艺术教育重要性篇1
【关键词】工艺美术;高等教育;传承
在当代社会，人们越来越意识到传统技艺和非物质文化遗产对国家和民族的重要性，开始重视和保护非物质文化遗产和传统技艺。在高校教育改革的大环境下，工艺美术在高校中的保护、传承和发展是当前教育改革的重要方向，是工艺美术教育适应社会发展的重要前提。
一、工艺美术教育的发展
工艺美术伴随着人类社会的发展而产生与发展，工艺美术教育满足社会发展的需要，适应现代社会生活，进入到大众高等美术教育中。针对当前我国高等美术教育的实际情况，工艺美术教育向大众化高等教育转型是当前工艺美术教育的发展方向。19世纪末期，清政府设立了实业教育，可以说是我国现代工艺美术教育的起源，经过100多年的发展，工艺美术从实用美术向商业美术转型以紧跟时代的步伐，满足社会发展需求；20世纪30年代，工艺美术引入我国高等教育，被称为手工课程和图案专业；到50年代，工艺美术向装潢设计和染指设计两大方向发展，符合当时社会大力发展建筑和纺织业的需求；70年代，社会对工艺美术的需求越来越多样化，工艺美术增加了工业造型、室内设计和服装设计等方向发展，形成了综合性学科，并逐渐与国际接轨，符合社会发展需求。进入90年代，高校对专业目录设置进行了调整，艺术设计取代工艺美术，保留部分工艺美术专业课程，而工艺美术则以专业方向的形式存续。20世纪末尾，拥有50年办学历史的中央工艺美术学院并入清华大学，并正式更名为清华大学美术学院，象征着工艺美术教育逐渐发展成综合性的美术院系；进入21世纪，工艺美术完成了从实用主义向现代设计的转变，反映时代特征，并与国际化接轨，展现文化多样性。目前，国内仅有山东工艺美术学院一所本科院系和几所工艺美术高职高专院系，教育体系较为薄弱。2012年，教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》重新命名为工艺美术，突出强调工艺的特征和重要性，开设烧造、锻冶、染织、编扎、金工、髹漆等课程，保护和传承传统手工艺，促进工艺美术教育专项。由此，更多的学校开设工艺美术专业，培养专业化人才，推动工艺美术教育改革。
二、工艺美术高等教育体系
我国工艺美术高等教育体系可分为专业型和普及型，前者是教授与工艺美术密切相关的专业知识和技能，培养专业型人才，后者是指高校非美术和设计类专业开设的人文课程，培养人文知识，两种教育体系面向的群体不同，教学目标和成果均有所不同。
（一）专业型教育
专业型教育是指专业进行工艺美术教育的高等教育，是传承和发展中国传统工艺的主要途径。早期我国高等工艺美术教育注重技能培训，培养从事专业生产的人才，在新中国成立初期取得了一定的成功。改革开放后，国内引进和吸收西方现代化教学内容，随着人们逐渐认识到民族传统工艺美术作为中国传统文化的重要性，工艺美术课程从边缘性状态向核心课程发展，并有一定的创新。随着国际文化交流的深入，广大教育工作者开始思考符合时展的中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术与现代设计理念相结合，推动教学改革创新，深入高校教育改革。
（二）普及型教育
随着专业型教育的深化改革，工艺美术的普及型教育也逐渐受到重视。普及型教育与专业型教育同等重要，是复兴中华民族文化，重建工艺文化的重要举措。只有大众了解工艺美术，才能对其感兴趣，产生热情，参与到民族文化复兴工程中。普及型教育是传统文化普及和传播的重要手段。高校普及型教育是将工艺美术从专业院系扩展到非专业院系，调整教学内容和方式，普及民族传统工艺美术知识，辅以主题活动和专家讲座，提升学生人文修养和素质。学生在学习过程中，加深对传统工艺美术的认知和理解，影响其审美和消费，进而带动中国传统手工艺品的市场增长，使融合民族元素的现代设计品得到消费者的认可，从而建立起全面的工艺美术教育体系，推动我国传统工艺文化产业发展。
三、工艺美术教育的重要性
工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。
（一）保护和传承传统文化
