数字媒体艺术史篇1
关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化
1发展现状
公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDp的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
2数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
2.1凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
2.2增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
3南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
3.2数字媒体介入公共艺术的对策
3.2.1视频和音频取代传统媒介借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置mp3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。3.2.2wiFi全面覆盖城市中心三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由wiFi向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
4结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
参考文献
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［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．
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数字媒体艺术史篇2
关键词：数字媒体艺术；艺术
中图分类号：G206文献标识码：a文章编号：1007-9599(2011)19-0000-02
theDevelopmentofDigitalmediaarts
LiaoXueqing
(FujianQuanzhounormalUniversity,SoftwareCollege,Quanzhou362000,China)
abstract:thehistoryofhumanartandtechnologyisanevolutionofthemedia.Digitalmediaartsinthefinalanalysisisart,artisticvalue,unlikethecompletelyutilitariangoods."GuanZhaowhothecoredigitaltechnology,digitalmediaartdependsonthematurityofthefirstman-machinesymbiosis,inotherwordsisthelifeofthehumanbrainandcomputersofintegration."Butalsofortheartsinthedigitalmediaindustrypeople,therearecertainspecificrequirements,musthavegoodartisticaccomplishment.
Keywords:Digitalmediaarts;art
一、前言
以现在的角度看，人类艺术的发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术，是数字技术与各种艺术形态结缘的产物，它包括两个基本层面：一是基于数字媒体技术平台的艺术创作，即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述；二是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用，即将数字媒体技术导入传统艺术创作，使传统艺术脱胎为新媒体艺术。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生―人脑和电脑的生命性整合。”在大学的教科书中，明确指出该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定的要求必须具备良好的艺术化修养。
随着科技的发展，新的发明进入和影响了人们的日常生活，一些媒体艺术家对这些技术进行了最早的试验和应用，致力于发现那些没有被实施过的操作，不断挖掘新的可能性。电话、广播、传真、电视等远程通信技术的出现使得艺术家们对互动方式的探索日益成熟，而计算机和国际互联网的出现和普及，直接导致了人类社会的巨变，网络实现了现实社会前所未有的平等度和自由度，也彻底改变了人类社会的信息传递方式和信息者的地位。人类社会形态的这种改变，必然会使得最适应它的媒体艺术这种形式获得最迅速的发展，产生了互动媒体。
二、那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化
面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴隶”、“文化的沙漠”；不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。“数字技术的核心就是人的本性，我们的梦想―人的价值。”视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然和人生。
三、数字媒体概述
数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。
四、数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体艺术史篇3
[关键词]数字媒体艺术发展概况前沿成果表现
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，也是目前艺术设计领域中最具生命力和发展潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字绘画艺术”或者“计算机美术”,其本质的表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的感官艺术或设计作品，例如，利用数字技术设计制作的视频和电影、平面广告设计、工业品造型设计、环境艺术设计及建筑表现等；其延伸的表现形式涉及范围更加广泛，包括电子游戏、网络游戏、数码摄影等。数字媒体艺术和其它艺术表现形式相区分的最为关键的一点是其创作过程或表现形式必须全部或者部分借助数字技术手段。
从学科角度来看，数字媒体艺术属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，也有人文社会科学知识。作为应用技术学科的一种，数字媒体艺术和工业设计、信息设计的关系非常紧密。此外，数字媒体艺术的传播还依赖于数字媒体技术的发展。因此，从本质和内涵上来说，数字媒体艺术是基于数字媒体技术的一门艺术表现形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
