绘画设计学习篇1
关键字：基础绘画；学习
当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。
一、学习基础绘画的方向性
设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。
二、科学的观察方法
培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。
三、造型能力和表现能力
造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。
四、创意思维能力
只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。
五、色彩的修养
色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。
六、审美能力的提高（时代审美精神）
具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。
作者:吴美双单位:西安交通大学城市学院
绘画设计学习篇2
【关键词】手绘效果图；临摹；参照物；默写；绘画对象
中图分类号：J525文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）01-0181-01
我们如何来学习手绘效果图的制作，让自己的手绘功底可以游刃有余地表达自己的想法，@是本篇文章阐述的问题。本人凭借在教育一线多年教授手绘效果图的经验，对于手绘的提高和发展有以下几点总结。
一、选择优秀的学习对象和优秀的临摹参照物
在我们开始学习手绘效果图的初期，一般学生都会比较迷茫，不知从何下手。通常学生会去选择一些容易上手、简单易学的绘本作为学习的对象。而这种选择会使自己在学习手绘的初期，心理潜意识地认定审美的标准在这些学习的绘本中。使之在易上手的同时很难再往上升一个层度，停滞不前甚至怀疑自己的手绘能力都是有可能的。
所以，如何学好手绘的第一步就是选择一本优秀的绘本或者是一名国内外知名手绘大师的作品作为参照物，在绘画的同时先提高自己的审美水平，知道自己在此领域可以达到的目标和极限，才能从一开始心中有数地进行手绘效果图的练习。
二、在优秀的参照绘本中从易到难临摹：画好每一张手绘
当然，说到优秀的绘本是肯定比易上手的绘本有难度的，无论从细节的刻画还是色彩的调配方面，学生都有可能会形成眼高手低的状态，出现无从下手和没自信的心态。因此，在手绘的过程中，并不是有了好的参照物就一定能迅速地拥有和参照物一样的水平。而是靠平时的积累，同样在优秀的绘本中选择适合自己难度的手绘效果图，切勿操之过急。
那么如何选择适合自己难度的手绘效果图？就初学者而言，我们拿到一本好书是优秀绘画的开端，其中好的书中选择难度和自身技术匹配的作品也是需要慎重考虑的。优秀的参照物中不会所有的作品都是难度大、细节繁琐的手绘图，同样也有从易到难的过程，我们可以选择细节较少、颜色较为单一的作品作为学习的开始。如果在选择过程中认为较易上手的绘本还是有一定距离，自身水平难以在现阶段达到，那么可以在优秀作品中局部开始进行绘画。完成一张完整效果图可能对于初学者比较困难，但完成一张局部图相对在时间和技巧上比较好把握，可以给自身增加自信。
最后一点，如何临摹一张好的作品。手绘的过程中最忌讳的绘画方式就是半途而废，有的同学在绘画的过程中追求精益求精，每画到一半甚至刚刚开始起稿就不满意自己的作品，然后反复重新开始画，却没有一张完成的效果图。这种方式既不会在技巧上有提高也不会提高自己绘画的兴趣。因此，无论绘画好坏如何，坚持画完每一张作品，享受体会绘画的过程，享受完成后的成就感，都是手绘图不可缺少的部分。
三、从临摹到默写再到独立绘制效果图
我们知道，手绘效果图的作用是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。那么，光是临摹当然是不够的，怎么样从临摹到独立完成绘制效果图呢？就是默写优秀参照物中的作品。
同学们学到一定程度后，可以将优秀参照物的作品完整的细节一点不漏地临摹下来，但是当抛开书籍，只有一张白纸在面前的时候就开始手足无措不知从何画起。这时同学们就应该开始锻炼默写临摹作品的能力了，使优秀的东西成为自己的东西。可能一次默写不出来，经过多次反复练习，一旦在大脑中形成固有的绘画方式，拿笔就能画得自信和有技巧，离独立完成手绘效果图表现自己设计理念的时候也就不远了。
总之，手绘效果图的完善和进步是靠自己不断的探索和不断的练习完成的。通过历年对不同学生不同方式的教育，提炼出如何绘制手绘效果图的捷径就是临摹，临摹不是最终的目标，但一定是最好最快的学习方式。值得一提的是，无论绘画的哪一个阶段，工具的严格要求，书籍的严格要求，过程的严格要求，都是手绘效果图必不可少的。希望在学习的过程中真正看到自己的进步，从而爱上手绘，爱上设计。
参考文献：
[1][日]清水吉治著.产品设计效果图技法（第2版）[m].马卫星编译.北京理工大学出版社，2004.
[2]刘传凯，张英惠著.产品创意设计[m].中国青年出版社，2005.
[3]李国胜，秦瑞虎，沙龙主编.从手绘设计基础到考研系列丛书室内设计[m].江苏科学技术出版社，2014.
