美术活动方案篇1
美术活动是一种情感和创造性活动，教师要鼓励幼儿发现生活中的美，用自己的方式勇于表现，勇于创作。以下是小编精心收集整理的小班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
#小班美术活动1#活动目标：
1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。
2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。
活动过程：
1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽
"你喜欢这些花吗?为什么?"
2、引导幼儿复习花的构造
"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们共同阅读他们是怎样排队的?"
教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。
3、教师示范塑造花朵
引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状?花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈?叶子爸爸的手要牵在哪里?"
步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形
(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"
(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。
(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。
4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。
鼓励幼儿创作出不同造型的花。
5、欣赏评价
重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。
教学反思：
1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。
2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。
3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。
#小班美术活动2#活动目标：
1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。
2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。
3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。
活动重点：学会画树叶
活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽
教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸
幼儿准备：彩色画笔
活动过程:
一、激趣导入
让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?
二、观看树叶
1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。
2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)
3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。
4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)
5、导入画树叶
三、学画树叶
1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤
2、孩子学画，教师巡视指导
3、孩子练习画树叶
四、游戏"给树妈妈穿衣服"
1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。
2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?
3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。
4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。
五、户外寻树叶
在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。
#小班美术活动3#活动目标：
1、学习绘画小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
活动过程：
(一)出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
(二)老师在大背景图上范画(边讲故事边画)
师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?
(三)了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)
(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
(五)结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)。
#小班美术活动4#活动目标
1、能顺利地画圆和放射性线条
2、能自主选择颜色给太阳涂色
3、感受太阳给大家带来的温暖
活动准备
教师范画、勾线笔、油画棒
活动过程
1、导入活动，引起幼儿兴趣
(1)谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工若有一日不见他，不是下雨就刮风
让幼儿猜出谜底(太阳)
(2)出示太阳。师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦?”
(3)教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，
太阳宝宝就把自己的光
芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢?
2、范画展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝
(1)教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么?太阳宝宝的脸是什么形状?什么颜色的?(红色的)它的光芒是什么样子的
(2)师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线和各种颜色来表现，教师可根据幼儿的回
答，在操作纸上画一画，
帮助幼儿学习装饰的基本方法
3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导
(1)先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用油画棒进行涂色
(2)鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸
(3)教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝
(4)帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因
绘画《暖暖的太阳》教学反思
太阳是幼儿日常生活中经常见到、亲身感觉到的事物，对于小班幼儿非常熟悉，幼儿也有感性的认识，因此本节课我以暖暖的太阳为主题，把
目标定位于通过绘画让幼儿在了解太阳的外形、颜色的基础上学习画圆及放射性的线条，学会自主选择颜色给太阳涂色，并让幼儿感受到太阳带给
大家的温暖。
教学亮点：
1、兴趣是的老师，针对小班幼儿的特点，我用拟人化的手法，设计了太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事，简短、生动的小故事，一
下就激发了幼儿的积极性，同时还给幼儿进行了一次乐于助人的爱心教育，一举两得。
2、为了充分发挥幼儿的想像力和表达能力，在教学中我设计了许多启发性的问题，让幼儿根据问题，从具体的内容，有方向性地引导幼儿大
胆表达自己的想法和对事物的认识，对太阳的外形、颜色有了一个全面的了解。
3、注意了幼儿绘画技能的培养。
小班幼儿才接解绘画，如何勾画，如何上色还是一张白纸，所以在这一环节，我进行了认真的示范和详细的
讲解，让幼儿进行了书空练习，从一开始就打下良好的基础。
教学启示：
1、长期以来，我们在上美术活动时都忽略语言方面的技巧，语言的感染力，和语言的精辟性。
一个有效的问题能引导幼儿乐学、好学，能引
导幼儿多看多思、各抒己见，发表出自己观点的问题。提问的导向性能让幼儿根据自己的知识辐射开去，找出新路，挖出新意。所以，教师不但要
在语言活动和要在教学中时刻注意提出有效性的问题，使我们的课堂教学真正做到有效，让幼儿能真正的去体会，去感受，去评析。
2、教师应充分地发挥幼儿的想像力和表达能力，这就须要给幼儿表达的充足的时间。
3、在幼儿绘画时，要鼓励幼儿大胆的作画，教师应注重活动的过程，而不要太过于注重结果。
#小班美术活动5#一、活动目标
1、认识红、黄、紫三种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
二、活动准备
1、幼儿用书人手一册。
2、每人一盒彩色油画棒。
三、活动过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?
教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的油画棒给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、引导幼儿观察画册第9页图形。
提问：画册中有几种图形?圆形是什么颜色?正方形是什么颜色?长方形是什么颜色?
