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空间的设计手法十篇

发布时间:2024-04-25 22:46:36

空间的设计手法篇1

关键词:建筑设计;空间组合;设计空间

中图分类号:tU2文献标识码:a

一、前言

空间组合是建筑空间设计的常用组合处理方法,主要是用于建筑空间设计的项目中。保证空间设计过程中的质量是整个空间组合项目研究的重要环节。下文将对建筑设计空间组合的处理手法进行分析。

二、建筑空间设计原则

1、舒适性原则

好的环境能够换得一天的好心情,同样随着人们对生活要求的提高,住宅室内的舒适性直接关乎着人们的生活质量。在影响舒适性的因素中,住宅的朝向是一个关键因素,应该尽量争取使一个或多个卧室朝向朝南,这样可以得到较多的日照并能使空气流通通畅。同样根据各个房屋的性质及其与环境的关系,合理布置位置,既保证生活的私密性又能满足生活的方便性。同时对空间形状长、宽、高的比例要选择适中,既避免太小产生压迫感又不要使房屋尺寸太大而造成空旷孤寂感。

2、经济性原则

要明确各个建筑的性质,对面积要根据其功能进行合理分配。客厅由于是日常生活的主要地点,考虑其功能性其面积应最大,而卫生间仅是一个卫生场所,按其性质来说对面积要求不高。过分追求大面积,不仅是一种浪费不经济,而且也会失去家的那种温馨、亲和的感觉,而合理经济的选择是营造一种小巧、温馨、亲密的空间氛围。同时节能也是至关重要的,对于房屋朝向的处理关乎着家庭经济效益,由于客厅是家庭生活的核心,对采光温度要求较高,客厅朝南可保证良好的自然环境,经济性好。

3、合理划分功能区原则

住宅空间是一定的,需要合理划分区间来满足不同的使用要求和功能。使静与动、私密与公共在设计中得到妥善的处理。使公私分离、动静分区,确保住宅居住舒适、功能良好发挥。同时使过道流畅,减少干扰,提高室内空间综合利用率。

4、灵活性原则

对室内空间进行组合时,要按照不同时期、不同住户的需求对其对其灵活性重组和分隔。在设计当中可以将某些功能区连接或是合并。在不影响房屋整体结构稳定的前提下,尽量减少固定的实体墙,这样就会使房屋空间变得开敞而不封闭。可以在使用过程中根据功能的变化而改变空间的尺寸及形态,使其满足灵活隔断和多种用途等功能的要求。

5、室内空间装修适度原则

室内氛围在很大程度上是由室内装修来决定。而室内装修主要由空间尺度、色彩选择以及格调布局来决定的。空间尺度的选择要以人为核心,选择合适的相对高度,过高则会使人感到冷漠而过低又会压抑人的精神。人的心理会随色彩的不同产生不同的变化,要使色彩调和适中不单调枯燥,与室内环境协调。

三、建筑设计空间组合的手法

1、衔接与过渡空间衔接与过渡,与空间使用功能和活动需要直接相关。比如进入居室前有小前厅作为缓冲地带,可以脱鞋、换衣,并提高家庭安全性与稳定性。影剧院,餐厅等公共建筑的主空间前设立过渡空间,既减弱了使用者由外入内明暗变化过于强烈的不适感,而且提高了使用规格和档次。

2、重复与节奏所谓空间重复,就是在空间的组合中反复使用一种或几种基本形。这种方法可以使室内组合空间有简洁、明晰的特征,同时可以创造空间组合的节奏感。空间的重复是相对于空间的对比而言,只有空间的简单重复,可能会使人觉得过于单调;而过多对比空间的运用,又会使空间显得杂乱无章。只有将对比与重复这两种空间组合手法结合在一起使用,使之相辅相成,才能使空间效果显得既统一而又富于变化。我们常常见到西方古典建筑采用对称式布局的平面,沿中轴线纵向排列的空间多变换形状或体量,借对比求取变化;而横向排列的空间,则两两相对应地重复出现来取得统一。

3、引导与暗示

空间的引导与暗示是指通过空间处理,自然含蓄地使人在不经意中沿一定方向或路线依次进入另一个空间,以达到突出主体空间的作用%既便于人们到达,同时也可以让人感受到出其不意的空间效果,避免了一览无余,曲径通幽的感受,增强了空间的游赏性与趣味性。空间组合的引导,应根据不同的空间布局来组织。一般而言,规整、对称的布局常借助于强烈的轴线来形成导向。而自由组合的空间布局,空间相互环绕活泼多变。

4、序列与秩序

序列简单地说就是指空间的先后次序,即为了展现空间的总体秩序或者突出空间的主题而创造的空间组合。空间序列的安排通常应该以活动过程为依据,人们在空间中的运动是一个连续的过程,因而空间的连续性和时间性的有机统一就成为空间序列的必要条件。同时空间序列的创造还要考虑到人在空间内活动的精神状态,通过艺术手段的处理使人在行进过程中获得良好的视觉效果和空间体验。

四、建筑设计中内外部空间的组织与处理

1、建筑设计中内部空间的组织与处理

(一)空间的尺度。尺度问题就是在空间的高度上应考虑好的两个高度:绝对高度(实际层高)和相对高度。选择合适的层高在住宅设计中有着重要意义,我国大部分地区住宅设计层高一般为2.8米。

(二)空间围与透关系的处理。在建筑空间中,围与透是相辅相成的,只围而不透的空间会使人感到闭塞、气闷;只透而不围的空间尽管开敞,但这样的空间犹如置身室外,违反了建筑的本意和初衷。所以在设计中应把围与透这两种互相对立的因素统一起来考虑。住宅设计中的居室和客厅、餐厅等应朝向环境好的面,并且应争取透;特别是对着室外风景优美的一面处理得既开敞又通透,从而把大自然引入室内;像卫生间、厨房等房间所需朝向不一定很好,且应尽量围。

(三)空间的形状和比例不同的形状空间,往往使人产生不同的感受,在选择空间形状时,必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来考虑,使其不但适用而且又能按照一定的艺术意图给人以良好的精神感受。对于一般建筑空间来讲,所谓形状就是指“长、宽、高三者的比例关系”。由不同形状体量组合而成的建筑体形,可以利用长、宽、高三个向量要素在形状方面的差异性进行对比、组合以产生变化。

(四)色彩与质感的处理对空间的影响;在处理室内色彩时,要注意色彩对人心理的影响以及根据功能不同而要求不同,室内色彩一般遵循上浅下深的原则,这样能给人产生一种稳定的空间。还应掌握好色彩的对比和调和关系;只有调和没有对比会使人感到平淡而无生气;反之,过分强调对比则会破坏整个空间的整体感。

2、建筑造型(外部体形)和空间的关系

建筑的外部效果,其实就是内部空间的反映;有什么样的空间,就必然会产生什么样的外部体形。外部体形是内部空间的反映,而内部空间包括它的形式和组合情况,又必须符合于功能的规定性。所以,建筑体形不仅是内部空间的反映,而且它还要间接地反映出建筑功能的特点。

住宅建筑是直接服务于人们生活、休息的一种建筑类型,为了给人以平易近人的感觉,在功能的规定性下,其在立面设计和整个建筑造型上应做到具有小巧的尺度,亲切、宁静、朴素、淡雅的气氛。

某生活小区内的B类住宅设计,在立面造型上采用传统欧洲古典建筑的三段式风格(基座、中段、坡屋面的顶部);上部为红色机平瓦盖钢筋混凝土现浇坡屋顶。为满足通风的要求,在坡屋面上设置了三角形的通风窗;为满足检修和采光,设计了凹式铝合金窗;这种处理既有充分的功能依据,又极大丰富了建筑物的体形和外部轮廓线的变化。中部有设计细腻的阳台,方向形状都有变化的窗户等,主体颜色为乳白色外墙涂料。基座为仿石质浅灰色外墙涂料。整个建筑造型典雅、别致,同室外青褐色的条石台阶、花池、嫩绿色的草地、多姿多彩的花草树木互为映衬。成功营造了温馨、浪漫、雅致的生活气息,同整个生活区美好优雅的环境设计相辅相成。

建筑设计人员在空间组合设计过程中,应在使用方所提供的各种原始资料、具体标准和要求的条件下,在现有国家标准规范及相关政策条件下,对整个建筑设计进行构思、分析和规划,对建筑中各房间功能进行全面的分析,对整个用地环境充分理解。在有限的居住面积中合理组织、搭配各功能空间,充分考虑建筑与人、建筑与环境的关系。精心设计出以人为本的人居住宅,为广大住户营造更好、更舒适的居住环境。

五、结束语

总之,在整个建筑设计空间组合的处理手法的研究过程中,要重视建筑设计空间组合的处理手法研究中的每一个环节,预防设计过程中存在的不合理现象,保证空间组合设计过程中的操作规范性,使整个空间组合设计方案在应用中有更合理的使用方法。

参考文献:

[1]刘建,李明.谈建筑设计空间组合的处理手法[J].黑龙江科技信息,2012,02:300.

