幼儿艺术活动方案篇1
随着新课程改革的不断发展与推动，社会越来越重视幼儿教育。而在实际的幼儿教学过程中，艺术教育占据着十分重要的地位。以下是小编精心收集整理的幼儿园艺术活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
幼儿园艺术活动方案1活动前评析
秋季是橘子丰收的季节，近段时间，孩子们的午点总是吃橘子，孩子们剥下来的橘子皮总爱在手里把玩儿，于是就产生橘子皮的创意活动。
素质教育的核心就是要培养学生的创造性人格、创造性思维和实践能力。创造力是人的整体素质的核心。每个人天生具有创造的潜能，但这需要后天的培养和诱导，需要老师、家长提供充分的发挥其潜能的机会和情境。这先天的创造力是在生活和成长过程中表现出来的，所以教师不能把培养幼儿的创造力只放在教学活动中，还应抓住生活中的每一个细节进行教育，为他们营造轻松自由的情境，让孩子们愉快自如地充分发挥他们的创造潜能。在一日生活中我抓住了吃午点这一细节，利用橘子皮让幼儿发挥想象，并进行创造活动，是幼儿的创造潜能得以挖掘和表现。
活动目标
1、利用午点后的橘子皮进行手工创造，发展幼儿的发散思维、聚合思维，训练幼儿的手脑协调性，及动手操作的能力。
2、发展幼儿的合作能力，培养自信心。
活动准备
1、午点橘子2、剪刀、双面胶、水彩笔、作业纸、小棍棒等
活动过程实录
1、引导幼儿观察自己手中剥下来的橘子皮。
老师：孩子们看一看自己剥下来的橘子皮像什么呢?
幼儿：“像一顶帐篷，给小蚂蚁、小蚱蜢住”“像一只乌龟”“像一只小鸟在飞”“像一顶帽子”“像摇篮”“”像荷花“向小碗”……
2、创意活动
(1)引导幼儿相处办法用橘子皮进行创意。
老师：你们想得非常好，说得也很棒。那我们怎么让爸爸妈妈和小朋友也能看到或听到呢?
幼儿：“用橘子皮做成画”“把橘子皮做的画编成故事讲给爸爸妈妈和小朋友听”“可以做成玩具让小弟弟妹妹们玩”“老师我们用笔画下来”“用胶粘在纸上”“用大头针钉在吹塑板上”......
(2)幼儿讨论创作橘子皮画所需要的物品。剪刀、彩笔、背景纸、小棍等。
(3)鼓励幼儿根据自己的想象大胆创作。启发幼儿使用多种材料、采用不同的表现手法。
子昊小朋友用橘子皮拼出两只展翅飞翔得小燕子，美滋滋地拿给我看。我问他两只燕子去做什么?他没有回答，若有所思的样子，一会儿，他在纸上就画出许多内容，并讲给我听：这是大树，这是燕子得窝，窝里有它们的孩子，在等着吃饭，它们得爸爸妈妈带回来许多好吃的东西。还有太阳、小草和小花他们在高兴的笑着。一幅美丽的图画，一个动听故事被子昊创编出来了。
南南把背景纸画成了一个古怪得城堡，城堡里面全市隧道，他说这是迷宫，迷宫上面插着几面旗子，一个橘子皮拼成的古怪人，他说这是好人，很勇敢，他在抓坏人，坏人钻进了迷宫。多麽富有想象力呀!
园告诉我她有一头猪和一条鱼。我问她：猪和鱼都应该生活在哪里?于是她用彩了笔添画了池塘，里面有螃蟹、小虾、水草和橘子鱼玩耍。猪的旁边添画牛在幽闲地吃草，最远处还有一座小房子，那是牧童的家。瞧，多美的一幅风景画啊!
平时最活跃的龙龙玩得更开心。只见他站在桌子旁边，头上扣着橘子皮剪成的菊花当厨师帽，他用橘子皮做成四个小碗里面放有细碎的小橘子皮和碎纸屑，手里摆弄着一边眉飞色舞地讲着：“这是一盘京酱肉丝，这是一碗面条，这是两碗米饭.....”。原来他正陶醉在做厨师的快乐中。
菁菁小朋友正在用橘子皮做一只非常可爱的小乌龟，用四条短腿在爬行，半圆的橘子皮正好做小乌龟圆鼓鼓的大贝壳，四块小的橘子皮做腿，还有头和尾巴，活灵活现。她在创作一个有关乌龟的新故事。和她长得一样得双胞胎妹妹也在做着同样得创意作品。
璇璇用橘子皮做了一锅香喷喷的饭菜，里面有肉、菜、米，又用纸剪、折、粘作成一个精美的小炉灶，还有打火的旋扭，可以玩娃娃家的游戏了。
佳琦举着她的作品正在给大家讲解：“我的菊花是双层的，是用两个橘子皮，剪的细细的，然后用筷子穿在一起做成的，你们看，多漂亮!!”
3、橘子皮画展览
(1)指导幼儿根据所选材料的不同，分类张贴或摆放作品。提醒幼儿注意摆放张贴的位置要适合参观者观看。
(2)先向伙伴介绍自己的作品，再邀请其他班级的小朋友参观展览。自己当小小讲解员，向参观者介绍自己的创意。
4、活动延伸
在家中和爸爸妈妈一起创作更多更好、不同的橘子皮作品，带来和大家分享。
本次活动我抓住日常生活中一个小环节，利用生活中的“废品”---水果皮---幼儿感兴趣的东西，对幼儿开展的一次创造性的活动。在活动中我作为教师扮演着幼儿行动的“支持者、引导者、促进者”的角色，在活动中老师为孩子营造了一个轻松、自由的情境、氛围，激起了幼儿发散思维的迸发。
从这一活动中可以得到启示：作为教师不仅要重视课堂教学，还要注重一日生活的各个细小环节，注意各领域课程相互融合，以求限度地激发幼儿潜在的创造力。“老师要善于发现幼儿感兴趣的事物，善于挖掘偶发事件中隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。老师要利用游戏、教学、生活各环节提供合作机会。关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师生互动。同时，利用家庭教育资源，加强合作，了解教师的教育意图，使他们理解“寓教育于一日生活”的价值和做法。
幼儿通过大脑的思考、判断、筛选把自己的想象借辅助材料变成了一幅幅精美的图画，有趣的故事，可爱的玩具，一幅幅作品使幼儿的个性得以发展和张扬。这一过程使孩子们充分获得了创造的成果，体验了创造的乐趣，孩子的创造力得到了升华。同时，在解决问题的过程中进一步发展创造性，这也是发散思维到聚合思维的发展过程。
在创造过程中每一个孩子都体验到创造的快乐与成功。都认为自己的作品，自己是最棒的!
杜威曾提出“生活即教育的理念，做为教师要树立新的教育观、课程观，要善于扑捉幼儿一日生活中的教育契机，对幼儿实施教育。这位老师就是这样做的。
《纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”教师从幼儿熟悉的生活环节入手，从幼儿日常生活接触到事物入手，来培养幼儿的创造力，更容易激发幼儿的创造。教师为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创造角度不同，作品各异，教师能够倾听每位幼儿的创作思路，接纳每一件作品，鼓励幼儿个性的张扬，使每位幼儿都能体验到创造后的成功。在他们幼小的心灵上再一次加深自信心的烙印，让每一个孩子都感受到“我是最棒的”!
幼儿园艺术活动方案2设计意图
《快乐大转盘》的绘画形式新颖、有趣生动，促使孩子们尝试一种新的绘画方式，同时提高了孩子们对绘画的兴趣。活动通过传统游戏的方式，让幼儿在别人作画的基础上，进行想象并大胆创作的一节活动，重点是放在大胆想象上。但这里的想象并不是不着边际的，通过而是一个图形作为线索来激发幼儿想象的。原教案的规则是：整个班的孩子围坐成一个圆，将自己画好的图形统一往一个方向传递，让下一个孩子进行创造性地添画。而为了活动的可操作性、可实用性，我修改为以小组为单位，五六个孩子进行传递、轮流添画，这样一来，小组里的孩子们可以一起商讨如何添画会更恰当更好看，也逐渐增强了孩子们的合作意识。
活动目标
(一)能在同伴原有绘画基础上大胆想象，为同伴的作品添画。
(二)感受同伴的不同思维方式和表现形式，体验交换作品作画的趣味性。
(三)在游戏情境中，锻炼思维的敏捷性和灵活性。
活动准备
图片、黑板、音乐、录音机、记号笔
活动过程
(一)导入活动
出示图片，引导幼儿从不同的角度进行想象：“你觉得它看上去象什么?”