绘画设计学习篇3
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
绘画设计学习篇4
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会觉有些得太奢侈,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。
说到基础,我们首先应当培养学生的观察能力,如结构素描练习中的理性分析作图,表现可见与不可见的关系等;其次培养学生的表现能力,除了传统光影调子的表现外,还应提倡学生个性独特的表现方法,不可用抽象、具象来评判学生作品,应看重他们的真实情况与独特视角,并鼓励他们能用语言来表达创作体会,注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性;最后,是培养学生的创新能力,从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习,我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域,才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今,年轻人价值取向多样化,审美趣味多元化,这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些,毕竟“兴趣”是学习的第一原动力,是成功地完成某件事情的重要因素,培养和提高学生的专业兴趣,是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是,
[1] [2]
不可过于看重结果,注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,由于我们教师审美口味的不同,没有很好地与学生进行沟通,没有很好的评价标准,片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性,提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个性特征,虽然每个学生的特性不同,但我们的每个学生却都是有可培养性的。
绘画设计学习篇5
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
绘画设计学习篇6
《绘画》课程是设施农业科学与工程专业的学科基础课，在设施农业科学与工程的学科交叉的过程中起到桥梁与纽带的作用。它是一门重要的造型基础课程。通过对绘画基本理论和基本技能的系统学习和训练，可以帮助学生掌握绘画语言的表现特点，熟练地运用绘画的表现形式和表现技巧。学习本门课程的目的是通过带领学生了解和研究绘画语言，从而使他们形成对造型艺术要素的认识和理解，培养其手绘的基本素质及技能，发展和提高艺术素养，完善造型艺术的审美意识，为进一步学习相关专业知识提供必要基础。通过一系列本专业的科学训练之后，在帮助设施农业科学专业的学生提高审美意识的基础上，可以很大限度的提高本专业学生的造型及设计能力，辅助他们在将来的设计中更好的推敲设计和表达设计理念。
设施专业为农学专业范畴。在国内，《绘画》一直属于设施专业可有可无的一门课程而从未受到应有的重视。现在的农林类或工科类院校大都开设了《绘画》课程，但是园林专业的有《园林绘画》、水建类专业有相应的建筑类绘画、机电专业有家具设计及室内设计方向的绘画训练，而设施农业专业的《绘画》课程一直迟迟找不到合适的定位其学生对于绘画完全没有任何基础，而这些学生在小学、初中和高中所应受到的绘画教育也往往因绘画的“副科”定义而被忽视。而恰恰因为大学前这些年“副科”的定义，使得设施专业的学生在大学后的《绘画》课上仍然觉得本门课程是个可有可无的课程。
随着设施农业专业的发展和国际化进程的提高，面对新的人才需求形势，传统的《绘画》课程教学无法提高学生的兴趣和带动其积极性，再加上课时相对较少，而培养学生艺术素养和造型能力又非一朝一夕之事，如何很好的调动学生积极性，提高学生对本门课程的关注度，如何在有限的时间最大限度的提高学生的艺术审美水平和培养其表达思维的手绘能力是我们进一步研究和探索的关键问题。探索和研究出一套新的教学模式，使得《绘画》课程与设施农业专业学生所学专业更加契合是本课程教学改革的重要任务。
现行的《绘画》这门课从其名称上就可以看出其涵盖了太多的内容。其主要内容包括素描、速写、水粉画技法、水彩画技法及钢笔淡彩画技法。这些的确是一套完整的绘画教学体系，但是设施专业的学生需要提高的仅仅是造型能力、设计能力和审美水平，如此宽泛的教学内容会使完全零基础的设施专业学生遇难而退，丧失其对本门课程的积极性。并且，宽泛的教学内容，会使学生迷失学习目标，觉得所学内容和自己专业无关从而产生抵触情绪。
同时，绘画本身的性质决定了其动手实验的重要性。拥有再完善的绘画理论知识而不动手练习，也无法描绘出一幅完整的画面。只有通过大量的动手练习去实践理论知识，才能达到教学效果。并且，在教学实践中发现，往往理论课到实验课中间隔的时间太长，这样会使本来就对绘画技法一知半解的学生在几乎将理论遗忘时进行实验课，教师就必须在实验课重复理论的内容。绘画是一种基本能力，必须通过大量而集中的练习才能获得。
再次，是课堂上学生的积极主动性不够。设施专业的学生之前从未接触过绘画，所以习惯与传统教学中的老师在讲台上讲，学生在下面坐的整整齐齐的听的教学模式。而绘画不同，学生仅仅看着自己的画面是很难找出错误和解决问题的方法的。学生必须学会在实验课相互比较、相互讨论才能共同进步。
我们要根据现代教育理念和现代设施农业科学与工程专业的发展需求，探索出一套适合于农林院校的设施农业科学专业及同类专业的学科基础课——设施农业绘画课程教学体系的理论与实践创新模式，培养出更适合现代设施农业科学发展现状的、更有创造力和有着强烈的创新意识的学生。研究的方向，笔者认为分为以下几个方面：
（1）教学体系的改革。
根据原国家教委“面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的精神，对绘画课进行包括教学大纲，教学内容，理论教学与实验课时比例的调整和教材的修订。
①对设施专业绘画课程教学大纲的修改。应该根据其专业的特殊性和学生知识背景的特殊性制定，让设施专业绘画课程有着更加明确的教学目的、更加具体的实施措施和更加合理的学时安排。
②继续寻找或者编写针对本专业的绘画教材，删减不必要的绘画理论知识（如素描静物、水粉画静物等），设置精选教学内容（如素描石膏几何体训练、结构素描和钢笔淡彩的训练），改革理论教学和实验教学的课时比例，明确教材中哪些内容可以在实验教学中解决，哪些内容可以和本专业专业知识联系起来，减少不必要的重复授课内容，增加教学容量，更加具有针对性，做到事半功倍的教学效果。
（2）教学方法与手段的改革
①采用互动式、启发式教学。授之以鱼不如授之以渔。在课堂中设置环环相扣的问题引导学生积极思考解办法的同时，不断提出新的问题，让学生学会发现问题到解决问题的能力，从而达到教学效果。
②实验课教学中，打乱学生座位，使之三五人一组，课堂上鼓励学生相互点评、相互比较。在每节课结束时将所有学生的作业集中讲评并根据问题进行分类讲解。
③将多媒体教学与实验课教学相结合。使得边讲解理论绘图知识和绘图技巧的同时，可以随时停下让学生进行练习，加强学生对于枯燥的绘画技法的理解。
（3）增加学生外出综合风景写生及进行专业绘画的训练课时比例。让学生能够学以致用，切身体会到学好绘画对于自己将来专业的帮助。
绘画设计学习篇7
关键词高职院校美术绘画艺术设计创新教学策略
中图分类号：G424文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdks.2015.02.060
innovationandReformofVocationalCollegeartand
Designprofessionalartpaintingteaching
LiXiupeng
（tielingnormalCollege，tieling，Liaoning112000）
abstractmodernartvocationalschoolbearstheobligationofprofessionalartanddesigntalentcultivationforvarioussocialsectors，sothevocationalschoolartteachernotonlytoestablishadvancededucationalconcepts，strategiesshouldalsobeundertakentoimproveteachingandlearningactivitiesofpaintingandinnovationtohelpstudentsenhancetheaestheticstandardsandgraphicdesigncapabilities.