工艺美术作为造型艺术，结合创作与美，兼具实用性和审美性，起到美化生活环境的作用。工艺美术强调以美术技巧制作出具有审美性的实用工艺品，既是物质产品，又具有审美性。工艺美术与生活息息相关，工艺美术教育经过数十年的发展，已经发展成为一个综合性的专业体系，在各个专业体系发展的同时，更应注重工艺美术本身特征的保护和传承，让更多的人了解工艺美术的本质。为此，我国政府出台了多项法规，以推动工艺美术的传承，如《传统工艺美术保护条例》（1997年），加合国非物质文化遗产保护公约，保护手工艺等非物质文化，传承和发展工艺美术。此外，我国建立起部级、省级、地市级和县级四级的传统文化形式和文化空间保护体系，包含传统（民间）美术、传统手工技艺等；而且中国工艺美术协会的成立，象征着工艺美术民间组织的发展与壮大，组织开展编纂《中国工艺美术全集》文化工程，发掘和抢救传统工艺美术技艺。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，是农耕社会经济的产物，凝结了中华民族几千年的文化精髓。保护传统手工艺就是保护传统文化，保护和传承手工艺已经得到人们的普遍认识，高等教育担负着文化传承和人才培养的重要职责。高等教育应当发挥其人才优势，结合传统手工艺教学方法和手段，融合应用型工艺美术与现代设计理念，保持工艺美术的活力，在新时代保护、传承和发展工艺美术。
（二）建设文化强国
近10年来，我国经济增长速度较快，人均可支配收入逐年提高，人们的消费需求明显增强。人们在满足于日益丰富的物质生活的同时，对文化的消费逐渐增强。艺术品收藏的火热现象在一定程度上体现出文化市场的繁荣。我国艺术品消费市场潜力巨大，随着人们收入水平的提升，对生活品质和精致生活的需求越来越高。艺术品是艺术家原创作品，不同于大规模生产的商品，每件作品都凝结了创作者的智慧，独具匠心，个性化十足。工艺品不同于昂贵的艺术品，价格不高，能够满足人们的使用需求，并且具有一定的审美性，符合大众消费需求。伴随着生活质量的提高，具有美观、实用、经济的工艺品将受到广大消费者的喜爱，美化生活环境，陶冶情操，带动工艺品产业的发展。政府大力推动文化产业繁荣发展，促进文化强国战略的实施，为文化产业的繁荣发展提供良好的政策环境。文化产业的发展带动了大量的人才需求，从而推动了工艺美术教育的改革，以适应社会需求的变化。高校肩负着培养人才的责任，应当认识到社会的新需求，改革教学，为工艺美术教育和工艺美术创作带来更广阔的前景。
（三）提升学生人文素质
2012年，教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，阐述了工艺美术专业的教学要求，要求学生掌握多种传统手工艺，保留传统的民族和地方特色，保护传统文化的精髓，学习相关理论和知识，接受基本训练，掌握专业领域的设计制作基本能力，掌握必要的工艺技能，以培养具备审美和创造力的工艺美术人才为目标，加强基本技能训练，培养学生的艺术审美和鉴赏能力。中华民族有着5000年的文明历史，农耕社会的发展促进了工艺美术的发展，诞生了种类多样、造型独特、用料考究、造型精美、工艺精湛的工艺美术品，反映了各历史时期的最高生产力和民族审美观念，是中华民族优秀传统文化的集中表现。教师可以通过课堂知识讲授和技能教授，组织学生阅读文献或参观博物馆等活动，让学生感受到中国文化的博大精深，从而提高其审美能力。艺术来源于民间，民间艺术为工艺美术提供了大量的创作素材。民间艺术以传统的民间生活和审美为出发点，大多就地取材，因地制宜，将普通材料经过精湛的技艺和创新制作出美观大方的工艺品，造型独特，兼具实用性和审美性，为当代工艺美术教育提供了源源不断的创作素材。工艺美术作为本土艺术，体现了国家和民族的灿烂文化。如今，全球化发展迅速，工艺美术作为民族文化的代表，是促进国际交流的重要工具。工艺美术教育应当进入国际化视野，并将最新的设计理念、新材料、新观念、新工艺融入到工艺美术的创作中，促进工艺美术教育的发展。工艺美术教育不仅是培养专业型人才，而且要培养具有人文素质的人才，通过他们将工艺美术推向世界，促进工艺美术在全球范围内的发扬光大。可见，培养学生人文素质是工艺美术教育的根本要求，只有具备深厚的人文素质，才能更好地理解工艺美术，感受民族文化的魅力，推动工艺美术的传承和发展。
四、结语
工艺美术品以其美观、实用和经济著称，体现了传统文化的魅力。虽然我国工艺美术教育经过10余年的发展，形成了综合性的教学体系，但是保护和传承工艺美术的任务仍然非常艰巨。工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。工艺美术教育需要国家、社会和学校的共同努力，符合市场需求，展现时代特征，以高校教学改革推动我国文化产业繁荣发展。
参考文献：
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艺术教育重要性篇2
关键词：艺术教育；人文素质；高等教育
中世纪是大学的开端，但从那时起视觉艺术就一直被排除在大学的学习课程之外。直到19世纪的最后25年中，这一局面才有所改观。1868年，根据费力克斯•斯莱德先生的愿望，英国的牛津、剑桥和伦敦三所大学均设立了一个美术讲座教授席位，这是把视觉艺术引入英语大学领域的最早尝试。今天绝大多数美国大学都建有艺术系，开设作为通识教育或人文学科教学内容组成部分的艺术创作和艺术史课程。
