼儿音乐教育现状
幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。
在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。
二、幼儿音乐教育的方法
对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。
1.聆听
接近音乐的开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。
2.交流
研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。
3.律动体操
在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。
在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。
三、幼儿音乐教育的注意点
1.正确的育儿观
我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。
须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对"美"的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。
2.音乐的选择
在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的"最近发展区"的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：
总之，对幼儿音乐教育的目标，不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感，和谐、统一，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能，这才是开展音乐教学的初衷。"音乐使人遐想，音乐使人陶醉"愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美，在音乐的氛围中长大。
高校音乐教学论文范文第三篇
【关键词】学前教育；音乐教育；重要性
现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。
一、学前音乐教育的重要性
（一）培养幼儿的审美能力
同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。
（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育
对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。
（三）对幼儿生活教育起到辅助作用
在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。
二、提高音乐教学水平的具体方式
（一）重视学前教育师资队伍的建立
一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。
（二）改变教学理念，创新教学方法
在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。
（三）合理设置音乐课程
学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。
三、总结
高校音乐教学论文范文第四篇
一、高职院校音乐教育现状
（一）培养目标的含糊性
教育中，作为组织教学过程的依据，培养目标是保证高职音乐教育高质量的基础。然而在实际中，高职音乐教育人才的培养目标并不是很清晰。高职院校音乐教育与普通高等院校相比，他们是有着本质区别的。普通的高等院校培养的是高级理论人才、音乐教育家等，而高职院校培养的目标是实用型人才，即能够快速进行实践活动的人才。然而就目前的教育现状来看，高职音乐教育并没有达到这样的教育目标。在强调以市场对音乐人才的需求为导向的今天，高职音乐教育片面地采用与普通高等教育相似的模式来培养人才，这种做法显然是不科学的。这样不仅导致高职音乐教育缺乏特色，没有系统的教学体系，而且高职音乐教育的学生质量也不会太高。
（二）教学模式的单调性
由于高职音乐教育的起步比较晚、规模上比较小，在较短的时间内并没有形成自己的教学模式，大部分还是模仿了音乐学院的教学方法来进行教学。首先，在教学过程中，教师往往是担任了“说一不二”的角色，而学生在学习过程中则变得非常被动，难以主动去接受新的知识，于是“填鸭式”教学就会出现在高职音乐教育中。其次，由于没有对职业特点和岗位需求进行具体地分析，因此在传统的理论知识教授中，教师们就没有较强的针对性和迎合性，没有考虑学生在以后社会上就业和创业的情况，没有考虑所培养的人才能否满足当今社会的需要，这就导致教学的相对盲目性，不利于整个教育活动的开展。
（三）课程设置的随意性
