陶瓷的现代工艺篇1
【关键词】陶瓷首饰；材料；制作；创新
追随到新石器时代我们的祖先就用勤劳和智慧制造出陶器，随着时代的发展，科技的进步，人们生活水平的提高，现代陶瓷不在是简单的陶瓷器皿，陶瓷在不停的发展，不断的演变，随着绿色环保、古朴、民族风潮的兴起，陶瓷正经历着从器皿到饰品的飞跃，而首饰也经历着从金银器到陶瓷的回归——陶瓷首饰成为首饰界一颗耀眼的新星。
目前，国内的陶瓷首饰制作工艺还处在初级阶段，以“陶吧”模式及院校学生的个人作坊为主。虽然这种DiY的方式能发展人们的自我兴趣，满足自身的成就感，但这样的模式弊端过于“个人”主义，无法进行大规模的推广。同时，目前国内陶瓷首饰仍处在手工制作阶段，其首饰个性未能尽致发挥，精细度也不够，也必然影响到与其他饰品的有机结合。因此，陶瓷首饰的制作工艺给我们提出了更高的要求，创新亦之必然。
一、陶瓷首饰的种类及制作
1、陶、瓷质首饰
陶瓷首饰制作大致与陶瓷的制作工艺一样，可分为原材料加工、泥坯塑制、施釉及焙烧四大工序。原材料配制后，开始泥胚成型，主要采用手工捏塑。如果陶瓷首饰形体较大、可采用轮制法。坯体修整后就可焙烧，烧制温度和原材料选择决定了“陶”与“瓷”的特点。陶质首饰烧制温度大致在摄氏700℃～800℃左右，而使用一定高岭土的硬质陶土和紫砂土的烧成温度可达摄氏1100℃以上，但瓷质首饰的烧成温度一般在摄氏1200℃以上，高于陶质首饰。同时陶质首饰质地颗粒较粗；而瓷质首饰质地颗粒相对精细，瓷质首饰大多施高温釉，其使用强度也优于陶质首饰。
2、软陶首饰
软陶制作首饰大致与橡皮泥、陶土等制作方式相近，待造型修整后，将软陶首饰放进烤箱低温烧制。烘烤软陶必须把时间和温度控制在理想的状态之下，才能烘烤出完美的软陶作品。软陶土颜色丰富，色彩之间可以混合揉搓，搭配出丰富多彩色泽。软陶土还可以和燃点较高的材料混合运用，例如木材、玻璃、金属等金属、创造出质地各异的陶瓷首饰作品。
3、珐琅首饰
珐琅首饰是在金属胎体表面覆盖类似玻璃质釉彩的陶瓷首饰，是陶瓷与金属结合制成的首饰。珐琅首饰具有金属的光泽和质感，坚硬固实，又有陶瓷的光滑细腻，不老化不变质，既美观又实用。历经千万年光彩依旧，佩戴在身上豪华而又不失个性。
二、陶瓷首饰的工艺创新
1、设计创新
（1）注重构思，反复推敲。
构思是一款陶瓷首饰概念产生的前提。然而很多设计师并不注重构思这个环节，在后期设计中不断调整，最后甚至改变了原始的设计初衷，不是迁就造型的可能性就是迁就烧成与装饰的可能性，因此构思在陶瓷首饰的制作前期显得尤为重要。这里我们就要全面了解材料、创意造型与装饰的预完成环节。首先是选择和创造造型元素，构思草图，反复推敲首饰造型与美感，打开系列创意设计的思路；其次能全方面考虑首饰在装饰、造型、意境等综合诠释，同时可以通过绘制三维造型图稿、着色的效果图来固定构思的细节。
（2）丰富造型，大胆尝试。
每一款陶瓷首饰的造型都应蕴含着它自身独特的视觉效果，都应具有独立的设计方理念和特有的表现形式。它不同于陶瓷制品，绘画图案，其自身的造型特征将对欣赏者带来直观的视觉冲击。由于陶瓷材料的特殊性，丰富陶瓷首饰造型就必须从陶瓷首饰面的变化、边线设计以及表面装饰的设计中去不断创新，取得突破。
首先是增加面设计内容。造型往往能带来强烈的视觉印象，加上通过光线的照射，使得作品将更加丰富多变，这些我们都可以通过在作品面的不同表现手法中去得以体现。将分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠等设计构成手法灵活地运用到陶瓷首饰面的设计中去，将会使陶瓷首饰的造型千变万化。
最后利用形式各异的材料，采用不同的装饰手法，让手工与天然达到一个完美的统一，在有限的空间发挥无限的想象，让陶瓷首饰的美感充满自由。
（3）创意施釉，突破传统。
陶瓷首饰施釉的方法很多样，有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。在坯体表面雕刻出图案、纹饰，或用釉色绘制图案，以达到人们需求的效果。然而我们最常用的是喷釉，因为喷釉能保障陶瓷首饰作色均匀，特别是影青等单色透明釉。同时喷釉也可以进行多种釉色的喷制，具有一种过渡自然的渐变之美。同时画釉形式也比较活泼，可以在喷釉的基础上增加首饰色彩的变化。也可以先点彩之后在表面整体罩上一层透明釉，统一釉色装饰。另外陶瓷生产中所用的釉料颜色十分丰富，主要有颜色釉、裂纹釉、无光釉、结晶等多种种类。通过上述不同的施釉方法，使釉色在陶瓷首饰表面呈现出丰富多彩的视觉效果。
陶瓷的现代工艺篇2
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
陶瓷的现代工艺篇3
关键词陶瓷首饰设计综合装饰金银首饰影响
中图分类号：J527文献标识码：a
1简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
2现代陶瓷首饰的综合装饰设计
陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
3金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现
作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。
金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。
泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。
镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。
现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。
参考文献
[1]李晓佳.现代陶瓷首饰设计的装饰性研究[D].沈阳：沈阳理工大学，2008.
[2]李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.
