广告设计的要点篇1
关键词：广告设计商业语境卡通形象
当今的社会是个商业社会、消费社会，人们的很多事情都是为了终极的商业目的，消费成为社会生活和生产的主导动力和目标。广告媒体迄今为止无与伦比的方式对社会的全面渗透；广告设计中的卡通形象是商业产品的代言人，其核心目的就是要向人们兜售某产品或者服务，所以创造它就是为了吸引受众的购买欲望。卡通形象作为品牌代言人，必然要和目标市场紧密的相连，通过它，目标市场和品牌本身也就能联系到一起。
卡通形象为广告设计带来了非常广泛的空间，同时也和广告设计之间相互联系的，相互推动的。卡通形象能很好的丰富广告设计的表达方式；卡通形象的商业价值也在广告这个载体得以实现。一个优秀的卡通形象可以恰如其分的传达出产品的内涵，更能够深刻的表达产品情感和性格特征。
那么设计受欢迎的卡通角色首先要问的问题是什么呢，我觉得首先得弄明白你的目标受众是谁，你的作品能使他们信奈吗？以往的广告人在设计作品的过程中会出现的一个毛病就是过于追求脱离市场的花哨创意，结果出现商品定位不准确。那么一定要多从消费者出发，多考虑怎样的卡通形象能够吸引、打动消费者，能多为产品的销售做贡献，让他们对产品产生浓厚的兴趣和购买欲望。
能在商业洪流中站住脚，还要有能力讲故事，还要代表它背后的品牌或者产品。这样说来卡通形象任务很不简单。受众就是一切，你设计出来的卡通形象最希望吸引哪些人？这就要求你对你的受众有一定程度的了解，通过他们的眼球来对自己设计的卡通形象有个大致的判断。这样才能把形象转化为直接的购买力。但这有个关键的问题：怎么样和目标受众产生共鸣呢？你怎么使你设计出来的卡通形象是可信的，你就能使你创造的作品吸引到消费者。你的形象也许非常简单，画工也许非常笨拙，但只要你抓住了可信度，你就很有可能使自己的形象和商品的购买者产生共鸣，从而达到销售的目的。可信度也是建立在对受众的了解的基础上，所以设计者第一个要问的问题，谁将是你的目标受众。
其次，好的卡通形象是能传达情绪的，设计师要做的考虑该形象怎么样才能准确的传达你希望它传达的情绪或者故事，或开怀大笑，或者伤心痛苦，能牵动关者的心，这就会成功了。抓住人物情绪就是要使自己先陶醉在所创造的形象思维当中去。最成功的卡通造型角色就是那些能激发人们情绪和想象力的作品，人们可以赋予它不同的意义，并能够在一定程度上与之互动。
再次，设计师还要考虑卡通形象所处的环境，因为环境的烘托和形象本身一样重要。卡通形象都是人的代表，那么人总会需要一个背景一个环境，这样才显得合情合理。设计师这时候要问的几个问题不外乎几点：我们设计的形象出现在哪里、它是干嘛的、能做什么、是否有亲人或者朋友，它恋爱了吗等问题。
最后，设计师要弄明白自己要用二维表达呢还是3d更适合。如果用3d建模还应该考虑角色不同的侧面看起来的效果是怎么样的。以及还要考虑卡通形象用何种载体（是包装，还是封面，是电视广告还是其他印刷品）。有些客户可能会对于自己要求的角色形象用在何处心中有数，并且会在项目概要里面清晰的列出来。有些客户可能就会迷糊，他不在意别人给的意见或看法。不管怎么样，设计师都要将客户和目标受众的需求了解清楚以后才开始项目，这样才能有的放矢。
产品的定位，品牌形象的建立，在现代的商业社会里已经越来越离不开卡通形象了，准确定位的卡通形象能很快的实现商品的价值使商品，我们就如能首先弄清楚以上几个问题，才能创作出更加适合商业社会的卡通形象，并且使产品构建起独特的品牌形象，从而推动企业的长远发展。
参考文献：
[1]保罗·梅萨里视觉
说服———形象在广告中的作用【m】新华出版社2004
[2]刘平云著卡通新课堂【m】江西美术出版社2007
广告设计的要点篇2
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统Dtp逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和aS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[m].北京:高等教育出版社，2014.
