提高学生艺术素养篇1
关键词：初中美术；发挥功能；改进教法；提高素养
教师要以提高学生人文素养、审美能力、综合素质为出发点，以创新策略、改进方法、优化过程为落脚点，挖掘学生潜能、激发学生兴趣、催生学习情感，让学生在“宽松愉悦、民主和谐”的氛围中自主学习、主动探究、深入思考，全面提高学生的美术技能、创作水平，展现自我、增长才干，促进全体学生全面发展。
一、剖析教学现状，把握学生心理，让美术教学走进学生心扉
当前，有的学校对美术教学已有新的认识，但对美术学习的重要性、必要性认识不足，在思想上不够重视，让文化学习挤兑了美术教学；有的学校因美术资源、师资力量的限制等客观原因，制约了美术学科的发展，影响了素质教育教学的进程。在大力推行素质教育的形势下，初中美术教学越来越得到人们的认可，越来越深受学生的喜爱，成为提高学生人文素养、能力素质的重要学科。美术教学中，教师要树立“以生为本”的理念，把握学生的美术基础、情感爱好、认知能力，为学生讲清美术学习的动态，讲透美术学习的方法，关注每一个学生的素质发展、成长进步，坚持从实际出发，整合校本资源，挖掘学生潜能，创设乐学情境，让学生想学、乐学、愿学，不断提高学生的美术素养、审美能力、艺术情趣，提高学生素质，为更多的学生开辟多维成才的渠道，为社会输送更多的艺术人才。在教学中，教师要精心设计教学目标、教学过程，灵活地运用教学方法，引导学生积极主动地投身美术学习之中。欣赏课对初中学生来说，是比较能让学生感兴趣的课型，可以让学生开阔眼界，提高审美意识。笔者在教学《外国肖像画赏析》一课时，我运用多媒体为学生展示了《亚威农的少女》《卡思维勒像》《蒙娜丽莎的微笑》等美术作品，让他们知道每幅画作的背后都隐藏了丰富的故事，从而激发学生们浓厚的学习兴趣，进一步让他们了解中外美术作品运用线条的异同，以及印象主义、立体主义的主要作品及相关知识，拓宽学生知识面，帮助学生全面了解作品内涵，在形象直观中催生了学生丰富的情感，让美术走进学生的心扉。
二、改进教学方法，优化教学过程，用美术教学促进学生成长
教师要坚持面向全体发展的理念，从学生的需求出发，巧妙设置问题情境，激发学生的认识冲突，激起学生形成强烈的求知欲望，点燃学生思维的火花，让学生全身心地学习美术、主动探究，促进学生身心发展、素质提升。教师要引导学生以小组为单位开展合作探究学习，实现师生、生生知识结构、思维方式、个性特长的互补，提高美术技能、创作水平，构建起属于自己的知识结构。教师要引导学生以探究的方式进行学习，而且要发挥学科之间相通相融的特点。教师要为学生构建“一科多知，多科渗透”的学习方法，引导学生探究学习美术知识，让学生通过亲身体验接触丰富的材料，指导学生在美术活动中学会求知，学会创造，获得更多的知识与能力的迁移，以提升知识的价值。
三、结合教学实际，联系生活施教，让美术教学引领学生思维
艺术来源于生活，又高于生活。在美术教学中，教师要结合教学实际，引导学生结合生活现实学用美术，引导学生走进生活和大自然去观察、去体验，去发现、去创作，让学生用心观察事物的外在特征，用心去体会事物的内在特点，让学生领略自然的风光，在创作、学习中体会艺术的真谛，不断提高学生的思维层次、思辨能力、思想素质。笔者在教学中，经常组织学生到公园去观察、写生，为学生创作积累素材，指导学生创作，不但激发了学生对生活的热爱，而且提高了学生的艺术素养。如，教学《线的魅力》时，我为学生展示了古人的生活情境、装饰用品，启发、引导学生与现实的情景进行比较，学生在我的引导下，纷纷发表了自己的见解，不但感受到古人生活中的线条，而且发散了学生的思维，他们充分体验了古人的智慧和线的美感。
综上所述，在初中美术教学中，教师要充分激发学生的学习热情，挖掘学生的学习潜能，教给学生一定的美术技能，培养学生的综合素质，用美术促进学生快乐学习、成长进步，全力推进素质教育进程。
参考文献：
［1］尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
提高学生艺术素养篇2
-----浅谈剪纸教学中的三个结合
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分。他对学生身心诸方面都发挥着积极影响。剪纸教学也不例外。它能使学生手脑并用有利于开发智力；培养学生对于美的观察力、思维里和创造力。“一剪之巧夺神工，美在人间永不朽”这是郭沫若同志咏赞中国民间剪纸的佳句。可见剪纸是中华民族特有的民间传统艺术，经久不衰，人民群众喜闻乐见。为此我在中师美术教学中常常将剪纸渗入其中，介绍给学生。并从内容、形式、方法上实行了三个方面的结合。下面我想谈谈从剪纸教学到以纸为材料的手工教学的一点粗浅体会。
内容上，我将美术教材与子便教材相结合。先从书本入手，让学生掌握书本上的有关构图、图案、色彩知识，结合自编的剪纸教材进行教学。那具有一定特色的剪纸艺术家及学生的单色、套色、染色作品让同学们欣赏。在欣赏过程中向学生介绍剪纸艺术的起源、发展、继承、特点、意义和作用。并在课堂上现场示范，徒手剪给他们看。引起他们对剪纸的兴趣。再按剪纸教学的低起点、慢速度、多落点的原则，又简倒繁，有易到难循序渐进的组织教学。剪纸画的过程是绘画创作和手工制作之综合。教学必须从绘画创作、手工劳作两方面入手。手工劳作之间、课、贴的技能。首先训练学生剪、刻直线、弧线。因剪纸话要讲究刀法，而常用的刀法有方、圆、硬、软四种，作品的内容不同，表现方法也不同。所以这是剪纸画中必不可少的训练。接着从书本上选取具有代表性和典型性的画面经过变形，改成剪纸画。比如：构好小学生踢足球的图，只要剪出外形即可。这是以影造型为主的简化内部而强化轮廓的一种简易表现法，这是初级引入阶段。在这个阶段中，让学生逐步掌握剪纸的内涵。即剪纸的特点。第二阶段在学生掌握了一定的绘画知识基础上，重点学习立意、写生、变形、夸张、装饰。剪纸教学一徒手剪纸为主，用以培养学生的思维、判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。如讲授人物头像的直接剪法，我根据中国传统人物画法“三停五眼”的规律变为剪纸人物头像剪法规律即“三停三眼”。这样学生易接受，也易掌握。使教学顺利进行。学生对此兴趣极浓。
形式上，实行课堂教学与课外活动相结合。为使学生在课堂上学的东西掌握得更牢，我们成立了兴趣小组。利用课外活动的时间开展第二课堂活动。讲课堂上学的在课外加以延伸、拓展，使学生对手工剪纸有一个“稳定兴趣”。我常爱课堂上选择学生易接受、有情、有趣、贴近于学生生活的作品让学生欣赏，通过剪纸作品生动的形象和简练的形式，来激发学生感染学生。再利用兴趣小组活动，培养学生举一反三的能力，教学生把易学的图案加以灵活变化，以促进学生智能的发展，鼓励学生思考。比如：剪三角形，可以从数量、色彩、县条上进行变化。有时带学生到野外写生，这样学生的眼界开阔了，表现的题材也多了。同时也培养了学生对大自然的热爱。课堂于课外的结合，使学生们的剪纸既能得到提高和发展。在此基础上，我采取多样的形式，不局限于课堂教学，不局限于剪纸单项，将剪纸于手工制作紧密结合，各尽所能，不断发展他们的兴趣和特长。以兴趣小组活动为主，注重实效，因人而异，加强辅导，在教学中不局限于教师或教本的固定模式，充分发挥学生的想象能力鼓励其多种设想。比如：利用可口可乐瓶制作花篮立体装饰品。向学生介绍剪、折、插的基本方法后，让学生面对实物认真观察揣摩，开动脑筋，大胆设想，通过动脑、动手，学生的思维得到了发展，增强了学生对事物敏锐的观察力、想象力和创造力。
提高学生艺术素养篇3
一、人类艺术源头追溯
俄国马克思主义理论家普列汉诺夫在《论艺术》中指出：人类社会最初的艺术是从劳动中产生的，因为劳动不仅创造了人，也创造了人类艺术。
1.洞穴壁画
