演讲与主持技巧篇1
关键词：演讲播音主持语言表达演讲技巧
中图分类号：H019文献标识码：a文章编号：1009-5349（2017）06-0106-01
近些年，伴随综艺（社教）节目的多元化发展，各大电视台出现了一大批以演讲为主要形式的节目，诸如《开讲了》《我是演说家》《青年中国说》等。这些节目的出现，再一次掀起民众对公众演讲的关注度。也涌现了一批以脱口秀、演讲、辩论等为特长的网络红人。但究其学历，其中不乏存在大多播音专业的毕业生，如肖骁、刘思达等。为何播音主持专业学生能够在演讲类节目上脱颖而出？播音主持与演讲是否存在相似的属性？本研究希望通过对两者之间坊间教材以及相关文献书籍内容进行对比，找到两者之间存在的相同点，并在此基础上找出同样适用于演讲的播音主持专业技能，希望能够与演讲学原理相辅相成，互相借鉴。
一、演讲与播音主持艺术相似之处
（一）以口语表达为主要方式
世新大学游梓翔教授的《演讲学原理》中提到，如果演讲讯息是透过口语符号系统――即口说语言（spokenlanguage）来呈现，演讲者发表的讯息就是口语讯息。因而有许多演讲学者称自己为语艺学者，在学术界专业研究演讲的人也经常被称之为口语传播学者。而播音指电台、电视台等电子媒体所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的主持活动。播音员即电子媒体的节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播电视传媒等电子媒体进行传播信息的创作活动。虽然媒介不同，但两者都是通过有声语言来进行传播。
（二）共同的传播目的
演讲的一般目的体现为告知、说服以及娱乐。而播音专业正确的创作道路最终目的是发挥广播电视教育和鼓舞广大人民群众的作用。后来伴随综艺节目的不断发展，主持人的形象则更为亲切，而且为了配合不同节目的效果，主持人有的时候也是一名扮演者，为起到娱乐的作用。而且目前的新闻播音依旧有宣读式的话语样式，这类新闻播音的最终目的就是告知广大人民党政大事，给予人民知情权。
二、播音主持表达技巧给演讲带来的启示
（一）重视备稿环节提升共同认知
当下播音主持专业学生存在的问题，一有稿子张口就来，甚至连停顿重音都不去考虑直接上口。重视备稿的重要性，在提升与受众的共同认知上有着极大的作用，而这在广义备稿和狭义备稿上都有体现。广义备稿是指平时不断学习和积累。播音员、节目主持人是新闻工作者，应该具备较高的政治觉悟和理论水平、广博的文化知识、深厚的专业基本功和艺术修养等。广义备稿是播音创作的基础，并不是每个人的播音创作都能千变万化适应所有时空点，总会有擅长的，也有不擅长的。活在当下，每人每天都会经历许多人事物，这些都会让我们在备稿的时候产生共鸣，如果能将情感更巧妙地融入进去，完成情景再现，就能够向一次成功的表达靠拢。这也是文字语言感悟力提升的关键。
要在实际生活中养成习惯，要不断地回归生活、深入生活。生活实践是有声语言声音个性展现的源泉。
而演讲前进行准备也将事半功倍，比如例证故事的准备，是历史故事还是个人故事，这些都需要我们在平时多做了解与积累。当然所有广义备稿的核心原则是“真”，所有作为素材准备的内容必须“合乎事实”，即使是虚构的也要“合乎情理”，如果为了与受众产生共同认知而盲目杜撰，其效果必定是事倍功半。
（二）重视声音技巧的练习，提升语言魅力
对于声音形象的塑造，首先要有扎实的基本功，只有这样才能正确适应不同的稿件和环境，及时调整，继而进行整体的驾驭。播音创作中提到的四个外部技巧停连、重音、语气、节奏在《演讲学原理》的声语运用部分也有相似的介绍，只是中国播音学更注重专业人才的语音标准程度，当一个人口齿流利清晰的时候，听众的感受更好，这样的语言表达也更有魅力。
播音的过程中建议播音员、主持人口腔放松，这样也可以使自己更从容，通过提颧肌、挺软颚、打牙关、松下巴这四个步骤可以优化自己的发声状态，应用于演讲过程中，也可以提升演讲者的气质。
三、结语
综上所述，演讲作橛猩语言传播的另一种方式，因其和播音主持专业的相似性，一定程度上也可以借鉴播音主持艺术的创作方法以及基本功练习方式。在演讲过程中融入自己的真实体会，真情实感，把握程度和语境，避免声音僵硬如“播音腔”，进行符合人类日常交际习惯的有效传播。播音主持与演讲，都是人民了解世界的途径，每一位以其为事业的语艺学者、播音员主持人都任重道远。
参考文献：
演讲与主持技巧篇2
一、活动的组织机构
为保证活动如期顺利举行，并达到预期效果，活动设立组委会。组委会由学院党委书记任主任，党委副书记、副院长任副主任，党委办公室、学院办公室、团委、学生工作处、财务处、保卫处、后勤服务中心、工会等部门负责人和各系党支部为成员。
组委会办公室设在团委，主要负责具体赛事的组织、协调、信息、资料收集、工作人员安排等工作。
二、活动项目
1、金话筒主持人比赛。金话筒主持人比赛通过即兴演讲、晚会主持、现场采访、新闻评说四个项目进行。即兴演讲时间为2-4分钟，现场抽题，准备3分钟后进行演讲，要求思路清晰，语言流畅，演讲技巧处理较好。晚会主持以“文艺晚会”为内容，主题自拟，时间为2-3分钟，要求仪态端庄，语音标准协调，具有较强的感染力。现场采访时间为2-3分钟，由选手抽取题目，对观众进行一对一的对话式采访，要求主题明确，问答合理，语言流畅。新闻评说由工作人员播放一段当年国际国内重大时事片段，参赛选手进行解说和评论，时间为2-3分钟，要求评论观点正确，思路清晰，语言流畅得体。以四个项目的积分总和排取比赛名次。
2、书法比赛。书法比赛采取提供书法作品和现场比赛相结合的方式进行。提供的作品由承办部门限定主题，硬笔、软笔均可，章法不限，其中硬笔不超过4开纸，软笔不超过4尺宣。现场比赛由承办部门指定内容，提供专用纸张，现场作业。以作品得分和现场比赛得分之和计本项目比赛名次。
3、摄影作品展。摄影作品展以校园生活和校园场景为内容，彩色、黑白照片均可，照片最小必须为七寸，要求具有较强的艺术性和美感。
4、英语才艺表演。英语才艺表演通过英语诗歌朗诵和英语演讲两个项目进行。英语诗歌朗诵内容自选，要求朗诵语音准确，声情并茂，时间为3-5分钟。英语演讲主题由承办部门确定，时间为3-5分钟，演讲后当场回答评委的提问。以两个项目的积分总和排取名次。
5、校园歌手赛。校园歌手赛曲目自选，要求内容健康。独唱、重唱、合唱、表演唱均可，形式不限。
6、器乐比赛。器乐比赛曲目自选，管弦乐、民乐均可，合奏、小合奏、独奏等形式不限，时间不超过8分钟。
7、舞蹈比赛。舞蹈比赛要求动作编排为自创，群舞（不超过36人）、三人舞、双人舞、独舞均可，时间不超过8分钟。
8、曲艺比赛。曲艺比赛要求选手自创作品，相声、小品、短剧、评书等均可，形式不限，时间不超过10分钟。