广告设计的要点篇3
如今，在中国的广告业中，社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才，在短短的十几年中，中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业，大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下，很多毕业生只具备高等学历，却没有设计工作经验。一方面，广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才；另一方面，广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。
1.学生专业基础欠缺，审美能力不足
当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学习过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。
2.课程结构不合理
目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。
3.缺少团队合作训练，应用能力差
广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。
二、广告实践教学改革思路
1.针对市场的需求来确定人才培养目标
广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。
2.设计探究情境，引导学生主动学习
在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学习的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学习的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。
3.创新教学模式，优化课程教学结构
广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。
三、广告设计实践教学的探索
实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗？
1.实践课程与大学生广告赛事相结合
教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。
2.校企合作，模拟“广告设计公司”教学模式
在广告设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料，以此为设计题材，根据企业的广告设计操作方法，要求每4名学生一组模拟一家广告公司，组成“广告设计组”，分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部，按照现代广告运作过程，依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与，由项目负责人统筹和安排，学生代表不同的业务部门，或组成客户服务部门，或组成设计团队，直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的，学生要根据市场的实际情况，进行模拟操作。我们直接与一些企业联系，获取前沿资料，以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求，学生进行策划、创意，设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时，邀请广告公司设计师代表参加，对作品进行点评与总结。
3.设计成果公开化，以展促评
艺术设计类专业成绩的评定不同于其他学科专业，该学科是一门十分注重培养实践能力的学科，传统的考试办法不适合艺术设计学生成绩的评定，技能训练类课程的考试主要是考察学生的动手能力，艺术类学生成绩的评定主要依据教学过程中学生创作的主要作品。以展促评的做法有以下几点好处：第一，要求学生在展览中展示3～4幅自己平时的作业，用来综合评价学生一个学期的学习收获，最后评出一、二、三等奖，以资鼓励。第二，公开展览带来了学习的压力，水平低的学生为了使自己的作品不至于在公众面前“丢丑”，会自觉加强训练，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成绩，也会为今后的学习带来强大的动力。第三，学生习作展不仅增强了专业的学术气氛，更活跃了校园文化，有力地推动了校园精神文明建设。
广告设计的要点篇4
［关键词］计算机；广告设计；前景；发展
［中图分类号］G718.1［文献标志码］a［文章编号］2096-0603（2015）29-0039-01
广告行业在近几年有着飞速的发展，一个好的产品广告可以在一定程度上提升企业的品牌价值，促进商品价值的提升，可见广告设计的重要性。因此，本文主要针对现今计算机广告设计的特点进行分析，并畅谈计算机广告设计的前景与发展。
一、计算机广告设计的特点
计算机设计应用到广告设计中，无论是排版、字体还是图像设计，都给广告设计带来了前所未有的感受，使人耳目一新。计算机广告设计能够从技术手法到整体设计再到制版，整体替代传统繁琐的广告设计过程，使广告的设计更具有多元性、新颖性和艺术性，充分发挥商家商品及活动的宣传作用。独特的设计手段和效果为人们带来的不仅仅是广告的信息，更是一场艺术视觉的享受。
二、计算机广告设计应注意的问题
（一）明确广告主题
广告效果是许多计算机广告设计者所追求的东西，但是过度地追求广告设计效果则会给人华而不实的感受，没有起到最初宣传产品的作用，消费者在看过广告之后基本上不能记住产品，只会记住广告的绚丽场面。所以，计算机广告设计者一定要设计那种主题鲜明、作用明显的广告，要在短时间内让消费者明确地记住商品，配以鲜明的场景以及吸引人的广告词让消费者快速地接受产品，最终实现广告最初的促进商品销售的效果，提升商品销量。
（二）具备创新能力
对于广告设计者来说，想象力是广告设计者所必须具有的特质，要在广告中抓住消费者的消费心理，利用产品的功能来吸引消费者的注意力，进一步激发消费者的消费冲动。由此可见，广告设计有其内在的运行方式，经验和创新能力能够使设计者更快地对产品进行定位，对于消费者的消费心理把握得也更加准确。
（三）联想定律影响广告设计
广告设计最注重联想，运用联想可以进一步提升产品信息的优势，激发人们的兴趣，使消费者有更多的消费行为。许多的计算机广告设计者都会在广告设计中使用联想手法，将一些观众熟知的信息与广告艺术手法、产品互相联系起来，这样的设计方法会加强广告的说服力，使消费者更容易在广告的说服下购买相应产品。此外，广告设计者要避免出现广告主题不突出的问题，设计出来的广告主题要深入浅出，这样的广告创意具有一定的深度，观众才可以更好地理解广告的意义。
三、计算机广告设计的前景与发展
目前，我国的计算机广告设计的应用性越来越广泛，已经不仅仅局限于商品的广告宣传，还涉及工业、建筑、影视及游戏等领域。由此可见，计算机广告设计的前景一片大好。因此，拓展计算机广告设计的应用领域，使其发挥更大的社会作用，是计算机广告设计发展的主要途径。例如，随着电脑的普及化，网络广告已经得到了人们的高度重视，网络广告逐渐成为网站的主要收入来源，因此，计算机广告设计者就可以帮助客户设计更加有吸引力的网站页面和广告，以增加网站的点击量和浏览量。除此之外，近年来，房地产行业受到了社会及人们的广泛关注，而计算机广告设计技术可以很好地应用于建筑的设计效果图和广告的宣传活动，促进房地产行业的健康发展。总而言之，计算机广告设计在现今的社会中拥有着无限的发展空间，所以设计者应该利用新颖的广告设计，以产品特点为基础，激发众多消费者的消费兴趣。利用广告设计来进一步提升产品的价值与知名度，加强企业品牌的影响力，并不断拓展应用领域，推动计算机广告设计行业的发展，为其勾勒出更美好的未来。
参考文献：
广告设计的要点篇5
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.
