初中生艺术素养篇1
关键词：初中美术；教学；艺术素养；策略；探究
美术教学实施阶段，需要注重加强初中生引导，注重其艺术素养方面不断提高。教学内容方面，应从实际着手，注重加强自身特色，教学理念力求实现创新。与此同时，需要建立良好美术教学氛围，力求促进学生充分感受艺术、文化熏陶作用，能够热爱美术，艺术素养也能实现有效提升。
一、初中美术教学对学生艺术培养的现状和意义
（一）初中美术教学现状
现阶段，教育逐渐推行大力改革。而对于初中教育，普遍受到广泛关注。初中美术不再被忽略，特别是目前普遍重视全面发展，艺术素养也应不断加强。美术教育只有实现有效开展，初中生的校园生活才能更加丰富。与此同时，初中生能够更加热爱艺术，美术技能得到不断提高。但是，对于实际初中美术教学实施阶段，普遍面临诸多方面问题。比方说，学生个性化难以实现发展，难以进行拓宽思维，创新难以贯彻落实等。部分学生来说，普遍难以真正充分适应教学。教学方式方面普遍存在一定的滞后性。
（二）初中美术教学实际意义
对于初中生学习美术，能够充分促进艺术创新，同时激发学生灵感。美术教学实施阶段，教师不应该进行过度讲授，学生应进行主动学习，美术知识才能得到真正掌握，美术兴趣才能得到不断提高。对于广大初中生，应从艺术知识方面做起，不断完善自我，力求实现良好美术鉴赏，技艺方面也能得到不断提高。只有这样，才能真正热爱艺术，艺术美感也能得到充分体验。
二、初中美术教学对学生艺术素养的培养策略
（一）教学大纲合理编写
美术教学实施阶段，需要注重加强艺术素养培养，使学生艺术素养真正得以不断提高。基于此，需编制合理教学计划，充分考虑初中教学实际需求。通过以往实践表明，只有力求实现教学大纲更加合理、更具针对性，编写工作才能更加到位，过于死板的问题才不会出现。基于此，需要从创新方面着手，注重充分发扬初中生的创造性。改变一味灌输式教学，学生美术学习才能更加灵活。编写内容方面，紧密联系目前教学内容，着力凸显美术学科的趣味性。对于教学大纲，需要充分避免过于盲目，应该具备相应针对性以及目的性。
（二）教学方法上独具自身特色
关于实际教学内容，需要注重课程开发建设，着力凸显自身传统和特色。教学应遵循为学生服务的理念，这样才能充分利于美术教学。与此同时，文化氛围起到十分关键的作用，因而应注重加强教学氛围的塑造，文化氛围只有保持良好，广大初中生才能充分感受艺术，在文化的熏陶作用下，艺术风格得以充分塑造，学生也能实现更加个性化发展，全面提高自身素质，知识得到充分掌握。除此之外，美术方面艺术活动也能起到良好作用，因而需要注重加强活动开展，鼓励广大初中生能够充分融入。
（三）培养模式方面，力求实现多元化
对于广大初中院校，情景式教学需大力推广，文化建设应落实到位。师资力量方面，也需要不断加强，设备质量力求先进。通过积极开展美术相关活动，学生能够得到实践，创造力不断提升。教师需注重内外结合，使学生的美术兴趣得到不断提高。课堂教学仍然占据主导，但是仍需要注重课外活动，教学体系力求不断完善，力求实现通过美术知识深化学习，不断提高广大初中生的艺术素养。此外，网络技术需要合理运用，能够更加生动形象进行美术知识讲解，学生更加喜欢美术，知识也能得到有效储备，艺术素养方面，通过培养也能得到不断提高。
（四）初中生美术修养方面，应力求不断加强
通过开展理论知识教学，使学生美术修养得到不断丰富，这样才能进一步引导学生实现自身良好的艺术修养。通过锻炼学生美术想象力，引导学生进行美术创造，促进学生多多观察，艺术素养方面，同样能够得到不断提升。除此之外，通过组织学生欣赏美术作品，能够充分体验艺术，艺术之美得以充分展现，学生艺术素养也能得到充分培养。
本文针对如何实现美术教学，如何提高初中生艺术素养展开一定探讨，同时阐述自身观点。现阶段，美术教学普遍受到重视，只有充分实现良好美术教学，对于广大初中生来说，才能真正提高自身艺术素养，得以真正实现全面发展。
参考文献：
[1]滕素英.培养学生创新精神提高学生艺术素养：在美术教学中提高学生综合素质之我见[J].文理导航：下旬，2012（03）.