9、诗文朗诵赛。诗文朗诵赛以中外文学名篇为内容，脱稿朗诵。参赛选手可配以背景音乐，人数不限，形式不限，时间为5-8分钟。
10、青春形象大赛。青春形象大赛要求参赛选手形象气质较佳，知识视野开阔，爱好广泛，口头表达及思维能力强，女生身高160cm以上，男生身高173cm以上。比赛分为自我介绍、才艺表演、服装展示、素质考核四个项目。自我介绍以班级、姓名、爱好与特长、参加比赛的感受、自己的学习生活等为内容，时间为1-2分钟，普通话标准，口齿清楚流利。才艺表演形式不限，歌、舞、小品、乐器、戏曲均可，内容自选，时间为3-5分钟。服装展示要求自行设计或准备服装，符合学生身份，富有青春气息，采用舞台表演方式展示，时间为1-2分钟。素质考核由承办部门确定内容，如成语新解、时事点评、知识问答等。选手以四个项目的积分总和排取名次。
三、各项目的评分标准
1、金话筒主持人比赛。即兴演讲满分10分，其中主题与内容3分，普通话2分，表达技巧2分，台风2分，效果1分；晚会主持满分10分，其中普通话2分，技巧3分，台风2分，效果3分；现场采访满分10分，其中采访内容4分，采访技巧3分，普通话2分，采访效果1分；新闻评说满分10分，其中观点2分，内容3分，台风2分，普通话2分，效果1分。
2、书法比赛。书法作品和现场比赛满分分别为10分，综合其笔力、风格、章法、技巧等评分。
3、摄影比赛。满分10分，综合其内容、选景、拍摄技巧等评分。
4、英语才艺展。英语诗歌朗诵满分10分，其中语音3分，表达2分，技巧2分，仪表及台风2分，效果1分；英语演讲满分10分，其中语音3分，主题与内容3分，表达技巧2分，效果2分。
5、校园歌手赛。满分10分，其中音准3分，节奏3分，技巧2分，难度1分，台风及效果1分。
6、器乐比赛。满分10分，其中音准3分，节奏3分，技巧1分，难度2分，效果1分。
7、舞蹈比赛。满分10分，其中编排3分，动作3分，难度2分，效果2分。
8、曲艺比赛。满分10分，其中主题与内容3分，技巧3分，难度2分，效果2分。
9、诗文朗诵赛。满分10分，其中内容2分，普通话3分，技巧2分，形式1分，台风及效果2分。
10、青春形象大赛。自我介绍满分10分，其中内容3分，普通话2分，表达技巧2分，台风及效果3分；才艺表演满分10分，其中难度2分，技巧2分，表演水平3分，台风及效果3分；服装展示满分10分，其中服装3分，动作3分，技巧2分，效果2分；素质考核满分10分，其中内容4分，普通话2分，技巧2分，效果2分。
四、活动组织及参赛要求
1、每年从以上10个项目中，选取6-8个项目开展比赛活动，由组委会指定部门承办单项活动的复赛和决赛。
2、各系以班为单位，积极组织动员，广泛发动学生参与，组织进行班级选拔，每个学生至少参加班级选拔赛的一项活动，各班推荐选手参加各系预赛。
3、各系预赛后，规定时间内推荐3-10名选手或节目参加学院复赛，每名选手最多可参加两项比赛。
4、承办部门按组委会办公室通知，统一组织各系推荐的选手进行复赛，决出15-20名选手决赛。复赛和决赛题目由组委会办公室统一制签，评委由组委会办公室统一聘请，现场抽题及统计分数的工作人员均由组委会办公室统一安排。
五、奖励及记分办法
1、各单项预赛由各系对获奖选手颁发证书。决赛设一等奖2名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖5名，由学院颁发证书并进行奖励。
演讲与主持技巧篇3
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；价值
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天，人们的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式，因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲，音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲，声乐技巧是指人声与语言的组合；从声乐艺术的基本情况来讲，声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段；而从声乐艺术的具体情况来讲，声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容，如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧，歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此，要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来，就要加强对声乐技巧了解与掌握，并在具备以上的声乐基本技巧的基础上，再注意在声乐作品中情感的表达，从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感，也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解，尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲，演唱者在获得一个声乐作品之后，首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵，然后在根据作品中所蕴含的情感变化，来进行情感的推进，这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如，改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气，通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达，使演唱者既是在声乐音色相同的情况下，也可以通过力度与节奏的转变，来为听众展现出不一样的声乐作品。同时，声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种，和其他声乐类别的表现形式相同，它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁，也就是我们通常所说的叙事曲目，而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目，主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋，也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