还没有文字之前，人类就已经懂得了绘画。1879年一位四岁的西班牙小女孩玛利亚在偶然间发现了阿尔塔米拉洞窑，那里保存着旧石器时代的壁画，但考古学家们却不相信这是出自冰河时代，可在这之后，人们又陆陆续续发现了许多类似的洞窑和一些简陋的用石头和骨头制成的工具，方才确定这些栩栩如生的图画出自原始人之手。
约20000年前，从阿尔卑斯山到斯堪的纳维亚半岛，整片大陆都被厚厚的冰雪覆盖着，漫长的冰河时期，人类不得以要躲进山洞求得生存。在如此恶劣的生存条件下，人类为什么还能精心地绘制出这般绚丽的图画呢？难道是为了记载事件？或是像我们文明一样追求艺术价值？为了欣赏？为了解这些壁画，考古学家和艺术家们进行了长时间的发掘和研究。
在这些洞穴中像阿尔塔洞穴中的野牛这种类似的画有很多，更有意思的是这些动物的画经常是相互重叠的，除了拉斯科洞穴中的一些画之外，很少有清晰的排布于洞壁上的，然而这又是为什么呢？
2.古埃及壁画与正面律
可以说整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。公元前3000年前后尼罗河流域出现了埃及历史上第一个统一的王朝，法老作为最高统治者，埃及的艺术家们竭尽所能的为他服务。我们对古埃及的艺术了解多半来自墓葬，从许多墓葬中的壁画和雕塑等艺术品中可以看出当时的艺术家们对于画面是否好看是否合理是否真实和完不完整完全不关心，他们关心的是是否能清楚的把一切事物保留下来，所以我们所看到的埃及画作和浮雕都是不合理的。比如说最常见的人物壁画，人物的头是侧面的，而眼睛却是正面的，躯体上半部分是正面的，而腿却是侧面的，并且两只脚被描绘成从内脚踝那一面看的样子，看上去像是长了两只左脚。为什么埃及人要这样表达呢？这便跟他们的古老法则和巫术迷信有关系了，法则说要从物象最具特点的角度去表现，而巫术迷信让古埃及人认为，若是一个人的手臂被“缩短”或是“切去”，就无法接受生者为他奉上的必需品。而这种浮雕和壁画的特殊规则被我们今天称为“正面律”，这种“正面律”不但体现在人物上，动物上也体现出这一点，这种风格几乎统治了整个古埃及的艺术史。
二、当代先锋艺术
当代先锋艺术绘画作品与当代受众的距离，大概就是一个时空距离。当代先锋艺术家在企图回归，回到初始，回到艺术的源头，而当代人却活在当下，享受着当代文明带来的舒适与便捷，他们实在无法厘清的那些或简单或复杂的线条与色彩在力图表现什么，没有时间也不愿意回归初始。虽然，当代先锋艺术为大多年轻人和学生所追捧，但他们并不知道，先锋艺术并不是艺术的起源，它是当艺术发展到一定阶段走入一个新的领域所产生的，所以作为喜爱艺术的学生们不能走入一个误区，认为玩弄一些连自己都不明白的东西就叫做艺术，这也是大多数学生很容易误解的地方。学两三个月的绘画便觉得自己已经领悟了所有艺术，胡乱堆砌些乱七八糟的东西便称之为先锋艺术。没有底蕴的艺术便不是艺术轮回圈里的新里程，艺术从起源至今，历经了几千年的洗礼，并不是学两三个月便能领悟的。举个例子，就如抽象画最著名的毕加索，大多数人知道他都是知道他的抽象画，可是有多少人知道他抽象画之前的画呢？他幼时的画是什么样的，他十二三岁时的画是什么样的？他也是一步一个脚印走出来的，当理解了艺术之后便创作出了后期广为人知的作品。所以现在的学生们当你爱上艺术之后请不要认为它是简单的人人都能做到的，请好好的学习它领悟了了解了之后再创造它，才能让艺术走的更远，发展的更辉煌
艺术源于思想，思想成就艺术，从旧石器时代当还没有艺术这个词甚至这个字的时候，人们就创造了艺术，虽然并不懂得艺术这个词，但显然他们已然懂得欣赏，不然只是用来作为祭祀的野兽，何必要画得活灵活现？不然埃及的艺术家们何必要遵守“正面律”？思想观念于人类于艺术于发展有着重要的关系，从旧石器时代开始直至今天，每个时期的思想变化，带动着每个时期的艺术变化，到了文艺复兴时期更是让艺术踏上前所未有的高峰，直至今日我们虽有各式各样的艺术风格，艺术范畴，仍然有许多人热烈地爱着那个时期的艺术，延续着他们艺术的脚步，用后人的思想加上前人的技法，造就了许多注入新灵魂的艺术大作。地球是圆的，艺术也就像个圆形，就像咬尾蛇，首尾相接既是终点又是新的起点，同时也是一个不朽的象征，因为据说咬尾蛇是杀死了他自己，然后把他自己带人生命，吞吃他自己和给他自己生命。艺术亦是如此，从它的觉醒，发展到巅峰，再走向原始。经历了不同时期思想润色的艺术，又将注入新的灵魂从头开始新的循环。
提高学生艺术素养篇4
关键词：高士其；科学文艺作品；烹调食材；烹调方式；烹调技艺
师范生作为未来的教育者，未来的“儿童精神食粮的烹调者”，如何提升自己的儿童文学素养，从而提高自身教育技巧（烹调技能）呢？笔者觉得：向优秀的儿童文学作家学习，就能增长自我这方面的能力和技巧。本文要谈的是著名的科学文艺作家高士其高超的“厨艺”。
高士其，著名科学家、科学文艺作家，一生写下了760多篇的科学文艺作品。著名作家冰心这样评价：“假如儿童文学作者是儿童精神食粮的烹调者的话，那么，高士其就是一位超级厨师。”这句话高度赞美了高士其科学文艺作品的高超艺术水平。高士其的作品对儿童的影响是成功的，作为承担未来教育任务的师范生来说，也希望对儿童的教育是成功的。那么，应该掌握哪些技巧呢？高士其作品的魅力是什么呢？
首先，考查一下高士其作品“食材”的选择。长篇科学童话《菌儿自传》说的是人们肉眼看不见、手摸不着的细菌的那些事：细菌长得怎么样？从那里来的？细菌的家庭成员有哪些？细菌最怕什么？最喜欢什么？细菌是如何谋生的？细菌和人有什么关系？细菌带给人类的危害有哪些？细菌对人类有什么贡献？《大王，鸡，蚂蚁》谈的是大自然生物链的循环问题。《细菌的祖宗——生物的三元论》谈论的是动物的祖宗是谁？植物的祖宗是谁？细菌的祖宗是谁？《鼠疫来了》《疯狗与贪牛的被控》《霍乱先生访谈记》《散花的仙子》等谈的是瘟疫（鼠疫、疯狗病、疯牛病、疟疾、霍乱等）的传播与防治的问题。《细胞的不死精神》谈的是抵抗力的问题。《我们的土壤妈妈》谈的是土壤的功能问题。《原子的火焰》谈的是原子能的产生和运用的问题。可见，高士其作品的选材涉及了细菌学、微生物学、病理学、免疫学、动物学、植物学和物理学等。这些自然科学方面的知识是非常深奥的，如何清楚明白地介绍，才能够让儿童接受、喜欢呢？况且，科学文艺的灵魂是科学的，容不得半点荒谬。这一点，高士其自己也曾说：“科学文艺应该有高度的科学性。这就是说，它必须有丰富的科学内容，而且这些内容是根据正确的科学事实和理论的，不容许丝毫的歪曲……”这方面和教师是一样的。教师传授知识，遵循的就是“科学”的原则。既要科学准确，又要生动有趣。事实证明：高士其成功了！他的作品在20世纪七十年代末八十年代初那可是“红红火火”的，即使是科技高度发达的今天，高士其作品的内容还是具有人民性、生活性和永恒性的。他的作品是儿童的好朋友。因为它极大地满足了儿童的好奇心。生活中，儿童对大自然充满了好奇。高士其的作品揭开了大自然神秘面纱的一角，满足了儿童的好奇心，为儿童展现了一个光怪陆离、千奇百怪的自然世界，令人神往。可见，具有渊博的科学知识也应该是师范生儿童文学素养的一个方面。
其次，考查一下高士其作品的“烹调方式”。食材很高端，可如果只是用一种烹调方式的话，是绝不会引起少年朋友的兴趣的。所以，必须采用多样化的烹制形式。高士其的散文作品采用的就是多样化的形式。例如《大王，鸡，蚂蚁》采用的是游戏的方式，《热血和冷血》采用的是通篇对比的方式，《鼠疫来了》采用聊斋式的鬼魂哭诉方式，《霍乱先生访问记》采用记者访问的方式，《散花的仙子》采用的是传统神话的叙述方式，《疯狗与贪牛的被控》采用的是法庭断案的方式，《听打花鼓的姑娘谈蚊子》采用的是打花鼓唱戏文的方式等。这样的游戏方式，形式新颖多样、活泼有趣，深受儿童的喜爱。我们知道：儿童的生活是游戏的生活。朱自强先生说：“游戏之于儿童，是其生活本身，游戏的意义即其生活的意义，游戏是纯粹的生活，生活是纯粹的游戏。”游戏的过程就是体验生活的过程，也是增长智慧的过程。如《大王，鸡，蚂蚁》写的就是一个儿童玩的游戏：大王是大拇指，鸡是食指，蚂蚁是小指。游戏规则：大王可以吃鸡，鸡可以啄蚂蚁，蚂蚁可以吃大王。在大自然中，“细菌便是‘蚂蚁’，植物便是‘鸡’，动物却是‘大王’了”。游戏玩一玩，体验自然界的循环原理，“若有一方罢工，食粮一绝，同归于尽”。这样，就真正做到了快乐阅读、快乐游戏、快乐学习。因此，师范生应学会正确理解和运用“游戏”这种方式。
