微电影制作总结篇1
[关键词]微电影；研究；述评
基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学一般项目“中国微电影创新性表达及其潜在市场价值研究”（项目编号：13SB0309）；四川文化产业职业学院院级科研课题“微时代的文艺创作与文艺消费研究――以微电影为例”（项目编号：12C002）的研究成果。
2010年，《一触即发》《老男孩》《指甲刀人魔》等短片在网络上的火爆，几乎让微电影这个新名词一夜之间家喻户晓。这些制作精良、短小精悍、叙事完整的视频在网上均获得千万级的点击量，它们的火爆掀起了微电影创作的热潮。微电影如此迅猛的发展势头引起了业界和学术界的普遍关注，因此，伴随着微电影产量的不断增加，对微电影的理论研究也在日益丰富。已召开多次包括业内人士和专家学者参与的学术研究会，共同探讨微电影的话题；已有近百篇。下面我们将对近几年来国内对微电影的研究状况作简要述评。
一、对微电影广告价值及营销模式的研究
微电影从一诞生便与广告有密切的联系，业界及学术界公认的第一部微电影《一触即发》便是凯迪拉克定制的广告，继《一触即发》之后，相当多的企业采用了微电影的方式进行广告宣传。即使不是为广告主量身定做的微电影，如很多视频网站策划的微电影，也因为需要企业的投资而不得不在微电影中植入广告。因此，微电影的营销模式与广告价值便成了颇受关注的问题，这也是目前国内对微电影进行的理论研究中成果最多的一部分。
与传统电视广告相比，微电影广告有明显的优势。这是不少研究者都总结到的问题，比如陶莹在《传播学理论在微电影广告中的应用》一文中从投入产出比这一角度分析了微电影广告的优势；高诗则从政策、平台、用户阐述了微电影广告发展的三个利好。总之，微电影广告拥有巨大的商业价值和广阔的发展前景。但不可否认，微电影广告也存在一些问题。多位研究者都注意到微电影监管机制不严格、缺乏统一行业标准的现状，而这极可能导致大量低质量微电影广告的产生。正如高诗所说微电影广告“在行业标准规范的统一及评价体系的建立这两方面都存在明显的关心不够和研究不足。也正是因为这种集体性的近视和失语，使得微电影广告的发展缺少一种框架性的指导和良性的发展环境。同时，加之微电影广告投入成本低的经济特征，使得很多企业或品牌在没有充分考虑企业特性或产品类型是否适合‘微电影广告’的情况下就盲目投拍。当这种轻率随意的市场行为与模糊不统一的行业现状相结合时，很可能使微电影广告提前进入瓶颈期，阻滞进一步发展”①。因此，如何建立微电影广告的评价体系是我们在今后的研究中值得关注的问题。
此外，微电影广告要最大化地实现它的商业价值，其营销模式也至关重要。总结多位研究者的看法，微电影要进行成功的营销，不外乎在三个方面下工夫：一是品牌精神；二是故事创作；三是营销渠道。
在微电影的商业模式上，孟志军总结道：目前微电影的商业模式还较为单一，基本上都是将微电影与新媒体以及广告商捆绑在一起。由于新媒体播放平台的免费性，很难进行版权保护，所以微电影想要通过播放渠道来盈利的可能性是非常小的，于是只能通过在影片中直接植入广告的方式来获得广告商的赞助，但这样又影响到了影片的独立性和艺术性。怎样寻找新的盈利模式成为微电影面临的一个至关重要的问题。②而这也是在众多的微电影营销模式研究中极少谈到的问题，需要我们加大研究的力度。
二、传播学视野下的微电影研究
微电影的流行与它的传播语境密不可分，因此，从传播学的角度对微电影展开研究，厘清微电影流行的社会背景，把握它的传播特点，以此找到对应的传播策略来扩大传播效果便具有现实意义。但目前研究成果并不多。
微电影不仅是一种新的电影样式，也正在创造一种新的传播模式，这种传播模式具有极强的双向性和互动性，而这也是媒介融合时代传播最为突出的特征。微电影在这样一个媒介融合的背景下产生，要获得良好的传播效果，就必须适应媒介融合的环境特点，采用更灵活的推广策略。康初莹总结的几点策略是值得借鉴的：一是整合多种媒体，立体化推广；二是投受众所好，精准化推广；三是巧妙利用微终端、微博、微群体进行推广；四是建立信息搜集和反馈机制，提升互动性。③
张歆若以《父亲之父女篇》作为个案，探讨了微电影的深传播，“微电影内容上的深刻传播，文化层面的深度传承给微电影的传播效果一个分析视角”④。并由此引发对整个电影产业链发展的思考，“新媒介微电影的传播效果为电影产业链发展提供了一个全新的思维方式和研究视角”⑤。因此，如何使微电影成为电影产业链的有效延伸，这是一个值得研究的问题，但遗憾的是，目前并没有相关的研究成果。
三、微电影的现状及发展趋势研究
随着微电影的流行，加之制作门槛低，越来越多的人加入了微电影创作的队伍，“草根呐喊、专业团队关注、明星加盟，微电影时代热闹纷呈。然而在热闹的背后，由于主创群与影像类型的不同，微电影已被分化得泾渭分明”⑥。即为广告商量身定做的微电影广告、由专业制作团队制作的微电影（大部分包含植入广告）及草根阶层的微电影。微电影广告尤其是大商家的微电影广告由于投资较大，制作精良，在网络上吸引了大量的点击率，在短时间内迅速提升了微电影的发展；专业制作团队制作的微电影由于良好的制作水准和精心的宣传与策划，也拥有大量的受众，发展势头良好。但在微电影迅速发展的背后，已经暴露出过度商业化的端倪。因此在微电影广告和专业制作团队制作的微电影极大发展的同时，草根微电影的发展态势却并不乐观。而笔者认为，必须保持微电影创作的多元化，才能促进微电影更好的发展，因此，推动草根微电影的发展来避免微电影的过度商业化是我们值得思考的问题。
“微电影的发展源动力更倾向于草根阶层，它的魅力和意义也大多来源于此。”⑦从一定的意义上来说，草根微电影对于微电影未来的发展有不可忽视的作用。中国传媒大学戏剧影视学院胡克教授就提出：“微电影应多与民众现实生活相联系，以草根微电影为发展方向，从而保持微电影的生命力。”⑧而微电影的发展在一定程度上又影响着中国电影的发展，如骆育红所说：由于技术的普及带来了制作门槛的降低，大量的专业影视院校的学生以及非专业但热爱电影的文艺青年都投身到了网络视频的制作与传播当中，众多的视频网站、门户网站、也不断开展微电影剧本征集、微电影比赛等活动，希望从中发现新力量，在未来还可往更广阔的大银幕发展。“因此，在这个意义上来说‘微电影’对于中国电影的未来发展有着积极的作用，是帮助中国电影发现积蓄年轻力量的根据地。”⑨这些年轻力量相当一部分又蕴涵在草根群体当中，所以，推动草根微电影的发展是值得关注的问题。然而，从微电影发展的现状来看，草根微电影基本上处于单打独斗的状态，除了各大网站的微电影比赛，缺乏一个集中推介的平台来扩大它们的影响力，让不少优秀的作品湮没在浩瀚的网络信息洪流中，因此，“以大成本打造不以盈利为目的高端的微电影平台和无障碍搜索引擎”⑩是未来微电影发展值得探索的方向。但从目前的研究成果来看，以草根微电影为研究对象，探索其未来发展路径的文章还没有。
四、微电影的艺术特征研究
在对微电影的广告价值和营销模式进行研究时，多位研究者都谈到了微电影要获得长远发展必须以内容为王、创意取胜的问题，所以对微电影本身的艺术创作及特征进行研究是非常有必要的。然而，从目前的研究成果来看，只有为数不多的几位研究者对这一问题进行研究，主要集中在微电影叙事艺术研究。
微电影在叙事上进行了很多的探索，形成了自己不同于传统电影的独特特征。几位研究者都总结到，在叙事结构上，微电影对大部分传统电影“开端――发展――高潮――结局”的结构做了一些改变，“开端与结局被尽可能的压缩，发展甚至被省略，而是以大篇幅展现高潮”。这样的叙事结构“加快了叙事的进程，内在地形成了影片的快节奏，也形成了简单明快的叙事风格，迎合了当代人的文化消费心理”，故而获得了大众的广泛认同。
郑友奇则从微电影在叙事结构上的开放性这一角度谈到：“微电影在新媒体平台方面有着独特的优势，因此在叙事上就可以在主线外设置庞大的支线，让每一个网民上传自己心目中的支线故事，共同汇聚成一个庞大的网络剧生活体系。”通过这种方式，微电影的受众群体便可以实现在故事主线基础上对故事的自由更改与创造。这一点既值得创作者们借鉴，也值得研究者们进一步深入研究。
其实，微电影的艺术特征并不仅仅表现在讲故事的方式上，其他如题材、视听表现方式都有不同于电影的值得研究之处，但目前几乎没有相关的研究成果。
从上述对微电影研究成果的梳理我们可以看到，研究者们从几个不同的角度展开了对微电影的研究，但视角还没有全面放开，目前的微电影研究主要集中在其商业价值上。不可否认，微电影具有很大的商业前景，但它要获得长远的发展，创作是其中关键的一环，所以以微电影的创新性表达为切入点，对微电影的创作及其潜在的市场价值进行综合研究，便有了很强的现实意义。