（1）随着人们的物质生活的不断提高的同时，对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式，受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分，也是表现声乐艺术的重要方法，人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式，更加强调对音乐作品在精神上表达，也更加能为听众带来听觉上的享受。并且，声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色，从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪，进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中，如果缺少声乐技巧，就不能让声乐作品很好地表现出来，如果缺少较为出色的声乐技巧，就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美，从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。（2）人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术，每个声乐作品都有其特定的情感与内容，演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意，了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容，体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧，并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲，从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性，需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择，同时，需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身，才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且，表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势，通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格，掌握了作品的基本特点，进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵，深化听众对作品内涵的理解。（3）声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐，并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响，在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时，也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力，在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然，也要注重对声乐作品的情感表达；民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格，其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容，由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民，所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法，这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调，将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来，需要演唱者可以保持自然放松的状态，并要求其要具有较长的气息支持，才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
（一）通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步，声乐艺术也得到了空前的发展，尤其是各国之间的声乐艺术交流，更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值，为了声乐艺术可以更好地展现，人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段，将其融入声乐艺术中，不但可以提升声乐艺术的美感，也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中，诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中，增添了声乐艺术的音乐美与情感美，再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接，进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
（二）通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的，通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用，再在作品中融入自身的情感，来实现对听众情绪上的感染，进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下，声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达，而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华，进而让听众在欣赏声乐作品时，也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧，才能有效地表现出声乐作品的情感内容，才能更好地将情感传达给听众，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达，就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起，才能为声乐作品注入一定的生命力，让声乐作品根植于听众的内心深处，发挥其声乐作品应有的作用与效果。如，《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情，在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的，也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点，通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入，来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
（三）通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢，也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理，从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的，而快节奏在这一段数字歌曲中的应用，可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面，烘托了一种快活的氛围，更加容易引起听众的情感共鸣，同时在这一段的结尾时，他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折，进而体现出这一段歌曲的层次感。
（四）通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的，所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果，给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮，在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮；有的演唱者的声音较为低沉，所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色，并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调，但并不是一种决定性因素，而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感，所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
演讲与主持技巧篇4
在演讲中运用“开合”技巧，主要有以下几种方式。
一、欲扬先抑，前开后合。为了使演讲的主题更鲜明突出，可以采用先荡开抑制，后收拢张扬的方式，使演讲产生波澜，从而像磁石一样，紧紧地吸引住听众。
例如，着名节目主持人白岩松的演讲《人格是最高的学位》，开场白中讲了一个故事：很多很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家？
卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀而大写的音乐人，再然后就会成为一名优秀的大提琴家。”
讲到这里白岩松荡开一笔，讲自己过去对这个故事蕴含的深义理解甚少，先进行了抑制。然后离开这个话题，讲述自己在采访过程中，了解到冰心、季羡林等世纪老人的动人事迹，感受到老前辈高尚无私的人格魅力。最后，才扣回开头的故事，进行升华扬厉：
“于是，我也更加知道了卡萨尔斯回答中所具有的深义。怎样才能成为一个优秀的主持人呢？心中有个声音在回答：先成为一个优秀的人，然后再成为一个优秀的新闻人，再然后就是自然地成为一名优秀的节目主持人。”
由于演讲者运用了欲扬先抑、前开后合的方式，使整个演讲既精炼警策，又波澜起伏，给听众留下了久久难忘的感动和意味深长的美感。
二、即兴荡开，适时扣合。由于演讲采用漫谈式的语体风格，在内容上具有较大的伸缩性，这就需要运用“开合”技巧来对演讲的内容做艺术处理。演讲者在演讲中可以即兴荡开，看似天马行空，无拘无束，实则形断意连，一脉相承；在适当的时候，再扣回主题，给听众以跌宕起伏，引人入胜的感受。
例如，联合国前秘书长加利在南京大学的演讲中这样说道：“我毕生都致力于在一切有可能的地方推动对话、和谈和谅解。无论是在萨达特总统身边还是在穆巴拉克总统身边，无论是在联合国还是在国际法语国家组织，我始终坚信，和谈与对话是通往和平之路的大门。现在，我比以往更加坚信这一点。
尽管这条路很长，很崎岖。如果我们回顾一下中东地区悲剧性的历史，还会发现这条路有时会让人失望，但是，我们比以往任何时候都更有必要沿着这条路不懈地走下去。这种谅解，这种对话的精神，在你们南京大学得到了完美的体现，它们体现在你们向世界开放的意愿中，体现在你们促进多语化发展的努力中。”
加利先生在谈到自己的政治观点“和谈和对话是通往和平之路的大门”时，在“世界”、“中东”驰骋，话匣子大开，然而，他又适可而止，巧妙地回到身边的“南京大学”，扣住了演讲的主题，具有开合纵横、收放自如的艺术效果。
三、穿插游离，一语挽合。在演讲中，为了调动听众的兴趣和调控现场气氛，演讲者也可以随机穿插一些新的内容，似乎游离开去，然后画龙点睛，一语挽回到演讲的主题上，使听众感到趣味盎然。
例如，1924年夏，孙中山先生在广东大学演讲，主要阐述了三民主义的要义。然而，现场小，听众多，空气差，有些人已昏昏欲睡。这时孙中山先生便穿插了一个故事：香港一个搬运工人买了一张，藏在竹杠里，得知中奖后，以为从此不需竹杠而生活了，便把竹杠抛入大海，谁知领奖必须凭票，他哪儿能找回藏票的竹杠呢？听众打起了精神后，他顺势导入正题：民族主义就是这根竹杠。意思是要反对帝国主义，必须握牢强有力的武器。听众领悟后哈哈大笑，窒闷的空气一扫而尽。
四、一线贯穿，大开大合。演讲者在构思演讲时，可以抓住某具体事物，以此为线索贯穿整个演讲，演讲的内容围绕这一具体事物大开大合。这样，不仅可以使演讲的主题更加鲜明突出，表达更形象化，更灵动活泼，而且在结构上还能给人一种首尾呼应、完整收束的美感。