除了有图形，你们还看到什么?小汽车，好看吗?现在，我们把它装饰漂亮，好吗?怎么装饰，要按要求来。你们看，汽车的什么地方是圆形?什么地方是长方形?什么地方是正方形?圆形的轮胎要涂红色，正方形的窗子要涂黄色，长方形的车身要涂紫色。
3、幼儿操作活动。
(1)教师提出涂色要求：
①要顺着一个方向涂色。
②涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。
③注意尽量不要涂到外面。
(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。
四、活动结束
1、评价
2、总结
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美术活动方案篇2
【关键词】幼儿园；幼儿；美术活动；游戏化方案；研究
美术活动是幼儿园的一项基本课程活动，美术的内容和形式是反映作者思想和生活的一个重要介质，通过学习美术，可以提高幼儿发现美和欣赏美的能力。在幼儿园的美术活动当中，包括手工制作、美术欣赏和美术绘画三种类型，通过这些美术活动，幼儿的思维能力将得到锻炼和提升。幼儿具有好玩的天性，将美术活动游戏化，能够吸引幼儿的注意力，符合幼儿对于游戏的需求，通过游戏化美术活动的形式，让幼儿在游戏当中提高动手创造能力和美术欣赏能力。
一、营造氛围，增添乐趣
幼儿的年龄较小，处于成长的关键时期，思维能力尚未得到完全开发，因此，教师在美术活动游戏化当中，要注重营造游戏的氛围，引导幼儿通过游戏化的美术活动，提高理解能力和动手能力，进而提高幼儿的美术技能。例如在美术活动《大眼睛》的教学中，教师就可以通过营造游戏氛围，激发幼儿参与活动的积极性。眼睛不单单只是一个器官，它是人类心灵的窗户，眼睛有形状、大小和色彩之分，幼儿对于眼睛的了解并不深，为加强幼儿对于眼睛的了解，教师可以先设置问题引导幼儿进行美术活动，教师可以提问：“同学们，你们了解自己的眼睛吗？每个人的眼睛有什么区别呢？”通过这个问题，幼儿们就会沉浸于学习氛围当中，积极思考眼睛的区别。然后教师将幼儿进行分组，每四个人一组，围成一个圆形坐下，互相观察对方的眼睛，对比眼睛的大小和形状。通过分组就营造出了游戏的氛围，幼儿通过观察之后，回答教师提出的问题，比如眼睛有上眼皮和下眼皮，眼球是圆的，眼睛是橄榄形的。幼儿眼睛的色彩并未有较大不同，教师可以通过多媒体设备，播放其他国家人的眼睛，让幼儿了解眼睛的色彩差异。在幼儿回答完毕之后，教师要进行适当的评价和表扬，回答较为全面的幼儿，教师要给予一定的奖励，进而鼓励幼儿积极参与到每一次的美术活动中，提高美术活动开展的效率和质量。
二、明确目的，注重内容
游戏化美术活动，虽然可以提升幼儿的学习兴趣，但是幼儿容易沉迷于其中，忽略了美术活动当中的知识内容，与教师开展游戏化美术活动的初衷相违背，进而影响幼儿的发展。因此，教师要在游戏化美术活动中，明确游戏的目的，引导幼儿进行游戏和及时结束游戏，注重美术活动中的内容学习。例如在美术活动《纸飞机》一课的教学中，教学的目的就是让幼儿学习如何折叠纸飞机。纸飞机有很多种折叠方法，教师要选择较为容易的一种，在课堂上进行折叠步骤的示范，然后引导幼儿根据教师的折叠步骤一步步的进行折叠。等到幼儿都折叠完成后，教师告知幼儿，纸飞机有很多种折叠方式，不同的折叠方式能够折叠出不同的大小和形态，引导幼儿自发进行更难程度的纸飞机折叠。最后收集幼儿折叠完成的纸飞机，引导幼儿一起按照从小到大的规律进行排列，做好标记并进行放飞实验。放飞纸飞机是幼儿比较喜欢的一种游戏模式，在放飞纸飞机的过程中，教师要告知幼儿，并不是纸飞机越大就飞的越高越远，很多小小的纸飞机有可能比大的纸飞机飞得更远更高，然后引导幼儿思考纸飞机飞行距离的原理，这样不仅可以让幼儿学习到美术知识，还能拓展幼儿的思维，学习到更深层次的知识。
三、增加材料，激发想象
美术活动方案篇3
事先请一个小朋友买了两个棒棒糖，本是想让孩子观察的。不过当真的棒棒糖出现的时候，孩子还是会强烈的感觉到那是真的棒棒糖，抑制不住想吃的口水。小班孩子往往就是如此。我并没有看原来的活动方案，或许是因为太熟悉现在活动方案的模式了，尤其是美术。目标不用看，就是技能技巧的，学画圆，然后无非就是大胆作画的一些敷衍性目标了。过程要么就是画一个棒棒糖给谁吃，或者给棒棒糖拍照。后来看活动方案果然如是。
我脑海里早就在琢磨着这一活动可以如何来影响孩子的表现和表达，如何诱发孩子用绘画的方式来表现棒棒糖。上课前，我已经大致确定，经由颜色着手，画出各式由线条和圆圈组成的棒棒糖。即给了孩子一定的示范作用，但孩子又无法模仿；即让孩子感知了棒棒糖和构成，但又并没有机械讲解，促使孩子需要思考用自己的方式来表现。
小朋友带来的是一个小熊棒棒糖和一个椭圆形的棒棒糖，出示小熊棒棒糖是不合适的，孩子会眼高手底，不知道如何去表现的，容易滋生“我不会”的情绪。
就一个小小的椭圆形棒棒糖，该如何导入活动呢？我坐在钢琴凳子上，望着陆续静息着的小朋友，因为开始活动的音乐铃声响了。有孩子送拾到的玩具到我手里，有长长的积木，有圆圆的雪花片，灵机一动，有了。
铃声结束，孩子坐好，看着我拿着刚才小朋友拾来的玩具，看着另一个小朋友继续送着。“唉！你们看，这些积木会变呢？变呀变啊变啊（我把一个圆形的雪花片放在长长的积木棒上），变成了什么？”没反应，不死心，我又拿了另外一个大些的雪花片放在一长的积木棒上，还是没反应。我打开那个小小的椭圆形的棒棒糖，小朋友叫了：“棒棒糖。”声音里面都有咽口水的声音了。我装起它，五十多个孩子不可能都舔一口的。我继续拿起那积木变的棒棒糖：“你们，这是什么颜色的棒棒糖？”“红色的。”“这个呢？”“绿色的。”“这个呢？”“白色的。”
接下来我就在黑板上画了一个大大的圆和一条直线：“这个棒棒糖是什么颜色的呢？”尽管我是在问孩子棒棒糖的颜本文来源：文秘站色，可孩子的观察一定是全面的，不仅仅观察了颜色，对棒棒糖的构造一定也有了印象。
我又用螺旋线画了一个大大的棒棒糖，当然还有下面的棒：“这个棒棒糖是什么颜色的？”孩子在这个观察中又观察到了什么呢？孩子肯定能够意识到棒棒糖不仅仅是颜色变了。
我用黄色和橘黄色一个圆圈隔一个圆圈的画了一个同心圆棒棒糖，这个一定难以回答吧！因为这个棒棒糖有了两种颜色呢！
我又继续画了一个椭圆形的棒棒糖：“我喜欢这个颜色，你看我喜欢的棒棒糖是什么颜色的？”
“你喜欢什么颜色的棒棒糖啊？你画下来告诉我好不好？”