回顾20世纪艺术和技术的发展历史，我们可以大致总结出数字媒体艺术的发展历程。20世纪50至60年代，由于受到计算机设备本身的限制，早期的数字图形图像设计仍处在开发阶段，所以该时期是数字艺术的萌芽时期。对于计算机图像和三维计算机动画来说，70年代是很有意义的10年，因为该时期已经开始出现电脑绘画软件，表达图像设计和三维环境的技术也更加成熟。80至90年代，数字媒体艺术进入了普及和兴旺时期，该时期软件的主要进展是photoshop开发成功，三维动画和虚拟环境设计能力的增强及数字化电影的出现。从20世纪90年代中后期至今，数字媒体艺术进入了多元化的深入发展时期。互联网的出现和多媒体技术的成熟，使得该时期的数字媒体艺术不仅表现形式多样，其内容和表现力也更加成熟，形成了和传统艺术相融并存的局面。我国的数字媒体艺术最早可追溯到20世纪80年代中期，经过20多年的发展初现繁荣。但是相对于国际数字媒体艺术水平来说，我国的数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段。但现阶段数字技术的飞速发展为数字媒体艺术提供了最好的机会，首先随着经济社会和文化艺术的发展，我国大众对于数字艺术的理解和认识能力得到了很大提高，并且参与其中的热情空前高涨。其次，政府在资金和政策上也对数字媒体艺术做了鼓励和支持，并且从民用和商用角度来说，数字媒体艺术已经开始渗入到影视、绘画、展览演示、广告包装等行业，并在网络广告、在线影音、电子出版、网络游戏等新媒体行业中发挥越来越重要的影响。
曾经在全球掀起一股3D视觉潮流的3D数字电影巨制《阿凡达》是数字媒体艺术在影视领域的前沿成果表现。这部全球电影票房历史排名第一达到27亿美元的科幻影片在创作和放映过程中无处不闪耀着数字媒体艺术美的光辉。当然，这部影片取得的巨大成功是以数字媒体技术的革新为基础的。导演詹姆斯•卡梅隆率领团队耗时14年开发了《阿凡达》的数字拍摄设备，为3D数字媒体技术的发展带来了历史性的突破。在这部影片中，虚拟捕捉和抠像合成技术被詹姆斯恰到好处地利用并加以完美升华。当动作演员穿上带有感应节点的特制服装后，电影制作人员通过多角度的摄像系统可以适时捕捉到动作演员逼真的动作画面，动作演员的一举一动在电脑上即可现场看到，如动作演员做出奋力奔跑的动作，在电脑屏幕上就可以看到蓝皮肤的纳美人在特技森林场景中奔跑的逼真画面，并且通过动作演员眼部等细微部分的感应节点可以完整捕捉到眨眼、皱眉等细小的动作，增加了电影中角色表演的真实性。这种实时观看3D数字媒体拍摄效果的技术是史无前例的。詹姆斯把他亲手打造的潘多拉星球的奇幻世界以体验的方式呈现在了全球观众身边：丰富多彩的草本植物似乎就在观众的鼻子底下，触手可及；阳光般伸展的针叶花瓣似乎就覆盖着前边观众的脑袋；那些漫天飞舞的雪花般的“灵魂树”的种子包围了银幕前的每一个人……全球观众在大银幕前享受了一场身临其境、亦真亦幻的数字媒体艺术视觉盛宴。
进入21世纪的第二个十年以后，数字媒体艺术已经不仅仅是艺术家独有的思维创意表达方式，而是成为了社会经济利润的增长点。所以我们相信，随着计算机科学技术和数字媒体技术的不断进步和发展，数字媒体艺术一定会迎来其发展过程中一个又一个的繁荣期。
参考文献
[1].李四达，《数字媒体艺术概论》，清华大学出版社，2006年
[2].周安华，《电影艺术理论》，中国广播电视出版社，2005年
数字媒体艺术史篇4
关键词：传统民族文化；数字化开发；柬埔寨艺术与宗教文化
随着新媒体技术的不断发展，传统民族文化的数字化开发，已经成为各国文化推广的重要手段。作为一种新兴的技术手段，新媒体技术在服务传统民族文化推广的过程中，可能涉及哪些方面的应用，如何充分结合传统文化的特点处理好传统文化与新技术应用之间的关系，是传统民族文化数字化开发需要讨论的内容。本文以柬埔寨艺术与宗教文化为例对此进行探讨。
1.柬埔寨艺术与宗教文化
柬埔寨作为印度支那半岛南端的一个佛教国家，以印度文化为主体，其古代大乘佛教十分发达，近代上座部佛教十分盛行，因而在其国内还存有许多印度教的遗迹。柬埔寨的宗教文化态势是以大乘佛教、印度教、神王崇拜等组成的。大乘佛教对吴哥的造像活动起到了强有力的推动作用。“高棉的微笑”恰恰体现了佛教的深思、平和与内省的气质，具有一种强烈的神秘感。“高棉的微笑”其中的形象大都高颧厚唇，具有强烈的古代高棉人的形象特征和世俗气息，从而可以得出吴哥艺术形象的表现深受当时的影响。从“高棉的微笑”也可以看出古代柬埔寨的宗教文化特征，因为对于这些佛头的真实身份还存在争议。有的观点认为是印度教中的四面大梵天；也有人认为是五面湿婆神；还有人认为是五面稜伽；更有学者认为是四面观音自在王像、阇耶跋摩七世的面容等等①，这样众多立场的观点恰恰表明了古代柬埔寨宗教文化特征的多样性。柬埔寨宗教文化特征的另一个特点就是虽然多种宗教文化并存，但是宗教色彩偏淡。例如，吴哥窟浮雕艺术主要表现印度神话和柬埔寨的民风民俗、乡土风情。吴哥窟艺术不仅可以了解古代柬埔寨的宗教形态，也向我们展示了古代柬埔寨的社会文化等。作为座骑的大象的形制和装扮在吴哥的巴戎寺浮雕以及回廊中都有所体现，另外，古代柬埔寨人喜欢斗鸡、斗野猪，而这些都淋漓尽致地在巴戎寺的浮雕中被表现出来。再比如史料文献中记载的有关服饰、草木、飞鸟、走兽、车轿、舟楫、军马等，在吴哥窟的浮雕艺术中都生动形象的得以表现②。因此，通过对吴哥窟雕塑艺术以及建筑艺术的分析和研究，可以充分把握古代柬埔寨文化的宗教态势和社会风貌，为其与数字媒体产品开发的结合打下坚实的基础。
2.数字媒体产品开发
20世纪，艺术家们通过思想观念的融合与摩擦，不断创造新的火花，给人类艺术史留下了浓墨重彩的一笔。21世纪，科学家们将数字技术与传统艺术相杂糅，孕育出了数字媒体艺术这种全新的媒介艺术。数字媒体艺术与传统艺术的内容、内涵是一致的，但其利用全新的数字技术手段展现艺术形式，将艺术更深入、更全面地接触到人类的终极想象中去。数字媒体艺术采用多媒介手段进行艺术的综合表达，多媒介手段包含种类多种多样，多媒体技术的结合将艺术带入到了一个梦幻般的的虚幻奇妙世界，所有的已知与未知都成为可能，它们都将以最真实的方式呈现在观众面前。数字媒体产品是建立在一种把文本、图片、声音、视频和互动性结合在一起生成的有趣的、增进知识的、通常是娱乐性的数字产品。数字媒体产品开发有两种方法。第一，单个人的开发项目经常采用随便的、自由式的方法；第二，复杂和彻底的产品开发则需要结构化的方法。而在数字媒体产品开发的过程中，一定要深入理解其常用特征。数字媒体产品开发从规划、需求和体系结构、编写故事板、内容制作、编著、评估、发售和维护这样一个过程来达到其传播和发展的目的。
3.柬埔寨艺术与宗教文化的数字化开发策略
在进行柬埔寨艺术和宗教文化与数字媒体产品开发的结合过程中，我们可以运用到大量的计算机仿真技术，其中包括计算机分析技术、计算机辅助设计技术、计算机虚拟现实技术以及计算机快速成型技术等。我们可以对许多集柬埔寨艺术与宗教的工艺品进行分析，然后进行三维建模，再进行虚拟辅助设计，最终快速成型。
（1）计算机分析技术的应用计算机其主要功能便是出色的计算能力，根据其运算速度快、精度高的特点，计算机在分析功能上有了广泛的应用。成分分析、质量检测等都是计算机分析技术。
（2）计算机辅助设计技术的应用计算机辅助工业设计为现代设计师开辟了一个崭新的设计空间，让产品设计变的更加直观与方便。我们利用计算机辅助工业技术将民间工艺品的形态、材质、纹理应用到产品设计中，设计出具有民族特色的现代工业产品。
（3）计算机虚拟现实技术的应用利用计算机虚拟现实技术，我们可以把收集到的大量的柬埔寨民族民间工艺制作成在线虚拟展示厅，通过互动操作，将丰富多彩的柬埔寨民间工艺展现出来。同时，将该技术应用到工业设计教学中，对提高教学质量大有裨益。
（4）计算机快速成型技术的应用柬埔寨民间工艺品在某种角度上可以说是文物，要经常性对文物进行细致的观赏与研究是不大可能的。因此，如果有这些民间工艺品的复制品，对设计师来说是非常有参考、利用价值的。利用计算机快速成型技术，把工艺品的各项参数通过计算机输入到快速成型设备，这样一件件逼真的复制品就展现在我们眼前。