第三，考查一下高士其作品的“烹调技艺”。高士其作品的“烹调技巧”最明显的就是比喻、拟人手法的娴熟运用。“高士其善于运用比喻，用读者熟悉的东西来比喻读者所不熟悉的东西，使科学小品通俗易懂。”“高士其还常用拟人化的手法写作科学小品，使读者读了倍感亲切。”在高士其的作品中，比喻、拟人手法随处可见，有时比喻和拟人手法是结合在一起的。《菌儿自传》中，通篇采用拟人手法。例如介绍什么是细菌：“我是寄生植物中最小的儿子，所以自愿称作菌儿。以后你们如果有机缘和我见面，请不必大惊小怪，从容地和我打一个招呼，叫声菌儿好吧。”细菌的愿望：“希望娘姨大姐、贫苦妇人，把我连水挑上去淘米洗菜，洗碗洗锅；希望农夫工人、劳动大众，把我一口气喝尽了，希望由各种不同的途径，到人类的肚肠里去。”……采用拟人手法，细菌也变得跟人一样有血有肉，有思想有感情。如“我自从别了雨水以来，一路上弯弯曲曲，看见了不少的风光人物：不忍看那残花落叶在水中荡漾，又好笑那一群喜鸭在鼓掌大唱，不忍听那灾民的叫爹叫娘，又叹息那诗人的投江！”两个“不忍”，一个“叹息”，很有悲悯情怀，亲切感人。
比喻手法更是随处可见，信手拈来，准确精彩。如《我们的土壤妈妈》，把土壤比喻成“地球的肺”“地球的胃”“地球的肝”等准确生动；在《细胞的不死精神》中一句“细胞的靠得住与靠不住，正如银行商店的靠得住与靠不住，不然，人怎么一饿就瘦，再饿就病，久饿就死呢？不是细胞亏本而涅粲吗？”以银行商店资金是否缺乏导致“靠不住”或“靠得住”比喻细胞营养是否缺乏导致“靠不住”或“靠得住”。如果给细菌提供“无穷雄厚的资源”，细菌就能达到“永生之域”，正如给银行商店提供雄厚的资金，银行商店就永远不会倒闭一样。运用比喻手法，不但使语言表达得更加通俗易懂，而且还增加了作品内容的厚度，意味更加深厚了。
高士其作品中比喻和拟人手法常是结合在一起的，比喻中有拟人，拟人中有比喻。如《菌儿自传》中“其实，不但人类的肚子是我的大菜馆，人身上哪一块不干净，哪一块又裂痕伤口，哪一块便是我的酒楼茶店。一切生物的身体，不论是热血或冷血，也都是我求食借宿的地方。”“大菜馆”“酒楼茶店”“求食借宿”是比喻，整段的叙述用的是拟人。
皮亚杰的“泛灵论”认为，儿童的思维是一种以自我为中心的思维，这种思维的基本特点是主客体不分。儿童通过泛灵观念，把自身的意识和情感赋予整个世界。在儿童眼中，花会点头，鸟会说话，蚂蚁也会争强好胜。挪威著名的音乐教育家布约克沃尔德在《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》一书中说，儿童是天生的艺术家，儿童的日常行为充满了缪斯灵性。一些在成人眼中不可思议的“猫言狗语”行为，在儿童眼中是最自然不过了。高士其作品采用比喻和拟人的“烹调技艺”迎合了儿童的“泛灵”心理和缪斯天性，通过拟人和比喻的艺术化处理，一切深奥的、枯燥乏味的自然科学知识就摇身一变，成了形象生动的、幽默有趣的缪斯恩赐了，儿童焉有不喜欢的。可见，是否熟练运用比喻和拟人手法也是衡量师范生儿童文学素养高低的一个标准。
冰心说：“为儿童准备精神食粮的人们，就必须精心烹调，做到端出来的饭菜，在色、香、味上无一不佳，使他们一看见就会引起食欲，欣然举箸，点滴不遗。因此，为要儿童爱吃他们的精神食粮，我们必须讲究我们的烹调艺术，也就是必须讲求我们的创作艺术。”这段话高度赞美了高士其是一位深受儿童喜爱的优秀作家，他的成功源于他具有高超的“烹调艺术”。其实，教师也是“为儿童准备精神食粮”的人，也应该具备“烹调艺术”。高士其的伟大，在于他心中有儿童。他熟悉儿童的心理，了解儿童的喜好，理解儿童的追求，他是以儿童为中心进行创作的。因此，师范生作为未来的儿童教育者，应向优秀的儿童文学作家学习，为儿童烹调出他们喜欢的美味佳肴。
参考文献：
[1]浦漫汀.儿童文学教程[m].济南：山东文艺出版社，1991.
[2]高士其.我们的土壤妈妈[m].武汉：湖北少年儿童出版社，
2006.
[3]高士其.菌儿自传[m].长沙：湖南科学技术出版社，2010.
提高学生艺术素养篇5
关键词：职高音乐课堂教学教学艺术综合素养
作为一门带有情感的艺术，音乐对学生而言并不陌生。欣赏音乐是一个审美的过程，通过对音乐的欣赏可以提高学生的感受力、想象力，还可以丰富学生情感，使学生具有一定的鉴赏力。职高学生在音乐鉴赏方面的能力存在一定的差异，教师必须根据实际情况注重音乐能力的培养，将音乐专业化知识传授给学生。为了让学生更加积极地投入音乐学习，教师必须懂得艺术，使用艺术的教学手段实施教学。
一、激发学生参与积极性
教师在音乐课堂教学中要引导学生进入早先准备好的教学进度，让学生在教学中对某个话题或某首歌曲产生兴趣。多媒体是音乐教学的重要教学工具，教师要充分利用多媒体技术去引导学生，比如通过不同的课堂情景来配合教学课堂的各种预先备课要求，并且不断形成活跃互动的良好课堂氛围。我们可以通过欣赏音乐来认识音乐家，并使学习成果从大家的观后感的讨论中得出，如此进行的师生间的情感音乐交流和沟通，对学生自身人生观、价值观、审美观的形成有着深远的影响作用。
二、讲究课堂教学艺术性
音乐课和其他课程不同，在课堂上应着重于学生的审美体验活动。在音乐课堂上，使用幽默的语言才能抓住学生的心。例如欣赏《梁祝》中经典的歌词：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。”教师在讲解歌词时，这样说：生生爱和永恋就是海枯石烂和永不变心；教师也可以这样说：我们两人在一起，立刻登记去领证。领证之后不变心，谁个变心不是人。意思不变，味儿呢？感觉如何？同样的课，只要授课语言幽默了，整个过程就不一样了，会使学生笑声不断情绪高涨。
三、v究课堂组织艺术性
在音乐教学中，教师要带给学生不同的音乐情景，良好的音乐情境不仅能培养学生的学习能力和音乐素养，还使学生在学习音乐时感到身心愉悦。在教学中，教师可以把传统音乐融入到流行音乐中，两者相互结合，使学生对整个音乐文化产生浓厚兴趣，充分扩大学生的音乐视野。教师也可以借助媒体通过插播动画的方式，使学生在轻松的状态下欣赏音乐，得到美的享受。教师还可以穿插弹琴、唱歌或舞蹈等多种有效的方式调动学生的积极性。
四、注重音乐作品的情感性
每一部音乐作品都蕴含着丰富的情感，而情感的表达是音乐最重要的特质。以舞剧《天鹅湖》为例，在同学们听赏场景音乐前，先讲述天鹅湖的故事，让学生了解内容情节：女主角奥杰塔温柔善良，被恶魔使了魔法变成天鹅，王子英勇解救她，呈现了她和王子一段深情浪漫的传说。教师将学生的思绪引至《天鹅湖》的场景音乐上来：首先是双簧管将主题音乐缓缓奏出，温柔而略带忧伤；接着圆号出现，如泣如诉；继而整个乐队出现，悲愤的情绪溢出；最后是大提琴等低音乐器结束，体现了无奈的心情。于是，《天鹅湖》中的场景音乐、经典旋律及其所蕴含的丰富情感，学生就轻松把握了。
总之，在新课改的过程中，职高音乐教师要以培养学生欣赏音乐的能力为目的发展他们的音乐素质，提高他们的音乐兴趣。在日常教学中，教师要激发学生的积极性，讲究课堂教学艺术性，而在其中音乐情境的创设对学生学习音乐有极大的促进作用，教师必须注重新旧结合，借助媒体调动，运用有效的教学方式，发展他们对音乐的审美能力。同时，要让学生发挥想象能力，感受来自音乐的魅力，激发他们的创造性思维，使他们的综合能力获得发展。
参考文献：
[1]孙岩.音乐课堂教学的情感艺术[J].大连教育学院学报，2012（1）.