初中生艺术素养篇2
【关键词】初中语文阅读教学艺术性培养
一、引言
语文教学的实质性改革一直是当今课改的重点。然而，在实际的教学中跳出传统的语文教语文的模式又是课改的关键。初中语文阅读教学具有基础性强、实践性多的特点，这就要求教师在实际的教学中注重多元化课堂的开展，能够把语文作为提高学生思维能力、动手实践能力、丰富知识的良好平台。进而，以学生为主，基于语文阅读教学的艺术性培养，实现中学生创新能力的培养，以及健康的个性发展。
二、初中语文阅读教学的艺术性
语文本身就是一门语言艺术，在语文阅读教学中体现其艺术性，是培养学生良好语文素养的重要举措。初中生处于个性发展的特殊时期，对于事物的好奇心，是学生激发学习动力的有效因素。学生在兴趣的有效引导下，对于语文阅读的实质有一个更加清晰的认识，以加深学生对于所学文学的长久识记。然而，当前的初中越问阅读教学，还是以语文教学语文的方式，“填鸭式”地将文章的作者和背景叙述一通，进而教师带着学生学习课本的的生字和词汇，最后精读段落，提炼课本的中心思想。这种固定的教学形式，在语文阅读教学中还在延续，而且屡试不爽，非常适合我国的应试教育形势。对于这中教学现状，需要将阅读教学的艺术性表现出现，改革传统语文阅读教学的“痼疾”。在阅读教学中，教师遵循“学生为主、教师为辅”的教学原则，基于情感、文学素养，把课本作为音谱，教师指挥学生“演唱”课本章节，这种师生互动的教学模式，以音乐艺术为基点，带动学生的积极性，学生在新颖的教学模式下，对于阅读的技巧与实质有了更好地体会，学生语文素养更加完善，这也是语文阅读教学的艺术性效果。在关于阅读教学的艺术性突出，其教学氛围非常关键。教师要善于用激情感染学生，引导学生全身心的投入，学生将语文阅读作为一种文学欣赏来对待，以及作为文学与心灵的碰撞。
三、基于阅读教学的艺术性培养，实现学生的综合创新能力培养
阅读教学的艺术性，体现了语文教学的实践性。基于新课改的需求，初中语文阅读教学也培养学生的综合能力为主，尤其是学生的实践能力培养。教师在教学活动中，是阅读活动的指导者，为学生搭建好阅读的平台，学生在平台上可以进行自由的阅读。并且，教师在学生的自主性阅读前，基于课本内容，设置好阅读问题，以任务驱动式的方法，激发学生的阅读积极性。初中语文作为一门语言和文学课程，担负着培养学生语文素养的责任，学生在语文阅读中，逐渐养成健康的语文素养，对语文知识和中华文化，形成一定的认识，这种教学效果是艺术性培养的教学追求。同时，学生的语文素养的培养，有助于学生健康人格和心理的养成。学生的动手能力，为学生的综合创新能力的培养，提供了基础台阶。并且，语文阅读的艺术性培养，注重教学模式的多元化，基于开放式的教学平台，创造良好的教学环境，让学生进行个性化的阅读。基于个性化的阅读环境，有助于学生的创新能力的挖掘，是语文阅读教学改革的重要方向。
四、基于阅读教学的艺术性培养，实现学生的个性健康发展
初中生处于个性发展的特殊时期，基于阅读教学的艺术性，有助于学生个性的健康发展。传统的教师“牵引式”教学模式，剥夺了学生的自主性，学生在学习之中处于被动的状态。这种教学状态不利于学生健康个性的发展。在实际的教学活动中，将语文阅读作为性情陶冶的方式，对学生心理进行进行间接性教育。同时，把教学活动过多的拿捏在教师手中，造成了学生的思想空白区。教师应该把语文作为艺术性的培养平台，给予学生足够的空间和时间，进而自己的语文世界，去挖掘语文的内涵。这样，学生对于语文有了新的认识，对于中华文化更加深刻，学生的创新思维得到自主性的培养。诸如，初二上册的古诗文阅读教学中，可以对《桃花源记》《爱莲说》《陋室铭》，进行着重教学，学生通过三篇代表性的古诗文，进行理解性的阅读，对文言知识具有重要的积累价值。其他的阅读篇章，指导学生进行自我阅读，通过自我阅读，对语文知识和内涵进行挖掘，以养成良好的个性特点。
五、结语
面对新课改，初中语文教学暴露出诸多的弊端，尤其是传统的阅读教学，在教学模式和教学内容上，都存在诸多的问题。对于课改的需求，基于语文阅读教学的艺术性，对学生的综合能力进行培养，以及培养学生的语文素养，有助于学生的个性健康发展。
参考文献：
[1]刘芳.浅析初中语1阅读教学的艺术性与培养[J].读与写.2011.
[2]王冬梅.初中语文阅读教学研究[J].现代阅读.2011(20).
初中生艺术素养篇3
从这一点出发艺术教育可以看做素质教育的一部分，其目的是培养学生发现美、鉴赏美的能力，提升学生的艺术修养。但是艺术教育也有其深入发展的专业化领域，这是简单的素质教育难以涵盖的；而素质教育也包括身体、科学知识等方面的素养发展，这是艺术教育难以启及的。
二、艺术教育在初中素质教育中发挥的作用
1、艺术教育在审美素质教育中具有重要促进作用。艺术教育涵盖了音乐、美术等基础学科教学，它在提升初中生对美的鉴赏能力上具有重要作用。音乐课程的学习可以熏陶学生的听觉，使他们善于发现跳动音符所展示的美；美术课程的学习可以提升学生的视觉，为他们开启进入美术天堂的大门，体会别样的艺术之美。这些艺术教育都开发了学生欣赏美的心智，使他们能够具有一双欣赏美的眼睛，拥有两只感知鸟语花香、自然万物之美的耳朵，并且可以丰富他们对美的表达方式。这种教育方式可以促进学生们发现生活学习中的美，提升自身的审美水平和发现美的能力。
2、艺术教育在科学文化素质教育中发挥了重要作用。艺术教育还是一种缓解学生学习压力，开发学生智力水平的教育方式。一方面，艺术教育可以开启学生的思维，缓解大脑的压力，使学生放松心情；另一方面。艺术教育可以促进学生从其他角度对科学文化知识进行思考分析，能够推动他们对科学知识的探索进程。很多科学家正是在艺术世界的熏陶下，收获了一项项重大的科学理论和科学成果。此外在初中科学文化课堂教学中，很多教师采用轻音乐来缓解学生的压力，开发学生的思维。