注释：
①高诗：《“碎片化”语境下电视广告发展的“聚”挑战与“微”契机》，《东南传播》，2012年第9期。
②孟志军：《微电影的传播学解析》，《新闻界》，2011年第8期。
③康初莹：《媒介融合背景下的微电影广告发展探讨》，《新闻界》，2012年第15期。
④⑤张歆若：《“微”电影的“深”传播――以微电影〈父亲之父女篇〉为例分析其传播效果》，《今传媒》，2012年第5期。
⑥尤达：《当梦想照进现实――从主创群与影像类型看微电影时代的发展》，《大众文艺》，2012年第1期。
⑦《名人微电影美学特征及微电影发展之路》，《当代电影》，2012年第6期。
⑧⑩高一然：《“影像新潮：微电影命名与形态”学术研讨会综述》，《电影艺术》，2012年第4期。
⑨骆育红：《“微电影”：网络时代的概念泡沫》，《名作欣赏》，2012年第30期。
李荣荣：《传播学视域中的微电影叙事策略探究》，《东南传播》，2011年第12期。
钱才芙：《微时代的自我表达――微电影的叙事策略研究》，《四川省干部函授学院学报》，2012年第4期。
微电影制作总结篇2
观察发现，从2012年到2013年，已经有一批企业正在尝试微电影营销的深开发，例如红星美凯龙投拍的《时间门》、慕思寝具投拍的《床上关系》，他们的共同特征之一是制作精良，从导演、演员到剧情，都不亚于院线影片。其次，植入形式巧妙，从头到尾品牌与影片巧妙融合，基本看不到硬性露出，且最终能够做到线上线下整合传播。从所达到的效果来看，也是非常乐观的。《时间门》在2013年56首映礼盛典上，获得最具营销价值奖。《床上关系》上线当日点击过百万，截至2013年7月29日，其网络点击总量已突破1.4亿。在微电影市场，突破1亿点击量的微电影屈指可数。这似乎在向品牌传递一个讯息，浅层次的Logo植入已经过去，微电影营销正在进入一个深开发时代。
什么是深开发？
微电影最巧妙的植入方式是什么？对此56网市场营销副总裁李浩给出的关键词是“品牌理念植入”。
“广告主们要有这样的意识——微电影不是一部大广告，如果当做广告片来拍，再大的投入你都输了。跟传统电影营销中Logo、产品植入相比，微电影营销最巧妙的植入其实是品牌理念植入。”李浩总结说。
回头分析《床上关系》为什么能够取得过亿点击量，原因也正在于此。这部微电影，慕思寝具作为投资方，在项目运作过程中不只是起到投资作用，而是从前期策划、剧本创作、演员挑选到拍摄、剪辑、影片上线，进行全程深度参与，但体现在影片中，慕思品牌的硬植入却并不多。整部影片由年轻夫妻的一次争吵开始，将品牌推广上升到和谐的家庭关系问题。因为根据慕思寝具多年的市场调研发现，影响人睡眠的两大因素：一是家庭问题，二是工作压力。床上关系其实折射的是家庭关系，慕思希望通过这部影片，倡导大众在家庭关系中给予彼此更多的理解与宽容，进而实现慕思所倡导的睡眠文化。也就是所谓的品牌理念植入，无疑慕思取得了成功。
影片中发生在男女主角身上的婚姻、家庭故事，折射了房子、打拼、北漂、生存等社会问题。接地气的剧情，具有很强的社会普遍性，它能引起人们的共鸣，才能得到网友的转发。这也从侧面说明了微电影的本质仍然是电影，即使是由品牌投拍，仍然需要好故事。
事实上“亲力亲为打造微电影，其实只是慕思寝具进行价值观营销中的一环而已。”慕思寝具总裁姚吉庆解释。因为营销1.0时代，企业只需要一心一意制造商品，消费者自然会来买；营销2.0时代，企业懂得了洞察消费者，通过细分市场，来制造满足不同消费需求的商品；如今营销3.0时代到来，品牌需要与消费者进行情感沟通，从某种意义上讲，价值观营销将是未来重点。当企业将营销方向定位为基于情感沟通的价值观营销时，营销手段自然不再是简单的产品及Logo植入，情感共鸣更重要。
内容为王打破传播瓶颈
根据UmG联播传媒提供的数据显示，《床上关系》上线一周，各大视频网站点击排名均位居前三；上线不到一个月，总播放量突破7000万人次。《床上关系》用300多万元的制作推广费，成为了2012年度名人转发最多的微电影之一，并获得多个奖项，这不禁引发相关微电影制作单位的反思——一部微电影制作完成并不是真正的结束，传播渠道很重要。
视频网站仍是微电影传播的最主要平台。李浩向我们透露，2012年，中国微电影市场的产量大约在1万部，但最终能够被56网挑选出来，在首映礼平台播出的优质影片只有115部。2013年微电影容量将达到2万部，但能入选被展播的数量只有150部左右，堪称大浪淘沙。如何能够在大批量的微电影中脱颖而出？李浩认为还是内容为王。“微电影与视频网站间存在着一种类似博弈的关系，制作上乘、故事精彩的影片，视频网站非常愿意拿出最好的资源对其进行推荐，因为这样可以提高用户浏览量，主动权在微电影手中。但是如果内容不够优质，主动权就将在视频网站手中。”
《床上关系》之所以能够引发大范围的社会关注，也正是因为它具备优质微电影的全部特质。“知名导演+资深演艺派+网络红人”的制作模式让《床上关系》与其他微电影拉开了距离。《床上关系》由国际知名导演张元执导，在演员构架上，除了张元推荐的实力派演员开心麻花的沈腾、文艺片女王李昕芸外，UmG联播传媒还邀请新浪微博红人作业本（粉丝量572万）、出版人王小山（粉丝量142万）参演，跨界混搭，确保了影片的可看性。
所以说，在深挖微电影价值方面，品牌一定要算清眼球经济和品牌形象这笔账。
“营销要赚眼球，但更要把握尺度，特别是进行数字营销，一味博噱头只会造成对品牌的伤害。相比之下，情感共鸣更具备持久的影响力。”姚吉庆分享他的观点。简化硬性植入这种做法，可能第一时间在营销效果衡量上并不讨巧，但随着不断积累沉淀，在消费者心中建立起的情感认可所带来的市场表现是可观的。2013年，在市场环境不佳的情况下，慕思寝具截止到目前，销售额比去年同比高出50%左右，从某种意义上讲，也有力地证明了慕思寝具借助微电影进行价值观营销策略的正确性。
后期营销意识
《床上关系》能够取得成功的另一个原因还在于它的后期营销意识。因为很少有制作团队会为一部微电影举办声势浩大的首映礼，但《床上关系》却选择以这样的方式打响微电影营销的第一枪。
首映礼当天，有近两百多位娱乐文化名人参与，此外，UmG联播传媒还制造了与《床上关系》主题相关的话题，比如，夫妻间最容易激怒对方的话语，充分利用微博来营销。而且早在首映礼举办之前，导演与主创人员便在微博上热推。影片上线后，那英、王小帅、李开复等名人纷纷自动转发，实现微博口碑的滚雪球效应。
事实上，很多品牌投资赞助微电影，都会有这样的误区，认为投资拍了微电影，怎么能再花钱去营销呢？但其实后期的营销很重要，因为微电影市场已经不是《老男孩》的阶段，产量少，只要有好内容就能引爆社会效应。《小时代》票房高也不只是依靠内容，营销非常重要，“在内容好的基础上，微电影的制作费用与营销费用的比例应该是1：3。”李浩总结表示。“慕思寝具进行微电影营销，取得成功的原因也在于它在保证质量的同时，又肯在营销上花功夫，因此，慕思寝具投拍的微电影《艳遇》同样被业内看好。”
微电影制作总结篇3
关键词微电影研究综述
中图分类号：J905文献标识码：a
micronotSmall；DrippingpossessionoftheSea；ascendant
——ChinamainlandmicroFilmResearchinRecentYears
wanGanquan
（Departmentofpoliticsandeducation，northChinaelectricpowerUniversity，Beijing102206）
abstractBasedontheCnKiChinaKnowledgenetworkofmicro-filmrelatedacademicliteratureretrievalcollate，reviewresearchstatusofmicro-film，microfilminmainlandChinainrecentyears，studiesgenerallyincludecommunications，marketing，advertising，filmstudies，politicalscience，sociology，psychologyandotherdisciplines，futureresearchshouldbedirectedtothefurtherintegrationofmanagement，socialenvironment，ideologicalandpoliticaleducationandotherfactorsindepth.