以上结合柬埔寨民族文化与宗教艺术等的分析，探讨了在传统文化数字化开发中的可行性策略，当然，这些策略更多的是结合新媒体技术的特点而进行的理论性分析，在具体的操作中，还需要结合具体的文化、宗教、艺术等的特点，进行有针对性的操作。东盟各国与云南山水相依，在民族文化上有一定的历史联系，在云南从“民族文化大省”向“民族文化强省”跨越式发展的大背景下，民族文化产业的重要性与日俱增。云南省发展民族文化强省及面向东盟的桥头堡战略，使东盟民族文化与数字媒体产品开发的结合有了良好的契机，相比于东盟地区，云南的数字媒体技术力量层次较高，这种结合在面向东盟的发展基础上前景较大。针对以上文化形势与环境，通过数字图像技术、数字音频技术与制作、数字视频技术与制作、数字动画技术与设计、数字游戏设计与开发、网络多媒体技术与设计等内容实现文化与数字媒体产品开发的结合，最终为推动云南数字媒体产业发展做出贡献。
参考文献：
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数字媒体艺术史篇5
[关键词]新媒体;ViDeo;技术;艺术;数码
观看先于词语表达,儿童在能说话之前就具备注视和认知的能力。
――约翰•伯杰
一、新媒体艺术的概念
简单地说新媒体艺术是指所有使用媒介和技术手段创作的艺术作品。严格地讲,这里的“媒介”不仅指各种技术,也包括各种新的材料。与任何一门学科一样,新媒体艺术是一门理论性和综合性非常强的学科。由于新媒体艺术还处在一个新生并且正在发展的阶段,因此还无法非常准确地给其下一个定义,在当下我们可以把新媒体艺术作为数字录像艺术、网络艺术、声学艺术、计算机艺术、网络广播等艺术作品的统称。
新媒体作为艺术的媒介形式有效地将纯粹的个人视觉认知创造转换成具有社会性的视像产品,同时又可以将已有的社会视觉现象有效地吸纳转换成极具个人特色的视觉资源,在互相消解中改变了“看”与“被看”的身份认同。什么是Video艺术?Video一词的直接词义是指电视、录像、视频。作为一种电子媒介,在电视、录像和视频出现之前,即20世纪的初期,摄影、霓虹灯、电视机械等手段已经在未来主义、达达主义、构成主义等现代艺术中被使用。从Video艺术在技术和观念上丰富的实践历史看,Video艺术在后来的发展中实际上已经远远超出了Video这个词在字典中所指的“电视、录像、视频”的含义。Video艺术几乎是一种以“电视、录像、视频”为核心媒介的多种影像处理、装置环境和视觉形态综合使用的艺术。他充分体现了当代艺术的拓展性和批判性以及技术在其中的用意。数字媒体艺术不单纯是对艺术本体思考的结果,也并非技术上的简单递进,它正日益与社会发生互动,也正是数字媒体艺术适应社会生活,反映社会生活的特别之处。
二、新媒体中ViDeo艺术的主要特征
由于科技的发展,Video艺术和电影如今仅在很多技术上有一些影像质感上的差异,在媒介层面即数字录像、光盘或者胶片之间实际上已经彼此转录。媒体和技术在我们的工作空间和程序中所引发的巨变超过了以往任何一个我们所熟知的时代。显而易见,它也在众多的艺术领域产生了重要的影响。媒体艺术,也就是录像、计算机图像、动画、网络艺术以及以最前卫的形式出现的交互/虚拟艺术和它的分支遥在艺术和生成艺术,已开始主导图像和艺术理论。比如一些Video作品先是用电影胶片拍,然后转录成DVD数字光盘在展示空间投影;或是先用DV拍摄,再翻转成电影胶片播放。我们正经历着从计算机控制的虚拟空间和图像本身,到那些显示独立生成能力和栩栩如生的生命系统图像,再到包罗万象的视觉和感官领域这一发展过程。也正是由于这样的原因,研究新媒体艺术的最佳方法之一是沿着技术性的线索展开研究。
(一)技术性
20世纪初期的艺术家们表现出了把技术融于艺术创作的特殊兴趣,立体主义艺术家发明了全方位观察和表现物体的形式,未来主义艺术家则对速度和运动感表现出了特别的幻想,他们的创造性活动,开创了20世纪以时间和运动为特征的动态艺术表现历史。大致可以归结为以光、机械、磁力、电器装置、电子系统化学反应等的内在艺术以及运用声波、幻灯投影、电影、电视的视觉技术创作的艺术作品。例如,20年代以马达、合成材料为主要技术手段的“活动艺术”(Kineticarts);战后以各种复合材料为中心的“复合媒体艺术”(mixedmediaarts);60年代以电视媒介为主要技术的“影像艺术”(Videoarts);70年代以后以计算机为主要工具的“计算机艺术”(Computerarts);80年代以后以数字技术支撑下的“数字艺术”(Digitalarts);基于计算机和人工智能技术的“人工生命艺术”(artificalarts)以及目前各种以传感技术为手段、具有反馈功能的、广义的“交互艺术”(interactivearts);各种与网络和软件技术相关的“生成艺术”(Generativearts)和“软件艺术”(Softwarearts)等各种新形式的艺术。这些在新的技术环境中诞生的技术型艺术使人类的创造型活动朝着扩展传统艺术领域和美学概念的方向又迈出了一步。
(二)连结性
Video艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。
新媒体可以通过两种方式进行操作:不在线方式,通过随身听、电脑和办公设施;在线方式,通过互联网。无论在线还是不在线新媒体凭借数码语言,可以将书面文字、视听资料和信息数据整合在一起。很多艺术家正是运用这种超链接进行艺术创作,最后会出现全新的思维、关系、影像与经验。
新媒体艺术以其与传统艺术完全不同的语言形态以及独特的方式关注着社会和生活。如网络艺术最大的特征是人们可以跨越地理和空间障碍进行交流和沟通,除此之外,网络艺术和一般交互艺术作品的不同之处在于网络艺术中的交互不局限于观众的“选择”,而是在图形或声音的程序中直接加入观众的命令,引发图像或声音产生无法预测的变化。同时,因为是在线交互,所以多位观众可以在同一时间从不同的地方与作品进行链接,发出各种指令,这样的即时和匿名现象所引发的许多不可预测的效果也是网络艺术作品的魅力所在。
(三)互动性
首先表现为艺术家与观众的互动。因为个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到观众,人们对艺术家的要求不再是创作动人的内容,而是设计环境、空间,让观众能够参与其中。还有艺术家与智能化机器的互动。在互动性Video中,图像在真实时间中的瞬时传统打开了新的途径,从而确立了计算机艺术的特性以及它要求成为一种全新艺术媒体和风格的主张,这样的风格建立在一个真实和虚拟之间的分界点上。但也有批评家认为,艺术中的计算机首先不应作为新媒体对待,而应作为“概念”的内容。从一种历史主义的观点,如果现代主义主要关注新媒体和进步的概念,并且概念艺术可以被视为导向现代主义和后现代主义的分水岭,那么计算机艺术则可以被理解为连续的所有三个组成部分,保持对新媒体的关注,一个概念的定位,一种对互动性的专注。但这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场,或许是根据观众的理解直接去完成作品,或许是按程序演绎别的样式。由于艺术与技术的共生关系,往往艺术家无法独自完成,必须向资讯、工程、物理学家、生物学家等专业人才寻求辅助。这也象征着艺术家身份的转移。
“互动艺术”一词在20世纪90年代初开始使用,它界定了多种媒体的实验和革新的广泛范围。互动艺术展现了一种数据(图像、文本、声音)的流动和一系列虚拟的智能结构、环境和网络(像表演、事件、个人经历和私人体验)。在这样一种方式中,观众能影响这种流动,修改结构、环境或驾驭网络。对艺术的互动性问题不能不提的一个贡献是彼得•韦伯(peterweibel)致力于互动艺术的特辑《艺术论坛》和题为《在系统的网络中》的文章。伴随着录像和录像装置的出现,互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。数字化的出现使计算机作为一种创造工具的互动性自由的服务于艺术家和公众。计算机化模拟的独创性和互动影响的组织化使观看的概念之路更加具象化。
