戏剧影视文学专业前景篇1
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业：广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
戏剧影视文学专业前景篇2
我国表演类院校较多，层次不一。教育部直属的中国传媒大学和中央戏剧学院稳坐第一把交椅。其中，中国传媒大学是“211工程”重点建设高校，这两所学校在广播传媒和影视戏剧表演两个方向可谓是雄霸一方。由地方教委所管辖的上海戏剧学院和北京舞蹈学院紧逼不让，培养出了许多我们耳熟能详的戏剧影视表演明星和编剧人才。而浙江传媒学院、河北传媒学院、江苏省广播电视大学等地方本科院校紧随其后，这些院校立足于本地，以培养本土表演人才为主要方向，在当地取得较好的认可度。另外，一些专科类的传媒院校，如四川文化传媒职业学院、山东传媒职业学院、安徽广播影视职业技术学院等，这些院校专注于培养广播影视媒体专业技术应用型、实用型人才，在教学实践上也取得了不菲成绩，如山东传媒职业学院近年来的就业率都在90%以上，安徽广播影视职业技术学院的就业率更是高达95%以上。
“本是同根生。”无论实力的强弱，无论学科设置的差异，表演类院校始终有着相同的血脉，相似的特征。
戏剧表演、舞台艺术古已有之，广播影视类是后起之秀。表演类院校的出现，让表演焕发出新的生命力。与其他综合类院校的表演院系不同，表演类院校有着非常雄厚的学科实力，一方面这类院校的专业学科设置齐全，不少表演类专业还设有硕士点和博士点。另一方面，这类院校的专业师资队伍雄厚，众多知名电视制作人、编导、作家都担任这些院校的老师。
代表院校：上海戏剧学院、中国传媒大学
上海戏剧学院的戏剧戏曲学是该校的主要学科，是国家重点学科。拥有硕士-博士-博士后一体的培养模式，共有十余个研究方向。我们熟悉的著名作家余秋雨先生就是该学科戏剧美学研究的教授。
中国传媒大学被誉为“传媒人才的摇篮”，建校50多年来，学校培养了大批广播电视领域高层次人才，为国家的传媒事业以及经济社会的发展作出了重要贡献。作为信息传播研究领域的学术重镇，该校形成了一批重要科研成果，例如建立了教育部人文社会科学重点研究基地广播电视研究中心、新媒体研究中心和文化产业研究中心等多个研究机构。该校就业率最高的信息工程学院，签约率维持在97%以上，大部分毕业生进入广播电视系统、高新科技公司或者主流媒体公司。
随着全媒体时代的到来，舞台、广播和银幕再也不能满足于表演类院校的教研需求，这些学校的学科建设也越来越向全媒领域靠拢，即综合运用各种表现形式，如文、图、声、光、电，全方位、立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输传统的表演内容。除了传统的广播电视以外，表演类院校的触角更是伸向了互联网络等新媒体，开始了自己的全媒时代。
代表院校：北京舞蹈学院、上海戏剧学院
北京舞蹈学院以舞蹈艺术为长项，为了进军全媒领域，该校开设了许多延伸向新媒体的专业，例如该院艺术传播系的舞蹈编导专业电视舞蹈方向，主要针对数字化、网络化背景下舞蹈艺术媒体传播的艺术实践，培养的是舞蹈大众传播与舞蹈新媒体传播两类艺术传媒人才。
上海戏剧学院的动画编导专业，把传统的人物表演方式转换成了虚拟人物的表演方式。除此之外，游戏动漫设计等学科建设也都是在互联网络的背景下发展起来的。
在我们惊叹表演者精湛的技术时，可曾想过他们在背后付出了多大的努力。对于表演类院校的学生来说，技能就是自己一生的饭碗。可是技能并不是那么容易就能训练出的，不论是跳舞、演戏还是写剧本，这都需要学生付出艰辛和汗水。因此，在表演类院校里我们经常能看到一种情景――苦练技能。
代表院校：中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院
中国传媒大学并不是一所音乐学院，但是每天早上在校园内都能听到抑扬顿挫的“大合唱”。仔细听，你就能发现，这些合唱统统只有四个音“吗、麻、马、骂”。中传最负盛名的专业当属播音主持专业，想当播音员，不练就一口标准的普通话是不行的，哪怕一个读音不标准，都会在普通话考试中被淘汰。因此，学生不分寒暑，不管阴晴，总会早早地起来苦练读音。
都说中央戏剧学院多出名人，赫赫声名的背后是学生们的辛勤汗水。在校期间，他们需要写很多的作品，而为人们所知的却只是其中很少的一部分，到了大三大四的时候他们就要投入到剧本的拍摄中，学生要自己创作剧本，自己组建团队拍片、剪片，风雨无阻。
与其他院校的学生在教室里上课不同，北京舞蹈学院的学生总要花掉超过一半的时间来学习和练习舞蹈，对于他们来说，舞蹈就是生命。另一方面，为了保持身姿的轻盈，他们除了训练专业技能外，还得保持身材，控制食量。要做到这点，没有顽强的毅力是不行的。
读万卷书不如行万里路。表演类院校的学生纵然有很多与表演相关的技能需要训练，但是真枪实弹的演练才是学好技术的根本，因而表演类院校都非常重视学生的实践。表演类院校相比其他综合院校同类专业更具备实践的实力和条件，因此也能更有效地为学生创造实践机会。
代表院校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东传媒职业学院、河北传媒学院
中央戏剧学院由在校学生写作的电影及电视连续剧剧本已有近十部投入了拍摄，由电影电视系在校学生参与策划、拍摄、制作的电影、电视剧、话剧、电视栏目、电视广告、音乐mV总数已达近两百部。这些对学生的实践能力都是一个很大的考验。
上海戏剧学院凭借得天独厚的地理优势，整合周边的资源，和附近的4家单位成立演出联盟，联手打造上海的“戏剧大道”，这使得学生有了更多的演出机会，也为就业之路打开了大门。
戏剧影视文学专业前景篇3
一、戏剧教育进中小学的实践
上海师范大学谢晋影视艺术学院在戏剧教育进中小学这个领域已有了一定的艺术实践和经验上的积累。学院项目组以上海市实验学校为载体，进行了将近3年的探索，发现除了音乐、美术等常规艺术教育形式外，中小学师生对于戏剧教育特别是课本剧的形式非常欢迎。对于许多经典名剧的展演，以及教材内容的改变演绎，接受度和受欢迎度都很高。
2010年，学院与上海市实验学校建立了长期合作机制，为该校提供丰富的戏剧表演教学资源，加强表演课程建设，提升中学生的艺术修养。学院在上海市实验学校推进戏剧教育，在校内开设戏剧社团，由表演专业的学生定期到社团进行指导和排演。随着戏剧教育社团活动的开展，一方面，让中小学师生有机会接触经典名剧片段，加强艺术修养。与此同时，学院在2007级表演专业中分设表演（师资）方向，为戏剧教育今后的师资队伍做了专业上的储备。戏剧教育的拓展和实施，对表演专业的学生而言是一个难能可贵的实习机会。学院的赵国栋同学曾执教戏剧社团，为上海实验学校的同学们成功排演了话剧《雷雨》，全本四幕，连演三场，受到了实验学校师生的一致好评。他毕业后，由马骥同学接过“教棒”，继续指导社团排演，带领实验学校的学生排演了话剧《寻找春柳社》，2012年5月16日成功上演，很受高度欢迎，之后又连续加演两场。今年4月，由张骏伟同学执导排演的《仲夏夜之梦》，亦获得了巨大成功。
在第十二届“沪、港、澳与新加坡、马来西亚”中学生表演大赛中，实验学校话剧《雷雨》剧组喜获殊荣。实验学校的同学们表示：在大学生老师的指导下，在学习话剧的过程中，通过对每一个人物的动作和内心的深入剖析，对话剧艺术也有了一定的见解和感悟。话剧表演让他们受益匪浅，而那段时间的全身心投入与辛苦付出的过程更是同学们高中生活里最宝贵的经历。
客观地说，上海市实验学校学生的综合素养较高，而且在舞台设施等硬件条件上也能符合正式演出要求。但是要推广到更多乃至全市的中小学开展戏剧教育，学生是否具备接受戏剧教育的基础和舞台环境的限制，是学院所要考虑的。目前，中学音乐、美术教育在逐步萎缩，而戏剧教育却异军突起。笔者认为，高等师范院校要把握契机，将教师教育的鲜明特色予以发扬，面对中学表演师资稀缺的情况，在大学建立表演系师资方向和表演专业研究生，这是支撑中学艺术教育改革和发展的必然方向和未来新的增长点。
在上海高等教育内涵建设“085”工程的大力支持下，学院项目组筹划召集上海市艺术教育的负责人和相关教师举行以戏剧教育进校园为主题的研讨会，搭建平台，逐步贯彻和渗透戏剧教育的理念。一方面，让更多的中小学从教人员了解戏剧教育；另一方面，搭建平台，让更多的大学生有机会到各个区县中小学从事戏剧教育的辅导和常规实习，实现高校人才输出与中小学戏剧教育双赢。
今年6月，谢晋影视艺术学院与上海上视小荧星文化艺术培训学校签订了定向培养合作协议。小荧星艺校多年来致力于少年儿童文化艺术素养的培植、积淀与提高，积极推动当代少年儿童艺术的发展，艺校发展至今已经家喻户晓，成为上海儿童艺术教育的知名品牌。为了更好地拓展艺术类毕业生的就业渠道，率先占领上海儿童艺术教育的市场，谢晋影视艺术学院未雨绸缪，主动与小荧星艺校对接，不少优秀的学院毕业生已经陆续成为小荧星艺校的骨干教师和管理者。通过定向培养，一批符合要求的毕业生将与小荧星艺校正式签约，成为小荧星艺校的专职教师。此次联合定向培养项目的签署，为谢晋影视艺术学院的毕业生“抢占”上海儿童艺术教育岗位开辟了新的渠道。
二、戏剧教育进中小学的成效
为了进一步在全市中小学推进戏剧影视通识教育，不断丰富校园文化，挖掘有潜力的戏剧影视新苗，为戏剧教育成为中小学艺术教育的必修科目做出努力，今年6月1日，由谢晋影视艺术学院承办的首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛在上海师范大学举行。此次大赛共有来自全市14所中小学的22个剧目参赛，经过激烈角逐，上海市实验中学的肢体课本剧《药》获得了特等大奖。这是高校艺术教学实验与中学素质教育相对接的一个范例。
肢体剧，或称为叙事性肢体剧，指的是表演者以大量的肢体动作、形体语言，尽可能替代台词，用肢体来证实环境（布景及道具）的一种演出形式。①用肢体剧形式演绎鲁迅经典小说，无疑是一次极富挑战的尝试和开拓。6年前，上海话剧艺术中心和加拿大史密斯·吉尔莫剧团的艺术家们，曾携手将鲁迅的5部作品糅在一起改编成肢体剧，以《鲁镇往事》为题在舞台上演，一时间观者如潮。次年，谢晋影视艺术学院表演专业的教师们编排了肢体剧《祝福》，并在与美国高校交流时首演，引发了在场所有观众的共鸣，再一次印证了艺术无国界的说法。2012年，肢体剧工作坊应运而生，肢体剧训练在表演专业学生的培养上也起到了举足轻重的作用。
肢体剧训练的方式，对于表演专业的学生来说既新鲜又富于挑战，在众多的训练方式中，有五种让学生受益匪浅。
（一）相互动作
相互动作。即甲同学做出动作，而乙同学立即做出回应，事先不做排演。肢体剧表演需要演员有较强的演出适应性，能够做到临场发挥、随机应变。相互动作，着重训练和培养演员的反应能力。
（二）节奏训练
老师在旁击鼓，学生按照老师敲击的节奏行进，或纡徐，或急促。肢体剧表演与普通的话剧表演有所不同，非常注重节奏的拿捏，往往在几个场景之后，就要有一个节奏上的转换，或一个小高潮。如果在某个点上没能踏准节奏，那么演出效果就会受到影响。
（三）环抱训练
甲生聚拢双臂呈环抱状，乙生从圈中出入，不能碰到甲身体的任何一个部分。然后乙生做环，甲生从圈中出入，两者反复交替。这是对学生“动静结合”素质的培养。肢体剧的场景变化频繁，演员始终处在一个“动”的状态，但是，如果走向它的反面，那就有可能会“乱”。因此在“动”的过程中，培养学生一种“静”的心态和素质，就显得尤为重要。环抱训练恰恰能很好地做到这一点。此外，这种训练方式对于培养演员之间的默契程度也颇有帮助。
（四）爬行训练
肢体剧的舞台空空如也，所有布景、道具、动物都由演员扮演。舞台上嗜血的狼狗、狰狞的石狮、温顺的绵羊，在学生们一边爬行、一边运用口技的模仿下，显得活灵活现。爬行训练的作用不止于此，它在打开演员肢体的同时，也解放了演员的天性，让演员感受到前所未有的轻松感，放松且伴着几许恣意。
（五）想象训练