Keywordsvocationalcollege;artpainting;artdesign;innovationteachingstrategy
1现代高职学校美术教师开展绘画教学的现状
1.1教学方法过于单调
一些老师为了培养学生的绘画能力，都会按照教材目录的编排为学生开展教学活动，并将课本作为教导绘画的主要材料。同时，许多绘画教师在为艺术生上课时，总是运用常规的教学方法，先给学生分析绘画艺术的理论知识，再让学生参照范本进行临摹。对于艺术专业的学生来说，教师一直运用固定的模式和老套的方法上课，不但欠缺新鲜感和创造力，同时也不利于引导学生开拓思路。
1.2片面关注课堂效率却很少开展实践活动
目前，许多高职学校都为教职人员建立了升迁机制，而评定教师人员是否能够升迁的标准主要是学生的考试分数以及课堂的效率。许多美术教师为了争取获得更高的待遇或升迁机会往往会将美术教学的重点放在课堂上，极少带领学生到自然环境中进行写生，也没有为学生争取参与绘画设计实践活动的机会，导致多数学生欠缺绘画设计的经验。此外，许多的高职学校没有与社会企业建立双向合作的关系，使美术专业的学生无法获得足够的实习机会。
1.3进行绘画教学的同时没有培养学生的审美观念
某些美术教师为了将绘画技巧教授给艺术生，同时帮助艺术生巩固艺术设计能力，美术教师会将大部分的时间用来为学生安排绘画练习，在教授绘画知识和技巧的过程中，不注重引导学生培养审美观念和艺术创意。并且，美术教师在让学生进行绘画创作时，总是给定范本让学生进行临摹，或者在学生创作之前，给学生提供绘画和用色的参考方向，限制了学生的创作思路，使学生难以跳出范本的局限。
2在艺术专业改革并创新美术绘画教学的策略
2.1运用综合性的教学方式开展速写以及素描教学
绘画教师给艺术专业学生开展速写、素描教学活动时，除了要使用教材向学生传授专业的素描、速写的原理知识外，还要紧密结合现实生活中的事物，使艺术生能够结合真实的事物创作素描作品，帮助学生打开思路，提升艺术生绘制素描作品的速率，使作品达到更高的质量。
首先，绘画老师必须先告诉学生怎样对石膏的结构进行观察，在观察时除了要从全局层面分析头像的大致构造之外，还必须考虑眼部、鼻部、口部等细节部分，只有控制好整体与细节，才能画好石膏头像。除观察之外，教师还要引导学生对石膏的整体比例进行分析，同时考虑应该如何排线并调节素描的明暗，提升画面的立体感以及层次感，使素描能够在视觉上达到最好的效果。为提升素描练习的趣味性，美术教师可以在学生基本掌握了人像素描的技巧之后，让学生尝试以真人为模特进行素描训练。艺术生在以真人为模特进行素面练习时，教师除了要提醒学生注意准确把握人像的比例、线条和光影之外，还要提醒学生观察模特的神态，把表情、情绪和神态都融入素描作品中，才能使画面显得惟妙惟肖。
其次，为了激发艺术生参与素描练习活动，美术教师可以把艺术生们划分成几个小组，让每个小组都选出一名面部轮廓清晰的学生作为模特，其他同学则从不同角度为这名模特绘制素描。由于同学之间关系比较亲密，因此互相充当对方的模特进行素描练习，可以让艺术生们更快投入绘画的状态。
2.2开展色彩应用教学时引导学生养成审美观念
美术教师在为艺术生开展色彩应用教学活动时，除了要使艺术生了解并掌握利用色彩对图像和画面（下转第145页）（上接第122页）进行组合之外，还必须引导学生形成独立的审美观念，提升艺术生的绘画灵感。对于绘画作品来说，色彩就是一副作品的核心与灵魂，按照创作理念对色彩进行混合与拼接，除了能够精确表现出实际物体和抽象的思维，同时还可以通过绘画方式表达创作者心里最真切的感受和思想。作者认为，不同形态、粗细、长度的线条以及不同基调的颜色都属于艺术绘画的语言。为了绘出一副高水平的美术作品，绘制美术作品的创作人员不但要对画面的线条和结构进行调控，同时还必须控制好色彩的调和与搭配，此外，绘画者还必须把内心的感受和情绪与作品相连，把思想与情感融合到艺术绘画中，只有这样，观看绘画作品的观众才可以在欣赏作品的同时，体会其中的思想与情感，并领悟画作的画面语言。
比如，美术教师可以选择一些优秀的水粉画作品给学生欣赏，让学生谈谈自己对这些优秀作品的看法或说说这些作品为自己带来了哪些启示。在欣赏了优秀作品之后，教师再深入地为学生分析色彩应用和色彩搭配的相关知识。让艺术生掌握了基础的绘画知识之后，美术教师要逐步教导学生绘制水粉画和调配、应用色彩的方式。教师不但要使用色彩丰富的静物让学生进行联系，同时还要让学生自己尝试布置画景，培养学生的构图能力和审美能力。
2.3以合作学习形式来培养艺术生的绘画兴趣
对于一个专业的艺术绘画人员来说，浓厚的绘画热情以及艺术兴趣是让创作人员创作出优秀作品的前提和基础。因此，为了栽培艺术生的绘画热情以及艺术兴趣，老师应该组织艺术生进行合作形式的学习活动，使艺术生能够在合作以及自我探索的过程中，逐渐领会艺术绘画与艺术创作的乐趣。比如，艺术生在节假日时，可以自由组织或在教师的带领下，到校外的公园、广场或野外开展写生活动。通过开展集体户外写生活动，能够拓展艺术生的绘画思路，培养艺术生感悟自然之美的能力。