例如，云南省许晓蕾的演讲《最后一片叶子》，在开场白中，讲道：“读过美国着名作家欧·亨利的小说《最后一片叶子》的人，想必还记得这句话：‘当最后一片叶子落下时，生命就都结束了，我也得离开这个世界而去了。’”
然后，演讲者抓住“最后一片叶子”，就当今我国以至全球的环境破坏问题慷慨陈词，用许多触目惊心的典型事例唤起听众的危机感和责任意识，充分阐述环保的重要性。最后，演讲者再扣回欧·亨利的小说《最后一片叶子》对演讲的主题进行升华：“聪明的作家欧·亨利是以其‘欧·亨利式的结尾’着称于世的，那最后一片不凋的叶子，带来的是一个危亡病人的新生。我想，我们也会创造出另一个欧·亨利式的结尾，迎来人类新生的。坐以待毙，从来就不是人类的选择，人类既已觉醒，就会在危机面前积极行动起来，把握历史机遇，化压力为动力，保卫绿色，保护我们共有的家园。”
演讲者对演讲进行了巧妙的构思，采用了一线贯穿、大开大合的结构艺术，使演讲有一股内在的灵动血脉，开合相生，收放自如，演讲的主题也显得寓意深刻，警策动人。
演讲与主持技巧篇5
准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战;经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业;教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、;文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化;环保方面演讲主题：manandnature;科技方面演讲主题：网络、克隆、基因;卫生方面演讲主题：keepphysicallyandmentallyhealthy;体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料(如图书、报刊、杂志或网络资源等)收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
2演讲稿的写作
演讲稿首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整;就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强;就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多著名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁.路德.金的“ihaveadream”，美国总统林肯所作的著名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读.
3进行演讲
具备演讲的知识和技巧，演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，观看CCtV杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整(演讲内容);思维清晰，逻辑性强(文章组织结构);感情充沛，富有表现力(演讲气势);发音正确，语音语调标准(英语语音);反应敏捷，回答准确(心理素质);着装整洁，仪态大方等等。
除此之外，还要有良好的心理素质。多进行模拟演讲，有良好的心理素质，才能更好地表现自己，取得演讲的良好效果。有的同学能讲一口地道的美式英语，但由于缺乏良好的心理素质而怯场，甚至在比赛中紧张得说不出话来或有一些不良的举止而被淘汰出局。
演讲与主持技巧篇6
一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类
花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。
在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。
其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。
抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。
二、我国民族花腔女高音的主要表现
花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。
随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。
三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结
（一）如何对柔软性进行训练
作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。
（二）如何对跳音进行训练
跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。
在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。
（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力
音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。
（四）怎样对装饰音进行训练
从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。
（五）加强气息的训练
正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。
在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。
演讲与主持技巧篇7
首先从专业概念上看，导游，euide，即为向导，意为陪伴他人并为其指路的人。中文的意思比较明确：引导他人旅游。主持人，在英语中称做HoSt，和“主人”是同一个词，意思是说他是这个节目的主人。他既是节目的策划者、组织者、演播者，又是节目与受众之间的桥梁和纽带。在两者的概念中，不论是导游还是主持人，都是所从事工作的主导者，都在各自的领域进行着信息传播的工作，都有着自己的受众群体。
其次，从专业工作性质来看，两者都是靠嘴皮子吃饭的，都在运用着生动形象、具有丰富表达力的口头语言进行内容表达。因而，在语言教学的要求上，主持和导游专业有很多相似之处。
一、对普通话的要求