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[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.
[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.
[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.
广告设计的要点篇6
关键词：广告设计；实战模式；教学设计
广告设计是中职工艺美术专业的基础课，在培养学生视觉反映力、锻炼分析思维能力、开发创新能力方面有很大的潜力。但目前学校的培养模式并没有很好的发挥该课程的优势。在当今的信息时代，社会的广告意识、市场意识明显增强，我们要适应社会发展的需要，突破以往教学的弊端，有针对性地优化现有教学模式，引导学生走向市场、走向社会，培养受社会欢迎、有特色、高质量的艺术人才。
一、当前广告设计教学中存在的问题
（一）重技术、轻理论
广告设计强调技术的学习本无可厚非，但目前的形势是缺乏广告基础理论的指导，缺乏对广告流程的认识，孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则，因为广告效果的影响因素存在于广告策划的各个环节。认为学好技术就可以做好广告行业这是一种片面的看法。广告的运作是协作式的，团体作战的，不是个人的创作，所有的广告设计都涉及到广告策略、广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多学生在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。
（二）强制作、弱创意
学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上，而不是广告作品本身的创意上。学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正，而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲，要通过形式赖引起注意，但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，而不是看制作的效果。
二、广告设计实战模式的思路探索
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告设计的理论与实践相结合的方式进行教学，如何有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。我们尝试把单元作业按几个基本战略走。
实战之一：锁定目标：教室——市场——社会
在以往的广告教学中，学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论，学生画草图，修改，制作。可以说教学要求与市场要求完全脱节，学生几乎不用了解企业产品的相关情况，闭门造车就完成作业。在本次的实验中，一开始我们就将广告实战提到首位，告诉学生：你要为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告。这就要求学生走出以往的框架式学习状况，先步入社会了解企业产品相关信息，避免设计与生活的脱节，从而让学生真正理解广告设计的目的性。
第一步，成立合作小组。目的是培养学生集体协作的能力。采取自由组合的形式，分若干小组，从一开始就让学生明白团体运作的必然性。设计不是孤立的，而是集体协作能力的体现，要求学生以小组为单位，明确设计目标，这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。
第二步，确立设计目标。目的是让学生初步认识个体与集体的关系，选择感兴趣的目标能刺激学生的积极性。任务明确后，许多学生怀着极大的兴趣走出教室，投入到广告设计的前期工作中。他们有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料；有针对性的到图书馆借阅相关文献；有的走上街头接受信息；有的深入企业索取更为详尽的商业信息。资料积累的形式有三种，一是“卡片法”，二是“剪贴法”，三是“记录法。”（当然，如何更有效地调动学生学习积极性也是一个重要的环节。）在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上，许多小组经过论证确立了设计目标，不再是以往随意假设的企业，而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“聚仙庄牌杨梅醋饮”“红黄蓝牌童装”“天明眼镜”“知音琴行”“双色棒冰”等。学生在选择目标对象上不再盲目，而是慎重经过小组的讨论，这样为以后的工作进一步争取了主动权。
第三步，引导。确切地说第二步和第三步是相互穿插，共同进行的。在构思阶段中教师始终起着引导作用，听取每组的汇报，肯定每一小组的工作，并对下一阶段的工作进行总体部署，鼓励学生多看、多听、多问、多画，从多渠道获取对于设计有帮助的信息。
实战之二：确定战略：社会——市场——教室
学生通过前期资料的积累，对设计目标有了初步了解，这一阶段需要与消费者进行沟通。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求，所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通，对消费者的全面了解。都说商场如战场，试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业，谈不上设计。