Keywordsmicrofilm；research；review
利用CnKi中国知识资源总库对微电影相关学术论文进行检索，从中国期刊全文数据库、中国重要会议论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库等四个学术库中选取文史哲、政治军事与法律、教育与社会科学综合、电子技术及信息科学、经济与管理等五个查询目录进行检索，把题目作为检索项、“微电影”作为检索词，匹配为精确，时间为2010-2012年，共查询到246条记录，其中关于微电影的硕士学位论文3篇。作为广告与电影的衍生物，微电影很好地迎合了时下的需要，成为新兴的一种的营销模式。微电影产生的主要原因有：一是互联网的飞速发展；二是移动设备的快速发展；三是受众注意力的碎片化；四是受众自我意识的提升。微电影作为一种新兴事物，微而不小、方兴未艾，虽然研究历史不长，但是已经引起一些专家和学者的关注。因此，笔者认为有必要对微电影的研究现状进行梳理总结。
1何为微电影
对于微电影的概念，各家意见不一，都可以从不同的角度对微电影进行概括，按照“百科名片”的说法，微电影（micro-film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。是网络时代的类型电影，名称具有中国特色，事实上发端于国外早期的“短片”。微电影之特征表现在：微时长、微制作、微投资、微播放平台，以其短时、精悍、灵活的形式风行于中国互联网。
2研究视角
自2010年微电影一词在中国风行以来，短短几年里，微电影已经成了人们关注的焦点。传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的学者以及其它领域的实践者从各自不同的视角展开了大量的研究，从最初的微电影广告特征研究到后来扩展到全方位研究，研究的内容也从基本状态的描述深入到学科的探讨。
2.1传播学
持此视角的学者主要对微电影的传播方式、传播机制、传播特征、内容特点等进行分析研究。微电影的传播方式多样。它不像传统的电影，在相对封闭的环境下播放。它开辟了许多新路径，在网络、手机等领域探索新思路。在传播机制上采用创新的手法，注重各个要素之间的互动，调动受众的积极参与性，影片以互动的方式，将主动权交到观众手中，为观众增添了更多主导影片的乐趣。微电影宣传相对于传统的宣传方式，拥有时效性快、直接性好、互动敏捷的优点，同时，还具有树状传播结构、渗透性强、个性化互动、草根式交流、语言亲切等特有的传播机制。在传播特征上主要表现在传播主体的全民性、传播内容的丰富性和传播渠道的广泛性。在传播内容上具有独占性和灵活性，有的是反映社会的现实，有的是科幻故事，有的揭示扑朔迷离的悬疑情节，有的还与广告联姻，体现出营销产品和企业文化。此外，如何控制微电影传播并进行舆情引导，也是新闻传播学领域学者及相关研究机构关心的话题。
2.2营销学
微电影建立了一种营销的新模式——植入式广告，一方面是对电视节目的限广令的一种新的广告形式的探索，突破了电视广告和传统广告的限制，同时，微电影能带给受众良好的视听享受，另一方面通过有创意的故事诠释品牌，也使受众在体验影片的过程中无意识地了解广告产品。随着移动终端设备的普及和中国移动互联网用户的增加（截至2013年7月，移动互联网对中国手机用户的渗透率达到69.2%，3G上网用户总数达到2.5亿户），微电影营销将会受到越来越多企业的关注，微电影营销模式市场潜力不可估量。但是微电影行业才初出茅庐，很多相关研究还没有延续，其商业价值和营销模式还有待于进一步开发，相信会有更多的学者一起来探讨微电影，微电影营销模式的未来发展前景值得期待。
2.3广告学
微电影来源于广告营销，部分学者认为微电影里有的可以作为长广告片，但大多数具有广告功能的画面场景可看作是植入式广告，微电影植入式广告突破了原有的广告理念和模式，使广告呈多样化的发展态势，其旺盛的生命力将在广阔的空间里得以延长和继续。但同时，它也存在一些缺失和需要进一步改进的地方，例如有的广告显得比较做作、生硬，反而使受众难以接受。至于微电影植入式广告究竟能走多远，还是要看它是否经得起市场的考验。
2.4电影学
由于微电影的出现，与传统的电影制作和传播媒介相比，微电影制作成本更低、效率更高、技术更好，传播媒介更加丰富，这些都对传统电影的明显量变。而且，微电影对电影概念的升华，必将使得电影的美学和产业格局产生质变。微电影以浓缩之精华，体现大主题的故事情节，而且突破了传统电影的固定播放模式，使得电影艺术走出影院，走向更广阔的空间，以更亲民的姿态走进了大众之间。大部分微电影已经具备了完整的电影叙事结构，拥有明星阵容的出演，制作技术的精良。播放平台的扩展，适应了时下人们的碎片化生活方式，让我们随时随地选择它。微电影的诞生，是中国电影发展史上一个新的奇迹。目前，微电影产量逐年增加，呈现蓬勃发展之势，如果能合理运用新的技术成果加以制作，科学的管理模式，微电影将焕发出新的生机与活力，相信它在电影界会走得更远。
2.5思想政治学
持此视角的学者主要探讨了微电影在理念和主题思想宣传中发挥的作用及对受众思想的影响。微电影可以增强思想政治教育的感染力、渗透力，扩大思想政治教育的养成性，也会对社会主流价值的宣传起到一定促进作用。同时，微电影也会带来一些消极的影响，例如主流意识淡化、网络道德失范、享乐主义、过度消费、快餐文化泛滥等，这时就需要在思想政治教育的导向作用下，提高微电影创作团队的责任意识，推出有创意的微电影作品、降低植入式广告、提高微电影内涵、构建微电影文化产业、提升思想政治教育的功能，同时，相关部门也应该加强对微电影的审核力度，规范微电影行业，使其得到良好健康的发展。
2.6社会学
微电影是“微时代”的产物，“微”时代，是web2.0带来的横向传播特点，新技术的开发与运用，信息很容易被获得，使得“微事物”被人们无限放大，迎合受众从细节中体现这个时代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成为一种潮流。“微诉求”和“微表达”是这个“微时代”的人对社会现实的情感诉求，并自发形成一种无形的“微力量”，它使得“微”观念深入人心，催生出许多新鲜事物，从而衍生出新鲜的名词。在这横向文化传播时代，许多名词都以“微”字为开头，例如微博、微小说、微信、微表情、微现实、微电影等，这些词汇充斥着我们的生活，渲染着微时代的来临。为了迎合这样一种碎片化社会的快餐消费时代，微电影赶上时代的班车，逐渐成为不可阻挡的潮流。
3主要研究方法
（1）已有研究主要是实践调研为主，探讨微电影的拍摄技巧、商业前景和受众喜好，举办微电影节等。微电影的作品自诞生以来已经突破千部大关，随着技术和投入的加大，关注度的提升，微电影的数量将会快速的增加，主题也会越来越丰富，商业前景也将被大多数商家和企业看好。为了促进微电影的发展，各大网站和电视台也相继推出微电影节，主要的微电影节包括中国国际微电影节、大学生微电影节、滨海国际微电影节、盛大美我微电影节、沈阳国际微电影节、南方微电影节等。这些微电影节设置奖项，鼓励微电影制作和研究，微电影节在提升微电影作品、培养部分微电影人才、规范微电影行业等方面取得了初步的成绩。
（2）对微电影进行理论研究相对较少，实践研究较多，少数文献采取了比较研究的方法。
已有文献主要分布于2011至2013年。研究以描述性论文居多，研究内容为微电影的基本现状，多为作者自身的观点阐述或现实案例介绍评论。对微电影进行理论研究比较少，实践研究比较多，少数文献采取了比较研究的方法，对微电影的经验研究比较少，学理深度有明显不足。研究方法上，仅有少数文献采取了同传统电影和国外微电影相比较研究的方法。随着微电影关注度的提升和行业前景的明朗，管理的逐步规范，相关的理论研究和深入研究将会延续，研究的学科切入点将会增多。
4结论
通过对已有关于“微电影”研究的梳理发现：学者以及实践者主要从传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的角度开展研究，且主要集中在传播学和广告营销学视角。鉴于微电影主体的公共性，后续研究应增加心理学、公共管理、公共政策等视角的研究，可以进一步融合技术、管理、社会环境等各方面因素来考察微电影与行政体制改革的关系，以及精神文化建设的宣传作用研究，并加大对国外理论的介绍或进行理论建构。
参考文献
[1]李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播，2011（12）：33-34.
[2]任忆冬.从经济学角度看微电影带给独立电影的启示[J].改革与开放，2012（10）：179，140.
微电影制作总结篇4
开始的时候，我们有的只是满腔热忱与梦想。第一次拍摄微电影是在2013年11月。当时，我们几个热血青年写了一个简单的剧本，决定要拍一部微电影先试试手。开始拍摄时，我们只有一个剧本、一个男主角、一台单反相机。
我们自以为这些就足够了，但没想到，真正拍摄时各种问题迎面而来。例如：有需要前后接起来的戏因为一点镜头中东西的位移就容易造成穿帮。最尴尬的是拍摄电梯戏份儿的时候，因为对电梯时间把握得不好，男主角和女主角来来回回地坐电梯。拍餐厅戏份儿的时候，因为这段戏比较简单，我们认为很快就能结束。结果到了餐厅，我们傻眼了，环境过于嘈杂，根本没办法进行录音。最后，还是导演兼后期制作的宇峰学长临时想出了办法――后期配音。
随着拍摄进程的推进，困难越来越多。有一个教室场景的戏份儿，我们开始设计的时候，想得太简单，结果真正拍摄的时候才发现，找教室都是个大问题――自习室都有人上自习，而我们是学生娱乐行为，得不到教室的使用批条。我们只能在教学楼里一层一层地找，找了一个学生相对较少的自习教室，和上自习的同学沟通一下，然后开始拍摄。更有趣的是一场夜景戏，因为我们没有灯光，最后所有人员把手机拿出来打开手电筒功能才拍完这段戏……这些故事都已经写进我们社团成员的记忆里。