三、充分体现艺术教育对初中素质教育的作用
1、艺术教育中存在的缺陷
艺术教育是响应素质教育的一种教学改革，但是在实际操作中出现了一些问题，阻碍了其在素质教育中应该发挥的效应。主要的问题包括3个方面：①初中艺术教师自身水平有限；②艺术课程教学中过于注重理论内容，忽视了实践操作的重要作用；③艺术课程安排不合理，难以实现与其他教育的良好配合。
2、改革艺术教育缺陷的具体措施
以上所述缺陷都是由于艺术教育启迪时间较短、实践不足造成的，为了更好地发挥艺术教育在中学素质教育中的重要作用，必须针对当前存在的问题进行改革，主要改革措施如下：①艺术教师要努力提升自身艺术素养，增强美的鉴赏与启迪能力，才能更好地引导学生提升审美水平。学校可以组织专业人员对艺术教师进行定期培训，或者通过建立艺术论坛来熏陶教师的艺术鉴赏，进而提升教师的专业水平。②合理分配艺术课堂教学时间，将理论教学与实践欣赏结合起来。引导学生自主发现生活之美、声音之美以及万物之美，并在课堂教学中引入这些美的事物，使学生近距离鉴别美、体验美。比如在音乐教学中，可以通过课堂播放音乐的形式来熏陶学生的音乐鉴赏水平；在美术教学中，可以通过参观美术展览馆进行课外鉴赏教学。这些都克服了单一的理论教学模式，实现了理论与实践结合的教学方式。③艺术教育只是素质教育的一小部分，教学的重点仍然要放在科学文化教育中，为此必须合理控制艺术教育时间。此外，对于不同的艺术课程，要保持良好的教学配合，最好能够实现各门艺术教学的良好结合。比如在美术教学中，可以通过听觉感应来强化对艺术的熏陶投入程度。
四、结语
初中生艺术素养篇4
【关键词】目标；途径；培养
民国文学大师梁启超曾说过：“艺术是情感教育最大的利器。”审美教育是情感的重要组成部分。审美教育是运用艺术美和社会生活美培养受学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教学是学校进行审美教育的主要途径，通过美术教学陶冶学生的情操，提高审美能力。在初中美术教学中培养学生的审美能力，应着重培养他们的审美理解力和审美情趣。最后，还要充分利用美术欣赏课在学生审美能力发展中的作用，美术欣赏课可以陶冶思想情操、提高精神境界，是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。
一、初中审美教育的根本目标
什么是审美教育？审美教育一般指我们常说的“美育”。其教学目标是培养学生发现美、感受美和鉴赏美的能力。审美教育的最终目的是为学生树立正确的审美观、情趣，陶冶学生的情操，净化学生的情感，美化学生的生活，使其对美、对生活更加热爱。审美教育在其审美发展上可以塑造个体的人格、个性的完整。所以审美教育的具体任务在于培养学生崇高的审美理想、健康的审美情趣以及完善和健全的审美心理结构，并提高其审美的能力。审美情趣和审美理想制约并指导人的一切审美活动，初中美术要通过丰富的审美实践活动，帮助学生树立崇高的审美思想和健康的审美情趣，培养其审美能力。
二、培养审美能力的途径
1.美感的培养
美术学科的特点是视觉性强，以现实形式而存在。学生要培养美术的审美形式，也就是构成美术艺术作品的最基本元素，也称艺术语言，如色彩、线条等。自然界的事物，诸如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的，学生通过对这些形式美的感知和理解，逐渐就构成了对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象，在老师没有引导、讲解或指导学生写生之前，这些审美形式只是一种潜在因素，因此，培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段，教师首先要引导学生认识线条的魅力。在中国传统的美术绘画中，线条是构成美术作品的基础元素，通过线条的变化展现出千变万化的事物，所以线条在美术中是具有神奇魅力的元素。美术教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析，然后使学生通过练习和时间加深对其的理解。在美术课堂教学中，学生要通过对优秀素描作品的临摹等，来培养自身对临摹对象造型因素的感受能力。
2.审美情趣的培养
情感教育作为审美教育的重要方法，已经被许多艺术教育工作者所接受，并大力提倡艺术教育是情感教育，这个结论可能不够全面，但也合理。学生在认知过程中需要对事物有画画描述的冲动，甚至看到好的作品时能产生愉悦的状态，所以教师在课堂上要引导学生，激发学生的想象力和好奇心，从而激发学生绘画的热情。美术课要发掘艺术作品内在的情感因素，使其在学生心目中转化为高尚的审美情趣，从而培养学生对美的热衷。情感教育的培养可以通过作品欣赏、参观和临摹优秀作品等形式开展教学，内容选择上也应该多方位地展开。
3.审美理想的培养
审美活动形式最初是由感受美时，所反射的情感反映，但这种感觉是审美理想的限制。初中生由于自身年龄和身心发展条件，所把握的是非标准则的错误经常发生，分辨不了生活中的美好、丑恶，对该歌颂、该批判的事物混淆不清，审美判断的不同引起的情感反应必定也是不同的。健康的、优秀的艺术作品，是艺术家正确的审美观点对生活中的美好事物的集中反映，这样的作品使欣赏者赏心悦目，审美上达到愉悦，所以起到了积极健康的审美教育作用。
4.审美创造能力的培养
初中生艺术素养篇5
一、初中美术教学的重要性
（1）促进学生全面发展。美术是一种造型艺术，初中美术教学在促进学生身心健康发展方面具有重要作用。初中阶段是学生学习的关键性阶段，而初中美术教育在这个阶段同样具有重要意义。自新课标实施以来，初中美术教育已进入一个重要时期，被公认为是培养学生创新意识以及创造力的重要课程之一。
