传统文化与艺术篇1
文章通过分析文化传统的重要性以及对艺术设计的影响，认为艺术设计与文化传统是一种和谐交融的关系，并以此指出文化传统的传承与创新对艺术设计的发展具有不可替代的作用。
文化传统艺术设计创新
文化传统（culturaltradition），落脚http://在传统。作为一个历史的概念，文化传统是一种历史所存有至今仍然延续着的非物质文化。文化传统不具有形的实体，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，同时还在人类的灵魂之中。文化传统产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成为民族的集体意识和集体无意识。
一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有其共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。那些为这一民族生活所孕育、所熟悉、所崇尚的心理时刻得到鼓励和提倡，包括社会的推崇和个人的向往，二者互相激荡最终成为巨大的精神财富和物质力量。这样日积月累，文化传统于是形成，它规范着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向。随着时间的前进、生活的交替、经验的累积、知识的更新，传统中某些成分会变得无处可用而逐渐淡化以至衰亡；生活中某些新的因素会慢慢积淀并经过筛选整合而成为传统的新成分。不同民族不同文化只要存在，便可能有接触；只要有接触，便有交流；只要有交流，便有变化。学习所取、交流所得，经过自己文化传统这个“有机体”的咀嚼、消化和吸收，才会成为传统的一个新成分，从而带来传统的变化。
历史的设计是设计的历史。艺术设计无时无处不受文化传统的影响。文化传统对艺术设计的影响主要有以下表现。
1.文化传统影响艺术设计原则。在不同的艺术风格和价值观念的引导下，所形成的艺术设计原则当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的艺术设计都是以实用和美为目的，但在设计过程中，设计师们受到根深蒂固的本土文化意识的影响，在对对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少地趋向于传统个性的表达。即便在现代艺术设计的发展大潮中，将传统改变以适应现代化的大生产，也要受到一些制作或审美上的影响，这种改变固然是有限的。约定俗成的审美特质，铸就了传统的审美意趣，历代传承的审美观念以及审美心理必然影响设计原则。
2.文化传统影响设计师和受众的思维方式。恩格斯说：“每一个时代的哲学作为分工的特定的领域，都具有由它的先驱发给它而它便由此出发的特定的思想资料为前提。”这是恩格斯对哲学发展的评论，而艺术的发展也是如此。艺术设计的思想和思维方式也有着同样的继承性，这也许是一种骨子里的传统、骨子里的情感，随着时间的推移，人的内心必然向历史、向传统回归，一种血脉的归属感必然向传统回归。它也就必然会影响到设计师的思维方式，继而影响着受众对艺术设计作品的评判标准。
3.文化传统影响艺术设计的形式体系。艺术设计发展至今产生了很多不同的类型，而实际上这些艺术
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传统文化与艺术篇2
关键词：民间艺术；市场浪潮；文化保护
所谓民间艺术是相对于政权艺术而言的，即以家庭为基本创造主体的草民们为补贴家用而去创造的各种艺术形式，包括了民间工艺美术、器乐、舞蹈和戏曲等多种艺术表现形式。手艺就是民间艺人的资本，资本的补偿来自于父传子、师带徒的代代相传。民间文艺诸形式对传播我国传统优秀文化起到了至关重要的作用，它塑造了民众的历史观、价值观，它上承下达的作用不是可以轻易用官方文宣取代的。但是在当下，传统民间艺术的表现形式及其实体架构都呈现出大幅萎缩的趋势，这是因为它们赖以存在的物质条件发生改变的时候没有能够及时地更新自身的创制方法而造成的，从而逐渐被资本的浪潮所吞没。资本按照自己的样子塑造世界，这句话同样适用于民间艺术的保护，必须按照新的时代精神改造民间艺术的形式及其产品，使之也成为资本的一部分，具体体现在制作的方法、产量都必须按照机器大工业的相应要求进行改革。
一、民间艺术的传承功能
民间文艺直接触碰到民众的心灵，不管有文化的还是没文化的都聚在村头的大树下，听着村里的艺人家乡味十足的吟唱，这样放松过程中既包含了社会化的功能也包含了文化传承的功能。唱词加上恰如其分的肢体语言，无形的“善”就静悄悄地“钻”进了村民的脑海里，村民在不知不觉之间就接受了个人伦理道德的教化或者是坚定了对当时政治的某种看法。真正对乡下人的世界观起架构作用的应该是各式各样的民间艺术，诸如乡间曲艺和评书，包括各种舞台戏、地摊戏、说唱艺术及民歌（谣）、俚曲、故事、传说、童谣、民谚、民间宗教的各色宝卷（已化为说唱艺术的一部分）等。这些民间艺术的传播管道可以总称为意识形态传播的“小渠道”，这还是相对于官方主流意识形态传播的建制式学校系统教育而言。所谓“小渠道”传播模式，可以理解为民间口承文化及其具体表现形式，它生动地记录了民众的喜怒哀乐，具有非典籍、非正统特点，彰显了一种传播人伦德育观或某种理念、信仰，强化族群特色并保持族群向心力的功能。即使在大规模城镇化的今天，这样的说法仍然是成立的，民间艺术同样以水银泻式地存在于城市里的胡同和里弄之中。
广西有着非常丰富的民间文艺表现形式，地方的、民族的、儒佛道的，各界民艺都透过不同的管道传播着自身的特定理念。比如广西壮族人从师公沧桑的吟唱中、舞者的肢体语言中能寻找到一种使自身族群意识增强的元素。壮族迄今仍保持着古老的壮族遗俗和风貌，族群性格棱角分明。其口承文化极为丰富，其民好歌舞以传情。漫山遍野煽情的歌声、从头到脚的黑色服饰、豪情冲天的舞蹈、风格独特的建筑物，族群意识以物质的或非物质的形式桴鼓相应地渗透进黑衣壮民众的每一个毛孔。民间艺术从业者都是意识形态传播者，他们有意识地编导渗透了某种具有潜移默化作用的、寄寓了隐蔽在族群心灵深处的理想与愿望的文艺、信仰形式，使得整个族群始终保持着强大的向心力，在全国视野中，主要是由他们传承着中国人之所以为中国人的那种观念。通过代代相承的传播，意识形态的图景被激活，民众在心灵深处对本民族产生认同感。
这给人们以某种启示：在实践上，是否可以借助于这样的“小渠道”传播模式传导主流意识形态呢？在理论上，是否可以从“小渠道”传播模式中抽取出一般意义上的意识形态传播机制以丰富主流意识形态传播理论呢？看来是肯定可以的，这样透过民间艺术“小渠道”来传播主流价值观的社会实践早已在一些地方展开了。民众乐于观看民间艺术作品，不仅因为不要钱（这当然也是一个极其重要的因素），而且自己通过对作品的观察，他们可以就每个艺术形象进行推论，比如认出作品中的某个人物在现实生活中似曾相识，比如能够让自己在艺术氛围中释放内心世界的压抑。随着我国各个时代精神的变化，各种民间艺术体裁的风格也出现了一些变化，不断变化的内因是作品其中蕴涵的意识形态及哲学形态变化的缘故。一般可以认为，艺术不是“为艺术而艺术”，而是“为政治而艺术”。意识形态家们往往喜欢不变的事物，相对于其它特征而言，他们更钟爱于重复。日复一日地浸泡在不换水的染缸里，各种在外部已设计好的意识形态影像就像一个个“小人”钻进了民众的大脑里，这些“小人”们逐渐占据了大脑皮层的每一个角落。由此可见，保持民间艺术独特的传播管道具有一定重要性。