2.4通过实践活动提高学生的艺术审美和绘画水平
现代高职学校最的首要教育方向和开展教学工作的目标，是为现代社会培养和供应高水平的职业人才，而其中的设计专业承担着为社会栽培设计师和职业绘画人才的义务，因此美术教师不但要通过课堂给本专业的学生传输绘画知识、培养学生的绘画设计能力，同时还应该通过实践活动提高学生的艺术审美水平和设计绘画的业务能力。为此，美术教师要主动和社会上的设计公司、绘画工作室以及其他相关企业进行沟通，让这些公司和企业能够为高职的艺术生提供一些参与设计及绘画实习的机会，让毕业后有意向从事设计行业、美术行业的学生到岗位上与正式设计师和绘画人员共同开展设计绘画工作。
此外，美术教师还可以推荐学生参加市级、省级甚至国级的艺术设计或美术绘画竞赛，让学生可以通过参与绘画、设计竞赛累积绘画、设计的专业经验，同时还能了解其他艺术生和专业人士的绘画水平，并从他人的作品中学习优秀的绘画、用色技巧。
3结束语
对于现代社会而言，艺术绘画设计不但能够美化城市、陶冶群众的性情，同时还能为经营企业创造利润。要想提升绘画设计作品的艺术价值，就必须先提升绘画人才和艺术设计师的专业素质和艺术审美能力，为此高职学校的美术绘画教师要不断对教学模式进行改良，并设计崭新的绘画教学策略。教师除了培养艺术专业学生的绘画能力，帮助学生累积艺术设计经验之外，还要通过实践性的绘画教学环节，引导学生养成高雅的艺术审美能力。
参考文献
绘画设计学习篇8
关键词：手绘表现；简练；透视；设计理念
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）32-0223-02
随着全球范围iphoine5的发行，ipad、ipod、iphoine4s的热销，乔布斯与苹果智能手机被人们日渐传颂熟悉。高职高专院校中的青年学子更是不乏热衷向往的“果粉”，他们或多或少的拥有不同版本的正版或山寨智能手机。紧随而入的设计理念日渐被人探究、学习。作为环境艺术设计专业的老师在讲授《设计表现（手绘）》课程时为化解学习过程中的某些症结，发现乔布斯的设计理念有助于消融学生的学习认识偏差，促进他们在艺术审美、空间表现的过程中掌握一些行之有效的手法。
一、高职高专学生在设计教学中的学习认识状态
据统计，高职高专层次的在我国高等教育中已占半壁江山，招生规模大致与本科相同，其中2012年湖南省有全国1503所普通高等学校共计录取新生31.35万人，录取率为86.4%。在招生规模不断扩大的同时，高职高专院校生源质量的滑坡现象逐渐显现，学生的整体素质令人忧虑。特别是部分艺术类学生文化基础较薄弱，没有良好的行为习惯和学习习惯，他们缺乏长远的学习目标，也知道要多画、多设计才可能提高，但就是行动没有建树；学习上有投机取巧的心理；学习没有积极性和主动性，每日上网、闲逛得过且过。其次自主学习意识较淡薄：只对喜欢的科目有所行动，对于要下一番气力的功课则漠然处之。除了书本知识，对其它知识倒比较好奇，对改变了我们“玩”的方式，能把“聪明代码和极致美学专注结合在一起的前沿科技结晶”——苹果智能手机很是追捧。这种造型简练但富内涵的平民化设计作品折射的美学至上原则也正是我们在物质文化生活水平不断提高的今天环境艺术设计所追求的美化生活的目标与设想。
二、市场竞争中的乔布斯设计理念
由于苹果的产品将面向普通平民，为有力推动苹果产品的大众化，乔布斯秉承简单实用的理念，使产品在激烈的市场竞争中具备了独特的优势。为了更好的获得商业利润，乔布斯特别重视以消费者为中心的“用户体验”，他自己摆玩这些新技术，并记录下自我的反应；对仅仅读了半年大学的他，其本身就是焦点用户小组，是苹果的理想消费者。他形同门外汉一样思考，测试苹果产品，为使设计作品完美，他关注窗口、小按钮等等细部，提出“细节就是一切”的口号。如今这些成功的理念都值得每一个将要面对激烈市场竞争的环境艺术专业的师生留意借鉴。
三、乔布斯设计理念与设计表现（手绘）课程的交融贯通
（一）“简练化、平民化的设计”就是Keep？it？simple？stupid（尽量简单）的亲民反映。乔布斯始终坚持最简单的设计，苹果电脑的鼠标只有一个键，iphone也只有一个键。有研究表明美国消费者平均会花20分钟时间来摆弄一个新产品，如果还不会用就会放弃，退还给商店。这都说明简洁设计的重要性，其实在环境艺术设计中，设计师要面对的客户绝大多数是投资方的商人、居家的业主及七姑八婆之类的非专业人士，与他们交流时准确简练的东西能够马上打动这些人。相对于手绘表现时首先就是要有简练的线条，明白有据的落在空间的转折处。例如家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面图的基础上，科学地运用透视原理，将室内三维的视觉效果“准确真实地”表现出来。因此，严谨的透视运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。