陶瓷的现代工艺篇4
随着社会的不断发展和进步，人们对建筑空间的生活环境有了更高的要求。建筑陶瓷壁画作为一种崭新的视觉文化艺术语言，不仅展现出陶瓷艺术美学的无尽魅力，同时也表现出人们对精神文化品质的追求和向往。现代陶瓷壁画走入建筑空间，不仅服务于建筑环境，同时又借助空间增强自身的艺术表现效果，两者互相融合、相辅相成。现代陶瓷壁画既具有意识形态方面的功能，同时又具有装饰和美化建筑空间的功能，是构成环境艺术的重要组成部分。
一、现代壁画和建筑空间
壁画是运用绘画、雕塑、镂刻等工艺技术，在建筑壁面进行装饰性创作的造型方法。世界上最早的壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩壁画，其表现手法即是将原始色彩涂抹在洞窟壁面的绘画装饰表现。壁画不同于一般的绘画表现形式，它是装饰艺术与空间环境之间相互关联的产物，是现代建筑空间的重要组成部分。壁画的形式、内容、风格等反映建筑空间的功能和风格，从而提高建筑空间的档次和品味，赋予空间艺术文化气息。
现代壁画可分为绘画型壁画和工艺型壁画。其中，绘画型壁画主要以手绘表现为主，可用重彩画、岩彩画、丙烯画、水彩画和油画等形式在石壁、泥壁、木板、金属面板等表层中进行绘画表现。工艺型壁画则是运用多种造型手法和工艺手段，包括雕塑、壁刻、玻璃镶嵌、漆画、陶瓷、珐琅、纤维、金属、树脂等，充分发挥现代工艺技术的优点和特点。各种材质表现出来的质感和肌理效果，能够赋予壁面特殊的装饰表现效果。由于材料本身的牢固性能，使工艺型壁画的耐久性更强，从而减少自然环境对壁面的破坏和损害。因此，工艺型壁画也经常用于现代建筑大型户外墙面装饰表现。其中，现代陶瓷壁画作为一种视觉文化艺术，在建筑空间中发挥着重要作用，它以建筑物的附随装饰而存在，通过与建筑空间的互相适应，达到建筑实用性与装饰性的和谐统一，从而赋予人们生存的建筑空间更多的灵魂和生命力，符合现代人们的精神文化追求。
二、现代陶瓷壁画
陶瓷是一门古老的艺术语言，人类在原始社会时期就已经掌握了原始的陶瓷烧制技术，并将其用于日常生活器皿的制造和生产。随着人类社会的不断发展，陶瓷被用于陈设摆件、家具装饰、建筑装饰和古建构造等多个领域，使陶瓷艺术反映着人类社会日趋进步的精神文明。直到今天，陶瓷已经成为现代艺术多元化且独具开放性的艺术载体。建筑师和艺术家们将陶瓷作为创作和表现媒介，将其用于表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，并将陶瓷以更加自由、更加独立而崭新的方式与建筑空间相结合，发挥建筑空间的艺术品味和精神内涵，为建筑空间创造了更多具有艺术审美价值的表现形式。
陶瓷壁画被广泛运用于建筑空间中，是加强空间审美和精神内涵表现效果的集中体现。陶瓷壁画以其独特的艺术形式和表现魅力服务于人文建筑空间，同时也借助于建筑空间环境展现了现代陶瓷艺术的文化风采。陶瓷壁画是建筑装饰技术的一种艺术表现语言和形式，更是现代陶艺走入人们生活环境艺术的必然趋势。陶瓷壁画在材料属性和工艺方面有其特殊性：按照陶瓷壁画的创作工艺和装饰方法，可以将其分为彩釉、新彩、浮雕和马赛克；按照烧成温度可分为低温釉陶壁画和高温釉陶壁画；按照釉上工艺可分为釉上彩壁画、釉下彩壁画、釉壁画；在建筑空间中，陶瓷壁画的运用形式则可以分为室内空间陶瓷壁画和户外空间陶瓷壁画。
传统陶瓷壁画重装饰，轻造型，使用琉璃、马赛克、陶面砖等材料，多用新彩、彩绘、镂刻等工艺，依附图纸上的设计进行简单绘制和表达。常见的传统陶瓷壁画内容为中国民族和民俗传统图形、图案。现代陶瓷壁画注重表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，充分发挥泥土气息和陶瓷质感，运用浮雕、肌理表现、形态构成等多种造型手法，自由多样的表现形式，注重个人的情感表达和特殊韵味的渲染，将其融于建筑空间当中，赋予建筑空间更高的艺术人文价值和艺术环境氛围。
三、现代陶瓷壁画在建筑空间中的应用
(一)市场经济的发展和社会环境的进步，使现代陶瓷壁画成为建筑空间必不可少的表现形式。现代艺术的多元化发展也促使陶瓷壁画优势得到很好发挥。人们对生存空间的质量要求愈加提高，对建筑精神文化的追求，对建筑空间的艺术表达要求也就越高。现代陶瓷壁画使建筑空间环境的发展提供了更好的前提保障和优势基础。
(二)陶瓷壁画相较于其他壁画艺术语言有其特殊属性。泥土接近人性且最具亲和力，同时泥土本身具有丰富的可塑性特征，使建筑师和艺术家能够随心所欲地表达艺术情感。陶瓷艺术的泥性之美、釉色之美和烧成之美，加上艺术家与泥土之间的感情交融和工艺共通，使陶瓷艺术在工艺成型后增添了人性本源和亲切感，广泛被大众接受并喜爱。在壁画中注入人们心灵深处内在和外在因素是现代陶瓷艺术特有的视觉语言和审美内涵表现形式。现代陶瓷壁画用于建筑空间当中能够将陶瓷艺术的特殊表现形式发挥得淋漓尽致。
(三)陶瓷艺术作为世界艺术史上不可或缺的重要组成部分，具有雄浑的历史文化背景。在传统陶瓷艺术基础上发展的现代陶瓷壁画能够赋予建筑空间无可比拟的文化价值和审美价值，进一步奠定了现代陶瓷壁画在建筑空间中普及的重要作用和影响力。
(四)由于陶瓷坚固持久、防火耐磨和防水防潮等特性，以及陶瓷壁画制作工艺利用范围广泛，易于施工和安装，使现代陶瓷壁画更加容易融入现代建筑空间，更好地为营造建筑空间的艺术文化氛围服务，满足人们精神文化的需求。
陶瓷的现代工艺篇5
关键词：陶瓷文化旅游；共赢；发展
中图分类号：F590.65文献标志码：a文章编号：1673-291X(2009)12-0156-02
近年来，各地陶瓷产业发展迅速，陶瓷行业不断挖掘自身潜力，开发文化内涵，将陶瓷与文化旅游结合在一起，开创了独特的陶瓷文化游，对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。
一、中国陶瓷旅游现状
中国陶瓷旅游开发起步较晚，把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段，尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌，提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言，陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。
江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势，让旅游资源变为经济优势，景德镇市创新思想观念，把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展，编制了《旅游发展总体规划》，推出十条有特色的旅游线路，同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下，该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识CHina从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下，吸引各方游客。