二、民间艺术的屡次冲击
新中国建国至今，对民间艺术全国性的大冲击至少有两次，一次是前后、一次是实行市场机制之后。第一次大冲击在于冲断了民间艺术微弱的商品链条，艺人们生产出来的产品无法实现自身价值，生产者的资本链难以为继被迫偃旗息鼓。第二次大冲击在于民间艺术本身没有及时跟上资本浪潮的步伐，主要体现在其生产率低，根本抵挡不了机器大工业时代生产出的物美价廉商品的冲击。两次冲击都有市场这只看不见的手在起作用，市场因素太弱不行，太强也不行。前后时期民间文艺被宣布为封建迷信的糟粕，从业者只能躲在一个小小的角落里生存，其中的一些曲艺剧种被改装成了革命样板戏的形式，改装不了的只能成为“地下文艺”；手工造型艺人则被牢牢地固定在公社里，严禁他们走街串巷兜售自己的手工艺品。这种“定人变剧”的方式使得民间艺术遭受了较大的冲击，但由于其赖以存在的物质条件即自然村落及其民众仍然是中国社会的主要架构，所以民艺并未遭受灭顶之灾，在偷偷的传承自身的同时静悄悄地等待复苏的时候到来。改革开放至今，时代精神对民间文艺造成了几方面的冲击。首先，阅读习惯的变化。资本概念已从物质存在转化为人们的思维方式，人们用一种快餐文化视角看待民间文艺。特别是进入到智能手机时代，人们的阅读习惯出现了重大变化，从一目数行的纸质书本阅读方式演变成为一目几屏的跳跃式阅读方式，甚至仅仅阅读了一个标题就对某事下了结论。民间文艺或者囿于演绎空间的局限，或者囿于演绎程序的复杂，都给现代青年观众造成了阅读的困难，从而使得年轻人逐渐远离了民间文艺。其次，传人难寻。
随着中国社会的快速发展，城镇化已成为当下中国在未来几十年一个支柱性增长热点，这意味着很多自然乡村将成为遗迹，那里的人们及其土地将陆续被城市化。在此历史进程中，民间文艺赖以存在的物质条件将彻底消失，中国传统的以村庄为人们生活载体的生活方式迅速被城市化进程冲破，就是那些鸡犬相闻、全村人聚会在大榕树下聊天、婚丧嫁娶喜欢聚餐等的习俗将彻底地进入到博物馆当中，民间艺术成为高校科研院所研究对象。人们纷纷涌进城市，一种商业的、工业的、集成化的城市生活渐渐取代原来带有乡村意味的生活。这种变化发生在人们的头脑和习惯中，反映在生活细节方面。思维习惯改变之后的农二代，甚至连耕田的基本功都完全不知道，更谈不上对家乡那些“土掉渣”的艺术形式感兴趣。老艺人逐渐老去，传承千年的技艺从此只能在记忆中搜寻了。再次，当代城市管理使得民间艺人失去了走街串巷的空间。
就在30年前的20世纪80年代，人们还经常能看到一些身怀技艺的民间工匠走家串户，向人们兜售自己的手艺。有修补坏锅的、修补坏瓷碗的、爆米花的、磨剪子的等。那时候，城市人可以从这些民间艺人那里得到自己需要的产品或服务，孩子们高兴地围绕在爆米花机器旁边，就等着它发出“嘭”的一声巨响之后冲上去抢热气腾腾的爆米花吃，好一幅生活气息升腾的画面。但在当下类似的行为只能在指定的区域里展开，对惜时如金的现代人来说，他们恐怕没有多少时间专门去这些区域探访民间艺人了，缺乏生活气息也可能是各地民艺公园冷清的一个原因。人们在商业区域，看到的表演，不再是生活。种种原因使得渗透进入到人们生活细微处的民艺形式在短短几十年中迅速消失，如今在各地市街头已经难寻其踪迹。最后，生产率低下。电商成为一个支柱性产业之后，人们已习惯了网络购物，不再重视修补破烂的碗、修理钝了的剪刀，因为机器大工业时代生产线出来的产品非常便宜，为何要去修补旧货呢？人们会立即去购买一个全新的物件回家。而民间手艺要进行长时间的训练才能掌握，传承者需要花很多时间才能掌握一门手艺。比如修补破碎的瓷盆瓷碗，没有高超的技艺很难将碎片整合，最终成器，滴水不漏。那些苦练之后掌握某种技艺的人有了资本后，并以此谋生。但在今天，人们已不可能再等待这些生产率低下的产品了，既便宜选择又多的产品正在超市里等着自己呢。失去了资本（自身的技艺、投入的资金）的实现，民艺人的生产难以为继，从而被资本浪潮所吞没。这样的例子非常多，过去的一些以传承民间艺术产品为主的国营企业纷纷倒闭，比如毛笔厂、灯笼厂等。
三、民间艺术的自我拯救
善待民间艺术，它是中国人之所以为中国人的那种基因的载体。主要措施一是希望政府投入更多资金支持，措施二是城镇化进程中有意识地保护更多的自然村落，尤其是有较多民间文艺形式的那些。措施三是民间艺术从业者与研究者共同实现民间艺术的时代转型。党中央高度重视民间艺术的保护和发展，指出，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。这就给民间文艺的发展指明了前进的方向，即必须根据时代精神改变自身形态。
它们所面对的窘境包括：农村减少了、新一代农民乡土情怀没有了、民间艺术生产率低下。我们先看一看关于农村减少的数据，据说中国古村落数量从2000年到2010年十年之间消失了90万个，相当于每天消失300个自然村落。这是民间艺术赖以存在的最重要的物质基础，虽然城市中也有民艺人的存在，但主要是分布在村落中的。村落给民艺人提供的不仅仅是栖身之所，还提供了他们需要的各种制作材料，更重要的是提供了一种创造所需要的氛围，给予民艺人一种被村人需要的感觉。随着城镇化步伐的加快，民间艺术将加速自身进入到博物馆的进程。应对措施之一，保护具有长久历史传统、拥有众多民艺人的古村落，在现代化建设与保护传统文化之间寻找到一个平衡点。应对措施之二，在城市生活当中为民艺人的存在提供一些具有特定情怀的场所，目前看来专门的民艺市场暂时是比较适合的，虽然没有了乡土氛围，但至少还有同行间的相互来往。长远看来，建立在城市当中的民艺园之类的场所同样是难以为继的，民艺并不生长在哪里，既不生于斯，如何能够长久地存在于斯呢？乡土情怀对于民艺的承继是至关重要的非物质因素。
伴随着农二代在城市中长大，他们对父辈的乡土情怀已不大认可，他们甚至连农活都已不会干了，身处城市之中，早已习惯了车来车往、熙熙攘攘，对面朝黄土背朝天的生活早已淡漠，基本的农活完全不会做。村里的老人越来越少，即使民艺人越来越多也没有办法再继续下去了，因为观众或顾客没有了。即使舞台还在，但是观众没有了，表演给谁看呢？应对的措施是鼓励农二代回乡创业，这不仅有利于缓解城市就业压力，而且也有利于民艺持续发展。在城市中弄一个角落，例如文化园什么的效果并不好，民艺人面对城市人表演未必有那样的情绪。民间艺术生产率低是不争事实，首先体现在技艺的传授上，父传子、师传徒，技艺不能广泛地传播到普通大众手里；其次体现在产品产出上，生产一件产品可能需要较长的一段时间。比如手工艺人生产一件壮锦，可能需要半年以上的时间；又如传统爆米花艺人，需要在路边捡一些木材生火，然后放入黄豆摇滚，一小段时间之后才能听到“嘭”一声响，孩子们都等得口水直流了。如果依靠机器生产线，上述两样产品，壮锦生产是仅仅需要十几分钟，爆米花生产仅仅需要几十秒钟。对于城市人来说，做何选择是一目了然的。应对措施是由各级政府出面来保护民艺，提供特别资金以确保民间艺术不会被淹没在资本的海洋里。
参考文献：
[1]邓志平，汤志华.民族地区新农村建设的文化力研究[J].广西师范大学学报（哲社版），2015（3）：39－44.
[2]林继富.民间口头叙事传统的变迁与保护[J].广西师范大学学报（哲社版），2015（4）：68－75.