三、ViDeo艺术的美学思考
Video艺术作为一种新的艺术意识形态,它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系。显然,随着照相和电影以及今天随着数码技术和其他后照相的已经能在三维空间里模仿抽象的、平面的、“不存在”的物体种种高尖端方式的成像设备的出现,另一个再现真实的重要界线被穿越了。所有这些手段都提出了主体特性对抗称之为眼睛客观特性这个问题:影像的经验性真相(图像永远不撒谎,一个在言说之时不攻自破的谬见)。就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样,数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样,它也必然会影响到视觉艺术的发展。
就Video艺术创作来说,它是社会发展的必然产物。“艺术品”的概念总是受制于历史的变迁。一种形式会在某一时期享有特权并获得牢固的地位,直到它被另一种形式所取代。任何被称为艺术品,也因此值得被铭记的事物,就像莫里斯所证实的那样,会受制社会群体的架构。一件艺术品象征并汇聚了关于世界的特殊的艺术观念。除了所有风格上的不同外,它聚集了概念、意识和假设,美的取向和标准,并且有意无意地遵循着社会的风格。新媒体艺术在西方已经有40多年的历史,作为一种艺术形态,它从反叛传统开始,逐渐为社会所接受,到今天已经发生功能性的变化,并广泛影响到社会的各个层面。一件开放式的作品,依赖于当时观众的交互或者遵循博弈论的高级变┝俊―作品被假设为一种游戏,观众遵循“自由程度”而成为游戏者――这是图像失去其历史记忆和见证能力的有效方式。取而代之的是一个以持续的技术系统为框架的、短暂的、任意的、不可再生的、无限的可操作图像。作为一个独立体的艺术品已经消逝。计算机可能成为信息最好的储存库,只要操作系统或者存储的媒介不过时,但是它无法记录或者复制一件物质化了的艺术的感觉。特别是在这个图像泛滥的时代,任何人面对这些鲜活的图像,都不会无动于衷。除了我们所熟悉的事物,新媒体生成的虚拟现实还允许我们进行不仅限于物理规则的美学创造,随着科技的发展这种创造会更加真实、引人入胜。感知的潜能将处于失重状态,在图像的世界里漂流触摸并传递到新媒体创造的生物,表面和文本的改变,个体或集体经历的庞大得可怕的空间,迅速变化并导致人的欣赏的麻木,感觉的高度、深度、和速度。被沃尔特•本雅明判断为电影审美创造的“震撼”,将完全有可能以更明智的方式得到复兴和强化。
随着科学技术的发展,计算机的出现和逐步普及,信息对整个社会的影响在逐步提高,逐步在实现着尼葛洛庞帝描述里“数字化生存”的社会景象。由于社会发展外在与内在种种因素的改变,无论科学技术会给艺术带来怎样的前景,可以明确的是,在信息时代,由于科学技术与艺术的融合带来了美学结构性上的变化,使新媒体艺术呈现出多学科交叉,科学与艺术、现实与虚拟、大众化与个性化之间的整合特点。人类的发展是没有终极的,艺术的进化也是不可穷尽的,艺术的生命力就在于无止境地推陈出新。
[参考文献]
[1][德]奥利弗•格劳.虚拟艺术[m].北京:清华大学出版社,2007.
[2]陈玲.新媒体艺术史纲[m].北京:清华大学出版社,2007.
[3][法]吉尔•德勒兹.时间―影像[m].长沙:湖南美术出版社,2005.
[4]王南溟.观念之后艺术与批评[m].长沙:湖南美术出版社,2006.
[5]徐沛君.传媒与当代艺术[m].南昌:江西美术出版社,2007.
[6]孟建,[德]StefanFriedrich.图像时代――视觉文化传播的理论诠释[m].上海:复旦大学出版社,2005.
数字媒体艺术史篇6
【关键词】数字艺术;综合艺术;媒介;当代
随着艺术的不断发展和创新,新的艺术样式和媒体介入到艺术的各个领域里,油画作为一种艺术样式,除了在技法和材料上需要不断探索和发展外,表现手法也可以变的多元,多媒介的参与似乎变的不可避免。恰好我们这个数字时代为我们的油画提供了新的媒介参与的可能――数字艺术
事实上,回顾西方油画发展的主要的几个变革阶段,我们发现,每次变革都是由材料和媒介的发展和创新为引子的,数字艺术作为新时代的一种创作媒介,似乎没有理由不成为油画新的媒介,于是,我们需要找到一种方法,让数字艺术能够参与油画的创作中来.
一,概念。数字艺术,广义的理解就是艺术的数字化。比如平面设计、网络艺术,甚至手机铃声,只要以数字技术为载体,都可以归类到数字艺术。对于数字艺术狭义的理解,是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字技术手段。狭义的数字艺术主要包括以下形式:互动装置艺术,虚拟现实设计,多媒体设计,游戏设计,动漫设计,信息设计,数字摄影,数字摄像以及数字音乐等。
二,运用。可以运用电脑来参与,制作方法大致为将传统的,自然介质的绘画艺术引入到计算机上,表现出令人惊叹的艺术效果,并通过专业打印设备,将用计算机创作的作品直接打印在油画布上,再经过独特的肌理工艺进行处理,从而创作出数字油画绘画成品。具体的每幅照片都有原作和创作后的艺术油画的对比,可以看出这些经过再加工和再创作的照片具有了崭新的生命力和独一无二的艺术价值。这些艺术油画都是用手在电脑上绘制的.改变了传统的油画表现方式.将传统耗时的传统艺术表现方式,改变为用电脑笔在电脑上提取片里本身的色彩元素进行组合,在电脑上的油画绘画是请专业画家绘制出以真人为基础的油画效果艺术体现,再经过高清晰油画效果打印机打印出来,再请画工在成品上涂抹机理油,之后,便形成一幅跟油画没有任何区别的真人肖像油画.数字技术在油画中的运用范围很广,前景也应该被看好,数字技术给传统油画创作所带来的巨大信息量和多元的表现方式,是前所未有的,也将是革命性的,它的运用不仅是技术上的创新,更多的是创作信息量上的巨大化和多元化创新,而创作信息量上的巨大化和多元化创新将会带来的创作理念上的创新,这才是每一个艺术家所寻求变革的关键,并不是单纯的去简化制作技术。
三,得失。事物总是具有两面性的,数字技术参与传统的油画创作,这固然是有其创新的一面,但所带来的弊端也是不得不考虑的。油画的制作过程经过多少代人的改进传承,已经是油画艺术中可或缺的传统,运用数字技术很可能简化这样的工艺技术,使得一部分传统技术可能会消亡,也会使得原本讲究纯手工制作的油画会依赖数字喷绘技术,丧失原本由于手工制作带来的艺术魅力。但是由于市场对油画的需求量越来越大,不论是喷绘油画,批量生产的所谓的“菜画”,还是经典创作的油画,市场因素成为每一个艺术家必须考虑的一个因素。数字技术的出现,效率的提高,未必是坏事。但始终坚持油画的原创和原制作是要提倡的,因为那才是油画艺术的核心。
总结来说,就是先运用数字艺术在电脑把效果预先作好,然后在喷绘到画布上去,再运用油画材料进行加工,这样会产生出奇不意的效果.这样的创作方式已经被当代画家运用,并证实了它的可行性,当然,这样做的反对意见也是不小的,许多批评家认为这样做会丢失油画的语言,使得油画成为数字时代的附庸,在此,我的看法是,既然欧洲的当代艺术都发展到脱离架上绘画的时代了,各种装置,影象,行为艺术不断发展,在古老传统的架上绘画―油画上加入一些新的创作方式和创作媒介,又有何不可呢,何况绘架上画艺术总是在突破传统和回归传统中不断转换的.在当代的油画创作中,运用数字艺术先做出效果,参与油画创作的方法已经被当代艺术家们接受,总之,创作中无论运用哪种方法和手段,视觉效果和作品的内涵是不可缺失的两个基本元素,我们必须鼓励综合艺术新媒介的参与,这样才符合创新的精神,至于这样做的历史正确性,那是评论家,文史研究者的事情了.