最终，我们的第一部微电影制作完成了，影片效果不算很好，观看人员主要是社团成员以及大家的朋友，人数并不多。这在我们的意料之中，因为我们的电影梦才刚刚起步，完美开始并不是实现梦想的必然过程。可以说，第一次拍电影过程的困难丝毫没有影响到我们的积极性，恰恰促进了大家未来更加努力。我们的梦想依然坚定，因为有一群乐观、积极的伙伴，因为我们热爱时光影社这个可以展示梦想的舞台。
时光影社成立的时间并不长，在学校诸多学生社团中也不是让人们容易记起的那一个，但是，这里所呈现的青春依然光彩照人：不苟言笑的康宁，他见证了时光影社的成立，并一直带着社团走到现在，他在社团组织活动的过程中做好策划、交涉场地、调动大家积极性，用他的热情让我们的社团活跃起来，用他的组织能力、交际能力让我们看到这个舞台的价值；永远激情的徐建东，他在我们社团活动经费困难的时候总能挺身而出，总能拉来赞助；电影才子宇峰，他是我们社团第一部微电影的导演，关于微电影总有说不完的新创意、新想法……社团里的人各具特色、风格迥异，但是我们都热爱微电影，都是追梦者。微电影是我们共同的梦想，虽然我们做不出“大片”的感觉，但我们都在努力着。
到目前为止，我们社团已经制作了两部微电影。虽然在拍摄的过程中，我们遭遇了各种各样的困难，无法完美地呈现自己的思想、创意，总是留有一些遗憾，但是我们在拍摄过程中不断地追求完美、探索解决方案，并在这个过程中成长成熟。
我们是一群热爱电影的学生，时光影社是我们的舞台，我们没有专业的设备，也没有专业的指导人士，但我们拥有一颗追梦的心，拥有大学时代应该张扬的青春激昂。也许我们最后拍不出有影响力的微电影作品，也许我们花费的时间、物力在别人眼中没有价值，也许这所有的努力都不会有丝毫的收获，那又有什么关系！
我们在青春有梦的季节里做了我们想做的事情，我们一起追梦的历程将会是我们值得回忆的时光，这些已经足够了。所以，我们依然会快乐地坚守着我们的电影梦，依然会用简单的设备拍摄我们的所思所想，用我们的行动感染更多的学生，为校园文化的多姿多彩提供一种正能量。
评语
近年，基于移动互联网的普及和视频技术的改进，基于新媒体平台的发展，微电影这种电影形式迅速崛起，为大学生们所喜爱，也为他们展现自我搭建了舞台。河南工业大学校园内有很多热爱电影的学生正在用他们自己的方式追求梦想，从时光影社的故事中我们可以看到这种力量。2014年，河南工业大学各级共青团组织把进军网络新媒体作为提升团的吸引力、凝聚力的重要方向。借助新媒体的东风，我们在不断创造新的工作内容的同时，也在持续创新着传统工作品牌。目前，“新媒体共青团计划”正在火热进行中，将“建设平台”与“运用平台”相结合、“传播正能量”与“创造正能量”相结合的“四位一体制度”已初见成效。我们将继续致力于培育优秀网络内容的制造者，使共青团的网络产品有受众、有影响、有呼应。
微电影制作总结篇5
2012年3月23日傍晚，广州突然降温。但在冼村附近一家酒店平台上，却是一副热气腾腾的场面。35岁的导演陈伯坚盯着眼前的摄像机。在他的对面，一个衣着单薄的男演员，正坐在平台的边缘，眉头紧皱，拿着一瓶啤酒做独饮状。
他们正在拍摄一部名叫《灰机灰机》的戏。这是最后一场。“oK了”，一个多小时后，当陈伯坚终于说出这个词时，周围的十几个工作人员和演员都欢呼起来。
陈伯坚拍摄的正是时下非常流行的“微电影”。微电影的前身可以追溯到六年前开始兴盛的网络恶搞视频，如胡戈在2006年炮制的《一个馒头引发的血案》及其后的《春运帝国》等，那是一个只赚眼球不赚钱的狂欢时代。
但近两年来，从恶搞视频演化来的微电影，终于成为诸多新媒体以及传统影视机构着力发展的一项细分内容，也为陈伯坚这样从未拍过电影的草根电影人提供了一个成长机会。企业的参与投资，则又为视频广告行业开启了一个全新的商业模式。
从自娱自乐到企业敲门
2006年这一年，除了当时32岁的武汉人胡戈在炮制恶搞视频外，还有一个“筷子兄弟”组合，几乎于同时推出了音乐微电影《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》。这个组合的两个成员是1980年出生的广告导演肖央和比自己大11岁的商演音乐策划人王太利。
这些视频赢得了无数的点击率。但它们却并没有为创作者带来实际好处。
胡戈对南方周末记者分析说，当时一方面是因为视频网站才刚开始发展，市场还处于接纳阶段;另一方面，盗版猖獗，网友们上网就能看到许多制作成本上千万甚至上亿元的大制作，他们的原创作品很快就被埋没，根本就没有机会盈利。
在此后的两年间，胡戈靠着东拉一点、西拉一点的赞助，虽然也拍完了两个新片，《007大战猪肉王子》和《007大战黑衣人》，但他仍然需要依靠自己的老本行——音乐网站的广告收入来维持生活。那段时间，他甚至一度搞起了速度轮滑，成了半专业级的高手。
而“筷子兄弟”在拍完两个片子后也已解散。肖央忙着拍他的广告片，王太利依然做着他的小生意。
但就在两年之后，转机来了。2009年9月，以搜狐、激动网、优朋普乐为发起人的中国反视频盗版联盟，起诉优酷网的盗版侵权行为，并索赔人民币5000万元到1亿元。差不多同一时间，广电总局下令严厉打击视频网站盗版行为。同一年，版权价格也不断飙升，视频网站购买一部热门电视剧的最新价码是每集4万元，而仅仅一年多前，这个数字还只是4000元。
与此同时，随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，移动互联网的概念也越来越热。上微博，看视频已经成了很多都市人的一种生活方式。据CnniC统计，截至2011年6月，中国网络视频用户已达3.01亿，几乎占到网民总数的2/3。在新浪微博中，日均视频播放量高达6000万次，几乎是日均微博数的一半。
社交媒体的发达，为微视频的传播创造了难以想象的快捷和便利，从中看到实时效果的企业开始注意到这一现象，并将大量的广告投入其中，一个“微视频”市场由此诞生。至此，“胡戈们”——那些有心拍电影，却无法打进院线的草根导演们——的机会才算真正到来。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，筷子兄弟凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。据肖央介绍，那时他经常同时操作两三个广告片，常常是这边刚签完约，马上就要飞到那边去开工。
而沉寂了几年的胡戈也火了起来。先是阿里巴巴敲开了他的家门，随后，七喜、家安空气清新剂、威猛洁厕炮、和路雪绿舌头、网易、腾讯等一个接一个的大客户都排着队找来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
微电影投资潮来了
2011年底，陈伯坚拿着自己写的一个剧本，找到了汕头的一个名为“美嘉欣”的玩具企业，希望对方投资。他毕业于北京电影学院，此前一直在拍广告。
“美嘉欣”是一个创建于30年前的珠三角玩具企业，最近两年来，受严峻的外贸形势影响，正打算开拓内销市场。而子承父业的新老板刚好又是位80后，喜欢上网，对陈伯坚所说的微电影颇为熟悉，两人一拍即合。随后，美嘉欣投资近30万，陈伯坚则自组剧组，开始真刀真枪地拍摄。
美嘉欣的投资热情，多少受到了一些先行者的激励。桔子酒店就是其中最成功的一例——凭借着12部微电影的推出，桔子酒店去年客房入住率直逼100%，为创立四年来最佳成绩。
据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，2010年底，公司在全国已经建立18家分店，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇地好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。
尝到甜头的桔子酒店决定加大投入。2011年初，他们开始筹拍“桔子水晶星座电影系列”，到5月份，12部讲述不同星座男特征的微电影开始以每周一部的速度在微博、门户和视频网站上同步播出，
出乎他们意料的是，这个系列同样引来了网友们的热捧，片中桔子酒店的搜索引擎指数以每天几千的速度增长，12部电影首发完成后，桔子酒店的官方微博粉丝数就突破了10万人。让他们更为惊喜的是，这种关注直接兑现成了生产力——一些网友在土豆上看完《星座男》，随后出差就到桔子酒店办理了入住手续。
据陈中透露，尝到微电影魅力的桔子酒店目前已经将广告的重心放到了微电影上，今年将计划继续推出“星座女”系列，而且准备在微博上公开招募演员，进行更深入的营销。
与桔子酒店一样，不少传统型企业也在尝试利用这一新的传播方式。就连一些地方政府也开始运用微电影这一新的营销手段进行旅游营销。如四川拍摄的《爱在四川——美食篇》、张家界盛美达度假酒店拍摄的《超人音乐急诊室》等。
视频网站的新卖点
传统企业的投资热情，让视频网站也看到了微电影的美好前景，他们纷纷加大投入。受困于影视剧版权大战带来的财务压力，视频网站希望在原创内容上建立自己的优势，并拓展网络广告之外的盈利模式。
据2011年8月份开始担任土豆网原创中心总经理的刘思铭介绍，早在两三年前，土豆网就建立了原创部门，但一直较小，去年下半年，原创事业部升级为原创中心，自制内容也从电视剧、纪录片和娱乐节目扩展到了微电影。
在他的规划中，土豆微电影走的将是一条高端路线，会选用名演员，大制作，“今年的计划是，一个月推出一部，逐渐为行业探索出一个标准。”优酷网也请张亚东、包小柏两位音乐人，以及罗永浩、吕惠洲等广告名导，推出了《幸福59厘米》微电影项目。但优酷出品的视频内容目前只占其总流量的5%。不久前，优酷土豆两家公司合并。