被称为，“佛山陶，景德瓷”的广东佛山打造著名的陶文化旅游区，它将以500年窑火不息的南风古灶为核心，北至季华三路，东南与江湾路、和平路相接，西至东平河，占地面积1100亩，分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。同时，将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场，并结合民居保护，在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年，总投入超17亿元。
20世纪90年代后期，福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月，泉州又出台了旅游发展总体规划，将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容，包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。
综观中国南北陶瓷产地的旅游开发，仍然停留在陶瓷工艺品的售卖和陶瓷模型的观赏等方面，旅游开发的深度与广度仍待加强。
二、陶瓷文化旅游开发的原则
1 特色原则。特色即与众不同，强调的是旅游资源开发过程的创新与差异，开发的资源要“人无我有，人有我特”，以满足旅游者求新、求变、求异的心理。陶瓷文化旅游由于其资源的稀缺性，在全国的旅游资源中这一条件比较明显。在开发中。应将陶瓷的知识文化性和旅游的休闲娱乐性结合起来，打造出富有特色的旅游资源和项目。
2 市场原则。市场原则就是要以市场为导向，满足大多数旅游者的需求，为此，在陶瓷旅游开发过程中，首先进行市场调查和预测，准确掌握旅游者需求和同类企业竞争状况，结合资源状况，积极寻求与其相匹配的客源市场，确定目标市场，以市场需求变化为依据，最大限度地满足旅游者的需求。
3 综合性原则。综合性原则强调陶瓷旅游开发要兼顾经济和社会效益，不能为了经济效益而忽略了社会效益，同时也不能为了发展旅游而对陶瓷工业的投入有所减弱，旅游资源的开发也要注意与其他部门和行业的协调，加强区域内外不同类型旅游资源的合作，产生共赢的良好效果。
三、陶瓷文化旅游开发的内容
(一)陶瓷生产制作流程旅游开发
对于任何一个陶瓷生产地来讲，存在着大量陶瓷生产作坊、企业，它们是发展陶瓷旅游特色经济的基础，也最能代表当地的陶瓷工艺特色。在不影响正常生产和工艺技术保密的前提下，将陶瓷生产、加工，交易地点开辟为陶瓷旅游景区。陶瓷加工制作原料、陶瓷坯料、陶瓷釉料、原料处理、坯、釉料制备、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰陶瓷制品造型设计与成型模具进行开发与挖掘，让旅游者熟悉和了解陶瓷生产的全过程。在陶瓷旅游开发中，不仅注重其观赏和趣味性，还要培养旅游者的参与热情，对参与性强的陶瓷工艺项目如陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯。上釉、烧窑、成瓷等适当予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，对陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷等制作工艺予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，旅游者通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
(二)陶瓷工艺品旅游开发
陶瓷文化旅游是特色旅游的一部分，具有巨大的经济和社会效益。尤其是针对陶瓷旅游本身来讲，要增加多种收益，就需要开发经济价值高、游客喜爱的陶瓷旅游工艺品，它在陶瓷旅游收入中占有很大的比例。旅游策划中可以开发一些旅游者喜爱的工艺品，如唐三彩，各类艺术瓷盘、小花瓶及黑陶小工艺品，宜兴紫砂壶；仿古瓷花瓶及茶碗、茶盏，青花瓷工艺品等。像北京珠市口礼品一条街、亮马河工艺品市场、天津的南市及广州文昌路工艺品市场等，都成为在国内外闻名的旅游工艺品销售店。在陶瓷工艺品开发中，首先，应注意艺术瓷产品品种、花色，手法的创新，根据旅游者喜欢新、奇、变的心理以及购买能力和消费倾向，设计和制造出适销对路的工艺品。其次，对陶瓷工艺品产品要加强包装装潢及广告宣传的投入，同时有关部门应该加强管理和协调，避免各厂商相互模仿、重复，在销售时相互压价等不良现象。
(三)陶瓷实体文化旅游开发
陶瓷文化旅游的开发，让旅游者认识、了解陶瓷生产只是一个层面的内容，任何一种劳动或成果都是人们智慧和心血的结晶，蕴涵着丰富的文化。中国陶瓷还是中华书法与绘画的完美结合。在陶瓷文化旅游开发上，不仅让旅游者学会看陶瓷，学制作，还要懂得品文化。这就需要开发一系列有关陶瓷文化的实体景区，以让游客更直观地感受博大精深的中国陶瓷文化。中国五千年陶瓷文化源远流长：原始的彩陶、秦砖汉瓦、唐三彩、青白瓷，反映着每一个时代特有的社会生存环境与人文空间，琉璃的上釉及窑烧技术，直接催生了现代釉面砖的诞生。秦砖、汉瓦，一路的传承与演变，成为中国建筑最具特色的元素，为当代建陶产品提供了珍贵的文化宝藏及设计源泉。陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场就是体现这些陶瓷文化的重要实体形式之一。
1 陶瓷博物馆。陶瓷博物馆是“陶瓷”产品的集中展示区。
该博物馆应具有展示、教育、宣传等复合功能。“陶瓷”产品的历史渊源、历史地位、产品特色、陶瓷文化将通过陶瓷博物馆得到宣传与展示。如号称国内规模最大、档次最高、展品最全的淄博中国陶瓷馆展示面积4000多平方米，展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件(套)，其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列。
2 陶艺街。陶艺街是“陶瓷旅游”产业发展的旅游产业空间依托，具有空间的集中性与外观的艺术性。通过陶艺街创办，实现游客以陶艺体验、陶艺文化熏陶与陶瓷物购物。陶艺街应具有观瞻、购物、餐饮、娱乐、住宿等多种功能。号称“台湾的景德镇”的莺歌镇就有条举世闻名的陶艺街，镇上有800多家陶艺工厂和陶艺店，旅游者来到这条街上，能感受到浓浓的陶瓷文化氛围。
陶瓷的现代工艺篇6
景德镇人才济济，易于收藏到精品
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。
据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有两座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名部级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名部级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。
对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。