肢体剧表演需要演员具备丰富的想象力，在舞台上呈现出各种富有创意的“画面”。想象训练，可以把自己想象成一粒种子，演员通过肢体展现渺小的种子慢慢成长为参天大树的过程；演员也可以把自己想象成一只小鸟，在晴朗的天空做翱翔状，在雷鸣的雨天做惊慌状。总之，根据不同的环境想象，做出合理的反应和动作。
从表面上看，肢体剧训练从某种程度上培养和提高了学生们的演出技能，但从戏剧教育的角度分析，以上五种训练方式潜移默化地增强了他们的个人素质和修养，为他们今后的人生发展打下了一定的基础：相互动作培养了学生们人生中的瞬间应变能力；节奏训练让学生们感受到了人生不是短跑比赛，而是一次漫长的马拉松，张弛有度，把握节奏，才能笑到最后；环抱训练所训练的“动静结合”，在如今功利主义弥漫的社会大背景下，无疑是一剂让人清醒镇静的良药；爬行训练，打开了学生们的身体，解放了他们天性，让他们放下身上的担子，享受人生的乐趣；想象训练，拓宽了学生的思维，丰富了他们的人生感受。这样的训练方式，简单易操作，完全可以推而广之，让更多的人受益。
三、戏剧教育进中小学的展望与前景
谢晋影视艺术学院根据鲁迅经典小说改编的肢体剧作品，引发各方关注，其中上海市实验学校的校领导还亲临现场观摩了演出。演出结束后，学校决定邀请学院的学生作为指导老师，帮助高中生们排演肢体剧《药》，作为参加首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛的参赛作品。排练过程即是一次有益的戏剧教育的过程，教育效果有如下几方面：
（一）培养兴趣，亲近大师
排练伊始，高中生们对《药》的理解并不深刻，这和他们对鲁迅的文章缺乏兴趣有一定的关系。看完谢晋影视艺术学院学生排演的肢体剧《药》之后，他们首先对这种表现形式产生了好感，继而愿意听指导老师讲述《药》所蕴含的深刻寓意，从而对大师也产生了亲近感。兴趣是最好的老师，戏剧教育理应成为学校教育环节中重要的方式和手段。
（二）摸爬滚打，砥砺意志
肢体剧排演中，很多场景都需要演员上台摸爬滚打。高中生们在排演中深切地感受到做一名演员的不易。《药》的开头写道：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”为了给这沉沉的秋夜增加一些阴森的气息，同时展示当时黑暗的社会背景，肢体剧《药》设计了一个群狼撕咬的画面。这就需要学生们先要运用口技模仿狼的声音，然后学狼的模样四肢朝地，到台上爬行翻滚，营造出群狼争食的效果。说起来容易，做起来难，平时在家娇生惯养的高中生们为了达到这一效果，一遍遍地在台上翻滚着，直到指导教师满意为止。高中生们对戏剧表演有热情，愿意吃苦，甘愿投入，这也是这部戏最后取得成功的坚实基础。
（三）释放压力，收获自信
如今的高中生承受着巨大的学业压力，身心疲惫。肢体剧排演是他们一个释放压力的机会，时间虽然短暂，但是他们却充分享受到了其中的乐趣，在台上的挥洒表演中感受到了快意。演华小栓的学生小a，留着一头长发，性格十分孤僻，吃饭时老是一个人呆着，不太合群。排练间歇，指导教师经常开导他，和他聊天，并鼓励他好好演出。排演的时间虽然只有短短几次，但是效果却很显著。更重要的是，原先排挤小a的同学，在排演中意识到华小栓这个角色非小a莫属时，慢慢改变了对小a的态度，主动把他纳入到团队之中。正式演出时，小a将长发剪短，信心十足地投入到了演出之中。小a收获自信，赢得尊重和友谊的事例，充分体现了戏剧教育所能发挥的巨大作用。
团队协作，互相尊重，也是此次排演后，学生们变化较大的地方。由此可见，戏剧教育可以做的课题与实验还有很多，关键是要关注热点，找准方法，培养孩子们的兴趣，是切实可行的。
1998年，国家颁布了《关于深化教育体制改革，全面推进素质教育的决定》，将美育教育列入素质教育之中；2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，旨在加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展。通过艺术教育，让学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。《规程》对学校艺术课程，课外、校外艺术教育活动，以及学校艺术教育的保障，也做出了明确的规定。
2006年，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，旨在希望高校学子在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。2011年，教育部首次将“艺术学”从“文学”中分离出来，成为独立的门类。高校对于艺术教育愈加重视，经典话剧和传统戏曲进校园便是一个积极的信号。高校在自主招生中，也越来越看重学生的戏剧素质，以上海市实验学校为例，参与排演《雷雨》的学生们，在著名高校的自主招生面试中，由于具备较强的戏剧素质而获得了预录取资格，最终考上了心仪的大学。
可以想见，戏剧教育进入中小学的前景会更加美好。
注释：
戏剧影视文学专业前景篇4
用王军的话说，“他们大部分还是怀着梦想来的，你给我戏拍，我不要钱都演，都希望像王宝强那样。不过好多都是失望回去的，人员流动特别大，普通的群众演员4个月都很难坚持下去，现在的90后小孩怀着梦想，但吃不了这苦，一拍戏十几个小时，拿着几十块钱，吃的盒饭也不好。”
王军到横店已经7年，从特约演员做起，现在是演员副导演。演员副导演需要负责为剧组选演员、定角色，“筹备阶段是比较忙的，很多角色还要找几个备选，到开机之前，所有主角、主要配角基本上要定下来，开机以后又开始联系群众演员、特约演员，以及各个演员的时间调配，何时化妆、何时去现场等都要由我来负责，很繁琐。”
王军曾经做过田径400米专项运动员，后因伤转行干了文艺，在南京艺术学院学过两年成人班的表演，然后只身来到横店。“那时候觉得北京水很深，我有个朋友在横店，就先到了这里。横店跟我的想象完全不一样，我以为会是一个大都市，结果就是一个很破的小镇。我到演员公会去，发现排队报戏的都跟农民一样，就想自己能出来吗，我是读过艺术院校的啊。”
演员公会是由横店影视城出面组织的当地演员的协调管理机构。在横店做演员，必须到演员公会报名，取得演员证，剧组也只允许通过演员公会找演员。横店最开始没有演员公会，不同的群头手下各有一批群众演员，往往因为争夺剧组动手。对普通演员而言，演员公会带来的好处是基本不会再有工资拖欠的情况，因为剧组都会将演员工资直接支付到演员公会，演员公会再按月打到演员的银行卡里。从去年开始，横店普通群众演员拍一天戏的工资是50元，其中演员公会会收走10元，特约演员则有300元、500元等不同价位，演员公会会收走10%。
王军学过表演，他在横店起步就是特约演员，“我当演员的时候，一年至少也得演四五十个剧组。心想既然在这里漂了，哪个组没去过，就想去演。当时特约演员从50、80、100、200块钱分很多等级，我从50块一天开始，就是不说话，偶尔说点水词，‘哦’、‘是’、‘马上去’这类的，拍了大半年就涨到100块钱，那时候能说三四句话已经很开心了。”
像王军这样漂在横店的演员被称作“横漂”，互联网上同样有一个叫做“横漂”的网站，是当地演员重要的交流平台，上面每天都有人更新剧组的信息，最重要的就是演员副导演住在哪个宾馆哪个房间。王军说仅是现在这个剧组，他就收了两大箱演员的资料，通常是一张穿着戏装的照片，上面印着姓名和联系电话。
“在横店好多做得不错的演员一年能收入十几万、二十万。”王军说自己做演员也差不多到了这个收入，从2008年开始转行，“一开始我是干助理的，比如北京来一副导演，他对这儿不熟，我就去做助理，明天需要什么角色，我马上就能提供。”从副导演助理到副导演，王军又花了两年时间，“做演员毕竟是被动，而副导演是选人，而且还能给自己选合适的角色。”
像王军这样的副导演，在横店至少有十多个，他们常年驻扎在横店，并不属于某一公司，只接来横店拍摄的戏，“在横店我也租有房子，但基本都住在剧组的宾馆。”通常王军一年最多能接3部戏，虽然转行做了副导演，但王军保持着每部戏都要客串演出的习惯，“我这个行业再往上发展就是制片主任，但我没有具体规划，还是喜欢拍戏。我其实想得很简单，老的时候还能在荧幕上看到自己。”
王军的手头捏着一摞演员的照片，其中一位就是陈发英，“我什么样的戏都演过，男一号的妈妈我演过，女一号的奶妈我演过两个，男一号家里的奶妈我演了3个，老鸨的戏我接了6个，媒婆也得四五个，还有贵夫人啊等等。”
采访是在横店当地一家影视学校进行的，陈发英穿着一身的运动服，“我在新疆肯定不这么穿，现在穿的都是儿子买的，他买的都是名牌，我自己才舍不得，我都从苦水里泡大了。”陈发英今年55岁。
2005年之前，陈发英还是新疆昌吉的一名普通公务员，儿子学了武行来横店办这样一个影视学校，陈发英就跟着过来了，“我是2005年正月十二到这里来的，其实到现在还没退休，但考虑到儿子的事业，他需要我帮忙的时候我肯定过来。校长是我儿子，他经常不在这儿，所以我实际在这里执行他的命令。”
据陈发英介绍，她的地平线影视培训中心是当地唯一拿到东阳市教委批文的正规学校，“我儿子2004年就到这里办影视武打学校，2005年拿上证，办学校第一年有60多个学生，第二年就80多个学生。”陈发英的学校，主要面向全国各地的武校招生，也有少量直接过来报名的，“今年我们跟一个武校合作，它全年有8个班会到我这儿实习，已经来了3个班，从9月开始还有5个班；到了6月，安徽还有一个学校的学生要在这里呆上两三年。”这里开设有影视表演、影视武打、影视戏剧文学创作等专业。
2006年，陈发英带着学校学生到宁波的象山影视城拍戏，“导演说当地人说话不标准，有4行半的台词，让我演，我说不敢，他说没事你练练。我就自己在房间里背得烂熟，一到开拍一个字都没有了。我儿子就说从此别再演戏，丢我的人。”这是陈发英第一次接触影视表演，唯一跟文艺搭得上边的，陈发英是河南人，喜欢唱豫剧，她做过小学语文老师，后来跟着丈夫去了新疆。
回到横店，陈发英有1年多再也没有拍戏，“一说拍戏我就发怵。后来我们学校的协拍经理说有一句话40块钱，然后两句话80块钱，就这样慢慢加重，越演越有兴趣。”
陈发英总结演戏，“不投资、不要本钱，有得吃，收工回来还能回忆幸福的过程。”陈发英说自己从一个不专业的门外汉到怎样学会表演，是因为横店有一群像她那样“演戏演得很棒的老太太”，“我都愿意去学，会主动去搭讪，我还是有上进心的。”
在横店，像陈发英这样的演员很少会碰到真正的角色，一般都是去串一两天的戏，见过的剧组各种各样，“香港导演比较夸张，大陆的导演相比之下有一点保守。我演媒婆，香港导演要求动作一定要做得很夸张，你做得骚一点啦，我说我都50多岁了，本质没有这方面的做不来，他说你必须这样做，你是跟男一号对戏的，切戏的时候以他为主，你为辅，你动作要是做得小，就表现不出来，做得夸张，有你一个镜头就能反映出你这个人。”
已经爱上演戏的陈发英觉得，负责打理学校是个不小的负担，准备明年回新疆办完退休，就脱离这个学校，一心一意拍戏，“我现在不是为了钱而演，自己的工资根本花不完，就是来体会百味人生的。”
场景横店地平线影视培训中心
人物陈发英55岁河南人
培训中心负责人演员
来横店6年
“新疆我的朋友还很多，他们说我是昌吉州拍戏第一人啊，在电视上看到我都会打电话，高兴得不得了，我说我什么都不是，小小一点戏不算什么。”
场景横店“清明上河图”《错嫁》拍摄现场
人物甘婷婷25岁安徽人
演员
常年在横店拍戏
“近几年我是没什么假期了，除了过年那几天，一年都泡在了横店，回北京的家就像出差一样，虽然忙碌但是也挺幸福的，至少证明自己还有用，很感恩。”
“我对横店很熟的，这里的小楼越盖越多，人们生活水平也越来越小康。这里冬天冻死，夏天热死。因为这里有很多朋友，经常会聚餐唱歌，所以也不会憋屈。一般拍完戏就会去吃饭，我经常去广州食府和一些不出名的野店，一年四季有不同的吃食，小黄鱼、烧烤、沙县小吃。老板们见了明星从不打折，表现都特别淡定。吃完饭就回去睡了，还要准备第二天的戏。”
“我觉得女演员最重要的品质是不怕吃苦，别太在意自己的形象。”
场景横店地平线影视培训中心
人物王民49岁江苏徐州人
培训中心老师导演编剧演员
来横店5年