传统文化与艺术篇3
关键词：木雕花板传统文化内容题材
在中华民族光辉璀璨的文明史上，木雕工艺是历史悠久的具有代表性的中国传统民间艺术形式之一。中华民族的木雕艺术具有丰厚的传统和鲜明的民族特色，可谓雕工精湛、主题鲜明，使人看了惊叹不已，赞不绝口。木雕工艺作为我国传统艺术的一绝，早已享誉海内外。
传统木雕花板的图案有着丰富的内涵，处处渗透着中国传统文化。自古以来人们通过这些雕刻图案表达对美满婚姻、子孙繁衍、健康长寿、生活幸福、万事如意的祝愿和希冀。
传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。内容既有反映中华民族道德进步思想，又有一定历史、阶级和社会局限的道德旧识。传统支配人们的习惯，决定人们的思维方式，体现在一个民族观念和行为的方方面面。千百年来，中国传统的道德观已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为传统文化的精华部分，是中华民族大家庭共存共荣的凝聚剂和内聚力。传统木雕艺术再现生活的本质，以艺术形象和艺术感染力来展示中华民族的传统美德，使人们在艺术享受中感受到警醒和陶冶，同时又能感受到古文化的魅力。
一、传统的木雕花板
传统木雕花板是生长在我国封建社会的艺术样式，被广泛应用在建筑和家具制造中，俗称木雕花板。传统的建筑雕刻装饰，重视牢固与美学协调统一，在选择材料，确定内容，进行构图时，都立足于从装饰角度来确定题材，形成了独具特色的中国传统风格，体现出中式家居风范与传统文化的审美意蕴。其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。
木雕花板用在装饰上的范围较为广泛，主要包括门窗、裙板、雀替、挂落、梁坊、门楣、隔扇、门罩、窗栏，以及床榻的门罩及檐板、橱柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背与扶栏、盒匣饰件等。
二、木雕花板题材、内容与文化内涵
（一）木雕花板的雕刻题材
木雕艺人在不同历史时期留下的木雕作品，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。传统木雕图案装饰题材大多是民间生活的内容，一般有吉祥图案、戏曲人物和传说故事、山水花鸟、俗民风情等几大类。根据不同用途，雕刻的题材也不同，主要以体现中华民族传统美德为主，如仁爱孝悌，谦和好礼，诚信知报，精忠爱国，克己奉公，修己慎独，见利思义，勤俭廉正，笃实宽厚，勇毅力行等。木雕艺人把这些道德观、价值观、人生观融入木雕形象，使得木雕艺术成为传承并展现中华民族传统文化的艺术手段之一。
（二）木雕花板题材内容与文化内涵
1.吉祥图案寓意美好愿望，提倡传统美德
中华民族在长期的社会实践中，形成了极为丰富的伦理道德文化，因此木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往，推崇仁爱、和睦、宽容，倡导尊老爱幼、孝敬父母的思想品德，来弘扬传统伦理道德文化。木雕艺人利用汉字多同音字相谐的特点，巧妙地表现这方面的题材。如在我国明清时代，非常喜欢用蝙蝠形象，因为“蝠”同“福”音，所以“五蝠捧寿”的图案较为流行。在这个图案设计中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中间雕一只大蝙蝠，口衔寿字，象征福寿安康。又如在传统的寓意图案中常在画面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，谐心情如意，总称为“平安如意”。再如用一大串葡萄为主题图案，这是因为葡萄枝既为棵也为本，葡萄粒又多得以万字才能概括，葡萄“粒”与“利”还谐音，总之含义为一本万利。此主题多见于商家，意喻生意兴隆红如火，财源滚滚涌不尽。另外，用动物图案如鹿、鱼、鹊等来寄予对美好生活的向往，如“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；“喜鹊”则寓意“喜事登门”或“喜事连”(莲)等。
传统木雕中还多用“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案作隐喻，即用生物的某些生态特征，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。在书房内挂上“必定如意”“平升三节”“马上封侯”等花板，再配上几幅赏心悦目的中国字画，既寄托文人雅士对前程的祈愿又体现出读书人的书卷气息。木雕朴实厚重而且锋芒不露的风格，很符合文人儒士讲究的中庸之道。
“孝道”在中国传统伦理道德观中具有相当高的位置，古人云：“不孝有三，无后为大。”（《孟子·离娄上》）最大的不孝是使家族断了香火。因此，多子多福、儿孙满堂，一直是几千年来中国人的传统家庭道德观。因此在传统及木雕图案中，龙、凤这一类神奇的动物形象，常常是人们所喜闻乐见的装饰题材。如徽州乡村人在结婚时，按照当地传统习俗，喜欢选用精工细琢制造的“花床”、衣橱等作陪嫁，来点缀他们的洞房花烛夜。作为家具的点缀，图案以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等较多，用“石榴”象征“多子多孙”，用“鸳鸯”象征“夫妻恩爱”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持着人世间的婚姻），来寓意着夫妻恩爱、白头偕老，寄托人们对终身大事的美好愿望。
吉祥图案既来自于生活，又高于生活，使人产生联想，激发人们心中的美好祈望，产生吉祥平安等联想。因此吉祥图案成为木雕艺术的主要创作内容。它不仅符合国人的审美习惯，也能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。这些传统伦理道德渗透在现实生活之中，对人们的思想、行为起到不可忽视的重要作用。
2.以人物、山水、故事为题材，宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统
传统文化与艺术篇4
关键词：传统文化；室内艺术设计；融合；创新
中华民族五千年的文明历史留下了悠久的传统文化，这些文化的延续是民族得以长期昌盛与快速发展的内在动力，同时也是人类发展进步的精神纽带，通过对我国的传统文化分析可以发现，中华民族的强大是以文化传统为基石的。现代室内设计是以建筑文化和理念为指导的，在室内设计中，也应当立足于悠久的传统文化内涵，吸取传统文化精髓，合理运用于现人室内设计等领域，为现代室内艺术设计的发展提供强大动力。
1传统文化与室内艺术设计解析
1.1中国传统文化
中国传统文化的发展与流传经历了漫长的时间，这些传统文化流传至今，凝结了中华儿女的辛勤汗水，包含了热爱国家，热爱民族的浓厚情感。在传统文化之中，包含了文学、艺术，也包含了风俗、道德，这些综合的中有现代艺术设计所运用的阴阳学说，也有儒家的天人合一、有现代园林设计中欲显而隐、露则浅的艺术理念。在这些深邃的传统文化中，还透露出了等级森严的装饰色彩风格，无一不显露出现代艺术的设计理念。
1.2室内艺术设计
随着社会经济的不断发展，人们对于居住环境的要求也越来越高，建筑体系下的室内设计受到现代化潮流的影响，人们观念的革新以及城市化建设加快，逐渐受到了大众的重视，并走向了更加明亮的舞台。在这种形势之下，现代室内艺术设计打破了陈旧的、森严的等级制度，风格更加多元化、形式更加不拘一格，无处不在的显示出奔放的时代气息。但是通过对现代室内艺术设计进行仔细研究，我们可以清楚看到，现代室内艺术设计在不拘一格的设计风潮之下，仍然可以清晰的发现中国传统文化的深刻影响，同时也成为发扬与表现传统文化的有机组成部分。
2传统文化在室内艺术设计中的融合
2.1传统思维与艺术设计的融合
我国古代传统思维与思想是由道家与儒家的传统文化思想构成，这些传统的文化思想为我国人民的劳作与奋斗打下了思维与思想的基础。“天地与我同生、万物与我为一”的天人合理思想，是道家对自然的崇尚与尊重，这种强调人与自然和谐共处的意境也为室内艺术设计理论的形成打下了良好的基础。如何实现室内环境与窗外大自然景观的有机统一是室内艺术设计需要考虑的重要问题。在现代室内设计中，许多设计者往往会忽略了人与自然的和谐相处，这种完全建立在现代化基础上，机械化的室内设计无法对人与自然的微妙关系进行表现，缺乏灵动性。其次，儒家崇尚谦虚谨慎的为人处事之道，在我国的园林建设中得到了成功运用，这种欲显而隐的意境，使室内艺术设计展现出一种意象之外的境界，使得室内设计更具层次性。
2.2传统装饰与艺术设计的有效融合
在现代室内设计中，主要有分割、切断、通透等六种常用的空间划分形式，现代室内艺术设计中，对虚拟空间分割一直是设计的点睛之笔，这种对古代传统隐晦思想的借鉴，拥有让人回味无穷的艺术效果。除此之外，现代室内艺术设计中逐渐运用现实的灯光、家具等材料，取代了屏风、帷幕设计等内容，并对空间装饰设计的层次美，功能美进行了突出，使得室内设计呈现出若隐若现的现代感，实现了现代室内艺术设主地与古代室内设计的有效融合。人们的审美观念随着社会的发展而不断革命，现代室内设计中，有一些传承已有的传统装饰元素已逐渐退出了装饰的舞台，一些新形的材料与艺术品逐渐取代了这些传统元素。但是现代室内设计并不是对传统文化的否认，而是通过提取与重构的过程，使传统元素实现与室内艺术设计的有效融合。例如现代室内设计中的隔断，逐渐取代了传统的玻璃窗花与剪纸，具有现代感的新型绘制图案与书法逐渐取代了传统的窗格形式，这种传统文化的革新，也使现代室内设计的色彩搭配更加丰富。
3传统文化与室内艺术设计的创新
仅仅依靠简单的模仿与生硬的改变，现代室内艺术设计是无法对优秀的传统文化与时代气息进行完整呈现的因此，要实现传统文化室内艺术设计的融合与创新，设计者首先要对传统文化的内涵进行深刻理解，通过对古代哲学思想理念的全面认识，了解人与自然和谐共处的根本法则，在此基础上，设计出符合传统文化的深刻意境。除此之外，设计者还要找准传统文化与现代设计的结合点，遵循传统的基础上打破传统的束缚，基于现实，创新室内设计理念。通过对传统思想核心精髓的吸收，寻找现代文化切入点，利用现代科技，创新现代室内艺术设计。同时，以传统文化为指导，重构设计风格，使室内艺术设计归根于抽象化与细腻化的传统文化。
4结语
我国传统文化博大精深，在现代室内艺术设计寻找传统文化中的艺术性与审美思想，将传统文化与室内艺术设计有效融合与创新，将使现代室内设计与传统文化实现和谐共生，达到极高的艺术境界。
参考文献
[1]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[D].南京师范大学，2014.
[2]欧阳尚海.中国传统文化元素在室内设计中的应用[J].大舞台，2014（04）：88~89.