其他视频网站同样不甘落后，纷纷推出自己的原创网络视频拍摄计划，比如，搜狐推出的由黄磊、张默等挑大梁的“7电影”计划;而新浪则在去年7月宣布了自己“门户+微博”的微视频战略，计划从“微视频大赛、微视频频道、新浪出品/联合出品”三个方面推动新浪视频的社会化发展等。
而在这个领域，野心最大的要数华盛影视了。它是由盛大集团和湖南广电2009年合资成立的一家公司(总投资6亿元，盛大控股75%)。该公司最初的设想是将盛大文学中的一些好的作品变成影视剧，其已经推出的作品包括新版《还珠格格》、《青春期撞上更年期》、《龙门飞甲》等。
但在去年初，赵雨润担任华影盛视Ceo后，对公司战略进行了调整，增加了一个重要部门：微电影部。赵曾任职于第九城市、搜狐、上海东方电视台、英特尔等多家公司。
其后，赵雨润开始致力打造一个影视原创者平台——美我网。在这个网站上，编剧，导演，演员，都可以注册(既可以是个人，也可以是团队)，而华影盛视要做的，则是从中发现好的剧本和制作团队，促成微电影的生产。
赵雨润给南方周末记者举例，在美我网上，如果一个剧本被采用，编剧将会获得1万元的稿酬，而生产制作的团队则获得一定的制作资金，完成之后，再由华盛影视投放到盛大旗下的视频网站酷6等。
赵雨润说，虽然他们现在输出给网站的微视频版权费全部为零，但在将来，这些都可以收费，届时，就可以实现整个产业链的良性循环。
在他看来，当务之急是“做大市场规模，抢占先机”。今年，华影盛视还将在美我网上为苏宁、格兰仕、五菱汽车等近百个品牌定制微电影的任务，这些微电影的剧本、制作、演员等，均在网站的注册网友中产生。除此之外，公司还将和盛大文学、榕树下等网站合作，将其旗下畅销的“微小说”拍成微电影。
被广告的微电影
不过，就在微电影越来越热时，人们发现，这些微电影虽然看起来像故事片，但却又与传统电影电视有非常大的不同。它们总是在有意无意地向你传达着某个产品或者品牌的信息。
胡戈对南方周末记者介绍，目前市面上的微电影主要来自广告商定制，“一种最直接的方式是：广告商告诉你，我有这么一个产品或者是品牌，围绕这个，你来出一个剧本，拍一个微电影。”
企业看中的是制作微电影的低成本。据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，桔子酒店集团的第一部片子《让火车叫》的成本只有3万多，时间只花了不到一周;此后推出的12星座男系列，总共花费也不过100多万。前后加起来，也只用了五个多月。
广告商定制的模式一方面带来了微电影的繁荣，另一方面，也对这一新兴传播方式带来了挑战。
据胡戈透露，目前企业定制的微电影低的几万元，高的则在上百万，对质量的要求也不尽相同。而制作团队能否盈利，则通常取决于导演的平衡能力。
胡戈采取的策略是，很少用或者不用名演员。从拍第一部片子开始，他的核心团队就只有三个人：朋友兼演员龚格尔，摄影师还有他自己。
据他透露，业内平均的利润率为30%，“做得好的，可能更高一些;做得不好的，可能还要赔本”。
事实也是如此。第一次拍微电影的陈伯坚现在就遭遇了“钱荒”。为了尽可能地做好片子，他邀请了一些名角，比如柳岩、广州的“口水威”、“筷子兄弟”中的肖央等参演。虽然这些都是圈中朋友，多是帮忙性质，但最后还是超了预算。他现在只好自己倒贴了一部分。“为了拍这部片子，我几乎把这几十年积累的关系全部用上了。”陈伯坚感叹。
然而，更为重要的问题是，因为受制于广告商定制，在内容和产品之间，导演常常没有决定权，最终牺牲的还是“微电影”的品质。
在《灰机灰机》一片中，作为投资方，美嘉欣提出的唯一要求就是：片中的遥控飞机必须是“美嘉欣”牌的，且镜头不能太少。
但陈伯坚对南方周末记者说，最初的剧本结尾比较——重，但投资方看了之后，觉得不利于树立品牌的正面形象，便做了修改。他也只好妥协。
而与胡戈合作的七喜，一开始是打算拍五部，成为一个系列。但在拍完第三部后，七喜停了下来，理由是：胡戈的“恶搞”不利于产品形象，要求其变换风格。两者无法达成一致，最终只好停止合作。
微电影制作总结篇6
关键词:微电影;趋势;教学引导;教学思路
目前国内对微电影的关注度颇高，微电影的创作群体也呈增长趋势，其数量和质量有所提升。微电影的发展呈现出良好态势：各种微电影网站建立，形成微电影的平台，集中了相对优势的微电影资源；诸多的微电影节成立并相继持续举办，形成具有中国特色的短片电影的评选盛典，亦是专业或非专业创作群体的作品得到认可的有效途径。针对现今微电影发展的热度，在尾随其发展的过程中，需要冷静思考的是微电影的发展趋势。也就是说，微电影已然呈现出的某些特征，极有可能持续呈现或强化呈现，未受关注的特征，也有可能被微电影平台吸收并成为完善其发展的一个部分。从教学的角度思考，总结微电影现阶段的特征以及发展趋势，及时抓住微电影平台中的前沿脉搏，是训练并指引学生短片创作的优势路径。目前，微电影已经呈现出的明显特质可以分为两个方面：一是商业运作，即微电影和广告的结合形成的以宣传产品或品牌理念为导向的短片作品；二是自由创作，即自由群体为主导的不受商业驱动的短片创作，在主题选择和影片风格上较为多样化。这两类都得到了网络传播和电影节评选的双方关注，形成微电影平台上较为稳定的发展态势。在这个框架之下，微电影的发展趋势得以从微电影创作本身及社会认可两方面探查。其自身形态的变化和市场、受众产生的影响密不可分。因此，微电影发展趋势中的众多特征都从以上因素中展开。
一、微电影的发展趋势
微电影在发展过程中呈现出诸多优势，从自身角度来讲，其更注重对传统电影的优质因素进行吸收。传统电影的制作讲究画面、声音、特技等，因此制作周期较长，视听感受效果较好，适宜在大屏幕放映。微电影的制作改变了以往拍摄电影短片的方式，及时吸收新科技的元素，采取了制作大片的架势，声画效果精良。从某些品牌商拍摄的微电影，如康师傅、诺基亚等，可以看出，由于有着充足的经费支撑，这类微电影的视听效果良好。即使是学生制作的微电影，也往往采用高清设备，追求声画效果。随着学习电影制作的人越来越多，对国外相关书籍的翻译增多，人才培养质量提高，电影作品的品质得以提升。所以，精良的声画效果是微电影在发展过程中将会得以强化的一个特征。第二个趋势可以总结为电影姿态。一方面基于视听质量的提升，另一方面基于业界对微电影认可的模式。现今流行的较具有权威性的审视方式即通过微电影节的举办评定作品的成绩。以北京国际微电影节为例，从结构上看，该项目基本遵循了常规电影节的模式，其各种奖项的设置呈现出电影姿态。所以，业界对微电影的认知，并不局限于短片和学生这样的关键词，而是把微电影当成电影进行的赏评。有的微电影节在奖项设定中增加了“创意奖”“传播奖”“人气奖”等不同于传统电影短片评审的奖项，此类奖项有助于体现出微电影某些方面的特质。不过现今人们对微电影和电影短片的认知观念会在主观感受上产生不同的倾向，因此在电影短片的荣誉认证中往往不设立此类奖项。但“电影姿态”的这个趋势在微电影发展过程中会有持续呈现，其变化有待于人们对微电影认知观念的转变。这里改变的不仅仅是人们的观影习惯，更是受众对电影短片概念的更迭。过往对电影短片的认知，往往界定在未能够正式走向电影拍摄岗位的电影从业人员的习作，以此证明自身拍摄电影的能力，并借助这样的短片作品，敲开电影生涯的大门。所以，过往的大学生创作的短片，尤其在技术设备的限制下而形成的质朴的声画效果，会比较容易得到观看者的谅解和接受。微电影的兴起和繁荣将这种局面逐渐打破，最重要的改变是认知和习惯。微电影的创作已不仅局限在专业人士的范畴，门槛的拓宽使得微电影的创作走向了自娱自乐的媒体环境。也就是说，对于微电影作品的赏析和认可，一方面可以有着权威的途径，另一方面可以满足创作群体的自我欣赏。而随着平板客户端的普及，微电影的传播路径又增加了一个更显自由的层面。诸多app如魔力视频，都会设有微电影频道，形成一个类似传统的电视频道的平台，观众可以在这个平台里自由点播。这对刺激微电影的平民化创作来说，是非常有利的，在这个平台里，准入门槛依旧很低，但传播力量却很强大。所以，媒体环境的宽松包容了这种自娱自乐的精神，也成为微电影在发展过程中的第三个重要趋势。而微电影节的系统化、常态化将会成为微电影发展的第四个趋势。目前的微电影节很多，各地、各高校以占据半壁江山的姿态纷纷举办微电影节，所以微电影节的权威性荡然无存。但随着优胜劣汰的竞争规律，以及主办方是否能坚持在微电影节评比的路程中克服各种困难以维持电影节的运作，将会形成部分微电影节的常态化发展，进而系统地、有序地循环，将微电影节提升到一个高度，使之更具有权威性，甚至面向国际。与此相悖论的是微电影究竟能够生存多久的问题。作为时代潮流中的一分子，微电影的兴盛实则和微博等此类新兴事物密不可分。微电影的可持续发展，不仅要随着潮流演变而调整自身状态，还要结合电影及电影短片的特质。现今最为明显的一个问题就是微电影的“微”性究竟如何定义。除去动画微电影、广告微电影这两种因传统收视习惯形成的长度限制，其余类型的微电影创作都会出现30分钟以上的作品，所以微电影和电影短片的区分度不明显，“微”特征和电影短片交融混杂。从目前的状态来看，微电影和电影短片的关系更像是同一事物的外形和内涵，微电影是该事物的外在形态，以适应时代潮流的包装存在，而电影短片则是沿袭了传统电影创作技法的实质内容。这个问题值得思考的一面就是，微电影的发展趋势之五———回归电影短片的本体，微时代的终结。当人们对各种“微”事物失去兴趣之后，微电影的市场活力悄然下降，这个时候会有一个新的名词取代微电影，但微电影的本质不会发生变化，除非微电影在日后的发展过程中，能形成不同于电影短片的独特气质，从而在电影的范畴内稳步扎根，形成独特的风格，进而延续生存。鉴于和电影短片的密切关系，微电影作品中剧情片占据了主导优势。以宣传某产品为主的微电影、或以动画形式表现的微电影等，都倾向于通过故事讲述的方式，唤起受众对作品的情感认同。几个具有代表性的微电影节在作品类型的引导上，并没完全照搬传统电影短片的评审模式，对作品类型加以强调。所以，纪录片和实验片在微电影创作中较不受关注，尤以实验片最为突出。实验片的创作实际上是有难度的，这需要对电影的学习和认知达到较深的程度。但是，实验片对电影风格的开发，对固有形态的突破是有先锋作用的。而微电影的传播平台实际上给实验片创造了良好的生存空间，互联网的掩护使得实验性的微电影能够得到相对自由的表达，甚至可以有大胆的尝试。以实验片为主导的、在电影风格、形式、题材等多方面产生突破性发展的微电影极有可能成为微电影的独特气质，进而逐渐形成微电影不同于电影短片的发展空间，形成微电影发展的第六个趋势。