“我最早在徐州话剧团，戏剧不景气，解散了，我就分配到艺术学校教表演。”
“我从一个老师出来很单薄，没有公司,也没有人能够提携我，就靠我一个人打拼，到了横店实际已经走进我们国家的影视圈了，不是学校的小天地了。”
“现在一些商片有它的娱乐性在，但艺术性没有了，对我这样搞了几十年艺术工作的人来讲，这么闹我觉得不应该是这样。我守着编剧、导演还敢摔本子，什么狗屁剧本，但内心在想，什么狗屁剧本但我跟钱没仇。”
“我最想做导演，但是导出来的戏没有机会播，我做的题材跟横店很不一样，希望热情讴歌现代人火热的生活。”
场景横店“广州街·香港街”拍摄
现场
人物汶旭鹏23岁
演员来横店1个多月
“我来横店一个多月了，刚来的新人要到演员公会注册，然后就等剧组来人挑人。来这里第二天，我就被挑去演炮灰。然后遇到了一个老乡，我的命真的很好，认识他之后，我现在每天都有戏。”
“我已经演过很多戏了，比如《鸿门宴》、《中华儿女情》，但这里的竞争其实很激烈，有的人甚至连饭都没得吃，一天8个小时40块钱，还很多人争抢。我们吃饭都跟剧组一起，住宿就要靠自己了，我自己租房，这里便宜点，一个月100块，条件还可以，一个人一屋，稍微好一点的180块。”
“我在这里完全是为了梦想，现在我做得很开心，虽然也学不到什么东西。我不需要当什么大腕，只要能够进入这个行业，把这个当作工作就行了，虽然已经达到这个要求，但是收入太低还是个问题。”
“我父母到现在也不知道我来横店，他们知道会反对的，感觉这个行业不现实。”
场景横店“广州街·香港街”
人物周和平36岁安徽人
道具师
终年奔波于北京、上海、横店
“我以前在轮船公司上班，2003年底公司黄了，一个偶然的机会，我认识了一个道具师，从做学徒开始到现在也8年了。”
“拍戏前，剧组给我20多天时间，我就开始准备了。大的东西比如家具能借，就不买了。小的一些也要看成本，如果做的成本太高，那能借到也借了。但是有的剧组有钱，比如电影的剧组，那人家也都要求一切要新的，那就都得重新定制，那个的准备周期就比较长了。布景的时候，场景的木工、装饰之类的一般就手工制作。在横店有专门的道具库，有时候你看电视剧，经常会看到相同的道具在里面，那其实都是租的。当然租道具的也不只一家，所以就这家借点那家借点。”
“现在因为横店的剧组太多，大家都要争场地，场地使用时间短，所以我们就会更忙，每天早晨6点多出来，晚上所有人收工我们还得负责善后，还要准备第二天的场景。”
场景横店华派影视武打特技队
人物张迪财31岁福建人
武术指导
来横店12年
“我1999年入行，剧组的活都干遍了，道具、场工、茶水、临演、特约、武行……”
“我没读过什么书，但是为了拍戏，还曾特意去北京王府井买过几本表演书。2007年，我自己办了武打特技队，一共14人，多数都是88后，学过武术的孩子。现在我不仅要养活自己，还要养一帮兄弟，所以压力很大。武行是一个比较危险的职业，受伤难免，每天出工，我们都会先拜菩萨，祈求平安。如果真受伤，演员公会、剧组还有保险公司都会赔偿。”
“我现在有个女朋友，她在义乌，我们准备后年结婚。我还准备往文戏导演发展，去年我拍了几个短片，在大学生电影节反映还不错。因为过去什么都做过，所以我对未来的导演之路很自信。”
场景横店郑平影视服装工作室
人物郑平37岁横店本地人
影视服装制作
“初中毕业我就开始学裁缝，横店影视城成立之后，有剧组开始找我做戏服，一开始不会，剧组的人就拿样子过来，慢慢地就摸索出来了。刚开始利润很高的，因为做这行的很少，我记得第一次就挣了一万多，在当时还是蛮多的。”
“现在横店专做戏服的算上我们家一共四家。剧组给设计图样，然后我这边打样，剧组看合适了，我就把样板给下面的厂子，就进行整批制作。厂里专门有人负责绣花、两个人负责缝纫，一套衣服两个人要做一两天，他们的工资是一天100块。一般一年能接2部戏，一个组20来万的制装费，利润大概是30%左右。”
“一件衣服的价格大概在800~2000元不等，但是像范冰冰这样的明星是不在我们这边做的，我听说她都在北京找专门做礼服的师傅做几千上万的戏服。”
“其实做出来的衣服谁穿咱也不知道，就是有时候看电视能认出来，这是我做的衣服，还是挺高兴的。现在一个人做觉得太累。我希望能找到一个合作伙伴，我们这边手工贵，看能不能找到外地的加工厂，有钱大家一起赚嘛！”
场景横店“明清宫苑”
人物王兴24岁山东济宁人
影视马战演员
来横店3年
“这些都是新疆伊犁马，横店一共有70多匹。几乎每天都有戏，但今天主要给马卸草，待会等通知。我们拍戏说台词、做特技、摔马都是现场定的，根据马上动作危不危险，自己跟副导演谈价钱。”
“我有两匹马，这匹是‘长江2号’，剧组来看马都喜欢高大的，‘长江2号’就是最帅的，它跟了我2年多，是主演马，除此外，还有专门表演下跪的马、卧倒的马。”
“有时候拍戏收工了，没车来拉马，就得自己骑回来，我也想过在草原上狂奔，但没有机会啊。”
场景横店宝岛宾馆《错嫁》剧组化妆间
人物张永平48岁吉林人
演员业余舞蹈指导
来横店半年
“我以前是救护车司机，18岁就开始跳舞了，找个空地，有个录音机就跳舞。后来下岗了，在北京给剧组开车啊、做生活制片啊，干了8年。”
“去年11月跟剧组公司有点摩擦，我觉得北京呆着也没啥意义，横店的剧组比较多，就想到横店来发展。”
“他们知道我会跳舞，有时候戏中有些跳舞的镜头，就叫我指导指导，摆一些花形啊，要有镜头感的，好看的。”
“我准备在这边呆两三年，还是回北京。这边吃的贵，市场卖的东西也比北京贵。”
场景横店“清明上河图”入口
人物冯中全60岁湖南怀化人
三轮车夫
来横店11年
“家里房子被烧了，只能借点钱出来打工，之前在厂子做，去年出来开三轮车，现在就想回家建房子，但是钞票还没存起来。”
戏剧影视文学专业前景篇5
“”前开设戏剧专业的高校屈指可数，培养的人才的数量十分有限，戏剧专业的毕业生供不应求。这些戏剧专业人才中从事戏剧教育者为数很少，从事普及性、通识化戏剧基础教育的人才就少之更少。改革开放至最近十年间，许多艺术类高校和普通综合类大学纷纷开设了戏剧类专业，人才培养数量也与日俱增。而与之相反，专业戏剧院团对人才的需求量锐减，成百上千的戏剧专业毕业生无专业对口单位就业，戏剧人才供远大于求。一些戏剧专业毕业生转而考虑从事戏剧教学，但遗憾的是这些表演型、创作型人才由于专业培养模式的限制，并非马上就可以从事戏剧教育与教学。因为从事戏剧教学需要更加全面的戏剧知识与技能，也就是我们前面提到的，需要通识戏剧领域及人文领域的相关知识，想成为一名合格的戏剧专业的教师，需要大量的知识积累和技能的掌握。即使是从名牌戏剧院校毕业的戏剧编、导、演及舞美设计专业的学生，若想成为名副其实的戏剧各专业教师，都要在进入教学岗位后经过多年历练，以补充欠缺的相关知识，才能真正达到专业教学的需要。因此，无论是面对各类高校还是基础教育，戏剧师资在能力与知识结构上的基本要求，构建复合型、通识化的戏剧教育人才培养体系，拓宽戏剧人才培养模式，拓展就业渠道，是目前的戏剧教育亟待解决的关键问题。我们所说的高校“通识戏剧艺术教育人才”培养，是在通识教育和戏剧艺术教育的基础上将戏剧艺术的各方面戏剧知识融会贯通，来培养全面的完整的，能够从事各层次戏剧艺术教育的专门人才。随着我国中小学基础教育改革的深化，艺术教育在基础教育中所占比重的不断加大，不仅仅高校有需求，未来中小学在戏剧艺术教育方面的人才需求也会不断加大，戏剧艺术教育人才在未来的基础教育领域有着十分广阔的前景。另外，在高校实施通识戏剧艺术教育人才的培养，对于戏剧艺术事业来讲，并不是一种办学风潮，而是一种恒久的文化传承，是利在当代功在千秋的事业。戏剧艺术教育人才应该能够适应当今社会发展的要求，深入大中小学等机构、社区，发挥戏剧艺术创造性想象力，去观照生活、关心社会、关注人的思想与心灵，发挥戏剧艺术启迪与教化的功能，服务现实生活。同时也可以实现对戏剧艺术的有效传播。因此，“通识戏剧艺术教育人才培养模式”的建构，也是文化传承的重要途径。在某种意义上说，戏剧文化传承的后继有人、连续不断，取决于高校推行“通识戏剧艺术教育人才培养”的深度与广度。
（一）欧美戏剧艺术教育的现状
在西方发达国家，戏剧教育实践模式的探索已经数十年。他们面向全社会，涉及全体社会人群。在学校，戏剧教育得到了前所未有的发展。美国是当今世界教育最发达的国家之一。其高校的戏剧艺术教育也是世界领先，拥有丰富的戏剧艺术教育经验，他们的高校戏剧演出活动和相关课程很早就已在美国高校中开展。美国已经成为世界瞩目的戏剧强国，这与其戏剧教育的普及化有密切关系。美国的戏剧高等教育在重视职业教育培养专业戏剧人才的同时，同样重视戏剧普及教育。在全美大中小学校开设戏剧欣赏和戏剧公共课，有的院校将戏剧公共课作为基础教育的必修课。戏剧的理念、方式及效果逐渐得到了广泛的承认，进而得到了政府政策的支持。1994年美国组织制定了国家的《艺术教育国家标准》（nationalStandardforartseducation），将戏剧与音乐、视觉艺术、舞蹈三门艺术一并列为艺术教育的重要领域。在这个“标准”中，还提供了戏剧教育所应遵循的原则，也提供了一些具体的标要求供实际运用，并认为戏剧教育有助于学生的表达、合作、想象和社交能力的培养。戏剧教育在德国校园也广泛开展。他们认识到戏剧具有丰富的人文教化价值，它与教育的结缘由来已久。戏剧演出活动在德国校园中盛行。师生们通过戏剧表演的形式丰富校园文化生活，提升个人的人文素养。德国各地区的教育部门在教育政策方面拥有很大的自。20世纪90年代，戏剧以正式课程的形式逐步进入到德国的高中，作为全部课程中不可或缺组成部分，戏剧课程确立了在高中的重要地位。他们认为戏剧课程能使学生系统地学习戏剧的历史、特征、意义等理论知识，从中可以了解世界各民族的文化、历史与生活风貌，同时也能在戏剧实践活动中获得各种经验。
（二）通识戏剧教育人才的在我国的发展前景
我们所要培养的通识戏剧艺术教育人才，是能够运用戏剧编剧、导演、表演、舞美等各方面的知识与技巧，从事各层次院校戏剧课程教学方式的人才。我们要培养的通识戏剧教艺术教育人才，是在所营造的戏剧情境中实现不同教学活动的互动推进，最终完成学习知识和促进教育事业；我们要培养的通识戏剧艺术教育人才，是培养学生将戏剧艺术作为一门工具广泛应用于社会实践中的能力，让学生掌握人本身，通过肢体、语言，传达思想、感情与创意，养成合作精神；我们要培养的通识戏剧艺术教育人才，是掌握戏剧艺术教育的基本原理和专业技能，熟悉戏剧表演的流程，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维；我们要培养的通识戏剧艺术教育人才，不是艺术训练和表演专职人才，而是能够运用戏剧技巧于课堂教学的人才，在戏剧活动过程中能使参与者发挥创造力、想象力、协作能力的综合戏剧艺术教育人才。目前，相对于戏剧表演专业的成熟，通识戏剧艺术教育人才培养处在起步阶段，在国内仅有上海戏剧学院开设的艺术教育专业，中央戏剧学院开设的戏剧教育专业，云南艺术学院开设的应用戏剧教育专业，拥有的毕业生也不过百人。面对社会市场的大量需求，高校也应该及时转变单一培养人才方向，调整或开办通识戏剧艺术教育专业是大势所趋。
二、立足区位优势探索创新人才培养新模式
（一）明确通识戏剧教育方向，打破单一教学模式。
高校通识戏剧艺术教育创新人才培养是基于当前辽宁省乃至全国范围内戏剧艺术教育的现状、文化市场以及用人单位需求而建立的命题。仅就辽宁而言，2004年至今我省内已有14所大学开办本科戏剧（影视）表演专业，其中包括两所高校开设了戏剧影视文学（编剧）专业，一所高校开设了戏剧影视导演专业，三所高校开设了戏剧影视舞美设计专业。这些本科高等院校都有相应的人才培养方案和教学计划、教学大纲，然而这些教学基本文件大都借鉴中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的教学内容来设定，专业的核心教材多直接选用于这些院校，人才培养目标也基本趋同。但这样的翻版克隆，由于受到我省各高校师资、学苗、经费以及人文环境等诸多因素的制约，人才培养的差距可想而知，自然也很难适应社会需求。在这样的境况下，我们应认清地方区位的优势与劣势，打破目前单一的戏剧教育模式，适当保留我省部分高校高精尖戏剧创作类专业人才培养的目标，同时积极构建地方高校“通识戏剧教育人才培养模式”专业知识体系，尽早培养出能够适合市场需求的戏剧人才。以地方高校的戏剧艺术教育人才基地为原点，向大中小学以及社会各个领域输送通识戏剧艺术人才，在原专业化的基础上，开辟出一条还原戏剧艺术综合性，从戏剧（编剧、导演、表演、舞美）创作转向戏剧教育，能够从事高校、中小学戏剧艺术教育教学、同时可以胜任企事业单位或社区等各类活动的组织，高素质、复合型、创造力强的通识戏剧艺术教育人才。