景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，有收藏价值
现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。
中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的景德镇陶瓷好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。
而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届部级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。
百年后的古董，原始股风险小本低，易于介入
古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董?再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗?一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。
目前投资收藏当代陶瓷，遏上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。
投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇部级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。
前景广阔，年回报30％以上，投资收藏两相宜
随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的部级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1千元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2007年已攀升至10万元至30万元。
陶瓷的现代工艺篇7
关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析
就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。
一、陶瓷综合装饰表现形式
“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。
1、釉上和釉下的彩绘
站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。
2、雕刻和彩绘相融合
就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。
3、肌理和刻、彩绘
就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。
二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力
1、创意美
就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。
2、和谐美
在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。
3、工巧美
在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。
三、结语
总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。
参考文献
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陶瓷的现代工艺篇8
事实上，在陶瓷自身的发展历史上，其传统部分占据了绝对漫长的历史，这一过程中在追求工艺技术的精湛完美和实用性中缓慢前行，即使是历史上具有很高艺术和文化历史价值的秦皇陵兵马俑，汉代的说唱佣，唐三彩佣等区别于日常使用器皿的陶瓷雕塑也仍然属于工艺美术的范畴。因此，陶瓷材料从工艺美术性质向纯艺术性质发展，在向现代以至当代的过渡仅仅只有数十年的经验，这段经验一方面得益于技术层面的日益完善，更为重要的是纯粹艺术的发展对于材料的全新认识和工艺的重新利用，从而导致观念的革新。本文则主要通过对陶瓷介入当代艺术的各种案例分析探讨陶瓷介入当代的各种可能性及意义，从中可以看出陶瓷介入当代艺术，一方面是当代艺术中材料边界性的模糊，艺术家不再为材料所局限而是在各种材料的观念表述中游走；另一方面是陶瓷自身的多元化和当代需要。
在谈陶瓷对于当代艺术的介入问题时，我们不可回避传统陶瓷向现代陶艺转变的历程，它为陶瓷介入当代提供了前提和基础，以及观念和艺术语言表达的各种可能性。现代陶艺理念的出现并不像传统陶瓷的发展一样具有绵延数千年的历史，而且它不同于传统陶瓷主要是一种东方的审美体验，现代陶艺是一个世界范围的陶瓷发展进程，它离我们很近地发生在上世纪50年代，受现代主义艺术的直接影响，陶瓷开始脱离纯粹日常实用的层面，而出现许多表达艺术家情感而非手工艺人技术的陶瓷雕塑和非实用的器皿造型，艺术家的角色进入到陶艺创作当中，对于材料和工艺层面完全采取反传统的态度，并在其泥火釉的特殊材料中寻觅各种大胆而个性鲜明的艺术表现形式，从而转化这一材料的性质。如果不谈陶瓷领域的自觉转变的话，这一性质的转化可以追溯到毕加索、米罗、塔皮埃斯甚至高更等现代艺术家曾经在陶瓷材料上的大胆尝试。事实上，本文所主要谈论介绍的陶瓷介入当代艺术也有类似情况，即它绝不只是陶瓷领域自身的自觉意识，同样关乎众多当代艺术家对陶瓷材料的关注和利用。
简单回顾现代陶艺观念的出现，它主要通过陶瓷语言的革新和审美的突破颠覆陶瓷只属于工艺美术范畴的问题。几千年的陶瓷历史孕育出的东方器皿曾经震慑欧洲各国，在上个世纪50年代日本将东方的陶瓷理念带入美国后，最后在这一没有传统束缚的国度宣起了一场关于现代陶艺的革命。一位名为皮特·沃克斯的艺术家兼陶瓷教育工作者受行动派画家波洛克的影响，在粘土上实践率性而为的刮、擦、涂、压等各种行为留下的偶然痕迹，体现粘土的各种可塑性特征之外，更重要的是打破原有的陶瓷审美范畴，实用性、规范完整的造型、严谨的工艺态度被破坏，让位给艺术家的情感与个性的表现。同时现代陶艺之初针对19世纪工业革命带来的机械化生产采取保留态度，而是支持并崇尚手工制作，但打破了原先的手工艺环节中的细节分工以及为技术而技术的局面，主张由艺术家完成作品制作的全过程，通过艺术家的手与粘土的结合传递人性最本真而自然的美与情绪。西方这一关于陶瓷理念的革新由于吸引年轻的创作力量，迅速在陶艺界产生极大的影响，许多原先从事器皿创作的陶瓷艺术家转而投向非实用型的创作。上个世纪80年代中国的改革开放使这一思潮随着现代主义艺术理念一起传入中国，在从事陶瓷创作的艺术家中带来一种全新的希望，它改变了人们对于陶瓷只能是杯盘碗碟的固有概念。整个八、九十年代期间，许多陶艺家开始以各种手段尝试陶瓷的多种可能性，在技法上也是大胆创新，不拘一格。一时间，雕塑、装置类型的陶艺创作在陶瓷领域成为主流，坚持器皿造型的陶艺家也不再追求实用和精湛工艺，而是在陶瓷泥火釉的创新中寻找自己的语言。