传统文化与艺术篇5
【关键词】传统文化；艺术设计；关系
【中图分类号】J2【文献标识码】a
【文章编号】1007-4309（2014）01-0039-1.5
―、中国传统文化在艺术设计领域的处境
中国有着悠久灿烂的历史文化，五千年的社会实践活动所创造的文明形成了现在的中国传统文化，中国的传统文化对现代设计领域有着重要的影响。由于历史的发展，传统文化在艺术设计领域的处境也发生了一些微妙的变化。在信息化时代的今天，以欧美为代表的“强势文化”正在大行其道，中国五千年的文化底蕴受到来自于第一世界的冲击。大众的审美取向发生了变化，在一部分年龄段的人群中欧美的东西甚至是先进文化的代名词。到处林立的所谓欧式建筑，风靡的欧美服饰体现了对国人的审美影响，我们不能否定多种艺术所获得的生存和传播的权利，我们也承认文化艺术多元化的积极意义，包括着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术。但是我们必须清醒地认识，在我们的传统文化基础上对外来文化的扬弃，不能简单地用否定或肯定来评价第一世界的艺术设计理论，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的民族情感。应该是建立在传统文化的基础上的现代设计的应用。艺术设计工作者更是这一理论的应用和传播者。
工业化的社会发展影响了我们对传统文化的发扬，大工业流水线化的生产特点对传统文化的冲击也是巨大的。现代主义的设计风格以其简洁、适合工业生产的特点流行全世界。在这样一种审美思潮的影响下艺术设计对传统文化的依托似乎降低了，其实这种设计文化尽管随着时代的变化而变化，但是传统文化的传承性使其保持其独特的地位。
改革开放以来我们的艺术设计历程发生了一些深刻的变化。从传统的工艺美术到现代艺术设计，传统文化在设计领域有了时代赋予它的使命。现代设计的产生是基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思潮上，从产生至今，流派纷呈、风格多样的设计思潮走过了由功能化、理性化、装饰化带来的同一化通向多元化的历程。
传统文化仍是艺术设计的基础所在。我们的艺术设计是我们民族文化的形象写照，艺术设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在现代设计史上尽管出现了各种设计风格，但都是在继承和发扬传统文化的基础上形成的。有识之士倡导民族传统文化的传承和发扬。世界文化的共融性，多元化是建立在各地区、各国家、各民族文化差异性的基础上的，通过直观可感的形式传递着人的精神力量、意念和情感。近些年来，国内设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计容量，进行了不懈的理性探讨和卓有成效的艺术实践，他们在各自的设计作品中着重强化了传统与现代的有机结合，主动从传统艺术与文化中吸取养料。发扬传统文化体现在具体的设计作品上。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点；靳埭强先生在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统；贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感受到中国传统文化的魅力。
二、传统文化是我国当代艺术设计得以发展的基础
民族的是世界的。艺术是世界语言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的历史进程有着不同的生活习俗和文化传统，民族的传统文化为艺术设计提供了意识来源。我国的当代艺术设计要以传统文化为基础。设计师们在立足现代面向未来的前提下，从传统文化的深层而不是表象上探索中国人的审美心理、思想观念和美学取向，使传统文化精神在当代设计中自然体现。中国的艺术多讲求哲学、儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作。以奥运会会徽为例，在中国文化的背景中，“中国印・舞动的北京”奥运会会徽可谓是为我们提供了很多可以作为借鉴的范例，以中国印为载体，极具东方文化特色，在设计领域中可谓独树一帜。以中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的结合，以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的设计手法，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。如果一个民族、一个国家的传统文化消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上。这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。所以我国的当代艺术设计应该立足于传统文化的底蕴上，结合当代的应用要求来进行设计。
三、努力继承和发扬传统文化
要站在世界的高度看中国，实现对中国传统文化的弘扬超越。这就是说，要把中国置于经济全球化的大背景下，继承和发扬中国传统文化。现代设计是一种形式，而内容是要建立在某种基础上的，那么这种基础就是自己文化的东西，发挥优秀的传统文化不仅能创作出优秀的设计作品，也会促进文化的发展。
继承和发扬优秀的传统文化有着重要的意义。对于先人们创造的这些现今看来颇能体现民族审美心理，民族审美观念，颇具中国情怀的珍贵遗产，如何去充分利用呢？尤其是针对中国当前西洋风，东洋风日盛而有益设计探索稀少的现状，优秀的传统设计观念，设计元素的研究就显得很有实际意义。在今天，这种形态，尤其是其传达的观念亦有相当的借鉴与吸收意义。一个民族虽有悠久的历史，灿烂的文化，却没有为这些文化遗存的发扬而妥善地去研究，去探求的人们，那将是一个民族的不幸。中国设计界面临悠悠几千载的，灿烂的，独具魅力的华夏文明，浓郁厚重的中华文化，中国古代的优秀传统设计承载着丰厚的东西有待于我们去发现，去吸收，去继承和发扬。这对艺术设计界有着积极的意义。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“传统文化”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“传统文化”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“传统文化”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“传统性”和“现代性”是“传统文化”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上。怎样继承和发扬我们优秀的传统文化传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是马克思主义历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，即“传统文化”的艺术设计理论。站在世界的高度，开阔视野，不局限传统而固步自封，也不能因世界变化无穷而不知所措，而是冷静辩证地分析中国传统文化的优秀传统和历史局限，做出符合历史潮流的文化选择。自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。那么设计师在处理这一类风格的设计时，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
四、在传统文化的基础之上发展现代设计
传统文化与艺术篇6
面对我国五千年来文明留下的丰富的物质与非物质文化遗产，面对地方优秀的传统文化日渐萎缩，保护和发扬就更显得迫在眉睫，本文从实际出发，探讨高校艺术特色构建应从理论教学、实践教学以及产学结合三方面提升传统文化资源的保护与传承，把华夏文明弘扬光大。
【关键词】
传统文化；高校艺术；传承；发扬
我国五千年来文明的一脉相承，留下了丰富的物质与非物质文化遗产，然而对地方优秀的传统文化尤其是日渐萎缩的非物质文化遗产的保护和发扬就更显得迫在眉睫，例如那些优秀的传统工艺制作技艺就面临着后继无人的状况，作为高校理应有责任、有义务、有担当的承担起传统文化资源的保护与传承，把华夏文明弘扬光大。