第一步，调研。每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容，认真作好回收统计、分析工作，调查对象包括市场、消费者、商品。如“恒洁餐具”广告策划小组对青年、中年、老年消费者进行分类调查，了解他们的购买动机、消费习惯、对产品的偏好、购买频率等，后来又进行产品颜色、结构、式样、性能的调查，价格特点、耐用程度的调查，竞争产品的情况调查等。
第二步，分析。广告作为一种信息传递技术，它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，刺激消费者的购买欲，并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析，才能“对症下药”。
第三步，提出切入点。学生在小组讨论中摆出自己的观点和看法，提出可供选择的建议、方案，预测可能出现的风险。通过同学的质疑、点评，使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的选题逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点，完善思路。应该讲我们重视“结果”，更要重视“过程”。
以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美，字体、版式设计得美观就可以，至于是否适应企业发展需要与教学无关，缺乏系统调查分析研究，导致广告设计脱离现实。离开了市场，再完美的设计也只是温室中的花朵。教师中在传授专业技能的同时，鼓励学生面向市场、走向社会，提高学生综合运用知识的能力。
实战之三：捕捉创意：教室——机房——教室
第一步，鉴赏作品。中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。应该说，广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学，社会学，心理学，营销学的理论知识。而很多学生对于广告存在着片面的认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。因此，在技术上化去很多时间，却没有很好的注意培养广告审美和创意所在。我们就要培养学生这样的广告意识：广告是艺术也是科学同时还是营销。不要过于简单地看待广告作品背后的复杂影响因素。只有这样才可以让学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。学会分析广告作品是设计好广告的前提条件。
为此，在广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，如广告语设计、消费心理、产品营销等。学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平，知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。
第二步，制作草图。时代的发展与进步，对广告设计理念提出了更高的目标领域。设计的个性化特征也更具深度，我们的学生有着不同的兴趣爱好，不同的世界观，在设计过程中有着不同的设计意识。教学中只要教师教法得当，给予学生适当的设计空间，让他们自由发挥想象，张扬个性空间，会出现许多意想不到的闪光点。
第三步，定稿。要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路，谈自己的想法和感受，提高学生自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上，结合学生实际将自己的构想表述出来，进一步启发学生，开拓学生的视野。如“长颈鹿童装”策划小组在方案讨论中根据前期广告战略，体现童装的重点要素——搭配明快，富有童趣，决定以亲和力较强的童话故事贴近消费者的心。该组一位同学提出给长颈鹿穿上衣服，特别要利用长脖子戴围巾的局部。另一位同学在草图中勾画长颈鹿与孩子一起上课的镜头。小组讨论后最后将两位同学的想法合二为一。再如，“鸿泰保险”的策划小组抓住保险重点要素——稳定、值得信赖，选取某一学生独特的创意：母鸡面对数只垂涎三尺的狐狸围攻仍能稳坐鸡窝。图中的动物呈倒三角排列，构图也很好的吸引观众注意，达到了广告主题表达强烈，引人注目的特点。
实战之四：制作成型：教室————机房
创新是观念，电脑和手绘是表现手段。如今，我们迈入数字化社会，我们的教学方法和手段必须跟上时代的发展，广告表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。pHotoSHop、CoReLDRaw等电脑软件代替其中的手绘技术，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。但是，虽然广告表现形式电脑化已成主流，也没必要非要全方位使用电脑不可，可以在构思阶段结合铅笔、钢笔草图，再用电脑加工完善并最终成图。因此，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型作业的需要，选择恰当的表现手段，使手绘和电脑二者相辅相成，达到事半功倍的效果。
三、广告设计教学的感悟
通过以上广告设计的教学与实践，深刻体会到广告设计理论和实践相结合是非常必要的，使学生对广告设计这门课程有一个全方位的认识和体验。而我们的教学更应该不断的探索，提高学生的综合艺术素质，创造出深得消费者喜爱的广告设计作品。
这是我在广告设计教学实践中的体会，希望与大家交流。【参考文献】
[1]成毅涛，胡南.当前广告设计专业教学改革思考[J].美术大观，2007，（1）.
[2]袁静.平面设计教学初探[J].设计艺术，2006，(1).
[3]杨莉.平面设计教学存在的问题与思考[J].电影评介，2007，(6).
[4]谭旭红.平面设计之非平面拓展研究[J].2007，(12).
[5]叶明辉.平面设计，整合与互动[J].美术研究，2005，(1).
[6]程新平.专科类院校平面设计人才的培养目标[J].苏州教育学院学报，2007，(1).