[2]何忠辉.论唱歌教学中的情感教育[J].郴州师范高等专科学校学报，2013（3）.
[3]吴文漪.思维情感与音乐教学[m].北京：北京科学技术出版社，2014.
提高学生艺术素养篇6
摘要:
高职教育中的师资素养包含很多方面,针对女教师群体其综合素养中的“艺术素养”养成,需要通过长期和有计划、有目的性的相关路径进行实施,从而有效提高高职师资水平。剖析常州纺织服装职业技术学院工会提升女教师艺术素养的活动实践,探讨女知联、女工俱乐部等机构依托下的艺术素养养成可行性路径,通过载体和平台的搭建,艺术氛围的营造,并结合不同专业背景下女教师的特色,使活动有乐趣、组织有目的、提升有实效,在实践中不断提升女教师的艺术素养。
关键词:
高职院校;工会;女教师;艺术素养0引言随着我国高等职业教育对师资水平的要求不断提高,包括艺术素养在内的高职院校教师的综合素养越来越受到关注,艺术素养是展示高职教师内涵、突出自身内在气质和体现教育工作者风采的关键。本文结合高职院校工会组织服务教师、服务教育的职能,深入探讨艺术素养的构成要素,探索工会提升女教师艺术素养的途径和方法,从而拓展工会工作范围,进一步增强高职院校教职工的内在凝聚力。
1高职院校女教师艺术素养养成背景分析
高职院校女教师具有业务能力强、技能水平扎实和专业素养高的独特优势。但是自身的修养是一个较为系统的整体,除了强调专业素养和业务能力外,还应注重个人内涵和具有外在张力的艺术素养。因此,高职院校女教师可以通过学校提供的各种平台不断充实自己、提升专业素养之外的其他素养,完善自身。高职院校女教师具备易于接受艺术熏陶、兼修内外之特征,女性对美的追求也存在着得天独厚的优势,提升女教师艺术素养具有对教育、对个人和对社会的三重功效［1］。
2高职院校提升女教师艺术素养的重要性因素思考
高职院校在提升教职工的艺术素养方面,选择女教师这个群体进行培养和提升,效果较为明显。这不仅在于女性通常对艺术敏感度较高,也在于女性对参加各种艺术活动有着很强的参与性和互动性。同时,女教师在学习过程中能够迸发出更多女性特有的细腻艺术气质,更好地显现出迷人的艺术气息。
1)艺术环境的营造对女教师艺术素养提升的重要性。艺术素养教育是美育教育的重要组成部分,艺术类高职院校对艺术环境的营造为整个院校的女教师艺术素养提供了天然的滋养。很多女教师愿意和从事艺术专业的教师互相探讨,在相互交流中提升自己的艺术素养。
2)艺术素养是女教师个人素质的重要体现。艺术可以使生活的内容更充盈,生命的内涵更饱满,人生的内涵更丰厚。艺术会给人带来很多启发和灵感,有助于提升人们的创新意识和能力,最终有助于人的全面发展。因此,艺术素养的提升将丰富女教师的人生,提高幸福指数。最终,让女教师更有激情地工作,更优雅地生活。教育职能是工会组织的基本职能之一,高职院校工会的教育职能包括帮助广大教职员工不断提高思想政治觉悟,提高综合素质,而提高女教师的艺术素养,是高职院校工会提升教职工综合素质和做好妇女工作的重要组成部分。搭建多种平台发展女教师的艺术特长、培养其内在艺术修养成为当前高职院校工会人文关怀的重要内容。
3高职院校工会提升女教师艺术素养的途径和方法
任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的。只有通过多读、多听、多看,多进行艺术实践,广泛接触各种艺术形式和艺术流派,才能培养出较高的艺术素养［2］。常州纺织服装职业技术学院作为以纺织服装与艺术见长的高职院校,拥有较为深厚的艺术底蕴,院工会通过组织相关活动推动着本院艺术不断走向校外,彰显学院教师不断提升的艺术素养。例如,在搭建女知联、女工俱乐部等女性艺术素养培育平台中,女教师得到了更多艺术熏陶;通过举办以女教师为主体的教师艺术、书法、舞蹈等活动,营造了良好的校园艺术氛围;结合各专业特征开展的校企联盟、指导大赛等专业活动,让更多女教师通过多渠道参与到院校以外的社会活动中,提高了女教师的专业水平,拓展了女教师的艺术视野。
1)以女工俱乐部活动为载体,为提升女教师艺术素养搭建平台。常州纺织服装职业技术学院工会成立了女教师经纬编织俱乐部,俱乐部拥有固定的房间用作成员学习交流和艺术作品展示,俱乐部定期邀请校内外专家进行讲座,举办各类手工作品制作培训,如十字绣、苏绣、发夹制作、皮质钱包制作、毛衣编织、纤维艺术编织等,2014~2016年,俱乐部都举办了全校范围的编织作品展,邀请了诸多的校外领导、专家前来参观指导,彰显了学院女教师特有的魅力,为提升学院女教师的艺术素养搭建了良好的平台。
2)以“走出去”和“请进来”的方式活跃校园艺术氛围。院工会不仅在全校范围内经常举办教工摄影、书画等艺术作品征集和展览活动,而且还选拔推荐优秀教师艺术作品参加校外艺术作品展评活动。如组织女教师到苏州镇湖镇绣品街进行采风;不定期地邀请各类艺术类专业专家到校进行艺术系列讲座(服饰美学、整体造型服装搭配、音乐欣赏、昆曲欣赏等),开拓了女教师的艺术视野,提高了女教师的艺术鉴赏力。不仅如此,院工会还和常州市妇联、政府宣传部门、地方美协等机构形成良性互动,积极组织女教师参加这些机构所举办的各式各类歌唱比赛、广场舞比赛以及美术作品评奖等形式多样的艺术实践活动。在走出去开拓视野、请进来增强艺术鉴赏能力的工会活动中,不断给予女教师艺术的滋养。
3)在校企合作联盟、指导专业竞赛中融入更多的艺术人文关怀。提倡校企合作、建立巩固的合作联盟使得高职院校教师有了更多的社会实践机会,尤其女教师在其中发挥着独特的作用。院工会为了让女教师群体更快更好地参与到校企合作中,不断提供艺术实践机会,让女教师在紧张的实践教学过程中能够得到精神上的舒缓。艺术类专业性赛事不仅让指导大赛的女教师获得了更多指导经验,而且在指导过程中的融入和参与也强化了自身对艺术规律的掌握。院工会在学院整体的竞赛要求和平台搭建过程中,不断输入艺术滋养,为女教师专业发展和建设提供了更多进步的可能性。
4结束语
高职院校工会如何发挥作用提升女教师的艺术素养是一个值得探索的课题。这不仅有助于高职院校工会更好地履行自身职能,也能不断提高会员的综合素质,切实做好妇女工作,具有一举多得的功效:有利于提高女教师的艺术素养,提升幸福指数;在教师教学的过程中,女教师会潜移默化地将自身的素养传导给学生,从而提升学生的艺术素养,促进高职院校人才培养目标的实现［3］。
参考文献:
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提高学生艺术素养篇7
【关键词】高职旅游院校艺术素养教学模式
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2014）02C-0145-03
旅游业是第三产业，属于劳动密集型行业，因此旅游从业人员素质的高低，在一定程度上决定一个国家或地区旅游竞争力的强弱。旅游业具有很强的地区甚至是国家经济的拉动作用。要想推动旅游产业的发展，不仅需要利用现有的旅游资源，还要有发现资源、开发资源的头脑。因此，加强大学生的自身艺术素养教育非常重要，艺术素养就是我们发现美的眼睛、创造美的灵感、欣赏美的感悟。马克思说过，人类社会的所有进步都是追求美的结果。在追求美的过程中，需要的是知识、鉴赏、创新、情感、领悟等，这表明加强旅游院校学生艺术素养有着重要的教育意义。但是，目前学界对旅游从业人员的艺术素养的研究不多，关于艺术素养的基本概念以及如何培养艺术素养的表达存在一定的争论，使得概念的界定较为模糊，这不仅影响了学生艺术素养的提升，也影响了教学中对艺术素养教育的课程制定以及教学实践活动等的实施。