（二）发挥戏剧启迪教育的功用，开拓戏剧课堂新天地
戏剧艺术反映人们的日常生活，我们在社会生活中的矛盾、纠葛、冲突、对抗等生活真相都是戏剧艺术的源泉。事实上，每个人生存在世界上，就像演员一样扮演着各种社会角色。人们从戏剧中获得不同的感受，体验着不同的人生。戏剧能够陶冶性情，这是审美教育的目标之一。戏剧能够宣泄情感、陶冶性情，具有净化功能。通识戏剧艺术教育是最富有激情的艺术，体验人物丰富的内心世界、让自己的性情通过一些外部条件的熏陶而得以改善乃至升华，戏剧因而打动人心、震撼心魄。在人类修养德行、完善自我的过程中，美育是一条有效途径。戏剧艺术拥有巨大的力量，它通过美，有意识地培养个性，直通心灵深处。戏剧本身所具有的育人价值和独特功能，将为学生素质的培养，健全个性的发展、完美人格的塑造提供有力的支持。目前，在我国大中小学校开设专门的戏剧课程已经得到各级教育主管部门在政策上的支持，具体深入的落实与实施，指日可待。在推进过程中我们可以借鉴发达国家的成功经验，针对我国基础教育的现状探索开展戏剧艺术教育的方法与途径。如根据自身地区的实际需要出发，开发本地资源，开设戏剧课程。实际上，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等多种类型。同时，戏剧教育本身就是综合艺术，范围包括剧本创作、表演、导演、舞美等，创作内容丰富，艺术想象的空间无限。可以在中小学校开设选修课和兴趣班来进行培养。教师的课堂教学工作也可以称之为一种表演艺术，情境教学也是借鉴戏剧教学法的一种形式。有情有趣的情境是学生主动参与的重要前提，也是学生多种感官并用，形象化学习的载体。借助戏剧艺术情境化的方法，可以运用于数、理、化、史、地、政各科教学之中，可以使整个课堂勃勃生机。情境教学的生动、形象，能极大地激发学生学习的兴趣，促进知识、能力、智力、情感等多方面的发展。
（三）建设高质量的通识戏剧教育师资队伍
建立学科体系，开办好专业方向，问题的关键在教师队伍建设。通识戏剧艺术教育人才培养需要强化戏剧为教育服务的理念，从事戏剧教育的教师必须掌握娴熟的戏剧编剧、导演、表演、舞台美术设计（灯光、服装、化装、道具）等相关的理论知识和实践技能。让教师充分认识到戏剧教育的终极目标是人格教育，而非单一的才艺培养。通识戏剧艺术教育培养的教师是面对全体学生进行的戏剧艺术教育活动，要以人格教育为目标，不仅培养有戏剧技巧和戏剧理论知识的人，还要培养一个健全的国民。教育教学中角色扮演、欣赏与演出戏剧的经验等，强调的是学生的人格发展及创意的表现。戏剧教育是使人回归本性的教育，是实现素质教育的有效途径之一，其核心是促进人的全面发展。社会需要复合型人才、建设和谐社会的今天，我们更应全面地认识戏剧教育在学校教育中的地位和作用。专业化的“通识戏剧教育人才”培养体系，依靠我省教育主管部门有力的推动，依赖于有远见卓识的高校戏剧专业的领导者积极地构建，才能早日形成规模。非专业化的通识戏剧教育的师资建设，可以从专题讲座、活动交流、课题研究、校园剧编写与排练指导、社区戏剧活动组织培训、举办戏剧节等等形式入手，建设良好的通识戏剧艺术教育氛围，激发各层次教师的工作热情，以教学实践为依托，组织和指导教师进行戏剧教育教学实践研究，深化对通识戏剧艺术教育的再认识，提高教师的戏剧素养和实践能力。
三、结语
戏剧影视文学专业前景篇6
学校按照国家普通高校招生计划在全国招生，学生学习期满成绩合格者，颁发天津体育学院运动与文化艺术学院的毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发天津体育学院运动与文化艺术学院的学士学位证书。学校设有23个本科专业，覆盖了艺术学、教育学、文学、理学、管理学5个学科门类，年招生人数1500余人。
学校位于国家5a级旅游景区盘山脚下，占地1000亩，建筑面积15万平方米，是“京津国际文化产业教育园”的重要组成部分，与北京现代音乐学院同为北京现代艺术传媒教育集团旗下的姊妹学校。
学校地处京津冀一小时生活圈，根据北京作为全国文化中心、天津作为北方文化之都的城市文化定位，学校将以教育观念创新为先导、以学科专业建设为龙头、以课程体系优化为重点、以应用型、复合型、原创型人才培养为特色，逐步形成具有地域优势和文化产业特征的学科专业体系；深化教育教学改革，培养具有较强的专业实践能力和创新精神的应用型艺术与传媒人才，努力把学校建设成为国内具有较高水平、较大影响力、特色突出的高等艺术院校。
学校下设七院一部：音乐学院、舞蹈学院、视觉艺术学院、戏剧学院、影视学院、播音主持艺术学院、文化与管理学院和基础教学部。目前，专业学科的建设趋于成型，构建了艺术与传媒教育的基本框架。2016年计划招生的专业有：音乐表演、舞蹈表演、舞蹈学、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、影视表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、录音艺术、动画与游戏设计、视觉传达设计、公共艺术、新闻学、汉语言文学、文化产业管理、电子商务等本科专业。
学校拥有一支结构合理、专业突出、责任心强、专兼职结合的师资队伍。专业教师大部分来自中央音乐学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、奥地利维也纳音乐学院、俄罗斯柴可夫斯基音乐学院、日本北海道教育大学、古巴高等艺术学院等国内外知名艺术院校，具有较强的专业能力和丰富的教学经验。学校启动“盘山学者”学科专业带头人引进项目，特聘国内高层次、高水平专家学者来校执教，以加快学科专业发展，提高人才培养质量。目前已有9位专家学者签约受聘，他们分布在全校七院一部，覆盖了学校的大部分专业。
学校建有教学实验中心，包括亚洲的舞蹈排练大楼、国际高标准琴房（228间）、音乐剧场、黑匣子实验剧场、大型miDi工作室、电钢琴工作室、先进的全场景真三维虚拟电视演播厅、专业级电台广播直播室、影视录音棚、影院级电影电视审看间、多功能综合馆、数字化音视频工作站等各种教学设施，可充分满足教学和师生实践活动的需求。学校建立了两个国际化的实践教学与专业实习基地——影视外景基地和演艺产品排练合成基地，合作拍摄了56部影视剧和微电影，承接了《天下盘山》大型山水实景演出、《文成公主》《红男绿女》等大型歌舞剧演出。学校图书馆和网络中心，拥有50余万册藏书和600兆网络带宽，知网直接入户，能够满足学生网络学习、论文查阅写作的需求。
学校重视和强化专业实践教学，经过长期探索，结合本校“天艺巨星众创空间”的建设，构建了“一条主线、两个课堂、（3+1）层次”的实践教学体系：一条主线：专业实践教学与创新创业实践教育融为一体，本科四年全程贯穿创新创业教育主线；两个课堂：第一、第二课堂实践教学功能融合互动，充分发挥第二课堂在学生自主协同实践和创新创业能力培养方面的作用；（3+1）层次：3层为基本能力实践层、专业核心应用能力实践层、综合能力实践层；+1层为基于众创空间的创新创业实战层。同时，形成了“前台后场”创新创业实践教学模式，依托本校广播影视制作综合实验区和众创空间，面向市场、面向职场，培养具有较高创新创业实践能力的传媒与艺术人才。
学校坚持艺术教育与社会接轨、与市场接轨、与国际接轨、与时代接轨的办学理念，逐步凝练和打造特色品牌专业；坚持主动适应文化产业发展需求，强化“开放式办学、多元化培养、链条型结构”的专业建设思路，使全校上下形成共识，稳步推进学校的综合发展，开创具有中国特色的现代艺术与传媒教育的新天地。
【2016年本科专业拟招生计划表】
学科
门类
专业名称及代码
专业培养方向
学制
招收
科类
计划数
学费标准
（元/年）
艺术
学类
音乐表演(130201)
声乐表演
四年制本科
文理
兼收
80
21000
器乐表演
80
音乐教育
60
音乐技术
50
舞蹈表演(130204)
舞蹈表教合一
80
19000
国标舞与现代舞
80
舞蹈学(130205)
舞蹈编导
60
19000
表演(130301)
影视戏剧表演
90
21000
戏剧影视文学(130304)
90
18000
广播电视编导
(130305)
影视编导
80
20000
影视摄影
60
戏剧影视美术设计
(130307)
戏剧影视美术设计
80
19000
影视化妆
60
录音艺术(130308)
60
21000
播音与主持艺术
(130309)
综艺娱乐节目主持
80
21000
新闻采编播
80
动画（130310）
动画与游戏设计
80
20000
视觉传达设计（130502）
50
20000
公共艺术（130506）
环境艺术设计
80
19000
文学
类
汉语言文学（050101）
50
15000
新闻学（050301)
新闻采访与编辑
50
15000
网络与新媒体
50
管理
学类
文化产业管理(120210)
舞台演出管理
50
15000
影视制片管理
50
文化项目管理
50
电子商务（120801）
50
15000
备注：
1.声乐表演方向包括：美声演唱、民族演唱、流行演唱。
2.器乐表演方向包括：电吉他、电贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、长笛、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子、唢呐等。
3.音乐技术方向所学课程主要有：音乐编配与作曲、声音设计、音乐录音等。
此计划表按照全国招生范围拟定，最终计划以各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）公布的信息为准。
【2016年艺术类专业考试内容】
专业名称及代码
考试科目
考试内容
音乐表演(130201)
演唱/演奏
声乐演唱：准备三首作品，由主考教师指定演唱曲目，伴奏带、钢琴伴奏均可器乐演奏：练习曲一首，乐曲一首，省略反复
视唱练耳
视唱：一升一降、练耳：单音、音程、和弦及节奏模仿,理论知识现场提问。
舞蹈表演(130204)
面试
目测外形；语言表达（自我介绍）
基本功
基本功测试（柔韧、旋转、弹跳、技巧展示）
自备剧目
自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏（限CD）
模仿
模仿(舞蹈片段、节奏)
舞蹈学(130205)
面试
目测外形；语言表达（自我介绍）
基本功
基本功测试（柔韧、旋转、弹跳、技巧展示）
自备剧目
自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏（限CD）
即兴表演
即兴表演
表演(130301)
台词
自备朗诵材料，时间在2分钟以内
声乐
自备歌曲一首，美声、民族、通俗、原生态唱法不限
形体
舞蹈、武术、体操不限
表演
命题表演
戏剧影视文学（130304）
文学艺术常识
笔试：完成指定试卷
故事编写
影视分析
广播电视编导（130305）
文学艺术常识
笔试：完成指定试卷
故事写作
影视作品分析
录音艺术(130308)
听音及辨音测试
根据听到的音高、节奏进行模唱
专业基础知识
回答考官提问
播音与主持艺术(130309)
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【2015年我院艺术类录取批次及文化课录取分数线】
省份
录取批次