空间的设计手法篇2

美国建筑师查尔斯・莫尔(Charlesmoore)在其著作《度量・建筑的空间・形式和尺度》中说道“我们谈到建成空间,其他人则指出我们根本没有建成什么空间,它本身就存在那里。我们所做的,只是从统一延续的空间中切割出来一部分,使人们把它当成一领域”。空间和界面都不过是用来描述窜内的环境的抽象建筑语言。室内空间界面设计是室内设计的重要组成部分,它的优劣直接关系到室内空间的品质。

现代空间的模糊性设计,使空间在发展变化过程中其性质由秩序空间过渡为混沌空间。为适应这种变化,室内空间界面的形态也将由现在的硬性边界发展为偏向于软质型、甚至可变幻的流质型界面。伴随着界面形式的多样化,各种形态复杂的空间大量出现在室内空问中。计算机辅助设计功能,也直接刺激了这一系列变化的发展。空间以其模糊、不确定,从而具有包含多种功能和意义的可能。

本文从常见的室内空间界面设计的形体弱化手法入手,通过对这几种手法的探析,总结出室内空间界面设计形体弱化的方法。

室内空间界面设计的形体弱化手法

1.界面透明化

透明化其实是一种反向空间处理方式,其实质是对墙体的革新,将原来分割空间的界面全部或部分除去,通过完全打通、部分打通或挖去部分隔墙的手法,来拓展空间,扩大视野,引外景入内,让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。"通"带来的直接效果就是"透",这种处理方式可消除窒息感和压迫感,使空间更具延伸性、互动性和流畅性。因此,透明性不仅仅是一种空间的处理手段和表现形式,更应该是一种放松、流动、开放的生活态度。

界面围合形成空问,表面的缺失往往可以改变空间的特征,改变空问的边界形态,形成不同程度的开放窄间。透明的面,兼具了开放和封闭表面的双重特征,使空问保持物理审问封闭性的同时,拥有视觉的通透感,形成内外空间彼此的交融,产生空间的心理延续。透过透明界面可以直接感受到空问的深度,也就是说透明的界面可以进行空问的表达,具有空间深度上的含义。

在界面透明化设计中,大量的玻璃、以及其他透明性材料的运用,是一种广泛向重要的设计手法。其实早在现代建筑大师密斯的手中,玻璃和钢材的运用,就已经到达一个很高的境界。当代建筑设计中,很多大型公共空间。比如图书馆、办公楼、商场,都采用大面积的玻璃幕墙,营造通透的视觉效果,形成室内外空间的完美过渡。

2.界面的碎裂

后现代主义,将反形式、分散、解体性的特征,带进了建筑之中。传统经典的建筑风格和形式,往往被拆解,然后无序地拼贴到建筑中,成为关联精神世界的碎片,激荡着人们的视觉感受,给人们一种新的感知建筑的方式,也对碎片的感染力有了充分的认识。解构主义的出现,促进了传统建筑形态的解体,“碎片”的运用被提高到成为一种建筑手法。在潜在秩序组织下的“碎片”空间、“碎片”表面,其片段式的,非连续的动态形式,更容易使人们对建筑的主观审美观照脱离建筑的物体性,直接指向建筑所要表达的位于深层知觉的不确定、含混多义的时空感受。

室内界面设计手法中,也经常通过建筑形体的相互碰撞、形体自身的爆裂或对形体表面的支解等手段,形成碎裂的界面效果,从而在室内创造出一种新的秩序和组织逻辑,制造出强烈的视觉冲击。碎片所带来的片断性的空间体验,也使时间的概念加入到室内空间之中。也正因为如此,碎片也具有了“事件”的含义。碎片给空问带来的强烈的不稳定感和断续感,创造出一种动态的异质性空间体验。

3.室内界面的切割

室内界面的切割是美国新现代主义建筑师迈耶的建筑作品中运用得比较纯熟的手法。在室内空间中将结构和围合墙体分离出来,将相互垂直的墙身、项面拆散开来,成为几片相互交错的独立平面,还原出平面的原始特性:方向感和延展性。项棚与墙体的交接部位利用开窗打断,使空问由原来圆柱体的固定和限制状态,变得松散灵动,彼此融合。在这里,室内空间不再是封闭实体内部的视觉体验,传达着建筑内外的交融。光线进入了室内,景观进入了室内,同时室内的场景也成为周遭环境中的一道新的风景。

4.界面的变形

“变形指一系列保持、加强和建立建筑概念或建筑秩序的操作方法”。每个事物都有它自身的特性,变形首先要求感受和理解原型的主要特征,对于一些次要特征可以进行澄清、强化和建构。室内界面的变形,并不与室内空间特征的表达相违背,相反,更加强、突出了空间的特色和空间所要达到的目的。变形基本可以划归为两种类型,一种是偶然和非理性的变形称为扭曲;另种是理性的变形,指形体根据某个固定原则变化,通常用变形率和比例来加以控制。室内空问的界面处理中,常常使用{扭曲变形手法,级数变形较少用到。

(1)界面的扭转

界面的扭转,是建筑设计中比较常用的手法。一条线或二维的面,围绕一条三维轴线或一个点做规则的旋转,得到一个三维扭转的曲面。由于轴心的作用,使扭曲的面产生受力的视觉感受,具有一种向心性或方向透视感,加强了空间的凝聚力,增加了空间的动势。

(2)不规则曲面

在当代建筑设计中,不规则扭曲的面,一般作为一个异质形体,插入到规整室内空间之中,起到画龙点睛的作用。不规则扭曲,增加了建筑的不可预测性,使建筑形态更加生动。但是,物极必反,建筑如果以不规则扭曲的面为主导,进行体量组合,往往会造成视觉的凌乱和破碎,使人们对建筑的总体难以把握。然村随着当代审美的多元化倾向,尤其解构主义思想兴起后,充整和谐的建筑形式被消解,消除了建筑惯常的功能意义和价值,传统六面体的确定性受到质疑,完全不规则扭曲的建筑形式,也纳入到人们的审美范畴之中。

5.线性元素的运用

面是由无穷的线形成的,室内空间中,经常利用线形元素形成界面,使空间富有韵律美。线形元素形成半通透的虚界面,是比较常用的方法,在很多室内空间中,都利用这种虚界面,在分隔空问的同时,保持视线的交融。同时,线形元素形成的实界面,线条不但带给空间以指向性,其材质也往往使空问的内容更加丰富。室内空间中,也常常利用线形元素的曲线灵活性,组织出三维曲面的流线形体和空间。

在室内空间中,将围合表面分解为大量离散的线性表面,并通过某些潜在的秩序,将离散表面重新组织起来,形成一种如同受到某种外力影响后向受力方向运动的投射和透视感受,赋予空问强烈的速度感和动态的时空感受。

室内空间中,高耸的墙面被交错的线状元素切割出抽象的开洞和断续的条形裂缝,如同历史的伤痕,引起人们对那段过去的历史的隐约回忆,具有根强的象征性,使建筑的空间充满了丰富的情感和深刻的哲理。墙、地、顶面的线条在室内倾斜、穿插,形成动态的视觉冲突,削减了空间的实体感,室内界面如同一种无厚度、无重量的抽象意义的面。

当代室内空间界面设计的发展方向

建筑室内空间发展到当代,界面已被看做独立的元素而不是附属品,室内空间界面开拓了独立发展的领域。新思维、新潮流、新技术使界面的处理手法产生由形态到属性的变化。空间与界面的主从关系瓦解,给界面带来更多独立的发展空间。界面设计手法的改变,很大程度上归根于界面基本特性的变化。建筑发展到当代,尤其是解构主义引入建筑之后,加上技术成熟的外在因素,对界面的三维连续性的探索才广泛开展起来。人们通过利用拓扑原理、计算机三维辅助设计等手段,已经能够建造异形的界面,三维变形、塑性变形、扭转等手法运用到了界面的设计中。伴随着界面形式的多样化,各种形态复杂的空间大量出现在室内空问中。

当代室内界面设计日渐趋于个性化,再也不能把它容纳到传统简单而统一的空间形态之中,设计者在进行界面设计时,应致力于达到界面所包含的内容与界面的设计形式的完美统一。科技的发展和社会的进步促使设计师不断探索室内空间界面设计的新手法,不断挖掘更多室内空间的新材料,充分发挥材料特性,将其巧妙地运用于室内设计中。数字化时代室内空间界面形态被颠覆,室内空间设计进入到一个新时代,这些变化对室内界面模糊化设计产生了巨大影响。

1.界面形式模糊化

从空间上讲,界面形式逐渐模糊化,如地面与墙面或墙面与天花板的区分日趋模概。室内界面将几何形态与有机形态融合在一起,界面不再像以往规整和稳定。空间内饰物家具发展的新形式也愈来愈人性化,且与空间更贴合,自然地分隔了室内空间,充当了界面的分隔角色,因此室内环境中的界面形象不再孤立和单一,更加多元化。

2.界面工艺新发展

从工艺上讲,室内环境设计越来越多地融合了绘丽、雕塑等艺术形式的理念与手法,即将二维平面的工艺与三维空间艺术处理相糅台。计算机技术不断发展,为设计师提供了全新的手段和设计理念,实现了传统手段难以实现的异形空间界面形式;多煤体技术的不断突破,将声、光、影像等加人室内环境空间界面的装饰之中,室内空间的界面挑战人们新的视觉感受。

3.界面智能化

随着室内界面媒体化的深入,人们已经不在满足于对视觉的被动接受,创造能对人类活动即时反应的互动空间,成为新的追求。通过智能化设计,利用多种媒触形成一个灵活可变的系统,建立起空间和身体运动之间的互动关系,它可以根据使用者的身体运动和精神感应而相应地调整自己的形状、尺寸和氛围。同时这种调整反过来义会影响使用者的行为,形成空间与人的对话。

4.界面材质透明化

从材质上讲,当代社会人们不再注重强调空间形态元素的体量感,更偏好轻盈明快的空间形态。市场上透明质感的材料开发得很快,玻璃、有机塑料、半透明膜等种类非常多,由透明材质塑造的室内空间渗透效果明显,通透感强烈。此外,创新与复占材质的并置和拼贴,材质的差异性产生强烈的对比效果,增强空间界面的视觉吸引力,塑造出趣味性的空间形态。