对于高职高专的一、二年级的初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病就是透视概念模糊，不是消失点视平线东扯西拉不敢肯定；就是墙线脚线过于奔放，结构线竟然不能聚集于消失点。这样就需要我们用有分析力的线条来说明空间与装饰。线条的方向、力度、快慢、轻重、起止都是我们要着力表现的因素，一根有感染力的线条是经过多次反复、提炼才能得到的，都是要我们不计其数的练习而有所感受来表现的。类似于苹果的一键启动，在人们看似普通的表象下，而乔布斯设计团队的历经几个月的辛劳才完成的单窗口模式。所以看似一般的细节是需要平时的积累，这样没有多余的线条，画面就会简单实用，才能方便那些非专业人员的理解，特别这些都市白领工作繁忙很有可能就是他们的父母代劳操心，只有关键的简单线条才能让他们明宗达意。
这期间说得通俗一些就是平时我们对手绘表现要非常熟练，能够信手拈来，随意表达。手绘注重由线条练起：画准确的长线，刚挺的短线，柔美的弧线，当不能达到要求时就要进行分布练习----先画短线，再在平顺的基础上再注意肘部要微悬，不能落于桌面，眼睛快速扫描起始的a点，终结的B点，手指握笔外实内虚，运笔速度要偏快（若偏慢一般的人就会因气息换接而出现断、折、抖的现象），为了增强线条的感染力要注意运笔的力度一般是缓重到轻快至稳重的实虚实的变化，不能出现露锋入笔，拖笔收尾等败相。只有当线条有一些表现力之后与正确的透视框架相结合才会利于客户看图读意。根据高职高专学生的学习态度于学习自律的综合情况，院校排课通常为4周左右的时间，相对基础薄弱的学生而言，课时比较紧促。一般上手绘课前几课时都会学习巩固透视内容。
一点透视比较容易表现装饰框架但稍显呆板，二点透视虽然生动但构架线条偏难且可观为4个界面，学生甚至工作了的设计师都有在客户观候身旁的短时间内快速表现不正确的可能。为使客户能够预览到多的设计界面装饰效果，可以多采用“一点斜现象”的构图布局方法。一点斜透视是在一点透视的基础上观者在原中点位置上的或左或右的微向移动后的观测点而引发的二点透视的一种微动透视，它有2个消失点，1个在很远（不是无限远——那样就会变为平行透视、一点透视）的画面左右方，另外1个在画面偏左或偏右的内墙周围即画面内部。这样画面就会比二点透视多出一个界面，画面也会生动些。对于某些出版社的手绘教科书中提到的“一点斜现象”属于一点透视，我觉得它有2个方向的消失现象就很难说服画者，它还会是一点透视？（故此在这里持保留意见）。况且当画者熟练后再来描绘类似的情况，内部的那一个视点就可以慢慢外移，这样绘者逐渐熟悉一点斜透视，并掌握由一点斜加大观察视点而演变成二点透视的画面。
画外部环境当然还可以运用三点甚至四点透视来表现建筑与环境。一般室内用三点比较少，毕竟要考虑的视点越多就越耗时间，对于快速手绘表现就越是挑战。为了让高职高专的学生简练准确的表现装饰效果，还是建议多用一点透视或者一点斜透视，恰当运用二点透视。
当学生练习时间一定的情况下，简单而准确的线条不仅利于快速表现也利于客户理解画面，从而达到平民化设计，人人都懂的效果，进而可利于设计方案的深入勾通交融统一。
（二）以消费者为中心的“用户体验”理念其实也是以人为本的观念的体现。在物质文明与精神文明快速发展的中国，越来越多的人强调体验生活，体验有主题的装饰效果的快乐惬意，这与现代“轻装修、重装饰”的大环境相吻合。这就要求绘制者“纸上无兵，心中众兵”，与客户谈及某一部分时可以随时添加装饰品、陈设物。这种边谈边画的注重客户交流的手绘图像就营造了一种和谐的氛围，他们就可以感受到一种尊重与贴心服务。虽然在平面的纸质上还需要靠客户的理解和想象，但是通过绘制陈设品而出现的疏密搭配、曲直交融的线条就丰富了原本简洁的画面，使表现图即变化又统一。相信在画小部件小陈设的这种练习中，高职高专的学生是能够通过练习画活手性，画出对设计表现（手绘）的一些兴趣。毕竟他们中间的多数还是喜欢画画和专业的。
（三）“智能化设计”理念的扩展，其实在信息化浪潮的影响下，环境艺术方面的设计就带有智能化的因素，例如大家熟知的家居设计，已由普通意义上的可视对讲、防盗、红外探头等简单安保系统，升级到人们对居住理念的改变——如自动窗帘、自动照明、职能卫浴、远程关闭水电煤、外地声光报警等个性化服务将逐步采用到家庭的设计中，而这些高科技产品也已经被设计应用到了中上层的普通家庭里面。智能化设计在更新换代的层面上说类似于长久的设计发展，接近人们常说的可持续发展，如同人们在居室中3、5年更换一套新家具，7、8年变换一套新装饰一样。为了可持续的、绿色的设计，我们就需要多费脑力，多留预案，使设计即表现眼前有可以展示未来的主题。相对于高职高专的学生就是要有这些设计理念，在画面处理中这些科技产品其实不需要太多的绘制着色，只需要在空白处引出说明，沟通时表述清晰、形容生动。所以这样我们的学生还要适当注意语言交流，不仅要注重手绘表现的线、面、体、色，也要加强文学艺术的研修。使画面之外的吸引力如绵绵长江水，阵阵沁心波。正如苹果手机的一键启动后，画面一幅幅生动的展开，抓取了人们的深入玩摹之心。