姚永康是这一时期具有典型意义的代表人物，而且他的创作几经辗转，最终寻觅到属于他独特风格同时又是传统与现代的重要连接点的创作语言。姚永康于景德镇陶瓷学院雕塑系刚毕业就赶上“”这一特殊的历史时期，不得不在画革命画、做领袖像而无法实现自由创作理想的气氛中度过了枯燥单调的数年时光，后又进入陶瓷工厂工作了几年，1980年回到陶瓷学院美术系教雕塑专业。这一期间他默默躲在角落坚守自己的创作，面对85新潮时期美术界涌动的各种西方流派姚永康既感到兴奋，同时也抱有自己清醒的独立态度——不能跟风重复或简单模仿西方，同时不能脱离本土，“传统这根线不能断”。于是这一时期他创作了一批以青铜、陶土为主，具有汉代雕塑的浑厚大气又具有现代意识的人体、动物雕塑等。1989年姚永康的青铜人体雕塑《竹妹》入选第七届全国美展，这是新中国成立以来第一件入选全国美展的人体雕塑，而且它完全不同于当时流行的法国、苏联式的传统写实手法的创作而具有中国的东方审美意识，最后却因政审不能通过而不能参展。
从事多种材料创作的雕塑家姚永康，陶瓷是其主要的媒介，且他应该是中国陶瓷发展中从传统向现代过渡的一个重要人物。他有着深厚的传统根基和对陶瓷技艺的熟练掌控，如他自己所言“做陶、雕塑已是每日生活的主要内容。痴情造型艺术五十余年，技能也已变为本能。”但姚并非一个固守传统，被条框所惑的艺术家，面对80年代后期从西方传入的现代陶艺理念，姚永康充满了接纳和惊喜，因为其推崇的追求泥质土感的天然本性和人性自然天真的表达暗合了姚的气质，而现代陶艺中常常表现出的扭曲、破坏力和颠覆性也与姚一生所追求的独立自由的创作信念吻合。因此传统精神的取舍和现代精神的探索其实一直都贯穿在姚永康整个的创作之中，即使如他90年代后的传统题材的雕塑《刘海》，即具有传统的创作手法又结合现代陶艺中的泥性表达和偶然天成，在形象的处理上也全然不同以往的“刘海”，而是塑造了一个如半醉之中袒露着胸脯的嘻哈顽童形象，衣冠不整，头顶随意搭着一块以手工卷曲泥片成型的荷叶，露齿而笑，一派玩世不恭，淡泊一切的神态，可以说这是一件在陶瓷雕塑上真正承接传统又具现代意义的作品。而他真正具有鲜明个人意识和风格的创作则以《自喻》系列和之后的《世纪娃》系列为其代表。89年开始创作的《自喻》系列完全与作者个人的生存困境紧密联系在一起，泥条盘筑的桶装抽象躯体隐喻着个体被束缚捆绑的状态，身体表面各种如腐蚀般的泥釉肌理象征着已千仓百孔的人生，脑袋则生生被一把锉刀锉平，表情落寞而苦楚，又还似无奈与隐忍，但于那些喷散、爆裂、不规则仿佛在流淌溢出的泥浆釉面处理中又可看到那无奈之下的无声呐喊，这一系列作品可以说完全是艺术家本人精神状态的呈现，其中89之后的整个社会的各种纷乱，生活实在的窘迫、家庭的矛盾、情感的纠葛统统逼向人生，然而《自喻》打动人的不仅仅是艺术家个人情感的呈现和流露，更重要的是这种个体敏锐的抒发触动了这个现实世界中人所共有的脆弱本质，在人人几乎都不可避免的生命困境的感受中产生共鸣，尤其对于姚这一辈人，也许就更有某种似曾相识的同感，因此这是“自喻”，也是“喻人”。在《自喻》系列中我们完全看不到传统陶瓷的审美，那些粗粝、破碎的感觉经由现代审美意识进入到陶艺创作中来传递艺术家的精神情感，这正是现代陶艺对传统陶瓷审美语言的扩充，它为陶瓷介入当代做了良好的准备。
2000年前后姚永康创作了《世纪娃》系列，艺术家继续从传统中吸收养分，从年画、剪纸等民间艺术中寻找灵感，但又绝不是年画、剪纸中形象的简单改造或挪用。“世纪娃”中的主体童子大多是丑拙而可爱的，有着怪诞的天真，乖张而富有生气，他们或得意忘形地撑开着四肢，或逍遥地翘起双腿，又或捧腹憨笑，总之形态各异，那些仿佛随意卷曲的泥片和泥条有着泼墨山水般的酣畅淋漓，那些仿佛是不经意手在粘土上留下的痕迹其实又都是艺术家的精心营造，陶瓷传统影青釉色的使用在“世纪娃”系列的创作中仿佛浑然天成地获得了某种诗意。在轻松自如，天真自信的创作中我们看到艺术家出离了生命的困境，或者在困境中获得了某种升华，从而回归了最初的天真本性。姚永康的创作很好地将陶瓷传统向现代的转化做了一个总结和开始，并很好地运用了陶瓷这一材料的特点，从而也通过材料本身的特性彰显了作品的魅力。作为与陶瓷打了一辈子交道的雕塑家，姚在其作品中始终保留着艺术家通过手对粘土的引导和与之交流所留下的丰富的“手语”痕迹和即兴塑造的不可重复性特点，表现了陶瓷独特的视觉语言和现代审美意识。姚在景德镇这个有着奇异氛围的千年瓷都默默创作着，除了一些真正懂他喜欢他作品的人对他的赞誉，他也几乎没有在这个现实的世俗世界获得过太多或真正公正的评价，也许正是这样，在他的艺术世界里，姚永康还始终保持着天真纯粹的本性，这是今天这个世界不多见的。他作品中弥漫的诗意与非凡的气度，充满无限激情的创造力从那些灵动的造型、流淌的釉色中源源不断地渗出，在陶瓷向现代的过渡中，他以和当时众多陶艺家都不同的方式特立独行地实践他的创作理念而成为一位孤独的行者。他不是一位完全弃传统而不顾的现代主义式的革命者，固然在今天也谈不上当代性，他的作品可以看作是陶瓷领域传统向现代过渡的一个重要文脉和连接点，又无时无刻不透着反叛与创新的精神，他其实是不适合归类的，但作品已经说明了一切，是否当代还是传统真的重要吗？
现代陶艺的观念传入中国后，姚永康也只是众多实践中的先行者之一，80年代至今国内众多优秀而更为年轻的陶艺家都在不断尝试各种类型的陶艺创作，雕塑、装置的形式屡见不鲜，摆脱了工艺美术桎梏的陶瓷材料不断显现出它内在的潜力，这也吸引了众多先前从事其他材料创作的艺术家介入陶瓷，这也正是陶瓷介入当代艺术的契机。
我们可以戏言陶瓷材料和当代观念的缘分可以从杜尚的小便池开始，正是他偶然性地选择了陶瓷进入当代艺术史，当然这只能是句戏言。他颠覆了我们对艺术的观念，致使此后的艺术家不得不重新来审视艺术。艺术家一面寻找材料的当代性语汇，另一方面艺术的边界不断模糊。陶瓷材料在这样的语境之下被当代艺术家们运用成为观念表达的载体，同时也彰显了其介入当代的潜质。
1979年女性主义艺术家朱蒂·芝加哥的大型装置《晚宴》运用了39套经釉上彩绘了象征女性的雕塑瓷盘，至今影响深远。而现今世界上倍受争议也最为昂贵的当代艺术家杰夫·昆斯1988年的作品《粉红豹》、《迈克／杰克逊和宠物猩猩》可谓当代艺术中最为引人关注的陶瓷雕塑，其大众化而艳俗的题材以精致的工艺在工厂生产出来而倍受争议，本来在西方中产阶级视为壁炉上的小摆饰的陶瓷雕塑在昆斯的大胆利用下成为反讽中产阶级趣味的工具。有着众多头衔和国际影响力的艺术家艾未未曾经将西方最大的饮料品牌“可口可乐”与一件汉代的陶罐结合起来，充满强烈的调侃意味。而他在2010年泰特美术馆展出的耗费上千人力和经过众多工序手工制作的一亿颗极其逼真的陶瓷瓜子则更是引起全世界的轰动和议论。此外更有象刘力国、李明铸、尹朝阳、何锐军、刘鼎、黑月等不同类型的艺术家都曾来过景德镇尝试陶瓷材料的表现，在自身的创作领域尝试通过材料的拓展赋予作品更多的可能性，当然也使陶瓷材料本身呈现出更为丰富的面貌。陶瓷尽管工艺复杂，但其表现力确实十分丰富，由于粘土的可塑性和各种釉料颜色、烧成的方式、各种传统或现代成型工艺使得陶瓷不仅可以模仿多种材料质感，表现不同软硬质地，以及各种画面效果甚至丝网转印摄影效果等等，又无论在不同环境以平面、立体的形式与环境或其他材质结合，此外陶瓷本身的一些制品作为现成品的利用，这种种手段都提供了艺术家传达想法的契机，更不用说陶瓷所具有的不同于其它材料的历史性和文化视角使得各类艺术家都想尝试这样一种材料。众多艺术家对陶瓷的介入，通过不同手段处理这一材料，从不同角度拓展了陶瓷本身的各种可能性，也给与了陶瓷这种具有深厚历史背景的材料以当代意味。