（艺术类/普通类）
艺术类专业文化课分数线
（艺术文/艺术理）
普通类分数线
（文科/理科）
北京
本科提前批
342
321
—
—
天津
艺术本科三批
本科三批
315（录取控制线）
302（填报资格线）
298（录取控制线）
285（填报资格线）
385
376
山东
艺术本科一批
332
319
—
—
福建
艺术本科B类
文化300/专业195
文化267/专业195
—
—
吉林
第二批a段
独立学院195
独立学院198
—
—
辽宁
艺术三批本科
299
272
—
—
黑龙江
艺术本科二批
249
235
—
—
广西
独立学院提前批
本科二批
247
208
380
320
安徽
校考艺术本科二批
非戏剧与影视学类350
戏剧与影视学类391
非戏剧与影视学类320
戏剧与影视学类358
—
—
云南
三批本科
365
330
—
—
湖南
本科三批B类
美术类：文化349/专业200
音乐类：文化326/专业199
舞蹈类：文化317/专业195
播音类：文化410/专业216
编导类：文化427/专业210
表演类：文化393/专业202
美术类：文化269/专业195
音乐类：文化300/专业197
播音类：文化369/专业214
编导类：文化340/专业207
表演类：文化344/专业204
—
—
新疆
艺术本科三批
汉语言：137
—
—
内蒙古
本科提前批B
本科二批
汉授美术：文化226/专业166
汉授音乐：文化238/专业137
汉授编导：文化343/专业154
其他专业：文化238/专业合格
385
336
江苏
艺术民办及独立学院本科批
美术类：文化225/专业170
音乐类：文化185/专业145
校考专业：文化资格线180/合格（文化170为填报资格线）
—
—
广东
第二批本科B类
美术类：文化325/专业214
音乐类：文化315/专业202
—
—
河南
提前批艺术本科B段
美术类：文化296/专业
播音主持：文化330/专业
编导类：文化330/专业
表演类：文化276/专业
体育舞蹈：文化256/专业
音乐类：文化276/专业
—
—
江西
第三批本科
200
—
—
四川
艺体本科
本科二批
1.美术类380
2.音乐类
①音乐学类320
②音乐舞蹈类305
③音乐理论作曲及音乐表演类270
3.影视戏剧表演类300
4.播音主持类365
5.舞蹈、时装表演、戏曲类220
6.编导类400
473
445
河北
艺术本科三批
美术类：文化308/专业180
舞蹈类：文化308/专业106
声乐类:文化300/专业115
器乐类：文化285/专业110
校考类：文化285/专业合格（表演、编导、播音）
—
—
贵州
艺术三本
播音编导：378
美术设计：354
音乐表演：330
舞蹈：307
播音编导：298
美术设计：279
音乐表演：260
舞蹈：242
438
345
宁夏
三批本科
舞蹈类239,非舞蹈类260
舞蹈类208,非舞蹈类260
—
—
山西
第二批本科C类
2C类文化课：艺术文259，艺术理202
专业合格线：
美术类：193音乐类：68
舞蹈类：62表演类：79
播音主持：76广编、戏文类：310
—
—
陕西
提前批本科
本科三批
304
286
382
350
甘肃
艺术类本科二批
美术类：文化245/专业220
舞蹈类：文化200/专业200
声乐类:文化245/专业248
器乐类：文化200/专业193
编导类：文化380/专业195
播音类：文化310/专业230
—
—
青海
提前录取本科
三批本科
(文化课成绩+省统考专业成绩)
美术类：470
音乐学:472
音乐表演:480
舞蹈：311
播音与主持：635
(文化课成绩+省统考专业成绩)
美术类：480
音乐学:467
音乐表演:387
舞蹈：295
382
339
【2016年报考须知】
一、报名条件
凡符合教育部及普通高等院校年度招生工作规定条件者均可报考。
二、报名要求及注意事项
1、报名要求：
（1）2016年普通高考报考证原件（交验即退还）及复印件一张。
（2）考生本人第二代身份证原件（交验即退还）及复印件一张。
（3）考生本人近期同底版免冠一寸彩色正面半身照两张。
（4）考生如实详细地填写《报名登记表》，并将本人身份证、报考证复印件剪贴在《报名登记表》背面。
（5）报名考试费：150元（各专业只进行一试）。
注：以上所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。
2、注意事项：
（1）组织专业校考的省市，考试时间和考试地点以各省市（考试院、考试中心）公布信息为准。
（2）未组织专业校考的省市，凡生源所在地联考（统考）涉及到的艺术类专业，我院承认联考（统考）成绩。
（3）考生如遇到考试时间与其他院校冲突时，请与我院考点老师协调，可先参加考试或到我院的其他考点参加考试（江苏省考生除外，江苏省考生只能在江苏考点参加专业考试，其他考点成绩不予认可）。
（4）考生不得在不同考点报考同一专业方向，否则以专业成绩最低分计分。
（5）考生可单报或兼报专业，不同专业的考试科目在能够调配考试时间的情况下，最多可选报三个专业。凡未办理艺术类文考报名手续的考生，不得参加我院组织的艺术类专业考试。兼报者以第一专业为主发放专业合格证。
（6）戏剧影视美术设计、动画、视觉传达设计、公共艺术专业成绩采用各省（自治区、直辖市）组织的美术类联考（统考）专业成绩。
（7）汉语言文学、新闻学、文化产业管理、电子商务专业属于普通类。
三、专业成绩查询及文化课报名
凡参加我院校考的考生，请于2016年4月中旬登录我院招生网查询专业考试成绩，并认真核对考生信息（考生姓名、身份证号、准考证号），专业成绩合格的考生我院将通过官方网站对外公布，成绩不合格的考生不再另行通知。考生均须按各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）有关规定办理文化考试报名手续。
四、政审及体检
考生的政审、体检均由考生户口所在地招生办公室负责按普通高等学校招生的有关规定统一办理。
五、录取办法
1、各艺术类专业按照各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）规定批次录取，文理兼收。
2、我院对持有各省（自治区、直辖市）艺术类专业联考（统考）合格证或者我院艺术类专业考试合格证，且文化课成绩达到各省市艺术类本科最低录取分数线的考生，按照专业课成绩从高分到低分择优录取。
3、汉语言文学、新闻学、文化产业管理、电子商务专业属于普通类，按照各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）规定批次录取，文理兼收。
六、复查
新生入学后，我院根据国家招生政策和录取标准对新生进行全面复查。凡不符合条件或有舞弊现象的，一律取消入学资格。
【联系方式】
学校地址：天津市蓟县盘山大道68号 邮编：301901
戏剧影视文学专业前景篇7
[关键词]戏剧教学模式创新
戏剧教育对于培养大学生人文思维，提高其德、智、体、美全面发展有着极为重要的意义。然而，拥有如此重要作用的戏剧在我国却长期得不到重视和发展，在相当长的时间里，很多人都将艺术教育等同于音乐加美术，而无关乎戏剧任何事情，这就导致戏剧在我国的发展在很长的一段时间内造成教育脱节。所幸这一状况在上个世纪九十年代的有所改善，人们逐渐开始重视戏剧教育，将目光在戏剧教学上。不仅在小学、初中、高中等阶段有开设戏剧赏析课程，同时戏剧教育也作为艺术教育的重要分支走进大学。
一、高校戏剧教学现状
纵观国外戏剧发展史，我们发现，很多国家早在上个世纪初就已经重视戏剧对教育的重要性，甚至有些西方国家还特意制定严格的制度来突出戏剧教育的重要地位。相比于外国，我国高职院校关于戏剧课程的设置则差别巨大，同时时间也晚于他们好几十年，这与我国国情密不可分。近些年，随着我国推行素质教育，戏剧的优势逐渐显现出来。首先，从学生的角度上看，学习戏剧有助于发挥自我、展现自我，更多的是学习戏剧能极大程度上满足大学生心理需求，诠释其生命的真谛。其次，站在社会的角度上看，随着时代的不断发展，人们需要接触越来越多的人，大学生毕业找工作需要面试，商铺老板买卖商品需要接触顾客，类似这些的生活情景使得人们越来越重视在人前表演的需要，这些都使得社会需求学校培养出专业的表演人才，而戏剧教育恰好符合这一特性，是培养专业表演能力的行之有效的重要手段之一。最后，站在推行素质教育的立场上看，戏剧教学能直截了当地改善学生与人交往和言语表达能力，它不仅能够满足大学生自身发展的需要，其具备的社会性特点更针对性地解决了大学生走出校园面对社会所遭遇的困境。正是由于戏剧具备了以上几个方面的特性和优势，这几年，许多高职院校都相继成立了诸如“戏剧委员会”之类的部门，积极吸收一些爱好戏剧的学生加入，同时戏剧教学也慢慢地融入到大学的艺术教育课程中，成为艺术表演专业重要的课程之一。
二、创新戏剧教学模式初探
近些年，随着演艺事业的大热，戏剧教育业迎来了艺术专业的极快发展，大批的学生进入许多艺术院校学习戏剧影视。何种教学模式最适合当前高校戏剧教学，才能使戏剧教学卓有成效？这是众多戏剧教育工作者所关心和考虑的问题。
1、情景型戏剧教学
就我国传统戏剧的发展和传承来看，几乎大多数是通过一代代模仿和学习而薪火相传下来，千百年的表演技艺并没有因为时间而失传，最主要归功于戏剧的具象表现形式和师徒式的教导与传承。因此，高校在进行戏剧教学时，首先要回归最原始的教学方法，就是创设情境，进行模仿。而要想真正地达到情景化效果，则先要让学生插上想象的翅膀。俗话说想象是心灵的翅膀，是智慧的源泉。在戏剧教学过程中，如果没有一定的想象空间，怎样的描述都显得苍白无力。因此，教师可以通过创设或者再现经典戏剧的场景，以此来来创造条件让学生更好地理解人物的语言、角色以及把握人物的心理活动。
2、讲赏型戏剧教学
戏剧的主要价值体现在丰富人类精神生活，带给人以美的享受。这一价值主要建立人们对戏剧的欣赏水平之上。在进行戏剧教育教学过程中，教师一定要抓住戏剧的可欣赏性这一特征。现在高校的戏剧课堂上，常常会出现这样一个尴尬情况：教师课上滔滔不绝，学生课下丈二和尚。究其原因主要在于教师的传统教学观念未发生根本性改变，仍然以课上理论讲授为主，而忽视了对学生实践赏析能力的培养。直接导致的结果就是学生掌握了诸多戏剧教学的专业术语、概念、定义等，却始终停留在戏剧“门道”之外，无法达到能赏能唱，能听能讲的程度。因此，教师在讲授戏剧相关专业知识时，可结合经典戏剧赏析，来达到讲赏结合的目的，让学生能够感性地理解理论，并成功地将理论内化，提高自身艺术鉴赏能力。
3、编演型戏剧教学
以上两点主要停留在如何有效地学习戏剧，而演编型戏剧教学模式则注重于实践方面。通常，经过一段时间的学习，很多学生都能够自主地进行剧本创作，这也是目前高校教师在戏剧教学过程中所提倡鼓励的。原创的初衷固然是好的，但如果在实践教学中，学生只会盲目地、贸然地进入原创的领域只会让学生的作品越来越像小品，很难称得上真正的戏剧作品。因此，在戏剧教学过程中，教师要改进这种冒进式的教学模式，提倡循序渐进的教学方法，先教导学生学会赏析戏剧，然后指导其对戏剧作品进行改编。比如可以通过抽取经典剧作的某些片段进行简写，删除掉一些人物和情节设定，用最简单的场景和最适合的人数进行实地表演。甚至有些戏剧可以适当地加入一些现代因素，使其成为富有时代气息的作品。通过不断地“改编――演练”，培养学生剧本创作的基本能力。等到学生改编剧本的能力成熟之后，再让其尝试创作一些戏剧作品，这样才有可能出现精品、高质的剧作。
三、总结
戏剧教育是艺术教育的重要组成部分，同时也是当代高校美育教育的重要内容之一，它不仅符合学生自我表现的需要，更符合时代高速发展的需求。探索有效的教学模式不仅有利于大学生素质能力的拓展，更有助于提高戏剧教学的整体质量。
参考文献
[1]郭海洋.“生本教育”视野下通识类戏剧教学模式初探[J].现代语文：中旬.教学研究，2012（9）.