（四）“美学至上”原则的始终如一。它使苹果手机的外表与内在都具有不可抗拒的魅力。高职高专的学生在设计表现中也要有这种意识，首先力求通过平时多练多看，使画面作到给人以形色兼备，美的感觉。手绘表现目前的作用主要是用来与客户交流，完善方案。故此时间有限，结合学生是美术有些基础的情况，建议多用彩色铅笔绘制，这样学生易于表现近似色系的深浅、远近的图相变化，大体有效果后略加马克笔的亮彩（特别提醒学生要干净利落，不要反复过多就会画面发灰），画面恰当的留白、高光使画面具有黑白灰、亮色、复色等一些层次。其次千万千万注意把控好画面的色彩程度，不需要全色调绘制（那是长期手绘效果图的标准），只需要半色调描绘，省去很多的中间层次，这样才能精炼感人。注意计白当黑，无声胜有声的境界。最后突出重点抓住两、三个亮点，其它地方则一笔带过，画面吸引客户后室内尽量使用装饰装潢和艺术陈设来展开。同时也给给消费者留下足够的想象空间，使之可以根据流行而随意改变。
学习设计表现手绘图是有一个中长期的学习和积累的过程。除了练习画面的表达能力外，还要让学生参与教学，上讲台自评或互评，培养学生口头表述的能力和善于发现问题和分析问题的能力。在智能化时代，有的学生忽视手绘，认为只用电脑来表现就可以，其实那是没有处理好手绘与电脑绘制的关系，没有好的素描，手绘色彩作基础积累，电脑效果图最终的艺术感染力是不会有突破的，只有绘者达到了优美的境界才能来表现优美的电脑效果图。所以当学生明白这层内在联系之后，思想上的触动会带来手绘表现上的行动，相信只要肯多思巧绘就能够寻找到其规律，高职高专的学生也会有丰硕的成果。
参考文献：
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[3]赵国斌，赵志君.室内设计手绘效果图[m].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
绘画设计学习篇9
从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。如今原有的艺术教育模式逐渐凸显出各种弊端，在趋向更高层面的发展过程中，出现了艺术与技术、理性与感性、内容与形式等不同层面的分化，从而要求艺术教育必须打破学科分化，以更加注重学生综合艺术能力的培养。
一、设计与绘画课程设置不完善，都缺少相关专业的课程延伸
视觉传达设计是设计学下属的二级学科，其设计目的主要是视觉表现上的冲击力，达到引人注目的效果，达到传播信息的目的。在广泛运用计算机辅助设计前，设计的表现手段非常丰富，从技法、工具、材料等方面都体现出科学理性与绘画艺术的结合。目前设计学与美术学两个学科的划分，违背了同根互补的关系，各自单项发展。在课程设置上视觉传达专业中除了简单的设计素描和设计色彩外，没有其他绘画艺术、绘画技法的课程。教师在教学的过程中也只注重本学科相关内容的讲授，注重理性的设计原理、形式法则的灌输，忽略了设计学与美术学的内在联系。从学生们反馈的效果而言，设计类学生缺乏绘画的技能技巧，设计多为计算机单一性设计，使得形式感单一。视觉传达设计专业的课程设置都围绕着设计基础、视觉表现来开设，按照设计原则、构成原理进行理性教学、理性设计，缺乏绘画专业相关课程的基础及表现技法的训练，使得学生在设计时明显表现出绘画技能的不足。设计是艺术与技术的结合，也是理性与感性的碰撞。在视觉传达专业的课程设置中明确绘画技法与技巧的地位，帮助学生们感悟绘画张扬的感性表现。
美术学绘画专业的课程设置主要是让学生掌握各种绘画的技法，能在绘画中进行感性的情感表达，课程中强调技能技巧的表现手法。这种单一知识结构的教学模式已经不能满足社会对艺术人才的需要，他们创作出的艺术品也不能很好地适应市场的需求。课程设置中缺乏设计的基础课程，学生在进行绘画创作的时候表现出创作能力差、创作意识淡薄的倾向。他们的绘画创作构想不明确，过多地注重技巧表现使得画面形式简单，而忽略观者的接受心理，造成绘画创作缺乏设计感和认同感。
二、设计与绘画课程设置缺乏连续性、贯穿性和目标性
学生主要的学习动力来源于兴趣。在教学过程中以目标性、贯穿性和交叉融合式的综合教学模式最大限度激发学生的学习兴趣，将是学生思维发展的巨大推动力。
目前视觉传达设计专业的课程设置严格将基础课和专业设计课程分开，学习基础课时缺少目标性。学生基础课都是机械化学习，毫无兴趣可言，基础课程结束后在专业设计课中不能运用，学一科丢一科的现象严重。因此必须在课程设置中融合多学科知识，并将专业基础课和专业设计课交叉设置，使基础与运用相结合，令学习的目标性教育前置，让学生带着目的进入学习，在丰富的学习内容中找到学习的兴趣。绘画课程中版画艺术是比较不受学生欢迎的课程。主要原因在于版画课堂教学仅仅注重版画技法的学习与运用，除了不重视设计的基础外，同样缺少目标性教学。在课程设置中没有设计基础，也没有设计的运用，不能将版画的各种技法巧妙地加以运用，从而无法加深学生对版画艺术的认识。