一、旅游高职院校学生“艺术素养”内涵的界定
艺术素养，可以直接认为是艺术的修养，或艺术的素质。那么就要首先界定什么是艺术。“艺术”是什么？一般意义上理解，一是专业的艺术：绘画、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、电影、曲艺；二是有创意、有创造性的方式：文学艺术、说话艺术、领导艺术、做事的艺术，等等。本文所谓的艺术素养，具备上面的两种，一是对专业艺术的素养，重点放在“欣赏”上；二是对非专业艺术的素养，重点放在“掌握”上，如演讲艺术、公关艺术、表达艺术、写作艺术。简单地说，艺术素养是指大学生应当掌握的艺术欣赏能力和为人处世、待人接物的艺术。旅游院校所应培养的艺术素养内容主要体现在思想、知识、情感、道德四个方面。
首先，在思想素养方面，艺术是包含个人的思想内涵的，是一种人生体验的表达方式和人格思想内涵的一部分。艺术素养是与个人的人生态度、价值观相互联系的，个人所具备的思想素养能反映出个人的生活态度和价值观。
其次，知识素养是指对旅游的基本知识和导游所具备的基本技能的了解和掌握，同时对于艺术也有一定的了解，如艺术的起源与发展的历史、东西方艺术的流派等基本理论知识的掌握，对旅游和艺术知识技能的学习，可以增强学生对艺术的宏观认识，同时明确自己对旅游行业艺术的认识。
再次，审美情感素养是指个体在欣赏艺术时的情感表达以及内心的感悟，它包括敏锐的感受能力和丰富的艺术想象力。艺术表面上是一种物质的客观的存在，但却承载了丰富的情感与文化，欣赏者能够感受到艺术带来的喜悦、悲伤、宁静和激愤等的情绪，所以审美情感素养的培养，不仅能使学生对艺术产生自己创新性的想象和感悟，享受欣赏艺术所带来的乐趣，而且可以帮助学生表达自己的情感以及生活态度，从而更好地成长和发展。
最后，道德素养是指艺术彰显着艺术家对真、善、美追求，只有将艺术与道德进行融合，树立正确的审美观念和人生态度，才懂得欣赏真实、美好的艺术作品。道德素养是艺术素养的一部分，都是为了塑造学生健全和完善的人格，在审美教育中净化心灵，树立正确的人生价值观。
总之，应加强学生的艺术素养培养，这样学生才能掌握艺术欣赏能力，懂得用怎样的思想、情感来欣赏艺术，感悟大自然的魅力，同时在这种艺术的鉴赏过程中不断锤炼提升自己。在非专业素养方面，能够通过知识、道德素养来塑造自己的能力，在与人打交道的过程中，言谈举止、音容笑貌都能体现出自己的素养，体现自己的立场态度和价值观念，通过艺术素养教育逐渐形成一种在社会实践活动中的情感和行为。
二、高职旅游院校加强艺术素养教育的意义
旅游与艺术息息相关，旅游资源的开发需要艺术的审美和创新能力，用艺术的眼光来审视大自然。对于高职旅游院校学生来说，艺术素养对于学生乐观的生活态度的养成、思维的创新、情感的表达以及审美观念的确立和价值观的形成都有着重要积极的意义。
首先，教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划》对学校艺术教育提出了指导性的意见和要求，但是，这一规划就当今学校艺术教育现状而言还是远远不够的。目前，高职院校艺术教育中存在着很大的缺陷，因此应对大学生的艺术素养教育提出更高的要求。
其次，从行业需求的角度来讲，旅游业发展越来越快，不管是旅游资源还是旅游从业者人员都是一种供不应求的状态，“十一”假期各地旅游业出现拥堵、超出每天承载最多人数等现象，严重影响我国旅游业的发展。同时，旅游业人员素质也有待提高，导游的艺术与旅游业相关知识、导游的讲解艺术以及对于艺术作品的诠释与创新思想是远远不够的，旅游市场越来越需要更高素质的从业者。
最后，从学生成才和社会和谐的角度来讲，艺术素养教育能够促进身心素质和人文素质的培养，艺术教育是一个愉悦身心、净化心灵，陶冶情操的过程，有助于个人的全面发展，通过培养学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，能够使他们完善品格、丰富感情、开拓思路、增长才干，获得全面的发展，这不仅给社会提供了大量高素质人才，同时也有助于社会和谐发展，因为艺术素养能够让学生更好地认识社会的种种真、善、美。
三、高职旅游院校艺术素养教育存在的问题
在旅游业发展的大背景下，高职旅游院校对艺术素养教育重视不够，高职旅游院校学生艺术素养缺失的问题主要表现为三个方面：一是知识面较为狭窄。涉及艺术方面的知识和与旅游的相关知识积累不够，艺术方面的鉴赏力、认知过于泛化，没有真正理解艺术表达的内涵，缺乏融会贯通的知识贮备，同时旅游知识包括旅游业的发展、民族旅游的特色性、导游应具备的知识等都存在着不足。二是审美能力、创新能力有待提高。对于艺术的欣赏不能只是停留在表面，而是要真正融入艺术进行思想层面的交流。三是道德素质、情感素养等不够完善。提升自己为人处世的艺术和情感表达的艺术是艺术素养教育的重要部分。
上述问题的存在，凸显目前高职旅游院校艺术素养教育存在不足，主要表现在下列四个方面：
第一，教学与市场需求缺乏联系，旅游人才较为单一。目前，很多高职旅游院校只专注于按学科需求向学生传授理论知识，不重视学生的艺术素养，也不去了解旅游人才市场的需求，而且与旅游企事业单位联系不多，这造成教学和科研不符合市场的实际需求，整体办学呈现封闭式状态，不够开放，最终导致培养出来的学生不适合当前快速发展的旅游形势的需要。高职旅游院校忽视实践教学，不注重与外界沟通，不了解市场需求，就不可能达到使学生扩大视野、增长见识、提高能力的教学目的，甚至培养出来的学生单一化，仅仅是掌握相关的理论知识。
第二，课程体系不完善，忽视对旅游人才艺术素养的培养。学生的知识、能力、素质方面的问题可直接归因于学校课程体系的设置，这主要表现为课程体系的设置侧重点的偏离，过于注重理论的学习，但并没有进行深度的研究；课程体系建设也不够系统，课程之间内在联系性较差；教学内容过于单调，影响学生对课程的学习兴趣，不利于学生个性的发展，对于艺术类课程的设置较少，不能够开阔学生视野，使学生知识面过于狭窄。同时，课程设置上忽视了实践环节，缺乏应用性的课程教育，不利于学生创新能力以及情感素养等的培养，也不能适应行业需求。另外，学校对于学生自身艺术素质的教育较少，要求不够严格，考核评价机制更是偏离了艺术素养教育的本质。
第三，采用传统教学模式，未能充分发掘学生能力。目前仍有很多旅游院校采用传统的教学模式，以教师为中心，“满堂灌”授课，这种教学模式已经不适用现代教育的发展，不能够发挥学生的主动性，在教学内容上更是轻实践重理论，使培养的学生偏向于知识积累而忽略实践能力的培养。现代教育强调发挥学生的主体性作用和学生独立思考能力、实际操作能力、创新能力等多种能力的培养，但是传统教学模式以教师单向授课为主，缺乏与学生的互动讨论，对于学生能力的培养产生很大阻碍。
第四，应试教育环境导致学生的知识面过于狭窄。良好的教育环境能够潜移默化地对学生的艺术素养培育起到辅助作用，但是我国传统的应试教育仍在影响当前教育的发展，表现在高职旅游院校中，很多学校只专注于学生的课程专业成绩，并不注重个人艺术素养的培养。老师也会更加关注课程教学的发展，对于学生实际能力并没有很多要求。同时，学生对自己的能力提高更是受到学校考核评价机制的影响。长此以往，学生很难在旅游行业中取得好的成就。
四、高职旅游院校艺术素养教育的定位
高职院校旅游院校根据当前旅游业市场发展现状，应该有一个符合自己所在地区或者所在发展阶段的目标定位。这个目标的定位应更加注重教学过程中对艺术的追求，主要表现在对旅游民族性的追求，旅游工艺品的设计应突出当地特色，并且将旅游融入艺术，艺术融入生活，将旅游工艺品融入文化内涵。