一、国外的艺术教育概况
英国大学艺术教育模式的发展和变革，与英国高等教育的发展和变革几乎是同步的，大致可以分为三个阶段。第一个阶段是从精英教育到大众化教育的徘徊阶段；多数大学艺术教育所遵循的仍然是精英式的专门教育，这有助于培养艺术专才，但在普及化方面尤显不足。第二个阶段是大众化阶段的逐步前进；二十世纪六十至九十年代，发展高等教育大众化成为历史的要求和潮流，教育向民主化、平等化发展，“伯明翰文化学派”的产生、街头歌唱艺术和摇滚音乐的流行、韦伯音乐剧形式的长盛不衰等，都反映了这样的历史背景和艺术需求。第三个阶段则是艺术教育普及阶段的跨越式发展；1991年，英国政府《高等教育的框架—英国高等教育白皮书（1991年5月）》促进学校艺术教育改革和实现快速增长，进一步推动了艺术教育的大众化，并为其普及奠定了规划和政策的基础。相较英国，美国艺术教育的发展更为全面。美国从1967年始创的《零点项目》开始研究科学思维与艺术思维之间的联系及多元智能结构理论，到1994年《2000年目标：美国教育法》的颁布，承认艺术是一门基础教育的核心学科，是一门“学术性”的学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的地位。《艺术教育国家标准》的制定成为美国艺术教育改革的决定性因素与核心。而在大学期间，艺术仍作为基础的通识教育课程修读，对多元智能的发展起着重要作用。艺术教育在日本的发展也非常值得一提。1872年模仿法国的教育制度建立起日本新型学校，并规定了中小学的艺术教育制度。1879年颁布《教育令》，模仿美国的教育制度，要求艺术可随各地情况逐步进行开设。日本在艺术教育始建初期就比较重视民族传统的发扬，形成了民族传统艺术的和西洋新式的艺术教育并存发展的局面，并逐步走出一条独特的、传统现代并存的日本现代艺术教育之路。而今日本的艺术教育强调以人为本的学校教育目标，延伸出具体的艺术教育目标，艺术被列为必修课程，这使日本艺术教育的普及程度大大提高
二、国内的艺术教育概况
北京大学艺术学系的成立，在国内影响深远、含义深刻。自从宗白华先生在南京中央大学哲学系开设艺术学理论课程至今，我国艺术教育没有突破性进展，仍然以艺术技法教育为主。北大成立艺术学系的成立就是要改变这种现象，其注重的艺术教育不仅仅在于艺术，而是整个教育领域。《中共中央国务院关于深化改革全面推进素质教育的决定》从素质教育的高度,将美育同德育、智育、体育一起写进了我们党的教育方针中,并进一步指出:“高等学校应要求选修一定学时的,包括艺术在内的人文学科课程。”这些政策的出台充分肯定了高校艺术教育的重要性，艺术素质教育逐渐成为高校实施人文素质教育的中坚力量。
三、艺术教育的重要性
现代科学研究表明，艺术教育对学生素质发展有积极的促进作用，具有一般语言教育所不可代替的独特功能。它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力，其独特价值引起教育工作者们高度重视。1981年生理学家通过裂脑研究发现，人的大脑左右两个半球的功能有所不同。左脑主要从事逻辑思维，是依靠语言为主分析、判断和抽象概括的中枢。右脑主要负责直觉和创造力，司管形象思维，是艺术活动和运动的控制中枢。大脑的开发与训练，左右脑都不可偏废。传统的语言教育主要调动和发挥了左脑的功能，忽视了右脑的作用，这是人类脑资源的巨大浪费和损失。现代教育理论逐渐认识到，艺术教育能弥补语言教育的缺陷，能积极有限的开发右脑的潜能，进而促进左脑的发展，提高大脑整合的功能和水平。艺术教育对人的一生影响十分深远，形象思维是各类艺术思维的特征，艺术构思能最大限度的发挥人们的想象力，富有创造力的思维必然包括形象思维和灵感思维。许多有成就的科学家都热爱艺术，有的甚至有着良好艺术文化底蕴。爱因斯坦不仅是一位伟大的物理学家，同时也是一位出色的钢琴手。达•芬奇既是一位画家，也是建筑学家，并且对数学有很深的造诣。我国著名科学家钱学森，李四光，华罗庚等都对艺术有浓厚的兴趣和爱好。教育家蔡元培先生认为：艺术教育具有“辅德性”，艺术教育对于思想教育具有重要的辅助作用，同时艺术的多种表现形式为人们普遍接受，可以潜移默化地使受教育者得到启发，从而达到教育的目的。面对高等教育中的人才培养，艺术教育对促进人格的完善、促进人的心理健康有着不可忽视的作用，是素质教育的集中体现，对个性的发展和个体素质的提高具有决定性作用。培养大学生掌握相关的文化科学知识并运用知识发展创新能力，是提高学生文化素质的要求，艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生创新意识和创新潜能，从而有新的发现、发明和创造。艺术教育培养学生要具有敏锐的观察力和分析事物的能力，有助于学生从不同角度来观察和分析问题。黑格尔说艺术家“具有蜗牛般眼光四方的能力，狗一般的嗅觉，田鼠一般的耳朵，能看到，听到和感知到周围的一切”。对艺术家敏锐的捕捉后创造出的艺术作品进行审美欣赏有助于拓宽学生的专业视野，学会从不同的角度来观察和分析问题。