空间的设计手法篇3

关键词:地铁空间;空间认知;视觉导向。

中图分类号:tU2文献标识码:a文章编号:

引言

作为城市地铁建筑形象网络工程的一部分,地铁站的识别性与导向性研究包含了许多层面上的内容。本文力图以建筑设计的手法探讨地铁空间的识别性、导向性。

1.地铁出入口识别性与导向性研究

1.1地铁出入口的特点

对地下建筑而言,出入口是地下建筑中的唯一可见元素。

出入口在地铁站建筑的外观形象、视线导向、可识别性方面都起着别的要素所无法替代的作用:在空间过渡上,它通过从上到下、从亮处到暗处、从开放到封闭的转变,使人从地表的具有熟悉模式和景象的环境到达一个未知的环境。

此外,在地下建筑中,地铁口附近的室内垂直交通系统也可以被视作出入口序列的组成部分。这些要素对于满足舒适、明确的向下过渡到站台层极为重要。[1]

1.2地铁出入口的选址

出入口的位置应设置在较突出不被遮挡之处,一般应设于人行道边或其他比较开阔的地点。

1.3地铁出入口的类型

从与地面的关系看,可分为四类:

1、独立式出入口

地铁通道直接开口与地面相连,对大量的小型地铁站而言,出入口形式极易识别,而内部简单的通道流线也提供了良好的视觉导向。

2、下沉式广场入口

在平坦开敞的基地上,地铁站可以采用下沉式广场,广场自身就成为地铁站入口序列的一部分并以其开阔的体量加强了识别性。经由下沉广场进入地铁站时,其水平进入建筑的方式符合人们的日常习惯。

3、部分地上建筑出入口

这种形式具有传统建筑的一些特征:如可以增强远距离的识别性;恰当的形象可以传递地铁站入口性质的信息;能提供全天候不受影响的围合空间。

4、附设在相邻建筑中的出入口

当地铁站毗邻大型办公、商业等或地铁站本身是大型交通枢纽,可以设通道直接与之相接,出入口附设在其他建筑上。但要注意出入口尽量靠前放置并强调该出入口的地铁标示,并防止其他信息源的干扰。

1.4入口外观形式对识别性的影响

在外观上,入口处理的好坏往往预知了对地下空间的评价。欧美早期的地铁站,人们只是接受了地铁隐蔽的性质,建筑造型朴实不张扬。当然也有一些外观设计优秀、反映当时设计思潮和时代特点的出入口设计。

现代地铁则力图创造“崭新的艺术运动风格、明亮的地下空间形象”,出入口设计更有不乏张力的表现形式。

2.车站规模与结构形式

2.1车站规模与结构形式对识别性与导向性的影响

地铁站结构形式大致分为两种:矩形箱式和盾构挖掘的圆形或椭圆形。两者相比,后者识别性与导向性好于前者。

1、欧美城市轨道交通特点

欧洲的城市轨道交通尽可能缩短车站长度,减小车站规模,以降低工程造价。大多数车站都有站厅层,少数车站没有站厅层。

欧洲城市轨道交通另一个显著特点是多线共用站台。这既充分挖掘了线路的运能,又方便了顾客的换乘。[2]

2、国内地铁的规模与结构选型

国内近年来修建的地铁,采用矩形箱式二层车站的占绝大多数,通常安排较多的辅助用房外,部分进行物业开发。[3]

问题是,如果不论车站大小等级,一律采用二层车站,过多的并行通道的设置形成并置的水平引导,从空间使用上说容易形成方向的多重选择,从而导致导向的不确定性,而导向标志的不完善和商业广告的干扰更加剧了寻路的困扰。

从国外的实例来看,因为站厅被简化,地铁的识别性与导向性更多体现在站台层的识别性设计以及它与出入口之间的关系,大大降低了在站厅层内穿行的可能。

由此得出:在同样功能满足的情况下,地铁车站的层数越少越好;除必须设在地下的站台及站厅层,其他的设备及附属用房尽量设在地上,简化空间形式,从大的整体布局来增强地下空间的识别性及导向性。[4]

2.2流线设计与功能布局

1、流线设计

从功能上看,地铁的客流具有穿过式的流水特征。

从流线安排上说,客流路线愈短愈好,愈简单愈好。设置在流线上的所有设备、设施,其位置应该明显、醒目,形式应简单、易变,便于引导人流。

2、功能布局

功能设置要求——非付费区内应将各个通道口连接贯通,有利于客流出站后自由选择通道出入口离开或兼起人行通道的作用。各种功能区域都应该有一定的识别特色,配以系统化的导向标示。

售票亭的位置——售票亭作为可移动的室内元素设置在人流动线上,占地小,设置灵活,并可以根据实际情况增减售票亭数量。

售票亭的设计——可用适当跳跃的色彩和简洁的形式构成,赋予他应有的特色和个性。使售票区域变成一眼可识别的地方。

2.3地铁站埋深对识别性与导向性的影响

1、世界地铁的深埋趋势

世界地铁有深埋的趋势:地铁深埋是地铁连接成网,上下相互交叉加剧的结果。

2、地铁深埋的导向对策

根据不同的埋深情况,关键是要选择与之适应的疏散交通工具,楼梯对人流的主要导向作用已经逐步让位于更加人性化的自动扶梯与电梯等代步工具,上下空间的联系更加连贯。[5]

3.室内空间设计手法的识别性与导向性研究

3.1实体元素的诱导传达

单一的线性通道本身具有极强的导向性,往往采用界面上的线来完成导向,此外还可以通过通道尽端的光诱导来实现。岔道,除了运用标识传达的手法之外,还可以从空间界面处理来增强其“可读性”。界面上有规律的视觉符号的分布可以对人的运动速度起到调节作用。对较长的通道来说,水平自动扶梯的设置不但方便乘客的通行,还会对行走起到导向。而铺地材料的色彩、图案、质感等,伴随人的行走线路有所变化,引导步行者变换方向。[6]

3.2视线关联导向

尽量在各个功能分区之间建立起直观的视线导向,建立不同功能区域的提示传达,提高地下公共空间系统内部各空间之间、以及地上地下空间之间的开放度,使相关空间相互渗透,视线贯通而易被感知。[7]

3.3照明与材料

纵观欧美地铁站,选材都很平实普通,共同的特点是耐磨、易清洗、不反光,站台层平均照度较低,而导向标示广泛采用灯箱照明,在背景衬托下突出了信息的传达。

3.4节点与地标

中庭、小品、雕塑等可以成为行进过程中重要的识别因素,以自身丰富的形体特征为人们定向指引,具有超越语言的直观性。壁画、小品是地下空间认知要素中的地标,对定位和导向可以起相当作用。[8]

3.5装修模数化

地铁站室内装修模数化是大规模工业生产的结果,反映在室内风格上是构件预制化,以方便各部件的拼接和组装。因此,视觉导向信息标示的设置也成为工业化生产的一部分,在设计开始阶段便协同考虑,这样便于同室内风格的融合统一,甚至成为反映室内风格的一部分。

3.6色彩运用

色彩特别是大面积的鲜艳色彩能增强车站站台识别性,符合“快速阅读”的识别特点。大面积的纯色用于宽敞单一的空间比较合适。在车站空间有限,形式复杂的情况下,善用导向标志的色彩调节作用,既满足了视觉导向和信息传达的要求,又调节了室内气氛。此外,具有一定动势的色彩组合还有辅助引导人流,强化运动导向的作用。

结语

对以地铁车站为主的地下空间来说,兼有作为交通建筑的特性,其本身具有人流量大,流速较快,交通信息繁杂,选择性多等不利于识别和导向的不利前提;其次,地铁与地面交通运输网络的紧密衔接是发挥城市运能的关键。如何提高地铁车站空间的认知和视觉导向是设计的一个要点。

参考文献

[1]王文卿.城市地下空间规划与设计[m].南京:东南大学出版社,2000.

[2]早力、严健伟、王兴田.国外交通建筑[m].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1995.

[3]吴隽宇、肖艺.地铁枢纽站换乘空间与地铁物业开发的互动性.地下空间[J].2002.9.

[4]张庆贺、朱合华、庄荣.地铁与轻轨[m].北京:人民交通出版社,2002.

[5]葛世平.国内外地铁换乘枢纽站的发展趋势.地铁与轻轨[J].2001.12.

[6]王保勇、侯学渊、束昱.地下空间心理环境影响因素研究综述与建议.地下空间[J].2002.12.

[7]许泽成.城市轨道交通视觉导向系统的设计体系研究.城市轨道交通研究[J].2003.4.

[8]徐磊青、杨公侠.环境心理学[m].上海:同济大学出版社,2002.