节目主持人运用普通话进行节目内容表达，是众所周知的。因此，对于主持人普通话的等级有着严格的要求：广播电视播出机构的播音员，节目主持人和影视话剧演员的普通话应达到一级水平，其中省级电台、电视台播音员主持人的普通话应达到一级甲等水平；电影、话剧、广播剧、电视剧等表演、配音演员，播音、主持人专业和电影话剧表演专业的教师和毕业生，普通话水平应当达到一级乙等水平。导游每天面对着来自天南海北的游客，在讲解过程中，为了让所有人都能够对旅游地点有所了解，也要使用一种各地区间都通用的语言，这自然就是普通话。在《关于当前语言文字工作工作的请示》中明确提出“职业高中的幼试类、文秘类、公共服务类（旅游、商业等）专业都要开设普通话课程，要把普通话作为一项重要基本功，认真训练，严格考核；普通话不合格的毕业生，必须进行补课和补考，补考合格后方可发给毕业证书。”“普通话推广工作，重点是抓好城市（首先是大城市、计划单列城市、沿海开放城市、经济特区、经济开发区、重点旅游城市），特别是窗口行业……”同时还规定了，“与口语表达密切的有关专业的毕业生，普通话水平不得低于二级……”可见，不论是对导游专业的学生，还是导游从业人员，能够说一口标准的普通话是很重要的。对于这两个专业的学生来说，在普通话教学当中都应当提高要求，使学生的语言标准规范、完整清晰、润泽丰满、富于变化。
二、对稿件内容理解的要求
有很多人认为，主持人只要普通话说得好就可以了，只要把稿件中的内容读出来就行了。其实，主持人的语言不止于此，主持语言信息负载密度大，受众层次不同，收听、收看的环境各异，因此主持人的语言要求“有稿播报锦上添花，无稿播报出口成章”。可见，只是见字出声，把内容用普通话读出来，是远远不够的。在教学中我们讲求“二度创作”，要求面对文字稿件，要运用备稿六步（即划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调）进行分析，把文字稿件理解之后，变成自己的东西，再传递给受众。导游讲解也是这样。讲解不是背书，如果在给游客做讲解时，把自己从书上背下来的内容一字不差的背给客人听，这样做不免使自己的讲解生涩、难懂。因此，在讲解前，面对讲解词或讲解资料，我们要先做一个统筹安排，先讲什么，再讲什么，突出哪些知识点，每点之间的衔接采取什么样的方法。事先做好规划，分好层次，建立好结构，这样才不会使游客听得云里雾里。在对表达内容进行分析理解上，两者的要求是相同的。
三、对语言表达技巧的要求
在主持专业教学中，对于稿件理解、分析之后，我们还要运用语言的外部技巧进行表达。语言的外部技巧包括停顿、连接、重音、节奏、语气等，这些语言的外部技巧是为了更好的表达稿件，与对稿件的理解、分析一起，两者相结合，才能真做到“锦上添花”。导游讲解也是如此，有了充足的准备，有了好的结构顺序，还需要在讲解时运用语言技巧。因为，讲解时语速过快，语气过于平淡，缺乏语句的抑扬顿挫，句与句、段与段之间缺乏停顿，每句话都没有重音出现等等，都会使讲解的精彩程度大打折扣。平淡的叙述不能算是讲解，那样只能让人越听越困，而丰富的表情、抑扬顿挫的语调加上适当的动作才会引人入胜。
以语言技巧之一的停顿为例。停顿是指在有声语言表达过程中，声音中断、休止的地方。在导游讲解中，假如你一直滔滔不绝,口若悬河地说个不停,不但无法集中游客的注意力,而且也会使你的讲解变成催眠曲。反之,如果说话吞吞吐吐,老半天才说出一句话,或在不该停顿的地方停顿了,不仅会涣散游客的注意力,而且容易使人产生语言上的歧义。因此，我们要在自然段、层次之间或适当的地方进行停顿，以达到好的效果。例如这段导游讲解：“现在,这里仍保留着用人祭祀河神的习俗,他们每年都要举行一次祭祀盛典。仪式时,众人将一位长得十分漂亮的小姑娘扔进河水之中。不过,这位姑娘是用塑料制作的。”如果在“不过，这位姑娘是用塑料做的”这句前用一个停顿，设定一个悬念，无疑是勾起了游客的惊奇和猜疑“难道如今这里还保留着这么野蛮的风俗？”而这时，在游客们猜测纷纷之后，再公布答案，也就使人们产生一种“原来如此”的想法，自然就对你下面的讲解产生了浓厚的兴趣。可见，恰到好处的停顿，既能调动游客的兴趣，又能使游客积极地思考，是使讲解取得成功的不可或缺的一种语言技巧。
四、对口头语言的要求
口语训练是播音员、主持人的必修课程。大众传播的特点，对广播电视的口语提出高规格的要求。它既不能是书面语，又不能是原生态的随意交流，更不能是胡聊闲侃，而只能是加工过的口语形式，是在即兴状态下完成的规范化、精密化、迅捷化、艺术化的创作活动。口语表达是一个由“想”――“说”或是由“内”――“外”的转化过程。口语训练对于导游人员也很重要。导游讲解词的创作来源于书面的资料，但是讲解词是用来讲的，而书面资料是用来看的，书面语并不一定适合于口语讲解。如果导游人员在讲解时，机械地背诵讲解词，或者用艰涩冷僻的词语，或故作高深，满口诗词歌赋，引用后又不做解释，游客不仅听不进去，而且也没有办法消化理解所讲解的内容。
不论是对主持人还是对导游来说，口语表达有轻有重，有高有低，有快有慢，抑扬顿挫，丰富多变；它除了有语音语气外，还有面部表情、手势、形体等多方面的要求。在进行表达时，切忌罗嗦，及一些不良的语言习惯。口语的表达受时间、环境的严格限制，在与具体对象的现场交流中，不断产生刺激、反刺激，不断产生新的想法、新的话题。因此，讲求的是随机应变，能够及时调整思路，组织语言，在高度集中、快捷的思维过程中，即兴而想，现想现说。它是建立在注意、知觉和记忆上的一种语言表达方式，对于从事语言工作的人来说，非常重要。
演讲与主持技巧篇8
优秀的培训师在培训中应该扮演好的不是一个角色而是四个角色：
第一个角色：教师
从培训师字面上理解，师者传道授业解惑者，培训师首先是老师，因此无论是教授学员如何成功的做人还是教授销售、管理、或者财务技巧，都要具备老师一样专业知识和授课技巧。
1、具备课程的编写能力
培训师的课程应当是系统而明确的，如同老师的教案一样，每个课程都围绕着一个中心，说明一个问题，就拿营销课程，如果要做成教案估计如同mBa教材一般厚实，因此不可能在一天或几天的培训课中系统的讲解，但是作为培训师应当将课程重点集中在自己擅长的点上，例如专讲市场调研的课程，专讲定价策略的课程等等，或者是针对初级营销人员大致了解营销整体内容的介绍型课程，只谈营销的工作大块划分不涉及细微领域才能让该课程有不同的针对性和系统性。最忌讳按照培训者主观逻辑拼凑的课程，既没明确主题也不具备课程的完整。
2、具备教师的课堂讲解能力
应该说培训师大多不是教师出生，没有受过师范学院的课程讲解训练，但是如同教师一样的讲解能力却是培训师必不可缺的能力。讲解需要把一个观点一个问题深入浅出的剖析清楚，无论深奥或是浅显都能让学员明了培训师所要阐发的观点意图，例如一个讲财务课程的培训师，是企业的管理人员出身，自己做财务工作取得很大的成就，能很好的完成各种财务工作，但是由于财务不象其他岗位那样与人交流的时间较多，加上财务课程本身涉及的数据、理论、方程式等较多，因此这个财务管理培训师在讲解时常常让学员感到似懂非懂。