在艺术教育中无论是设计还是绘画，都应该进行多学科的融合，让学生能“悟”，对艺术有悟，才能振奋精神，思维敏捷流畅；能“悟”才能“通”，融会贯通，各种变换得心应手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增强信心，激发兴趣。
三、视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学研究
任何一门艺术不论是设计还是绘画，都饱含深厚的文化内容，即“艺术概念原理性知识的表达和历史性知识的研究与总结、探索与结果”。所以学习任何一门艺术都必须追溯其根源，设计必须是“艺术美”的体现，也必须是“文化”的展示。缺乏美和文化的设计，都是空洞无根、没有价值的做作。设计教学只有融入绘画艺术和文化内涵，才能推动自身的发展。
版画作为绘画种类中最需要设计知识、最具装饰性的一大类，在课程设置中却并不受欢迎。从版画的整体发展来看，印刷术的前期发展可看作版画发展史的重要组成部分。而印刷技术发展到现在，手工操作被电脑制版、印刷所取代，还有了喷绘、写真等多种表现手法。然而版画的发展似乎出现了停滞，没有像印刷科技遍地开花。事实上版画可以运用在各大设计领域，版画的发展也正在向着这一领域进行。“艺术”与“设计”从来都不是孤立的，两者之间相互影响，互为补充。
1.构建跨专业的交叉渗透式培养模式
在视觉传达与版画的专业课程设置中，必须将“综合化艺术教育”置于教学系统的中心位置。目前的这种学科划分、学科界限已经不能适应现代社会的需求，建立围绕专业主干课程、配套基础课程和综合化的交叉课程的教学设置，构建一个优化的教学体系，是艺术教育发展改革的必然趋势。为培养学生的艺术创作思维，提高学生综合艺术素养，以视觉传达设计与版画艺术为主构建两学科的交叉渗透式培养模式。
主要以“专题式”教学的方式进行交叉渗透的教学培养。在视觉传达专业的设计基础课中以专题讲座的形式，分别将版画的历史文化、制作技法和创作思维分阶段引入。让设计专业学生在认识版画的基础上，能掌握版画的基本制作方法，理解版画的创作思路。同时，在版画课中分阶段引入设计专业的三大构成专题讲座，让学生理解构成意识，能理性分析绘画创作的要素，培养学生的设计思维。此外在视觉传达专业的视觉表现中，引入版画的视觉表现形式，使其成为视觉传达设计中最能凸显个性的重要的表现形式之一，并指导学生在实践中进行运用。
2.构建跨越年级的纵向系统、连贯的目标前置性教学模式
为解决学生学习基础课时目的性较弱、机械化学习、课程结束后不能恰当运用的学一门丢一门的问题，可构建跨越年级的目标前置性教学模式。
在视觉传达专业将专业基础课和专业主干课进行课程交叉设置，延长基础课程教学，并融入相对应的专业主干课。让学生明白“基础”将运用在何处，该如何运用，从而带着目标和兴趣进行学习。在版画专业，除了在课程开设之处让学生们看到优秀的版画创作，喜欢版画艺术外，还应该将版画技法、版画效果的实际运用进行前置，让学生看到版画的无限潜力，热爱版画学习。无论是设计专业还是版画专业，都应该将其就业岗位进行前置，让学生从一开始就明白自己学的是什么，学完了能干什么。有了明确目标，才可能激发学习兴趣，变被动学习为主动学习。
“合久必分、分久必合”是事物发展的一种必然规律，展现的是一种事物在分化状态的纵向发展，和整合状态的上升提高。艺术教育立足当下，服务未来。艺术教育肩负着人类物质文明和精神文明发展的重任，因此我们必须改变设计观念，向更高层面整合发展。从而打破学科界限、年级界限，构建横向扩展、纵向连续的系统综合的艺术人才培养模式。通过专题式交叉渗透培养将视觉传达与绘画两个学科结合起来互为补充，改变当前专业知识体系单一的不合理现象；通过专业前置、岗位前置的教学方式，从低年级开始进行目标前置性教学，改善学生的学习习惯，提高学生的学习积极性。培养更多更适应社会发展需求的、服务社会的综合性艺术人才。
参考文献：
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绘画设计学习篇10
关键词：建筑表现技法;建筑画;教学现状
建筑表现技法又叫做建筑画技法，是建筑类设计专业中一门非常重要的专业基础课，是建筑类设计师用来表达设计方案、表现创意的重要手段。
然而，随着时代的发展和建筑行业的变化，建筑表现技法课在各种因素的影响下，产生了较多的问题，影响了课程的教学效果。而在新的教学环境和变化需求下，更要调整教学的目标和重心，使之更符合社会的需求。
一、教学现状
1.学生绘画基础为零
以我院建筑类设计专业的生源来看，文、理兼收。导致本类专业所有学生为普通文、理科生，除了极个别学生在中小学有尝试过美术课外辅导班之外，大多没有任何绘画基础。不仅学生在入学前没有任何专业绘画经验，而且由于中学升学教育缺失，很多学生在填报专业时也不了解专业的特点，不清楚建筑类设计专业的专业技能重点之一就是绘画设计能力。
2.课时量不足，忽视实践环节的培养