孩子们开始画棒棒糖，还真的不错呢！“你的棒棒糖真大啊，要吃好几天来哦！”“你的棒棒糖给我吃，好不好？”对，要及时收孩子们的作品，要不然过一会儿，表达好了没事做的时候个别小朋友就会或乱涂或折叠，破坏作品获得某种兴奋，然后会带动一批小朋友。于是我开始“吃”小朋友的棒棒糖。“哦，你的也给我吃，好的谢谢。”一个给，个个给。果然小朋友根据自己的水平表现出了棒棒糖：多数小朋友是用圆圈和直线表现的；有的是用螺旋线表现的；有的是用同心圆表现的呢；有的是在绕线之后画一直线表现的……
“棒棒糖旁边还有一条小鱼呢。”
“哦？真的来。”
“哇，你的这个是香蕉棒棒糖哦！”
“你的这个棒很长，拿起来真方便啊！”
作品收集上来一看，第一组的小朋友收集的慢一点，果然有折叠的，有乱涂弄脏的，有给团掉的。而其他组的作品都不错。
“哎呀，有一个小朋友还画了香蕉棒棒糖来。我找给你们看哦！”作品太多，我一边翻着找，一边看着小朋友：“怎么还没有出来啊？”“恩，把眼睛闭起来，看看它有没有出来？”“老师，它躲起来了，你要慢慢找。”要是中大班的小朋友，这么长时间找一副画，大概早就不安静了，但这个时候他们竟然这样的安静，这样安静的等着。终于出来了，我给小朋友看了有小鱼的棒棒糖，棒很长的棒棒糖，还有这个香蕉棒棒糖。
“我也要我的棒棒糖变一变。”我在原来的棒棒糖上添加了翅膀、嘴巴，“小鸡，小鸟。”
孩子们说到小鸡，就把棒棒糖变成了小鸡；说到小鸭，我就把棒棒糖变成了扁扁嘴巴的小鸭（顺便还区分了一下小鸡和小鸭的不同哦）……
附原来活动方案：
棒棒糖(美术)
活动目标：
1．学习用圆形、竖线表现棒棒糖的外形特征。
2．大胆作画，激发对绘画活动的兴趣。
活动准备：
棒棒糖一只油画棒白纸
活动过程：
1．出示棒棒糖，幼儿观察，激发作画的兴趣。
老师这有一个好吃的东西，请你猜一猜是什么东西？
棒棒糖好吃，今天我们来把它画下来，带回去给爸爸、妈妈吃，好吗？
2．师示范作画，幼儿欣赏。
先画一个圆表示糖，再在圆的下面画一根竖线表示棒。糖和棒是连着的，画画的时候竖线和圆形也要连着。
棒棒糖有的大，有的小，先画一个大的，再来画一个小的；棒棒糖的颜色也不同，有红的，有绿的，真漂亮。
老师边画边说，激发幼儿作画的欲望。
3．交代要求，幼儿作画
棒和糖连在一起。
糖有大有小，颜色也不同。
画画时油画棒在纸上画，不在桌子上画。画完后把油画棒送到盒子里。
美术活动方案篇4
摘要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。
关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新
一、初中美术教学模式创新的必要性
有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。
二、初中美术课堂教学的现状
（一）初中美术教育观念不符合现实生活
受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。
（二）初中美术教学内容脱离现实生活
美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。
（三）初中美术教学方法不合理
由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。
三、初中美术教学模式创新对策
（一）使用“导学案”
“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。
（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境
现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。
良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。
（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。
当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。
四、小结
美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.
美术活动方案篇5
关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术
目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。
一、传统美术当中道家思想观念的借鉴
传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径
1、提升对传统美术的理解
在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。
2、加强对传统美术技艺和理念的总结
对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。
3、加强对传统美术应用内容的设计
美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。
4、提升对传统美术风格的研究应用
装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。
三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略
1、科学设计实践活动方案和内容
首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。
2、完善实践活动培训体系
培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。
四、结论
在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。
参考文献
[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.
[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.
[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.
[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.