空间的设计手法篇4

屏风在不断的历史演变中,由最初的附属发展为独立应用功能,之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现:

1.分隔空间屏风最原始的功能是形成空间感,在最初的挡风遮挡的功能目的下,屏风被放置在坐席、床榻之后,在整体的空间中形成一个小范围的围合区域,能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度,较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放,拼成较大的宽度,有时放在室内正房,形成前后两个空间,前面为正式会客,后面为家居起居厅;或将之放在东西内室旁的梢间,面向东西耳房房门,形成过渡空间。

2.引导景观在传世名画中,我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造,有时在景观入口处放置屏风,取“欲扬先抑”之意,引导行人与景观的交通方向;有时在景观中放置漏雕屏风,在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现,如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中,形成引导和凭借,不仅以屏风营造出临时空间,更以屏风交融周围景观,形成丰富的空间层次效果。

3.装饰环境屏风是一件具有展示效果的家具,有大面积的屏面可以在上面绘制画作,粘贴丝织物,贴裱绣品,更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作,与整体居住空间环境相协调,达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风,就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。

4.陈设用具座屏风中有一类较为小型的,我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上,与青铜器、玉石等摆放一起,成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧,雕刻精细,讲究屏心的图案制作,与其他摆件一起,成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。

5.礼制习俗居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能,如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风,都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途,以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有,是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。

二、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法

现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计,分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛,如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果,需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后,研究其设计应用手法,以便更为自如地应用在现代居住空间设计中,表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径,屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上,对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具,具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰,但在现代居住空间设计中,传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的,应以不同的使用目的进行多种手法的应用,以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有:

1.借形与转嫁屏风的形制是多样化的,但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型,以借形的设计手法,寻找同样功能目的的凭借形式,是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法;转嫁与借形一样,只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念:在香山饭店的室内居住区域的空间内,采用矮墙作为空间隔断,矮墙做成地座式屏风的形制,并以漏雕纹样通透空间,这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成,采用屏风的样式形制来达到同样的目的,是为借形;在北京艺术双年展中有一件家具设计作品,是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起,这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式,设计为固定的一体的形态,是为转嫁;我们常见的公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间,这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用;更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构,突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能,具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中,屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中,达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭,具有流畅、明确的空间功能分区效果。

空间的设计手法篇5

关键词:通透设计;建筑;手法

中图分类号:S611文献标识码:a

引言:在建筑进行设计的过程中,通透主要指的就是反向的空间处理,对原来分割空间的界面全部或部分进行有效的除去,这样就会让空间更加具有变化。在进行通透设计的过程中,其设计的手法主要指的就是对二维空间和三维空间的处理,属于通透的空间处理主要分为设计空间、建筑实体、设计材料、结构和构造等。针对目前而言,在建筑设计的过程中,比较热门的设计手法就是通透的设计,它不仅对空间进行有效的改变,还能够对空间进行丰富,体现着造型和空间的美感。完全符合了现代建筑设计中所崇尚的形式和功能统一的理念。

1.通透的概念

通透主要指的就是在空间设计的过程中,对二维空间和三维空间进行处理的一种方法,在这个过程中也包含了空间、实体、材质、结构构造以及材料结构的综合进行处理的一种方式,现代建筑中所追求的一种重要方式就是空间通透,在当代建筑空间过程,通透的概念运用已经成为了普遍是事实,尤其是一些新材料和新技术,让通透的概念成为了某种可能,但是针对空间通透的理论而言,还是很少有人涉及,通透乃是人力追求的自有空间设计的本质,它在一定的程度上改善空间形态最具活力的空间要素,同时也具有多样变化的潜质特征,所以我们指的空间通透概念,就是建筑室内的空间通透概念。所谓的空间通透就是处理两个或者是两个以上的空间层次之间的关系手法,是通过运用新的材料以及结构等方式来设计出变化的空间形式,是一个相对围合的一种方式,对于分割以及切割来说,是通过一种反向的空间处理,就是指把原来分割空间的界面部分或者是全部的除去,使空间的形态能够通透变化,从而使光线以及实现能够无阻碍的融合,空间的通透主要是包括通畅以及透明这两点。

2.建筑设计的过程中通透的类型

通透的设计手法相对来说是比较灵活的,在进行通透设计的过程中,水平方向上的分离以及纵向上的分离相对来说都能够得到充分的体现,它们的所进行纵横交错的方式,在通透空间中可以丰富多彩的设计,我们经常使用的有三种方式,一是视觉上的透视;二是空间上的透视;三是气流上的透视等。

2.1视觉的透视

视觉的透视主要指的就是通过半透明以及完全透明的建筑和一些装饰材料所表现出来通透视觉效果的一种。视觉通透主要分为两种:一是绝对透明方法;二是半透明方法等。

2.1.1绝对透明方法

绝对的透明可以进一步的让人们在视觉上形成空间扩展的感觉.它在设计过程中,所使用材料主要就是透明的玻璃,不仅可以形成开敞视觉空间效果,还能够在一定的程度上形成玲珑剔透的视觉空间效果。

2.1.2半透明方法

半透明的设计手法主要采用的就是半透明玻璃以及帷慢垂帘等来进行隐约显现的,不仅对空间的层次感进行了充分的体现,还对含蓄的朦胧美进行了体现。针对这种设计手法而言,它可以通过不同的材质、样式以及色感等对空间的分隔进行实现。这种空间上的分隔主要指的不是完全地隔断,它还使空间保持一定程度的流通,对空间的层次感觉进行不断的加强。

2.2空间的透视

很多建筑设计中都会对空间透视进行有效的体现,这样就能够让人们对空间的感觉,在一定的程度上超出了实际的边界,并有效的营造出一种相对来说独特的建筑美感。空间的通透主要分为:一是将室内与室内之间的隔墙进行完全打通,或者将其进行部分打通,这样就会在一定的程度上达到扩大视野以及增强空间流畅性的效果;二是使室内外之间达到通透,主要讲究就是借景和对景,具有比较大的空间的灵活性,可以进一步的增强空间的开放性:三是空间层次上的通透,这种处理方式可以使人们的视线从一点开始转向另外一点,不仅能使空间界面具有良好的节奏性,还具有一定的连续性以及导向性。

2.3气流透视方式

所谓的气流通透性就是指大量的外气通过洞孔出入。建筑设计中的气流透视是通过建筑的开口和方位问题实现的。良好的气流可以使室内的热量、湿气以及气味等有效的改善,这种处理方法可以很好的满足当代建筑设计以及装饰设计中所追求的生态以及环保。

3.通透设计在建筑设计中的结构以及造型

该项设计手法主要是在于它的透明,在通透的表现方式中玻璃构造已经是一种比较成熟的方式了,所以,在建筑设计中,通透的设计在一定的程度上可以说是玻璃构造方式以及相关的支撑设计。

3.1在通透空间中的玻璃构造方式

3.1.1玻璃肋构造的方式

这种的方式主要是在玻璃部件中将肋玻璃增加在纵向玻璃件的表面,通过粘结的方式是其组合到一起。这种方式能够完全取消金属支撑框架的使用,从而形成完全由透明玻璃组合成的构造部件,建筑空间的完全开放和透明感觉有所增强。

3.1.2.SSG构造的方式

所谓的SSG构造方式就是使用建筑密封玻璃的一种构造方式,玻璃内侧的部门是以不锈钢和铝合金等金属构成的支撑框架,其中玻璃的支架和玻璃与玻璃件是通过密封胶来进行粘合的。SSG构造方式可以使金属框架有效的遮蔽,在外面看,则全部都是由玻璃所构成的,但是,这种方式也会对空间的通透性带来一定的影响。

3.1.3DpG构造的方式

点式的玻璃结构也可以称做为DpG构造方式,就是把自有选择的金属支撑爪接入到钢化玻璃的死角钻出来的小孔例,通过这种方法来实现设计的支持,对于这种方法的安全性相对比较高,并且也有着装饰的工艺性,也不受限制,它是当前阶段使用比较广泛的一种通透玻璃构造方式。它主要是有着四种支持结构的设计;一是玻璃肋板结构设计;二是单柱式结构设计;三是精架式结构设计和拉杆;四是拉索式彬架结构设计。

3.2通透空间中的玻璃类型

3.2.1单片的钢化玻璃

通过对普通的玻璃经过切割、加热以及软化和快速冷却等特殊处理后便得到了单片的钢化玻璃。这种玻璃有着很高的强度,一旦发生破碎时是没有尖角的安全小颗粒,并且价格也相对较低,容易获得。

3.2.2钢化的夹胶玻璃

所谓的钢化夹胶玻璃就是通过普通玻璃和钢化玻璃减小粘结所形成的。这样的玻璃在安全性方面相对比较高,在玻璃碎时只会形成裂纹,却不会造成碎片的发散,并且这样玻璃的隔音效果比较好,同时还可以把胶膜的颜色变成已达到的艺术效果。

3.2.3在钢化当中的空玻璃

钢化中的空玻璃就是使用铝制的空心边框把钢化玻璃和普通玻璃框以中间形成中空的一种特殊玻璃,钢化玻璃可以起到防热、隔音以及防霜露等的作用,总而言之,在建筑通透设计过程中,可以根据建筑功能来对玻璃进行着不同的处理。

结束语:对于上文所述,通透的建筑设计不仅是我国在传统空间的变形方式,也是当代建筑设计当中比较热门的设计方法,它可以有效的改变以及丰富着空间,同时也是符合着当代建筑设计中所崇尚的形式和功能统一理念,通透手法正以自身独特的魅力和生命力成为建筑设计的重要设计形式。

参考文献:

[1]陈卫政.探讨建筑设计中通透设计手法的运用[J].中华民居(下旬刊),2013,11:24.

[2]滑冰.探讨建筑设计中自然采光手法的运用[D].山东科技大学,2011.