参考文献
[1]《西方美术简史》作者:丁伟等编译陕西师范大学出版社第一版
数字媒体艺术史篇7
关键词：数字媒体；民族文化；传播方式
一、数字媒体传播的兴起与特点
数字媒体传播是基于数字媒体技术的一种传播方式，与旧的传播方式的被动性有所不同。数字媒体表现形式主要有三种，一是建立在传统媒介如报纸、电视等基础上与数字媒体相结合的媒体形式，这种传播方式由于受到历史因素的影响因而其传播具有单向性特点；二是在信息技术和网络技术构建下的如新浪、百度等网络媒体；三是以移动通信网络为基础构建的如手机移动终端。这三种传播方式与传统传播媒介相比具有传播者与受众、受众与受众的双向互动性，在内容上具有可编辑和复制性，传播速度在有的方面比传统媒介快。数字媒体传播在传播内容上不仅限于我们所看到的内容，还伴随着声音甚至是交互，具有传播方式多元性特点，通过声情并茂的展示方式吸引更多的受众。受众可以根据自己的兴趣主动去了解自己喜欢的方向，从人们的需求出发尊重受众的个性，双向互动性和超越了一般文本的信息表现形式更加符合现代人的审美，因此在社会商业活动中被广泛实用。数字媒体技术开发者和投资者正是看中这些优点，把产业和数字媒体技术结合起来形成一种新的经营模式，当然许多博物馆以及民族文化开发也会运用与数字媒体技术相结合的方式对其进行资源开发与保护。
二、数字媒体在民族文化中的体现――以皮影为例
手工皮影是我国重要的民族文化，随着传统技艺的渐渐流失，保护和传承显得越发重要。运用新技术对其进行保护和传承至关重要，在数字管理方面可借鉴敦煌数字壁画数字化技术，该工程包含了虚拟现实、增强现实和交互现实三部分，集文化保护、教育、旅游为一体。对于手工皮影来说这是一个很好的借鉴，在传播方式上对皮影进行数字化数据整理、分类、保存、展示等，方便人们了解和继承。
皮影艺术在很大程度上都是以皮影为载体向人们讲述故事，所以在应用数字媒体传播大多也是通过展示的方式呈现在观众眼前。皮影艺术在表演时是集讲说、乐器演奏、皮影表演为一体的，和数字媒体传播方式多元化相交集，以影视展现的传播方式将会是皮影艺术传播最主要的方式。不仅如此数字博物馆也在近几年兴起，人们可以从网络上直接观看馆内的展品，照片拍摄精度的提高也为数字博物馆提供了技术支持。以上三种关于皮影艺术传播方式在当今已经有了技术上的支持，更多的还是要我们树立保护民族文化的意识，也需要政府的政策支持。
指触传媒公司在中国传统文化艺术方面对传播进行了改变，推动aR技术在中国博物馆和各类历史文化景区领域的发展。很多大型博物馆被注入了新的血液得以在当前的窘境面前又一次地以新面貌展现在人们面前。已有1800多年历史的兵马俑对于现代的人们来说存在着巨大的时间和空间的限制，人们只能隔着冰冷的玻璃和隔离带来观赏这个蕴藏着中国古老文化的艺术品。这只能让我们从视觉方面去感受它，也只有去秦始皇陵才能观赏到这样的奇观，交通成本和时间成本较高。指触传媒公司发行的指触磨卡兵马俑系列具有丰富的文化内涵以及较强的交互方式，这样有趣的方式让更多的人愿意去了解这款带有悠久历史的文化艺术产品。该系列卡片利用文物三维模型配合声音、文字和特效来生动的展示馆藏文物，这种较新的视觉与互动体验突破了传统文创产品缺乏创新的本质，其优点是能突出展品的直观性、多维性、较强的知识性同时克服了博物馆硬件设施的制约。与指触魔卡相似的还有故宫出品的《紫禁城祥瑞》、《胤G美人图》、《皇帝的一天》、《每日故宫》。近年来，随着政策以及技术上的支持，越来越多的民族文化传播的数字化的产品如雨后春笋般大量涌出。
三、数字媒体与中国民族文化相结合的必要性和环境支持
（一）时展的需要
中国的民族文化具有鲜明的民族特色、历史悠久、博大精深。然而自近代以来中国传统文化受到不断的冲击，伴随着现代化进程与商业化社会的发展，许多优秀的传统文化正在急速消亡，在这同时国外早已利用数字技术对本国文化进行保护和传播。将数字媒体技术赋予到中国特色文化中，汲取国外先进技术并树立创新意识，中国传统文化必然会得以更远更广的传播。
（二）对于民族文化的保护和传播有着促进的作用
科技在发展，时代在进步，旧的文化传播手段有的已经不能符合大众的消费需求和现代人的审美。数字博物馆的出现、民族传统文化和app的结合等数字传播手段的出现，能让人们随时随地了解民族文化。3D漫游、虚拟仿真等能让人们置身于中国民族文化的海洋。
（三）环境支持
对于传统文化的再生，以目前技术水平来说，要想让人们获取传统文化知识大多数是通过展示的形式呈现，成本低、传播速度快。通过纸质媒介、数字媒介等二维平面来展示，现在还出现了沉浸式体验的3D电影、4D影院、VR眼镜等，这些都无不体现出数字媒体发挥的优点。然而要想让这些技术在国内发展壮大首先政府应该给予鼓励，建立完善的产业发展模式。其次还应鼓励老旧的具有深厚文化的企业，他们毕竟有较深的文化传播经验。最后还应建立完善的专利法律法规，保护产品专利，严防山寨和侵权行为的发生，营造和谐、快速的竞争环境。此外，数字媒体的发展还和数字媒体教学、研究、展览等相关学术和商业活动密切相关，在大众普及程度上应建立以民族特色为基础的教育研究体系。（作者单位：四川农业大学）
参考文献：
[1]杨逐原.新媒体环境下民族文化视听产品的开发[J].贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2014，04：124-127.