四、小结
加强高校艺术教育有助于全面提高大学生的素质教育，推动智力与非智力因素多元发展，调节情绪、意志和耐受挫折等方面的请高品质，影响大学生社会实践能力、组织管理能力以及就业能力。从而综合的、系统的、全面的提高大学生整体素质。因此，大力加强艺术教育，最大限度的实现其功能、发挥其作用，对于推进高等教育有着十分重大的意义。
作者:刘腾闻辛荣单位:西安美术学院
参考文献:
艺术教育重要性篇3
论文摘要：根据全国职业教育工作会议精神，以服务为宗旨，以就业为导向，立足地方，以培养思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能型人才为己任，深化教育改革，全面发展学生感受美、创造美的能力，把艺术教育融入到高职教育中，从而提高和加强对艺术教育所具有的强烈感染力，使艺术教育在培养高职教育中的起到提高学生素质、激发学生学习兴趣、培养学生全面发展的重要的作用。
艺术教育是提高学生总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把艺术教育作为高职院校教育的重要内容，是当代艺术教育工作者的责任，也是艺术教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在高职教育的大学生中，积极发展艺术教育，使其在高职教育中发挥积极的作用。
1 艺术教育是大学生素质教育的切实体现
学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。
高职教育以来的科学研究发现，艺术教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以教师们都在把艺术教育引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，我们学院的学苗大多数都是以不高的分数考进我院，提高大学生艺术修养已成为重中之重，我院开展一系列的大学生艺术节活动，如：成立了百人女子军乐队、仪仗队、合唱队、舞蹈队、武术社、诗歌社、美术社、广告设计展等都是深受学生喜爱的选修科目。并在参加省市级的各种大型活动受到专家、领导的好评，从而带动学生积极性，让学生在高职院校中发挥自己的一技之长，展示自己的亮点，提高了校园文化生活，展示了学院特色，陶冶了学生的情操，从而对学生的学习生活有了更好的铺垫和自信心。
2 艺术教育有助于提高学生的审美力
在艺术教育中，教师通过组织艺术选修课，如音乐欣赏课、美术鉴赏课等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。艺术教育还能激发学生的想象力和思维力。例如在艺术教育过程中，通过让学生欣赏《森林狂想曲》、《梁祝》《摄影》等优秀作品，借音乐、美术形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。
3 艺术教育可以促进大学生身心健康水平的提高
科学实践证明，艺术教育中音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，大学生学生的负担较重，专业课开设的比较枯燥，大学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对艺术教育的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。
4 艺术教育可以对大学生进行有效的情感教育
人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。
5 艺术教育使大学生的道德、人格趋于完美
古代教育家荀子说，音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而艺术教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。