空间的设计手法篇6

“风格或许设计的手段,而实用才是设计本身”,可以把周家永的设计理解理念理解成这样。设计作品中他总能一下找准空间的特点,或是单刀直入或是绵掌相摧,行之有效的表达出自己的创意。周家永来自台湾,扎根上海,本期特别邀请到周家永设计师阐述他的设计心得。

按照艺术创意和实用的要求,根据居住的主题,将表现艺术内容的元素如建筑、园艺、家具、窗帘、音乐、色彩、灯光、绘画等,以适当的风格和意境组合居住使用功能。

和一般的艺术创作不同,实用设计一般是根据个性化或商业化的设计,而且必须遵循严格的设计程序,不能完全依照设计师个人的艺术追求自由创作或个人喜好而帮业主做定位。

1、直观展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的设计手法。就是将建物或现场环境直接如实地展示在平面图上,充分运用电脑效果图或手绘等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染设计的质感、形态和功能用途,将设计精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使业主对所在空间设计产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将设计推向业主面前,所以要十分注意平面图的配置和空间展示,应着力突出平面图的理性动线才最容易打动人心,运用颜色和灯光及软装进行烘托,使设计置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强室内空间的视觉冲击力。

2、强弱凸显法

运用各种设计手法弱化空间的不合理,并把它鲜明地凸显出合理的动线及功能,将这些特征置于设计画面的主要视觉部位或加以烘托处理,如原间距过大空间的管道井可以利用做厨房微波炉饭煲空间,也可以是淋浴房的洁身用品置放处,墙与柱的不协调合理应用成储物柜或CD柜。

凸显特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的设计手法,突出空间主要的功能是重要手法之一,弱化不合理空间有着不可忽略的利用价值。

3、对比辉映法

对比辉映法是一种对立冲突的艺术美中最突出的设计表现手法。它把设计中所描绘的空间和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,相互辉映,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示东西文化和旧与新的结合,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使设计主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了设计作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了设计主题表现的不同层次和深度,现在的室内空间就很流行混搭的设计手法。

4、适当夸张法

借助想象,对设计的空间变化或特性的使用功能进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸大是一般中求新奇变化,通过虚构把空间的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为空间夸大和视觉夸大两种类型,前者为平面的处理作品,后者则为感官性的情态作品。通过夸大手法的运用,为设计的艺术美注入了浓郁的感彩,使空间设计的特征性鲜明、突出、动人。镜子、玻璃、灯光都是夸大的最好应用材料。

5、以小变大法

在空间设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的设计抓住一点或一个局部加以集中利用或延伸放大,以更充分地表达空间主题思想。这种设计处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为业主提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。如把每一楼梯阶利用成收纳的抽屉,过高的卫生间天花可当储藏间,床底座可设计为抽拉柜,楼梯扶手做出彩云造型,收纳柜变夜晚的灯笼造型等。

6、童趣幽默法

童趣幽默法是指设计作品中巧妙地再现天真诙谐特征,这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的卡通画,使名画名人产生谐趣感,以其异常、神秘感提高空间装饰效果,增加空间的变化和注视度。

这种表现手法将美术的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下富有奇趣的回味,抓住生活现象中每个收藏品和纪念性的东西或有故事性的来表现出空间情趣。

如在墙上和门板衣柜上留下涂鸦或剪影画面,也可以把小时候玩的弹珠沾粘出图像搭配旧书包及大头照,马桶式的造型餐厅餐桌及的吧凳、长颈鹿的路灯都是童趣和幽默的表现,童趣和幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观看者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。

7、化朽为奇法

通常由于建物本身有太多的不合理空间或管道井,设计师一般都会用省略或去除方法来做设计,不是破坏结构就是将空间间隔得变小,其实好的设计可以因地制宜化腐朽为神奇,我是最常利用这方法而且百试不厌,如遇到有阁楼部分把最矮的高度(1米2以下)作为底层的挑高空间变复式客厅或餐厅,也可以做储藏室和起居卧室空间,把厕所餐厅管道井空间利用淋浴的洁身用品处或微波炉电饭煲等的家电小置放处,不仅修饰外观还能添加功能性,这也不失为设计的小秘诀。

8、废物利用法

设计的感染力最有直接作用的是感情因素,人们在设计上看到自己或与自己有关的回忆,常使空间美感往往显得特别强烈,从而使设计对象与业主的现实生活融合为一体,而产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情激烈的强度总是带给业主无限的感动,如把老奶奶的樟木箱改造储物单人沙发,把朋友送的包装纸压制成屏风,旧时的蒸年糕框改造为移动书架等等。

设计就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。人们常常堆放割舍不掉的东西,却又不知如何保留,再有机会装修时也不知道如何处理,这时创意有传达感情的特征,“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现设计手法时更应该选择具有感情倾向的废物利用,以美好回忆的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,展现现代空间设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

9、浪漫奇幻法

运用变形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与浪漫般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要,这是空间设计的另一里程碑,做什么事情都需要想象,艺术设计尤其这样。

可以毫不夸张地说,想象就是设计的生命。从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打动人心的力量。

如把透明水池放置在天花,高跟鞋的浴缸随着音乐变化着灯光色彩,卧室床可移动到户外享受世外桃源的温泉泡浴等。

10、延续系列法

空间,形成一个完整的视觉印象,使通过设计和软装传达的设计信息展示清晰、突出、有力的设计感。空间设计本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深业主对设计或劳务的印象,而获得更好的成果评价,对扩大住居空间,增加使用功能,提高业主生活品质有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立业主形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础,形式心理的把握是十分重要的,从视觉心理来说,人们厌弃单调划一的形式,追求多样变化,连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则,使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化,形成既多样又统一,既对比又和谐的艺术效果,加强了空间的感染力。

当然作为一位成功的设计师更要有设计生活的品质,就是日常中要有更多的生活体验和不同年龄及职业的了解,切勿把自己的生活习惯和喜好加注在业主上,做了25年的设计深深让我深感受“功能大于设计,环保大于效果”

周家永

空间的设计手法篇7

地面装饰用色的变化可对使用者起到良好的指引作用,地面装饰材料的不同搭配亦可有效引导不同使用者对空间的使用,玻璃或发光地面的运用能够明确限定出具有特殊功能的空间区域。如若在地面上设计水域装饰,或将玻璃材质与水体装饰手法结合,也不失为以一种区分某一特定区域特殊性的装饰技巧。

运用地面设计的导向作用也是设计者在空间地面处理重点考虑的因素之一,它是连接两个或多个不同功能空间的重要元素。因此对地面进行设计时,设计者要充分考虑地面的连贯性,关联其与各空间功能区域,并具有重要的标识性作用。

2、室内地面装饰的设计依据

设计令人赏心悦目、使用舒适的室内空间设计,需遵循一定的设计方针与依据,地面作为空间中重要的组成部分,也不例外。地面的设计依据需遵循特性、实用性、美观性、经济性等。

2.1地面设计特性地面设计的特性使得所属室内空间具有独特的空间特征,它以风格的呈现及使用者个性展现为主要设计理念。

2.2地面设计的实用性地面设计在机能上或实用上的需求,是为了满足该空间使用者的使用意图、生活形态、需求和限制等可持续性设计的需要。每个人都希望能够拥有可以有效、舒适、方便使用的空间和陈设,而地面设计的实用性就在配合这一愿望的实现奠定基础。

2.3地面装饰的美观性美学上的考量包括使用者对于美感、风格、以及个人特性的偏好。有人说美感存在与观赏者的眼中,换言之,美感具有高度的个人主观解释性。对于美感的想法也会随时间、地域和文化的差异而有所不同。然而,可以取悦感官并留下其精髓的设计品质,通常是经由设计原则和元素的合理运用而得来的。所以,设计者可以引导使用者,创造符合美学、文化与机能的设计成果,并生成一种愉快的体验来满足人类对感官刺激的需求和对美好事物的追求的本性。

2.4地面设计的经济性经济因素在决定整个计划方案的可行性、范围与品质时,是十分重要的。许多经济方面的因素会影响后期设计方案的实施。长期计划和眼前实力需要在设计上有先后顺序,而计划内容则必须以经费作为考量标准,并需要与使用者保持意见的统一。在设计初期和设计的计划阶段,有多种方式可达到节省开支的效果。巧妙的材料搭配与选用“,廉价的色彩”运用,都可方便的融入空间设计之中。

3、室内地面与其他界面的关系

对地面进行区域划分时,应注意划分区域的单元属性。若所属空间较大,应采用较大尺度的单元划分;反之,小空间的地面单元则选用较小的尺度。地面的横向分隔方式,易使纵向感缩短;相反,若加强地面的纵向划分,横向视觉感受就会有缩短感。地面采用线条划分时,对室内空间的比例和尺度调整都具有十分重要的影响,设计者在对此方面进行设计时应多加考虑。通常情况下,要使室内具有安定感,应降低地面的明度,使其低于其它界面。若地面选用颜色过浅,会使人有头重脚轻的感觉,且浅色地面的耐污能力较低。具有特殊设计需求的情况下,也可选用白色材质的地面。这需要设计者协调地面装饰的明度与空间整体的视觉效果。在对地面进行设计时,图案或纹样的选择,应考虑与天花、墙面的呼应,使得地面设计达到“左右兼顾、上下呼应”的良好视觉效果。

4、室内空间地面的设计入手点

地面设计具有时代特色。哥特时期的威严,巴洛克时期的奢华,包豪斯时期简洁……不同时期的地面图案、地面材质都有着各自的特点。地面设计在不同的时期能够反映出不同的时代特色。因而室内空间的地面装饰可从时代特征入手。地面设计与空间的完美组合,可突显视觉美感。地面设计的样式与表达在空间中起着十分重要的作用。或疏或密,连续或分割,它与空间的其他界面相互呼应,反映整体空间的美感。地面装饰的着眼之处亦可从空间的整体视觉感汲取灵感。地面设计中的图案纹理蕴含丰富内涵。地面的图案和纹理反应的是空间的主题和给人传达的某种信息,人们通过对图案的理解能获得相应的高空功能性,知识性,趣味性的信息。地面设计所用材料,材料本质属性、本身的色彩特性也能够代表不同的设计内涵。色彩的巧妙搭配与运用在室内空间设计中起着不可忽视的重要作用,它能够改变或者创造空间的某种格调,给人带来不同的视觉感受和艺术享受。材料机理的内涵。通过材料肌理的搭配穿插,地面的设计才会显得层次丰富。从风格入手,借鉴和模仿传统古典风格、自然风格、简约主义、地域风情进行设计。从材料入手,采用命题法、镶嵌法、收边法、衬托法、套做法、界面连贯法等。使用高档装饰材料能创造出好的作品,即使没有高档材料也能设计出好的作品,而后者比前者更有奥妙高深之处。从符号入手,肖似型符号、指示型符号、象征型符号都是设计中常见手法。从词汇入手,概念性词汇、功能型词汇、装饰型词汇是设计活动中的常用依据。从色彩入手。色彩也是用来区分空间特色、识别性、趣味性一种有效的设计手法。从内含物入手。包括家具、陈设、设备、电器、织物、装饰品等。原创性设计,可以用仿动物原型的设计,仿植物原型的设计、仿自然现象的设计以及对历史文化的吸收和演变。从几何构成中提炼的抽象。用抽象的几何构成方法来创造新的形式语言。这种手法不仅可以创造简洁的形式,也可以创造复杂的形式。