在众多的当代艺术家中，最早来景德镇尝试以陶瓷为创作材料的艺术家则是徐一晖，中国当代艺术中艳俗艺术的代表。上世纪90年代之前画过画、做过摄影、行为的徐一晖来景德镇尝试用陶瓷表达自己的观念，制作了一批具有艳俗和反讽意味的陶瓷雕塑。在手法上许多人会说有昆斯的影子，但在反讽的立场上却是截然不同的。徐一晖作为早期圆明园时期艺术家，见证了那一段中国艺术的历史，而在经历89现代艺术大展的洗礼后，包括当时整个社会的众多事件带给艺术家和知识分子深刻的触动。徐一晖经过很长一段几乎不做作品的沉寂，决定前往景德镇尝试陶瓷的表现。《红宝书》、《美元》、《快餐》、《艺术屎》都是这一时期的作品。其中的语言手法多是以陶瓷的各种工艺手段表现大众文化中流行的题材，表现的面貌则是一种艳俗的气息。在手捧红书泪流满面的陶瓷胸像雕塑中徐借用了雷锋手捧语录的原型，雕塑中的人物捧着红色的书，摊开的书页里渗出满满的五颜六色的花朵，仿佛那曾经万能的红色宝书真有着奇异的能量。“美元”和“快餐”则是消费社会极有力的符号，被徐也一并用鲜花宝座簇拥供奉起来，光洁的陶瓷釉面和繁缛的捏花工艺以及艳丽的釉上彩绘、着金处理与艳俗的观念形成呼应，形成对大众流行文化的鲜明反讽。《艺术屎》的处理则机智地运用了中国民间的俗语和同音的转化，对艺术本身进行了嘲讽，语言手法同样采用了陶瓷捏花工艺和现成品陶瓷盘。陶瓷捏花工艺是陶瓷雕塑厂常见的手工技艺，在陶瓷行业中主要是一种装饰手段，本身就是大众所喜好的审美样式，徐一晖需要的正是这种大众的符号，也很准确地抓住陶瓷这种工艺技巧迅速转换成观念的工具。他具有艳俗意味的作品包括作品的完成方式也是交由瓷厂工人处理的方式在当时的景德镇陶瓷艺术领域实属另类，但其实在当时中国的当代艺术界也并非被完全接纳，而其创作的方式后来成为许多来景德镇创作陶瓷的艺术家纷纷采用的模式，有些手法也为人所模仿。今天看来，徐当时的艳俗在中国社会是超前了的，对于大众这种流行艳俗的处理方式无法满足他们对于艺术的想象，而对于艺术内部，知识分子和艺术精英还不能面对这样的自我嘲讽。当然在今天这一切又都不是问题了，一切都被接纳了，但失去了当时的历史环境作品的力量又显得削弱了。徐一晖所采用的艳俗方式企图反讽的自然不同于昆斯的中产阶级或仅仅某种阶层趣味，那更像是在中国特有的历史情景下，徐面对知识分子的尴尬处境，面对文化受到的重创，企望在流行大众样式的掩盖下，躲进草根中以自嘲的方式疗伤。如同艺术家在他的访谈中说：“我在扮演一个贫民的身份。”回到陶瓷材料来讲，由于徐一晖这一类艺术家的介入，其工艺技术的层面成为艺术家可以转换观念的工具，对于陶瓷介入中国当代艺术却是十分重要的。
旅澳艺术家阿仙1997年开始在景德镇制作其《China－China》系列。这一系列的作品以真人直接翻制模具制成陶瓷胸像，在这些完全不同于传统雕塑造型手法完成的雕塑上面却全部采用传统陶瓷釉上彩绘装饰纹样以精细的描绘，仿佛纹身一样绘满那些表情静穆的胸像，给人一种既熟悉又陌生的冲突感。那些略显夸张又繁复的传统龙纹、花卉、吉祥图案被刻意安置在雕像的额头、眼睛、嘴巴等部位，形成一种视觉上的压迫感，犹如艺术家自己所言的这种传统文化的负重对于现代人是挥之不去又跳将不出的困惑。作为一位旅澳艺术家关于文化身份冲突的话题也就不言而喻了，而这种话题的展开正是籍以陶瓷的传统文化象征意义附着在当代人的处境之上表现出来的。
李玉端是差不多2005年才来到景德镇使用陶瓷媒介的艺术家，但他一来似乎就一头扎进了陶瓷绚烂迷离脆弱的世界，深深地迷恋上景德镇，成了几乎多半时间都生活工作在此的艺术家而不同于那些如过客般只是用完这个材料就走的艺术家。如同评论家杨卫所感觉，李玉端和别的做陶瓷的艺术家的不同在于“选择陶瓷为媒介更大程度上是源于自我生命的感受”，也许正因为如此“那种梦一般易碎的现实落差”令李玉端忍受着无数次烧成过程中对其作品带来的毁灭性破损，而那些躺在精心彩绘的瓷床上在甜美的中安睡的女子因着陶瓷脆弱的本质注定笼上了一层虚幻的影子。李玉端的雕塑在利用传统陶瓷繁复的釉上装饰语言时，以独特而犀利的眼光触到那些传统在现代中暧昧而扭捏前行的姿态，因此以一种表面的繁华和眼花缭乱粉饰欲望世界的空洞与不安。
与前面所讲述从外部介入陶瓷媒介的艺术家不同，在当代艺术群体中，现在上海大学任教的刘建华是从景德镇走出去的，对于陶瓷技艺可谓驾轻就熟的艺术家。刘建华十几岁便随舅舅在景德镇雕塑瓷厂学艺，成为当时为数不多的“艺徒”。然而几年的学艺生涯使得刘建华越发意识到工艺美术层面的陶瓷雕塑不是自己所追求的，于是努力考取大学，景德镇陶瓷学院毕业后在云南艺术学院教书的几年也进行了多种材料的尝试、试验，1999年回到陶瓷材料的创作中来，这种辗转即是一种积累的过程，也是某种内心的需要。回到陶瓷材质的刘建华早已在观念上摆脱了过去工艺美术的羁绊，而是以一种全新的价值判断来审视陶瓷千百年传承下来的传统技艺，刘建华尽管并非将自己局限于此一种材料，但此后的创作陶瓷始终是一个不断的脉络，同时他也始终在探索工艺美术材料与当代艺术结合的各种可能性。《迷恋的记忆》系列是刘尝试陶瓷与当代性结合的第一批创作。作品中运用了各种陶瓷工艺技术的表达，并以此特有的语言准确地传递出作品非工艺性的，而是隐射着关于文化、历史、政治等诸多话题的具有当代艺术特质的意图。刘以具有强烈的中国传统女性特征的旗袍作为表现符号，与传统陶瓷釉上彩工艺做了精妙的结合，以瓷质光滑细腻的质感和精描细画的彩绘恰到好处地表现了“迷恋的记忆”中某种暧昧的情绪。穿旗袍的女性身体被塑造的只是一具具有着性感撩人姿态的空洞躯壳，头和手的缺失使整个视觉主体让位给身体，这本身就增添了符号的更多想象空间。这些穿着高跟鞋着性感双腿的旗袍美女以各种带着意味的姿态被安置在不同“道具”之上，现代的“沙发”、传统的花盆、餐盘、抑或类似货架的装置，均不同程度地象征旗袍女所处的环境，而无论何种“道具”的配置，女性都置于被观看、被消费、被把玩的位置，其中充满了、腐化、堕落的氛围，又隐藏着看似不在场的男性或某种强势的立场，在长久的欲望压抑中升起观看的兴奋，由此带来传统文化在现代进程中的被动与尴尬姿态和与西方强势话语的冲撞中身处畸形处境的解读。这批作品的成功确立了刘建华在中国当代雕塑界的地位，此后他在陶瓷上的探索继续不断突破，使之成为其创作体系中的重要部分。《日常易碎》系列是刘建华2002年开始的在陶瓷材料上的另一次成功试验，这一系列不同于之前的彩塑，而全部以青白瓷的质感复制了无数的日常用品，并利用了陶瓷材料制作本身具有不稳定因素和易碎的特质，那些琐碎的日常用品被置换了材料和场景之后，又被抽离了原有的各种色彩变得冷静而不真实，当它们在展览现场以铺天盖地的密集方式涌向观者，那些柔软的鞋帽变得冰冷坚硬，而原本坚硬的榔头、锤子却在陶瓷的状态下失去原有的强悍变得脆弱易碎，使我们从已然过剩的物质世界心灵中清醒看到事物的另一种结局，而唤起内心复杂的经验与情绪，日常物品通过陶瓷材质的置换也向我们展现了某种实效、荒诞与反差。艺术家藉由《日常易碎》系列指向不同的角度去透视这个脆弱的世界，例如刘建华曾将这一系列的各种陶瓷翻制的日常用品组合成不同地区的刘氏版本的地图效果在世界各地展出，城市在艺术家的作品中变成一个个虚幻而脆弱的场景。而在法国蒙彼利埃举办的第一届中国当代艺术双年展中，刘建华又将6000多件完好无损的白瓷以《梦想》为主体在展览现场砸成碎片，造成飞机残骸散落地面的场景，墙上的幕布上不断放映着人类企图征服太空失败的影像。针对那一时期不断发生的空难事故带给艺术家内心的震撼，透过作品艺术家展现了人类日益依赖的高科技如此脆弱的一面，而人类在实现梦想的过程中又充满多少破坏与悲剧啊！这件作品获得双年展的最高奖项，南条史生在评述中说：“这件作品背后的涵义比任何一件现实中的物品都深刻，远远超越于我们所处的历史和时代。”