美术活动方案篇6
20世纪以来，中国早期印刷技术的起步和发展，是中国美术传播、艺术设计的重要技术基础，主要体现在石印技术、胶印技术（黑白和彩色）的引进。这为美术传播提供了重要技术保证，也为时的书籍装帧设计提供了重要的专业舞台，使得艺术期刊的装帧设计成为20世纪中国艺术设计的重要范例之。同时，中国早期艺术期刊封面装帧设计中的图案运用，是与新文化运动文化思潮密切相关的。
通过对时大量关于“图案”技艺的介绍和分析，人们逐渐从其装饰属性和实用范围上，发现其中“图案”存在着许多概念及其内涵的关系。在此，我们不妨结合时的有关介绍，进行一个学术的梳理，以进一步认识有关平面图案元素在具体实践中运用的独特性。
这里，我们关注“平面图案”和“书面”的关系，因此我们关注的重点是在平面图案的范围。在平面图案的领域，印刷业的发展起着举足轻重的作用。随着图案在新美术运动中的地位和影响逐渐显现，图案成为中国现代设计的
个重要思想和语言，而其重要的实践领域之一，就是在“书面”中的表现，即涉及到中国早期艺术期刊的封面装帧。
关于中国早期艺术期刊，主要是指中国20世纪前期艺术、文化、时尚领域有关美术内容编辑和出版发行的杂志出版物。在此，需要对其内涵进行进步说明的是，在20世纪初期“五四”新文化运动以来，随着新文化思想和知识的传播，中国早期艺术期刊大体上逐渐形成三方面的内容，
是生活时尚类，二是美育新学类，三是造型艺术类。从美化生活的实用性到艺术探索的学术性，艺术期刊逐渐在内容外延上呈现广义和狭义的倾向，同时数量和规模也发生明显的增加。因此，在时较为流行的时尚杂志和较为学术的艺术杂志中，都会不同程度地出现关于美术方面的时事插图、作品图片、翻译文章、艺术家介绍、展览讯息、艺术评论等内容，根据编辑者的立场、观点、趣味和角度不一，体现出来的艺术期刊面貌和特色多元丰富、各具特色。
清末时期的书籍装帧，基本上沿用了古籍线装书的题签形式。（图1）“五四”新文化运动以来，由于书籍和杂志的品种增加，从西方引进的现代印刷技术和装订技术以及近代都市市民文化的影响，催化了现代装帧艺术的起步。其艺术观念和表现形式，逐渐从以往偏重制作工艺中解脱出来，向平面艺术领域拓展，获得了全新的发展。期刊作为种新的文化传播形式，使美术作为新文化的部分，迅速融入大众社会、进入市场，艺术期刊的内容和装帧形式，也相应适合社会和读者的需求。传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈的格局有所改变。“自清末以来，中国现代书籍装帧艺术的诞生和发展，是建立在对外来优秀文化的吸收并与本土文化相融合的基础上的。在中国20世纪30年代的书籍装帧艺术中，可以看到四方面的影响。（一）中华民族本土文化精神的继承。（二）欧洲书籍装帧形式及欧洲绘画中的文化精神的影响。（三）日本书籍装帧艺术对中国书籍装帧的影响。（四）前苏联及东欧社会主义美术对中国近现代书籍装帧艺术的影响。这个时期的书籍装帧艺术家，大胆地吸收切优秀的外来文化，以中华民族本土文化为基础，构建了中国书籍装帧艺术最初的样态。”。
在这“最初的样态”之中，期刊的封面设计是值得我们注意的个方面。“期刊杂志的历史仅百余年。这百年来的前几十年的杂志封面还是极素净的，像古书之书面的作法，只在左上端贴一纸签，写上书名再无多余的装饰。只是到了‘新文化运动’以后，期刊杂志的封面装帧才慢慢地花样繁多起来。这其中一个重要原因，就是期刊杂志也成为了种文化消费商品之后，它的外观的包装设计也必须同其他种类的商品样，花番心思投入一定的资金，以期达到最终将商品顺畅推销出去的目的……极力追求‘震撼性’与‘醒目性’，成为商家与美术设计者致的思路……”
在中国早期艺术期刊封面设计“最初的样态”中，我们还能够发现两个独具特色的现象。一是新文化运动以来，由于许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作，除了画家们的努力以外，这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色。这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分。鲁迅、闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红、陈士文等都设计过封面。他们中有人还学过美术，设计风格从总体上说都没有脱离书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。由于处在新文学革命的开放时代，时的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。关于文化书刊的封面设计，从开始就不排斥吸收外未影响，更不反对继承民族传统。鲁迅先生非常尊重画家的封面设计的个人创造和个人风格，团结在他身边的青年装帧家有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君陶、孙福熙等人。在封面设计中，鲁迅不赞成图解式的创作方法，强调书籍装帧作为
门独立的绘画艺术，其具有相对独立于书籍的内容的审美意味。（图2）（图3）他请陶元庆设计《坟》的封面时说“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在封信中又说“璇卿兄如作书面，不妨亳不切题，自行挥洒也。”