我国很多高校之间的艺术专业建设、课程设置、教学形式等方面十分雷同，毫无特色可言，这就造成了很多高校艺术专业毕业生无特色，就业难的现象。面对丰富的地方传统文化，如何古为今用，从中汲取营养，对那些“口口相传”“手手相传”的地方传统文化加以深入学习就迫在眉睫，然而对传统文化的学习不应仅是从理论的研究出发流于文字形式，而是要实实在在的把地方传统文化资源引入到高校的艺术教育教学中来，让学生在系统的教学中实际的操作中切实了解、学习、掌握其制作工艺流程最终达到独立操作的目的并运用到今后的设计创作中，开发产学合作项目走出高校独有的艺术特色。
一、理论教学方面
认识梳理广博的传统文化资源，理论教学是基础，只有认识了才能更好的进行下一步的深入。分析传统文化资源发展、变迁现状，探讨制约传统文化发展的深层次因素，包括传统观念约束、生产创作方式约束、生存环境约束、后继无人的传承约束等。对地方传统文化资源的不同类别、风格流派的分类进行收集整理学习，包括剪纸、风筝、织绣、刺绣、面人、泥塑、木版画、面塑、皮影、陶瓷等。不同的地域文化孕育着各具特色丰富多样的地方传统文化艺术，对这些文明瑰宝的理论学习是必不可少的。
二、实践教学方面
“实践是检验真理的唯一标准”同样实践也是传承的最佳手段，如果对传统文化艺术的学习仅仅停留在书本理论的层面显然是远远不够的。实践经验表明，在艺术类专业教育教学过程中，课程的理论与操作的实践是紧密结合密不可分的，没有严格的界限，例如素描、色彩等课程，老师只是在教师里讲授理论是没有用的，只有让学生亲自操作，提高动手能力，技艺才能有所提升。[1]同理，传统艺术文化的学习也要进行亲身的实践才能很好地掌握其中的技艺和奥秘。可是高校针对传统文化艺术实践教学方面的资料和场地等都相对欠缺和匮乏，面对这些困扰因素我认为传统文化资源在实践教学中的应用可以从以下几个方面进行：
1、举办展览，广泛开展民间交流，将民间艺人请进高校讲堂，言传身教；木版年画是历史悠久的汉族民间艺术形式，作为中国独有的一朵艺术奇葩，是我国古老的民间艺术精华。河南朱仙镇木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。为了加强广大师生对木板年画的认识学习我校专门邀请了河南开封朱仙镇木板年画在我校进行展览，观看展出的学生络绎不绝，大家在感慨如此精美的年画的同时对木版年画的认识有了进一步提高。
2、把专职教师送进传统文化发源地、制作第一现场进行学习获得第一手资料，把最原汁原味的传统艺术灌输给学生，使埋没在民间的传统文化技艺生动起来。陶瓷是我国古代劳动人民智慧与勤劳的结晶，景德镇拥有着瓷都的称号，景德镇陶瓷“始于汉世”，五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，对于宋代青白瓷制作以及元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。产品誉满全球。2013年的假期我系专门选派专职教师赶赴景德镇学习，在景德镇八方工艺瓷画院跟随部级的工艺师学习陶瓷的传统制作工艺和现代工艺的制作方法，学习期间记录了大量资料图片，包括了拉坯、造型、施釉、烧窑、彩绘的整个过程。除此之外，我系的教师们还会经常性的前往神垕探访钧瓷的故乡，在那里领略钧瓷之美。产于河南禹州神垕的钧瓷，以其独特的窑变艺术被誉为“中华之魂，国之瑰宝”，它位于钧、汝、官、哥、定五大名窑之首，始于唐，盛于宋，钧瓷享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一件”的盛誉。钧瓷最为神奇的就是它的窑变艺术，其它瓷器上的釉色及花纹、图案全是人工着色描绘的，而钧瓷釉色则靠自然窑变而来，所以有“钧瓷无对，窑变无双”之说。在神垕卢家世代钧窑里老师们学习了钧瓷的传统工艺和现代造型以及现代陶艺制作。为了更好的传承和发扬这些优秀的艺术文化，目前我系的陶瓷工作室正在全面筹建过程中。
3、置入课程教学，使传统艺术在后期的现代艺术设计教学中贯串其中，为以后学生的艺术创作打下良好的基础。面对这些优秀传统文化艺术如何学以致用是个需要解决的问题。在《装饰基础材料与表现技法》课程中，我会鼓励引导学生利用密度板雕刻版画、年画等，利用毛线绳索进行编制或者刺绣，利用废弃的瓷片或布头重新拼贴组织画面等等；在《字体设计》课程中我会以传统节日例如：谷雨、七夕、清明、仲秋、重阳等等为题让学生进行文字创作，要求字体的设计要从图案形式、色彩、内涵等方面来阐释传统的节日艺术；在《包装设计》课程中启发学生对自己家乡的传统工艺品进行包装设计，例如对“河南剪纸”、“朱仙镇年画”、“汴京灯笼张”等等的包装，恰当的包装总是能够很好地展现出产品的气息品质，增强产品的附加值，要求既要美观实用又要突出地方特点等等。在《标志设计》、《型录设计》以及其他设计类课程中老师都会有意识的针对传统文化艺术开展作业实践项目，通过一系列的课程教学置入，使得原本遥远、陌生、逐渐被人淡忘的传统艺术重新回到学生的视野里，扎根在学生的心田里。
三、产学结合方面
对传统艺术的传承不应只是简单的复制再现过程，以直观的形式封存对历史文化形态的记忆，这样，它将成为死去的“遗产”。如何让传统工艺以鲜活的形态为当代手工生产提供借鉴和参照才是真正的保护与传承方式。[2]加强产学结合，加强传统文化、艺术设计、市场开发三界的合作努力开拓发扬新的“传统产品”才是传统艺术与现代高校艺术教育的完美结合。面对许多优秀悠久的传统文化和民间技艺，高校应充分吸收传统文化的养分，充分发挥高校的师资优势和生源优势在于市场企业间的合作中推动传统文化的发展和学生自身价值的体现。例如旅游纪念品的开发、陶吧、创意手工坊的开设和建立等。
面对博大精深的传统文化资源，和日渐萎缩的非物质文化遗产后继无人的状况，尽快构建传统文化资源与高校艺术特色办学相结合的教育教学模式，无疑对保护、传承传统文化资源具有重要的现实意义，同时，以传统文化资源为基础的产学结合形式对高校的艺术特色办学提供了新思路，为今后高校学生毕业就业提供了新选择，为传统文化的发展继承提供了新鲜血液。但是，我们也深知，在继承复兴源远流长的地方传统文化艺术的道路上，我们也还是刚刚起步任重道远，还会有很多的因素制约，尤其是经济和人力上的困难，但是我们会排出困难积极创造条件勇于探索，不断提升研究成果的实践意义和推广价值。
参考文献：
传统文化与艺术篇7
关键词：二人转；传承；发展特定
地域文化与历史传统共同催生了特色的地域性艺术形式。东北文化的野性之美是其公认的特点。可以说，独特的自然环境与人文资源滋生了属于东北特有的文化，一种充满关东风情、北国豪气的地域文化。就像细腻的沪上江浙选择了委婉柔丽的越剧，黄土高原的汉子们选择了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族选择了燎亮高远的草原民歌……这些艺术形态的存在，说明了群体性格对艺术形式的选择，东北二人转也同样是东北人民的选择。
一、海伦二人转的发展脉络
（一）建国前的“跟班卖段”
海伦二人转的最早历史可以追溯到晚清时期，那一时期的二人转由两个男性表演，通常称为“双玩意”，较为著名的艺人有海伦镇北疆：朱万山；绥化大彩霞：吕红章；北安金不换：福等。民国以后，开始有许多艺人活跃在海伦市文艺舞台上。他们为后来的海伦二人转乃至于整个北派二人转的发展与传承都奠定了坚实的基础。例如：著名歌唱家郭颂的师父艺名“金蝴蝶”的付海清、黑龙江省海伦市东北二人转非物质文化遗产传承人石桂琴的师父任刚、当年海伦会戏最多艺名“四季花”的韩德祥，以及海伦市第一位女演员，大鼓书演员程小芳等。他们都将自己的艺术在海伦大地开枝散叶，形成了早期海伦二人转的雏形。
（二）建国后“盛开的民间之花”
1958年海伦县民间艺术团归国家所有，艺人们摆脱了跟班卖段，每段才五毛钱的尴尬局面，摆脱了大车店表演的局限。这一时期出现了“四季花”老先生的徒孙，“小蒙古”马春荣的传人张晓东和窦义；王洪奎传人李凤玉和李宝忠；赵大芝的传人张乐和张鑫等；任刚的徒孙，郭秀荣的传人张雪艳和夏秀敏；夏淑云的传人连二、连三、连四、连营、高浩等。在跟师父“走穴”的时候，年轻一代的艺人之间能够互相交流切磋，这个时候开始有了互赠唱本。这些唱本有的是师父赠给下山的徒弟的，也有的是艺人之间互相赠送的，这些互赠的唱本在一定意义上给现代海伦二人转的传承与发展奠定了基础。在“滚地包”或者“走穴”的时候，许多艺人都是偷着学艺的。据黑龙江省海伦市部级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，她本人就曾经偷学过“小蒙古”马春荣的唱腔，再通过自己的理解转化为自己的唱腔。改革开放之后，社会转型使大众审美趣味倾向于大众化、世俗化。随着物质生活水平的提高，人们长期被压抑的欲望被唤醒，娱乐至上和享受主义开始占据主导地位，而大众文化的通俗性和娱乐性刚好契合了这种世俗化的审美需求，为大众文化的迅速兴起提供了主观上的可能性。2012年10月18日，经国家批准，“海伦市北派二人转传承保护中心”正式成立，它的前身为“海伦市人民艺术剧院”，是国家承认的中国第一家专门保护、研究、传承北派二人转的机构。传承中华曲艺、保护北派二人转。