5、结语

空间的设计手法篇8

关键词:课程改革;项目实践;设计思路;技能训练

一、商业空间设计课程的性质

商业空间设计是室内设计专业中,一门伴随着社会科学技术发展、经济生活水平提高和人们审美品质提升,而不断更新、发展的实践性的核心课程。商业空间设计课程不同于传统的理论课程,具有实践性强,与社会结合密切,更新周期短的特点。它与社会的发展步调一致,在设计风格、设计形式、施工材料和施工工艺等方面变化迅速,周期短。商业空间设计要求设计者对室内空间进行合理的功能分区规划,施工材料、色彩及照明的合理搭配,使用者心理的揣摩,整体环境氛围的烘托以及对整体协调节约能源与环境保护等。商业空间设计课程设置得是否合理、科学、创新、实践;教学设计思路是否新颖、实用、巧妙、有趣,直接决定了室内设计专业的教学核心实力。

二、目前商业空间设计课程存在的普遍问题

我国的室内设计专业起步晚,但是室内设计行业却发展得相当快。由于室内行业的飞速发展,商业空间设计课程更新不够,存在一定的问题:(一)侧重于章节式的理论教学。传统的商业空间设计课程设置采用了理论课程的章节形式,把商业空间项目设计中的各个设计要素和要点,拆分并分类放在不同的章节,对学生进行讲授。却忽视了商业空间设计的独特性和项目完整性,项目中的每一个设计环节和设计要点都是紧密联系、环环相扣、相辅相成地生存在设计中。如果单一地讲授其中的一个要素,则很容易形而上学,并使学生难以理解和消化其中的设计精髓,无法形成系统的设计概念。

(二)教学内容陈旧。目前商业空间设计的教材大部分是由竣工多年的部分项目为例,项目中商业空间的设计手法和设计形式陈旧,设计材料和软装搭配过时。造成教学与实际设计市场的脱节,并对学生造成了一定程度的误导,致使学生毕业后难以快速融入室内设计行业。部分的项目实例,无法完整地从一个设计项目的设计思路,过渡到设计过程中布局、天花、照明、地铺、材质、颜色之间的环环相扣。

(三)缺少设计项目实践经验。商业空间设计课程基本遵循着传统的课堂教学,教师单方面传授设计理论,只是从形式上讲授各种餐饮、办公、酒店、会所的不同设计风格,设计氛围,色调搭配和设计区别,而没有从设计的实践过程,从无到有地去分析一个完整的设计项目的设计流程。学生被动地接受片面的设计知识,设计理论知识与设计实践没有良好的结合,造成学生没有融会贯通设计知识,无法在实际的设计项目中合理运用设计理论知识。

三、项目教学法的改革与应用

商业空间设计课程项目教学法的改革,对以上课程原有存在的一些问题,进行弥补和解决。通过项目实践的教学方法,实现理论结合实践,以市场为导向,学生为中心,能力为根本,“教—学—做”一体化的培养模式。项目教学法将课堂教学、学生参与、现场实践等有效地整合和组织,避免了过去教学中出现的理论脱离实践的现象。让学生在项目设计的过程中,发现问题,找到问题,解决问题。使商业空间设计课程紧跟社会发展的步伐,培养出与时俱进、专业技术完善的室内设计人材。

(一)章节式理论教学更新为项目教学。把商业空间设计课程的内容,按照市场上对商业空间的分类,从小到大和从易到难地排列,如办公空间,餐饮空间,娱乐空间,酒店空间,等等。不同的项目对空间的平面布局规划要求不同,灯具和材料的搭配使用也有所区别,使用者的使用需求和心理要求不尽相同,而整体体现的设计风格和氛围也略有差别。例如:收银台位置的设置。在店铺空间设计中,收银台位置的设计,需要考虑消费者的消费心理:消费者进入店铺后,通常会选择右手边的线路行走,并下意识地绕开收银台去挑选产品。故在店铺的平面设计中,收银台需要避开过于明显靠右前的位置,以免造成黄金区域成为销售死区。而在餐饮空间的设计中,为了方便客户买单,服务人员迎宾并监督买单,收银台通常设计在距离入口处较近的位置。按照项目的不同进行分类讲解,便于学生对于商业空间设计有更加系统和清晰的认识,对各个领域的商业空间设计所要注意的事项和要求更加深刻。从而对学生独立完成各自的商业空间设计项目,做了基础的铺垫。

(二)项目教学法采用近一年内竣工的完整项目资料作为教材。避免了传统教科书出版周期长,教学资料陈旧的特点。在教学知识方面提供并保证了内容的新颖与创新,贴合当下室内设计市场的走势,紧扣实时装饰材料和施工工艺,把握商业空间设计的风格形式动态。例如:当下流行的绿色景观墙或景观元素的引入,是近一两年风靡各个商业空间的新的表现手法,贴合了当今人们重视生活环境质量,热爱自然的生态设计理念(图1)。而工业风的盛行,则反映了人们摒弃了繁复,奢侈,浪费的设计风格,而返璞归真地回到少装饰的简约的环保设计中(图2)。同时,项目资料的完整可以呈现给学生一个项目从立项、设计、绘图到施工、竣工一个整体的设计流程,让学生对项目设计有了更完整更深刻的认识。引导学生在做一个完整的设计项目时,首先从项目的功能需求入手,设计出根据不同项目的空间特点,符合人体工程学和人流动线流畅的平面布置图,同时思考设计手法的融入,怎样与平面设计规划更好地结合体现出所追求的设计风格。根据所需设计风格和已定稿的平面布置图,设计出相应的天花图和地铺图,天花图上每一盏灯的位置和吊顶的造型都是根据平面布置图中家具的摆放和功能分区所设定的。最后深化到每个空间的4个立面图的设计,不同材质色彩和质感的搭配,以及和整个空间设计氛围的融合。到后期的软装搭配,完善整套的设计项目。使学生对设计的整体流程,和设计思路的展开有了明确的思路,避免了过去学生对商业空间设计只是简单地在一个空间附加装饰性的设计,而没有真正意义上理解如何做商业空间设计。

(三)以实践设计项目为载体,模拟设计小组的工作模式。商业空间设计课程的改革重点在于,用实际的设计项目为载体,模拟设计公司小组的工作形式进行实战演练。注重对学生的实践动手能力和职业岗位能力的培养,在教学中进行理论与实训相交叉的形式。首先以典型案例分析为手段进行岗位工作任务和工作流程的分析,再以真实装饰工程设计项目为载体,在布置工作任务的同时融入典型商业空间的设计思维和方法,学生分组合作和角色扮演的形式完成真实工作任务。实践项目的引入,不仅贴近工作中的实际状态,便于学校与社会的无缝衔接,而且激发了学生对完成设计任务的兴趣,使其更加投入地进行项目设计。设计工作组的形式,学生不再是单一地完成一个枯燥的设计作业,而且与同学一起扮演商业空间设计师的角色,与模拟甲方沟通并深入设计。不仅加强了学生们在商业空间设计方面的技能训练,而且锻炼了学生们在工作方面与同伴沟通与交流的能力,同时运用团队合作的精神顺利完成设计项目。为今后学生适应社会打下良好的基础。

(四)师资能力的提升。项目教学法对教师的能力有着更高的要求,教师不再是单一地对教材进行讲解和讲授,而是要对商业空间设计的整体实践设计有着更系统、更专业、更全面的认知,从而将商业空间设计更透彻、更实际的知识传授给学生。此时的教师不仅是传道授业解惑的传授者,也是项目实践过程中的业主身份。因此,商业空间设计课程项目教学法的教师需要拥有“双师”资格,要求专业教师在课余时间,下企业锻炼或者引入部分企业设计师到教师团队,弥补师资专业领域的不足。同时,定期邀请行业、企业专家进行设计课题的讲座,不但能较好地补充课程教学资源,还能开阔学生的设计视野,加深职业岗位认知,提高学生的学习兴趣,营造校园学术气氛。

(五)教学资源硬件的完善。项目教学法由于运用“教—学—做”一体化的教学模式,在课堂教学方面以学生实训为主体,而商业空间设计项目是学生运用电脑操作autoCaD或3Dmax软件为主。学生在实际动手操作的过程中,发现问题,并由教师引导其解决问题。因此对教学的硬件要求更高,需要学校提供完善的多媒体机房进行辅助教学。厦门兴才职业技术学院室内设计专业,模拟工作室形式(图3),将项目教学法引入到日常的教学工作中,以实际项目为载体,如学校材料展示实训室的设计建设、小型餐饮空间的设计,等等。根据表1我们可以很明显地看出:模拟工作室采用的项目教学法更有利于提高学生对于商业空间设计课程的学习积极性,并主动完善自己的室内专业素养,从而加强自己在商业空间设计中所需要的专业技能知识。