初中是学生接受教育的最佳时期，也是长身体的重要时期。在这个时期，初中生会逐步形成对世界、对自我、对人生的一个初步认识。美术不同于其他学科，其意义并非复制知识，而是以教学为形式，以培养学生创造能力为目的。在美术教学中，美术老师不仅要向学生讲解基础的美学知识，而且要注重培养学生的审美能力，提高学生对美的观察、审视能力。因此，美术教学是学生培养创造能力、陶冶情操的重要途径，有利于提高学生的综合素质，进而实现全面发展的目标。
（2）实施素质教育的重要途径。我国初中生普遍存在学业负担重、升学压力大等问题，这在一定程度上严重影响了初中生的身心健康发展。素质教育不再是强调知识的复制，而是重视对知识的创造。素质教育的目标是培养学生的创新意识以及提高学生的创造能力。美术教育是一种艺术教育。在初中美术教学中，教师重在培养学生对美的观察、对美的审视及对美的创造，学生通过美术学习，可以传达感情、缓解学习压力以及陶冶情操，这对学生的身心健康发展具有重要作用。因此，初中美术教学有利于实现素质教育的目标。
（3）培养学生创造力的重要途径。初中美术教学是培养学生创新意识以及提高学生创新能力的重要途径。进入21世纪以来，初中美术教育步入了一个关键时期，在培养学生创造力及实现素质化教育目标等方面具有重要作用。美术是一种讲究个性和特点的课程，与其他课程具有很大的差异，美术是一种造型艺术，重在培养学生对美的观察、审视以及创作。
美术教学注重对学生个性的培养，其目标是培养热情、独立、有个性、富有创新意识及能力的学生。在美术教学中，教学内容多种多样，教学形式纷繁多样，美术教师要鼓励学生标新立异、特立独行，并不断提高创新思维和创造能力。
二、如何实现初中美术教学对中学生创造力的培养
（1）改革教学形式，激发学生创造欲望。兴趣是最好的老师，学生只有对某门学科产生兴趣，才会有学习的欲望，因此，在美术教学中，教师应注重培养学生对美术的兴趣。在教学过程中，教师除了讲解美学的基础知识，以及基本的绘画技巧外，还应该注重对学生艺术创造能力的培养。
在初中美术教学课堂，教师可以采用情境教学法，通过创设固定的情境，让学生进入特定的情景进行美学创作。例如，教师可以设立一个家庭宴会场景，让学生想象并描绘出家庭成员的动作及表情等，然后实行学生互评的形式对学生的作品进行评价，让学生进行互补学习。通过吸收其他同学的优秀创意，从而不断提高自我能力。
（2）因材施教，注重个性化教学。初中阶段是学生人生阶段的关键时期，是学生形成正确世界观、人生观、价值观的重要阶段。同时，初中生是一个思想与认识最为活跃的群体，他们个性鲜明，而且乐于接受新鲜事物，敢于创新、敢于冒险。因此，在初中美术教学中，教师应注重因材施教，依据学生独特的个性及学习方式，进行专门教育，并注重培养个性。在实际教学中，教师应鼓励学生标新立异、特立独行，为学生营造一个自由发挥的空间环境，引导学生将内心想法以美术的形式传达出来。因此，在初中美术教学中，教师应保护学生的独特个性，从而有针对性地进行教学，进而提高学生的个性化教育水平及学生的创造能力。
初中生艺术素养篇6
关键词：教育工作；管理方法；教育素养；以身作则
目前在初中班主任实际的工作中，依然存在着相当多的问题，使初中班主任的管理方法以及教育方式还未能够对于初中阶段班级整体进步起到促进作用。下文将以初中班主任对学生的重要作用为着手点，针对目前管理工作中所存在的不足进行相应探究，以此提出加强初中班主任管理与教育工作的具体措施。
一、目前初中班主任在班级管理过程中存在的问题
目前初中班主任在进行管理与教育的过程中存在的最大问题就是自身与班级整体的割裂，不能够将自身放在班级整体中进行考虑，只考虑自身作为组织者以及领导者的地位，却忽视了与学生之间建立良好的沟通交流机制，缺乏与学生思想感情间的沟通，过度将自身抽离整个集体。
除此之外，初中班主任往往不能认识到因材施教的重要意义，尤其是对学生进行价值观与思想意识的培养过程中，不能够以统一标准对于学生进行相应教育，这样是不能够满足学生个性化成长需求的。所以班主任不仅要管理学生的日常生活，还要对学生进行素质教育，保证学生身心健康的成长，所以初中班主任如何在明确问题的基础上针对问题进行相应转变并且落实好管理工作，实现教育艺术是目前班主任工作的重中之重。
二、怎样落实好初中班主任的管理工作和教育艺术
1.尊重学生的个体差异性
在班主任的日常管理工作中，应该融入对学生的综合教育，而且教育本身就是一门艺术，想要实现这门艺术，最基础的就是要最大限度地尊重学生个体差异性。班级作为一个整体需要综合的制度以及规定进行相应的管理，但是组成这个集体的是学生一个个的个体，然而班主任要明确的一点就是学生与学生之间是不同的，是具有一定个体差异性的，所以班主任需要在尊重这种个体差异性的同时，进一步实现因材施教的教育方式。教育艺术的实现是通过不同管理方式体现出来的，应该将整体教育和个体教育有机结合的同时，注重个体教育，从而进一步实现对学生的管理与教育。
2.与学生建立良好的沟通交流机制
上文提到过，目前在普遍班主任进行工作的过程中，班主任往往将自己与整个班集体相分离，成为班级组织者与领导者的同时，却不能成为班级的一分子与学生做朋友。所以想要落实好初中班主任的管理工作和教育艺术，就需要最大限度地与学生建立良好的沟通交流机制，真正成为学生的朋友，实时了解学生的心理动态，接受到相应的反馈信息，从而在调整自身管理模式的同时，与学生建立深厚的情谊，这不仅是班主任深入了解学生的内在要求，同时也是加强学生对班主任日常管理工作以及教育工作的理解度与认同度。
另外，在整个初中阶段，班主任需要明确一点，真正受教育的主体是学生，所以在实现教育艺术的过程中，需要重视学生的主体地位，真正做到以人为本，而与学生建立良好的沟通交流机制也是突出学生主体地位的重要举措。