目前，在大多数普通高等学校中，音乐课程都是以“公共选修课”的身份来供学生们选择的，这就导致了高职音乐教育的发展处于一种比较尴尬被动的状态。这种现象不仅体现出了音乐课程设置的随意性，而且不利于音乐教育事业的健康发展。此外，在大多数学校中，音乐课程多以音乐欣赏的形式来呈现，而且音乐课程课时的安排总体偏少，可以供学生们选择的课程比较单一，这种现象的出现与学校对音乐教育的不重视不无关系。
二、高职院校音乐教育的改革建议
在上面的论述中，我们对高职音乐教育中出现的主要问题进行了分析，主要包括教学培养目标的不明确、教学模式的单一化以及音乐课程设置的随意性，针对以上几个主要问题，我们提出了相对的改革建议。
（一）明确培养目标
在当今经济全球化的背景下，我们需要重新思考我们的教育理念，在机遇和挑战共存的时代，我们感受到教育观念直接会影响到我们的得失与进退。因此，在全球经济一体化下，高职音乐教育必须追求个性化、多样化、全球性的发展方向。第一，把职业院校的办学宗旨作为办学指导思想，遵循高职院校音乐教学规律，高职院校通过采用科学合理的人才培养方式，为社会输送高素质、复合型人才，为繁荣社会主义文化事业贡献力量。第二，在定位高职院校音乐教育时，既要考虑到音乐教育能培养学生的个性和创造性，又要结合社会需求，培养出既有个性和创造性，又能在社会上“实用的”人才。
（二）革新教学模式
大学的教育形式应该是多种多样的，而不是一成不变的，拘泥的教育只会教出呆板的学生，难以适应社会多样化的需求。作为教师，其教育出的不仅是音乐专业学生，而且是具有高素质，具有一定审美能力的学生。因此，我们可以开展灵活多变的教育活动，更充分地调动学生的学习兴趣和积极性。比如，我们可以积极倡导、帮助学生成立合唱团或者乐队，鼓励他们多进行音乐方面的创作。我们还可以组织音乐方面的讲座活动，让学生们与音乐专家们进行近距离的交流，向他们请教和学习音乐知识。
（三）科学设置课程
课程的设置科学与否直接影响到音乐教学质量的好坏，因此，高职音乐教育必须重视课程设置。首先，可以建立专门的艺术教研室，对音乐教育研究提出科学的培养方案，并编写科学的教材及大纲，把音乐教育融入到基础课程教学中。其次，改善课程设置结构，在增设公共选修课时，针对不同专业的学生开设音乐选修课，让学生的专业知识与音乐结合起来，从而提高学生的综合素质。最后，由于高职高专的学生基础较差，我们要加强音乐基础课程的设置，夯实基础，然后根据实际教学情况减少不必要的专业课程，在学习技能的同时不能抛弃综合能力的培养。
三、结语
高职院校还需要很多事情要做，还有很长的路要走，需要在不断地实践中进行摸索，积极改进音乐教育工作，完善音乐教育体系，探索音乐教育新模式和教育活动新形式，不断促进学生德智体全面发展，逐步完善高职院校音乐教育事业。
高校音乐教学论文范文第五篇
一、我国社区音乐教育的特点与发展
（1）社区民众因其文化程度，社会分工不同而存在兴趣爱好，性格，职业等差异。
（2）社区教育打破了原有的传统教育的围墙，将区域教育资源进行一定的整合。社区教育努力提升非正规教育与非正式教育的功能，将教育与民众社会生活融为一体，折射出现代教育的新型传播模式。
（3）随着素质教育的深入人心，许多家长越来越认识到音乐教育的美育功能与作用。社区音乐教育既满足了家长对孩子素质教育的需求，同时也培养了孩子的人际关系能力和音乐素质。
（4）随着我国老龄化社会的日益加剧，中老年人作为社会的重要一部分，成为我国不可回避的社会关注群体。艺术教育（音乐教育）的切入帮助中老年人提高精神文化生活质量，改善老年人社会生活环境，丰富老年人社会文化生活。近年来，随着社会对于艺术教育的重视和普及，加之接受高等艺术教育的毕业生就业压力等因素，使得社区音乐教育的师资力量逐步发展壮大，成为我国社会教育资源中一支不可小觑的力量。
二、我国社区音乐教育在发展过程中存在的问题
目前我国大中型城市社区音乐教育主要表现为：以地方大专院校为主的公办形式社区教育，如惠民工程中艺术课程讲座，以及老年大学等形式。这些公办音乐教育的主要学习者大多数为中老年人，就课程的设置而言，较为简单，内容单一；另外一种是以私人办学为主的艺术培训学校，主要以学龄前儿童为主的幼儿启蒙式音乐教育。公办社区教育的问题在于：师资资源不够，教学内容粗浅单一，没有固定形式的教材，学习时间不固定，持续时间不长，等等。公办社区教育一般以大专院校为主体。由于课时编排与资金支持等问题，在一般情况下，能够得到优秀的业务精英或专家学者教授和指导课程较少。而以私人办学为主的音乐培训中心、琴行，艺术学校等问题则较多。首先，办学资质无认可机制。只要在工商部门领取执照就可以开班收徒。音乐教育俨然成了一种商业手段，甚至有的培训中心从校长到教师仅有1~2人。这样的音乐办学水平可想而知。其次，师资力量薄弱。许多艺术培训学校为节省开支，公开聘用尚未毕业的大学生，这在业内已经是公开的秘密。一方面，不能保证“学生教师”的利益，另一方面，由于教师的流动性大，不能保证教学质量的统一和完整。第三，学习风险大。许多学校由于恶性竞争，导致经营不善，随时面临倒闭关门的问题，这样一来致使许多儿童不能继续完成学习，而家长甚至连学费都无处追讨……。以上种种问题都是我国目前社区音乐教育办学所面临的现实性问题。总体来说可简单归纳为以下几点：
（1）由大学主导的社区音乐教育优秀师资资源不够，课程单一，内容不清楚。社区教育部分分工不明确，无相应的毕业凭证，社区音乐教育更像是课外辅导班，没有形成系统完善的机制。