第二个角色：演员
培训师的职责除了传授知识，更要让学员接受知识，传授与接受是个截然不同的概念，就象同在一个课堂学习的学生最后获得知识量完全不同一样，传授只是一个教的过程，而接受是学的过程，那么怎样才能让学员将自己传授的知识理解、记忆并掌握是对培训师的要求。
1、象演员一样始终吸引受训者的注意力
我曾看过许多培训大师的课程，大多动作幅度较大，表情丰富甚至夸张，如果在生活中估计大多数人断难接受这种的说话方式，可是培训课堂上需要培训师的这种“表演”，此时培训师已经不是课下“某老师”，而是课堂教学中的一个演员，他需要用这种方式始终引领学员的注意，让学员全身心的投入到对课程的理解和体会上来。有培训大师级人物授课时衣着都类似于演出的服饰，在课堂上即兴演唱、形体表演都佐证了培训师的演员角色。
2、将课程用表演的方式演绎出来
同一个课程，有经验的培训师可以将其演绎得淋漓尽致，充分调动学员的热情，让学员在不知不觉当中投入，而同样内容的课程换成一个经验欠缺的培训师上课时，就无法引起学员的兴趣，甚至感觉内容枯燥，形式做作，形成抵触。
拿企业内训的一些销售课程来说，很多大的企业集团不能说没有销售高手，也不是没有既通晓销售知识，又销售经验同时也能言善辩的人才，但为什么仍然需要借助专业的培训师呢？因为同样的话从不同人的嘴里说不出来，或者用不同的表达方式给别人的感觉都是两样的。而专业的培训师就象给这些知识加上了华丽的包装，原本一些朴素的知识或道理由不起眼变成了“金玉良言”，通过培训师的演绎，这些知识让受训者感觉到是“如此重要”以至于在今后的实际工作中会牢牢的记住，这就是达到了培训的目的。
例如，一次销售培训师在讲“成功就是简单的事情重复做”这个观点时，举例世界成功销售人员的经历，培训师一边讲这个销售人员如何开始拜访，一次次失败，一边就用自身的形体表演，演绎故事中人物当时的沮丧表情和全身瘫软的感觉，到后来通过不断坚持不懈的拜访工作积累了大量客户获得成功时，培训师又会将故事人物成功时的激动、喜悦、百感交集演绎的淋漓尽致，就象让受训者看到了当时场景的再现，此时培训内容已经深深印在受训者的心里。
第三个角色：教练
培训师包含除了教授知识以外更为重要的功能是教练功能，对学员的培养和训练就体现在整个培训过程中，例如拓展训练，体验式教学、游戏教学、是对学员能力的训练。需要培训师对学员进行辅助、引导，让学员身体力行的参与到培训项目中来。
1、体现教练的示范性
在培训课程中除了讲解很多也采用实验教学法，例如教学员的沟通技巧课程，就会让学员分组采用课程的方式进行实验，在实验当中可能暴露出学员在该项技巧运用中的问题，此时培训师就会自己示范，请学员扮演极难沟通的客户故意刁难，然后看培训师如何采用所授技巧予以化解。
2、体现教练的耐心指导
优秀的培训师对于学员知识的掌握较为负责，如同上文提到模拟实验中有的学员掌握知识较慢，培训师会主动予以指导，一次次辅导学员准确运用技巧，直到每个小组基本通过模拟实验。
3、体现教练的严格性
教练的严格性在游戏教学中体现的最为明显，在培养学员团队精神的课程当中有个游戏叫“我们是一家人”要求学员互相搭肩膀围成一个圈，然后一边高呼“我们是一家人”的口号，一边同时蹲下或起立，要求一个圈的学员保持绝对的步调一致，很多时候学员来自不同部门甚至不同企业很难做到相互的协调配合，而培训师则要求必须达到动作完全一致才结束当天的课程，否则一直练习下去。这种严格正体现了培训师不单是教授知识更是对学员的一种训练。
第四个角色：咨询顾问
优秀的培训师也是企业的咨询顾问，可以根据企业状况提出培训课程及培训重点的建议。培训师大多有自己擅长的领域，例如教授销售课程的培训师以前的必然有不错的销售业绩，在销售领域有着丰富的实践和理论基础，所以他能有自己独特的课程和行销技巧。
1、具备顾问级的专业知识和丰富经验
如果说培训师是人云亦云，将其他人所讲的课程复叙出来那一定是表示最优秀的培训师。优秀培训师在应该是自己专业领域的专家，不是简单的照搬而是对知识、技巧的灵活应用，授课时能旁征博引充分阐释，遇到学员的实际问题也能凭丰富经验与知识给予准确的解答。
2、具备咨询顾问的诊断、咨询功能
演讲与主持技巧篇9
一、保护处于变声期的中学生的嗓音
有人曾说：世界上最好的乐器是人的喉咙，世界上最好听的音乐是人的歌声。用歌声表达情感，是人类最直接的一种艺术形式。而处于青春期的中学生，却要经历嗓音最脆弱的阶段――变声期。《音乐课程标准》第四部分――〈关于教学内容的几点提示〉中提到“注意变声期的嗓音保护，避免喊唱”。因此，在此阶段通过声乐技巧的训练，使学生掌握正确的演唱姿势、呼吸方法，学习打开、轻声、高位置、运用共鸣增加音量等技巧，不仅是重要的，而且是必要的。这也是所有音乐教师为保护下一代拥有健康、明亮的好嗓子而应做的工作。
二、拓展学生的演唱音域
通常情况下，没有经过专门声乐训练的学生的真声区最高音到小字二组C，变声期孩子的真声区最高音会较低一些，在小字一组的a、b左右，而一般的歌曲都达到这样的音高。因此，如果学生不掌握一定的发声技巧，而靠自然的声音去演唱，是无法完成歌曲的演唱的。而且，如果歌唱中的音高问题得不到解决，就无疑在学生与优秀声乐作品之间筑起了一道难以逾越的墙。加上流行音乐对学生的冲击：流行音乐的旋律朗朗上口，节奏鲜明，通俗易懂，音域不宽，这会将学生的音乐审美逐渐地局限在他们力所能及的流行歌曲，而忽略了其他优秀的声乐作品。而经过声乐技巧的训练，在气息、位置、共鸣等技巧的支持下，学生们一般能达到小字二组e_―f的音高，这就大大拓展了学生的演唱音域。
三、发展学生的演唱能力
优秀的声乐作品，其魅力在于能充分展示人声的能力与美感。而声音能力的获得又依赖于声乐技巧的训练。学生通过学习声乐技巧，不仅能拓展音域，同时还能对声音作有效的控制，如音的长短、强弱等，从而能更准确地表达想要表达的情绪，提高诠释声乐作品的能力。在歌唱课中，我会根据歌曲的需要设计练声曲，如短跳音练习、弹跳音练习、硬起首长音练习、软起首长音练习等。《音乐课程标准》中也提到：“歌唱技巧的练习，应结合演唱实践活动进行”。因此，适当的声乐技巧练习，对发展学生的演唱能力有重要帮助。
四、提高学生的演唱兴趣
《音乐课程标准》中提到，学生应“主动地参与各种演唱活动”。学生经过一定的声乐技巧的训练，音域得以拓展，演唱能力得以提高，就自然提高了演唱的兴趣，积极参与演唱活动。特别是对课本中的主流歌曲，他们会比以往投入更多的关注。
五、为学生接受更高层次的音乐学习――合唱打下基础
《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提到：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作的演唱经验，培养群体意识及协调、合作能力”。