3.提升班主任自身的综合素质
班级管理以及对学生进行教育的过程中，经验和技巧或许是一部分，但同时班主任自身的综合教育以及综合素质才是教育过程中重要的部分。班主任提升了自身的综合素养，其中包括专业素养以及精神素养等多个方面，才能使学生信服，并且在教学方式与管理工作的过程中促进其进一步发展。
其次，班主任提升自身综合素质的体现也在于是非观以及利益观的明确，往往班主任的是非判断以及自身行为会在潜移默化中影响学生的是非判断以及自身行为，所以班主任要杜绝自身可能会出现的利益行为以及偏袒行为等，向学生展现出积极正直、诚实可靠的班主任形象。
在目前班主任的实际工作中，仍然存在着一些问题，例如班主任与集体相分离，未能认识到学生的个体差异性等。针对这些问题，班主任以及学校要在明确班主任实现管理工作以及教育艺术重要性的基础上，通过班主任与学生建立良好的沟通交流机制、注重学生的主体地位以及提升班主任自身素质等多种方式，进一步促使班主任工作效率的提高，实现对学生的管理与教育工作。
参考文献：
[1]杨玲玲.初中班主任的管理和教育艺术浅谈[J].读与写（教育教学刊），2014（10）：198.
[2]黄现严.浅谈初中班主任的管理和教育艺术[J].课程教育研究，2015（18）：189.
初中生艺术素养篇7
关键词：素描；设计素描；教学现状
素描是认识客观世界的一种方法，研究客观事物的一种手段，表达客观认识的一种方式。设计素描的出现是因素描服务对象的不同和需求而出现的。设计素描服务对象是艺术设计专业的学生，是针对设计专业特点和培养学生设计专业基本能力而产生的课程。设计素描教学现状分析的是对设计素描教学现状与探索探索和研究。现阶段艺术设计教育也进入了改革和高速发展的时期，多种设计素描教学形式同时存在，我们可以将其分为三类传统素描、结构素描、创意素描。现就我国设计素描教学现状做以下分析：
一、许多师资较弱的院校依然采用传统素描的教学方法对艺术设计专业学生授课
从素描和设计素描的概念分析，以及对素描与设计素描的关系分析后，我们可以清楚的认识到，设计素描在培养目标上有别于传统素描，所以设计素描教学内容也应该有别于传统素描教学内容。但是，在现阶段采用传统素描教学方法对艺术设计专业学生授课现象依然存在。究其形成的原因主要有两个：
1.中国社会经济快速发展的背景下，社会发展对高素质艺术设计人才的大量需求的，许多院校纷纷开设艺术设计专业，进行高校大量扩招。许多不具备艺术设计人才培养的院校也开设了艺术设计专业并开始大量招生。在学校师资力量短缺的情况下，招入大量的学生，又不能有目的地针对艺术设计专业要求进行设计素描教学，只好采取所熟悉的传统素描教学方法进行教学。
2.一些院校教师对美术学专业和设计艺术学专业的教育特点存在含糊认识所导致的基础教育的方向偏移。美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，对绘画基础造型能力的培养通常采用传统素描教学方案；设计艺术学专业有很强的实用性，更多倾向于培养学生创新性解决问题的能力培养，对于造型能力的培养不是这个阶段的主要目的。
我们的艺术设计专业中设计素描的教学多数在用传统素描的方式教学，用传统的光影素描的教学内容和方法，对艺术设计专业学生进行设计基础能力的培养，显然这样的教学并不太适合设计专业的教学，特别是创新思维和能力的培养有相当的阻力。
二、以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学
在现行的设计素描教学中，结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容，甚至有结构素描就是设计素描，设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说，从结构素描的在80年代初出现到90年代末这20年的时间中，曾解决中国素描教学的困惑，解决了素描教学单一化的问题，认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用，推动了中国素描教学的发展，特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。
冯健亲是中国较早的设计素描教学实践之一，他探索适合中国工艺美术教育的素描教学方法，其核心内容就是结构素描的教学。这种结构素描是以器物、动物、植物为写生对象，用线将物体的结构表达清楚，并通过理性分析把不可见的结构也用线表达出来。但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求，设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学，在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。
三、以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学
在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索，成功地解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷，在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在90年代中后期，一系列问题渐渐涌现，出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。于是新的一轮设计素描教学探索和研究，在90年代末到21世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里，特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初，大概经过了十年的时间，中国设计素描的探索初步形成了的共识，即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标，才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。
虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识，确定了设计素描教学基本教学目标和方案，取得了一定的成绩，但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内设计素描课程的教育还没有形成一个系统，规范的课程程序，个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接，如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。因此我们应该冷静客观的看待现阶段设计素描取得的成绩。设计素描教学还存在很多问题需要我们探索与研究，需要艺术设计教育工作着付出更多的努力去探索。
初中生艺术素养篇8
【关键词】初中生；美术；鉴赏；素养
美术与美术鉴赏密不可分，初中生学习美术的目的有很大一部分也是为了提升美术鉴赏素养。美术鉴赏是一种能力，一种凌驾于美术基础之上的能力。美术鉴赏是一种态度，即要审美性的、尊重性的态度欣赏美术作品。在初中美术教育的过程中，教师不仅要教育学生学习美术知识，还要时刻引导学生学会欣赏，提高初中生的美术鉴赏素养，培养学生对待美术作品的正确态度。那么，在实际教学过程中，实现这一诉求具体应该做些什么呢？
一、学习相关艺术知识，加强理论修养
想要提高学生的艺术鉴赏能力，离不开必要的艺术功底。这就好比，叫一个完全没有接触过美术的人去鉴赏一位大师的作品，是不会有什么心得体会的。因为这个人对艺术并没有完善的认知。初中生教育也是一样，只有打好艺术基础，才能够更好地进行美术作品鉴赏。在初中美术教学过程中，引导学生学习艺术鉴赏相关的知识，可以加强同学们的理论修养。
七年级有一部分中国古代书画的教学内容，教师在进行教学时，可以向同学们普及中国古代书画的知识。例如向同学们介绍《清明上河图》的相关知识：《清明上河图》总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。这幅画通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。教师向同学们普及这些知识，既丰富了学生对中国古代书画的见识，又为提高学生的鉴赏能力打下了基础。在日常的初中美术学习中，教师要善于向同学们进行知识的普及。通过一点一滴的积累，相信同学们的理论修养会有所加强。
学习与鉴赏相关的美术知识，是提高学生鉴赏能力的基础步骤。基础的重要性想必不用做过多的解释，因为只有基础性的存在，才可能有发展鉴赏素养的潜力。因此，希望教师在日常教学过程中，注重向同学们普及相关美术鉴赏的知识。只有这样，才能够真正使学生学习到如何鉴赏。
二、引导学生展开想象，培养鉴赏能力
鉴赏表象固然重要，但是对一件美术作品进行鉴赏，除了要明白作者所要表达的意图之外，还要展开丰富的想象力，联想这幅作品的内在深意。艺术作品在创作之前，作者一定展开了丰富多彩的想象，因此，想象是艺术创造的必然因素之一。在欣赏一幅美术作品时，首先要了解其创作背景、构造技巧，然后也是最关键的一部分，就是要试图揣摩作者的观念、思想。
九年级的教材中，有一课与故乡相关。教在进行授课之后，可以向同学们展示版画《江南仲夏――我的家乡》。关于这幅作品，作者是这样讲的：这里，再谈一下我1993年创作的套色木刻版画《江南仲夏》的过程。事情的起因是在1963年，那年是我外出多年后第一次回到浙江台州的老家，见到了亲人――年近八旬的母亲，也画下了多幅我特熟悉而又亲切的村舍和自然环境。在时隔二十八年后的1991年，我第二次回到浙江台州的家乡，原来的村舍早已被三层、五层楼的方盒子式的现代农村住宅所代替，公路也修起来了！童年时我家离东海岸的距离只有四、五华里，常去捉鱼捉蟹十分方便，而今几十年的地形自然变化，海岸线已大大外扩，在那新的海积平原上早已办起了大型的国营农场，真是沧海桑田啊！
因此，在欣赏时，要注意结合作者的切身经历，这幅画既画出了变化前家乡的静谧与安乐，也画出了变化后人们的快乐。结合想象，可以得知这一切虽然是歌颂一派生气勃勃的江南仲夏景象，但也透露出了现在作者对家乡和对童年的深深怀念。
三、发现作品独特个性，改善态度素养
在当下的绘画艺术之中，有着丰富的风格和流派，可谓是万紫千红，争奇斗艳。无论是水墨清山还是花鸟鱼虫，无论是抽象艺术还是多彩油画，每一幅作品都具备着自己独有的特色与个性。因此，在学习美术鉴赏时，不能追求统一性，对待每一个作品都要有全新的态度。艺术家匠心独运，思想活跃，也正是因为他们不一样的个性，才有了美术界的百花齐放，百家争鸣。
黑格尔曾经说过，一件美术作品存在着外在与内在两种因素。因此，我们在欣赏美术作品时，首先要通过画面所表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但对于相对较为抽象的美术作品，就要对其抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美进行欣赏，着重注意那些夸张的点、线、面。众所周知，毕加索是知名的抽象派艺术家，他的很多作品都被广为流传。《哭泣的女人》就是其中之一，在鉴赏这幅作品时，人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。但就是这样一幅抽象的作品，利用粗放的颜色和劲利的笔触反映出一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情。