二、趋势引导下的学生创作
微电影制作总结篇7
电影迅速飙红流行
“微博”“微信”“微小说”“微剧”……自从微博流行火热起来之后，但凡被冠以“微”字的都能撩到不少眼球，赚到许多点击率。正是这种“微”效应，也让这一年多来“微电影”风生水起，迅速飙红流行。
如今“微”概念也逐渐普及应用到企业市场营销，国内不少企业也爱上了微电影纷纷按捺不住，高举微电影营销新旗子。
号称“品牌之都”的福建晋江更是一马当先，风风火火：今年初，匹克体育的微电影《灌篮高手三分扭转杯具》刚上线，单是在优酷网上，两天内就被点播了16万多次；特陶卫浴的《马桶编年史》在短短10多天就有100万次的播放量；金鸡体育用品公司也特邀了“中国达人秀”总冠军卓君联袂开演微电影《田埂上的梦》，效果显著；诺奇的微电影《希望树》亦在三月一炮打响……
五月，随着2012年伦敦夏季奥运会进入百日倒计时，由福建泉州多家体育用品企业投资的多部微电影就要开拍了，目标很明确，在奥运年发动一场斗智斗勇的奥运营销攻势，高塑品牌抢占市场。事实上，今年想借力微电影进行奥运营销的已不局限在体育用品行业，越来越多的泉州、厦门户外用品、休闲服、卫浴等企业，也想来分走奥运营销的一杯羹，微电影已全力发动了。
近期，厦门万杰隆集团一部在优酷等视频网站热播的微电影——《梵高骗了我们》，以一批美校学生的情感、学习经历为主线，仅一个月就博得了高达百万人次的点击量。首次出手微电影营销就尝到甜头，万杰隆集团总裁许木杰表示，“这笔‘买卖’很划算，今年公司将投资近千万在网络领域进行重点营销。”
“微”赢得市场的热捧
何谓“微电影”？微电影即微型电影，又称微影。网上给出的解释中包含三个“微”：一是“超短时放映”，二是“超短周期制作”，三是“微超小规模投资”，指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态和短时休闲状态下观看的，具有完整故事、完整策划和系统制作体系支持的视频节目，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
微电影何以走俏受宠？微电影相对传统电影和电视的根本区别在于它的“三微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动体验特点、人人皆可参与、低门槛、广泛性的“草根秀”时代。同时，这种视频最大特点是赋有一定的情感诉求，能在短时间内激发人们丰富、多变的情感，并达到一种润物细无声的共鸣。
而豪掷数百、上千万元、邀请各路明星代言，曾是国内不少体育用户品牌、鞋服品牌为抢夺市场的常用招术，但时下受债务危机、各种成本上涨、盈利预期下降等冲击，继续为明星砸钱已让企业越来越感吃力，为了“突围”，草根代言、草根营销已逐渐成为不少品牌运作营销认可的新模式。因此，比传统广告更适合如今互联网时代的需求、低成本高扩散的微电影广告拍摄和方式成为其走红的主要因素。微电影营销从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络、移动电话观看、便于海量转发传播。此前匹克体育首部的微电影《跑过死神的快递员》就因此大受热捧，如今在网络上的点播量也已累计超过了800万次，让网民在享受眼前动人情节的同时也记住了电影中的该款跑鞋。
一般而言，时下拍一部微电影少则投入三五万，多则几十万，制作成本很低、制作周期也快。桔子酒店集团市场总监陈中称，该集团第一部微电影《让火车叫》的成本只有3万多，时间只花了不到一周，这足以让屡花大钱的很多传统广告相形见绌。
“请明星代言？那是老套路了！同样的钱花在草根上面，可做更多有利的事。”厦门万杰隆集团总裁许木杰表示，“近百万的点击量，投入也就十几万元，平均折合下来，完成一次品牌深度植入，也就1毛钱。这相比以往一口气就是几百万甚至上千万的传统电影品牌植入模式，这的确是企业营销性价比较好的模式。”据悉，时下网络上好几部制作成本仅五六万元的微电影，点击下载率却能达到了两三千万次，甚至打败了热门大片。
而年初广电总局的“限娱令”和“限广令”，更是直接推高了电视媒体的广告投放费用，无疑于为低门槛低成本的微电影营销推波助澜。
其实，早在2010年，充满草根味道的微电影就开始风行，并在一些国际大公司盛行。由鬼才导演彭浩翔拍摄的三星手机《指甲刀人魔》一时引发魔幻风潮，“筷子兄弟”导演的《老男孩》则搏得了一大批80后网友的共鸣，而凯迪拉克汽车的《一触即发》堪称国内首部微电影巨制，其第二部微电影《66号公路》更是将“微”理念进行到底，全程以电影营销模式，通过明星竞猜、海报、片场探班、预告片、影评人抢先热议、全网首映等方式引爆了网友关注。可以说，短短一年多时间，微电影突然从草根巷道登上高雅之堂，就连张艺谋、姜文等大导演也拨冗投身其中。
“微电影营销是大趋势，是视频营销社会化必然的选择，没有任何企业会完全忽视它。”利郎副总裁胡诚初这样说。而纵观整个国内市场，各行各业的微电影营销当前尚处于拓荒新阶段，“钱景”显然值得期待，未来将呈现出百花齐放的全新格局。
行的背后：浓缩并非都是精华
尽管业内广泛看好微电影广告的“钱”景，但一些专家认为，微电影广告的制作和传播仍然潜在着一些问题，也相应存在着一定的时展局限性。
浓缩的就是精华，然而“浓缩”也意味着深度和广度有所欠缺。微电影以“微”见长，能在几分钟甚至是几十秒内讲述具有完整故事情节的瞬间精彩，其主打招式还是在于快餐式、碎片化的娱乐消遣。因此，一些行业人士认为，微电影仅是迎合了“微”时代下公众浮躁的内心，称其不过是另外一种形式的广告或者“片花”。
由于制作相对简单，进入门槛较低，许多技术条件比如灯光、摄影、布景和造型等都并未达到电影的标准和专业要求，难免让微电影作品的拍摄和制作水准显得良莠不齐，一些劣质的企业产品宣传也乘机而入。而在传统电影一直让人诟病的植入广告，在微电影中也同样存在。如果微电影一味走商业路线，随着其日益普及，难免让观众产生审美疲劳，届时所能产生的广告效果也会大打折扣。对此，当前一些行业人士要求主管机关出台相应的法规政策来促使微电影营销更为规范化、实际化。
目前，微电影的传播质量与效果尚未有建立一套科学合理的考核标准。一些专家建议考核范围从目前单纯的点击量延伸至评论和与观众的互动等方面上，甚至是对产品销量提升的评估上。另外，一些专家认为，微电影基于它本身的特性，一般仅在互联网视频网站上播出，在微博上互动，在传播渠道上面还是略显单一，不如大众电视那么广泛。
因此，尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势，成为最近企业争捧的“香饽饽”，然而仍有不少企业对微电影传播是否真那么“给力”，打了一个问号，也对处于国家监管空白的微电影是否会产生泡沫抱有一些担忧。
即使姑且不论微电影的利弊有多少，如今许多品牌都不想“落伍”，都想尝试新兴的营销手段，搭乘微电影营销的班车，以期能在品牌大战中“一战成名”，但常常很快就引来诸多的跟随者，后来大多迅速淹没在这股“营销潮流风”中，这是国内许多企业尤其是晋江企业的营销通病。从当年动辄砸巨金请明星，再到后来的体育赛事赞助“一窝蜂”，以及时下喜欢结伴拼下老本参加央视标王之争，如今的微电影营销如不坚持创新精神，也有可能在遍地花开后再次陷入同质化营销浪潮中。
究竟是借着微电影潮流红一把，快速成名，还是立足品牌定位，按照既定发展方针一步步走下来，抉择权再一次抛给了国内锐进型的企业。
电影营销何以制胜？
可以说，身处瞬息万变、日新月异的营销多元化时代，企业该如何既不盲目跟随，又不与新兴营销失之交臂，并借助微电影等新模式推进企业市场营销再上一层楼，需要每一个企业品牌作出深度思索与准确判断。
无论各方观点如何，微电影营销能否健康持续发展，获得切实有效的品牌传播效果，避免昙花一现，关键还在于能否在有限的表现空间里真实反映当下社会现象，注重与观者的共鸣及互动，真正给人以阅读、观影的愉悦、感动，留给人们充分回味的空间，震颤受众的心灵，这也是文艺创作的本意所在。
“一个正在手术台上做换心手术的病人在等着一颗鲜活的心脏，而承担运送心脏的车却坏在了半途……几次穿越时空，快递员想尽各类办法，都来不及把心脏及时送到。最后一次，他穿上跑鞋，一路跑到医院，超越了死神，病人得救。”这是匹克运动鞋的第一部微电影《跑过死神的快递员》，被网友认为是集“周星驰式的有趣+现今最风行的穿越+时光倒流+死神来了”等剧情于一身的微电影，让网友在会心一笑的同时也记住了片中的一款跑鞋。《马桶编年史》也是如此，通过对马桶发展史的一系列搞笑挖掘，笑趴了为数不少的网民，而在搞笑中巧妙穿插了几次特陶卫浴产品，从而达到“想到特陶就想到马桶，想到马桶就想到特陶”的传播目标。
微电影制作总结篇8
【关键词】微电网继电保护配电网保护方案
伴随社会经济的发展，人们对供电稳定性、电能质量等提出了更为严苛的要求。微电网有着诸多的优点，包括良好供电质量、较高供电灵活性以及可靠电力系统等，但是微电网的运行要借助继电保护，继电保护装置一经出现故障，便会对故障局部、分量展开迅速检测，同时将近路开关断开，防止出现大面积停电。由此可见，对微电网继电保护应用展开研究有着十分重要的现实意义。
1微电网的基本结构