同样以我院建筑表现技法课程为例，每周4课时，上课周数为14周，总计56课时，安排在大二上学期开设。由于学生仅仅只有大一开设的64课时的素描速写课程的绘画基础，学习内容主要包括钢笔画、彩色铅笔画、马克笔建筑画、水彩水粉建筑画这类优秀建筑画的临摹学习为主。56个课时既要强化学生前期素描速写课程中不足的透视及造型能力，又要完成包括钢笔、彩铅、马克笔、水彩、水粉等建筑表现技法的学习，使教师必须加快教学进度安排，加强学生在建筑画中对色彩运用的控制，对透视的训练、线条的掌握和建筑画快速表现的训练只能点到即止，无法继续深入。而实践环节也是个空缺。建筑表现技法课程是一门实践性很强的专业基础课程，培养出的学生是应该具备一定的动手操作能力和创新能力，在这门课程中，要学会运用各种工具和技巧技法。然而，忽略实践环节终究会导致学生理论知识与实践环节的脱节，给学生的发展带来深远的影响。
3.忽略手绘学习，夸大电脑效果图作用
不可否定从在目前的建筑类设计市场来看，电脑软件绘制的建筑效果图是主流，其有着显而易见的强大功能与优点，其虚拟真实的表达效果使设计感觉更加直观、生动。另外，电脑技术使设计完成的作品更容易修改，成果可以反复利用，很多学生认为它能把设计师从手绘的繁琐中解脱出来，迎合了部分学生急于求成的想法，从而认定电脑建筑效果图优于手绘建筑效果图，而这一观点是完全错误的。总体来说，建筑表现技法课程不仅是建筑类设计专业的一门专业基础课程，也是一门综合性学科，它不仅包含了美术类基础知识、还包含建筑类工程制图、力学等基础内容。电脑绘制的建筑表现画只是建筑画的一种罢了，并不是全部。电脑效果图就效果图的制作方法上来说，仅仅只是制图效率上得到了提高，但是，就其原创性和艺术性来说，是和手绘建筑效果图无法比肩的。而且用电脑制作建筑效果图同样需要具备一定的审美、色彩、构成等美术基础，没有这些基础，再优秀的电脑设计软件高手也不可能成为出色的设计师。
二、教学目标、重心
1.培养学生快速手绘表达的能力
教学经验丰富的教师知道，没有快速手绘表现能力的学生是很难成长的，因为即便有创作灵感，也没有办法及时将灵感捕捉并转化为图形图像。相对而言，那些有着良好的快速手绘表现能力的学生，在设计过程中可以更容易、更迅速地捕捉到自己脑海中一闪而过的设计灵感，工作能够进行得更加顺利，得到更好的提升。并且，通过头脑到纸面的图形图像，纸面的图形图像反作用于头脑，带来新的灵感，这样不断地循环思考，设计师顺利进行自我的沟通，方案设计也可以顺利地进行，达到一定的深度。即使在目前的发展趋势下，电脑绘制的建筑效果图在市场上得到了广泛应用。但是，在草图设计的初级阶段，即捕捉灵感的阶段，运用电脑软件来进行思考是根本不可能的。原因在于，电脑软件工具的使用是程式化的，与不断变化的甚至是模糊不清的思维灵感难以适应。因此，电脑绘制的建筑画大多数情况下更多的用于设计成果图纸的表达，而手绘建筑画则具有无可替代的工具性作用，是设计师进行自我沟通非常重要的途径。
2.培养学生的审美鉴赏能力
这几年，方案的最终展示逐渐转为由电脑完成。但是，在实际工作中，设计师很少亲自制作电脑建筑效果图，大多数都是由专门的效果图制作人员或制作公司来完成。但是，这并不表示从事建筑类设计的工作人员可以不懂建筑效果图的表达方法。因为，无论是电脑绘制的建筑效果图，还是手绘的建筑效果图，其取舍与否，仍然取决于设计人员的构思和对建筑效果图的审美鉴赏能力。
三、对今后教学工作的思考
1.在建筑表现技法课程的内容设置上，除了需要加大快速手绘技法所占的课时比重，同时还需要加强构图、色彩和透视的训练
而传统的大幅建筑最终效果图的表现训练要适当降低比重，目的是让学生通过学习了解到建筑效果图的表现方法，培养学生的效果图审美鉴赏能力和设计构思快速表达能力，而不是将建筑的最终效果图表现作为唯一的教学目标。
2.除了要重视课程教学体系的完整性之外，课程的长效性也是重点
教师在课堂教学中，一方面要进行各种手绘建筑画技法的教学，另一方面还需要注意每个学生的学习掌握进度、绘画基础和特点，给予学生“量身定订”的指导和建议。建筑画表现技法的学习是无法一蹴而就的，需要经过长期不断的训练，并与设计思维的发展相结合，仅靠有限的56课时是根本无法实现的。除了后续的课程跟进外，在本课程中重要的是要教学生学会自我学习，教会学生能够灵活运用所学内容。所谓“拳不离手，曲不离口”，通过长期的练习和积累来达到水滴石穿，提高学生灵活运用建筑画表现技法的能力。因此，课程的长效性非常重要。
3.在教材的选用上，需要多加考虑
因为就目前市场上的建筑表现技法类教材来看，仅靠一本教材很难完整地体现教学内容，需要根据教学内容的进度，挑选合适的教材。从经费角度考虑，电子书也是可以用来拓展学生视野的途径之一。
总而言之，建筑表现技法课程的教学内容和教学目标可以说成是显性、隐性两个方面，二者之间相辅相成，缺一不可。显性，即看得见的一面，是就建筑表现技法课程的教学内容来说的，钢笔、彩色铅笔、马克笔和水彩水粉等表现工具的技巧学习是教学内容。而与之相呼应的审美能力、灵感捕捉、手脑协调能力的培养和设计思维的养成是教学目标，是隐形的一面，也是看不见的那一面。
参考文献：
[1]王淮梁，开先洪.建筑画及表现形式探析[J].安徽建筑工业学院学报：自然科学版，2001.