因此，鉴赏美术作品一定要根据作品的特点和个性来进行，对每一个个性的作品都要保持尊重的态度，发现作品的特点，是美术鉴赏能力的一部分。
美术教育与鉴赏教育密不可分，教师在进行美术教育时，要适当加入一些鉴赏的元素。使同学们在学习美术的过程中也学习鉴赏，提高鉴赏素养。提高初中生的鉴赏能力，对学生的审美、艺术感知等方面都有着积极的影响。希望教师和家长可以多多关注初中生的美术鉴赏能力。
【参考文献】
[1]吴律钦.关于高中美术鉴赏导入的探索与实践[J].鸭绿江（下半月版）2014年07期
[2]张圆.美术鉴赏教学存在问题和对策研究[J].长江丛刊2015年13期
[3]何丽红.浅析高中美术鉴赏教学的创新策略[J].吉林教育2015年22期
[4]谭世刚.美术鉴赏教学中问题探析[J].美术教育研究2015年14期
初中生艺术素养篇9
关键词：艺术教育文化多样性本土化素质教育美育
文化是人类生活方式的总和，道德、艺术、科学作为人类文化的三大支柱共同支撑起人类文化的大厦。①科学首先指自然科学，科学致力于揭示自然真相，对自然作理由充分的观察或研究，因此其目的在于“求真”；道德用以协调社会人之间以及人与自然万物之间的共存关系，其目的是“求善”；艺术则是人类活动的最高级表达方式，著名德国艺术史家格罗塞认为，“直接得到快乐，是艺术活动的特性。”因此艺术的目的在于“求美”。从词源上看，英文Culture（文化）来自于Cultivate（培养），汉语“文化”二字最初则指人受教育的程度。因此，教育成为人类文化记忆与传承发展的重要方式，同时，教育也是文化发展的一个核心组成部分。教育包含道德教育、艺术教育和科学教育等多个方面，艺术教育在艺术“求美”的目的下成为美育。苏霍姆林斯基指出，美育是情感教育，而情感关乎道德。从社会整体来看，艺术教育可以提升个体的道德素养，而人不是一个个孤立的个体，通过文化，人们之间相互联系、沟通，继而实现社会的和谐；创造性是艺术的生命，从受教育者个人来看，艺术教育可以培养开发个体的创造能力，通过社会这个平台进行表达和交流，继而促进社会文化的全面发展。因此，艺术教育在道德建设、科学发展上有着重要意义，但是面对全球化压力所做出的民族认同反应以及新型媒体科技使艺术传播手段的改变，艺术教育所面临的问题亟待改革。
一、艺术教育现状分析
当今时代，西方现代化工业文明的迅速扩展，全球经济一体化的大趋势，造成了强势文化对弱势文化的侵蚀，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的本土文化传统发生急剧消亡和改变。而本土文化是民族身份的识别标识，构成了人类多样性的文化生态链条。但是，在全球化背景和西方文化的战略攻势中，文化土壤发生变异，加之人文教育在艺术教育中的长期短缺，中国文化民族性的生态困境以及消解危机也同样显露于这样一个大的背景之中。表现在艺术教育上则是“重洋轻土”，使得一些受教育者对本土文化和民族艺术形式感到严重的生疏，历史文脉失去传承，取而代之的则是一些年轻一代甚至教育工作者审美趣味和生活方式的西化。这一切都对本土文化的传承造成了极为严峻的现实困难。大学作为教育这一智能、知识、信息基地，首先应对代表民族智慧和民族精神的本土文化意义和价值有确切的认识，加强本土文化基因的认知，承担起历史所赋予的责任，充分发挥大学保护、传承本土文化的作用。
从开创中国教育先河的孔子时代至20世纪初期五四新文化运动，中国教育始终注重的是道德教育，通过道德教育将艺术的“求美”、科学的“求真”贯穿于人的生命历程。由此看出，中国的艺术教育始终与道德教育密不可分，并形成不同于西方的中国本土文化，这种教育从古至今以至未来都有重要的意义。但是，20世纪初期，随着西方教育理念进入中国，艺术教育和科学教育从道德教育中独立出来，丰富了中国现代教育体系。而在模仿西方学院派艺术教育模式的过程中，中国艺术教育选择了以写实主义为主流的形式而抛弃了传统的融道德精神于一体的综合艺术培养模式，尤其是新中国成立后，前苏联艺术教育模式的移植，重视技术轻视艺术思想的艺术教育逐渐成为主流。这一点从高校艺术类招生考试和艺术学科教学就可见一斑，体现考生文化素质的“文化课”分数较其他学科考生可以低很多，只要素描、色彩等绘画技法过关就可以轻松考入大学。而进入大学后，一些学生如同“匠人”一样还是在重复模仿所谓大师的笔法、形态，这种过分强调技术理性、组织纪律的教育方式，极大地扼杀了学生的创造力，因此，学生的作品尽管符合所谓的“形式美法则”，但内容是苍白空洞的，更不会成为流传百世的艺术作品。这与艺术教育传承传统文化、创造新文化的初衷是不相适应的。
初中生艺术素养篇10
关键词：美术教学；创新能力；现状；必要性；策略
随着时代的发展和社会的进步，创新已经成为国家发展的重要动力，因此，革新教育理念，改进教学模式，成为推动教育事业发展的必由之路[1]。但是，作为教育课程中的重要组成部分，美术教学的教学地位不高、教学质量较差，使得我国整体的教育水平较低，因此，在积极倡导素质教育的新形势下，强调美术教学的重要意义，不断提高美术教学的有效性，受到教育界的广泛关注和重视。
一、初中美术教学的现状