广告设计的要点篇7
关键词：高校广告设计教学问题教学改革建议
随着社会经济的快速发展，信息化时代已经来临。广告业的发展极大地促进了高校广告设计专业的发展，同时我们也必须正视我国高校在扩招和教学质量提高方面的不对等性。时下高校广告设计专业的教学师资力量、课程设置、教材选择等诸多方面的问题都已经显现出来。广告设计专业的学科特点要求它要不断适应高速发展的社会需求变化，并适时地做出改革和调整；要让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。及时地消除我国高校广告设计教育教学中教师和学生的困惑，有利于我国广告人才的培养和广告事业的可持续发展。本文正是基于这一现状，通过分析我国高校广告设计专业教育教学中普遍存在的问题，并进行合理探讨，旨在为我国高校广告教育教学改革的深入提供可借鉴的依据。
1.我国高校广告设计教学问题分析
1.1高校广告设计教学理念落后。
我国高校的扩招与教育教学质量的提高呈现出不对等的现状，加之受到传统教育教学思想的影响，在人才培养上过于追求统一模式，导致高校培养的学生普遍缺乏创新意识，个性不足，不能很好地适应社会的发展，很难快速立足社会。我国高校广告设计教育教学并没有突破固有的教育教学模式，没有形成适应社会信息化发展的高校广告设计专业的特有教育教学模式，专业教学模式特色不足，不能适应社会经济的快速发展，不能适应信息化社会对广告设计的现实需求。同时，我国高校广告设计专业教育教学存在明显的重理论轻实践的问题，制约了我国高校人才培养目标的实现。因此，对我国高校广告设计专业来讲，其首要的任务便是更新广告设计专业教育教学的理念。
1.2高校广告设计专业师资力量有待提升。
我国广告设计专业是高校扩招和社会经济不断发展的产物，是高校瞄准市场需求建立适应市场发展要求的需要，是在提高自身竞争力的前提下产生和发展起来的。作为新生专业，我国广告设计专业的历史积淀很薄，广告设计专业人才匮乏。多数高校教师缺乏必要的实践经验，很多是临时转行做了广告设计专业的教师，知识结构单一。
1.3高校广告设计课程设置、教学内容落伍。
我国广告设计专业在课程设置上存在诸多问题，没有建立完善的课程体系。我国高校传统的广告设计专业教学形式仍然围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识展开，更多的是培养广告后期处理能力，忽视创新能力的培养。同时，高校在广告设计专业设计课程设置上也存在认识的误区，存在严重的重理论轻实践的问题，大多高校以广告设计专业理论课程为主体，基本没有增设如心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，使得原本就是服务于广大产品的广告行业的学生不能领会产品的内涵，不能快速抓住产品与需求者的切入点，导致设计出的广告缺乏吸引力。他们往往在走上工作岗位后需要重新回炉，对相关学科知识重新学习，这势必造成人才和时间的浪费。诸多问题造成我国高校培养的广告人才在社会实践中存在很大问题，实践能力匮乏，不能很快地适应新的工作岗位和环境。
2.我国高校广告设计专业教学改革的建议
2.1更新高校广告设计专业教育教学理念。
我国高校广告设计专业教育教学首要的任务是更新教育教学理念，树立“以人为本”的教育教学思想[1]，真正本着服务学生的原则，培养适应社会发展需求的新型广告人才，拓展高校广告设计专业教育教学的思路，时刻将高校广告设计专业的教育教学理念定位为人的需求和社会的需求，围绕这一核心理念培养和塑造适应社会信息化高速发展的人才，让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。
2.2加大人才引进和教师培训力度。
对现任的高校广告设计教师进行多途径、多方式的培训，尤其是现代化知识的不断补充，提高他们的专业教育教学能力，充分利用现有的开放环境，坚持“走出去、引进来”的模式，培养具有多元知识结构的复合型广告设计教师队伍。同时，高校还应在教学与实践之间寻找切合点，让教师走入社会，调研广告设计专业的社会实际需求，提高高校广告设计专业教师掌握现代信息的能力，增强高校广告设计专业教师的综合能力。
2.3优化课程设置，更新教材。
