视觉传达的艺术设计篇1
【关键词】视觉传达艺术视觉传达艺术设计创新设计理念
所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。
顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。
一、视觉传达艺术设计
视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。
视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。
在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。
二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用
（一）凸显设计风格的大众化
将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。
（二）凸显设计风格的个性化
进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。
（三）凸显设计思维的创新性
现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。
（四）凸显设计思维的敏锐性
设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。
结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。
参考文献：
[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.
视觉传达的艺术设计篇2
关键词：视觉传达设计艺术特性
引言
视觉传达设计的过程是一个系统繁杂的过程，是从多个角度，从空间、时间上进行多思维角度的判断，将视觉思维传达进行设计，明确实际艺术形态和信息传达手段，对艺术特性进行系统的分析，实现空间和多维角度的判断。按照视觉传达的设计效果进行信息的传播，完善民族性，艺术性和文化性的视觉认识水平。通过深入的分析民族、时代、文化的艺术特性标准，确定实际视觉传达的设计原理和表现形式。在设计中通过分析视觉传达的设计独特性，明确我国当代视觉传达设计存在的艺术特点，逐步树立良好的中国独立艺术品格标准。
一、视觉传达的有效设计艺术民族文化性特点
每一个时代都有不同的民族文化特点，根据历史、文化、环境、地理条件等相关因素，合理的判断各个民族之间具有的思维、语言、审美和价值观念。根据H特定的民族特点，合理的分析民族艺术忒单。现代视觉传达设计中往往存在特异性的民族文化，这些深刻的民族特点，营造了良好的经济艺术社会形态，实现民族经济、文化的传承和发展。面对不同的免租文化、审美标准，不同的历史形态、地域特点，逐步营造出差异化的设计文化特性。按照现有的逻辑特点，合理的分析实际艺术风格，对中国民族的文化思想观念、文化底蕴进行分析，明确实际设计的民族特性。伴随着民族生活、社会文化、审美特点的变化，民族的审美设计因素也逐步发生改变，逐步实现国家、民族、语言、体系的设计变更，这正是艺术设计发展的必然趋势，是符合艺术传达设计特点的。
我国的文化视觉传达设计中蕴含有深入的文化思想，历史丰富的民族所具有的审美意识和思维标准不同。通过一系列的审美特征分析，逐步加强过敏经济的自信心水平，传达具有设计思维的视觉传达效果。加强丰富的独特性，深化传统图形符号的设计特点，完善视觉传达设计的蕴含效果。本土设计师需要根据实际设计体系的相关语言特点进行重点分析，明确实际传统与现代、中国与国际、过去与现在、历史文化与现代个性化发展的区别，通过视觉传达方式的设计，实现本国深入根源和底蕴的分析，完善设计者内心的可持续发展水平。
二、视觉传达的有效时展意义
视觉传达与时代、经济、文化发展之间存在紧密的联系，通过建立良好的时代经济发展水平，明确实际新时代的发展要求，新观念、新技术、新挑战。多媒体技术正在不断的快速发展，带动网络经济、电子媒体技术行业的快速发展，实现视觉设计空间的快速拓展。依照科学技术手段方式，逐步完善社会经济行业的稳步发展，以良好的视觉冲击效果，替身股电脑、互联网媒体之间的发展水平，构建良好的艺术设计形式。按照科技的时代进步标准，开辟崭新的生活方式、数字技术、互联网媒体技术，以动态性视听效果，逐步完善设计师的实际表现元素。加强社会发展和生活方式的有效变革，重视神经文化的宣传发展，满足人们内心的精神满足。新时代的发展需要孕育良好的时展观念，不断更新时代扩展水平，以崭新的思维方式，创作良好的设计方法，体横设计载体的文化观念认识水平，明确实际生活方式，审美需求标准，不断完善实际视觉传达的表现形式和设计效果。
依照现有的艺术特征，准确的分析现阶段人们的精神领域标准意义，明确实际人们的思想共同点，完善时代特征、时代文化、时代精神、时代语言的分析，以崭新的方式，力求完善实际语言形式，解决人们的需求，提升精神的满足感。为了有效的提升视觉传达的设计效果，需要对新的语言形式问题进行分析和解决，充分满足人们的物质文化和精神需求，掌握历史的脉搏和探索思维，提升经济、文化、思维的认识效果，明确实际创新设计的样式标准，以有效的视觉传达设计方式，逐步优化发展，改变提升自我设计艺术水平。
三、视觉传达设计的文化历史内涵