(二)引导幼儿在已有的画面上大胆想象并表述。
教师在画面上添画，让幼儿想象：“你们看，现在它又象什么?”“你想把它变成什么?”
(三)教师交代游戏规则，让幼儿进行操作
以小组为单位，传递添画，提醒幼儿变换纸张的不同方向，大胆想象，在别人的基础上作画。
(四)作品评价
“你原来想画什么的?现在变成什么?”
幼儿园艺术活动方案3活动目标：
1、学习用自然的声音演唱，努力唱准附点节奏。
2、理解歌词内容，明白团结力量大的道理。
活动准备：
物质准备：蚂蚁头饰、豆子、教育挂图。
经验准备：请家长带幼儿观察蚂蚁的活动。
活动过程：
(一)出示教育挂图，帮助幼儿理解歌词内容。
1、教师戴上头饰，出示教育挂图，引导幼儿观察。
2、引导语：图中有谁?他在做什么、后来他用上什么办法搬走了豆子?
3、教师表演"蚂蚁搬豆"，边表演边哼唱歌曲，并提问：小小蚂蚁在哪里看见什么?他是怎么做的?后来小小蚂蚁想出了什么办法?
4、教师用歌词总结。
(二)感受歌曲的节奏与旋律，重点感受附点的节奏。
1、幼儿跟随教师有节奏的朗诵歌词。
2、重点引导幼儿感受附点的节奏。
3、引导语：小朋友认真听听，"用力"搬得时候歌曲的节奏有什么变化?
4、教师伴奏，幼儿随乐有节奏的朗诵歌词。
(三)教师范唱，幼儿感受与学习。
1、教师完整范唱，幼儿欣赏。
2、教师带领幼儿演唱歌曲，教师可用动作提示幼儿唱清楚歌词与节奏。
(四)游戏与表演。
1、启发幼儿创编小蚂蚁"用力搬""着急""想办法""一起抬"等动作与神态。
2、幼儿随音乐自由结伴游戏。
幼儿园艺术活动方案4活动目标
1.用绘画表现自己与老人的情感联系，进一步产生关心、帮助老人的意愿。
2.向老人赠送自己的作品，体验爱心交流的快乐。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
油画棒、白纸。
活动过程
一、说一说。
家里有老人吗?你是怎么称呼他们的?
你在家帮助老人做事情吗?你做过哪些让老人特别开心的事?
老人们忙碌了一辈子，现在年纪大了，需要我们主动去帮助他们，关心他们。比如帮爷爷拿报纸拿老花镜，或是向他们主动问好，亲亲他们，听他们说说以前的故事……虽然都是些小事，但老人们肯定会很开心，很满足的。
二、画一画。
送身边的老人一幅画：左边是我，右边是老人，中间连着一条爱心彩虹，每种颜色都代表一个心愿。
幼儿作画，要求画出人的不同特征以及彩虹的七彩序列。
三、送一送。
启发幼儿说说：准备把这张画送给谁。
幼儿将“爱心彩虹”画带回家，在爸爸妈妈的帮助下，把自己对老人的心愿记录在每一条“彩虹”上，最后将画送给家里的老人或年老的亲戚。
幼儿园艺术活动方案5活动目的：
1.学会依木偶的形象创编歌词，并即兴演唱歌曲。
2.学会操作木偶的技能：摇头、点头、做操的动作。
活动准备：
1.物质准备：磁带(木偶模仿音乐、杂偶的音乐、我和木偶交朋友的音乐)、录音机。
创设情景：使班级每个角落都有木偶(掌中偶、提线偶、桌面偶等)，数量超出幼儿的人数。
2.技能准备：幼儿已学过操作木偶的简单技能，幼儿有初步的创编舞蹈的技能。
3.知识准备：
(1)幼儿已经欣赏过歌曲，并对歌曲较熟悉。
(2)幼儿初步会创编简单的歌词。
活动过程：
1.律动：木偶模仿音乐，教师以小木偶人的身份引入，引导幼儿依音乐做木偶人的动作人室，要求幼儿动作要合拍，要象木偶人的动作。
2.练声：木偶学唱歌，教师示范讲解，引导幼儿用自然的声音练唱。
3.歌曲：《我和木偶交朋友》。
(1)教师以木偶小象的身份引入，引导幼儿念儿歌《我和木偶交朋友》，要求幼儿眼睛看着木偶，边念儿歌边练习“套木偶、走路、摇头、做操”的动作。
(2)复习歌曲两遍，教师同样以木偶小象的身份，引导幼儿边唱边操作木偶，要求幼儿要唱准，还要持木偶合拍地做动作。
(3)幼儿创编歌词。
①教师同样以小象的身份引入，引导幼儿说说要怎样根据小象的样子编歌词?如：可爱的小象套在手，我们把它逗一逗，拍拍手，点点头，摇摇脑袋点点头，跟着我呀做早操，一二一二摆摆手，我们都是好朋友，我和小象交朋友……
②引导幼儿自由为所喜欢的动物编歌词，并可适当改变动作。教师鼓励能力强的幼儿创编出顺口的歌词;引导能力一般的幼儿为所喜欢的动物木偶创编歌词;鼓励能力差的幼儿自由创编歌词。
③在幼儿创编歌词的同时，教师启发引导幼儿练习并掌握操作木偶的简单技能：摇头、点头、做操……
④待幼儿仿编后，教师引导幼儿自由选择木偶(提线偶、掌中偶、桌面偶)，边操作边唱仿编的歌曲。教师全面巡视，引导幼儿依据木偶的角色进行操作、仿编、演唱。
⑤请个别幼儿上台操作木偶进行演唱，教师、幼儿根据同伴编的歌词进行讲评。及时表扬编得顺口、有进步的幼儿。
4.复习舞蹈：杂偶。
教师引导幼儿练习舞蹈的动作，要求：
(1)动作要象木偶，弯腰、双臂侧平举并放松。
(2)动作要合拍，符合音乐形象。
幼儿艺术活动方案篇2
一、挖掘多样乡土材料，拓展幼儿艺术空间
为了更好地落实生态课堂的理念，扩充幼儿园现行的美术活动的材料种类，更好地发挥美术教育独特优势的需要，我们挖掘、利用、改造一些乡土资源，使其成为可利用的美术工具材料，供幼儿操作和加工制作。
1.原生资源的有效采集，激活幼儿的美术潜在细胞
一是选取农村自然材料，如稻草、竹子、芦苇、麦秆、棉花壳、丝瓜瓤、树枝、野草、泥巴等，让幼儿感受到浓郁的乡土气息；二是选取农村农家的物件，如蒸笼、竹篮、渔网等，让幼儿了解农家生活的历史文化和农具的演变，体验家乡独特的乡土文化；三是选取农作物，如稻穗、小麦、玉米、花生、山芋、大豆等，采用教师制作、幼儿制作、师幼合作、亲子制作等形式，鼓励幼儿勇于创新，精心构思。
2.再生资源的制作运用，展现幼儿美术创造才智
我们为幼儿提供半成品的操作材料，幼儿通过对半成品材料的加工改造进行艺术创作活动。在这里，我举两个例子来说明。
例1：稻草的再生利用
如稻草粘贴画：幼儿根据创作需要剪成长短不一的稻草秆段，粘贴成各种图案，如蝴蝶、五角星等。另如用稻草搓绳，幼儿用草绳卷画，如毛毛虫、苹果、娃娃、花藤等。
例2：竹子的再生利用
如竹筒画：我们利用竹筒、竹条易上色的特点，采用水粉、水彩等颜料，引导幼儿大胆想象画出自己喜欢的图案。我们还从造型、粘贴、装饰等方面着手，利用竹筒、竹条、竹枝、竹叶本身的特点进行造型，如将竹叶粘贴成飞机，用竹圈粘贴小鸡等。
3.创生资源的开发利用，享受多元美术活动快乐
在生活中，适合幼儿进行美术创作的材料不仅仅局限于用彩笔和画纸，一根树枝、一节竹子、一把刷子都能成为幼儿的绘画工具。我园注重把大自然材料，经过加工改造成为幼儿喜欢的美术创作工具，如将稻草绕成稻草螺，用于印烟花图案；将蔬菜印章进行印画活动。这些美术工具材料的运用，为幼儿创设了广阔的艺术活动空间，拓展了幼儿艺术活动领域。
二、建构多彩乡土环境，营造开放的体验场
我们注重创设具有乡土特色的艺术环境，使幼儿园的每一个角落都成为幼儿美术学习的体验场。
1.就地取材，显现乡土艺术美
走进我们幼儿园，就会被一种浓浓的乡土气息所感染，利用各种农村自然物材料加工成艺术品，成为幼儿园环境中一道道美丽的风景线。我园在课题研究中把握乡土特色，立足于美术教育，凸显手工方面的特色，在活动中培养幼儿的创新意识和审美情趣，让幼儿获得身心和谐全面发展。