刘建华在作品中传递出的对于各种社会、文化问题的思考和关注正是个体的情感需要，有感而发。也正是当代艺术的发展，使与政治、经济、文化、社会问题、生存困境相关联的艺术获得充分表达的可能，但这也可能变成飞速发展的当代艺术的一种流行趣味。正是基于此点，刘建华在2008年的创作开始利用陶瓷材料表现去除社会性一面更为纯粹的艺术表达，于是“一叶扁舟”、“一根骨头”、一张卷起一角的薄纸、仿佛渗满猩红液体的容器这些完全去除观念痕迹、叙事性表达的作品出现在他的展览中，艺术家似乎要以这种简洁、纯粹的艺术方式来回应这个世界太多的嘈杂纷乱，看似突然的转变其实符合刘建华一直以来寻求变化和突破的创作态度，如同之前他打破人们对陶瓷的惯性思维一样，这一次刘建华要打破的是人们对于当代艺术的惯性思维，观念也好、社会问题也好是当代艺术突破艺术表达边界的象征，更是艺术家有感而发的真诚体验和社会责任感的体现，绝不是变成流行趣味的手段，刘建华的这些纯形式的创作并非简单的形式主义的回归，而是针对当代艺术本身的问题进行一种回应。正如艺术家自己所表示的：“单纯的作品不是没有观念，丰富性、多样性并不缺失，难的是纯粹地表达人类文化精神层面上的东西，需要艺术家的积累与思考。”可以看到刘建华以陶瓷为材料的作品中一直致力于将这一工艺材料带入当代的同时，他始终注重对材质表达和工艺特点的准确提炼，成为创作者的工具，服务于作品观念的需要。这正是陶瓷在介入当代艺术的过程中很重要的一点，由于陶瓷制作整个的工序复杂而繁琐，因此很需要避免堕入到技术的漩涡，而削弱了作品的表现力。刘建华作为陶瓷专业出身的艺术家，提供了陶瓷介入当代艺术的极好范例。在中国当代艺术的大潮中，身处华东山区的古老手工城市景德镇依然涌动着不少暗合当代新鲜血液，希望不断突破陶瓷表现领域的年轻艺术家。
出生于景德镇，陶瓷专业出身的艺术家李立宏，还有着从事商业设计及市场推广的工作经历，这使得他的作品带有强烈的商业文化和消费文化的色彩。他以耐克、麦当劳、可口可乐等在当代社会也已具有“全球化”意味的标识与代表传统“民族化”标志的陶瓷传统纹样相结合，来反映当代世界全球化与民族化碰撞后带来的思考。
同样是经历过陶瓷专业学习的年轻艺术家李超的作品充满怪诞夸张的形象，在关于暴力、狂欢、嬉戏、声色犬马的戏剧化场景中寻求触及人性深处的表现，以荒诞、戏谑的口吻对当下混乱的价值观和异化的人性进行嘲讽，正如艺术家自己所言：“我的创作不存在表现美与和谐的谎言，而希望以戏谑的方式呈现并反思这个混乱世界的荒诞无序与扭曲。”也因此在运用陶瓷材料上，李超的雕塑作品时而借助陶瓷光亮华丽的外表，时而运用粗砺而奇异得釉面材质，其目的并非视觉审美的需要，而是与其主题内涵紧密相扣。
艺术家冯薇娜的作品则以女性独有的敏感细腻以陶瓷传递当代体验。2006年底开始的《折翼天使》系列是其代表作。作品将天使、人乃至兽类的特征融为一体，以模糊不清的性别和莫可名状的暧昧表情夹杂光怪陆离的依附体呈现时代不断异化之下不知所措的存在。这一系列胸像雕塑的不完整躯体上不断释放出不合逻辑的生命力，如攀爬萦绕于脸部的蔓藤植物、从脑际伸出的血腥病态的花穗、娇艳的水仙、带着血丝的美人蕉，腐烂的花瓣等等，而残缺零落的羽翼则是每个“天使”共同具有的特征，带着某种理想化身的意味。这些附着物都采用陶瓷手工技艺不厌其烦地捏制，其目的绝不是呈现技艺的工巧，而是借助这种材料脆弱矛盾的特质呈现不安的表象和复杂的隐喻，在或华丽眩目或沉静细腻的陶瓷釉色赋予这些形象唯美的外衣之下则是令人伤感的残缺与倍感矛盾的遗憾。这一半人半精灵似的复杂隐喻体被冠以各种敏感、暧昧、茫然、自怜的情愫，暗示着青春、梦想、意志在现实面前的残缺无力与脆弱真相。
陶瓷的现代工艺篇9
张建新，福州职业技术学院法律教师，福建世纪新安律师事务所副主任，福建省收藏家协会理事，法律硕士。系世界瓷都――江西景德镇人，从小耳闻目染，酷爱景德镇的陶瓷艺术，于2006年创立“品陶斋”艺术礼品瓷品牌和创办“景德镇陶瓷收藏网”，依托景德镇深厚的文化底蕴和历代无可比拟的制瓷技艺，通过全国连锁加盟，设计、生产、销售一体等运营方式，名家艺术瓷的投资、收藏，创意礼品瓷的开发、销售，以及开展一系列陶瓷等文化艺术交流活动。另近年来，志立于法律与文物、艺术边缘交叉学科的探索与研究。
景德镇当代名家艺术瓷从制作工艺上主要分为青花、釉里红、粉彩、新彩、高温色釉、雕塑、综合装饰和现代陶艺等，对于广大的陶瓷爱好者和收藏家来说，要做好景德镇当代名家艺术瓷的鉴赏与收藏，需从以下几个方面着手：
一、从陶瓷生产工艺识别艺术陶瓷的品质
景德镇古代官窑所选用的瓷土来自景德镇东北郊高岭村开采的高岭土，这是世界上最好的瓷土原料，从而使官窑在材质上就占据明显优势。当代官窑“7501”瓷更是从10吨最优质的高岭土中再提炼出1吨多作为原料，中国轻工业陶瓷研究所张玲大师的特白瓷作品用的瓷土也是根据“7501”瓷土配方精选来的，可见选料对一件陶瓷精品的形成有多大的作用。现在景德镇最优质的瓷土要数万元一吨，而普通的瓷土不到一千元一吨，价格相差数十倍，烧出的白度和纯度自然差别很大。有些不法商家以次充好，在坯胎上喷一层高白泥浆（类似北方瓷器的“化妆土），使一般的外行难以看出破绽。一般景德镇名家大师都有专门的制胎制坯师傅，以保证瓷胎瓷坯的质量，如中国陶瓷设计艺术大师刘少倩就有私人的制胎师傅按其设计要求制作白胎，其技术是秘不外传的。一件优质的艺术陶瓷作品，绝不会使用劣质的坯胎来创作。瓷胎的好坏是艺术陶瓷品质的第一道护身符。
除了从制胎工艺鉴别陶瓷品质以外，还有一种方法就是看陶瓷的釉面。如果把陶瓷的胚胎比喻成人的骨骼和肌肉，则釉面可算是人的皮肤。景德镇的瓷釉在宋代就非常有名，影青釉烧制成功，当时已经超越其他五大名窑，元代青白釉让“元青花”穿上了美丽的外衣。景德镇瑶里村的釉果更是当今最优质的配釉原料，但该矿日渐枯竭，开采成本很高。现在比较好的青釉是纯天然的灰釉，其釉质透如清水，色如天青，青花发色苍翠沉底，如水中游鱼。不过该釉烧成非常困难，对窑温和窑中气氛要求特别高，稍有不慎会产生“吸烟”、“泛黄”等工艺缺陷。景德镇名家大师的作品为追求完美效果都用此灰釉，另外高端仿古瓷也用此釉，并用松柴窑烧制，所以瓷器上用此釉必是高端工艺品。
景德镇目前青花瓷大都是用燃气窑烧的，青花瓷的面釉用的是一种“长石釉”，其烧成范围宽、发色稳定、成瓷率高，但釉面略为浑浊。釉上彩瓷胎的釉以纯白釉为好。一般来说，一名德高望重的大师不会用一件有瑕疵的瓷胎作画。如果一位收藏者能很好地识别艺术瓷的胎和釉面，那么就是握有一把识别艺术陶瓷的尚方宝剑。
二、在陶瓷装饰的风格上，当代艺术瓷有两大十分明显的突破