二、海伦二人转的发展现状
艺术需要市场才能生存。各类艺术都有其生存环境和现实意义，时代有时代的特质，文艺也是如此，在文化体制和艺术体制不断革新，多元文化迅速发展的形势下，民间文艺已经完成了其主要的历史使命，不可能再占据艺术舞台的中心。在传媒技术推波助澜的形势下，休闲文化、消费市场的浪潮必将颠覆传统文化，文艺和中国传统戏曲等艺术的发展前景都将受到制约。
（一）传统传承方式的掣肘
据黑龙江省海伦市部级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，在她早期的学艺生涯中，都是靠着师父的耐心口授，自己则白天跟着师父学习唱腔，晚上研究唱腔。事实上海伦早期的二人转艺人在教学或者寻找自己传人时，都是没有手本的。他们完全靠着口传心授，师父一句一句地教，学生一句一句地学。用老艺人的话讲就是“宁赏十垧地，不教一出戏”，许多老二人转艺人的绝活不是谁想学就能学的。直到2002年，海伦市第一艺术学校成立，校长李威请出了很多当时海伦的著名唱将，比如邓晓坤、李广文，以及受过父亲孙汉学、母亲王化荣两位艺人家传的孙淑华等等一大批海伦转坛名将，从此，海伦二人转开始了办班教学的模式。2012年，非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波将“黑龙江赵晓波二人转艺术传承基地”从延寿县迁至黑龙江省“二人转之乡”海伦。从此海伦二人转的发展与传承开始了双足鼎力的局面。
（二）“非遗”保护下的缓慢发展
对民间文化生态的保护，不仅是为了保留古老的民族文化，留住古老的艺术瑰宝，更重要的是社会主义精神文明建设的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批部级非物质文化遗产项目代表性传承人，共计1488名，并专门举行了颁证仪式。2006年东北二人转被确定为非物质文化遗产。在视觉文化的冲击下，文艺正逐渐失去其往日的魅力，有些剧目想借助高科技制造声光完美的虚拟舞台来挽救文艺，其结果似乎也不理想，视觉刺激毕竟不是文艺的灵魂。思想深度和贴近生活的艺术精神才是文艺的精髓。在多元文化的冲击下，文艺不断被边缘化，文艺观众的相对数量逐渐减少，经典剧目凤毛麟角。为了文艺的生存与发展，文艺理论工作者和实践工作者都在尝试突围，但是最可怕的还是文艺人放弃自己的艺术。
三、海伦二人转发展对策分析
（一）商业化与产业化发展模式的借鉴
传统民间文艺的商业化、产业化发展并不是空谈，有着有力的历史依据与现实条件。“京剧”的“国粹之路”就是借助商业化与产业化的。200多年前，徽班在吹吹打打的唢呐声中走进京城，靠的就是“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”，赢得了高票房，逐渐称雄京华剧坛，最终成了大气候。谁能说商业化与产业化就不是二人转发扬光大的可取之路？海伦二人转具有浓重的北派二人转风格，我们完全可以借助文化品牌，宣传海伦二人转，以北派二人转传承保护中心为基地，着力打造“纯绿色二人转”，提高海伦文化软实力建设，为海伦文化产业建设创造一个优良的发展空间。近几年来，海伦市北派二人转传承保护中心的演员们也正在向着这方面迈进，像邓晓坤、李国兰、赵晓波、单桂清、李凤玉等海伦市著名唱将都在近几年与沈阳市莎梦文化发展有限公司有过合作，录制传统正戏的光盘。早在1997年海伦市人民艺术剧院就开始录制VCD光盘，至今共录制近600套发行量超100万盘，含二人转节目189个，由黑龙江省音像出版社、吉林长白山音像出版社等多家出版社出版发行，既创造了客观的经济效益，又很好地宣传了海伦市的北派二人转。在招商引资与地方文化产业结合方面，黑龙江省各界已经做出了努力，由海伦市文化广播新闻出版局牵头，海伦市北派二人转传承保护中心与沈阳莎梦文化发展有限公司合作，拍摄26集具有典型北派二人转风格的大型二人转系列短剧《戏说关东趣事》，从侧面很好地拓展了二人转文化产业价值。[2]沈阳莎梦文化发展有限公司董事长霍燃亲自参加了在拍摄地海伦市联发乡百兴村举行的开机仪式。海伦市北派二人转传承保护中心的演员：赵晓波、魏三与吉林省著名二人转演员郭旺、郝大勇等著名演员参加了此次拍摄。北派二人转是海伦的一张特色名片，有利于推进海伦的文化产业发展。这不仅可以提升海伦北派二人转的知名度，而且还可以促进两个省份演员之间的交流和沟通，从而开辟了海伦二人转产业发展的新方向，实现了文化产业与地方经济的有效融合，对于促进海伦地方经济发展必将起到一定的积极作用。
（二）大众传媒手段的借鉴
进入21世纪，大众传媒在中国迅猛发展。伴随着书籍、报纸、杂志、电话、广播、电视、互联网等大众传媒的普及，二人转的发展开始全方位地进入人们的视野。近些年来,北派二人转的传承与发展开始受到了各方面的重视，其中，大众传媒就扮演了一个很好的角色。影视媒体为二人转传播带来了更为有效和快捷的方式，消费者习惯了通过电子传媒来了解和接收信息，当然也习惯了用这种简单的方式来接受媒体的信息灌输，二人转出色地完成了由人际传播到大众传播，由民间文化过渡到大众文化的过程，利用影视媒介对自身进行全新的包装，为自身的发展传播获取更大的推动力，由一个地方曲种演化成了一个众所周知的说唱音乐艺术。如今在许多媒体和网站上，我们都能看到以海伦二人转为代表的北派二人转的身影。早在1998年，央视《曲苑杂坛》节目来海伦录制二人转《西厢下书》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央电视台、黑龙江省电视台、人民日报、黑龙江日报等对海伦市二人转的产业发展情况都进行了相关的报导。中央电视台国际频道走遍中国专题部还于2004年专程赴海伦拍摄了专题片《永不停歇的二人转》，在央视三套节目展播。新华网曾以题为“海伦二人转列入‘非物质文化遗产保护项目’”对海伦北派二人转进行专题报导。黑龙江日报曾以“赵晓波：打开梦想之门”为题目，对海伦市赵晓波二人转传承基地进行专题报导。中国戏剧网曾以题为“海伦市人民艺术剧院努力推进传统二人转艺术”，表达了海伦市人民艺术剧院全体演员对弘扬传统海伦北派二人转的决心。中国文化报则以“到海伦去看绿色二人转”为题对海伦二人转进行了深度报导。在时展日新月异的今天，大众传媒为海伦二人转的传承与发展贡献了一份无形的力量，同时也为弘扬海伦市北派二人转打开方便之门。有人说档案是“铁皮柜中解放出来的生产力”，这正是档案经济价值的体现，也说明档案在经济社会发展中发挥着重要作用[3]。二人转的发展也应该由此得到一些启示。
四、结论
电视、电影和网络的发展，让我们看到了文艺的传播可以凭借现代传播手段变得迅捷而广泛。这些光影交错的传播方式充实了人们的业余生活和精神世界，也挤占了包括地方戏——东北二人转在内的传统民间文艺演出发展的空间。人人都可以自娱自乐，甚至人人都是艺术家的说法也并非耸人听闻。娱乐性将成为群众选择艺术的重要因素，而以对话为主要表现形式的民间文艺演出，娱乐性是欠缺的，几乎世界各国的民间文艺演出都经历过功利性的时代，成为教化的工具，负载政治教育的功能。在海伦二人转的演出中，许多传统剧目都对东北民俗有所体现，承载了大量东北民俗文化，海伦二人转作为一种文化载体，对东北地区的民俗生活起到了一个很好的传承和保存作用[4]。民间文艺演出要生存，就必须重新回到群众中去，重新定位自己的市场价值。在社会化媒体环境下，用户有了非常大的参与和交流空间[5]。
作者:徐洁单位:绥化学院
参考文献：
[1]由婧涵,徐洁,荆丽娜,等.民间传统艺术的文化生态研究[J].绥化学院学报,2016,(5):41-43.
[2]海伦市委宣传部.26集电视剧《戏说关东趣事》开机仪式在海伦市联发乡百兴村隆重举行[eB/oL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.
[3]何玉红.企业档案的作用与价值[J].陕西档案,2016,(1):52-52.