微电网模型，如图1所示。一个微电网涵盖了分布式电源DG、和用电负荷以及储能单元。其中，DG经由电力电子接口连接于馈线位置，DG选取自制控制运行模式。微电网经由公共耦合结点pCC接入公共配电网。pCC经过降压变压器连接于10kv母线位置，与母线相连的是三条子馈线，分别为馈线a、馈线B、馈线C，每一条馈线电压等级通常不超过10kv。馈线a连接对电能质量要求相对较低的常规负荷；另两条子馈线则连接的是敏感负荷，并且在母线分段位置设置有一个静态开关SS，经由SS能够有效对微电网孤网运行或者并网运行进行迅速切换。
这一微电网模型表现为下述几方面特点：
（1）电力电子接口是对分布式电源DG展开调节的重要基础，其能够有效促进提升微电网的运作性、灵敏性以及可靠性。
（2）有着电源双重配置的敏感负荷，一方面能够经由静态开关自公共供电，一方面能够自分布式电源DG取电，有效满足敏感负荷对电力稳定性、电能质量的要求。
（3）敏感负荷经由静态开关SS与公共配电网连接，一旦公共配电网无法正常运行，SS便能够作出反应，微电网切换至孤网运行，确保对敏感负荷的不断电力提供。
2微电网接入对配网继电保护的影响
2.1微电网对配电网电流保护的影响
受微电网与配电网连接影响，使得原本公共配电网电流流向、分布及大小等均会出现转变，进一步会引发原本保护误动、拒动机灵敏性缩减等不良影响。
（1）使得本线路相应保护灵敏性拒动或者缩减，相应保护灵敏性提升。如图2，一旦K3出现接地故障，受微电网分流作用影响，使得B3获取的故障电流降低，B3灵敏性缩减；一旦K2出现接地故障，微电网供应的故障电流流经B4，使得B4灵敏性提升。
（2）使得本线路保护误动。一旦母线部位或者K1出现接地故障，微电网供应的短路电流流经B3，只要微电网馈入电网功率达到一定大的程度时，B3便会出现误动。
（3）使得邻近线路保护误动，丧失选取性。一旦K4出现接地故障，微电网供应的短路电流流经B1，倘若微电网容量十分大，则B1保护范围则会延伸至下一线路，导致保护丧失选取性。
2.2对重合闸的影响
如图2所示，K3出现接地故障，对B3进行保护的电流速断保护会迅速断开故障线路，然而微电网的pCC自测定外部故障到SS断开微电网要耗费相应的时间，这一时间微电网、B3所处馈线转化为孤岛运行，倘若于此期间保护B3前加速运作，可能会引发非同期合闸。此外，微电流不断对故障点供应电路电流，可能导致故障点电弧重燃，扩大事故。保护B3前加速务必要同pCC部位的SS动作时间相匹配。相关研究人员指出，务必要对微电网供应的短路电流进行限制，将公共配电网电流速断用以制约因素，尽可能缓解微电网接入对重合闸前加速的影响。
3微电网接入配电网的保护方案
3.1区域差动主保护
可结合差动保护对象把10kv电压配电网转换为多个不同区域，之后再展开保护。通常情况下，微电网中只可选取三层结构的区域差动保护，分别为单元局部控制层、中央控制区域、中央控制区域以及配电网调度层电网调度系统等，因此需要权衡网络建立的统一性。要想有效确保区域差动主保护的可靠性，其集中控制层选取双冗余配置。换而言之，区域差动主保护就是要经由收集、分配系统及状态信息区域内各节点位置的电流差动保护，从而达到尽可能快对故障进行自动定位、对故障进行隔离的目的。
3.2后备保护
在区域差动保护期间，倘若配置出现故障无法正常运行，于此期间后备保护会自临近断路器对故障进行隔离处理。就10kv或者以上的配电网推行双套区域差动保护，能够有效促进提升配电网系统运作性、灵敏性以及可靠性。结合强化对主保护、简化对后备保护装置原则，可选取相对简单的带时限过流对配电网系统展开配置，然后经由智能采集单元来对主配电网丧失防护进行预防。
4结束语
总而言之，伴随分布式电源发电技术的日趋成熟及全面推广，为微电网发展创造了良好的契机。分布式电源接入配电网势必会对配电网继电保护构成不良影响，相关人员务必要不断钻研、总结经验，充分认识微电网接入对配网继电保护的影响，对分布式发电进行有效管理，尽可能缩减微电网并网运行对配电网继电保护所构成的影响，积极促进微电网可靠稳定运行。
参考文献
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作者简介
饶今汗，现为国网四川乐至县供电有限公司工程师。研究方向为继电保护。
微电影制作总结篇9
赵文欣黑龙江大学新闻传播学院
摘要：中国首届国际大学生微电影盛典暨高峰论坛于2012年10月成功举办，影响的范围极广，覆盖了我国所有的省份，共有一百
余所高校参与微电影比赛。随着全媒体时代的到来，影视作品由遥不可及走向平民，微电影显示出“草根化”、“年轻化”。一场微
电影的青年运动正在我国的影视大地上如火如荼的进行着。本文将进一步探索微电影走进校园，大学生创作微电影会提升学生的哪些
能力。
关键词：微电影；大学生；能力
随着微信、微博、微盘、微小说等词汇的兴起与广泛应用，
传播形式已经步入了崭新的“微时代”。丰富的信息、复杂的情
绪、充沛的情感都被浓缩到短小精悍的文字与视频当中。微电影
作为新兴而又被广泛应用的传播形式，已经走入校园，被大学生
追捧与热爱。
一、微电影的定义
微电影已成为热门而又熟悉的词汇，但对其定义却没有十分
明确的表述。顾名思义即微型电影，简称微影。微电影仍是一种
电影形态，是融入了新媒介、具有自身特质又具备传统电影内核
的新形态电影。一般认为，微电影的播放时间为30到300秒之
间，有完整的故事情节，适合在各种具有视频功能的媒体平台上
播放，内容主题多种多样。
二、微电影的特点与校园微电影的可行性
微电影受到越来越多的人关注，那么它究竟哪些因素吸引了
大众？微电影走入校园又有哪些优势呢？
（一）时间短
与传统电影相比较，微电影一大明显的特点便是“时间短”。
首先在制作时间上，传统电影规模较大、气势恢宏，需要较长时
间的制作与拍摄，少则几个月，多则几年。而微电影的制作只需
要几天或者几周时间。其次，在播放时间上，传统电影的放映时
间普遍在一两个小时之间。而微电影的放映少则30秒、多则3000
秒。
（二）成本低
传统电影的制作与拍摄需要大量的资金。而微电影的成本很
低，可以根据自身的经济状况来选择拍摄的内容、场景，使得普
通百姓也可以参与到微电影的拍摄当中。
（三）草根性
微电影使过去曲高和寡的电影艺术回归到了真正具有互动
和体验特点，并且人人皆可参与的“草根秀”时代。我们每个人
都可以为微电影写剧本、拍摄微电影，出演微电影等等。大多数
微电影都是普通百姓创作的，其中涌现出很多优秀知名的作品，
比如尽人皆知的筷子兄弟，他们的《老男孩》为大众所喜爱。微
电影的草根性降低了制作微电影的门槛，这便让我们普通老百姓
也圆了明星梦、演员梦、导演梦。
（四）便捷性
首先在拍摄设备上，传统电影需要昂贵的专业设备。而微电
影只需要简单的录制设备，手机、摄像机都可以。其次，在播放
平台上，传统电影基本都要借助电影院来放映，受到场地的制约。
而微电影只需要依托大众传播媒介，通过互联网就可以将作品展
现给受众。普及度高，可以随时随地观看。
微电影的上述几个特点，为大学生制作微电影提供了极大的
可能性。使得人人都可以变成微电影的创造者、演绎者，贴近生
活的内容与主题迎合了广大学生的情感需求，吸引学生们积极参
与到制作微电影的行列中来。
三、微电影创作对大学生能力的培养
创作微电影主要包括明确主题、组建团队、准备设备、拍摄
制作和后期制作五大步骤。对于大学生来说，每个环节都是一个
锻炼的契机，培养能力的过程。
（一）沟通能力
微电影的整个创作过程都离不开沟通交流。从最初组建制作
团队便要经过沟通、磨合。再到开始写剧本、确定微电影的主题
就需要团队成员共同商讨，一起努力把主题变得深刻、内容变得
更加完整，只有团队成员对内容和主题都满意，才能共同尽全力
拍摄出与预期相符的优秀作品。在拍摄的过程中，整个团队要一
起配合，需要寻找拍摄场景、购买所需道具。每个镜头、每个灯
光、每个动作、每件服装，都需要总导演说给演员听，也需要演
员和导演及其他工作人员共同商讨，以求拍摄出更好的视觉效
果。后期制作阶段，也需要大家共同欣赏，每一分每一秒地共同
剪辑，认真比较。讨论从哪个点切入更好，删除哪些镜头、保留
哪些镜头，什么地方需要加背景音乐，一起把关才能把片子剪好，
达到最完美、令人满意的效果。
（二）学习能力
微电影的创作虽然越来越普及、越来越呈现平民化，但是它
还是离不开一些基本的拍摄技巧和技术。拍摄时，无论使用高端
的摄像器材还是普通简单的手机、相机，都要掌握好拍摄角度，
顺光、逆光都要有所考虑和选择。而处理好这些问题，并不只是
凭借感觉就能处理好的，而需要更加深入地学习。在制作后期就
更加需要技术，拍摄出来的视频基本都要经过处理，说错台词的、
笑场的、不用的视频都需要减掉，整理好的视频还需要重新剪辑、
排列顺序，这个时候就离不开视频剪辑的软件技术。此时，需要
耐心刻苦地学习。
（三）实践能力
在创作微电影的过程中，团队成员都要有很强的执行力。每
个镜头需要在什么地方拍摄，想好沟通一致后就要落实到行动中
去。一部短短的微电影需要在很多不同的场景来拍摄。而微电影
团队的人并不是太多，很多时候，大家会既做演员又当摄像，没
有镜头的就扛起摄像机。编剧、导演也会来做演员等等。团队成
员都有很强的动手实践能力，而不只是纸上谈兵。大学生在课余
时间拍摄微电影会很有乐趣，行动非常积极，给学习和生活带来
了很多的欢乐，更重要的是培养了学生们的实践能力。
（四）创新能力
创作微电影首先需要确定题材，这需要创作者观察生活、总
结生活，从生活中提炼出要表达的某个主题。这个过程就需要有
一定的审美能力、创新能力，从最普遍的现象中提炼出有新意的
主题。主题确定后，会有多种表现主题的角度，又需要创作者把
新意融入进去。微电影创作给大学生们极大的发挥空间，学生可
以根据自己的兴趣来选择题材和主题，选用自己喜爱的表现方