其一，清代以来泛滥成风的繁缛、满饰、华贵、浮躁的“宫廷”作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格，昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊已被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。
其二，康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华，讲究随型赋彩、因材施艺，注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，还产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式、旋转斜纹式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合璧式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象相结合。写实者一丝不苟、严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度，气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、如何投资、收藏景德镇当代名家艺术瓷
通过前面的介绍，我们知道了当代名家艺术瓷作为收藏界的新宠，那么如何能选购收藏到自己满意并具有投资收藏潜力的陶瓷艺术品呢？
1.应掌握基本的陶瓷工艺知识，具备一定的陶瓷鉴赏能力和培养良好的投资收藏心态。
对没有涉足过艺术瓷收藏的人，在准备收藏之前，应通过专业书籍和各种媒体概略了解景德镇瓷器的历史文化，陶瓷的成型和烧制工艺，以及关注一些自己感兴趣的陶瓷工艺美术师，并多去大型陶瓷博物馆、艺术陶瓷拍卖会、陶瓷艺术博览会和名家艺术瓷专营店看实物，特别多看大师教授们的代表作品、艺术精品，多比较不同作品的优缺点和异同点，多听专家和业内人士介绍，不断提高自己的鉴赏和审美能力。另外投资收藏者的心态也很重要，不能盲目跟风、轻率浮躁，要买自己喜欢的作品，并长期持有，这样投资回报率才高。收藏者具备了上述投资素养后，就可以尝试着购买几件价位不高的艺术瓷，如景德镇市高工等中青年艺术家的作品。这样，通过第一步的收藏活动，对当代名家艺术瓷就有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光和投资收藏方向。
2.要到景德镇名家艺术瓷专营店去选购
现很多人有种误区，混淆了名家艺术瓷和一般陶瓷工艺品的概念。一般的陶瓷工艺品是由普通陶瓷工匠大批量生产，瓷胎是注浆的，画面一般是贴花的，即使有手绘的，工艺也较粗糙，匠气重。这些产品价值一般只有几十元到几百元不等，通常只能作为居家摆设、装饰，但没有投资和收藏价值，也不能满足收藏者提高文化艺术修养和显示地位身份的需要。所以，我们选购名家艺术瓷，就不能去一般的商场或工艺品店，更不能去街边买打着“景德镇陶瓷展销”旗号的地摊货，那些地摊货都是景德镇郊区或外地的私人小作坊粗制滥造出来的伪劣产品，而应到那些有声誉的景德镇名家艺术瓷专营店去选购。好的名家瓷专营店一般有懂陶瓷工艺和收藏的专家为顾客提供投资咨询服务，所销售的名家艺术瓷都是经专家精心挑选的，具备很好的升值前景。
3.应从作品自身造型、装饰、色泽和釉面等方面看
首先看造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视，因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神，或圆润，或挺拔，或纤秀，或雄强，或文儒，或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。
再看装饰的效果。因为是当代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，将两维空间的国画移入三维空间的瓷器这并不适合。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以画面效果的完整性。
第三看色泽。青花是否纯净幽远，层次丰富；釉里红是否发色红润，亮泽如宝石；粉彩是否粉润秀丽，质感强烈；颜色釉是否蕴含丰厚，色泽斑斓；珍珠釉是否淡雅素净、颗粒细腻等。
最后看釉面。要求无冲口、无起泡、光滑平整无脱釉、无明显的裂纹斑点等瑕疵（因陶瓷是土与火的艺术，完全无瑕疵是做不到的）。如果以上几点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。
4.作者的知名度、职称和荣誉称号直接关系到作品的价格
100件花瓶作品的价格（“件”是陶瓷特殊的计量单位，一个小瓷勺的体积就是1件），大师的要数万元到几十万元不等，江西省大师的通常要2-5万元，江西省高工的一般在5000元到2万元，而景德镇市高工的不到3000元。有的作者虽不是大师高工，但或是陶瓷学院的专家教授，或是掌握独门绝技的民间老瓷艺人，或是国内外办过大展、得过大奖的知名陶艺家，其作品价格也不菲。另还要考察作品是不是作者的代表作及作品的大小、数量。如是最能体现作者水平的代表作或上乘作品，往往价格是他普通作品的好几倍。而作品器型的大小对价格也有较大影响，因器型越大则烧制难度越大，成功率越低，如300件以上的大花瓶或5尺6以上的大瓷板画，每件的价格往往翻番。另同样作品的重复量（瓷器作品由于工艺的复杂和烧制的难度，一般惯例是允许有几件近似的作品）少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品较多，建议要谨慎购买。
5.要根据收藏者自己的喜好和财力来确定收藏方向和对收藏品进行分类
陶瓷的现代工艺篇10
关键词：陶艺；创作；自然美；现代陶艺
在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰。表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗文化，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活。世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。在人们审美多元化的今天，陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
“陶艺”即“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，陶艺在世界艺术的舞台上绽放着光彩。
一、陶瓷设计与自然美
人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。
二、如何在陶瓷上体现自然美
陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。
陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。