传统文化与艺术篇8
关键词：剪纸艺术，传统文化。
中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。
古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。
人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。
实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。
缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类：
喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。
这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。
五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。
在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释：
喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。
在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。
怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。
忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。
悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。
使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。
惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。
“惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》
中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。
用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。
例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。
“怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。
“忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。
如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。
“惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。
“悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。
“恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。
值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。
传统文化与艺术篇9
党的十报告第六部分“扎实推进社会主义文化强国建设”中，提出了“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的任务和要求，这是一个具有战略意义的部署。从横向看，十提出的全面建成小康社会的未来总体目标中经济、政治、文化、社会、生态文明五大建设的布局及报告中“文化是民族的血脉，人民的精神家园”的表述，体现了党对于文化地位的高度认识，对文化引领作用的高度重视。在报告内容非常丰富、惜字如金的情况下，用22个字提出中华传统文化传承体系的建设，也让我们深切感受到中央对这个任务在文化建设乃至整个中国特色社会主义事业中的重要作用的肯定。从纵向看，在2011年10月18日中共十七届六中全会决定中首次全面阐述了建设优秀传统文化传承体系的意义、要求、原则、任务之后，在十报告中，再次明确肯定地提出了建设传承体系的总体要求，使其成为全党工作的重要任务，成为全国人民的努力目标，更加重了这项任务的分量。
十报告无论是总结经验还是部署工作，都体现了一个重要的理论发展，即从中国特色社会主义的道路、理论、制度三个方面认识中国特色社会主义事业。我们对建设优秀传统文化传承体系重要意义、根本要求、遵循原则、工作任务的理解和认识也可以从以下几个方面来看：
1.从道路的角度。中国特色社会主义的道路可以归结为五大建设，而建设优秀传统文化传承体系是其中文化建设的一个有机组成部分，正如十七届六中全会总结的传统文化的重要性。优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。可以说走中国特色社会主义道路，离开中华优秀传统文化的传承是不可能找到正确的方向和持久的动力的。
2.从理论的角度。中国特色社会主义理论就是坚持马克思主义实事求是和与时俱进的品格，坚持马克思主义中国化取得的理论成果，马克思主义中国化自然不可能离开中国的文化土壤，而这块土壤又是丰厚肥沃的。引用十七届六中全会的阐述：在我国五千年的发展过程中，各族人民紧密团结，自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化，为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步做出了不可磨灭的重大贡献。早就说过：从孔夫子到孙中山，这一份丰厚的遗产我们应该继承，中国共产党人正是把做中华优秀传统文化的忠实继承者和弘扬者与做中国先进文化的积极倡导者和发展者有机统一起来，才有思想，才有中国革命的成功，才有中国特色社会主义理论。
3.从制度的角度。创造和发展中国特色社会主义制度则是在理论指导和实践总结基础上对中国特色社会主义事业规律性的认识和程序上的根本保障。中国特色社会主义制度包含了文化在内的各方面制度。我们认识到，十提出建设优秀传统文化传承体系，正是一个制度性的要求，是把传统文化传承这样一项重大任务用制度化来给予保障。我们对于体系建立的努力，一定要通过制度化来实现。
二、从工艺美术教育这个侧面，看传承体系建设的问题
从工艺美术教育这个侧面来看艺术教育与传统文化传承的关系，非物质文化遗产是传统文化的重要组成部分，中国的非物质文化遗产非常丰富，在非物质文化遗产的几大类之中，传统手工艺是个大项，品类丰富，据潘鲁生统计，国家、省、市、县四级列入非物质文化遗产保护名录的有9个门类180多个品种，达8600余项。民间手工艺的传承，历史上始终是师徒制。
新中国成立之后，各地建立了一批工艺美术学校，开始了民间工艺美术传承的现代教育进程。1956年中央工艺美院建立，之后各地建立了多所工艺美校。这是工艺美术教育发展较好的时期。
1999年中央工艺美院合并进入清华大学，改称清华大学美术学院。之前的1998年《普通高等学校本科专业目录》修订中原“工艺美术”二级学科被二级学科“艺术设计”代替。这一阶段包括清华美院和各地工美学校大多形成转型发展的局面。现代设计的各专业代替了传统的手工工艺专业，从名称、学科、专业建设、课程体系、人才培养到招生方式、考生意向和社会反应都背弃了原来的办学初衷。可以说在市场大潮的冲击下，民间工艺美术的传承遇到了又一次低潮。这与当时手工艺低迷的市场遭遇和现代设计在市场上因需求成为宠儿（包括产品和人才）的实际大体符合。
应当看到，在这种潮流中也有坚守者、清醒者，如山东工艺学校改为山东工艺美院后，始终沿用工艺美术的院名，清华大学美术学院、北京服装学院等也还保留了工艺美术系。
随着2004年国家文化体制改革，文化产业兴起、中国经济发展、文化市场兴隆；2008年奥运会和2010年世博会等机会使世界关注中国，传统手工艺品又逐渐回到人们的视野中，受到追捧。特别是近年来，党和政府提出文化建设的重大命题，文化产业渐成支柱产业。民间收藏热和一批以民间手工艺为基础的企业的成功（湘绣、紫砂等），使民间手工艺的传承、人才的培养又受到大家重视。
2012年教育部再次修订的《普通高等学校本科专业目录》中，在艺术门类一级学科“设计学”下，恢复了“工艺美术”二级学科。
当前工艺美术教育存在喜忧同在的情况，一方面，一批学校开展了工美人才培养，据我们初步调查，目前开设工艺美术类、民间工艺类高等教育的学校大约有20所，分为三类，一类是清华大学等综合性院校（7所左右），第二类是中国艺术研究院、中央美术学院、北京服装学院等艺术院校（6所左右），还有一类是职业院校，含公办和民办，如湖南湘绣学院等（5所左右）。另一方面，不少非遗项目仍面临人亡艺绝的危险，急待解决传承人培养问题。
北京城市学院2012年创办了“首都文化艺术学院”，开设了艺术设计专业的非物质文化遗产方向，已经招生、开学。办学目标是培养有地方特色的，有一定文化基础和艺术素养的，手工技艺扎实的非物质文化遗产项目的继承者，从中能产生有文化、能设计、会制作的真正的传承人。当然，能培养出大师级传承人是更高的目标。我们在机制上采取校企合作，校业合作，与北京工美总公司及玉雕厂、牙雕厂、服装厂合作，与工美行业协会、民间艺术家协会合作。通识教育由学校进行，聘请高水平专家、专业教师授课。技能培养采取合作模式，实训基地建在工美技校和工厂、工作室。聘请工美大师等拜师带徒，探索一条传承人培养与学历教育结合、人文教育与技能养成结合、构思设计与手工技艺结合、专家教育与大师培养结合、课堂学习与一线实训结合的路径。力图探索一条传统文化传承的教育模式，为建设传统文化传承体系出力。
三、关于工美教育在建立传统文化传承体系中作用的几点建议
（一）需要对工美传承与教育的现实状况有全面的了解和认识，有必要组织一次深入一点的调研，进行相关的调查和分析。建议有关部门或协会组织这项调研。
（二）通过研究对传承体系的理念和要求进行理论思考和梳理。如传承必要性，什么是优秀传统文化，怎样有效传承，教育与传承的关系，传承体系的内涵和要求，传承体系的架构和组成，传承体系的建立、发展的环境条件和规律，传承传统与现代化的关系，建设途径、措施、评价标准等都需要进一步研究。通过深入思考，使传承体系建设形成观念、认识的引领和理论的支撑。