民族特色文化通常具有地域性，也正是因为地域性才更加独特。地域文化是民族文化的外在特性，同时也影响着该地域旅游院校的特色。高职旅游院校的艺术素养教育应鼓励学生深入民族地区，培养民族情感，学会鉴赏民族文化的特色，同时培养民间传统工艺品的研发思想，使之能够在民族文化的基础上合理开发和利用民族艺术资源，同时加入现代元素，使得我国民族艺术特色文化更进一步地发展与创新，呈现出具有鲜明地方特色文化和时代特色的民族旅游工艺品。
艺术来源于生活，又高于生活。爱因斯坦拉小提琴，钱学森弹钢琴，他们是科学家，都爱好艺术，艺术带给他们的是情操，是修养，是促进他们研究科学的启迪。没有生活就没有艺术，主观思想反映着客观现实，任何的艺术表现形式中都带有生活的烙印。同样，生活不能没有艺术，艺术不仅给人们带来了美的享受，同时也给人们带来了对未来的憧憬与美好向往。真实的生活是最美的，真实的生活就是艺术灵感的发源地。
旅游院校学生将来职业的特点是什么？面对的是游客，游客是什么？是形形的人。对旅游行业的人来说，不是“专才”，但要是“全才”，要上知天文，下知地理，中间知人文；会吹、拉、弹、唱；会琴、棋、书、画，虽不是专业的，但要会讲解和欣赏。这就是一种艺术素养。导游的艺术、讲解的艺术、调节气氛的艺术，都是需要掌握的。总之，旅游院校的目标定位应该符合旅游发展实际，同时注重民族特色和艺术内涵。
五、加强高职旅游院校艺术素养教育的路径
针对高职旅游院校艺术素养教育存在的问题，本文提出加强高职旅游院校艺术素养教育的路径。
（一）一个中心，紧抓教学改革，创新人才培养机制。一个中心即以学生为中心，对艺术素养教育进行教学改革。
1.转变教育观念，以人为本培养多样化的人才队伍。高职旅游院校应以学生为主体，强调学生是学习和实践中的主体，教师的角色与传统教学中占绝对主体地位不同，不再是老师单方向地传授知识，而是在教师的有效引导下，学生能动地参与学习活动的全过程，师生关系由单向知识传授的关系转变为双向互动的关系。着眼于个人的全面发展，根据学生的兴趣爱好，在教育中提倡专业素质和艺术素养的统一，从价值观、审美观、生活态度、工作等方面提升学生素养，形成独立而完善的人格和健康的心理素质。
2.优化课程结构，提升学生的艺术素养。高校应在原有注重理论知识、专业知识课程的基础上，加强对艺术类课程的教学，逐步把枯燥单一的理论学习型教学转变为探究型和实践型教学，这不仅仅是在课程内容上不同，在授课方法上也是不同的。增加一些与人文素养、艺术素养相关的理论课程，可考虑参照艺术史、民俗学等学科专业设置相关课程，并根据市场需要及时调整专业方向，加强院校特色艺术课程或者民族旅游特色课程的建设。此外，灵活运用各种教学手段和艺术实践形式来授课，激发学生自主学习的兴趣。
3.提升校园文化，全方面渗透艺术与文化气息。环境对于一个人的成长非常重要，而校园文化作为艺术素养教育的重要载体，是可以内化个体的内涵和素养的，所以一个良好的校园文化艺术环境对于塑造个体的艺术素养是十分重要的。校园中的雕塑、草木、板报等都可以从艺术的角度来设计，让学生在校园中的每一个角落都能体会到艺术的美。同时，旅游院校校园文化的建设应与旅游行业紧密融合，构建具有旅游行业个体特征的特色文化。校园文化建设为学生健康成长营造良好的环境，是促进学校发展的潜在动力，而校园文化的建设更离不开以艺术教育为载体的艺术素养培养，通过校园文化潜移默化地培养学生艺术素养，使之成为全面发展、身心健康的人才。
（二）两个主体，提升师生的艺术素养。两个主体即教师和学生，需要从以下方面提升师生的艺术素养。
1.加强师资力量，优化教师队伍，提升教师自身艺术素养。教师的素养直接影响着学生，因此优化教师队伍，提高教师的艺术素养非常关键。采取“请进来，走出去”的办法，让学校教师经常深入实践学习，走到市场中、企业中、行业中去真正体会旅游的艺术，提升自身的艺术鉴赏、创新思维、情感素养等艺术素养，学院也可引进兼职老师，聘请旅游行业的富有经验的员工来进行实地讲学。
2.强化学生自主学习能力，培养自身的艺术素养。克服应试教育的弊端，加强学生对于自我综合能力特别是艺术素养的提高。在学生的考核上，加大文化知识和艺术素养的考核力度，使学生意识到自身素质的重要性。同时，可以减少课内学时学分，培养学生的课余兴趣爱好，一方面，减轻学生课业负担，使学生有更多的时间培养兴趣，增加知识面；另一方面，培养自主学习的能力，亲身进入企业实践或者走出去培养对旅游的鉴赏力和感悟力。从最初的“扶着走”到“放手走”，再到“让学生寻找路走”。另外，建立学生艺术素养的评价体系，使教师能够有针对性地进行艺术素养教育，督促学生努力提升自身的艺术素养，增强提升自我的主动性。
（三）三个结合，多样化培养艺术素养。“三个结合”即理论与实践结合、传统与现代结合、普遍与特色结合。
1.理论与实践结合的教学模式。理论来源于实践，理论教学与实践教学不能脱离，理论教学必须与实践教学相互贯通、相互融合，这样才能培养出适应现代旅游行业发展的应用型、高素质人才。学院应该在完善理论教学、增加艺术课程的基础上，更加注重对学生实践能力的培养，开展多样化的艺术创新、导游素养比拼、书画等评奖活动，引起学生对自我艺术素养的重视。同时，加强校企之间的合作，建立一体化的人才培养机制，使学生真正融入旅游业、融入市场、产生对行业的兴趣，使之充分发挥自身主动性，增加知识面和艺术素养。
2.传统与现代结合的艺术追求。打造高水平的旅游院校，必须依托历史，把握历史；立足现实，展望未来。旅游业是国际化的行业，近年来越来越多的人主张看看异国风情，扩大视野，这就需要我们立足于中国特色传统文化。要建设具有中国特色的旅游事业，关键是增加文化建设的力度，把旅游开发的重点放在弘扬中国优秀传统文化的基础上，但是我们在继承传统的前提下也要不断创新，跟上时代的步伐和大众的消费需求，这就需要把学院打造成传统和现代文化相互结合、相互渗透的特色艺术院校。
3.普遍与特色结合的文化底蕴。我国是一个多民族的国家，民族间存在共性和个性。即使是同一个民族，因为历史、地理等原因，在生活习俗、语言、服饰等方面也有着很多的不同，所谓“五里不同风，十里不同俗”。在民俗风情导游中，要多用对比法，使游客对自己将要面对的民族有一个清晰的认识。旅游院校要将艺术素养教育与地方艺术特色相结合，因为我国拥有丰富的民间艺术门类和艺术品种，将民间特色与普遍的传统想结合不仅能够突出艺术教育的地方特色，而且对于开阔艺术视野、继承传统文化起到良好的作用。民族文化传统是民族的血脉和灵魂，是对世界和现实的历史认知和现实感受，积淀着民族深层的精神追求和行为准则，具有独特的品格和魅力。
综上所述，艺术塑造人的气质，塑造人的内涵，是一种修养，是一种内在美。我们不仅要培养学生掌握生存的技能，而且要让他们拥有生活的艺术。高职旅游院校应在时代潮流中创新教育模式，转变传统的片面教学，更加注重学生的艺术素养教育，这样才能培养出全面发展的应用型旅游人才。
【参考文献】
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提高学生艺术素养篇8
摘要：初中的学生对于社会的一切都充满了好奇，艺术素养的培养对于初中的学生来说是很重要的。关于如何对学生的艺术素养进行培养，成了现在初中班主任思考的重点。为此，初中班主任在培养学生艺术素养方面，进行了一些实践。通过实践发现现在对学生艺术素养的培养的不足，在不断地思考中进行改进，最终达到真正培养学生艺术素养的目的。
关键词：初中班主任；艺术素养；实践；思考