数字媒体艺术史篇8
摘要：本文从新媒体艺术形态发展及互动审美的本质，对新媒体艺术形态的互动审美内涵进行研究及阐述，进一步从互动审美对新媒体艺术形态的解构与重构两个角度，阐述互动审美对于新媒体艺术形态的重要性。在数字媒体发展的背景下，互动审美为新媒体艺术的形式和风格等带来革命性的变化，建构新鲜而实在的视觉文化和美学观念。
关键词：新媒体艺术；互动审美；互动形态
20世纪90年代以降，在国内外新媒体研究报告中，许多交互设计学者的专著及访谈中，都认为各类新媒体艺术所呈现的形态构建是最直接与人们进行交流和互动的艺术表现形式，其互动审美所带来的功能及影响直接拉近了艺术文化与生活的距离，这种更为直接的互动形态使艺术更加亲近大众。对新媒体艺术的研究，不仅仅是将其定义为简单的理论性研究，而是将它放置在人类的政治、经济、文化等综合性视角下，从精神文化的整体规划来进行综合建设。同样，在数字媒体发展的背景下，新媒体艺术形态的互动审美，跳出了原本单向叙事结构的框架。互动性为新媒体艺术的形式和风格等带来革命性的变化，即使是简单的元件，也可以体现最基本的互动理念及其可行性，体现“人机互动”“人机共栖”艺术空间的理论意义与应用思路。
1新媒体艺术形态的互动审美内涵
新媒体艺术作品的形态丰富多彩。从早期利用触摸装有高压气体的瓶子、通过像头跟踪视线完成交互的作品，到借助物理媒介驱动虚拟世界并与其中的人物动物共同行动的虚拟现实艺术；从检测人类的大脑并利用脑电波驱动图像和声的作品，到具有人类生命特征的植物与动物的出现；从利用网络和机器人技术互不相识的人一起灌溉千里外的花园，到体验千里外的触觉的遥在艺术。[1]目前，新媒体艺术形态的互动不但远远超出了影响人类视觉和感情的范围，而且更多在观众的感官作用下，利用人的视觉、听觉、触觉、味觉，甚至大脑等全身心的活动与作品进行直接对话。
工业社会和商业经济所代表的大众传媒和大众文化，更强调“互动”审美对于艺术的重要性。早期计算机与人的互动是通过扳动开关、更换穿孔卡等方式进行，对于编写程序与指令极不方便。20世纪60年代一些科学家如马克斯・马修（maxmathews）等研发出几个计算机程序装置，使得计算机输入和读出可以在屏幕或阴极射线管上观察到。其中最重要的是美国伊凡.苏泽兰1963年开发的“素描笔（Sketchpad）”程序，改变人们与计算机交互方式，被看作是现代计算机辅助图形设计（CaD）程序的祖先和计算机图形史上重大突破之一，开创人机界面设计历史。随着字符型人机界面和计算机键盘的出现，以DoS为代表，特点是为了执行指令，用户必须逐一输入字符。之后随着鼠标、非线性、苹果（apple）开发的软件界面、GUi、SUi社会用户界面等，人机互动成为可能并迅速发展。
互动审美的技术本质是人与世界、自然，以及一切事物的互动过程。在原始社会，与人们互动的对象是树木、陶器，随着人类社会的演进，互动对象的范围也在不断扩大，而每个时代都有属于自己的主流互动对象。科技的发展，互联网、pC、mp3，游戏机这类“数字化”产品的不断出现，产品功能的实现通过人和机器的互动完成。目前可分为综合媒体设计和交互式系统设计。综合媒体设计数字技术主要是将硬件有机地组织在一起，使用户能够方便地使用多媒体信息，实现远程传输的主要途径，如互联网、传播系统等多媒体。相对来说，新媒体艺术形态的审美内涵离不开新媒体技术，构成新媒体艺术互动形态的核心技术之一是复合电子技术，它具有高度系统化以及和人类的感官非常相似的各种感应功能，可利用红外线感应器、温度和湿度感应器等高精度的仪器，实现获取人类大脑无法感知的外界信息的目的。
新媒体艺术是借鉴了传统设计和工程科学的理论和技术，是一个具有独特方法和实践的综合体，其互动审美不只是部分的叠加，其内涵基础规则包括伦理的互动设计，有意图的互动设计，注重实效的互动设计，优雅的互动设计等等。所以说新媒体艺术形态的互动审美通过表达最简单和直接的完整方案，但使艺术形态本身又拥有内部的一致性，合适的包容性，并能刺激受众的认知和感情。
2新媒体艺术形态中互动审美的解构
互动性使新媒体艺术的流动性大为增强，在计算机出现之后，提供给新媒体艺术，复制、粘贴等技术操作手段，使新媒体艺术的互动审美增加了合成与拼贴的额外维度，分离的要素能够被重新整合，出现新的艺术形式。新媒体艺术形态的互动审美包含了解构与重构的统一。解构是对原有艺术形式的化解，而重构是建构，是各种形式及元素新的联系和统一的建立。新媒体艺术的互动审美也是后现代语境中传承与创新的隐喻。
新媒体艺术形态中互动审美的解构，一方面表现在新媒体与传统媒体的并存与融合，甚至是相互依存的关系。互动性是新媒体最为突出的特点之一，对于新媒体而言，这也意味着它与传统媒体的差异，突出表现了它在媒体史上革命性的发展趋势和影响。但是新媒体的互动特质有自身的历史来源，传统媒体在一定的条件下也可以转变为新媒体；新媒体特有的互动审美也可以在较早的传统媒体中发现。
新媒体与传统媒体相互彼此联系，由传统媒体承接而来的多媒体、跨媒体的表现形式，带来表现艺术风格的多样性和多元化。传统媒体的技术技艺经验，表现形式的结构逻辑以及相关审美趣味，与不断发展的数字艺术、产生新鲜的视觉经验已是截然不同的文化界面。由此带来的互动审美表现形态从平面化走向空间化，从单一画种走向媒介的混合性过渡。伴随着静态与动态的光效应、肢体语言和观念交流等非传统的艺术出现，新媒体艺术形态的互动审美已将视觉图式的共性特征进行个性化解构。互动审美的设计形式具有丰富多样、直观准确、控制性好、成本低、应用生活广、与观众进行直接交流的特点。艺术专业与业余的价值观已被抛弃，艺术与技术的边界也越来越模糊。
新媒体艺术形态中互动审美的解构，另一方面则表现在新媒体艺术的“复制”――从信息处理的角度思考艺术形式。在西方，本雅明敏锐地觉察到技术复制对于艺术的影响，在其所著的《可技术复制时代的艺术作品》中强调大众媒体社会中获得的艺术生产与欣赏的新条件极大地改变了艺术的本质。[2]在新媒体艺术形态中，互动审美则以“信息”和“界面”为主要表现形式，取代了传统媒体中的“形式”与“内容”，将抽象宽泛的艺术表现进行具体和实际的结构。可以说，互动审美所创造的是一种体验美学，可以将其与“体验设计”、“体验经济”相互关联。新媒体艺术形态的互动审美，不仅仅是麦克卢汉的“媒体即信息”的观点，也不仅仅意味着媒体即传播信息的工具，而是更加重视用户的互动交流与体验。在工业领域，技术人员更热衷于用于支持创建具有体验友好性、灵活性、功能性、明确性、一致性、可靠性等特质的用户界面，加强人们工作效率，丰富人们的交往方式。互动审美将艺术形式由用户的被动性和依赖性转换为淡化经验世界的感觉和认知界限，转而成为一种全新主动认知体验，并让用户融入其中。例如苹果公司的电脑、手机等信息设备，运用人机交互技术、同时音乐播放、方位传感、图形用户界面（GUi）等应用程序，并切换、剪辑，超越wimp的交互风格，使用户体验“信息就在指尖上”。