我国高校广告设计专业教育教学应在优化学科设置上下工夫，充分考虑广告设计专业的实际情况及学校实际情况，突出学校特色，合理设置课程，培养全方位发展的广告人才。一方面要加大广告设计专业基础课程设置，让学生掌握一技之长的关键就是学科建设，良好的专业能力是高校培养人才的基本目标之一。另一方面要开设广告设计实践课程，广告设计专业作为实践性很强的专业，学生的实践能力将直接影响他们的就业。再者就是高校广告设计专业应增设心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，培养学生广告设计的综合能力，善于抓住消费者的心理，寻求消费者和产品的切合点。因此，合理的课程体系、良好的教材辅助，有利于高校广告设计专业的可持续发展。
2.4创新高校广告设计教学模式，加强案例教学。
高校广告设计专业的教育教学方式和手段的选择应更注重实际需要，将视角放在学生能力的培养和塑造上。高校广告设计专业可以与广告公司合作，建立项目合作，通过一个个具体的项目，培养学生的实际操作能力，让学生在实际工作中加深对广告设计的理解。这样做一举两得，学生既获得了理论知识，还获得了实践操作能力。高校广告设计专业的理论教学往往比较枯燥，案例教学有利于调动学生积极性。直观的项目教学，有助于教师教学，完全开发的教育教学模式将课堂演变成了广告设计事务所，学生的角色也变成了员工，有助于对广告内涵和应用的理解。
3.结语
我国广告事业的未来主要依托于高校广告设计专业人才的培养。对我国高校广告设计专业存在的问题进行深入探讨，有助于我国高校广告设计专业学科设置的优化，有利于高校改革的深入，改变高校扩招和教学质量提高方面的不对等性。对我国高校广告设计专业的教育教学理念、课程设置、教材进行合理更新，解决我国高校广告设计专业的问题，不断适应高速发展的社会需求变化，适时做出改革和调整势在必行，从而让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并灵活应用。
参考文献：
广告设计的要点篇8
【关键字】平面广告；字体设计；审美诉求
一、平面广告中的字体要素
平面广告虽然是在二维空间中所表现的，但是所涉及的要素是多元的。除了二维广告主体本身，还要搭配整体的字体设计、色彩设计、版式设计、以及印刷、媒体宣传手段来达到它自身的价值去感染消费者。
广告中的字体设计其实也是一种隐藏在广告中的隐性设计，字体隐藏于广告中并融合为一体。消费者通过直观的感受和联想所融合的一种无意识的状态下，通过广告中的信息不知不觉的传授到消费者脑中，进而达到广告推广的目的。目前来说在平面广告中，字体设计还是辅助广告来完成的，但是也有一些利用大量字体的表现手法来达到宣传的目的，形式是多种多样的。不可置否的是字体设计在平面广告中所占的比重是很大的，缺一不可的。平面广告中的字体设计得当与否，不在于有多花哨，主要是在于运用时的色彩与版面的排版组合是否符合人们常规的审美形式。如果排版的拥挤杂乱、缺乏字体本身的韵律感，不仅会妨碍阅读，还会影响整体美感。所以在设计前期，对于字体的大小、样式、颜色都要加以揣摩对比找对最佳的视觉效果。在字体的设计中，要注意几个方面，字体的设计是为了在能够进行正常的阅读前提下美化整体画面增强视觉传递信息，赋予常规审美，让消费者兴趣浓厚的阅读下去。字体在平面广告设计中也是一种图形化的语言，如果能很好的利用正负空间，比对字体再设计效果要好很多。在图片比较多的版式中，字体在设计的时候要相对集中，不要过分分散，以免造成视觉混淆的现象，分不清重点。图片比较少的版式中，字体可以起到抛砖引玉的功能。
二、平面广告中字体设计的设计法则
1、字体的可识别性
不管是中文的字体还是英文的字体，可识别性是字体设计最基本的要求，字体的主要功能就是在视觉传递的过程中对受众群体表达广告中的创作意图和信息。当对字体进行艺术化创作后，反而识别度降弱了，就失去了字体设计本身的作用更谈不上在广告中的辅助效用了。清晰、易懂的设计手法才是字体设计在广告中的诉求，不要为了设计而设计。
2、字体设计的视觉美感