戏剧影视文学专业前景篇8
摘要：中等专业艺术学校戏曲专业的所有戏曲理论课，都要与艺术作品的欣赏分析相结合。以戏曲作品传播知识，把戏曲史、文艺常识、艺术作品欣赏等课程有机地结合起来，感性结合理性，形象结合抽象，提高学习效率。
关键词：中国戏曲中等专业艺术学校戏曲理论课
中国的戏曲有着悠久的历史，是我国的标志性文化形式，承载着我国多年发展的历史精髓……但由于时代及历史的原因，戏曲从业者普遍存在文化素质欠缺、知识结构狭窄的缺点。如今，全国各地都有大中专戏曲专业学校，提高学生的文化素质，是这些学校义不容辞的责任。
一、目前学生状况分析
当前，中国的传统戏曲处于一个非常特殊的时期。既有国家资助的精华戏曲，又有饥不果腹、靠摆地摊维持生计的百姓戏曲；既有高达戏曲硕士的高级表演人才，又有没上过几天学的草根戏曲演员，可谓繁华与衰落同在，高调和低曲同唱。面对戏曲，学生既有机会步入高大尚，又有可能错失年华，进入生活的低层。这种两难选择，就是中等专业艺术学校戏曲专业的学生面临的困惑。纵观这些学生，专业基础和文化水平参差不齐，良莠不同。既有初中未毕业的学生，又有读了几天小学的学生；既有农村学生，又有城市学生；既有学过一点戏曲基本功的，又有一点戏曲专业基础都没有的孩子，文化知识差别距大，戏曲专业基础差别更大。
调查学生学习戏曲的原因，有的学生文化课差，没有考大学的希望，家长希望孩子通过学习戏曲，掌握一门技艺，求得将来安身有本。还有的学生家长知道当前社会及戏曲院团有人才的需求，让孩子学习戏曲，以求将来有谋生的手段。当然，也有确实喜欢戏曲的学生，愿意投身于戏曲行业学习戏曲，但这样的学生只是少数。由此看到，学生学习的主动性大打折扣，大部分学生学习戏曲都是被动的。
综上所述，中等专业艺术学校戏曲专业的学生年龄差距大，素质差别大，学习目的不同，学习愿望不同。虽然教师有教育学生的职责和愿望，但当前学生自主意识的增强和接受信息的宽广，要改变学生的学习态度非常艰难。根据目前学生的状况，再制定中等专业艺术学校戏曲专业的戏曲理论教学。结合多年的教学经历，我就戏曲理论教学做出探索。
二、戏曲简史的教学
中国戏曲史是戏曲专业首先上榜的一门专业理论课。这门课程对丰富学生的知识结构，提高学生的素质，培训优秀的戏曲人才有重要作用。因此，中国戏曲简史是戏曲理论课的首选课程。该课程既能让学生初步掌握中国戏曲所走过的历程及戏曲的基本历史知识，又能引导和诱发学生了解戏曲，理解戏曲，热爱戏曲。
讲授中国戏曲简史，要把中国戏曲发展的主要线索、脉络勾画出来，有重点有主次，侧重近代戏曲的形成和繁荣阶段，让学生初步了解中国戏曲的历史。在此基础上，增加地方戏曲的内容，尤其是增加学生所学剧种的内容。这样把国家的戏曲史与地方的戏曲发展结合起来，既融会贯通，增强知识性，又提高这门课的趣味性，还提高学习效率，可谓一举三得。当然，地方剧种内容要精练准确，有代表性，让地方剧种的精髓吸引学生，激发学生的学习热情。在中国戏曲史中，代表剧目占有很大的比例。这是因为剧目是戏曲的终极目标，更是中华文明的重要组成部分。学习了解剧目，既是戏曲史的内容，更是在中华民族成长的故事中，了解中国的历史，陶冶学生的情操，学习民族的优秀品德，增强民族的自豪感。特别是中国戏曲史中的春秋战国剧目、三国剧目、杨家将剧目、优秀的民间故事剧目、优秀的神话剧目，是中华民族优秀传统的承载体，是民族的根源。让学生了解掌握这些剧目，既是戏曲史的教学内容，更让学生在潜移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文艺常识的教学
文艺常识的教学目的是让戏曲专业学生掌握其他艺术门类的基本知识，融会贯通，感悟理解艺术的共性，为学生的未来打开多扇发展的门窗。“中国戏曲从孕育、形成到繁荣昌盛，在艺术形态上始终坚持诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合观念……”所以，戏曲专业的学生应该了解包括文学、美术、音乐、戏剧（主要是话剧、歌剧）、电影电视、舞蹈等艺术门类，充分掌握这些艺术门类的基本知识，更好地理解戏曲。在此，要有选择地加强戏剧艺术中的话剧和歌剧知识及电影电视的教学份额。因为话剧和歌剧与戏曲是相邻艺术，电影电视也与戏曲相邻，且电影电视在当展迅猛，成为艺术市场的主流，让学生了解姊妹艺术的知识和艺术特征，有利于更好地理解掌握戏曲专业。这门课程应该以作品分析理解文艺常识，以作品归纳理论。
四、艺术作品欣赏课的教学
戏曲理论课虽然对学生学习戏曲非常重要，但理论毕竟只在案头桌前。要深刻理解戏曲理论，应该有实实在在的艺术作品验证理论。但对于中等专业艺术学校的学生来说，他们刚刚步入戏曲艺术，对戏曲只是一知半解。所以，开设艺术欣赏课，让学生了解艺术作品，欣赏艺术作品，分析艺术作品，达到感性与理性同时升华。
艺术欣赏课要展示作品的门类齐全，既要有姊妹艺术，如京剧、越剧、评剧等戏曲，又要有兄弟艺术，如话剧、歌剧、舞剧等；既要有历史剧，又要有现代戏；既要有喜剧，又要有悲剧；既要有电影，又要有舞台剧。涉猎的作品要多，门类要丰富。这门课程柔性大，可在早晚课进行，也可用课后作业的形式进行。但必须有课后分析，启发引导学生理解作品，挖掘作品的特色和群，寻找作品中的细节和感人处，开发学生的潜力。
五、综合分析
因为中等专业艺术学校戏曲专业的学生差异很大，所以在实际教学实践中，戏曲理论课应该从基础内容开始，逐步推进。
1.教学过程分析。根据多年的教学实践，所有的戏曲理论课与艺术作品结合起来，这样的教学效果最佳。比如“三国戏”，《长坂坡》、《汉津口》、《群英会》、《借东风》、《华容道》等，要把三国时期波澜壮阔的历史知识及时代背景讲给学生，还可把这些戏的戏曲常识讲给学生，使“三国戏”的知识丰满厚实，更吸引学生，提高教学效率。讲爱情戏，有《西厢记》、《梧桐雨》、《梁山伯与祝英台》等，《西厢记》可以把这个戏的背景资料，如山西省永济市的普救寺、山西的戏曲资源等介绍给学生。以剧目带知识，把戏曲史、戏曲常识、文艺常识、艺术作品欣赏有机地结合起来，感性带动理性，形象带动抽象，增加知识量，提高学习效率，提高学生素质。这样的教学方法，不但丰富了教学内容，还潜移默化地把中国传统的审美价值、道德标准传授给学生，对学生的审美观、价值观产生一定的影响。
其次，戏曲理论课与学生所学剧种结合起来教学效果更佳。虽然学生初涉戏曲，但对他们自己所学的剧种怀有感情，尤其是经过一段时间的专业学习，学生热情高涨，感情更浓。戏曲理论课应因势利导，加大地方剧种的教学内容，特别是优秀成熟的地方剧目。这样学生既学到了地方剧种的特殊知识，最主要的是把戏曲理论知识巧妙地传授给学生。
2.教学存在的问题。首先是课时问题。一直以来，中等专业艺术学校戏曲专业侧重于专业基础课，专业理论课占的比例很小，但专业理论课又有很大的教学提升空间和丰富的教学内容。这样就产生专业基础课和专业理论课二者课时如何调和的矛盾。当然，从戏曲教学的规律看，专业基础课是教学的重点，但不能因此而轻视专业理论课对学生后续发展的作用。只有比较合理地分配课时，才能培养出优秀的戏曲专业学生。其次是教材问题。中等专业学校戏曲专业的教材不系统不全面，没有比较完善的教材。《文艺常识》，标准落后，观点陈旧，没有紧跟时代的步伐，不能说服学生。最后是学生问题。纵观目前我们国家的教育，虽然说从小学教育到中学教育再到中等职业，直到大学教育，有一套完整的教育体系。但近年来，国家及百姓对中等职业教育普遍轻视，造成中等职业教育的学生没有出路，没有未来的普遍态势。此外，由于传统世俗对戏曲的鄙视，造成中等专业艺术学校戏曲专业的学生水平参差不齐的现状。只有戏曲专业不断提高教学质量，培养出优秀的学生，才能发扬光大中国戏曲。
中国戏曲是中华文明的重要组成部分，继承传承中国戏曲，是每个中国人应该担当的义务。尤其是戏曲教育工作者，更应该义不容辞，义无反顾地投身戏曲传承与发展。当然，这包括戏曲理论的传承与发展。在当前弘扬中华民族优秀文化的大形势下，只要认真教学，负责教学，积极教学，中国的戏曲必将迎来繁荣发展的春天。
参考文献：
[1]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[m].北京：中国戏剧出版社，1984.
[2]赵献军.浅谈中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍[J].戏剧之家，2015（10）.