人的审美感、判断力和鉴赏的能力都是艺术素养的体现。良好的艺术素养对提高人的思维能力、增强人的判断能力有着很重要的作用。初中是人学习、成长过程中一个重要的阶段，在这个阶段中人的学习和认知能力都很强。怎样培养学生的艺术素养是现在初中班主任一直思考和研究的重点。
一、学生艺术素养的现状
要想培养学生的艺术素养就要重视公共艺术。而现在的教育却只是在教学生书本上的知识，对于艺术素养的培养却是很少。课程建设、师资队伍、硬件设施等方面都不强。艺术类的课程对于初中学生来说是很少的，甚至有的学校根本没有艺术课程。这样一来就无法对学生的艺术素养进行培养。
二、初中班主任培养学生艺术素养的实践
针对在现在艺术素养培养的现状，我们进行了相应的改进，主要体现在我们的实践中。
（一）课堂上积极的引导、变被动为主动
在课堂上有些学生由于缺乏学习的主动性，对学习不敢兴趣，上课无精打采，从而使学习成绩不好，或者认为上学是一种煎熬。对于这样的问题，我们改变了原来老师在教堂上讲学生在下面听的教育方法。在课上我们教学生养成一种自己动手学习的能力，积极的引导学生养成多读书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯。同时还加强整合艺术教育的学科资源，让学生对学习感兴趣。对于复杂的问题通过简单有趣的方法讲解给学生，让学生参与到调查、收集和研究文学作品中，了解作品的时代背景和作者的生平阅历，通过研究调查让学生自己挖掘作品背后的隐藏的意义，从而来提高学生学习的主动性。还将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效结合，让学生得到全方面的学习和发展。这样对学生的艺术素养的培养起到有力的作用。
（二）课外给学生提供资源，在实践中提高艺术素养
在课下让学生多阅读一些关于文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等书籍，对于阅读的书籍要写出相应的提纲总结，每周让学生把学到的知识在班上进行公开汇报，并针对学生的汇报提出一个主题，让学生结合所学到的知识进行设计体验。在设计的过程中要紧密结合知识涵养、审美鉴赏、技法与美术有关的能力在创作中的运用，体现创作的主体情感、意志、态度等个性化元素。这样不仅让学生的知识得到了扩充，而且在学生的设计的过程中激发了学生的灵感、加强了学生的主动思考的能力，提高了学生的艺术素养。
（三）参与社会活动，增长见识、培养学生的艺术素养
参加社会活动是学生认识社会的一种方法。在活动中看到一些学校没有的东西，学习别人的长处，让自己的知识面更广。有时间带学生参观一些名人画展、艺术馆、美术馆和历史博物馆，感受一些艺术的气息。让家长带领学生进行旅游，在活动中让学生广泛了解各地的民族文化，收集自己感兴趣的材料来充实自己的知识库。同时让学生不断地与他人交流，比较观点、学习经验，发现自己的不足，在多听多看多问中学习知识，让自己不断进步，培养良好的艺术素养。
（四）从个体走向社会
提高整个中华民族的素质，要从提高每个国民的素质出发。为此，提高学生的审美能力，发展每个人的个性和才能，培养德、智、体、美全面发展的人才成为我们培养学生的重点。对于培养学生的艺术素养也变的更为重要。
在培养学生的艺术素养问题上，我们通过艺术课程和开展丰富的课外文化等艺术活动，来提高学生的文化素养和审美能力。
艺术素养的培养要结合学生的自身的爱好、特长，提高学生的动手实践的能力，把以往的被动的学习变成主动的学习，让学生在实践中激发灵感，从而达到培养学生艺术素养的目的。
三、对培养学生艺术素养的思考
在学生的艺术素养培养方面我们做了一定的实践，让学生的艺术素养有所提高。可是我们所做的还不够。怎样才能让学生艺术素养得到真正的培养，是我们一直思考的问题。在今后的工作中我们要做的还有很多。
（一）加强师资建设
教师的指导对与初中生的学习起着关键性的作用。对于初中的学生来说，除了对基础可的学习，还应该学习一些艺术类的知识。有的学生对艺术感兴趣可是却没有老师的指导从而降低了学生对艺术的积极性。对此，我们应该根据学生对不同艺术的兴趣性，建立不同的艺术课程。这些课程由专门的艺术老师进行教学，对学生的艺术进行指导，让学生的艺术累的指导得到更多的提升，从而培养学生的艺术素养。
（二）重视艺术教育课程的建设
通过艺术教育课程的学习，来培养和提高学生的艺术素养和审美能力。首先，要做的是完善教育计划和教学大纲。现在我们的教育计划和教学大纲都不是很明确，上课是有把艺术素养方面的内容参透到课程中，但是也只是其中的一小部分。因此，必须要使教学计划和教学大纲规范，利用多媒体进行教学并开展更多的、有意义的艺术活动，为学生提供更广阔的艺术空间，来达到提升学生艺术素养的目的。
其次，要加强教材的建设。在初中的教材中除了必学的科目外，还应该增加艺术教材。这些教材的内容主要应该包括提高学生的艺术感悟能力和审美能力，通过与实际结合，将所学到的艺术知识运用到现实生活中。这样的教材可以强化学生的审美和艺术素养，使学生的知识结构得到优化，从而能为一个有教养、高尚的人。同时还促进学生运用知识的能力和创造力，提高了学生的价值取向。
（三）重视课外文化艺术活动
在初中生的教育中，主要的精力到放在了学生的素质教育中，课外文化艺术活动很少进行。我们可以开展多种形式的课外文化艺术活动，这样有助于提高校园文化的格调、品味，为学生建造一个健康文明的学习环境，并对学生陶冶性情、精华思想、完善品格起到了促进作用。在这样的活动中培养学生的艺术素养。
（四）结合学生的要求，举办艺术类的专题讲座
在课余时间举办艺术类的专题讲座，可以让学生从中学到不少的知识。举办的讲座应该包括多个方面，这些讲座可以让学生的艺术素养得到培养。举办讲座的时候不只是讲一些艺术类的知识，要结合学生的要求，充分调动学生的积极性，让学生自愿听讲、自愿参与。举办好的主页艺术讲座能够帮助学生增强文艺知识，开阔学生的视野，扩展知识面，让学生学到许多课外的东西。学生学的多，看的多，了解的多无形中影响自己的思维模式，使艺术素养得到培养。
四、结论
艺术素养能丰富人的知识、塑造完美的个人形象。通过培养学生对艺术的感受力，创造力和鉴赏力，使他们的品格得到完善，丰富感情。通过艺术素养的培养，可使学生增强爱国主义精神，感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力得到提升，树立正确的审美观念，陶冶情操，发展个性，激发学生的创新意识，促进中学生的全面发展。由此，培养初中生的艺术素养是非常主要的。
现在的教学中我们对于学生的艺术素养的培养已经做了一定的实践，但是那还远远的不够，通过我们不断的思考、探究，使学生的艺术素养得到真正的培养。培养出一批全面发展的初中生。
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提高学生艺术素养篇9
在新课改教学改革的实施背景下，我国教育部门在工作意见中明确提出了革新高职教育以适应社会发展的新规定，为全面推进素质教育、树立科学的教学为工作新规范，严格贯彻高职教学理念，以培学生的艺术素养为基础。为了切实有效的提高高职教育的科学性，素质教育要从以下几个方面改革创新，突出素质教育新方法，找到有效的对策完善教学。
（一）健全科学有效的与高职院校学生相适应的艺术素养教育制度