二是在美术家方面，更是出现了一大批参与艺术期刊装帧设计的专业人士。设计人员主要由留学归国的美术家、本土商业美术家和传统画家组成。设计内容以西洋艺术、传统美术、美育时尚、时事漫画为主。设计范围涉及到封面、美术字、图版、版面设计、扉页、广告版面等内容环节。“从封面装帧看，首先在字体上起变化，由此发展到点、线、块面的装饰，直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入。”以美术教育、社团和展览活动为创办和出版的动机，中国早期艺术期刊反映了中国现代美术发展的脉络，重在普及艺术和美化生活。在20世纪20至30年代，中国早期艺术期刊的数量和规模达到一个前所未有的历史高峰。与其他美术书籍相比，中国早期美术期刊数量较大，传播频率快。同时与其他专业期刊相比，中国早期美术期刊视觉形式变化丰富，美术家自己参与设计。在这方面有所贡献的艺术家先后有陶元庆、丰子恺、陈之佛、庞薰栗、钱君陶、孙福熙、司徒乔、叶灵凤、倪贻德、段平佑、陈秋草、方雪鸪、蒋兆和等人。
总之，“五四”运动以来，随着新的文化思想和新的印刷技术的发展，出版物的数量和规模有了全新的改观，书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元。它打破一切陈规陋习，从技术到艺术形式都用未为新文化的内容服务，具有现代的革新意义。对于世界文化中先进的东西，本土的装帧设计家都想有所尝试，而且随着先进文化的传播，新兴的“书面”艺术也受到整个社会的广泛承认。中国早期艺术期刊的封面装帧，为近现代的中国文化人士和艺术家提供了展示他们文化理想和艺术趣味的
个独特的“舞台”，这些风采各异的装帧设计，同样也成为了他们艺术实践历程殊的“作品”――中国早期艺术期刊封面装帧，无疑是中国现代艺术设计重要的探索领域。
二、表现性图案
由于受到新文化运动思想的影响，中国早期艺术期刊的装帧设计，作为重要的美术传播媒介，逐渐成为中国艺术界的一个交流窗口，有关的主办者和设计者，也十分看重其向大众传播美育、推广艺术的教化作用，不遗余力地力求装帧方面的新颖和别致，从中显现了关于艺术设计“表现性图案”方面的思考。
“表现性图案”，源自20世纪30年代中国的早期工艺美术家的言论和主张。他们将图案问题，从个时并未受到重视的装饰技艺，提升到一个关系国家命运的文化课题，将装饰性图案的“意匠”之说，提升到表现性图案的“新样式”之说。诸如
“每一时代的工艺品，在装饰上，因为形态色彩手法等等，而看出了时的习尚、精神，与大众生活上苦乐同趣味，形成了每一时代的‘样式’。”
“总之，他们是在想创造一个‘样式’，一个跳跃在他们心底的‘新样式’。”“每个图案家，应该放弃个人的成见、陈旧的奢侈的‘老套’，而为大众谋点幸福，要为大众创造他们生活必需的工艺品；更要个与时代俱进的头脑，时常要考察新时代的需要而创造着新东西。”
“图案的价值和意义，不仅在一个雕琢的精致的花瓶，或块经年累月织成的挂饰上可以说明的，它是应该基础于大众的生活，直接地将技术和艺术与大众的思想和感情联系着，而产生出了有社会性的时代的式样。要充分地利用各种材料，理解它的用途而加以考察的东西，不是仅拿浅薄的‘兴趣’两字所可解释的。”
“图案之成立，包含着‘实用’和‘美’两个要素，这两者的融合统一――实用性和艺术性的协调，便是图案的特点。故图案在艺术部门中，决不是无谓的游戏，也不是一种表面装饰，而是与样式不可分离的生活艺术。”
这种所谓“样式”，伴随着传统的积淀和现时的时尚，其主要表现在相关图案设计中的人文追求和艺术追求。这方面具体体现，是在相应的平面图案设计中，充分运用绘画图案元素、文字图案元素和几何图案元素的形式语言和象征意味，而其中的一个突出现象，就是“表现性图案”的运用。这种“表现性图案”，具体反映在对于象征性、时尚性和民族性方面的追求。
“表现性图案”，是指设计家基于图案作为一种融合传统与时尚的“新样式”，通过对于传统文化、外来文化中积淀的优秀的视觉元素的变体和改造，形成一种具有独立审美价值的装饰语言，并在美育教育中普及，在时尚流行中推广，使之成为特定社会和时代生活中的文化符号。（图4）（图5）
因此，“新样式”之所以能够成为“表现性图案”的关键内容，就在于中国现代的工艺美术家具有的时代意识。此即所谓艺术家具有“一个与时代俱进的头脑”以及“考察新时代的需要而创造着新东西”。事实上，“考察新时代的需要而创造着新东西”，这就是表现性图案的一个核心思想所在。
其中的所谓“新东西”是什么呢？这方面，雷圭元在《近今法兰西图案运动》中作生动而详尽的解释
“时社会的核心和表面，同时产业的重视，科学的发达，而急转地变化起来，一切生活习惯也发现了新天地，工厂的熏烟已延漫到了内地，人们的眼、心、手、足跟着机车、汽车、飞机急速地活动着。”
“周围着人们的，是理想的实现，印在人们的脑里的是动的、高速度的、几何形的、机械的轮廓，整齐而有规律的活动，电气眩目的闪亮，无线电的剌耳的声浪，不知不觉间，这些新的线和形，汇集在图案家的脑子里了。那商业和工业的竞争，而使图案家的心手跟着亦起来呼应着动的、机械的构成，产生了无数新的线条，新的色彩。”
因此，体现所谓“新时代的需要而创造着新东西”的图案艺术，就是具有“产生了无数新的线条，新的色彩”的视觉形式。具体而言，即是在相关设计中，艺术家进行有如文字图案元素、几何图案元素和绘画图案元素的借鉴和创造，共同构成了“表现性图案”的重要内涵。这在20世纪前期我国的艺术期刊装帧设计中，得到了充分的体现――这为我国的现代书籍装帧艺术形成自己的艺术风格，提供了一系列重要的借鉴和探索的经验。
关于“表现性图案”的命题，其主要学术来源之一，是20世纪前期中国工艺美术界对于“表现派美术工艺”的讨论和实践。1929年陈之佛撰写《现代表现派之美术工艺》，发表于《东方杂志》第26卷第侣号，系统介绍欧洲的艺术设计新潮，包括德国的“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章。所谓“表现派美术工艺”，其中涉及有关“表现性图案”的内容，其反映了时西方现代艺术对于中国艺术界的影响，同时也体现了西方现代艺术对于中国工艺美术界以及相关艺术设计的影响。在上海大众书局1949年3月再版的孙蔚民《中西图案画法》中，也曾经有“表现派图案”之说。