在平面广告设计的过程中，文字作为版面的要素之一，不仅具有传递信息的功能，还要在视觉上达到审美的要求，具有美感的画面总是赏心悦目的，字体设计在平面广告中虽然占据的份额不大，但是总能起到画龙点睛的作用，并且现在很多平面广告，有很多都是大面积的去使用字体进行设计，冲击力不仅强并且深入人心。例如，在“absolutVodka”酒品包装设计中主要是以文字为主要图形的，没有那么多花哨的图形，但是就是这么一个平稳的文字居中的设计中，已经足够大的程度上吸引消费者的眼球了，达到了宣传的目的了。
3、字体设计的独一性
根据平面广告设计中作品所要表达的主题，在不宣兵夺主的前提下突出字体设计的个性，创造出和主题相一致的特色字体，更加重了设计者意图的表达。利用中文、英文字体外部形态和韵律的不同，结合使用让画面产生灵动感。
4、字体设计的统一性
字体的设计要和广告作品的风格相一致，不能脱离了作品本身，更不能相冲突。在用色方面中也要协调一致，不断修改、反复琢磨，明确的传达作品的形式语言。字体和图片的统一就是形式和内容的统一。所以在设计的时候特别要注意这点，不要纷繁杂乱，干扰正常阅读。
三、字体设计在平面广告中的表现手法
1、直接体现法
字体设计作为平面广告中的一个要素，直接或者间接的展示在平面版式中，充分运用字体本身的韵律、色彩、再设计进行传达。把广告本身想要表述的旨意用事实勾画出来，使受众群体直观的去理解。这种手法不用猜测，直观的叙述，所以要注意文字和广告的版式角度，用最简短的话描述最真实的内容。可以用背景进行烘托文字，让文字这个元素也具有一定程度的感染力冲击画面。
2、相对夸张法
对广告本身的性质、特征等扩大或者缩小。借助于想象，对平面广告中所宣传的对象的特征在某个切入点进行明显的夸大，加深受众对此特征的认识，夸张的手法可突出广告想表达的主题，烘托画面气氛以便于达到引起联想的效果。当然夸张的手法也是多种多样的，有直接夸张法、间接夸张法，前者直击主题，后者则含蓄性的留给人余味。通过夸张的运用，为平面广告的二维局限性注入了生命，更加鲜明、深入人心。
3、画面对比法
在一定程度上，平面广告中的文字不单单只是解释说明的作用，也是一种图形化。随着字体设计的不断发展，一些字体在使用过程中有意或者无意的被赋予了新的含义，图形化的处理手法不仅满足了在平面广告中的所占据的视觉份额，并且还打破了人们常规的视觉印象。
4、突出重点法
广告设计的要点篇9
关键词：广告；广告设计；视觉传达
广告设计中，是通过视觉语言传递信息的，这些视觉语言通过设计时的主观加工表现画面、传递信息，完成视觉传达全过程，产生一定的视觉效应。视觉效应是受众对直观、生动、形象的生活图画所产生的简明便捷的审美想像效果。广告设计中的视觉效应是受众在视觉传达过程中对广告设计作品中的视觉语言所产生的视觉感受。我们通常说的广告设计的视觉传达效应包括以下内容：
一、0.3秒效应
在广告设计的视觉传达过程中，作品突出的视觉效应能给人留下深刻印象，正如瑞士设计师RalphSchraivogel所说，“它通常能在两秒钟内抓住你的注意力，但让你在很长的时间里发生兴趣。”优秀的广告设计作品，让人短时时间内识别却过目不忘。通常说，受众在浏览一幅广告设计作品时，0.3秒钟最长不超过2秒之内对一幅作品产生兴趣，那么这幅作品的视觉传达的冲击力强，抓住了受众的眼球，为进一步的视觉传达的完成奠定了基础；一张广告设计作品在视觉传达时，若是受众在2秒钟内没有打动受众的视觉或是受众多作品没有发生兴趣，那么这幅作品就缺乏感染力，他很有可能马上就被丢到垃圾箱里。因此，广告设计作品的感染力、注目力至关重要。0.3秒效应的实现，受到精妙创意、独特的表现、震撼的冲击效果和奇特视觉语言的影响。巧妙的创意就是一个精到的点子（idea），往往是短时间内识别确是长久不忘，创意是广告设计的灵魂，是告知受众作品理念的问题，是解决“是什么”的问题，这正是与人沟通的桥梁和纽带，精妙的创意在人们经意与不经意间就建立了人与作品的互动，产生情感的共鸣。独特的表现，增进作品的渲染力度和画面的深刻性，作品的表现手段繁多，针对一个创意，有的表现手法平淡无力，有的表现手法平中求齐，有的表现手法帅气震撼，有的表现手法独到巧妙，画面的表现力度强则易被人们识别，表现力弱则乏味无力不易感染受众。震撼的冲击力是广告设计的特点之一，冲击力强的作品，容易被人们识别解读；冲击力弱的作品，不易在视觉海洋中崭露头角，因此，强化作品对比力度和对比效果，易抓住人们眼球促进识别。视觉语言的奇特性特点在广告作品中重要之至，独特性语言，容易让受众产生好奇心，实践证明：人们对新奇的事物容易产生强烈的好奇心，正是这种好奇感的驱使，促使人们不断探索，求新。因此，奇特的视觉语言会吸引观众的注意力，抓住人们的眼球，促进广告设计的视觉传达。