视觉传达设计是一个本质文化历史的表现，通过视觉传达，将传播的信息具体化，内涵化，提升视觉传达设计作品的宣传价值，传递给人们一种良好的价值观念。以创新的设计思路，不断完善文化创造的新概念、新标准、新思维的分析，准确的判断实际人们的思想意识水平和价值观念。综合分析视觉传达的设计过程和文化创作标准。按照视觉传达的设计思路，分析社会历史文化的传承效果，以优秀的人类文明设计思维为标准，逐步构建社会文化的具体部分内容。加强民族历史风俗、生活方式、文化审美标准、历史道德的建设，深化民族历史文化的内涵和结构，提升民族精神的艺术创作，将民族历史侵入到文化中，在视觉设计上表现出来，实现民族思维和优势精神的展现。
结语
综上所述，视觉文化的艺术设计是以历史文化、时代性、民族性特征进行分析判断的，通过明确实际历史文化的艺术特点，准确的分析历史传承的文化魅力和特点，将中国传统思想融入到视觉传达设计中，充分体现中华民族文化历史的伟大，提升视觉传达设计效果的深入分析，以合理的形式对视觉传达设计进行展现，提升世界范围内的信息传递，塑造中国设计中丰满的艺术形象，充分展现中国设计的独立性艺术特点，实现艺术设计的视觉传递发展效果。我国未来的视觉传达设计需要依照中华民族的历史文化思维特点标准，逐步拓展创新形式的艺术特点分析，加强视觉传递的设计合理性，建立良好的视觉艺术思维分析过程，提升视觉传达的艺术展现。
参考文献
[1]后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究[D].庞小敏.湖南大学，2016.
视觉传达的艺术设计篇3
“虔诚地爱你们的前辈大师罢”，努力艺术工作的罗丹有对文化的尊重，对文化延续的辩证态度。文化是社会历史的积淀，艺术又是普遍认可的一种能够传承的意识形态。现代人超越古人认知的审美又形成了崭新的文化风貌，所以后人不能局限于意象层面的临摹和还原，还应传递新的时代价值观，从而形成有生命力的文化延续。北京2008年奥运会体育图标不失为成功的典范。该系列图标以篆字笔画为基本形式，融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，准确把握了中国东方象形文字易识别、易记忆、易使用的文化特点，达到了形式与内容的和谐与统一。
中国风并非毛笔圈点，红色印章，或者电脑字库中呆板的书法字体，不是情感错位的画面和语境的杂糅。表征性的元素是视觉符号，给观者“中国风”的直觉，但在“知其然而不知其所以然”的观看后要让人们有深入的思考。笔者认为视觉传达设计真正的“文化”提炼不是简单解决形式的问题，更需要从客观的文化内涵出发，加入主观的文化思考，从而以视觉的形式尽可能准确地传递文化的诉求。“艺术之源，是在于内在的真”表达了罗丹对于“真”的追求，他认为艺者能以自己锐利的慧眼注视到众生万物的核心，透过外形，发现品性，从而触到内在的“真”，“真”即是“美”，而“真”来源于自然。罗丹的语汇中“自然”有时仅指自然界，有时包括自然界和人类社会，即整个客观世界。“真”以精神的方式存在于客观世界，并反映到主观世界。
在视觉传达设计中成功的品牌形象设计也就是能够打动受众，让受众了解企业的艺术，需要精神的支撑。品牌形象设计的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。它的原则是根据消费者的感觉以及企业自身的审美和追求而进行的。日本品牌无印良品无疑是成功的，它注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在品牌竞争激烈的商品时代却努力淡化自身品牌。无印良品在满足设计的实用性的基础上，以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在若有似无的设计中，将产品升华至精神层面。这种设计理念和罗丹提出的“真”精神追求异曲同工。
品牌形象设计是物质性与精神性兼容并蓄的领域，品牌形象设计需要根据消费者的实用需求进行物质层面的设计，同时也要根据企业自身的审美和追求进行精神层面的设计。从而赢得品牌受众的共鸣，拥有持久的品牌影响力。一个以“真”为本质核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。“真的艺术一定痛恶技巧”，从艺术设计的创新角度上看，这不是对技术或技巧的完全否定，而是阐明经验性的技巧不可作为艺术的目的。创新不完全是无中生有，它是在技术或者技巧达到熟练的情况下的更高要求。
网格系统解决视觉上组织层面的问题，而它也体现了编排法则里传统和创新螺旋上升的发展过程。最初的网格设计运用在传统媒介如报纸书刊这些印刷品中，用竖直或水平分割线将布局进行分块以提供组织内容的框架，使信息条缕清晰。随着信息的多元化，信息传播方式的不断更替，传统的稿件网格、栏式网格、模块网格，分层网格等基础网格已无法一劳永逸，网格的创新就尤为重要。现今数字媒介中庞杂的信息对网格设计提出了更多创新层面的要求，也就有解构主义存在的必要性。编排设计需要对基础网格进行打破与重构，从而根据语境分门别类，将其放入合理的版面空间，营造基于审美的视觉氛围。编排法则式样总是遵循着设计的需求，随着主题，内容或是传播载体的变更而改变，也只有在创新中才能体现它的艺术生命力。
视觉传达的艺术设计篇4
关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计
一 涂鸦艺术的背景与发展
涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染,纽约城的涂鸦运动大肆蔓延,涂鸦从静止不动的墙,蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。20世纪后期,涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆,在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法,丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。
二 涂鸦的特征
涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。
三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用
随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。
（1）在广告设计中的运用
时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。
如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。
（2）在包装设计在的运用
纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。
（3）在标志设计中的运用
全球有名的谷歌公司每年都会一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。
（4）在字体设计中的运用
欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BeiJinG和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。
参考文献
[1]李巧楠《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.
[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》.
[3]赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术，2007.
视觉传达的艺术设计篇5
在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。
新媒体视觉传达特征
当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。
1.变异性
新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。
2.发散性
在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。
3.连结性
新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。
新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。
如何提升视觉传达设计效果
尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。
在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。
视觉传达的艺术设计篇6
关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
0引言
随着我国社会经济快速发展，云计算技术、互联网技术、电子计算机技术都取得了辉煌的成绩，为我国传媒事业的发展提供了良好的环境。多媒体艺术作为一种新型的媒体形式，是21世纪社会经济发展的必然产物。多媒体艺术是建立在计算机等终端设备上的一种艺术表现形式，具有丰富的表现形式，借助现代化数字技术，使画面更加清晰，同时也给视觉传达设计带来了重要影响。
1多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
1.1增强视觉导向性
在多媒体艺术作品中，同样的拍摄背景下，运动中拍摄的视觉形态要比静止拍摄的视觉形态要好很多，因为运动状态下拍摄的画面具有很强的视觉导向性，往往能更加吸引观看者的注意力。比如，把主要的信息放置在整个画面的中心，次要的信息沿着中心分布，或者根据信息的强弱进行呈现。同样，在多媒体艺术中，动态图片比静态图片呈现的视觉效果更好。[1]通常情况下，在视觉传达设计过程中，设计师都会按照先静后动、先整体后局部、先简单后复杂的顺序开展，等所有的静态元素都布置完成以后，再进行动态元素的设计，保证整体的设计具有一定的动态属性，让观看者的视觉随着画面元素运动，从而增强实践导向性。
1.2强化观者的感知与记忆
多媒体艺术表现形式对促进观看者的感知和记忆有非常重要的意义，通常情况下，视觉传达设计者经常会把特殊性元素融入作品中，以吸引观众的注意力，从而增加观者的感知力和记忆力。比如，在一个平面设计的过程中，如果对平面中的某一个画面进行重复分布，并且加入一定的特殊处理方式，就会让这个画面在平面设计中的认知度有很大的提高，尤其是在一个相对静止的环境中，或者文字比较多的环境中，加入一定的动态元素，可以加深读者的感知和记忆。[2]