表现性和抽象性，作为现代主义美术的两大基本特性，在自19世纪末至20世纪初的西方现代美术运动中有所体现，特别是在表现派艺术（如凡・高、高更的后印象主义、野兽主义和德国表现主义等艺术流派）和抽象派艺术（如塞尚的后印象主义、立体主义等艺术流派）中获得了集中的反映。其艺术特性贯穿于视觉艺术的多种领域。其中，现代艺术设计同样也与这些特性及思潮有关。关于书籍装帧中的“表现”的艺术方法，曾经有论者指出：
“强调表达设计者的内心情感。它往往不靠对客观世界‘再现’的魅力征服读者，而往往是靠象征、寓意、想象、联想等间接的‘形象内容’来表达设计创意。‘表现’的设计方法，在中国的书籍装帧设计中已经常被应用。”
美术活动方案篇7
关键词：桦树皮；工艺；构成形式；造型特点；图案
一、原生态的记忆
鄂伦春族我国古老的游猎民族之一，勤劳、勇敢的鄂伦春人世代繁衍生息于中国北部边疆，游动于大小兴安岭的密林之中，以山野为伴，以游猎为生，逐野兽而迁徙，看山水而居住。鄂伦春人在狩猎生活中不仅积累了丰富的生活生产经验，还创造了独具特色的富有原生态的民族文化艺术，这些文化艺术是鄂伦春族集体智慧的结晶，其中以利用经过处理的白桦树皮制作的以桦树皮制品最具代表性。这些桦皮制品图案设计很有特色，它们源于自然、源于生活，无不与鄂伦春人民的居住环境、生活习俗、有着密切的关联，在他们广阔的自然生活空间中，独特的地理位置、气候特点造就了其鲜明的民族生存方式及民族个性。
二、鄂伦春桦皮工艺图案的题材分类
鄂伦春人对图案有着天生的创造力和感知力，因此桦树皮制品上的图案种类繁多，富于变化它的图案题材分类大体可以分为植物形、动物形、几何形和人形四种。
植物图案在鄂伦春桦皮工艺图案设计中占主要地位，由于鄂伦春族自古以来就生活在广阔的兴安岭地区，茂密的森林和漫山遍野的植物，成为鄂伦春人创作优美图案的依据，植物图案有叶子纹、树形纹、花草纹、花蕾纹、花瓣纹等。一些写实花卉图案，如山丁子，都柿等野果的图案，形象鲜明，颇为写实。还有将各种花卉进行取舍提炼，通过变形手法，刻意追形求神，组成精美的图案。
动物图案也是鄂伦春桦皮工艺图案设计中多作为主纹应用，由于鄂伦春族是狩猎民族，不论男女对各种野兽的观察，都细致入微，映入他们脑海中的这种深刻印象，本应在桦树皮制品上表现的活灵活现，但在他们制作的桦树皮器皿上，动物的形象却较少，只在个别器皿上才有。动物图案包括各种野生动物、鸟、昆虫等，有羊角纹、马纹、鹿纹、鸟纹、蝴蝶纹、雁纹等。
人物图案在鄂伦春族的桦树皮制品上同动物纹样一样较少。但是个别地区也有刻画猎人和狩猎姿势的纹样。人物造型多采用正面，动物造型则多采用侧面，形态简洁、完美。
几何图案在桦皮工艺中的生活用具中比较常见，如碗、桶、篓、箱、盒、摇篮、盆、针线盒等，多有几何图案装饰，有的是对自然事物进行大胆的抽象、夸张、变形产生的富有艺术美感的符号，例如常见的水波纹、云卷纹等。有的是纯粹的几何形态，如三角图案、直线图案、半圆图案、回字图案等，这些几何形图案富于变化，使其具有独特的节奏和韵律之美，具有很好的艺术效果。
三、鄂伦春族桦皮设计的图案构成形式
鄂伦春族桦树皮工艺的图案构成形式一般有单独纹样、连续纹样和适合纹样以及相互组合的纹样，这些图案显示了鄂伦春族人民热爱生活，善于美化生活的天性。单独纹样在桦皮器物上应用不多，一般在桦皮器具顶盖中央出现，连续纹样作为装饰经常镶嵌于边缘，通过图案的二方连续的复现方式出现，迂回不断，富于节奏，通过以中轴为中心的复制，让画面稳定、氛围和谐，植物，特别是花卉经常采用这样的方式构成。适合纹样受到桦树皮器具不同造型的影响，依型构成，主要表现一些动植物。
鄂伦春族桦树皮器皿上的装饰纹样形式多样，富于变化，它遵循了形式美的构成法则。某些器皿上的纹样，个体形象仅仅是简单的线、面等几何形，其动人之处，主要是由于画面合乎变化与统一的规律，抓住了反复、条理、对比、虚实等构成方法，变化多端，各显其美。例如桦树皮器皿上的图.案，多采用均齐式的构成形式。容易给人以视觉上的稳定感。
四、鄂伦春族桦皮设计的图案图案造型的特点
早期的桦皮制品优与劣的判断标准主要依据就是它的耐压、防潮、防漏、耐损程度如何，其次才是它的造型、印花图案美否，所以使用价值是第一性的，而审美价值是第二性的。现在鄂伦春民族桦皮制品在原有的刻印、花纹、图案描绘等基础上，出现了多层浮雕、镂雕等技术的运用，可以说是鄂伦春民族桦皮制品工艺的一大创新，它的图案设计存在于鄂伦春人生活的各个方面，其内容丰富、造型多样、形式感强。
鄂伦春族桦皮设计的图案图案造型的特点，一般分为四点：多样性、抽象性、随意性、借鉴性。多样性：鄂伦春族的图案题材丰富，涉及大量的植物、动物、人物和抽象的几何图案；抽象性：鄂伦春族图案设计主要以动植物为题材，在尊重自然物的基础之上，进行省略、添加和变形；随意性：鄂伦春族人民在图案创作灵感就源于自然，他们常常在即兴的创作中产生灵感的火花；借鉴性：随着各民族的融合，鄂伦春族的图案也吸收了其他民族优秀图案元素，如回纹、盘纹和八宝纹等。
五、鄂伦春族图案设计的象征内涵
鄂伦春族桦树皮制品上的图案，是一种生产生活的反映，一般没有什么深刻的含义。而另一些图案却蕴涵着美好的寓意，大多体现对爱情的忠贞、对美好生活的向往和吉祥如意、喜庆平安、长命百岁等美好的祝愿。例如鄂伦春族人把桦树皮箱称为“阿达玛勒”，箱盖中心刻有“珠勒都很”图案，它象征的意义是团圆，具有夫妻团圆，百年好合的象征意义。桦皮盒上最常见的云雷图案，一般作图案的中心，象征吉祥如意；“奎叶格音”图案，是一种连续回转纹，一般绘刻在桦皮盒边沿处作为花的四框，象征妻子对丈夫忠贞不二，永不变心，夫妻白头偕老。鄂伦春语“南绰罗花”意为“最美的花”，花形呈“十”字，以云卷变形纹表示，象征纯洁的爱情，多用于姑娘的嫁妆上，以示爱情纯真幸福，给人一种质朴的自然美和执著的生命之美的感受，反映出鄂伦春族人民勤劳、勇敢、纯朴、豪迈的民族性格。