二、读图时代
随着工业革命后印刷业的发达，报纸、杂志、广告等传播媒介的激增，图像的印刷实现、传递信息功能加强，加之现代技术如摄影、计算机等媒介的出现，使图像的表现多样化、内涵及外延的视觉语意作用得到有效的发挥，其传递信息量大、形象生动、形式多样、内涵深刻，受到广大受众的欢迎，原先文字的主导地位演变成了辅助地位，在作品中起到点睛、说明、补充、强化等作用。在一张作品中，图形图像的主导作用，就是一张图像的视觉冲击，因此，就需要对主体设计插图的表形表意功能加强，以创意的语言、适当的形式和有力的表现来强化其主导作用，增进画面的张力表现和冲击力表现，来吸引人们的视觉使之过目不忘，给人留下深刻的印象；强化设计插图的同时，调整色彩关系及文字的处理，使画面图说道理，文字点睛强化，对比和谐的整体。实践证明，当人们翻开书本时，在接触人视觉的前0.3秒是设计插图，其形象多样生动容易抓住人们的视觉，当仔细阅读时，文字才起到解释、说明、点睛或强化的作用。因此，在现代社会进入读图时代的同时，强化设计插图的创新性、趣味性、深刻性及个性表现，有助于视觉传达的有效完成。
三、视觉中心
一张作品的中心点是两个对角线的中点，这是作品的绝对中心；而人的视觉中心是在绝对中心的片上一点的位置，这就造成了视觉中心与绝对中心的偏移。人们在识别一张作品时的视觉习惯是向上的、轻松的而非向下的、压抑的视觉感，因此，在作品中的重心发生偏移。视觉中心一般是力量均衡的中心点，亦或是物象表现的重心、主要发散视觉张力的圆心点，这个中心点首先给人们强烈的视觉感受，产生“视觉重量”，感觉画面中心的元素要比画面边缘的元素要轻。因此，在视觉中心地带强化主体形象，容易先抓住人们的眼球。在作品设计的过程中，调整画面的重心主要包含：一是版面构图、画面布局的问题，画面的布局就是作品中可识别形象的存在、构成的关系，是位置的和谐处理，调整视觉可识别的物象之间的关系，主要涉及到的有形物象的大小、面积、方向、空间、疏密、聚散等形式要素及其之间的对比与协调的关系，使之达到视觉重心的均衡与稳定；二是表现为视觉中心设计插图的视觉张力问题，视觉中心的部分作为传递信息的中心点，显然非常重要。布局画面时，通过主要信息源的居中、包围、切入画面、强化明暗差等方法或构图原则，强化视觉形象的主要地位，彰显视觉传达的张力表现和冲击力表现。因此，在视觉中心的这一视觉焦点处，强化主体形象的表现，有助于吸引人们的视觉。
四、点睛的广告语
广告语是作品中传播广告内涵和理念的精炼的口号，通常是主标题、副标题或是精炼出来的一则文案，优秀的广告语是一则广告的点睛之处，是广告浓缩的精髓体现。因此，优秀的广告语对于广告设计作品的视觉传达有着引导、点睛、传神、点缀的作用，虽然广告语作为文字信息，并非图形一样的深刻创意内涵，但优秀广告语其精练的、朗朗上口的语言词汇，足以让受众接受不能忘记。广告语在广告设计中，应强化以下几点，能更好地促进作品的视觉传达：第一、要简洁精炼，主题突出，如李宁的广告语“一切皆有可能”，简洁明快，便于记忆，莫要繁琐复杂；第二、要通俗易懂，为受众所熟知的、易于流传、易于识别的词句，容易被接受，尽量避免隐晦含混、冷僻生疏的词汇，广告语是尽量让人接受而而非玩文字游戏；第三、要情趣表现，新颖独特，广告语也是精练出来的简洁的文字符号，也是经过设计师的努力而设计出来的文字形象，新颖独特的广告语有助于吸引大众的注意力，如反战广告语“多，少摩擦”，用打比喻的形式把反战说明得清晰明了，而平淡无力的文字口号不易促进传达，甚至阻碍信息的传达；第四、朗朗上口，广告语流畅的语言，押韵的语调，对仗的语汇可读性强，朗朗上口、便于记忆，容易受众的眼球和心理，如反贪污广告语“贪污一根针，刺痛百姓心”，前后对仗、首尾呼应的押韵语序，便于记忆，长久不忘。
参考文献：
广告设计的要点篇10
关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。