1.3增强视觉冲击力
随着我国社会经济的快速发展，多媒体艺术表现形式越来越多样化，使得视觉传达设计工作有了更好的用武之地，通过视觉传达技术把一些动态元素融入多媒体艺术的表达形式，把需要表达的画面从二维空间转变成三维运动空间，使得视觉传达设计中的动态元素更加生动形象，从而增加了画面的视觉冲击力。
1.4帮助观者过滤信息
通过多媒体艺术表达形式能够更好地突出视觉传达设计的特点，通过画面信息的动态和静态的变化，促进画面重点信息的传播，通过生动形象的表达方式，把观者的注意力吸引到画面中，从而把没用的信息过滤掉，提高相关信息的传播效率。科学家通过相关的实验证明，如果在一个画面中，图形和文字共同运动，视觉传达效果就非常明显。同时还能降低信息传达的难度，把自己的意识融入视觉传达设计作品中，通过动态的视觉传达，吸引观看者的注意力，从而把信息传递给观看者。[3]
2视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式
2.1在信息设计重组中应用的多媒体艺术表现形式
在大数据时代，信息、数据、资料的传递和设计有利于相关交流活动的开展和经验的积累，其实信息的设计过程就是把原始的数据转换成有效信息的过程。原始的数据、信息、材料是通过调查和研究得出的成果，也可以说是一种记录信息的符号。所以，主要把原始的信息进行科学、合理的组织和处理才能保证把原始信息转变成可以交流的信息。信息产生以后，才有了社会交流活动的发展和经验的积累，从而把相关的信息和资料进行相互转换和传递，提高人类总结过往事物的经验和智慧，把原始资料转换成相关的信息也是多媒体艺术表现形式的目标。通过对信息的设计和重组，能保证视觉传达发挥效果的主要基础，所以把多媒体艺术表现形式应用于视觉传达设计，要保证各个画面中的信息都进行了科学合理的处理，依托每个画面信息之间的关系，通过层次清晰的组织形式，整合多媒体艺术的表现形式，使得视觉传达设计更具科学性和逻辑性。[4]
2.2交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式
在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，不但能长时间保留信息，而且还能加深观者对信息的理解。所以，把多媒体艺术形式的交互性融入视觉传达设计中，对优化视觉传达设计效果有非常重要的作用。在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式中，数据交互是基础的交互，在多媒体艺术表现形式中，实现信息交互是视觉传达设计的主要目的。同时，在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式要保证用户对视觉传达设计效果具有很强的可控性，从而保证用户能在多媒体艺术表现形式中获得自己需要的信息，充分体现多媒体的创新性。通过在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，能够促进用户和视觉传达设计成果进行良好的交流，从而保证多媒体艺术形式更具灵动性和创新性。
2.3在多元信息工具支持下应用的多媒体艺术表现形式
随着我国科学技术的发展，相关的信息工具越来越多，使得多媒体艺术表现形式越来越多样化。在这样的背景下，多媒体艺术表现形式是一个完整的知识体系，通过在信息设计重组和交互设计环境中的应用，能够积累更多的知识和经验。随着我国多媒体技术的发展，视觉传达设计者在使用多元化信息工具中要注意以下两个问题：首先，通过图像信息工具，保证视觉传达设计者设计的作品具有较强的美感和多样化，从而满足不同用户的需求。图像是多媒体艺术表现形式的主要交流工具，所以在视觉传达设计的过程中，不但要保证设计的图像具有美化功能，还要具有较强的传播功能，通过动态和静态相结合的方式，提高多媒体艺术的表现形式。其次，要加强利用文字符号的功能，文字是知识、信息传递的主要载体，通过文字的颜色、字体、行间距等方式突出文字的层次感，对提高视觉传达效果有重要作用。[5]
3结语
在计算机网络技术和云计算技术快速发展的背景下，多媒体产业发展非常迅速，同时对视觉传达设计工作提出了更高的要求。不同的艺术表现形式，对视觉传达有不同的要求。本文通过多年的工作经验，着重分析了多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响和视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式，希望对视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式发展有一定帮助。
参考文献：
[1]孟倩.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].民营科技，2016（06）：248.
[2]黄朝伟.关于视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式探讨[J].艺术科技，2016（05）：293.
[3]程禹.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析[J].美与时代（上），2016（05）：103-104.