2.奇思巧作，增色艺术小天地
幼儿园的乡土环境创设是艺术氛围营造的一条重要途径。在主题墙的设置中，我们提倡幼儿利用多种农村独具的自然材料来进行创设，提供不同的材料，让孩子来创造，让墙面散发出浓浓的乡土特色。在班级过道、墙面、植物角和活动区环境中，我们既注重班级主题教育活动的轨迹，又随处凸显浓郁乡土气息，幼儿的欣赏力、创造力、想象力都得到发展。
3.区域创设，角落弥漫乡土气息
我们开展的区域活动，不是单一的让幼儿去“做做、玩玩”，而是由教师从中去协调各类活动之间的联系，将乡土艺术教育与区域活动有机相连，将区域活动与幼儿的一日活动有机相连。例如在创造区，幼儿用青菜梗印玫瑰花；用竹子不同的形状印出形态各异的小动物；用藕印蝴蝶；用青椒印出月季花；或让幼儿在番薯、土豆上刻出花纹然后再印；又如美工区活动中，用丝瓜筋进行艺术构造活动，突出一个“变”字，让幼儿根据丝瓜筋的形状、材质等特征进行想象构造，孩子们通过卷一卷、捏一捏、压一压、剪一剪、贴一贴使丝瓜筋变形，创造出形态各异的艺术作品，其乐无穷。丰富的乡土材料给幼儿的区域活动带来了无限的快乐，打开了幼儿艺术创造想象的空间。在“乡土创意坊”，分成四个区域：“纸的工艺”“布的工艺”“木的工艺”“泥的工艺”。鉴于课题的研究，我们还聘请园外民间手工艺师傅来园传经送宝；与竹编店、手工编织等处的民间手工艺人建立长期合作关系，进行手工艺培训；开展亲子民间手工艺制作。社区和幼儿园联动，引导幼儿领略、尝试、操作、感知民间手工艺的博大精深。
三、开展多种生态活动，享受艺术情趣
我们追求快乐而有效的美术教学，这对幼儿今后的学习具有潜在的教育功效。
1.主题教学活动，融入乡土艺术
把具有乡土地方色彩的美术素材运用到主题活动中，使幼儿园美术活动更接近生活，更能够引起幼儿艺术创作的情感共鸣。我们将自然界中显现出来的多种资源运用到主题教学之中，把自然物运用到主题活动中，如石头艺术创作——石头鱼；把草运用到主题活动中，进行“我和小草一起游戏”“干草总动员”“有用的稻草”等一系列活动。还有运用农村生活素材进行活动的：“红薯蛋糕”“粗粮饼干”“喜宴馄饨和团子”等。另外把具有中国民间艺术的物品，如“虎头鞋”“欣赏雕花”“编织毛衣”“中国书画”等纳入主题活动中。
2.生态美术节活动，体验创美乐趣
以生态美术节的活动形式来开展美术活动是幼儿学习美术的一个有利时机，我们设计了民间艺术品展示、乡土创意坊、民间特色小吃分享会等丰富内容，孩子们通过观看民间艺人运用乡土材料制作的艺术作品及家长志愿者现场制作民间小吃，培养幼儿对乡土文化的认同和喜爱，增强幼儿的乡土情怀，树立民族自信心和自豪感。
四、立足乡村特色，科研工作喜结硕果
幼儿艺术活动方案篇3
关键词：挑花活动；民间艺术；渗透
地处茅山老区的上党地区，艺术风格独特、种类丰富，“挑花”是众多艺术种类之一，其风格朴实、无华。它对培养孩子的耐挫力、坚持性、审美感及小手的肌肉能力等均有一定的作用。我园将挑花活动作为幼儿园的民间特色渗透进孩子的各项活动中。
一、“挑花”艺术与幼儿园环境的渗透
为了让幼儿时刻与“挑花”相伴，我园创设了地方特色浓厚的挑花环境。操场上绘制各种挑花图案，让孩子一进入幼儿园就置身于挑花的世界之中；橱窗、大厅、活动室内外空间悬挂艺人们寓意吉祥吉庆、幸福美满、福寿平安之意的挑花作品；走廊上悬挂各种有挑花图案的服饰；活动区内摆放各种挑花用具，如竹架、白布或蓝布、五彩丝线等，张贴各种针法图案及步骤图；此外还请上党地区挑花老艺人王月兰进行现场挑花表演，给予孩子充分的视觉感知和对挑花技艺的心灵冲击。
二、“挑花”活动与幼儿园活动的渗透
活动即课程，我园将挑花活动有机渗透进幼儿园的一日活动之中。如晨间活动中孩子可以选择在自己喜欢的挑花图案中开展跳格子、走线条等；主题活动中开展专项的挑花艺术活动，如挑花作品的欣赏、挑花艺术的挑绣、挑花艺人的现场展示和说教等；区域活动中孩子可以根据自己的需求自主选择自己喜欢的彩线、不同型号的竹架、图案来主动挑绣，自主体验，充分感受挑花活动所带来的快乐。
三、“挑花”活动与幼儿家长工作的融合
幼儿艺术活动方案篇4
一、从案例说起
案例一：男孩，5岁半。在一次绘画活动中，他画了一大一小两个人，其中大人穿着长裙，头上还有许多花儿样的装饰品，手里捧着一束花。老师让他讲讲他的画，他指着大的人说，这是妈妈，是新娘子，指着小的人说，这是我，我在和妈妈结婚。全班小朋友一片哗然，老师也惊讶地瞪着眼睛说，你傻了，哪儿有孩子和妈妈结婚的。以后可不许这么说了！
老师以为这是孩子的幼稚或无知，并讲给同事听，大家一笑了之。
案例二：男孩，5岁。在其绘画作品中大量使用黑色和深颜色，有时全用黑色，且线条粗、硬，具有力量感。所画图形怪异，尖、角状物很多，具有很强的坚硬感和外张力。
老师开始认为，可能是孩子不会使用颜色或是个体偏好，就有意提醒他使用其他颜色，但他并没有接受老师的建议，依然我行我素。时间久了，老师也就习以为常不再干预他了。
事实上，上述案例涉及到两个问题，一是教师如何对待幼儿的绘画表达，能否解读并正确理解幼儿的造型语言；二是如何从这一表达方式进入幼儿的心灵世界，并从已知的心理世界出发，呵护、关照幼小的心灵，以促进其健康成长。
实践中，大多数教师对幼儿美术及其教育的意义、目标、方法、环境创设等是能够正确把握的，对活动中的幼儿也能做到适时、适宜的具体指导。那么，是不是说，做到了这些就是对幼儿进行了美术教育了呢？我们认为，如果幼儿在美术活动中将自己的情感体验表现了出来，那么，教师就有责任去理解幼儿的作品，并透过幼儿的作品了解其内心世界。这同样应是美术教育中教师应重视的方面，而不是将美术教育当作纯粹的艺术教育。这也就为在幼儿美术教育中应用艺术治疗提供了可能性。
二、艺术治疗的研究与发展概要
1969年，美国艺术治疗协会（aata)给艺术治疗的定义是：提供非语言的表达和沟通机会。它包括视觉艺术治疗、音乐治疗、舞蹈（运动）治疗、游戏治疗等，涉及到艺术、心理学、哲学、医学等领域。艺术治疗主要有两个观点，一是认为艺术活动本身即是治疗，因为艺术行为过程可以缓解当事人情绪上的冲突和困扰，有助于增强其认知和自我成长；二是把艺术及其产品运用到心理分析和治疗过程当中，以作品和作者的一些联想为依据，可以帮助个体维持内心世界与外在世界的平衡。
20世纪艺术治疗领域中具有代表性的人物之一是艾迪丝?克莱玛（edithKmme/)。20世纪50年代，她依据创造性艺术活动过程本身所固有的治疗特质，在给众多儿童治疗的实践经验中，建立了新的艺术治疗观点。她认为，艺术创作活动过程本身就具有治疗的效用；艺术治疗借助艺术环境和行为，帮助个体宣泄存在于潜意识中的问题或不良情绪，个体不会设防或阻抗，并且是安全的。克莱玛的观点和主张对艺术治疗的理念产生了巨大影响，并一直持续到今天。与此同时，从事残障儿童美术教育的美国教师埃利诺?安勒曼（elinorUlman)将艺术治疗运用到不同的群体，并在艺术治疗实践中建立了颇受青睐的“安勒曼评估程序”。20世纪50年代后期维克多?罗恩菲尔德（ViktorLowenfeld)在儿童绘画和智力发展关系研究中，提出了儿童绘画发展阶段理论。该学说为儿童绘画的诠释提供了理论依据，并为开创艺术治疗的新模式奠定了理论基础。