3新媒体艺术形态中互动审美的重构
互动审美的重构在新媒体艺术形态中起到整体性的统一作用。解构是对原有艺术形式的化解，重构则是经过重新整合进行重新组合。鲍姆嘉通认为美学所研究的对象是“凭感官认识到的完善”，凭感性认识见出事物的完善，称为“感性的审辨力”，认为美学所研究的即凭感官认识到的美，这种美不能脱离认识主体的认识活动。[3]由此引申，互动审美的重构首先表现在互动信息的反馈与交流上，在媒体美学的层面出发，它可以促进社会交流、强化和阐述人类互动体验。
从广义上来说，互动信息的反馈可以理解为机器对输入和输出的反应能力。而在新媒体艺术中，机器的互动对象是人，是作品参与者和受众，与作品参与者和受众互动的机器，即使是很小的传感器，依然会产生感情和机器作用的感觉，在互动信息的反馈过程中产生与人接触和交流的能力。
众所周知，新媒体艺术作品形态不再是单向的信息传播，而是双向甚至多想的信息交流，即关注受众的理解和互动的可能性，提供并生成多种意义的感官与精神层面的交流。正是因为互动审美特性，新媒体艺术形态将多个可用或适合的多媒体进行整合，鼓励创作者或艺术家承担作品推动者而不仅是作品唯一决定者的地位，也赋予了受众及作品参与者个人思想和创造能力。受众或参与者的行为由新媒体艺术形态来决定，创作者或艺术家则通过互动审美创造交互性的参与模式来塑造艺术作品形态的特殊体验――这对于受众及参与者来说是不同于任何其他艺术类型的体验。新媒体艺术形态是交互性的，受众或参与者可以选择通过不同的途径，生成不同的作品形式和结果。
其次，新媒体艺术形态的互动审美重构则表现在将“混合”作为艺术内容的特点，对艺术形态进行重构。“混合”即文化和艺术、技术的双向互动。在信息化和“知识爆炸”的时代，跨媒体、独特的艺术形式和语言的新媒体艺术为人们不断认识与接受。科学技术不断进步，多技术风格广泛应用于人类各领域。全球经济发展及技术语境的逐步同步，同样促使新媒体技术的发展趋向规模化、标准化、网络化。在这种背景下，文化、艺术与技术同步促进，技术与技术之间又相互促进。
新媒体艺术形态集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多门类，技术则集合了以计算机图形技术为基础，综合运用艺术、数学、物理学、生命科学及人工智能等学科的运动表现形式，是跨领域学科交叉融合，综合应用技术的艺术。这更体现了互动审美理念与技术的使用趋于多元化，又在多元化的“混合”中趋于统一和构建。互动审美与传统媒体的差异，决定了新媒体艺术形态面对市场设计并运用不同技术，实现不同审美风格的作品。“参与和互动”文化已呈现从个性逐步走向共性，共性中包含着个性的激情与理性、愉悦与变革。共性与个性，个性与共性的互补中，后审美范式，后现代主义文化逻辑在数字传媒时代必然延伸，审美意识与情趣互相发生潜移默化作用。
在新媒体艺术形态中，多学科的融合表现是艺术发展的必然。这一必然性也表现在互动审美，在重构新鲜而实在的视觉文化和美学观念。应用新手段和新技术条件创造直接的、具体的、个性化的视觉语言，技术地传达自我设计理念和艺术主张，实现真正意义上的互动，将成为新媒体艺术创作始终不渝寻找和挖掘的追求――以互动审美和交互理念为前提，技术统一、标准、定型为基础，追求艺术独创性、个性化，求新求异，构成新的艺术创意形态。
参考文献：
[1]陈玲.新媒体艺术史纲[m].北京：清华大学出版社，2007：146147.
[2]黄鸣奋.西方数码艺术史：3、数码媒体的艺术功能[m].上海：学林出版社，2011：677.
数字媒体艺术史篇9
一、数字艺术和传统艺术
随着时代的发展，人们对于艺术的需求越来越旺盛，艺术成了时展的必需品。无论是在原始社会还是在当下的科技数字时代，艺术始终伴随着时代的进步，例如古代敦煌莫高窟壁画、景德镇的陶器艺术、彝族的孔雀舞等等。数字艺术在现代也应用于各个领域，无论是在影视、书籍还是在广告、游戏中都有体现。数字媒体艺术展现艺术的媒介是通过数字媒体展现，展现艺术的方法是数字技术，数字技术贯穿艺术作品创作的始终，从最初的采集艺术作品原材料到对原材料的加工、编辑、保存再到对艺术作品的呈现，数字技术都是不可缺少的。由于新媒体艺术不仅在表现形式上还是在创作上都实现了创新突破，节省创作成本，拓宽创作空间，缩短创作时间，所以数字媒体艺术将成为最主流的艺术形式，被社会广泛接受。传统艺术一直以来都被人称作美学艺术，原因在于传统艺术更注重对于艺术作品原材料的真实呈现，追求的是原始美。传统艺术多是源自于生活，展现的也是具有民族特色的艺术，传统艺术不仅是对于原材料的还原，更是加入了人历史文化，具有丰富的文化底蕴，具有深远意义。对于传统艺术的审美，绝大多数人都是只看到了艺术作品的表象，从表面判断艺术作品的美与否，却很少深入了解艺术作品的创作背景、作品内涵及作品带给人们的启示，对于艺术作品的作者想要传达给人们的思想内涵了解的更是少之又少。
二、数字艺术对传统艺术的影响
数字艺术不仅丰富了艺术作品的表现形式，更是对传统艺术的影响至深。数字艺术在传统文化的基础之上，加入了科学技术元素，开创了一种新的艺术形态，传承发扬传统文化的同时，更是宣扬了科学的重要之处。数字艺术突破传统艺术审美特性的约束，开创了虚拟性、交互性等新的审美特性形式。数字艺术对传统艺术的影响主要体现在两点：第一数字艺术将新的、科学的艺术理论加入到传统艺术中，丰富传统艺术的理论知识，使传统艺术更有科学性；其次，数字艺术拓宽了传统艺术的创作空间，增加传统艺术的思维来源。
三、数字艺术对传统艺术的继承与发展