六、小结
鄂伦春民族的图案设计的题材分类、构成形式、造型特点以及特有的象征内涵，都与他们世代生存的大自然和世代从事的狩猎生活密切相关，长期的自然中的狩猎生活使其图案设计涵盖了狩猎生活与自然环境的方方面面，可以说是鄂伦春民族寻求人与自然和谐发展的颂歌，形成了我国北方狩猎民族装饰艺术的典型代表。
鄂伦春族桦树皮制品的图案设计，再现了他们的生活环境，是人们热爱自然、崇尚自然、追求美的一种体现，从中我们既可以看到古老文化的遗迹，有可以看到鄂伦春人浓郁的审美情趣，智慧勤劳鄂伦春人用双手在洁白的桦树皮上，雕刻出多彩的花纹图案，描绘着鄂伦春的游猎史，他们独特的制作工艺和精良的装饰手法充分表现出鄂伦春民族淳朴的审美观和原始的艺术追求，丰富了世界民间艺术宝库，具有很高的艺术价值。
参考文献：
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[2]王瑞.浅析鄂伦春族传统图案.新闻爱好者，2010.3(上半月)
美术活动方案篇8
L本因其画面精美、故事短小精炼，寓意丰富等特点，逐渐受到广大幼儿园教师的关注与青睐，绘本教学逐渐兴起，从最初的语言领域延伸到社会艺术等领域。利用绘本开展幼儿小班美术教学活动已经越来越普遍。那么在教学中如何对幼儿的美术作品进行科学的教学评价呢？
1幼儿美术活动教学评价创新的实际意义分析
教学评价是指根据教学目标，就实际教学过程及教学效果进行平板，以供教学决策参考的教学活动。传统幼儿美术教学活动的评价方式，通常使用统一的标准进行评价，忽视了幼儿学生的个性化发展。绘本美术教学活动与传统活动相比，更具故事性和情节性，易激发学生的创作热情，可有效提升学生对于创造和艺术的感受，促进学生在美术艺术范围中健康成长。针对幼儿绘本美术活动，进行教学评价创新，提升幼儿艺术综合创作能力具有十分重要的现实意义。
2新型幼儿绘本美术活动教学评价方式分析
2.1创新展览注解式评价分析
绘本本身具有较强的故事性，将幼儿美术作品以展览的形式展现出来，可详细地表现出作品内涵和幼儿的创作过程。这种评价形式从根本上对传统模式做出了改变，具体评价形式主要分为以下两种。
2.1.1创作故事展览评价
绘本本身就是一个故事，在展览孩子美术作品的同时，通过文字叙述和孩子创作过程照片，还原幼儿在创作时的内心想法和外在行为，将幼儿对绘本的理解直观地表现在展览中。
幼儿对创作的理解，往往会产生新奇的观点，这些观点的产生过程就是幼儿重新认识事物的过程，将其记录下来，对促进幼儿教学发展还是幼儿身心健康发展，均有重要的现实意义。
如，以《妈妈抱抱我》这一绘本进行美术创作。有一个孩子为了还原妈妈抱她的动作，主动找到教师还原了这一动作，并不断思索这一动作的绘画要点，以期更好地表现出这一动作中蕴含的母子之情。该学生在绘画过程中，时而闭目回想刚才的动作，全身心地投入到了美术创作之中。教师通过相机全程记录了这一过程，在展览中引发了教师和家长的深刻反思和共鸣。
记录孩子创作过程的方式有很多，包括摄像、照相、文字叙述、录音等。教师在记录过程中应注意避免打扰到孩子的思路，尽量保持在自然状态下完成记录，文字叙述部分可在后期完成。此外，教师还应注意把握以下内容：
第一，建立科学的评价方式评价孩子的美术作品和创作过程，从积极、包容的角度分析孩子的创作思路，努力发现孩子思维中的闪光点并加以肯定和放大。创作故事展览评价将孩子的创作过程直观地展现出来，教师就应该注意到这些内容背后的含义，从孩子创作过程中表现出的艺术探索能力、创造力等方面科学地评价孩子行为，从而提升对孩子的而了解程度。
第二，记录内容应围绕绘本创作进行。不同的学生在针对同一绘本内容开展美术创作时，会产生不同的创作灵感，幼儿美术教育也提倡幼儿的个性化发展。为达到这一目标，教师应具备以下基本素质：一，充分了解绘本内容，可迅速抓住学生的非常规思想；二，具有较强的观察能力；三，对于幼儿思想有一定的认识，可以从幼儿行为中大致了解幼儿思维。
2.1.2注释型评价
幼儿在进行创作时，其创作思路通常不会太复杂，教师可通过沟通，辅助学生使用一句话对创作进行诠释。使用一句话对其美术创作进行诠释，家长和教师可以通过内诠释试着去理解孩子的思想。
2.2创新互动延展式评价分析
在传统教育评价中，学生和教师是这一活动的主要参与者，忽略了家长在幼儿教育中的重要作用。创新互动延展式评价就是将家长引入教育评价活动中，以学生作品作为交流媒介，建立起以教师、学生、家长三者为基础的教育评价模式。创新互动延展式评价的具体操作分为两种形式：第一，由幼儿园组织幼儿美术作品家长评价活动，邀请家长到幼儿园中欣赏并评价孩子的作品；第二，由孩子将作品带给父母欣赏，并自述创作思路和过程，由家长进行书面评价。这种评价方式的优点在于可有效拉近家长和孩子、家长和教师间的距离，引导家长正确认识孩子的发展需求，了解孩子思想。
幼儿园将小班幼儿的美术作品集中展现在幼儿园大厅中，邀请孩子家长到幼儿园中评价孩子的作品，展厅两侧均有相应的留言册用以记录家长的评价。每一位家长在浏览完作品之后都需要在留言册中留下对孩子作品的评价，也可以对其他作品进行评价。
在家长评价过程中，由于多数家长并不是专业人员，且不擅长表达对孩子的赞赏，教师应对家长进行正确的引导，主要以鼓励、赞赏为主，以提高孩子的创作信心。