在艺术治疗的绘画治疗实践中，歌德伊纳弗恩斯?洛勃特（Robert.C.Burns)和考夫曼*哈弗德（S.HarvardKaufman)认为这种方式缺少互动感。他们主张通过家庭活动引起的绘画（KineticFamilyDrawings，K-F-D)来了解儿童。K-F-D就是画出家中每一个成员的活动状况，并从画面所展现的人物状态了解儿童的心理。
与此同时，1973年，莱恩（Rhyne)开始将艺术治疗引进到对正常人群的辅导，把完形（格式塔，Gestalt)治疗的技巧应用于艺术活动中，以激发个体的自我表达、自我觉知、肯定自我与团体之间的互动关系。从此，艺术治疗被视为有助于一般人矫正人格或生活方式的有效方法。
三、幼儿绘画的诠释与心理辅导
幼儿受知识经验、认知水平以及言语能力的限制，更倾向于用画笔来直接、直观地表达自己的认知与情感。这就为教育者提供了通过绘画这一有效途径认识、分析诊断幼儿心理，并进一步进行积极干预以促进其正常发展的良好条件。如何诠释幼儿的绘画作品也就成为教师在幼儿美术教育中正确、有效地运用艺术治疗的前提与关键。
在幼儿美术教育实践中，我们总是习惯于主观、直白地以美术学的标准评判幼儿美术作品。如果教师用心去观察和欣赏幼儿美术作品，就会发现那不是简单的一幅画或漫无边际的涂鸦，而是幼儿心迹的写照，并且它会因时、因地、因人、因媒材的不同而表现各异。
那么，如何通过美术作品进入幼儿的心理世界呢？
首先，幼儿美术作品的诠释要借助一些理论学说。如自然写实说、人格说、发展说、智慧说、触觉一视觉两极说、知觉发展说和知觉记述模式等，同时还应结合儿童绘画发展阶段、认知发展阶段、性心理发展阶段、社会心理发展阶段、自我发展阶段等理论，并与之比照。在此基础上，才有可能对幼儿美术作品做出诠释和综合评价，并据此制定具体的矫治方案或计划。在这一诠释过程中，涉及最多的是罗恩菲尔德的儿童绘画发展理论、皮亚杰的儿童认知发展理论等。这些理论对幼儿园教师而言并不陌生。
其次，对幼儿绘画作品的诠释可以从画面的表层意义入手，逐步推至深层蕴意。即从分析画面所呈现出来的形象、行为以及表现方式、技巧等方面获得幼儿的有关心理特征，尤其是异常心理状态方面的信息。这种方法主要从三个方面进行：一是分析画面中线条质的特征，包括所画线条的轻重、笔触和线条（方向、质感）的特点、涂檫(轻重、急缓）的动作；二是分析对画面空间的处理，包括形象大小、物象在画面的位置（中央、上部、下部、边远、右上角、左上角）；三是分析画面内容的组织特征，包括房子（烟囱、烟的方向、屋顶、门、窗）、树（树根、树干、形状）、人（身体比例、五官、四肢等）和其他（如花、灯、炉子、风筝、气球、冰箱、雪、月亮、太阳、星星、火车、水等）事物。具体地说，如果幼儿非常重地画出线条，就有可能反映出以下几种心理倾向：一是个体由于紧张而使劲地画，以抗衡内心的焦虑或不安；二是生理疾病，可能是脑方面的；三是个体具有武断、坚强的人格，所以斩钉截铁地表现清清楚楚的线条；四是个体具有一定程度的攻击性，并借助言语、行动表现宣泄的倾向。反之，如果幼儿非常轻地画出线条，则可作如下分析判断：一是个体可能具有社会适应性较差的倾向；二是有可能意味着个体是矛盾的、优柔寡断的、胆小、害怕和没有安全感的；三是个体可能是无精打采、沮丧的或缺乏意志的。
根据艺术治疗一般流程“观察对象！发现问题！收集个案有关资料（成长史、家庭背景、人际关系、心理或病理测验诊断证明）！针对具体问题进行心理分析！解决问题”结合前述案例，让我们尝试着解读和分析幼儿绘画作品所反映出的心理问题。
案例一中的男孩处于单亲家庭，在他1岁多时父母离异，孩子由母亲抚养。他的母亲是大学教师，有涵养也很敬业，在生活中表现得比较要强，事事要走在人前。在他与母亲共同生活的几年里，妈妈很疼爱他，可以说他得到的母爱比一般孩子更多。但是，他也耳濡目染地意识到妈妈很忙也很累、需要人的帮助，比如，妈妈每天要接送他上幼儿园、要洗衣服、做饭还要上班，“妈妈很累”“有爸爸（丈夫）的妈妈就不累”。看得出他很爱妈妈，他在试图解救或帮助妈妈。那么怎么办呢？按照孩子的逻辑就是和妈妈结婚。“我和妈妈结婚，妈妈就不累了，坏人也不敢欺负妈妈了。”“人家说相爱的人都结婚，妈妈爱我，我也爱妈妈，我们就结婚了。”
他的画表明了他对妈妈的爱和忧虑，以及他的恋母情结。根据弗洛伊德的有关理论，长此以往，在未来的现实生活中，他也许不能全身心地投入到自己的婚姻生活中去。比如，以母亲为择偶标准，对配偶婚后的要求趋向于母亲等。
案例二则是双亲家庭，母亲是中学教师，父亲是公务员，父母之间的关系比较紧张，家庭氛围不和谐。父母有时会当着孩子的面争吵、甚至动手，特别是父亲，脾气比较暴躁，打孩子是经常性的而且下手较重。无论对错，孩子在挨打时却很少哭，用他母亲的话说“他会咬着牙、忍着不哭，一副很愤怒的样子”。据观察，在幼儿园他会表现出“人不犯我、我不犯人，人若犯我、我必犯人”的架势，一旦与他人发生冲突，他会突然出手，决不留情。但他不会首先挑起事端。他的画与他的这种成长经历表现了相关，如奇形怪状的东西或形状，那是他设计的武器。“他（指他的父亲）再打我时，我的先进武器会保护我。”“他再敢打我妈和我，我的秘密武器就会一口把他吃下。”“把他扎得满屁股都是血。”从他作品中的用色、线条和形式上分析，可以做出如下判断：粗壮有力的线条、带有尖角的形状表明他内心的焦虑和不安，他具有刚强、倔犟、武断的人格，具有攻击性，且攻击性较强。如果引导不当有可能形成偏执性人格或反社会人格，甚至导致犯罪。
对上述两个孩子，如果教师不能及时发现并进行必要的心理辅导，他们的人格发展就会受到影响，特别是案例二中的孩子具有较强的反抗情绪和攻击性，更需要教师及时给予关注并实施心理辅导。
针对案例中孩子的具体情况，除建议家长改变家庭教育方式并配合幼儿园的矫正工作外，在艺术治疗方面教师采取的主要辅导方式有：认真倾听他的所有讲述；鼓励他回忆最高兴的一天或一件事并画出来，特别是与父亲在一起的情景；做手工，通过对造型材料的切割、打散、组合等排解心中的不快，转移其情绪注意力；采用色彩对比法，如用冷暖两色分别画出相同的一种小动物，要求他说出自己的感受，或同时出示同一内容的一幅单色画和一幅色彩画，让他选择与比较；与小朋友合作绘画或进行建构活动，利用集体环境、健康快乐的氛围施加积极的影响等。在美术活动中，教师不断地给予及时、适宜的鼓励，帮助其建立自信心、成功感和合作态度，逐步形成亲和倾向。通过心理辅导和有针对性的美术操作活动的排解、宣泄，以及家庭的配合（家庭的配合很重要，它起着稳定和巩固的作用），两个孩子的状况在慢慢地转变并朝着健康的方向发展。
在美术心理分析和辅导过程中，教师要注意为幼儿提供以下环境和条件：多种绘画工具和材料；舒适安静的活动空间；充裕的操作时间；操作环境具有秩序感(如材料的布置、环境的创设有组织、清楚并具一贯性）和安全感（任何外在的和心理的）；允许并尊重幼儿的选择（如材料、主题等）；注重操作过程的趣味性和娱乐性；给幼儿适当的支持与鼓励。