艺术是无国界的，更是不能用语言形容的，每个民族、每个朝代、每个国家都有自己特有的艺术形式，艺术没有完整规范的模式可循，艺术源于生活，展现的也是与我们生活息息相关的。由于不同民族、不同国家、不同历史朝代的文化价值取向不同，人们的日常生活习惯也不同，所以艺术作品的作者在创作之处所秉持的创作思维也不会相同，艺术作品形态就会是包罗万象的。传统艺术发展到数字艺术，虽然融入了很多科技化、数字化因素，但是传统艺术并未摒弃传承发扬文化的初衷，所以将数字艺术与传统艺术完美结合，及有利于艺术的不断发展进步，更有利于传统艺术的传承与发展。数字艺术与传统艺术的完美结合需要做到以下几点：首先，数字艺术要找到与自己类型匹配的传统艺术形式，对其进行分析研究，发现传统艺术的优缺点，吸取传统艺术的成功经验。目前，还有很多的数字艺术不能完美融合传统艺术，究其原因，在于数字艺术错误选取了与自身不合适的传统艺术形式其次，传统艺术更注重表现形式美，其对于艺术作品的表现手法也比较丰富，数字艺术要多采用传统艺术的表现手法，以弥补自身过于依赖网络技术和计算机的弊端。数字艺术的创作过程需要丰富的想象力、丰富的人生阅历以及丰富的综合知识，要是呈现出的艺术作品更具有吸引力，更与众不同，单纯的模仿是不会成功的。为使数字艺术有更强的形式美，语言形式的表达更丰富，数字艺术就要吸取传统艺术的形式美，将传统文化美感与数字化相结合，充分表达数字艺术作品的内涵。数字艺术要充分发挥自身特点，合理利用自身优点，并且要不断丰富自身的表达形式，以使数字艺术发展的更远。不论是社会的发展进步还是数字艺术的广泛应用，都与多元化的可持续发展休息与共，在当前的科技化社会，要使数字艺术有更为广泛的发展空间，就要不断通过招聘、聘请等方式吸纳专业知识性强的人才，而且对于复合型的跨领域人才也要积极招纳，只有充实了自身的综合知识，丰富了自身的艺术精髓，才能让数字艺术走的更远。同时，数字艺术更要积极容纳传统艺术，取其精华，去其糟粕，使数字艺术得到更大提升。
四、总结
数字媒体艺术史篇10
“全媒体”作为一种媒介实践的形态是“媒介化社会”背景下中国影视传媒领域广泛采用的核心概念之一。概念的提出建立在传媒业界积极的探索和媒介资源整合实践的基础之上。“全媒体”概念的提出是以互联网为主导的数字化革命的必然结果。旨在建立某种新型的集媒介生产、传播、与媒介运营模式于一体的介质平台。它颠覆了传统媒介形式广泛意义上的生产消费观念。在全媒体语境下电视舞台美术设计可以选择众多的实现与表达方式打破了传统的单一形态提高增值效果；同时，“全媒体”加强了电视舞台美术设计中“技术”与“艺术”各媒介形态之间的相互交流和组合运用。
建立在电子技术基础上并经历了从模拟到数字、高清历程的视听艺术——电视，由于技术条件的限制在全媒体时代信息技术大爆炸的背景下其发展过程中诸多环节都遭到了限制。电视舞台美术在相当长的时期内依旧延续着传统意义上“画笔布景”的尴尬，与如火如荼的影视技术发展与革新之间形成了巨大的脱节现象。究其原因不难发现，技术的快速发展主要集中于后期剪辑等方面的应用，而电视舞台美术究根追底是移植于戏剧属于文化艺术的产物。戏剧舞台作为一种综合性的艺术形式具有丰富的内涵与外延，其艺术语言千变万化很难用一种媒介或技术形式进行表达；传媒技术的发展很难适应舞台设计多样性的要求。戏剧舞台历经千年发展已经形成了相对规范的发展程式与模式化表达手法，这也一定程度上与日益求新的电视艺术寻求新的艺术发展诉求相互矛盾，并成为当代舞台艺术人共同面临的挑战。
2舞台美术设计的历史“溯源”
舞台美术设计的发展史也是其技术不断蜕变与革新的里程史，每一次舞台美术设计的重大发展身后都蕴含着技术的变革。舞台设计最初源于希腊原始的祭祀活动需求，雅典人依据自然山体形态筑建酒神剧场，容纳万人的观众席靠近接近于扇形的高坡上，可见早期的舞台形式主要是为祭祀和舞蹈提供场所，早期的舞台空间概念初步形成。中世纪以及文艺复兴等时期，出现了奥林匹克剧场，建筑师阿利奥提建立了第一个具有固定式属性的镜框式舞台并引入了幻觉式布景的概念，戏剧舞台也随剧场的变化开始走出“室内”进入自然。建筑与美术艺术家开始成为舞台设计的主导，相适应的关于舞台绘画学的研究也广泛开展，“透视画法”概念的引入正式宣告舞台布景设计时代的来临，尤其是意大利文艺复兴时期透视概念在舞台设计上应用所创造出纵深的广场视觉奇观强烈刺激和震撼了受众的审美心理与诉求。18世纪中叶之后，工业与人口的急剧增长导致了境况剧场与机械化舞台的诞生，1874年巴黎大歌剧院的落成华丽而庄严、豪华而颇具规模在建筑史和舞台美术史上都留下了光辉的一笔。科技足以支撑艺术家按照自己的意愿进行舞台的艺术化改造，画面幻觉的时代终究来临。近代以来，结构几何学理念以及透视在戏剧舞台设计中的创造性运用成为舞台设计空间感塑造的重要影响因子。舞台投影的发明更是颠覆了传统意义上机械师的人工舞台设计形式。舞台设计泰斗斯沃博达更是创造性的使用了投影，其舞台设计力图创造四维空间——时间与空间的结合体，在他的活动舞台与建筑中活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。舞台美术经历了多种艺术思潮与流派争鸣的长时间的繁荣时期后伴随着技术的进步而获得了长足的发展。然而令人遗憾的是在19世纪后期以来戏剧舞台美术设计的发展呈现逐渐式微的倾向，传统的舞台制作程式与工艺理论呈现出逐渐脱节的现象而不能很好地满足人们日益增长的对戏剧艺术审美逐步提高的局面，即艺术家的创作欲望受到媒介技术手段的限制而为以后其自身舞台艺术的发展留下了隐患。
3舞台美术发展的滞后——以电视舞台美术为例
诸多戏剧的元素被借鉴到电视这个新型的视听媒介中，自然而然的戏剧舞台美术也被应用到电视舞台设计领域之中。电视正如文艺复兴时期的建筑给众多的艺术家以施展才华的平台，一时间诞生出了一大批优秀的电视舞台美术设计师。然而电视艺术同样是建立在科技基础之上的，舞美设计师似乎被置于了边缘性的层面。舞台美术设计长期以来重视艺术专业与设计修养的发展提升上，戏剧舞台长期落后的生产、制作方式以及电视数字技术制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后这种局面才有了不少的变化新技术的不断涌出为舞台美术设计注入了一丝活力。视频技术、激光电子技术、计算机微电子技术等闪亮登场标志着电视舞台美术大变革时代的到来，舞台美术的概念也突破了传统意义上电视技术和舞台艺术相互不匹配的问题，而舞台美术影像加入了动画合成、后期特效处理技术等大量电视制作方法，应用高科技影像技术将舞台美术演变成为一门新兴的舞台影像美学。
舞台设计的载体也发生了根本性的变化，屏幕影像代替传统意义上的布景画面绘画，虚拟科技世界进行自然的再现并适时根据节目需要进行不断调整，相较于传统舞台美术设计以真实材料作为具体的载体媒介进行表达具有极大的灵活性和新颖性，给观众营造一种奇特的视幻觉感官效果，舞美影像通过专业视频软件进行制作取代[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]传统戏剧舞美设计手锯、纸张、模板等真实物质材料为媒介进行的制作手法。这种技术的转变使舞台美术设计呈现出传统布景形式无法比拟的灵活性与时空性，创作者可以根据自己的主观意图表达任何想呈现的事物，动静结合、虚实相间极大提升观众的想象力，增加观众的心理感受进而对观众的假定性幻觉进行突破，观众如同置身于真实的视幻觉空间氛围中，产生如梦如幻的真实感。