四、项目教学法改革是商业空间设计课程的亮点

项目教学法是商业空间设计课程改革的亮点,需要从多方面入手,整体全面地重新对商业空间设计这门课程的教学方法,进行彻底的整合和革新。摒弃传统的教学模式,取用以实际设计项目为载体的教学内容进行讲授与分析,并以学生为项目实践的中心,结合设计小组工作模式进行项目任务的设计,激发学生对商业空间设计课程的兴趣,及配合完成设计项目任务,教师在整个过程中引导协助学生完成设计项目。项目教学法真正体现了理论与实践的有机结合,并以市场为导向地培养学生的设计技能知识,从而实现学校与社会的无缝对接。同时,项目教学法对师资和学校的资源配置提出了更高的要求,督促专业教师对自身的专业素养进行更高的提升,加快学校硬件配置的更新换代,给学生提供一个更好的教学环境。从而使项目教学法能够更好,更完善地体现在商业空间设计课程的教学过程中,为我国创造出更多优秀的室内设计专业人材。

参考文献

[1]王少斌.空间设计教学实践:商业空间设计与实践.辽宁美术出版社2015

[2]商业空间.清华大学出版社2014

[3]王叶.室内设计项目式教学基础教程.华中科技大学出版社2013

空间的设计手法篇9

关键词:水彩;建筑空间装饰;手绘效果图

手绘效果表现具有快捷性、准确性、直观性等特点,是设计师与业主沟通的桥梁和媒介,是设计师表达设计意图的工具,在设计表达上具有特殊的价值。在建筑装饰设计中,一些创意和想法需要用空间效果图去表现,不管是建筑外环境设计,还是室内空间设计,将空灵的水彩艺术与现代建筑相结合,用水彩表现空间效果图,能增强水彩画文化艺术自身创新发展的一种追求,能够体现出空间手绘效果图的多语境下技法的尝试,提升建筑空间手绘效果图的视觉感受。

1水彩画与空间手绘效果图

1.1传统水彩画

传统水彩画是以水作为辅助材料,通过纸的白底和颜料的透明效果,调和、冲淡水彩画颜色,充分使水分与水彩颜料融合,渲染到一种特定的画纸上去的绘画。其笔法灵活多变,水色交融,生动有趣,具有一种透明、润泽、晶莹、明丽的感觉。早在15世纪,德国就已经开始用透明的植物树胶水彩颜色绘画,是最早发展水彩画的国家。将水彩画与空间手绘效果图结合运用,水彩绘画绚丽多彩的表现力能够为空间手绘效果图提供一种契机和可能,但是目前并没有进行普遍的表现与规律式的探索。因此,只有创造性地选择与结合,才能为水彩绘画增添异彩,使空间手绘效果图的渲染更具魅力。徜徉在历史积淀的水彩世界中,才能使空间手绘效果图有足够的空间和能力去表现理性,同时具有艺术审美性。

1.2空间手绘效果图

手绘效果图表现具有快捷性、准确性、直观性、艺术性等特点,是设计师表达设计意图的工具,在设计表达上具有特殊的价值,是设计师与业主沟通的桥梁和媒介,手绘效果图的优劣直接关系方案的成败。其主要有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现等技法。所以,准确性一定要符合实际尺寸和空间限定,是手绘效果图的基础;真实性一定要符合真实光影和色彩的基本规律与原则,是手绘效果图的架构;艺术性是其艺术魅力所在,是手绘效果图的灵魂。从客观上来说,建筑空间手绘效果图包括建筑小区,甚至是城市鸟瞰图,是将建筑外部造型、内部空间提升到环境表现的高度去认识。从微观上来说,其包括一些建筑装饰布局和细节的表现。首先,建筑空间手绘表现图有自己的特点和规律,是与专业设计紧密结合的一门绘画技巧,具有与绘画表现相同的一面。相同之处是都具有表现视觉效果的一面,可以作为独立的艺术品,具有较强的审美功能。不同的是空间手绘效果图是以工程设计的科学数据为依据,设计意图的表现准确、清晰、有效。其次,一个好的构思需要反复探究其可行性。在从事设计工作时,设计者迸发的灵感稍纵即逝,这个过程是很微妙的。一般情况下,为记录和探求理想的设计方案往往把重点放在建筑装饰设计的整体关系探求上,不急于对准确的比例和细部关系的推敲,可以说是随意地记录草图,被当成一种辅助手段,不是把建筑装饰手绘表现看成一种目的。由此可见,建筑空间手绘表现图具有一定的科学性和超前性,是为建筑装饰设计服务的。

2水彩在建筑空间手绘效果图的运用

将水彩运用在建筑空间效果图中,使两者结合,能用空灵的水彩艺术表现现代建筑,体现出对空间手绘效果图的多语境下技法运用的探索。同时,也是对水彩画文化艺术自身创新发展的一种追寻。

2.1水彩表现手法经济实用,能够更快捷地表现出手绘效果图

水彩画颜料是非常经济实用的一种绘画色彩,工具材料主要包括水彩画颜料、水彩笔和其他辅助用具。目前,我国市场上销售的水彩画颜料有十二色、十四色、十八色等不同配置的盒装产品,一般多是锡管装的膏状颜色。在使用时,水彩画颜料以画前挤入调色盒为宜,每次使用调色盒中的颜色时,挤够自己需要的就行,如果一次没有用完,只要保持其不干就可以在下次继续使用。因此,在建筑空间手绘效果图中运用水彩可以极大地节约成本。一点点水色就可以晕染建筑环境的一大片面积,经济实用,尤其适用于建筑外环境的表现,以及城市鸟瞰图的表现。

2.2水彩技法表现准确快速,能够突出效果图的钢笔线条

水彩画的颜料是从动植物和矿物质中提取,经清水稀释后,再与薄树胶、蜜糖、甘油等物质混合研制提炼而出,可以形成薄薄的透明色层,能够较好地突出钢笔线条,形成透明的画面效果,对于建筑效果图表现来说更为合适。建筑效果图的表现讲究透视法则,遵循一定的科学性,不得有任何更改,是依照建筑的实际尺寸表现,这些都离不开钢笔的详细绘制。结合钢笔效果图,运用水彩的通透性,能够展示建筑装饰的效果,突出建筑结构的内部关系,展现水彩的艺术魅力,达到相得益彰的目的。另外,建筑外环境中,水彩的潮湿画法快速而便捷,能更好地体现出墙体、地面、绿化等效果。

2.3水彩技法能展现绘画情趣,使建筑效果图清澈透明、生动活泼

“水”是水彩画的重要元素,通过水与颜料的巧妙结合,水彩画充分地展现出绘画情趣。水具有调节浓淡的作用,还具有湿润、衔接、冲化、洗涤等重要作用。因此,水彩表现的画面常给人以清澈透明、生动活泼的视觉感受。根据设计的效果、场景的表达,在与建筑效果图相结合时,结合水彩颜料中透明与不透明颜色的不同效果来表现。水彩艺术快速、生动、通透的表达,在表现室外环境艺术效果图方面,更能有效地传递效果图的韵味与意境。

3结语

水彩是绘画领域中一门独立、年轻的画种,三维效果图无法取代建筑空间手绘效果图的绘画技法与审美作用。但是将水彩运用在建筑空间手绘效果图中,其与水交融而成的颜料透明之视觉效应,是互为创新与发展的契机,在表现建筑手绘效果图时更具特点与优势,是其他绘画品种不可表达与比拟的,其优势有待我们进一步探索与挖掘。

参考文献:

[1]…吴良镛.简论山地人居环境科学的发展——为“第三届山地人居科学国际论坛”写[J].城市规划,2012(10).

[2]…宋杰.水墨•时装画[J].美术大观,2013(11).

[3]…郝好燕.手绘效果图在环艺设计专业中的作用[J].鸭绿江(下),2014(08).

空间的设计手法篇10

从别墅建筑设计的基本概念与分类入手,系统阐述别墅建筑设计的表现形式与手法,并从多角度论述设计理念、设计要素、高科技术、环保理念在别墅建筑设计中如何应用。

关键词:

别墅建筑设计;表现手法;应用

一、别墅建筑设计的概念

别墅建筑具有与其他建筑不同的自身特点,其设计形式与普通住宅建筑设计的区别较大,包括建筑外观设计、室内设计、庭院设计等。由于别墅建筑空间较大,而且室内设计与建筑风格在设计语言上要统一,形成别具特色的居住住宅。别墅建筑设计侧重于风格的把握,以及材料的合理、巧妙运用;室内设计内部重点在于使用功能、空间功能、风格等的设计。别墅建筑属于住宅建筑的范畴,定义为豪华舒适的民居建筑。近些年,别墅建筑逐渐兴起,由我国沿海开放城市逐渐发展到各个二三线城市。通常别墅建筑为三至四层,也有更多楼层。在建筑的设计手法、空间设计、建筑平面布局、庭院景观设计等方面均不同于一般建筑,而较多地则是运用其独立的庭院形式或者是连体的联排式的表现形式。

二、别墅建筑设计的分类

别墅建筑设计形式多样,按照其现有建筑的形式可分为:乡村式别墅建筑、独立式别墅建筑、双拼式别墅建筑、联排式别墅建筑、叠加式别墅建筑以及空中楼阁式别墅建筑。乡村式别墅建筑:即在乡村或郊区建造的别墅,是人们为了追求良好的空气环境、自然环境和周边的乡村环境而建造的适宜居住的别墅建筑。独立式别墅建筑:即独立的建筑、独立的庭院,这种形式是别墅建筑发展历史最悠久的建筑形式。双拼式别墅建筑:即两个单元别墅连接而成,将一个建筑镜像成两个单元住宅的形式,区别于联排别墅与独立式别墅,属于两种形式的综合体。联排式别墅建筑:是独立式别墅与双拼式别墅的联合体,由两个或多个单元组成的别墅建筑群,是运用较多的经济型别墅建筑。叠加式别墅:是别墅与公寓住宅的组合体,由多个多层的复式住宅空间叠加而成。一般在四层到七层复式错乱叠加,而这种形式是类似于别墅住宅,而不是真正意义上的别墅建筑。空中别墅:通常指的是在高层住宅顶端建造的别墅住宅形式。