要让学生喜欢合唱，就要让他们感受到合唱的美。除了通过聆听，还要让他们能拥有自己的和谐、富于美感的声音。合唱讲究的是声音的共性，要达到声音的一致，技巧的训练必不可少。通过声乐技巧的训练，让各人的声音在打开、位置、共鸣等方面达到一致，从而达到声音的和谐之美。
演讲与主持技巧篇10
关键词：歌唱技巧音乐艺术声乐
音乐是世界的语言，是灵魂深处的净土。无论声乐、器乐、国乐、西洋乐、歌舞都能跨越民族、种族、肤色、地域直接沟通，成为人人向往的心灵圣地。古代中国就有夔在上天“偷乐”之传说，意思是：音乐来自上天，本来人间没有。是夔从天宫偷窃而来，人世间才能享用此福。可见，音乐在人民心中的崇高地位。西方也是如此。古希腊、古罗马时期音乐就是祭祀最重要的组成部分，是民众、信徒表达对神敬仰和崇拜的必要媒介。著名音乐史学家paulLandormy保罗・朗多尔米（法）说：“西方音乐是建立在基督教基质之上的音乐”。可见，音乐是信徒与神灵沟通的重要方式。西方音乐的作品，特别是20世纪之前的大部分音乐作品都与基督教有关。用音乐朝拜上帝的神圣、威严，用上帝关怀的感恩来享受、欣赏音乐，成为人类文明史上最重要的文化现象。
歌唱是音乐中最普及、最受欢迎的形式之一。古语曰：“丝不如竹，竹不如肉”。意为弦乐不如管乐优美，管乐不如歌唱优美。和器乐相比，声乐的表演、学习方便快捷，条件简单。改革开放以来，中国声乐发展日新月异，出现了一大批优秀的歌唱人才。近年来各种选秀节目的推陈出新更是加速了歌唱的发展进步。KtV成为人们娱乐休闲的好去处，网络上各种唱吧的出现也是异常火爆，新媒体、自媒体的出现更是让每个人都拥有了露脸、上台的机会。以中央电视台“全国青年歌手大赛”、湖南卫视“超级女声”、浙江卫视“中国好声音”、山西卫视“黄河歌王”等为代表的歌唱类比赛、娱乐节目形式，让中国成为了歌的海洋、乐的世界。
一、歌唱技巧是实现声乐目标的重要基础
艺无止境，对于歌唱技巧的极致追求是歌唱者的共性。歌唱者从学习开始老师就会教授许许多多的技巧，呼吸技巧、共鸣技巧、发声技巧、咬字吐字技巧等等。呼吸技巧主要解决歌唱者呼吸中存在的量能不够，换气不及时、巧妙，气息使用不灵活、不轻松等问题。通过理论的讲解、科学的训练，能让歌唱者增加肺活量，增强气息的控制力，使得呼吸更加灵活、顺畅、悠长。这是所有技巧的基础，所以声乐界有句话：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱”。可见，呼吸是歌唱的根本。共鸣与发声决定着歌唱的音色。共鸣腔体的大小、种类是声音有无混响，因此一般意义上声乐老师会要求歌唱者尽量用饱满、共鸣丰富的声音歌唱。也就是歌唱共鸣的“全通道”，包含头腔中的鼻窦、额窦、蝶窦等高频腔体，口腔、咽腔等中频腔体，以及胸腔等低频腔体。咬字吐字技巧是语言表达的重要手段，一般意义上讲究字正腔圆，同时能够体现歌唱者腔体共鸣基本功。因此它不仅仅是语言技巧也是共鸣技巧，两者相辅相成。
歌唱技巧的训练要有目的性、方法性。歌唱技巧是一个复杂的体系，各技巧不是孤立的，而是相得益彰的协调整体。因此，训练技巧时要有目的性。比如呼吸练习，要根据学习者自身的身体条件、呼吸能力制定训练计划。有些人呼吸量小，就要多加强无氧运动锻炼。让他用喘气的方式打开两肋。再加上憋气训练，来练习呼吸保持，形成一个大呼吸量，保持稳定的训练计划。有些人呼吸量大，却不会使用。这些人需要练习呼吸的收放，可以用吹蜡烛而不灭，来练习呼吸的均匀与稳定，加上渐强渐弱的练习，呼吸控制将会明显改善，逐步从容不迫。再如，发声训练，有些人缺少明亮的音色，有的人缺少饱满的共鸣，虽然都是腔体问题，但训练手法截然不同。音色与高位置不是同一个东西，高位置是高频的头腔共鸣，音色是高、中、低频率的共同共振。所以，不能孤立的看待共鸣问题。训练时可以用哼鸣来体会高位置，用闻花的感觉来打开鼻腔，用睁大眼、鼻翼兴奋来保持整个头腔的打开，这样就比较容易获得高位置。训练整体全通道共鸣，就要求在打开头腔的基础上保持口腔的开放，喉咙的通畅，喉头位置要低，胸腔要挺立、打开、放松。让声音能在各个腔体之间自由震荡，形成共鸣。
二、歌唱技巧服从于音乐
歌唱技巧是不等于歌唱。声乐学习的重大误区就是将歌唱技巧与歌唱混为一谈，将一切归结于演唱技巧。然而技巧本身不是音乐，也就是说即便歌唱者掌握了很好的发声、呼吸、咬字技巧，并不代表能够获得优美的音乐。音乐是声音的长短、强弱、连贯性、顿挫性、线条性形成的，这些决定于歌唱者对艺术作品的理解、感悟，对人物性格的刻画、描述，往往与歌唱的纯技术性无关。音乐表演中声乐和器乐是一样的道理，决定演唱者、演奏者艺术成就高度的往往不是技术，而是对音乐作品理解的深度和广度。如同雕刻艺术一样，拥有了一整套刀具不代表能成为大师，大师心中对于艺术作品的理解才是真正的艺术之魂。技艺是两个概念，好比人的肉体与精神。良好的体魄不代表拥有健康的心灵。心理疾病往往与肌肉、骨骼无必然联系。可见要正确的认识歌唱技巧与音乐的关系。
歌唱技巧是为了更好的展示音乐。一首音乐作品包含许多旋律变化、和声织体变化、曲式，演唱好它就要明白作曲家、词作家的创作意图。歌唱的众多技巧并不一定会全部出现在其中，要选用最适合、最贴近词、曲作家创作本意的音乐来诠释作品，因此要在刻画人物性格、描述故事情节时运用最恰当的歌唱技巧。不能把机械地使用技巧，把所有的声乐作品演唱成一个味儿、一种风格。好像玉石雕刻家要最大限度地利用玉石的原有形状，巧妙构思，雕刻时既能保护玉石的原料，又能剔除玉石中的杂质，把自己的技艺赋予玉石更高、更大的艺术价值。以中国古曲的演唱为例：古曲的艺术风格是典雅宁静，是典型的文人音乐风格。因此，在演唱时要避免出现浓重的戏剧化，也不能演唱成过于轻佻、随意的地方民歌韵味。咬字上要根据“京韵十三辙”严格归韵，表演时文静、有控制，音乐线条连贯而柔美，参考戏曲表演身段，收放有度。选择适合于自己的声乐作品、风格。
三、结语
技巧与音乐是声乐学习者永远的研究命题，但是声乐的核心还是乐。所以音乐的美是才是艺术，技术是实现艺术的手段与方法。正因为如此，音乐的美才显得与众不同。作曲家的一度创作、演唱者的二度创作，都是音乐的创造者，他们创造的不是技术，而是美妙的音响效果。技、艺之辩是艺术工作者对于高超技巧的赞叹，更是对这些技巧下产生的美轮美奂的音乐艺术的向往。技术是基础，是实现艺术的手段。艺术是核心是技术的归宿。
面对艺术要心怀敬仰和勇敢。敬仰体现了歌唱者对艺术的孜孜追求，严以律己、艺海无涯，在艺术道路上永不停步。勇敢是歌唱者不能为技术所拘泥、困扰，要勇于突破前人的规范和成见，甚至于突破自我，勇于大胆探索，不断革新，实现艺术的创造性。正所谓：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。
参考文献：