视觉传达的艺术设计篇7
关键词：视觉设计；绘画元素；创新
中图分类号：J204文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）11-0190-01
中国视觉传达设计起步较晚，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒体为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
一、对中国传统绘画元素表现形式的借鉴
（一）视觉传达设计表现的“意”与“象”。艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。中国画的精髓就是不但要把事情的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，这一理念同时也适应于现代视觉传达设计。视觉传达设计在一定意义上是指有针对性的表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程，是由视觉传达的内容，主题即“意”，通过设计者复杂的心理活动，运用联想整合的方式，并利用造型形式法则创造出可视的形象和情节即“象”，并通过这个形象和情节，直接或间接地对内容进行了再现或象征，而观众则通过媒体的传播，通过视觉感应获得到传播的信息并引发联想，产生心理效应。
（二）视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴。中国画的构图与西方绘画构图相比较，具有很大的不同之处，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。如何使画中物象的组合既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化，对构图技巧的把握和运用，就具有了超出技术之外的战略意义。在我们看到的视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤的满满的生怕浪费了每寸空间，但是这样的作品常会让人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。在编排设计中适当的运用空白元素，给人以不施粉戴，天然雕琢的质朴之美。
二、视觉传达设计中笔墨元素的应用
（一）中国传统绘画中笔墨的审美思想。中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。水墨是中国画的材料和画法概念，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。中国的视觉传达设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土视觉设计注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟倚、谱写出自然的诗文和弹奏出华美的乐章。
（二）笔墨艺术在视觉传达设计中的含蓄美体现。运动生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，追求出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了其传统美学含蓄的意念。含蓄体现的是对传统文化的继承和发展，设计中加入中国传统的文化元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。
（三）视觉传达设计中水墨元素的应用。中国现代视觉传达设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使视觉传达设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。中国画是黑墨白纸两种材料组成的黑白体系，宣纸的吸水性融合与渗化特性，自然会形成明暗层次和块面的变化。例如在标志设计中就有很多这样的，标志是视觉传达设计的一个分支，其在造型的变化的处理上都有一定寓意蕴涵在里面，透过标志自身的型不仅能够折射说该公司的企业理念及性质，更能够体现出一定的文化内涵，展现出不同地域的文化特色，水墨艺术元素在标志设计中的运用就体现出中国独有的艺术特色及文化传统。
三、视觉传达设计中书法要素的应用
历来传统的中国画强调“书法入画”或“书画同源”，对于一幅优秀的中国画作品，要求它不仅仅只有绘画的形象，同时还要有题诗、题跋的文字即书法。所以在谈到传统绘画元素时，书法也是不可缺少的一个方面。在现代视觉传达设计中，一方面，设计者从传统的字体设计中寻找中西字体联系，如利用对楷书的点、横、竖、撇、捺等笔划的构形装饰，使图案化美术字与西方几何形字母取得一致的秩序性和装饰美感；另一方面，他们常在以往的单纯“美术字”和“字体设计”基础上自觉地加入书法设计的表现元素，让装饰图案化文字获得一种新的表现形式，这无疑对设计家提出了新的要求。
视觉传达的艺术设计篇8
关键词：湘西民间艺术视觉传达设计创新应用研究
随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。
一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵
湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。
视觉传达设计(visualcommunicationdesign)，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。
视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。
二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式
湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。
湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。
三、湘西民间艺术的象征性表达手法
象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。
又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。
四、基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析
1、有关视觉传达设计的创新手法应用
“创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。
2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新
视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用――以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。
3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新
视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界・魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。
视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新
科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
在《张家界・魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。
结语
湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。
设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。
参考文献
1、《湘西民间工艺美术精粹》，湘西土家族苗族自治州民族工艺美术研究所、湘西土家族苗族自治州民族文化遗产保护中心编，学苑出版社2007年版
2、田发奎《龙山县非物质文化遗产名录集锦》，未来出版社2007年版
视觉传达的艺术设计篇9
关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维
视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。
一、信息设计意识
上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。
二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题
从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。
三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略
1、视觉传达设计与信息设计之间的关系
相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。
2、罗辑思维能力的养成
艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。
3、交互分析行为对视觉传达设计的介入
如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。
作者：尚冬华单位：湖南民族职业学院
参考文献
[1]周启新.视觉传达的非视觉元素，艺术探索[J].广西艺术学院出版社.