戏剧影视文学专业前景篇9
中央音乐学院：聆听动人的旋律
北京市西城区鲍家街43号，这个透着悠长历史底蕴的宝地为原清醇王府旧址，也是我国音乐高等学府――中央音乐学院的所在地。始建于1950年的中央音乐学院校区本部占地约5.4万平方米，教学设施功能齐备，大学部综合教学楼、琴房楼、图书馆、学生宿舍、运动中心均集中于教学区。校园内有8个大中小型专业演奏厅，琴房楼演奏厅在周末会有不同系的同学参加星期音乐会，观众席在演奏台前围成半圆形，独具效果。音乐厅是重要的专业音乐会演出场所，每年都有来自世界各地的著名音乐家在此举行高水平的音乐演出和诸如国际梅纽因小提琴比赛的大赛赛事，现代与传统、流行与非主流等风格各异的音乐演出汇集在这里。
学院古建区保留着清朝王府的原貌，古朴典雅。无论是春夏秋冬的四季更迭、晴雨风雪的天气变化，还是从早到晚的时间脚步，学院的每一处景观都体现出独特的文化气息，为学子们呈现出一个五彩缤纷的美丽校园。值得一提的是，中央音乐学院的校园内处处都有音乐之声――弦乐、管乐、丝竹乐、声乐，处处充满着和谐之声，音乐就是校园的一部分，音乐和校园环境融为一体，有序的节奏唤醒人们的神韵，如画的意蕴呼唤灵魂的醒悟。在这个由音乐搭建而成的温馨港湾里，学子们心怀梦想起航远行，又将一颗颗思念远亲的美好心灵停泊于此。在这里，流动的每一个音符都在讲述着有关青春与时光的故事，人们心甘情愿地在悠扬的旋律中慢慢成长，然后渐渐老去。
如今，中央音乐学院已形成了集音乐教育、表演、创作、研究、出版、社会音乐教育为一体代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全、在国内外享有很高声誉的高等音乐学府。学院在继承中华民族音乐传统和经验的同不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀容纳各种学术力量，保持旺盛的活力，朝着日趋完善的国际化标准发展，努力成为世界一流的音乐高等学府。这里是全国音乐人才向往的地方，吸引着大批有才华的年轻音乐家来此学习，取得了令人瞩目的教学科研成果。这里孕育了无数的音乐艺术家，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。如今，学院还会举行各式各样的纪念演出活动，如顾毓L110周年诞辰活动、中央音乐学院第一任院长马思聪百年诞辰等。
重点专业：音乐学、作曲、音乐教育、钢琴、提琴、音乐史、民族器乐。
进校难点：中央音乐学院对英语的要求较高，另外考生的音乐史论底子一定要扎实，中央音乐学院很重视史论，中国音乐史最好按照历史时间线来记忆，西方音乐史按照时间线和国别分另记忆。
知名校友：黄日照、刘诗昆、刘秉义、刘育熙、李双江、吴雁泽、金铁霖、殷承宗、吕思清、赵季平、谭盾、关牧村、汪峰、郎朗、曹轩宾等。
北京电影学院：中国电影人才的摇篮
在北京市海淀区，穿过小月河，爬上西土城，站在蓟门烟树的石碑旁边，眼光掠过车水马龙的学院路，有一个地方进进出出的全是俊男靓女，没准你还会瞅见一个煞有介事的草台班子――扛三脚架的、拎摄像机的、背吊杆话筒的一群人或秃脑门儿或扎小辫儿从花岗岩校门里走出来。他们的头顶上方是6个大字“北京电影学院”。
这里是西土城路4号，从石老娘胡同到新街口外小西天，从沙河朱辛庄到西土城路4号，北京电影学院走过了66载春秋。建校至今，虽然一直有“麻雀虽小，五脏俱全”的笑谈，但笑谈中隐约带出的是从容与自信，因为就是从这尺寸之地走出的电影人每年参与国产电影的拍摄率高达70%。校园里的金塔松兰由205块花岗岩砌成，层层叠叠，声势争先而上，塔顶直指天际，象征着一种必然的自然规律――无论是艺术境界、学业修为，还是世间一切事物的发展，都要经历由低而高的过程，其精神指向是为人师者对学生们的良苦用心与殷切期望。塔身上有“首届学院奖”的获奖名单，久而久之，这里成了电影学院的地标，成了毕业生们拍照留念的好去处。闲暇时，你可以去图书馆楼下的书店逛逛，那里有不少原版老电影碟，电影史提到的影片基本都有，感兴趣的话可以挑选几张碟回宿舍慢慢看。另外，电影学院内的放映厅还会放映一些有意思的电影，有的可是平时在电影院看不到的哦。
校园里除了各式唯美建筑、绿茵茵的草坪，还有时刻追求时尚、走在时尚前列的学生们，他们也是校园一景。该学院艺术类专业很强，现在娱乐圈非常活跃的大多数明星都“出身”此地。
“尊师重道，薪火相传”这8个字是国学大师季羡林先生给北京电影学院题的校训，因为电影教育是特殊的，它包含着观念的传承与技艺的传授，先生希望电影学子们不管面对怎样的时代变迁，都不忘中国的传统文化与传承精神，不忘电影人应该承载的使命与责任。
北京电影学院是中国电影人才的摇篮，这里是不少文艺学子梦寐以求的天堂，很多高考没考上该校的学生考研时依旧会继续报考、继续圆梦。学校现有8个系、5个分院及研究生院和基础部，共计15个教学实施单位，各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画以及电影理论和技术等一应俱全，涵盖了电影创作的各个行当，囊括了电影创作的全部环节，是中国唯一能独立进行故事片创作的院校。
重点专业：戏剧影视文学、戏剧影视导演、表演专业、影视摄影与制作、摄影、录音艺术、戏剧影视美术设计、文化产业管理、公共事业管理、电影学、动画专业。
进校难点：北京电影学院部分热门专业要求高、竞争激烈，复试淘汰率也较高。
知名校友：陈强、陈凯歌、张艺谋、尤小刚、冯小宁、唐国强、张铁林、张丰毅、许晴、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、黄晓明、黄渤、姚晨等。
中央美术学院：画笔画出的一片浪漫之地
中央美术学院坐落在北京城幽静的东北角，是教育部直属的唯一一所高等美术学院。千万不要拿严肃的目光来审视它，因为在这尊贵的名称下，蕴含着的永远是浪漫的气息。目前，中央美术学院是亚洲规模最大、设施最完备的部级美术学院，因此要仔细品味这个极具特色的校园，你得花上半天时间。
由于美院内部设施齐全而复杂，所以在进入前要先看清正门处的方位图，以免无经验者来此常有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感受。美院的建筑是浑然一体的灰色，初来乍到的人或许会觉得有些沉闷，但是在艺术家眼里，灰色正是最深沉和永恒的颜色。为了不造成人们的审美疲劳，灰色使美院看上去永远崭新如初。学院东门是由古旧厚重的石头垒砌的大门，是迁址时从老美院搬过来的，上面的每一处斑驳都镌刻着美院的历史，在发展的过程中，许多旧的东西都会被舍弃，但美院的百年历史是永远无法也不允许被舍弃的。穿过东门，迎面矗立的是颇具规模和特色的主教学楼，美院的教学课程主要在这里进行。主教学楼后是宽敞明亮的多功能厅，这里是学校大型活动的主要场所，一年一度的开学典礼、元旦晚会等在这里举行，学校重要的国际性学术研讨会在这里举行，狂欢节日时的化妆舞会和漫画人物Cosplay等活动也都在这里举行。站在多功能厅前，谁都无法忽略美院的标志性建筑――钟楼，钟楼巍然耸立，它是美院的灵魂，引导着美院师生孜孜不倦的创新精神。
中央美院可谓大师云集，其油画系是中国油画教学最早的基地之一，从20世纪早期赴西欧和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届毕业的本科生、研究生中留校任教的优秀分子，他们形成了一代代极具实力的教师队伍和创作队伍。中国画系教学历史悠久，以艺术大师李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅教授为代表的名师形成了有广泛影响的传统，师资力量雄厚。在不断的教学改革中，中国画系逐步形成了比较科学和符合中国画艺术规律的现代教学体系与专业特色，培养了大批优秀人才，其中成为中国美术家协会副主席的就有周思聪、刘勃舒、刘大为、杨力舟。雕塑系的教学主体为以王临乙、滑田友、刘开渠、曾竹韶等为代表的留法归来的一代雕塑家，活跃在教学一线的著名雕塑家有钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、盛扬等人。版画系的李桦、古元、王琦、彦涵、黄永玉等教授既是经验丰富的美术教育家，又是影响广泛的艺术家，他们具有示范意义的创作奠定了版画系教学的坚实基础，使版画系始终保持着较高的艺术水准，在全国起着倡导性作用。
重点专业：国画、油画、书法、版画、壁画、雕塑、建筑艺术、艺术设计、动画、美术史论。
进校难点：考生的美术基础必须要足够扎实，创作必须要有特色和创新，这样才有可能从众多考生中脱颖而出。另外，美术史论对于很多考生来说较有难度。
知名校友：徐悲鸿、李苦禅、吴作人、陈丹青、喻红、刘小东等。
中央戏剧学院：成就明日之星的圣地
顺着南锣鼓巷往北走，东边的第三条胡同是东棉花胡同，东棉花胡同路北就是中外闻名的中央戏剧学院，这里是喧嚣的南罗鼓巷中一处安静的所在。旁边的蓬蒿剧场里经常会有中戏的学生和老师在讲戏，还会有小的戏剧排练。作为我国学习舞台和影视表演的顶级学府，中央戏剧学院的占地面积不算大，包括实验剧场只占东棉花胡同和北兵马司胡同之间西部的一部分。但“庙不在大，有神则灵”，这里培养了我国一代代的话剧与影视明星，所以在中戏看到任何名人都是很正常的事。学院前面的那条巷道虽然不宽阔，但当地的很多老百姓称其为“星光大道”。在艺考招生的季节，“大道”上恐怕早就被帅哥美女们占据了，那可是每年一次的盛景啊！
校园里古色古香的建筑、爬山虎爬满的墙壁、绿叶缠绕的葡萄藤架子充满着年代感，作为中戏标志的常青藤爬满了老校区的教学楼。每到大学生戏剧节的时候，葡萄架下坐满了各个国家的艺术生和教授，懂小语种的同学此时便作为志愿者陪同外宾进进出出。而学院的表导楼则是一个神奇的所在，一楼有京剧班的排练教室，早上出晨功、吊嗓子的青衣声音细得像是能够穿针引线，清澈明亮，像一股春风在老胡同里拂过。在一楼的走廊里，你还能看到舞美专业的小伙伴们抱着各种材料跑来跑去，为他们的各种模型做准备。二楼的201形体教室比北京舞蹈学院最大的教室还大，四楼是歌剧系的地盘，未见其人先闻其声，总是老远就能听到那些经典的歌剧唱段。若是你在夜里听到从表导楼里传来哭闹乃至哀号的声音，不要害怕，那必然是导演系的学生做不出作业在那里痛苦挣扎呢。
中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学，是中国戏剧艺术教育的最高学府之一，它是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术的精英人才。学院毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。
重点专业：编剧（戏剧影视文学）、表演（戏剧、影视）、舞台美术、戏剧导演、戏剧管理。
进校难点：中央戏剧学院的风格较之北京电影学院更沉静，比较注重基本功，尤其是表演专业，进校难点在于艺术功底是不是足够好。表演、导演等专业对英语的要求不是特别高，但面试较难。
知名校友：陈宝国、蔡国庆、陈道明、姜文、张涵予、巩俐、胡军、徐帆、陶虹、李亚鹏、夏雨、章子怡、刘烨、袁泉、胡静、陈好、邓超、孙红雷、张静初、汤唯、白百合等。
北京舞蹈学院：舞蹈家的摇篮