实践中，如果教师能够根据艺术治疗的一般流程和注意的问题，对幼儿进行观察，收集个案的有关资料，针对具体问题进行心理分析，并在美术教育活动中对幼儿进行心理调适或辅导，帮助幼儿有效释放自己的情绪情感，幼儿就会逐步摆脱心理阴影或障碍。既使教师无法做到美术心理辅导或辅导效果不明显，也可以通过美术活动本身缓解幼儿的心理压力或不安，因为美术活动本身就具有情感宣泄和净化的特点。对心理问题较严重的或教师无法处理的，还可以建议幼儿的父母带孩子到专业心理咨询机构接受辅导或治疗。
幼儿艺术活动方案篇5
关键词：幼儿园；美术教育；技能；思考
对于美术活动而言，要让作品说话，美术技能是基础，艺术表现是重点，两者都很重要。“美术技能”即通过练习获得的能够完成占据一定空间，具有可视形象以供欣赏的艺术技巧。“美术表现”是以客观对象为媒介，表达作者主观的精神，思想情感或审美理想等，从而创造一个新的艺术世界。
对于幼儿美术教育而言，“美术表现”是幼儿反应生活的另一种语言，“美术技能”是表达这种特殊语言的工具。《幼儿园教育指导纲要（试行）》试行以来，教师逐渐改变传统观念，不再一味地“临摹”教学了，也逐渐从“重技能而轻表现”的阴影中走出来了，但却难以把握好“技能”与“表现”的关系。很多教师面对“技能”不知该如何教，把“放任自由”当成是“重表现”。如何把握好技能与表现的关系问题始终困扰着幼儿教师。本文试图通过大班美术活动《线条拖印画》这个教学案例来谈谈这个问题。
一、关于活动内容选择的思考——选择技能简单、富于表现的内容
新《纲要》指出：教育活动内容的选择应体现以下原则：①既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；②既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；③既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。
而在目前幼儿园美术教育中，许多教师在选择教育内容时显得较为盲目：或者从参考书上任意搬下，或者人云亦云，盲目跟风，并未真正从幼儿的需要和发展出发。
在本案例中，我从为幼儿积累和拓展重要的艺术经验出发，选择幼儿熟悉的来源于生活的材料——白色棉线为作画工具，设计出“线条拖印画”这种技能简单、富于表现的内容，让每个幼儿在作品创作中都较易获得成就感。体现在：
1.技能简单。用白色棉线蘸取水粉颜料，制成特殊的“画笔”作画，在对折过的画纸上摆放自己喜欢的造型，接着对折、按压、抽拉出线条。这样，在纸上会留下“拖印”出的抽象图案，多为意想不到的抽象画作品。
2.富于表现。线条摆放方式、色彩的选择与搭配、拖印的方法和解读、想象添画的形式等都不受限制。
在活动中，幼儿对这种简单的作画技能很快就掌握了，创作过程也兴奋而多样。实践证明，选择这类技能简单、富于表现的作画内容，不仅能激发幼儿对美术活动的兴趣，而且帮助幼儿积累了重要的美术创造经验，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，提高其艺术创造与表现能力。
二、关于活动目标定位的思考——轻技能而重表现
《纲要》中艺术教育活动总目标十分注重幼儿的感受、情感体验和大胆表现，对技能的掌握并未提出要求。而目前许多教师在制定目标时却往往“重技能而轻表现”不能真正关注到幼儿的发展需要，目标偏离了幼儿园美术教育的方向。
在本案例中，我从“轻技能、重表现”的角度出发，这样定位活动目标：
1.技能目标。尝试学习通过摆放线条，并用对折、按压、抽拉的方法制作线条拖印画。这只要求幼儿学会线条拖印画的基本方法，而对掌握到什么程度，做成什么样子并未提出高要求、高标准的规定和限制。
2.现目标。大胆想象尝试用自己喜欢的方式（棉签、水彩笔、水粉笔等）进行添画再创作。把幼儿发展作为落脚点，对表现方式不做限制，幼儿可以自由大胆地发挥，促进幼儿达到创造的最近发展区，体现表现的重要性。
3.情感目标。感受特有的作画方式所呈现的线条、造型、色彩的变化所带来的不同的视觉感受，体验创作活动的乐趣。注重幼儿的情感体验和多方位感受。
这三个目标的定位正是整合了《纲要》中对艺术领域的主要目标和要求。既关注了大班幼儿的已有水平，美术学习发展的规律和特点，又明确地指出技能只要掌握“基本的”，重点在“感受与表现”。心中有着这样的目标牵引，在组织的过程中就能做到有的放矢，让每个幼儿在活动中都获得最大发展。
三、关于活动材料投放的思考——提供生活化、利于多样表现的材料
材料是艺术创作的基本物质条件，也是艺术表现的基础。儿童的天性就是喜欢玩材料。他们热衷于探究各种材料的功用，并娴熟地使用这些材料，制成作品，根据亲身经验来创造形象。对于大班幼儿来说，对新奇的材料、不同的作画方式、富有创意和想象的活动更能激发他们的天性，更具有挑战。
在传统的美术教育活动中，教师通常提供简单、统一的材料，如水彩笔、油画棒等，幼儿在教师的统一要求和备受限制的状态下作画，表现较为被动，作品呈现出较为统一、单调的状态，缺少变化和新鲜感。长此以往，幼儿逐渐失去对美术活动的兴趣。
在本案例中，我选择了幼儿生活中熟悉的“棉线”作为基本作画工具。“棉线”具有“线”的特性，其柔软的特征又能使它能富有变化的摆出各种“形状”，而压印、拖拉的方式又让其产生多种意想不到的“面”，加上三原色的交互作用又能产生出色彩的多样变化，有“点、线、面”等多元因素的存在，使得画面丰富效果与众不同，这是传统的作画工具所不能比拟的。幼儿在运用这种“生活工具”的创作中不断创造惊喜，体验到了“艺术来源于生活”的真谛。
另外，为了增加创作的形式和乐趣，在其他材料的配备上也丰富多样。
1.颜料投放。准备了两组可选择的颜料，一组红、黄、蓝三原色，一组是绿、橙、紫三间色。有意不为幼儿准备大量的色彩，旨在让幼儿有玩色的空间，可以通过三原色或三间色的有意或无意的变化发现颜色的特性以及变色的乐趣，让简单的材料富于表现。
2.添画材料。提供了勾线笔、水彩笔、棉签、水粉笔等多样幼儿熟悉的绘画工具，供幼儿自由选择与表现。其中，“棉签”这种来自生活的材料最受欢迎，也有些幼儿喜欢用水彩笔添画出细致的部分；有些幼儿则喜欢用水粉添画的大手笔等。多样的工具也充分地支持了幼儿的自主性及创造性，为幼儿富有个性的表现提供了物质基础。
四、关于活动指导重点的思考——以引导审美表现为主，以示范技能为辅
1.以引导审美表现为主。在美术活动中，能正确地欣赏、解读作品对于提高幼儿的审美感受与审美表现有着重要的意义，并能为幼儿的创作指引方向。因而不管是对范例的解读还是对幼儿作品的评价，教师的引导显得尤为重要。很多教师往往容易忽视这一点，常常在没有充分欣赏的基础上就直接进行示范教学，或是对于幼儿作品缺乏有意义的评价，使幼儿缺失审美判断力，缺乏内在思考。
在本次案例的开始部分，我就注重让幼儿从不同角度欣赏范例，并鼓励幼儿用语言表达自己对作品的不同理解和想象，提高其审美表现力。例如，我出示了同一幅作品的三个不同方向，让幼儿进行欣赏与解读，表达自己的审美感受。正面欣赏：有的幼儿说像条裙子，有的说像个滑滑梯；侧面欣赏：有的说像两边对称的大龙，有的说像狼在滑雪，有的说像一部汽车行驶在山间小路上，还有人说像赛龙舟等；倒着欣赏：有的说像两只小鸟朝下飞，有的说像一颗大树，还有的说像一把大雨伞……