艺术教育是国家实施高职教育、培养高素质、高技能型人才的重要内容和途径，只有切实把艺术教育作为高职教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能人才奠定良好的基础。
参考文献
艺术教育重要性篇4
【关键词】艺术教育；生活化；少数民族文化；民俗
随着我国教育体制改革，全国各地中小学、大学都相继开展了艺术教育，在理论上，我国新幼儿教育大纲《幼儿园教育指导纲要（试行）》（2001）已经意识到普及性的艺术教育重点在于情感体验、个性化和主体性的培养，而不在于专业知识技能培养，艺术教育专业化可以放在艺术院校，对于普及型的艺术教育，更重要的是培养孩子情感体验、创造力、想象力等，但是根据笔者在艺术馆和各地博物馆的工作经验来看，艺术教育并没有真正从专业技能培养转移到情感体验和生活化的培养，这也导致了各地艺术馆、博物馆成为“网络红人”拍摄聚集地，还有一些地区古建筑修缮审美缺位的现象出现，本文试图从少数民族民俗文化在民间的传承与教育，开辟一条艺术教育新形式。
一、何为艺术教育“生活化”
艺术教育大体上可分为两种类型，一种是专业性艺术教育，旨在将专业艺术知识、技能传授给学生，使之成为专业艺术创作者、表演者、教育者，另一种是普及型艺术教育，旨在将艺术历史流派、评价、欣赏和理解等传授给学生，培养他们的创造力、鉴赏力、情感体验能力，本文主要针对普及型艺术教育来谈艺术教育的“生活化”。山东大学学者岳友熙之处现代中国艺术教育存在“四化”：艺术教育技能化、艺术教育德育化、艺术教育机械化、艺术教育边缘化，忽视艺术教育“生活化”，“生活化”即将艺术融入生活领域，教导学生如何欣赏美、体验美，“生活化”艺术教育重点在于场景融入化、空间地域特色化、亲子互动化、开放性交流化。
（一）场景融入化
瑞士学者让皮亚杰根据自身研究，提出儿童的主要认知方式使具象思维，主要靠感觉和模仿来认识整个世界，这也意味着儿童（5-11岁）学习非常容易受到外界环境的影响，即场景影响，青年期（12-18岁）人们思维能力大幅提升，在社会互动形式中，暗示和模仿同样是最重要的社会互动方式，所谓场景融入即在特定的生活情景下，例如传统节日、生日等对个人富有意义的场景中，开展艺术学习，学习的形式可以分为两种，一种是知识性，即带领孩子阅读相关艺术书籍、绘本等等，另一种是实操性，在云南省大理市熹洲自治区城北村，父母带孩子去进行扎染体验式活动是当地一大特色，在当地一些重要节日中，父母会和孩子一起通过学习和体验扎染，让孩子自己亲手制作专属于自己的扎染服饰，在今后的生活中，孩子穿上自己扎染的服饰便会回忆起当时的场景，艺术和生活便结合在一起。
（二）地域特色化所谓“一方水土养一方人”，各地有不同的习俗文化，我国民族民俗文化博大精深，但是长期以来民间艺术并没有得到很好的宣传和普及，集美大学学者杨广敏认为中国民族文化长期处于自生自灭、受到漠视、被西方艺术理念笼罩的状态下，民间优秀艺术文化传承教育显得尤为重要，除了专业技能上培养，应当在中小学生教育中开展地方特色化教育，例如云南省大理市非物质文化扎染、制作茶饼等等在正式的教育课程系统中没有得到重视，大部分民间优秀传统文化艺术教育依托于私人机构。
（三）亲子互动化
家庭教育的重要性对于孩子的成长不容置疑，柴志明和冯溪屏学者主编的《社会学原理》中提出，家庭是个体出生后接受社会化的第一个社会环境，是个人社会化的第一要素，家庭的生活方式和父母的教育方式通过日常生活和交往方式对儿童的行为规范、心理特征、价值观念、生活习惯等产生重大影响，艺术教育的亲子互动是不可忽视的，在怀孕期间，准父母给胎儿进行音乐或是其他形式的胎教、在孩子成长期间进行的互动等等，都会对孩子的创造力、想象力和鉴赏力带来不同程度的影响，儿童倾向于模仿成人的行为，在艺术教育中，不能只依靠学校或是专业教师，家庭的陪伴和互动更能让孩子形成对美的欣赏和体验。
（四）开放性交流化
学校或是一些补习机构作为专门的教育组织，不应当知识传授相关知识，更应当采用开放式的方式，例如只给主题——快乐，让孩子们用美术或是音乐的形式将这种感觉表达出来，而不只是通过僵化、刻板的教授来传递知识。
二、艺术教育“生活化”重要性
随着素质教育的推行，越来越多教育学者注意到了“生态式艺术教育”的重要性，但是在中国人口基数大，教育资源相对较为稀缺的背景下，我们可以先采取“生活化”艺术教育，在此基础上推行“生态式艺术教育”，“生活化”艺术教育重要性体现在三方面，首先是对孩子自身发展而言，“生活化”艺术教育使孩子形成良好的情感体验、鉴赏能力、创造力和想象力，这对于他们今后的生活态度还有相关优良性格品质的形成有着紧密联系。之后是“生活化”艺术教育能从根本上培养人的审美能力，从而减少如今美术馆、博物馆变为“网络红人”拍摄聚集地的现象，也能减少由于人们审美能力缺失而导致的文物古迹景观被破坏的情况，最后，“生活化”艺术教育能增强人们对于国家文化的文化自信，文化自信建立在了解并掌握文化的基础之上，这样才能真正增强我国的文化软实力，而不是以西方艺术理念作为范本，生搬硬套。