视觉传达的艺术设计篇10
视觉传达设计也被称为视觉设计，这是近几年才流行起来的概念，它的含义是用视觉符号来表达各类信息，并将信息传达给大众，让大众所了解。因此，对于这些设计者而言，所要解决的主要问题就是如何才能将信息准确无误的传递到大众中去。而随着时代的不断变化和发展，人们的观念开始慢慢的发生着转变，这就要求设计者紧跟时代的步伐，以创新为首要前提，进而传送信息，而对视觉传达艺术设计的创新，首要就要做到对设计理念加以创新。
视觉传达艺术设计的创新性思维的含义
创新是视觉传达艺术设计的源泉和动力，其创新不只是对表现形式和思想等内容的创新，还有对原有作品的创新。在新的时代，要想创作出符合大众要求的作品，就要从多角度出发，处理好情感、时代价值以及民族特色之间的关系。当今时代视觉传达艺术的欣赏角度和范围越来越广泛，视觉传达艺术设计要多角度参考其他设计作品，使得视觉传达艺术具有综合性的艺术特点。
创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体表现
视觉传达艺术作为新流行起来的概念，在人们的生活中广为流传。这里的“视觉”是人们现实中能够看见的事物，“传达”是人们将自己想将自己看见的事物或者新的思想传达出去，而这里既包括个体与个体之间的传达，也包括内部与内部之间的传达。视觉传达艺术是以商业为主要对象，其中的内容也是相当多的。而艺术传达的本身也需要视觉的帮助，而这就让消费者与商业之间有了良好的沟通。视觉传达艺术是通过图形、符号以及色彩来传达的，对人们的观念和心理都有巨大的影响力。随着社会的不断进步和发展，人们看待艺术的眼光也越来越高，因此，为了达到人们的艺术欣赏水平，就必须树立创新意识，提高创新设计理念。而创新理念在视觉传达艺术设计中的具体表现主要有以下方面。
1.设计理念体现多元化和大众化
从多角度方面来讲，多元化和个性化是互为对立和统一的整体，多元化寓于个性化之中。视觉传达艺术设计的个性化促进视觉艺术设计的发展，并将其带入到世界中。设计师也要从多元化的角度出发，重新设计出个性化的设计风格，但设计风格要注重创新，将“量”把握好。其次，视觉传达艺术设计也要注重对图形的应用，因为“视觉”和“艺术”主要通过图形来传达出来，其视觉语言是相当丰富的。在进行视觉传达艺术设计时，既要从多元化的角度考虑大众的眼光以及认知艺术能力，也要从个性化角度考虑其设计的特点。
2.设计理念体现个性化和民族化
当前的视觉传达艺术设计与社会的发展有着很大的关联性，怎样才能创作出符合大众的新颖的设计特点，需要设计师对社会生活中的方方面面加以了解并整合成详细资料，再从这些资料中进行二次整理，对视觉艺术进行个性化设计，个性化的视觉艺术设计能够体现出自我价值。而设计师若想进行个性化的设计，必须先要面向消费者，了解消费者的消费特点，找准位置，并向创新性方向发展，使产品的风格带动整个社会审美高度的发展。其次，在设计的过程中，也要体现出我国的民族特色。我国民族具有鲜明的民族特色，将民族艺术风格以及文化运用到视觉传达艺术作品之中，并处理好民族色彩与作品色彩之间的关系，创造出属于我国民族的视觉传达艺术。
3.视觉语言体现创新性
视觉语言在视觉传达艺术设计过程中占有很重要的一部分，在视觉传达艺术设计中，分为两个过程，一种是语言化图形，一种是图形语言化。而这两者在进行视觉语言的创新时，设计师要将其充分的理解并带入设计理念之中，并在不断的在实验中找到其中可供保留的优势之处，并改正其中的不足之处，从而满足大众的精神需求。在视觉语言中，图片、符号和色彩是重中之重，设计师要正视这三方面的内容，并对其进行创新，从而设计的效果能够在实际生活中起到更好的作用。
4.创新理念的表现方式体现创新性
从设计师的社会实践结果我们可以看出，创新理念的表现方式如果不同的话，所起到的艺术效果也会大不相同。在对视觉传达艺术进行设计时，设计师要根据作品的实际效果来采用不同的方式进行创作，并在创作时运用创新的发展模式。视觉传达艺术设计的关键就在于创新和改革创新理念的表现方式，这就需要设计师要不断提高自己的能力，提高创新意识，勇于直视困难，实现自我突破，从而设计出越来越优秀的艺术作品。
结语