三、别墅建筑设计的表现手法

别墅建筑设计风格多样化,根据居住者的需求大体上呈现以下几种特点:

(一)简洁明快型的表现手法简约风格是别墅建筑设计的主流风格,简洁明快而不简单、平庸,设计手法以营造出温馨、典雅、舒适、庄重的设计效果为主。这种类型的表现手法在建筑外观上多采用质感凸凹明显的建筑材质;在造型上多以简洁明快的线条为设计表现手法;在修饰上多采用灯光作为主要表现形式。

(二)“风格派”的表现手法“风格派”的表现手法在别墅建筑的外观形式及造型方面比较简单,没有大胆和夸张的设计元素,没有张扬的外表,却在简单中带有一定的特点及风格艺术,追求细节美和工艺精美的处理手法,其设计语言则以方方正正的几何形体为主,没有多变不规则的几何形体元素,给人以沉稳厚重的感觉,虽然有着机械化的效果,却也不失美学艺术的韵味。与建筑整体相呼应的外部墙体的装饰是风格派表现手法的重要表现内容,外墙的设计主要是利用线条设计元素和整体块与面的结合,形成独特几何元素造型艺术,带给人们强烈的时代感受和现代美。在别墅群设计上,多采用柔和的设计元素,主要以线条为主,在视觉上给人以长期审美的视觉效果。

(三)欧式风格表现手法欧式风格建筑设计是当前别墅建筑设计的主流,在建筑外观上多以浅色调为主或白色基调为主要色调;在材料的选择上多采用具有欧式风格特征的石膏线等作为装饰,以体现欧式风格的古典美。

(四)中式风格表现手法中式风格是我国传统建筑设计特点结合现代建筑设计手法的一种表现形式,多以江南建筑设计风格为主,尤其是徽派建筑为主要典型。在材料方面多采用以黑色作为主体颜色,并配有深红色作为点缀。在设计过程中根据客户的需要而量体裁衣,进行定做。另外,还要考虑室内家具与空间的布局,及建筑外观的整体统一。

四、别墅建筑设计的应用研究

(一)别墅建筑设计应用人群特点别墅建筑设计,是为极少数高消费人群而设计的住宅,其人群应用特点是位置尊贵、量身设计、售价昂贵、设施先进、功能齐全,用于纯居住的、高效能的居住功能,以满足客户对别墅的安全感、舒适感和私密性的要求。往往别墅建筑是为事业成功人士量身定做的,为富豪们提供与众不同的居住环境和居住建筑。别墅建筑侧重于建筑的外观与风格、建筑内部空间功能与风格、室内设计的奢华与高贵,以体现居住者的身份与社会地位。在建筑内部空间设计往往认为别墅空间大,从而淡化了其内部设计,满足不了客户对其所居住的别墅的最佳效果。但别墅建筑本身也存在着一定的限制,使得内部空间的可使用率不高,无法达到平均效果。对于有些空间的使用率高,而有的空间使用率极低,造成了极大的浪费,这也是别墅建筑设计的弊端。因此,合理利用空间功能,满足客户对空间的布局安排则是别墅设计的重中之重。

(二)以人为本的设计理念的应用以人为本、人性化设计、人性的关怀是当前居住设计的设计理念。就别墅建筑设计而言,我国大多数别墅设计从外观看富丽堂皇,有种与众不同、高处不胜寒的感觉,室内设计也是高档、奢华、大气,但体现不出以家为中心的温馨,以及以人文本的理念。其主要原因就是设计者没有从居住者生活的角度去思考,对于生活的气息与氛围营造得不够完美。无论是小户型住宅,还是高档住宅,都要以人的居住生活为前提,进行设计与营造。因为人不同于机器,从生理需求到心理需求,都是感性与理性的。所以仅仅满足于客户心理而忽略了生理则是失败的设计,然而仅仅满足客户功能方面的要求是达不到客户满意度的,人还有心理的需求,所以通过人性化设计,充分利用现代的建筑材料、高科技术、审美理念、方位、地理环境、自然环境、设计手段等来满足客户的心理需求,让设计充满活力,从而达到以人为本的最终目的。

(三)整体设计与细节的把握整体设计包括设计风格的统一、整体功能的布局、设计元素的统一、设计艺术处理、局部效果设计与整体设计的结合等。别墅建筑设计与室内设计不是考虑将金银镶在表面,看上去富丽堂皇,而是在于整体风格的设计与表现,同时要考究细节的处理与把握。对于设计者来说整体风格的把握是重中之重,这是对设计者自身修养的一大挑战,同时也是对设计者高技能的专业技巧、丰富的人生阅历、对于艺术的理解与鉴赏能力、深厚的专业背景、开阔的视野的历练,此外还要求设计者对于细节的把握、精致部分的处理手法等。一件精致优美的物件之所以精致,是在于它细节的精致刻画与处理上,如果我们将这些精致的物件细节运用到居住空间的局部刻画上,边角的处理上,那岂不堪称为完美之作呢。而细节的刻画处理更要体现在艺术品上,如何体现居住者奢华品质、人文内涵、生活品质、文学艺术素养等也是一大考验。艺术价值高、历史文化深、有收藏价值、经济价值的艺术收藏品,不仅可以烘托室内整体设计的气氛,而且可以增添设计的水平与价值,使整个空间具有艺术气氛,以及高贵华丽的效果。因此,别墅建筑设计与别墅室内设计之所以成为成功人士的选择,对于设计者来说更要注重细节的刻画与处理,才能打动客户的需求。

(四)高科技的应用当前科技迅猛发展,新型建筑材料、高级技术手段也应用到了别墅建筑设计当中,让居住者亲身感受现代生活的舒适与便捷。高科技术的应用体现在建筑本身所使用的材料、建筑建造的结构构筑设计、建筑外观的功能设计、建筑与建筑庭园的自动化设计、建筑与建筑内部的功能设计,建筑本身的自动化设计等,如果离开了这些高科技术的应用,则是违背了当今历史发展的潮流,更谈不上什么所谓的奢华与现代,脱离了高科技时代的别墅高消费的意义。高科技术可以让人们在安全监控方面使用,如监控系统、安全网络系统等;在智能方面的使用,如舒适的中央空调系统、排风系统、电子系统、灯光智能监控系统、家电智能监控系统等;在智能化的除尘方面的使用,如智能除尘系统、卫生监控系统等。智能化的高科技系统使人们生活更加方便快捷,同时为生活带来更加安全、便利、超前的享受。

(五)环保理念的应用别墅建筑设计必然要考虑在材料、材质、家居等方面的环保理念,首先在建筑本身的材料方面就必须运用环保材料,其次是绿色安全的能源材料要作为主材。建筑内部空间在设计方面要考虑室内空气的流通,空间与空间的衔接与相通,采光与采暖的设计也是环保的一个重要的环节。另外,就是低碳效应。人们更加认识到环境对人类的重要性,加大节能减排回归自然,保护生态,怎么样遵循,如何实行一个低碳的原则,去适应时代的发展,现代居住空间设计的目的应该如何使居住空间与植被景观和谐的共存,从而打造一个节能环保的低碳的生活空间,等等,发人深思。2009年哥本哈根会议之后,低碳口号开始席卷全国。低碳生活既是一种生活方式,同时也是一种可持续发展的环保责任。伴随着国民经济的迅猛发展,人们对生活环境理念的提升与转变,对生活环境的质量也有所提高。而现如今环保家具环保材料的诞生更让别墅空间的低碳需求成为可能。看现代世界人们的寿命已经延长,所以七八十岁老人仍然可以耕作于田间,空气清新、山林茂密、草地芬芳、水源清澈见底,这些都是他们得以颐养天年的生活环境。然而生活于城市里却在饱受这空气的污染,现在又多了室内污染的危害,所以在室内设计选材上一定要特别注意。别墅已成为高消费、高价位、高品位、高档奢华住宅的代名词,它是住宅建筑的精品,是人们日以追求的高品位、高质量生活的向往,它包含了现代住宅建筑的最高端建筑技术、高科技技术以及更高标准的生活水平,同时蕴含了深厚的文化内涵。别墅的建筑、景观、室内设计、设施、工艺等诸多要素,从其设计理念、设计规划到建筑本身、人群与室内环境的相互融合与相互关系,都是代表着住宅房地产开发市场的高端产品,也是住宅建筑的代表,同时也是引领住宅建筑潮流的代表。现代别墅设计中融入以人为本、高科技术、环保理念已作为现代别墅建筑及建筑空间设计的一种潮流,也是现代别墅建筑中的一种建筑风格,它反映出个性化的美学思想。因此,研究别墅建筑及建筑空间设计的表现与应用,为今后的建筑与室内设计提供更多的思路与理念,也为设计师提供一点有价值的参考。

参考文献:

[1]彭小娱.欧式风格在别墅室内环境空间中的运用[J].神州,2012,(08).

[2]赵会,侯科远.浅谈现代别墅空间设计中的欧式风格的应用[J].金田,2013,(08).

[3]王茜.浅谈如何推进城市可持续发展观[J].现代商业,2013,(12).