式，只要有精心的设计和创新的思维，就会创作出优秀的作品，
为观众所喜爱。
结语
微电影看似是渺小的，但其本质却是精妙的，是一种文化。
微电影走进校园，使大学生参与到微电影的创作中，不仅丰富了
学生的校园生活，锻炼了学生的各种能力，促进大学生的素质全
面发展，对校园文化建设也具有深远的影响。拍摄积极向上、有
教育意义、体现校园文化的微电影可以潜移默化地影响到学生们
的思想，可以加强学生整体的思想道德建设。因此，学校应鼓励、
支持学生投身此项“平民活动”，使得校园成为充满生机与活力
的大课堂。
微电影制作总结篇10
说起微电影也许很多人都感觉陌生，但相信很多人一定熟悉网络恶搞视频，后者最具代表性的是胡戈在2006年炮制的《一个馒头引发的血案》及其后的《春运帝国》等，那是一个只赚眼球不赚钱的狂欢时代。
但近两年来，从网络恶搞视频演化而来的微电影，终于成为诸多新媒体以及传统影视机构着力发展的一项细分内容，也为陈伯坚这样从未拍过电影的草根电影人提供了一个成长机会。企业的参与投资，则又为视频广告行业开启了一个全新的商业模式。
从自娱自乐到企业敲门
2006年这一年，除了当时32岁的武汉人胡戈在炮制恶搞视频外，还有一个“筷子兄弟”组合，几乎于同时推出了音乐微电影《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》。这个组合的两个成员是1980年出生的广告导演肖央和比自己大11岁的商演音乐策划人王太利。
这些视频赢得了无数的点击率。但它们却并没有为创作者带来实际好处。
胡戈表示，当时一方面是因为视频网站才刚开始发展，市场还处于接纳阶段；另一方面，盗版猖獗，网友们上网就能看到许多制作成本上千万甚至上亿元的大制作，他们的原创作品很快就被埋没，根本就没有机会盈利。
在此后的两年间，胡戈靠着东拉一点、西拉一点的赞助，虽然也拍完了两个新片，《007大战猪肉王子》和《007大战黑衣人》，但他仍然需要依靠自己的老本行——音乐网站的广告收入来维持生活。
而“筷子兄弟”在拍完两个片子后也已解散，肖央忙着拍他的广告片，王太利依然做着他的小生意。
但就在两年之后，转机来了。2009年9月，以搜狐、激动网、优朋普乐为发起人的中国反视频盗版联盟，优酷网的盗版侵权行为，并索赔人民币5000万元到1亿元。差不多同一时间，广电总局下令严厉打击视频网站盗版行为。同一年，版权价格也不断飙升，视频网站购买一部热门电视剧的最新价码是每集4万元，而仅仅一年多前，这个数字还只是4000元。
与此同时，随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，移动互联网的概念也越来越热。上微博、看视频已经成了很多都市人的一种生活方式。
社交媒体的发达，为微视频的传播创造了难以想象的快捷和便利，从中看到实时效果的企业开始注意到这一现象，并将大量的广告投入其中，一个“微视频”市场由此诞生。至此，“胡戈们”——那些有心拍电影，却无法打进院线的草根导演们——的机会才算真正到来。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。据肖央介绍，那时他经常同时操作两三个广告片，常常是这边刚签完约，马上就要飞到那边去开工。
而沉寂了几年的胡戈也火了起来。先是阿里巴巴敲开了他的家门，随后，七喜、家安空气清新剂、威猛洁厕炮、和路雪绿舌头、网易、腾讯等一个接一个的大客户都排着队找来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
微电影投资潮来了
2011年底，陈伯坚拿着自己写的一个剧本，找到了汕头的一个名为“美嘉欣”的玩具企业，希望对方投资。他毕业于北京电影学院，此前一直在拍广告。
美嘉欣是一个创建于30年前的珠三角玩具企业，最近两年来，受严峻的外贸形势影响，正打算开拓内销市场。而子承父业的新老板刚好又是位“80后”，喜欢上网，对陈伯坚所说的微电影颇为熟悉，两人一拍即合。随后，美嘉欣投资近30万，陈伯坚则自组剧组，开始真刀真枪地拍摄。
美嘉欣的投资热情，多少受到了一些先行者的激励。桔子酒店就是其中最成功的一例——凭借着12部微电影的推出，桔子酒店去年客房入住率直逼100%，为创立四年来最佳成绩。
据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，2010年底，公司在全国已经建立18家分店，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。
尝到甜头的桔子酒店决定加大投入。2011年初，他们开始筹拍“桔子水晶星座电影”系列。出乎他们意料的是，这个系列同样引来了网友们的热捧，片中桔子酒店的搜索引擎指数以每天几千的速度增长，12部电影首发完成后，桔子酒店的官方微博粉丝数就突破了10万人。让他们更为惊喜的是，这种关注直接兑现成了生产力—一些网友在土豆上看完《星座男》，随后出差就到桔子酒店办理了入住手续。
据陈中透露，尝到微电影魅力的桔子酒店目前已经将广告的重心放到了微电影上，计划继续推出“星座女”系列，而且准备在微博上公开招募演员，进行更深入的营销。
与桔子酒店一样，不少传统型企业也在尝试利用这一新的传播方式。就连一些地方政府也开始运用微电影这一新的营销手段进行旅游营销。如四川拍摄的《爱在四川——美食篇》、张家界盛美达度假酒店拍摄的《超人音乐急诊室》等。
视频网站的新卖点
传统企业的投资热情，让视频网站也看到了微电影的美好前景，他们纷纷加大投入。受困于影视剧版权大战带来的财务压力，视频网站希望在原创内容上建立自己的优势，并拓展网络广告之外的盈利模式。
据2011年8月份开始担任土豆网原创中心总经理的刘思铭介绍，早在两三年前，土豆网就建立了原创部门，但一直较小，去年下半年，原创事业部升级为原创中心，自制内容也从电视剧、纪录片和娱乐节目扩展到了微电影。
而在这个领域，野心最大的要数华盛影视了。它是由盛大集团和湖南广电2009年合资成立的一家公司（总投资6亿元，盛大控股75%）。该公司最初的设想是将盛大文学中的一些好的作品变成影视剧，已经推出的作品包括新版《还珠格格》、《青春期撞上更年期》、《龙门飞甲》等。
赵雨润担任华影盛视Ceo后，对公司战略进行了调整，增加了一个重要部门：微电影部。其后，赵雨润开始致力打造一个影视原创者平台——美我网。在这个网站上，编剧、导演、演员都可以注册（既可以是个人，也可以是团队），而华影盛视要做的，则是从中发现好的剧本和制作团队，促成微电影的生产。
赵雨润表示，在美我网上，如果一个剧本被采用，编剧将会获得1万元的稿酬，而生产制作的团队则获得一定的制作资金。完成之后，再由华盛影视投放到盛大旗下的视频网站酷6等。
赵雨润说，虽然他们现在输出给网站的微视频版权费全部为零，但在将来，这些都可以收费。届时，就可以实现整个产业链的良性循环。
在他看来，当务之急是“做大市场规模，抢占先机”。华影盛视还将在美我网上为苏宁、格兰仕、五菱汽车等近百个品牌定制微电影的任务，这些微电影的剧本、制作、演员等，均在网站的注册网友中产生。除此之外，公司还将和盛大文学、榕树下等网站合作，将其旗下畅销的“微小说”拍成微电影。
被广告的微电影
尽管微电影正受到越来越多的追捧，但人们还是发现，这些微电影虽然看起来像故事片，但却又与传统电影电视有非常大的不同。它们总是在有意无意地向你传达着某个产品或者品牌的信息。
胡戈介绍称，目前市面上的微电影主要来自广告商定制，“一种最直接的方式是：广告商告诉你，我有这么一个产品或者是品牌，围绕这个，你来出一个剧本，拍一个微电影。”
企业看中的是制作微电影的低成本。据桔子酒店集团市场总监陈中介绍，桔子酒店集团的第一部片子《让火车叫》的成本只有3万多，时间只花了不到一周；此后推出的12星座男系列，总共花费也不过100多万。前后加起来，也只用了5个多月。广告商定制的模式一方面带来了微电影的繁荣，另一方面，也对这一新兴传播方式带来了挑战。
据胡戈透露，目前企业定制的微电影低的几万元，高的则在上百万，对质量的要求也不尽相同。而制作团队能否盈利，则通常取决于导演的平衡能力。胡戈采取的策略是，很少用或者不用名演员。从拍第一部片子开始，他的核心团队就只有3个人：朋友兼演员龚格尔，摄影师还有他自己。据他透露，业内平均的利润率为30%，“做得好的，可能更高一些；做得不好的，可能还要赔本”。
事实也是如此。第一次拍微电影的陈伯坚现在就遭遇了“钱荒”。为了尽可能地做好片子，他邀请了一些名角，比如柳岩、广州的“口水威”、“筷子兄弟”中的肖央等参演。虽然这些都是圈中朋友，多是帮忙性质，但最后还是超了预算。他现在只好自己倒贴了一部分。“为了拍这部片子，我几乎把这几十年积累的关系全部用上了。”陈伯坚感叹。然而，更为重要的问题是，因为受制于广告商定制，在内容和产品之间，导演常常没有决定权，最终牺牲的还是“微电影”的品质。
在《灰机灰机》一片中，作为投资方，美嘉欣提出的唯一要求就是：片中的遥控飞机必须是“美嘉欣”牌的，且镜头不能太少。但陈伯坚说，最初的剧本结尾比较重，但投资方看了之后，觉得不利于树立品牌的正面形象，便做了修改。他也只好妥协。
而与胡戈合作的七喜，一开始是打算拍5部，成为一个系列。但在拍完第三部后，七喜停了下来，理由是胡戈的“恶搞”不利于产品形象，要求其变换风格。两者无法达成一致，最终只好停止合作。
显然，对于投资和制作方来说，这都不是希望的结果。“现在之所以这样，是因为目前微电影的盈利模式太过单一。”早期的微电影制作者、《老男孩》一片的导演肖央说。
他发现，这感觉其实和之前拍广告片并没有太大分别，“绕来绕去，还是绕到了起点”，所以，现在他索性暂停了这项业务。
上传视频，广告收益如何计算？
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