可见幼儿并没有受到教师的限制与暗示，都有自己的审美理解。随后教师再出示自己添画后的图案继续欣赏，让幼儿进一步了解可以如何自主地二次创作，自然地将技能与表现的方法告知了幼儿。教师在引导幼儿观察时只是说了“老师是这样想的”，隐言就是“你可以那样想”，既给幼儿适当的引导，又避免了“填鸭”式的说教。
如此，通过师幼对同一幅作品的不同想象与表述，让幼儿充分感受到线条拖印画这种特有的艺术作品的形式美、对称美、造型美等艺术元素，为幼儿能喜欢创作，激发想象，并会用自己喜欢的方式自主作画奠定基础。活动中，每个幼儿的作品都是独一无二的，想法也是丰富多样的。教师的欣赏引导为幼儿的审美表现发挥了最大的作用。
2.以示范技能为辅。技能是表现的基础，只有掌握了基本技能，才能有目的地表现，如果过于注重技能，又会限制表现。很多教师往往在示范技能环节把握不了分寸，示范多了容易呈现作品一致的现象，示范少了又担心达不到目标。因此，如何“点到即止”地把握好技能示范的尺度，又能激发个性表现是研究的核心问题。
在本案例中，我是这样做的：示范基本作画方法的同时，不断强调自由个性的表现方式。例如，折纸——可以上下折或者左右折或者有其他自创折法；线条摆造型——可以根据自己喜欢摆不同的造型；线条拖拉的方式——可以往任何方向或者来回、拐弯等方法拉；每一次的拖印——可以位置变化、重叠变化、色彩变化等等。就这样，教师每“教”一种方法都告诉幼儿还有很多种方法可以自创。如此，在基本技能中表现，在表现中体现不同技能，将技能与表现有机地结合在一起。
实践证明，幼儿在创作过程中不但迅速掌握了操作技能，而且迅速进入自主、个性的创作状态，说明教师先前的示范影响已经内化成自己的经验，“创作”成为幼儿的“内需力”，使幼儿在不断地“再创造”过程中体验创作表现的乐趣。
综上所述，在幼儿园的美术活动中，正确把握好技能与表现的关系，是实现幼儿美术教育目标的重要手段。
参考文献：
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幼儿艺术活动方案篇6
关键词：本土文化资源幼儿园艺术教学收集整理开发利用
中图分类号：G612文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0251-01
1当前研究现状与意义
甘南藏族自治州是一个民族风情浓郁之地，位于中国甘肃省南部，甘南自古以来就是安多藏区的文化核心区，在长期的历史发展过程中，积累、沉淀了十分丰富而优秀的民族文化，使其呈现出独有的神秘与魅力。我们依托本地方的丰富的本土文化资源，在幼儿艺术教育中充分挖掘本土资源，因此，开展《甘南本土文化资源在幼儿园艺术教学中的运用与研究》这一课题具有现实意义。
2甘南藏族本土文化资源的收集整理，挖掘适宜的教学素材
结合甘南藏族自治州突出的民族特色和幼儿的实际发展水平，对甘南地区的本土艺术资源进行了收集和筛选，整理出了适合在幼儿园艺术教学中应用的研究内容和教学素材，让幼儿通过欣赏、绘画、手工、唱歌、舞蹈等艺术形式来培养幼儿的民族情感。主要教学素材及其特点有以下几点。
（1）藏民族服饰：藏族有着自己绚丽多彩的服饰文化。甘南地区藏族服饰色彩艳丽、配饰独特，有较高的艺术欣赏价值，依据其突出的特点，重点让幼儿了解夏河、卓尼、舟曲等地区的服饰特点，并通过多种艺术形式表现服饰的色彩与装饰。
（2）民族音乐：藏族民族音乐形式多样，包括歌曲、舞蹈、戏剧、乐器等，各具特色鲜明。如：甘南地区锅庄的音乐朴素、热情，结构简练，适合幼儿学习表演，可根据幼儿年龄特点和动作发展水平进行改编。再如藏族说唱音乐，内容多为长篇民间故事或叙事诗，如《格萨尔王传》等，在幼儿园中可作为音乐欣赏教学内容，让幼儿感受藏族音乐的博大精深和独特风格。其次是藏戏，藏戏在幼儿园中可作为欣赏教材，也可引导幼儿认识制作藏戏面具，进行简单的藏戏表演等。藏族民族乐器种类繁多，主要引导幼儿认识札木聂、热巴鼓、巴郎鼓等乐器，通过音乐欣赏和歌曲创编活动，感受藏族音乐优美的旋律和变换的节奏。
（3）自然景观；甘南藏族自治州幅员辽阔、风景秀丽，甘南草原水草丰茂，风景优雅，有许多著名的风景区，我们选择了尕海湖、黄河首曲、夏河桑科草原和临潭冶力关4个具有代表性的景区作为教学资源，在幼儿园中，可充分利用本地区自然景观特点，并应用多种艺术表现形式来表现草原的自然风光。
（4）传统工艺（唐卡、帐篷）：唐卡系藏文音译，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，甘南的藏族同胞多普遍使用两种帐篷：一种是用黑牛毛线纺织成的黑帐篷，另一种是用白布缝织成的白帐篷。帐篷的特点主要在于它的装饰图案，在幼儿园中我们主要以欣赏、涂色、创编和绘画等形式进行教学，让幼儿掌握丰富的艺术表现技能，充分感受藏族文化的博大精深。
（5）特色建筑（拉卜楞寺院）：拉卜楞寺是藏传佛教格鲁派六大寺院之一，位于甘肃省甘南藏族自治州夏河县县城西郊，1982年拉卜楞寺被列入全国重点文物保护单位。幼儿年龄小，对拉卜楞寺的历史背景，宗教文化幼儿无法理解，因此，我们结合绘画活动重点引导幼儿认识它的建筑特色。
（6）饮食文化（酥油糌粑、奶制品、蕨麻、手抓肉）。藏族地区丰富的饮食文化也是很好的教学素材，在艺术活动中通过认识、制作、品尝等活动让幼儿了解家乡的美食，并学习用艺术的形式表现美食的特点。
3本土文化资源在幼儿园艺术教学中的实际应用案例
本土文化资源在幼儿园艺术教学中的实际应用，能够使幼儿对家乡的本土资源产生浓厚的兴趣，极大地丰富幼儿对本土资源特色的真实体验，有利于激发幼儿对藏区文化的了解和认识。以下是在研究过程中开展的几个较成功的案例。
（1）以自然景观为主要内容的主题系列活动“小脚走甘南”活动之一：大班综合活动《草原上的金莲花》。美丽神奇的大草原是甘南一道亮丽的风景，通过活动，让幼儿学习金莲花的制作方法，加深对玛曲黄河首曲大草原的了解和认识，将制作好的金莲花装饰在以玛曲大草原为背景的主题墙上，教师和幼儿一起欣赏，对比，交流。将幼儿制作胡金莲花装饰在以大草原为背景的主题墙上后，孩子们认真的欣赏着，沉静在成功的快乐中。
（2）以传统工艺为主要内容的艺术活动《多彩的帐篷》。甘南藏族地区多彩的帐篷，形成了独特的藏族帐篷文化，其丰富多彩的装饰图案，色彩明快、装饰性强，在幼儿园美术教学中有很大的挖掘和利用价值。因此根据课题目标和要求，设计并开展了“多彩的帐篷”这一主题活动，加深对帐篷文化的了解和认识。
（3）以民族服饰，特色建筑、饮食文化、民族音乐等为主要内容的艺术活动。如小班美术活动《美丽的项链》、音乐游戏《猜猜我是谁》、中班美术活动《面具唐卡》、音乐活动《三只羊》、大班舞蹈《快乐的锅庄》、大班藏戏表演活动《扎西德勒》、大班美术欣赏活动《美丽的草原我的家》等活动，极大的充实了幼儿园的活动素材，丰富了幼儿的活动内容，从中感受艺术活动的乐趣。
通过课题的实施研究，我们充分挖掘出了本地区特有的本土文化资源，探索出了适合本地区幼儿艺术教学的内容、方法和途径，并将其纳入到了幼儿园艺术课程教学中，让幼儿用多种艺术形式来表现对藏族民间文化的热爱，感受藏文化蕴涵的独特的形式美，增强了幼儿对本地区民族文化的了解，增进了幼儿对本土艺术的感知、理解与体验，引发幼儿热爱家乡、热爱生活的美好情感，使甘南本土文化资源得到了较好的传承。
参考文献
[1]幼儿园教育指导纲要（试行）.