（三）对传承体系建设进行实践探索。说探索是因为体系建设绝不是一蹴而就的，不是一日之功，不能理想化，甘于寂寞，不计名利，从点到面，星火燎原。建议成立非物质文化遗产传承与教育的专业委员会，联合起有志者，形成实践的点、线、面，为形成体系做实际努力。我们实践探索即从传承人培养与教育结合的模式探索开始，通过对传承与教育、学历与师承、文化与技艺、设计与手工等方面的关系的探讨和实践，与通过建立大师工作室，开展中职、高职、本科打通培养。为专业人才和重要技艺的传承做实际工作，避免人亡艺绝的悲剧。
传统文化与艺术篇10
关键词:当代艺术创作;本土化;激活与演绎;文化资源;文化创新;审美
中图分类号:J202文献标识码:a
thetraditionalCultureResources'activationandDeducts
intheContemporaryartCreation
JinHui
随着科学技术的进步,信息化时代的到来,艺术家走出自囿于的象牙之塔,以各种形式与手段摄取信息,丰富作品的创作语言;在创作理念上,不仅仅局限于对传统艺术的继承,而是在国际化的大背景下,引入当代的新思维、新理念,把传统文化资源与当代艺术结合起来,使之形成具有地域特色的艺术本土文化现象,不仅促成传统艺术语言的转型,而且还构成了当代艺术创作新的话语权。
本文从传统艺术的激活、传统建筑元素的演绎以及挟当代科技之力的传统文化新形态三个方面,探讨当代艺术创作的本土化,从而揭示艺术家生活在当代社会所创作的作品,既体现出鲜明的当代性,又对民族传统文化所抱有的自觉意识,使作品同时具有本民族文化的内涵和时代烙印,呈现出本土化的倾向。
一、传统艺术的激活
十九世纪,光学理论的建立,为绘画艺术提供了新的发展道路,印象派的出现为艺术史的重新改写划了重重的一笔。印象派大师马奈的作品《左拉肖像》(图1)、《奥林匹亚》(图2),我们不仅可以欣赏光与色交融的]丽色彩,而且还可以看到日本民间传统艺术装饰屏风画的影响;在当时的环境下,体现出科技发展给艺术带来的愉悦呈现,也表现出艺术家对东方艺术中传统文化的追求与热爱。
十九世纪艺术大师高更,受东方、古典以及原始艺术的影响,抛弃西方传统思维习惯的影响,从史前人类和土著民族中寻找灵感;他远涉重洋,两次登上塔西提岛,最后客死异乡,用生命谱写了艺术生涯的悲壮。作品中淳朴、浓郁原始的土著民族的传统文化得到完美的体现,在创作中所激发的情感与同时代艺术家迥然不同,他不受现代文明的束缚而追求原始的生活方式,为构成具有独特的现代气息的艺术作品提供了详实的素材,从而成为二十世纪现代绘画艺术奠基者之一。
二十世纪初期,马蒂斯从非洲黑人雕刻作品和东方艺术中得到启迪,不断地从各民族传统文化资源中吸收营养作为创作的源泉。在《红色和谐》(图3)的作品中,东方式的地毯在画中作为背景呈现,不是一种偶然,是艺术家对艺术的挚着追求和对东方艺术的喜爱;晚年,他甚至借鉴中国传统的民间剪纸艺术进行创作,把中国民间艺术带入现代艺术中来,构成具有现代气息的作品。
当代,科学技术的发展,艺术的发展变革受到前所未有的挑战。早在二十世纪三十年代,美国的艺术史家阿琴•丹托宣称绘画已经死亡!显然是对艺术发展濒于绝境的当头棒喝!艺术家面对新的观念、新的题材、新的材料、新的技术不得不重新思考,探索科技革命的影响引发艺术新的表现形式所带来的后果进行反思。
一方面是科技文明给艺术提供了有利的条件;另一方面是传统的艺术给当代艺术创作提供了丰厚的养料;传统艺术在科技文明的条件下,正不断地被激活而成为艺术家们所利用的创作元素。
活跃在国际当代艺术舞台的蔡国强先生的作品《龙》,把中国古代四大发明之一的“火药”与传统的社火联系起来,以火药为创作元素,采用吊装、捆绑、依附建筑物的外形,火药燃烧爆炸像似中国传统中所描绘“龙”的造型,构思别致新奇,场面宏大蔚蔚壮观,是当代很有影响力的艺术作品。
艺术家徐冰先生的作品《天书》(图4)、《析世鉴》(图5)等系列,以中国的汉字偏旁部首为基本元素,创造出一种似汉字又不是汉字的伪文字,在制作工艺上采用中国传统的雕版印刷技术,把伪文字进行复制印刷,一方面是将作品的外部形态装订成具有中国古典意味的线装书;另一方面是采用卷轴的形式将作品组织成很大的画面;在文字的样式上使用了“宋体字”,使其作品具有很浓厚的传统典雅趣味,又具有鲜明的现代艺术形态。聚集在一起的伪文字是理性与非理性的强烈碰撞,“‘不能释读的经典’和‘可释读的非经典’的循环悖论。他自己‘认认真真的制作’去换取‘认认真真的阅读’,而真正核心的东西却是‘虚无’,是‘空’。”〔1〕p131‘空’即是中国禅宗等思想的具体表现,似曾相识却又不相识,复杂矛盾的情感油然而生。
2004年岁末,在广东美术馆举办的瑞士陶艺家三人展览,作品所具有的当代性无不让人感叹,中国传统陶瓷艺术在瑞士艺术家手中,变成了具有现代气息的作品。如雅克•考夫曼与菲利普•巴尔德二人创作的《工业时代的记忆》(图6)系列,用传统的陶艺技术,通过扭曲、变形、夸张的形状,表现出工业时代在人们心灵深处所留下的记忆。雅克•考夫曼的另一件作品《唐墙》(图7),借鉴中国古代传统中的唐三彩、宋三彩的工艺技术,把作品做成既雅致又不失大气的艺术作品,传统的“中国感觉”在他们手中被激活,新的形式隐喻元素聚积的力量和新的美感。
“管中窥豹,可见一斑”,传统艺术激活的有关案例,尽管在此只是苍海一粟,然而我们可以看到传统民间艺术在当代艺术创作中的价值所在,怎样继承和拓展传统民间艺术,不断激活而发挥其作用,是艺术家不断深入研究和探讨的课题。
二、传统建筑元素的演绎
有人评论说:“建筑是表现为空间的时代意志,它是活的,变化的,不断更新的。”〔2〕p217
建筑是时代的象征,充分体现时代的意志,无论古希腊神庙、欧洲中世纪教堂,还是中国的宫殿建筑以及园林建筑,都是与时代分不开的,建筑与时代紧紧地联系在一起,建筑艺术随时代的发展而不断变化。
以中国北京香山饭店为例,建筑的设计者贝聿铭先生,运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上人文情怀,在传统与现代之间产生共鸣。
当然,建筑艺术与艺术创作既有区别又有联系,避开建筑艺术单纯来看艺术创作,艺术家为了表现某一主题,借鉴建筑中的某些元素,应用到艺术创作中,达到自己所要表现的目的。
艺术家王澍先生的《拆筑间》,利用中国传统建筑常用的灰砖材料,修建成中国传统建筑的走廊,光线通过漏墙所产生的投影形成一种反差,展现出传统建筑样式与当代建筑场馆形成鲜明的对比,利用拆与筑互为对立的命题,把二者之间的矛盾推向极致,在充分利用传统建筑元素过程中,演绎出当代艺术创作的结果。
艺术家展望先生的《都市山水》,借用传统园林的假山假水,采用生活中常见的金属器皿与园林山水的金属造型进行重构与再现,搭建了一个传统与当代、农耕文明与工业文明的对话场。
瑞士陶艺家雅克•考夫曼的作品《坚固的根部》(图8),作品的下端是一个中国传统建筑中常用的立柱柱础,上方堆积着成千上万呈圆饼状的烧窑的泥垫,借用传统建筑中的柱础,寓意深刻明晰,是他对中国传统文化的理解和诠释。
雕塑家傅中望先生的《榫卯结构》(图9),系列,借助中国传统建筑的木质结构,榫卯的建筑工艺技术,以装置艺术的呈现方式,展示了中国建筑中榫卯契合的文化意蕴。
雕塑家隋建国先生的作品《地罡》(图10),从所采用的材质和表现语言,其传统和古典哲学的影响无处不在,金属从石头里提炼出来,然后又与石头发生作用,大理石材料与金属钢筋材料的反衬,产生的不仅是物质上的联想,更重要的是精神上的联想;表现出对中国传统文化庄子哲学思想的追问,同时又暗含返璞归真的希望;现代观念通过材料的特性传达出来。
在当代,不断地从人类的现代文明“回朔”自己的传统,从传统、民间和地域文化中,寻找蕴涵着的丰富的艺术语言,以开拓想象和创造新的艺术空间,发掘传统的样式,使之演绎为具有当代语境的艺术作品,使之承载本土艺术的文化特征以及价值观和历史观。
三、挟当代科技之力的传统文化新形态
电视、电影以及电脑动画等影像传播方式,对传统的语言与文字为中心的人际交流与信息传播方式的巨大冲击,图像时代正在到来,数码时代的信息技术革命使计算机变成了万能的工具;大众传媒活动和当代艺术创作的相互渗透,科技意识形态强化了对技术手段、材料、方式的利用。
当代著名艺术家村上隆,借用众所皆知的日本卡通p日本动画(图11)的视觉风格,将西方文化的符号变体米老鼠的形象植入传统日本画及当代日本漫画中,以东方传统书法的笔画表达单一的图案和类似迪斯尼美国动画的痕迹,明显地受到外来文化的影响;他的作品显然充分利用了科技时代的成果,在资讯高度发达,消费文化成为当代主流现象的背景下,转换为特有的日本风格,使高雅艺术与通俗文化在归属与范畴上径渭不明,是根植于本土艺术p本土行为与科技的完美结合;轻松诙谐的作品诠释了艺术的当代性,探索和表现新时代人的本质特性,从另外一个角度引发人们思考,成为大众乐于接受的对象。
2004年9月上海美术双年展,以色列女艺术家米凯•鲁芙娜的影像作品(图12),引起观众的关注,她把动画形象做成跳着舞蹈的小人或者是原始文字的雏形,用投影机将动画投射到凹凸不平,形状大小不一的天然岩石块上,使人联想到记录在史前人类活动的岩画,所留下的历史文明的印迹。
电影《泰坦尼克号》的序曲,婉转的旋律让无数的人为之动情,然而有多少人会相信影片中的海水、烟雾、云、船乃至人物,有百分之六十是电脑合成的高科技产物呢?影片中用计算机数字信息模拟的环境,蒙骗了观众的眼睛,虚拟“真实”的场景,从中无法找到破绽。
国产电影《英雄》,是中国国产影片一个里程碑式的杰作,导演张艺谋用自己的智慧和经验,打破了传统电影的叙事性手法,充分发挥高科技所带来的优势,制作的特技场面规模宏大,让人们在雄浑的气势中欣赏到艺术的魅力。
在当代,科技进步带来了媒材使用的方便与多元化,科学把艺术正引入一个新的领域,影像作为一种时代符号,它的日臻完美将对传统文化带来巨大的冲击,同时又为艺术创作提供新的思维方式而呈现新的形态。
“正是全球化带来的文化的同一性原则,激发了中国艺术家寻求一种差异性、特殊性和地域性,这些关键而重要的议题正是作为‘他者’的艺术家对整体性批判的目标,他们必然在艺术实践中通过强调种族、语言、历史、文化等得以实现自身的存在和认同。”〔3〕p258当然,在此不仅仅指中国艺术家,而是世界各地的艺术家所面临同样的问题;“差异性”就其国际当代艺术的语境而言,它不限于艺术语言的存在形式,同时还包含时代的内容。
我们从上述列举有限的事例,可以看到传统文化资源在当代艺术创作中挟科技之力不断被激活和演绎,形成当代艺术创作具有本土化倾向新的艺术形态的发展脉络,是艺术的本土化在全球化潮流中的另一种觉醒。
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