三、如何推行艺术教育“生活化”
艺术教育“生活化”的推行首先组织学者编写关于我国传统文化的教材，将我国优秀的传统文化系统化、科学化地集合起来，各地教育部在此基础之上根据各地本身所特有的文化进行调整，形成各地因地制宜的艺术教育，再者是重视家长的艺术教育培养，学校可以通过不知相关作业或是开家长会的形式，教导家长如何和孩子互动，进行更好的艺术教育，而不再是家长将孩子交给补习班老师就一走了之，社会上也应当重视艺术教育的推广与普及，定期以社区为单位开展相关艺术工作坊或是艺术沙龙等活动，在艺术教育领域，我国要走的路还有很长，“生活化”艺术教育是对先当下艺术教育的突破，也是未来中国艺术教育方向。
参考文献
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岳友熙2007《论中国艺术教育存在的问题与出路》，《甘肃社会科学》第6期。
柴志明、冯溪屏2005《社会学原理》，浙江大学出版社。
杨广敏2007《民族民间艺术教育的价值》，《集美大学学报》（教育科学版）第1期。
艺术教育重要性篇5
论文摘要：艺术教育作为素质教育的一个实施手段，在实现学生的全面发展中起着不可替代的作用。艺术教育不仅可以提高学生的审美观念，而且对提高学生思想道德素质和科学文化素质都有着深远的意义。随着国家对“三农”问题的重视，加强农村学校艺术教育的问题也被提到了重要位置。本文从农村中小学艺术教育中存在问题分析着手，对艺术教育的作用进行分析，呼吁社会各界加强对农村艺术教育的重视。
一、农村中小学艺术教育中存在的问题
（一）开课情况分析
农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。
（二）艺术教师情况
农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。
（三）艺术办学条件
农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。
二、农村中小学艺术教育的重要性
（一）使中小学生的感性思维得到发展
感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。
（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧
智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。
（三）艺术教育可促使学生人格的完善
在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。
三、结语：
农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。
参考文献
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艺术教育重要性篇6
关键词:戏曲艺术艺术教育中国文化史高校美术教育音乐教育世界文明中华民族
近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。
一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人江泽民总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。
一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用
戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。
戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
艺术教育重要性篇7
艺术教育在学校教学中占有重要的地位。在农村小学中仍然存在很多弊端，严重地阻碍了艺术教育的发展。
艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，在学校教育中，艺术课与其它学科互相渗透，是学校教育中的薄弱环节。近几年来提倡全面实施素质教育的过程中，一些农村学校艺术教育有了一定的发展。但是在农村，艺术教育仍然是学校教育的一个“盲区”。我们应该对农村小学艺术课教育的一些设备、师资、配备、人的教学观念等方面提出改进的意见。