为将创新互动延展是评价的影响最大化，幼儿园应在活动前与各位家长进行良好的沟通，确定参加人数和活动大致流程，并相应提醒家长孩子作品的大致方向和评价基本内容等。教师与家长之间应建立稳定的沟通渠道，家长应经常关注此类平台上的信息，以完成与教师的良性互动。
2.3创新档案分段式评价分析
记录幼儿美术创作历程是一种新型的教育评价模式。儿童美术创作档案可按时间详细收集幼儿作品、教师评语、家长评价等内容，通过该档案，教师可直观观察到幼儿的成长变化。在幼儿毕业时，教会可将这一档案送给学生，也是给学生的一份珍贵的礼物。如开展创新档案评价工作，教师应重点控制一下几点内容：
2.3.1作品的实际对应性
幼儿美术作品档案是针对幼儿美术作品进行收集的档案，教师在进行收集整理时，应注意作品的对应性，包括学生、时间、绘本内容、创作内容、教师评语等，以确保档案的真实性和唯一性。通过这样的实际对应关系，可直观地观察到孩子在哪次绘画活动中表现最好、受哪本绘本影响最大等信息。
2.3.2正面科学的评价
建立幼儿美术作品档案的目的，是系统地收集幼儿美术作品，详细记录幼儿的成长历程，丰富教师和家长了解孩子的渠道，使家长透过作品发现孩子的闪光点。教师在编写档案评语时，应从孩子的多方面品质，对孩子进行科学的综合评价。发现孩子思想或行为的闪光点并将其记录和放大，促进孩子身心健康发展，是建立这一档案的根本目的。
美术活动方案篇9
一、精心解读，选择适宜的绘本
经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：
1 能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。
2 富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。
3 能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。
二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩
在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：
视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。
案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。
为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。
活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方?裙子上又会有什么图案的重复?在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。
作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。
借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”
“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。
案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。
先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么?
作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。
面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”
面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。
美术活动方案篇10
教学目标
了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。
通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划
重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点
难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备
教学准备绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等
教学方法引导、探究合作等
板书设计
教学过程
一、导入
每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：
(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想
到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)
(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……
(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、
舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。
(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。
三、作业
以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。
四、总结