幼儿艺术活动方案篇7
一、以“美”激趣
“美”即所选欣赏生活材料的审美价值。美在生活中处处可见，我们如何选择具有欣赏价值的生活材料作为活动欣赏内容，而又能充分调动幼儿兴趣呢？
1.材料“美眼”
我们所选材料既要贴近幼儿生活，也应具有审美价值，能给予幼儿美的视觉享受，激发孩子的创造情趣。例如，在组织《喜糖盒子》活动时，幼儿收集了各种各样的喜糖盒子，喜庆的红色，甜美的粉色，梦幻的紫色，方形的、爱心型的、拎袋形的、礼服形的、马车形的……一个个精美的喜糖盒子，不但是幼儿手中的挚爱，也是我们眼中精致的工艺品。
2.行为“美心”
美术欣赏是一种情感活动，要求幼儿欣赏作品的艺术特征，更要关注其内在的情感，由欣赏外在美到感受到内在美的过程是美术欣赏目标的升华。在活动《漂亮的袜子》中，幼儿脱下鞋子，袜子的图案和造型真是令人赏心悦目。有的幼儿介绍说自己的袜子是精美的卡通，确实给袜子增色不少；有的幼儿介绍说我的袜子是条纹的，像斑马的衣服；有的幼儿介绍虽然自己的袜子没有任何图案，却也有魅力，瞧，白白的是不是像云朵一样美。在发现袜子的美之后，幼儿萌发了爱护它的意愿，午睡脱衣服时再也不踩在地板上，把欣赏袜子的外在美内化成幼儿的行为美。
二、以“法”活教
“法”即实施生活化美术欣赏的教学方法。选择科学合适的方法，是对幼儿进行美术欣赏有效指导的关键。美术欣赏活动最直接的是对话法，也可尝试用体验法和陶冶法，更能让幼儿直接感受生活材料的美。
1.对话法
美术欣赏是感知到理解的过程，这个过程也是教师、幼儿与欣赏对象三者相互交流、作用的过程。如何让幼儿理解美术欣赏内容，教师就要借助于语言交流与启发。如，在欣赏《好看的桌布》活动中，让幼儿发现桌布的图案的对称性。我们就会进行启发式提问：“这两块桌布的图案有一个共同的秘密，仔细看一看，你发现了什么？”“你为什么喜欢这块桌布？”这样的对话也是幼儿形成感性经验的过程，为创作做好了铺垫。同时在对话中，幼儿能充分表达自己的审美感受。
2.体验法
体验法是美术欣赏活动运用比较广泛的方法，我们可以在欣赏前体验，丰富感性经验，可以在欣赏中体验，感受欣赏对象的特点，也可以在欣赏后体验，感受其创作过程。例如，在组织欣赏活动《美丽的丝巾》前，教师创设了“丝巾展”，让幼儿有充分的时间自由体验丝巾的美。在“丝巾秀”的环节，幼儿有的系上丝巾，有的系在脖子上，有的当作头巾，有的还系在腰间……迈着音乐的节拍，幼儿大胆秀出丝巾的美，切身感受到丝巾的装饰作用。
3.对比法
对比法是指在学前儿童美术欣赏活动中，教师引导幼儿观察比较不同作品的表现手法、表现形式和表现风格，培养幼儿对美术作品的感受力，提高幼儿对作品的审美感受和理解能力的一种方法。对比法，有助于幼儿描绘的具体事物，将审美注意力集中到物品的造型、色彩上，从而进一步探讨它们所表现的美感。
三、以“常”成习
“常”指美术欣赏的高频率，让幼儿时时刻刻关注生活，养成对生活化欣赏的习惯。除了幼儿在园一日生活中教师的指导，还有家长的指引。教师和家长共同引导幼儿用敏锐的双眼去观察生活，体验生活，感受生活中的美，真正做到从“美在眼中”到“美在心中”的转变。
1.每日欣赏
作为艺术教育的实施者，我们要给幼儿一双发现美的眼睛，善于感受生活中的美，提高审美情趣。我们在教室里创设了“欣赏角”，幼儿将美的物品带来放进欣赏角，有幼儿外出旅游带回的纪念品，新买的有趣的生活用品等等，每天在晨间活动或者餐前活动时，小朋友自由交流。我们还增加“美词分享”的环节，家长可经常帮助幼儿丰富词汇与语句，提高他们用语言表达美的能力。在美术欣赏活动中，我们鼓励幼儿将好听的词句运用于表达之中。幼儿表述美的能力有了很大的提高，同时感受美、鉴赏美的能力也提高了。
2.随机欣赏
幼儿艺术活动方案篇8
本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。
二、调查结果与分析
1．艺术教育观念较为明确但差异明显
对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的最大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。
2．艺术能力的自我评价相对较低
为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价最高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。
3．艺术实践活动参与相对较少
为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。
三、对策与建议
通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进:
1．营建文化艺术氛围
无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。
2．加强幼儿园教师职后教育
伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。
3．改革高校教学培养方案
幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。
4．完善课外活动兴趣小组活动模式
课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。
幼儿艺术活动方案篇9
一、建构基于家乡文化的幼儿线描画课程
线描画教学不但可以培养幼儿的绘画技能，还可以培养幼儿的观察力、表现力、想象力和创造力。根据幼儿园线描画特色教育的需要，我们从家乡的河、家乡的桥、地方特产、民间艺术等四方面来开发主题性课程，并由此构建出相应的课程。
1.家乡的河。引导幼儿了解、认识家乡的灌河、沂河、盐河、一帆河、柴米河、五障河、六塘河、龙沟河、义泽河等河流，设计“走近家乡的河流”“保护河流”等主题活动。
2.家乡的桥。引导幼儿了解家乡的桥：盐河上人民桥、二桥、三桥、四桥、五桥、张店大桥，灌河大桥、五障河、六塘河、龙沟河、义泽河桥闸等，设计“我会画桥”“我会设计桥”“我身边的桥”等主题活动，让幼儿了解桥的分类、构造、作用等等。
3.地方特产。引导幼儿参观了灌南菌菇产业基地，引导幼儿了解和认识淮山药、浅水藕、汤沟酒、锣鼓西瓜、龙须粉丝等家乡特产，设计“可爱的蘑菇”“我来当导游”等主题活动。
4.民间艺术。引导幼儿了解中国结编织、绣花鞋垫、剪纸、手绘灯笼、锣鼓、魔术等家乡民间艺术，设计“五彩缤纷的民间艺术”“巧手动起来”等主题活动。
课程以灌南乡土资源里跟我们孩子比较贴近的乡土风景、家乡特产等为作画内容，其特点是突出教育内容的生活性、趣味性、本土性，学习用线描画的手段表现这些内容，并创造性地将一些幼儿乡土资源变成我们的作画工具，激发幼儿学习线描画的兴趣，培养幼儿的创新思维。
二、创设具有开放性、互动性的课程环境
以家乡风情为主基调，规划布局园舍环境，为幼儿的自由游戏创造适宜的、开放性的、互动性的环境。
1.以“灌河文化”为主题的环境。向幼儿展示一批特色鲜明、设计精巧的乡土建筑群落图片，重现灌南河流纵步美景。这些图片将采用实景图片和线描画相衬装饰的形式展示在墙壁和悬挂在走廊过道上方，让幼儿进入校园就能感受家乡秀美、古雅的环境艺术美。
2.以“民间艺术长廊”为主题的环境。用老师和孩子们共同合作完成的地域特色浓厚的民间艺术作品作为装饰，由于有了孩子们的参与，他们更加的关注，这一切让孩子们徜徉在艺术的殿堂。