北京舞蹈学院位于海淀区风景秀丽的紫竹院公园北侧，被誉为“舞蹈家摇篮”的北京舞蹈学院是中国规模最大的舞蹈教育最高学府和世界知名的舞蹈院校，它不仅培养了众多享誉海内外的舞蹈艺术家，也孕育了两个大名鼎鼎的部级院团――中央芭蕾舞团和东方歌舞团，如今声名鹊起的上海舞蹈学校、广东舞蹈学校也和这所学校有着紧密的血缘关系。每年，学院都会迎来送走无数为舞蹈追梦、圆梦的学子，可谓“桃李芬芳，硕满舞园”。
正对学院南门最醒目的地方是一块大石头，被命名为“舞蹈家摇篮”石碑，石碑背面镌刻着舞蹈学院新一届领导人倡导的“天地人和”4个大字。一代代舞蹈人经由学院思想的传承，践行着中国智慧的哲学准则：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物；人有度，君子以知时守节；和为贵，君子以成人之美。”
学院教学主楼的外形根据石窟艺术所筑，每扇窗户都好似石窟中蕴藏的珍奇异宝，历代舞蹈人的目光透过教室的门窗，引领着每个跳动的舞蹈心灵。正是这种舞蹈教学的高度引航，使中国的舞蹈教育破茧而出，在经历半个世纪的风雨中，翱翔于世界舞林的高空。传舞者不忘先贤，传道后人弘扬中华文化，精神的传承与普照不仅能穿越时代，更能渗透人心。在校园的师生苑里花团盛开、竹影斑驳，汩汩流出的喷泉水映衬着汉庭，彰显着学院对中华传统文化的追溯和尊崇，更是现代与传统的对话。追求舞蹈艺术教学相长与和谐共生的和美校园氛围，不仅仅是传统文化对当今艺术的引领，也是当今艺术教育对古典意蕴的发扬。
北京舞蹈学院设立中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、现代舞教育研究中心、公共基础部（思想政治理论课教研部）、研究生部、继续教育学院、舞蹈考级教育学院、附属中等舞蹈学校、青年舞团等教学机构，涵盖舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论以及舞台设计、艺术管理、媒体科技与舞蹈人体科学等相关学科，形成了具有中国特色的舞蹈教育体系。
建校60多年来，学院立足于中华民族传统文化，吸收借鉴世界优秀文化，以“遵道崇德，天地人和；文舞相融，德艺双馨”的校训为引领，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，为中华民族文化的复兴、为舞蹈艺术事业的发展、为创建世界一流水平的舞蹈高等教育不断努力，续写辉煌。
重点专业：民族舞、古典舞、芭蕾舞、音乐剧、社会舞蹈、舞蹈编导。
进校难点：北京舞蹈学院对舞蹈类艺考生的专业水平要求较高，有破格与免试制度，管理、设计等其他专业难度不大。
知名校友：戴爱莲、贾作光、白淑湘、陈爱莲、叶波、黄豆豆、孙晓娟、汪子涵、刘岩、胡岩、王磊、孙锐、刘诗诗、姚晨、孙菲菲、蒋梦婕、李小冉、王丽坤、孙莉、王艳等。
中国戏曲学院：传承和发扬中国戏曲事业
中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，是中国戏曲高等教育体系的建立者，在国内戏曲教育领域，其学科最完备、培养体系最健全、优秀师资最集中、输送人才最多、社会影响最大，作为中国戏曲高等教育的引领者和示范者，支撑着建国以来中国戏曲事业对高层次人才的基本需求，对中国戏曲事业的传承与发展起着举足轻重的作用。
学院总占地面积5.43万平方米，拥有大、小剧场，影视制作中心，录音棚，体育馆等教学实践实习场所，能够满足现有在校生的教学实践需要。在一条贯穿南北的轴线上，布置了前区广场、雕塑、教学主楼、图书馆、中心绿地、宿舍等主要建筑，校园中各类建筑围成大小不等的院落空间，观赏性与实用性相结合，既富有民族文化特色，又具有强烈的时代感和典雅的建筑艺术风格。
作为中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专业人才的院校，中国戏曲学院对民族戏剧艺术特别是国剧艺术的传承具有重要意义。1978年改制为大学后，中国戏曲学院不断探索高等戏曲艺术人才的培养规律，不断完善戏曲艺术专业人才培养结构，先后设置了戏曲表演、戏曲作曲、戏曲导演、戏曲舞台设计、戏曲编剧和音乐表演等本科专业。近年来，为适应社会需求和传统学科的内在要求，增设了艺术设计、录音艺术、动画、音乐学4个本科专业，由1978年的两个本科专业逐步发展到现在的10个本科专业、23个本科专业方向。
中国戏曲植根于韵深意远的中华传统文化土壤，戏曲教育更离不开中国优秀传统文化的支撑，中国年轻戏曲人才在中国戏曲学院这个具有中国气派、中国风格的文化环境中健康成长，中华文化的国戏、国学、国艺相互涵摄、相得益彰。学院在教学过程中倡导教师对国学精华的引用、推衍和宣传，促进民族思想精华、道德情操、文化精神的传承和传播，从经史子集、诗词歌赋等方面让学生熏习传统文化的精髓，其做人、劝学、励志及富有理趣的经典诗词既是思想精华的导引，又有文学美感的熏陶，民族特色鲜明的校园文化成为戏曲人才成长的重要价值滋养。
50多年来，学院所培养的人才已成为中国戏曲事业发展的中坚，各类戏曲艺术专业人才活跃在全国各地，绝大多数已是编剧、表演、导演、音乐、舞台美术、教学、科研、管理、戏曲普及、文化宣传等多种行业、岗位的中坚力量，形成了戏曲艺术继承、创造与发展的人才群，成为支撑当今戏曲事业发展的骨干力量。
重点专业：京剧、表演（戏曲和戏剧）、导演（戏剧、戏曲）、戏曲音乐、戏剧文学、舞台美术、新媒体艺术。
戏剧影视文学专业前景篇10
一、目前学生状况分析
当前，中国的传统戏曲处于一个非常特殊的时期。既有国家资助的精华戏曲，又有饥不果腹、靠摆地摊维持生计的百姓戏曲；既有高达戏曲硕士的高级表演人才，又有没上过几天学的草根戏曲演员，可谓繁华与衰落同在，高调和低曲同唱。面对戏曲，学生既有机会步入高大尚，又有可能错失年华，进入生活的低层。这种两难选择，就是中等专业艺术学校戏曲专业的学生面临的困惑。纵观这些学生，专业基础和文化水平参差不齐，良莠不同。既有初中未毕业的学生，又有读了几天小学的学生；既有农村学生，又有城市学生；既有学过一点戏曲基本功的，又有一点戏曲专业基础都没有的孩子，文化知识差别距大，戏曲专业基础差别更大。
调查学生学习戏曲的原因，有的学生文化课差，没有考大学的希望，家长希望孩子通过学习戏曲，掌握一门技艺，求得将来安身有本。还有的学生家长知道当前社会及戏曲院团有人才的需求，让孩子学习戏曲，以求将来有谋生的手段。当然，也有确实喜欢戏曲的学生，愿意投身于戏曲行业学习戏曲，但这样的学生只是少数。由此看到，学生学习的主动性大打折扣，大部分学生学习戏曲都是被动的。
综上所述，中等专业艺术学校戏曲专业的学生年龄差距大，素质差别大，学习目的不同，学习愿望不同。虽然教师有教育学生的职责和愿望，但当前学生自主意识的增强和接受信息的宽广，要改变学生的学习态度非常艰难。根据目前学生的状况，再制定中等专业艺术学校戏曲专业的戏曲理论教学。结合多年的教学经历，我就戏曲理论教学做出探索。
二、戏曲简史的教学
中国戏曲史是戏曲专业首先上榜的一门专业理论课。这门课程对丰富学生的知识结构，提高学生的素质，培训优秀的戏曲人才有重要作用。因此，中国戏曲简史是戏曲理论课的首选课程。该课程既能让学生初步掌握中国戏曲所走过的历程及戏曲的基本历史知识，又能引导和诱发学生了解戏曲，理解戏曲，热爱戏曲。
讲授中国戏曲简史，要把中国戏曲发展的主要线索、脉络勾画出来，有重点有主次，侧重近代戏曲的形成和繁荣阶段，让学生初步了解中国戏曲的历史。在此基础上，增加地方戏曲的内容，尤其是增加学生所学剧种的内容。这样把国家的戏曲史与地方的戏曲发展结合起来，既融会贯通，增强知识性，又提高这门课的趣味性，还提高学习效率，可谓一举三得。当然，地方剧种内容要精练准确，有代表性，让地方剧种的精髓吸引学生，激发学生的学习热情。在中国戏曲史中，代表剧目占有很大的比例。这是因为剧目是戏曲的终极目标，更是中华文明的重要组成部分。学习了解剧目，既是戏曲史的内容，更是在中华民族成长的故事中，了解中国的历史，陶冶学生的情操，学习民族的优秀品德，增强民族的自豪感。特别是中国戏曲史中的春秋战国剧目、三国剧目、杨家将剧目、优秀的民间故事剧目、优秀的神话剧目，是中华民族优秀传统的承载体，是民族的根源。让学生了解掌握这些剧目，既是戏曲史的教学内容，更让学生在潜移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文艺常识的教学
文艺常识的教学目的是让戏曲专业学生掌握其他艺术门类的基本知识，融会贯通，感悟理解艺术的共性，为学生的未来打开多扇发展的门窗。“中国戏曲从孕育、形成到繁荣昌盛，在艺术形态上始终坚持诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合观念……”所以，戏曲专业的学生应该了解包括文学、美术、音乐、戏剧（主要是话剧、歌剧）、电影电视、舞蹈等艺术门类，充分掌握这些艺术门类的基本知识，更好地理解戏曲。在此，要有选择地加强戏剧艺术中的话剧和歌剧知识及电影电视的教学份额。因为话剧和歌剧与戏曲是相邻艺术，电影电视也与戏曲相邻，且电影电视在当展迅猛，成为艺术市场的主流，让学生了解姊妹艺术的知识和艺术特征，有利于更好地理解掌握戏曲专业。这门课程应该以作品分析理解文艺常识，以作品归纳理论。
四、艺术作品欣赏课的教学
戏曲理论课虽然对学生学习戏曲非常重要，但理论毕竟只在案头桌前。要深刻理解戏曲理论，应该有实实在在的艺术作品验证理论。但对于中等专业艺术学校的学生来说，他们刚刚步入戏曲艺术，对戏曲只是一知半解。所以，开设艺术欣赏课，让学生了解艺术作品，欣赏艺术作品，分析艺术作品，达到感性与理性同时升华。
艺术欣赏课要展示作品的门类齐全，既要有姊妹艺术，如京剧、越剧、评剧等戏曲，又要有兄弟艺术，如话剧、歌剧、舞剧等；既要有历史剧，又要有现代戏；既要有喜剧，又要有悲剧；既要有电影，又要有舞台剧。涉猎的作品要多，门类要丰富。这门课程柔性大，可在早晚课进行，也可用课后作业的形式进行。但必须有课后分析，启发引导学生理解作品，挖掘作品的特色和內涵，寻找作品中的细节和感人处，开发学生的潜力。
五、综合分析
因为中等专业艺术学校戏曲专业的学生差异很大，所以在实际教学实践中，戏曲理论课应该从基础内容开始，逐步推进。
1.教学过程分析。根据多年的教学实践，所有的戏曲理论课与艺术作品结合起来，这样的教学效果最佳。比如“三国戏”，《长坂坡》、《汉津口》、《群英会》、《借东风》、《华容道》等，要把三国时期波澜壮阔的历史知识及时代背景讲给学生，还可把这些戏的戏曲常识讲给学生，使“三国戏”的知识丰满厚实，更吸引学生，提高教学效率。讲爱情戏，有《西厢记》、《梧桐雨》、《梁山伯与祝英台》等，《西厢记》可以把这个戏的背景资料，如山西省永济市的普救寺、山西的戏曲资源等介绍给学生。以剧目带知识，把戏曲史、戏曲常识、文艺常识、艺术作品欣赏有机地结合起来，感性带动理性，形象带动抽象，增加知识量，提高学习效率，提高学生素质。这样的教学方法，不但丰富了教学内容，还潜移默化地把中国传统的审美价值、道德标准传授给学生，对学生的审美观、价值观产生一定的影响。
其次，戏曲理论课与学生所学剧种结合起来教学效果更佳。虽然学生初涉戏曲，但对他们自己所学的剧种怀有感情，尤其是经过一段时间的专业学习，学生热情高涨，感情更浓。戏曲理论课应因势利导，加大地方剧种的教学内容，特别是优秀成熟的地方剧目。这样学生既学到了地方剧种的特殊知识，最主要的是把戏曲理论知识巧妙地传授给学生。