（2）社区音乐教育主要靠政府的财政支持，没有相对稳定的经费来源，这也是社区音乐教育办学不持久的重要原因之一。
（3）社区音乐教育课程安排与消息来源渠道单一，民众无法准确了解社会音乐教育教学的相关信息与通知。消息传播滞后影响民众的学习热情与学习进度。
（4）私人开办的社区音乐教育机构艺术培训学校等没有相对严格的办学资质认可，没有一定的评估机构，没有相对稳定的优秀师资力量，不能保证教学的完整与统一。
（5）社会媒体与舆论对社区音乐教育关注度不高，由于我国社区音乐教育处于初级阶段，因此社区音乐教育的传播与发展相对滞后。
（6）社区音乐教育涉及到社会教育的各个阶段。从幼儿教育到老年教育，文化教育到职业教育，社区音乐教育在其中所起的作用不可替代。然而，目前我国社区音乐教育只局限于从幼儿教育到老年教育阶段，与其他形式的社区教育相对隔离，从宏观教育的角度来看未能形成一个有效的完整教育体系。国家对社区教育（音乐教育）相关法规政策较少，关注度不高，没有相对完整的建设性法规措施予以支持。
三、如何借鉴国外经验解决我国社区音乐教育存在的问题
进入21世纪，中国大部分城市已经步入老龄化社会，不合理的城市布局与日益紧张的生存环境，以及人际关系的冷漠与隔阂等都对我国的城市建设与发展提出新的问题。对此仅依赖学校教育来解决上述社会问题是远远不够的。在这方面，国际社会教育实践已经清楚地表明：只有实施面向全社会大众，以促进人的全面发展为原则的各种各样的社区教育综合形式，才能满足和解决广大群众对社会教育的总体需求。在这方面，世界各国都在努力进行尝试。美国的社区学院，日本的“公民馆”等都为我国的社区教育发展提供了相应的参考。在美国，各个社区学院都随时备有本学年的课程一览（catalog），将开设的课程分门别类开列于上，如课程内容、学分、编号、授课时间等。学员们可根据自己需要自由地选择课程，了解应付的学费。学员在完成相应的课程学习之后，可向学院提出申请，如经审核符合毕业标准则颁发结业证书及学历文凭，甚至准学士学位证书。社区学院的教师都由专兼职两支队伍组成，兼职教师一般要占到一半以上。专职教师几乎都是负责基础类的课程，而兼职教师多数要由熟悉行业现状、熟悉职业岗位技能的人来传授。他们主要承担着专业性较强的，需求数量不多的课程。考虑到我国现实国情，借鉴国外已有的教育模式经验，笔者提出以下几点建议：
（1）大专院校应充分发挥公办音乐教育机构的优势，努力获得政府或企业的稳定财政支持，针对报考学校的学习者设立较为丰富的，有一定深度的教学内容，选派相关专家或演奏名家进行教学，保证教学师资的质量与水准。
（2）社区成人音乐教育机构是社区的文化活动中心，在学校音乐厅举办各类文化活动，以提高社区居民文化水准。
（3）对民办音乐教育机构实行专门的监管，定期进行教学评估与资历认证，以确保民办音乐教育的教学资质与教学水准。对民办音乐教育师资设定统一的教学标准。例如：由国家权威部门发授教师资质认定，凡通过者可聘为音乐教师，持证上岗。对在岗教师每1~2年进行定期考核（包括心理测试），未通过者则不能聘为音乐教师，取消其执教资格。
（4）对持有资格的民办音乐教育机构定期进行监督审核，对办学条件老化，办学能力不足的'民办音乐教育机构予以整合，尽可能减少教育资源的浪费，亦可打造品牌音乐教育机制，使民办教育强强联合，提升整体教育水平。
（5）无论公办还是民办音乐教育机构都应帮助社区提高精神文化建设的水平，改善社区环境，改善老年人社会生活环境，丰富老年人社会文化生活。社区音乐教育一方面推进普通教育的传播与普及、发展了高等教育、继续教育的功能，使更多的人有机会接受高雅艺术，不仅发展了职业教育，缓解大学生就业压力，而且得到了广大群众的认可；另一方面，社区音乐教育则能够满足更多外来人口及子女的基础教育需求。外来人口是社区教育对象中日益增长的社会群体。他们所带来的“城市第二代”在逐渐适应城市生活的同时更需要接受音乐教育的机会。只有这样，才能使其下一代人能够努力地融入大城市的文化生活之中，进而成为城市公民的一员。有鉴于此，社区音乐教育在这一方面可以做更多的工作，帮助国家完成这一部分群体的继续教育工作，提升外来人口的整体素质。此外，社区音乐教育对调整退休老年人的心理，丰富他们的业余文化生活，加强他们与外界联系等方面也可发挥很大的作用。
高校音乐教学论文范文第六篇
摘要：
随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：
多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展
我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。
其中具体体现在：
一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；
二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；
三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的问题。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献。
参考文献：
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