3.以“灌南的桥”为主题的环境。在这里我们用实景图片和桥的模型及线描画的形式向幼儿展示灌南典型的桥梁，让幼儿了解家乡的桥。它向孩子们展现了家乡的巨变。让幼儿体验家乡的乡土风景，在绘画活动中创造条件让幼儿发挥其无拘无束的创作灵感。如在“线压印象画”活动中，幼儿以“家乡的桥”为主题，用随意曲的毛线和抽走毛线的力度能压出不同形状的桥图案，而且从不同角度观察，不同的人都可以想象出形态各异的图案，这种不重复而又多变的图案受到了孩子们的喜爱。
三、建设富有乡土特色的游戏区域
通过课程的开展，我们将创设一系列富有乡土特色的游戏区域，做到层层有特色。
1.以地方特产为主题的游戏区域。我们将利用一楼走廊边角设置公共区域“菌菇”产业园；“汤沟酒”楼；“锣鼓牌”西瓜、葡萄……，教师利用海绵、纱布和海绵纸巧手制作的各种点心、精致的小蒸笼、蓝印花布的巧用。家乡特产店里摆放着各式灌南特产模型，粉丝、淮山药、浅水藕……幼儿可以利用这些材料开展各类区域游戏。在“有趣的家乡特产”绘画活动中，运用多媒体让孩子们亲眼见到灌南是个水陆交通便利的县城，有着丰富的地方特产资源，通过乡土线描画教育，让幼儿了解家乡特产，感受家乡的美丽，运用线描画的方法进行表现、表达与创造。
2.以民间艺术为主题的游戏区域。二楼走廊公共区域设置了“糖人秀”作坊；“编织坊”“刺绣坊”“泥塑坊”“巧手剪纸”。在这些区域里可供幼儿操作的材料丰富多彩、数量充足：五彩的编织丝线、小巧的刺绣工具、剪纸工具、泥塑模型……让人见了爱不释手，总有一种想大展身手的冲动。在户外我们将设置“民间游戏乐翻天”“水天堂”“石头记”“我是小小建筑师”等游戏活动区域。活动前，添置各种玩水、玩沙工具、水粉颜料和作画工具。
四、建设具有园本特点的课程资源
一是家长、社会专家资源。在构建课程中，我们将集中家长资源让他们成为活动志愿者，我们还聘请县、市内的教育专家为我们献计献策，充分挖掘灌南文化艺术资源。
二是网络信息资源。我们利用幼儿园网站、教师博客等媒介，宣传课程意义、作用、内容，让家长同步学习，与幼儿和教师共同成长；在幼儿园网站上开辟儿童线描画课程专题版块、栏目，如成果汇报、好画推介、课程示范等，及时更新，将课程建设动态和成果向家长和社会汇报。
幼儿艺术活动方案篇10
实践证明，随着信息技术的发展，信息技术支持下的新型教学模式在现代幼教领域中已经作为幼儿学习的一种认知工具，有效地促进了幼儿的自主性学习和开放性学习，从而提高了“趣味木艺”集体教学活动的质效，也为园本课程的有效实施奠定了基础。总结我们依托信息技术开展趣味木艺集体教学活动的经验，要遵循如下原则：
一、直观性原则
随着时代的进步，在教学活动中采用多媒体技术已经是不可或缺的辅助工具了。视频和ppt有助于教学时间的合理安排，改变了以往美术活动中教师示范的传统模式，减少了教师讲解的时间，把时间留给孩子去操作，也帮助幼儿更直观、更清晰地了解制作的过程，有效优化了木艺教学活动。
案例：柳树姐姐
我们结合季节在带领幼儿外出参观及观察柳树特征的基础上，结合园本木艺特色开展了木艺活动“柳树姐姐”。为了让孩子们更进一步地了解柳树的特征，活动开始我以播放寻找春天的ppt为导入形式，引起幼儿兴趣的同时，让幼儿重温之前找到过的春天。
前期与孩子交流，了解孩子的现有经验。接着，我就运用多媒体出示了不完整的柳树图片，让孩子们观察。他们很快就发现柳树姐姐没有长长的头发。
我说：“是呀，春天到了，我们的柳树姐姐头上光秃秃的，什么也没有，我们一起帮它长出美丽的头发吧。”说完我给孩子们播放了事先准备好的示范视频让孩子观看，加深印象。通过直观的视频观察，幼儿很快掌握了用木屑作画的流程和技能，画面效果比较好。
幼儿在接触木艺集体活动初期阶段，教师的示范是必不可少的，但这又和尊重幼儿的主体地位的二期课改精神有一定的冲突。如何改变教师的示范形式，体现幼儿的主体地位，同时让示范更有效，更具互动性，是我们一直思考的问题。而视频技术很好地帮助我们突破了这一瓶颈问题。通过播放视频，让幼儿更直观地看清了操作步骤，作品效果更好了。
二、趣味性原则
幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定，易受情感支配，很容易分散。传统的美术教学模式是教师出示范例―讲解范例―幼儿模仿―教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，幼儿往往注意力不集中，对活动不感兴趣。而信息技术支持下的木艺集体教学活动因声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，使传统教学中无法或难以表达的内容能形象、有趣地展现在幼儿的面前，大大激发了幼儿参与活动的积极性。
案例：小花园
在今天开展小花园的活动中，为了能够吸引幼儿的注意力，增强活动的趣味性，在“导入”和“教师示范”环节，我都利用了多媒体课件。在情景导入中，我利用ppt课件展示“小花园”画面，既唤起了幼儿对小花园的前期记忆，也让幼儿更为直观地观察到花园里五颜六色的花。在教师示范环节，我借助视频里的操作示范，减少了教师示范的时间，以保证幼儿的操作时间。同时，由于视频是俯拍的，幼儿在观看视频时也更能看清每一步的细节，在今天的活动中孩子们的注意力都比较集中，参与活动的兴趣也比较浓，大大提高了整个活动的效率。
合理借助ppt课件和视频信息技术，在情境中引导幼儿去感受、去体验、去发现，幼儿参与活动的积极性就高，参与活动的专注性强，参与活动的心情是愉悦的，那么这样的活动便是成功的，有效的。
三、有效性原则
在我园特色趣味木艺美术教学活动中，多媒体技术的优势越来越明显，不仅提高了教学效率，而且帮助实现了教学最优化。
案例：美丽的蝴蝶
结合春天主题，我们还开展了木艺活动“美丽的蝴蝶”，目标是让孩子感受蝴蝶的对称美，并尝试运用木皮来剪贴蝴蝶并进行装饰。我利用多媒体课件在网上收集各种有代表性的蝴蝶，做成ppt让孩子欣赏。在欣赏过程中孩子会发出惊叹声：哇，好漂亮呀，两边是一样的。这是什么蝴蝶呀？在观察结束后，老师就演示如何剪贴出美丽的蝴蝶。孩子饶有兴趣地看着，当他们把一幅幅美丽的作品完成之后，我马上拍摄下来并在电脑上播放出来。看到自己的作品在电脑里播放出来时，孩子别提有多开心了。
本案例中教师应用电脑演示，较好地处理观察感知环节。教师能直接与幼儿进行面对面的共同沟通交流，并及时掌握幼儿反馈的信息。幼儿看得清楚，听得仔细。如果幼儿有疑问，还可以再次演示，强化示范步骤，突破教学中的难点，并且节约示范用的时间，使孩子有了更多的练习时间，更好地提高了活动质量及效果。
四、辅原则
视频教学能将教师要传授给幼儿的知识、技能等内容制成视频模式，方便幼儿观察、学习，是现代化教学中必不可少的重要辅助工具。但是不管计算机发展到什么水平，信息技术只能起到辅助教学的作用，它始终不能取代教师的作用，只能o助教师的教，辅助幼儿的学。对信息技术教学，我们不能过分夸大它的作用，不能抛弃传统教学中合理有效的东西，更无法取代教师在趣味木艺集体教学中的主导地位。
当前，我们教师在开展木艺活动时，总少不了借助一些多媒体技术的支持，但是多媒体技术的运用也要适宜、适度，否则会适得其反。下面，我就通过两次活动的开展来进行说明。
案例：美丽的花
实录一：在木艺活动“美丽的花”中，我三个环节中都使用了视频和课件，使得整个活动中幼儿一直处于兴奋状态，包括操作时也安静不下来，看着滚动的视频一直在说话、交流。“这是红颜色的花。”“我喜欢黄颜色的花。”“我喜欢橘子颜色的花。”……活动效果不理想。
实录二：针对第一次活动情况，我进行了调整。不是每个环节都使用视频和ppt，而是在引起兴趣和教师示范时使用了视频和ppt，让幼儿重点了解花的组成：花心、花叶和花柄。这一次，效果明显比第一次好，幼儿学习的专注性也强了。