目前，在素质教育的背景下，美术教学虽然受到一定的关注和重视，但是，在实际的教学过程中，依然存在着教育理念落后，教学模式单一的问题。一方面，由于长期受到传统应试教育理念的影响，许多家长认为学好语文、数学等文化课就好了，不需要把时间和精力浪费在美术、音乐等娱乐课程上，不重视美术教学的地位，从而导致美术教学的效果较差，甚至，部分家长认为根本就不需要开设美术课程，进而导致学校很少安排艺术课程或者直接取消这些科目[2]。另一方面，在具体的教学过程中，一些初中美术教师的教学观念落后，主要讲解基础的理论知识，没有注意培养学生的美术兴趣和创新意识，导致学生的实践能力和创新能力不强，从而制约了学生的全面发展。
二、初中美术教学中培养学生创新能力的必要性
（一）素质教育发展的必然要求
在实行义务教育的情况下，教育领域不再强调知识的传播和复制，而是重视知识的创造和更新，因此，在素质教育的背景下，应该着重培养学生的创新意识、创新思维和创新能力，以提高学生的素质，实现学生的全面协调发展。在美术教学中，让学生在感悟美术作品的基础上，具有审美能力和创新意识，并且能够创作出具有自己个性的作品，以展示自我，推动美术艺术的发展。
（二）美术发展的本质要求
作为一门艺术科目，美术更加强调人的个性和特点，美术的价值也主要是通过艺术作品展现出来[3]。但是，艺术作品具有鲜明的个性特点，是不可被复制，因此，在具体的教学过程中，美术教师应该重视培养学生的创新意识，不断提高学生的创新能力，以充分展示美术的艺术价值，促进美术事业的繁荣发展。
三、初中美术教学中培养学生创新能力的有效策略
（一）积极拓宽学生的美术视野
生活是艺术创造的源泉，是艺术发展的动力，因此，在教学过程中，初中美术教师应该加强教学与日常生活之间的联系，积极拓宽学生的美术视野，引导学生从日常生活中提取美术素材，以提高美术教学的质量。目前，在美术教学过程中，许多初中美术教师主要利用石膏、实物模型等教学工具，让学生按照要求进行临摹，使得学生的形成思维定势，从而导致学生的创新能力较低[4]。因此，在课堂教学过程中，初中美术教师可以适当应用多媒体等先进的教学手段，充分展示美术的独特魅力，以提高学生的学习热情。例如，在课堂教学过程中，初中美术教师可以根据教学内容，利用多媒体技术，展示相关的优秀作品，让学生感受艺术作品的魅力，以激发学生的学习兴趣，提高美术教学的有效性。同时，不同的学生基础水平、学习能力不同，因此，在教学过程中，初中美术教师可以根据不同阶段学生的学习情况，尽量安排一些写生绘图，以锻炼学生的绘画技巧，增强学生的学习信心，提高学生的绘画水平。例如，初中美术教师可以要求初中一年级的学生学习简笔画、造型画，以培养学生的学习兴趣，增强学生的学习信心，提高美术教学的有效性。
（二）启发学生的创新思维
初中美术的教学内容是丰富多彩的，而且，学习方法、学习主体也不尽相同，因此，在实际的教学过程中，初中美术教学应该深入了解学生，根据学生的不同需求，科学选择教学方法和教学模式，注意培养学生的个性，以启发学生的创新思维，提高学生的艺术想象力和创造力。教师是学生学习的引导者，所以，在课堂教学过程中，初中美术教学应该积极创建活跃的教学氛围，充分调动学生的学习热情，以提高学生的学习效率[5]。例如，在讲解光与线的运用时，初中美术教师可以展示出早期印象派作家莫奈、马奈的《日出・印象》《草地上的午餐》等作品，让学生欣赏之后，共同讨论这些优秀艺术作品的特点，引导学生掌握光、颜色和线条运用的知识，以培养学生的审美意识和创新意识，提高学生的美术水平。
（三）注意培养学生的个性
人都是一个个独立的个体，每一位人都应该有自己的个性和特点，所以，在具体的教学过程中，初中美术教师应该树立全新的教育理念和教学观念，充分尊重学生的个体差异，注意培养学生的个性，不断提高学生的综合能力，以实现学生的个性化发展。在课堂教学过程中，初中美术教师应该根据不同学生的学习能力、学习需求，合理进行提问，积极鼓励学生大胆质疑，敢于创新，以提高学生的创新能力。例如，在教学人物线造型方面的知识时，初中美术教师可以让学生根据自己的实际情况，画出自己所喜爱的人物头像，以激发学生的创新热情，提高学生的绘画能力。
（四）加强与现实生活之间的联系
人们常说：“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，因此，在教学过程中，初中美术教师应该注意培养学生的观察能力，引导学生观察日常生活中的美，让学生亲自发现美、感受美、体验美，以激发学生的创新意识，提高学生的艺术修养。在教学过程中，初中美术教师应该及时更新教学观念，加强教学与现实生活之间的联系，带领学生走出教室、走出校园、走进生活、走进大自然，让学生充分感受生活气息和自然美景，以解放学生的思想，培养学生的创新思维，提高学生的学习能力[6]。例如，初中美术教师可以通过开展课外写生活动，带领学生深入大自然，让学生充分感受和体验大自然的壮丽、优美，然后，通过布置作业的形式，让学生画出自己眼中的自然景象，以引发学生的绘画兴趣，培养学生的审美能力和创新能力，从而提升学生的综合素质。
四、结语
总而言之，美术教学是陶冶学生情操，培养学生的审美意识，提高学生综合素质的重要途径，所以，在教学过程中，初中美术教学应该充分认识到美术教学的重要作用，根据学生的发展需求，合理开展美术教学，注意培养学生的学习兴趣，充分发散学生的创造性思维，不断提高学生的创新能力，以提升学生的美术修养，实现学生的个性化发展。
【参考文献】
[1]陆达准.如何在初中美术课教学中培养学生的创新能力[J].中国科教创新导刊，2009（27）：253.
[2]陈丹飞.浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养[J].新课程学习（下），2011（03）：158-159.
[3]范小琪.浅议初中美术教学中培养学生的创新能力[J].现代企业教育，2012（17）：76.
[4]李伶俐.浅析初中美术教学中学生创新能力的培养[J].广西教育，2016（09）：120.