顾名思义，艺术素养是一个人从内心散发的，对艺术内涵的深层次了解，可以将其归纳为学生对艺术的感悟和认知，通过这些感受来鉴别欣赏艺术作品，在生活中产生丰富的联想，并将这种艺术感染力、感受力，。自觉的应用于学习和生活之中，以提高自身审美能力的一种素养。想要切实培养具有较高艺术素养的学生，就一定要健全完善相关制度体系，首先要建立科学、规范而又完整的艺术课程教学体系，结合高职院校学生的特点，将教学内容与学生的文化素质相适应，制订新的人才培养方案和教学大纲计划，并组织开设新形式选修艺术课程，合理设置艺术素养教育门类，并利用学分制方式开展测评，完善评价策略，将艺术课程的全面性向外扩展。
（二）结合高职院校的真实情况完善教学内容
我国高职院校是社会培养实用型人才的主战场，其最主要的任务在于培养高素质、全面型人才。相对于许多本科院校来说，高职院校的艺术门类不够健全，理工类的高职院校尤其如此。另外，艺术类学生教学开设的教学课时也较短，不利于长时间培养学生的学习兴趣。针对这样的情况，各大高职院校必须完善教学内容，建立多层次、多元化的教学方针。高职院校的学生整体来说文化成绩偏低，对艺术的认知与理解更是良莠不齐。在这种情况下，我们可通过对学生的调查，按照学生艺术水平和素养的高低，分出初级、中级、高级班。既避免了老师备课中对知识“难与易”的纠结选择，又保护了学生对艺术学习的积极性和兴趣性。
（三）建立符合高职院校条件且多样的校内外艺术素养教育及交流平台
对于高职院校来说，艺术素养教育，不仅仅是课堂的单一教育，在学院条件许可的情况下，积极建立多样的教育平台是非常有必要的。校园文化是艺术素养教育的重要载体。我们要充分重视校园博物馆、艺术馆的建设，通过实物、图片、文字等方式向所有学生传播优秀的文化与艺术。同时，加强校园的艺术环境建设，除了校园的绿化、净化外，可多采用不同的艺术形式来美化、艺术化校园。建立健全艺术素养教育的激励机制，尤其是对于理工类院校来说，在要求学生完成专业的技能学习的同时，鼓励学生积极选修至少一门艺术类公选课程，使其在一定范围和程度上提高自身的艺术素养。
二、结语
提高学生艺术素养篇10
关键词：艺术类学生；人文素养；教育模式
艺术类人才在社会中越来越呈现出大众化的趋势，传统的教育模式已经不能满足现代社会对艺术类大学生的文化修养的需求。艺术院校作为培养艺术家的摇篮，肩负着社会主义现代化建设培养优秀艺术人才重任的“高等教育”院校起到举足轻重的作用。艺术家的基本价值观和人生哲学对艺术品位和文化修养影响起到了风向标的指示功能，因此，探讨出一套适和艺术院校学生人文素养教育的解决方法势不可挡。
1人文素养教育和艺术素养教育的理论差别和联系
在众多的研究中，人文素养教育无论是在被定义为人的价值，感受和尊严的人生修养，还是指由人文知识的学习和领悟的技能变来的内在文化素质和精神品格，在对“人文素养教育”定义的各种阐述中，不乏提及其与艺术教育的关系。本文认为艺术教育和人文素养教育彼此之间互为联系，相辅相成，知识和精神层面的涵义都需要包含进去才是真正的“人文”。通过艺术的人文素养教育才是符合科学的人文素养教育，将艺术的史论，批评和美学为代表的加强学生的思考人与社会的深刻反映，对以往艺术家的欣赏中学会对他人的尊重，在对社会和作品的批评中学会思考和反思，培养具有独立思考判断的能力，这才是人文素养教育中的重要组成部分。
2国内外艺术类学生的人文素养课程设置
根据调研结果显示，当前，艺术类专业人才培养方案中课程的设置单纯地偏向于专业课，却忽视了最基本的人文素养教育课程的介入，导致“重能轻德”现象的出现。在国外，很早古希腊通识教育的目的不在于为学生的职业目标为前提，而是要把学生培养成合格的“人”。发达国家如美国早就在小学阶段就通过法令把艺术列为基础教育核心课程，墨西哥还进行了以通识教育为目的的改革，把人文艺术教育放到很重要的位置。
2.1国外人文课程设置
美国以往一直轻视人文教育，现在大力加强人文课程在学校教育中的比例。出名的康纳尔大学的室内设计教学，有下列人文课程：行为科学或心理学、艺术史或建筑史、人与环境导论等等，它们有30个学分，占总学期学分的比例近1/3。纽约室内设计学校的课程结构中，富含人文内容的课程有：设计艺术史、建筑艺术史、历史风格、人类文化学等，它们有近40个学期学分，占总学期学分的比例近1/3。从学校课程的设置可以看出，艺术类学生教育，不仅体现在时代的进步，更大的特点是对人文精神的关注，学校的教学理念强调的不再是学生学习专业知识，更重要的是要培养他们的全面思维能力。
2.2国内人文课程设置
从中国知网查询，关键词为“人文素养教育”“艺术学生”的相关文献记录有237074条，普遍认为艺术类学生的人文素养在当下的教育实践中没有得到应有的重视，课程的设置上也偏知识轻道德。如四川美术学院的新媒体艺术系的四个工作室里，基础人文课程只占到所有课程的17%。北京舞蹈学院音乐剧系本科课程共有32门课程，人文课程只占到9门，不到总课程量的1/3。中央戏剧学院音乐剧系本科课程设置里人文学科有：英语，语文，体育，政治类课程，作品赏析等，占到总课程31门约20%。我国艺术院校里开设的人文学科的课程所占比例小，学校的人文氛围较低，人文课程的设置反映了艺术类院校的教育理念，只重职业和技能的培养，忽略人文底蕴的培养，而人文素养教育是帮助艺术类大学生更好地树立正确的人生观和世界观，更好的教会学生如何做人，丰富学生的精神，培养美好的情感品质。在目前的国内教育体制面前，艺术类大学生的人文素养教育理念还没有得到进一步的发展改革和实践。
3教育模式改革
本文认为艺术类学生的人文素养教育模式改革需从以下几方面出发：
3.1传统的教育观念转变
艺术类大学生的重知识技能，轻情感意志的传统培养模式已不能适应时代的发展，现代社会需要的更多的是自立自强，良好的气质修养等健全的人格，开展以学生为中心的人文教育理念，提高学生的潜能，积极传承民族优秀文化，打造未来高素质的艺术工作者，实现以人发展为目标的“角色转变”，关注学生的全面发展。
3.2增加人文教育的课程
院校的人文课程设置需适当的增强比重，调整课程的结构和比例，开设一定的人文专业必修和选修课，使人文素质教育规模化地占据课堂，以培养人文素养为目标，重新明确艺术类大学生培养的目标之一就是提高学生的气质修养，从人文精神和思想，专业能力等几个方面出发来完善课程设置。
3.3渗透“人文艺术”专业教育
现代的艺术教育中学生对文化理论课程接纳度不高，为了提高学生的学习兴趣，可以在艺术专业作品欣赏，建筑，影视赏析，课外实践任务教学中，提升学生的分析能力，审美能力，在潜移默化中对大学生的思想，品德和修养来产生影响。其次，在专业课堂教育中，充分挖掘专业课程中所蕴含的艺术文化底蕴，多维度来培养学生的人文精神。
3.4专业教师的队伍建设
教师队伍需改变以往的教学观念，适应新的教师角色的定位。在现代化的教育观念下，教师不是传授者和灌输者而是引导者。新的教学关系要求教师要引导学生自主学习，注重能力的培养而不是知识的传授，深入学生内心。在实践中，鼓励将这种教学理念贯穿于每一门课程的教学过程中和每一个授课教师的理念中，潜移默化地培养全面发展的学生。
3.5加大学校政策支持
学校政策对艺术学科人才培养、教学质量和教学水平具有基础性影响，对我国高等院校艺术类教师和人文课程教师如何选择与组建，校内课程资源如何充分深挖、利用和完善，不同的高等院校采用何种力度互相扶持艺术人文教育，必然对艺术类人才培养课程的教育教学质量和人才培养质量产生直接巨大的影响。
4结语
教师素质高尚才能把智慧和良好的道德观念传播给学生，教师的传授，学校的重视加上课程设置的改革，才能为人文素养的传递提供保障制度，为良好的环境氛围打好基础，开阔学生的视野和思维，把德育教育改革深入到底。
参考文献：
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