一、农村小学艺术教育的现状
1、艺术教育容易被忽视。
不少基层学校尤其是农村小学，仍把音体美课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。在学校所规定的课程表上音乐课时量，有些主课会占用付课。个别基层小学甚至会把音乐课取消，使学生不能接受全面的素质教育。
2、专业性的教师严重缺编。
在农村小学教师中，艺术课教师从正规艺术专业化，系统化教育和培训的教师少之又少，即使是专业院校毕业的专业教师，在学校所担任的课也会专业不对口，甚至让一些语数教师来兼教，而且现有的任课教师在教学观念，教学态度，学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。
3、专业教学设备严重短缺。
我作为一位农村小学教师，特别是教授艺术课深有感触。我们这批教师从正规师范院校毕业、受过艺术专业化系统化的教师很少，在农村小学艺术教学设备的配置上，少之又少，虽然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不当，或学校管理不足中，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，从而不能保证教学的正常开展。拿我从事教学来说，音乐器材只有一架电子琴、录音机，像一些其他乐器都十分短缺。
二、能重视起农村小学艺术教育的改进方法
（1）重视艺术课程的生活化学习，艺术源于生活的需要，艺术与人文素养是丰富和提升学生心理的重要层面。艺术课程要在与生活的联系中阐释课程主题，引导学生在文化感受里迁移不同艺术学科的技能和知识。
（2）重视艺术课程的人性化学习。学生接受艺术教育的学习，首先是发展审美感受，为学生情绪、心智、身体各方面的成长铺垫基础，学会了解和尊重他人，逐步形成自我约束的人生观，建立和谐的人际关系。
（3）重视艺术课程的整合学习。在人文主题统领下的四个艺术领域教学并不是学科知识技能层面的合并，而是要对学生具备的逻辑秩序的观念进行养成教育，让学生在自己的生活经验中感悟人、事、物的相互依存关系，具备表达、沟通、批评的情结。
（4）重视艺术课程中自主建构的学习。通过艺术课教学启发学生形成以人文素养为核心内涵的学习氛围，充分开启学生的创造潜能，积极参加艺术活动，珍惜祖国和世界的传统文化，逐步形成终身学习与生活发展并进的思维方式。
艺术教育重要性篇8
关键词：媒介素养艺术教育完善自我
媒介教育又称媒介素养教育，是在大众传媒时代，针对多种媒介对人的影响而提出的一种教育思想和方法。它以培养人的媒介素养为核心，使人们具备正确使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成对媒介所传递的信息能够理解其意义以及独立判断其价值的认知结构。
一、艺术的传播对青少年媒介素养教育的意义与价值
1、艺术在教育生活中的地位
艺术本身是不现实的东西，常常为艺术之外的现实目的服务。像书法家写字，画家作画，作曲家作曲，及我们对他们的作品的欣赏。柏拉图和墨子是中西方对艺术的功利性典型的代表。而在我们过去的教育体制中也是不折不扣的贯彻柏拉图和墨子的思想主张。就学校教育的实际情况来看，艺术课程总是处于被边缘化，认为是浪费时间，所重视的是高考所涉及到的课程。我相信大家一般有这样一种看法：艺术确实是某种令人愉悦的东西，可与现实中的诸多急要务相比，艺术终究是无足轻重不可同日而语的。
2、艺术存在的现实价值意义
1）现在社会下的学习要求把德育学习放在首位。美育与德育则犹如孪生的亲姐妹，它们互相影响，互相间渗透。审美能力作为一种高级的文化素养，常与人们的道德行为连在一起，所不同的是运用的手段与方法不同。德育是采用说服、监督、奖惩等方式，美育则是通过艺术形象的魅力潜移默化，以诱发、感染陶冶等方式诉诸人的审美情感。因此它的功能是独特的，也是其它学科无法替代的。
2）艺术欣赏是评价国民文化素质与智力的标准。艺术学科尽管操作性强，但文化智力的比重也相当大，国际上评价一个国家国民文化素质的高低都将能听懂交响乐、合唱的人数比例作为主要标准之一。其实，正是由于艺术学科操作性强，如学一件乐器，口、眼、手和脑等各生理器官都要同时运作，因而能极大的开发少年儿童的智力，能使孩子变得聪明起来。
3）艺术教育在培养人的素质中具有重要作用。艺术形象能给人提供丰富的无穷无尽的联想世界，从而极大地开发人的想象力，有丰富想象力的人才有创造力。目前社会上常见到一些具有较高学历的研究人员，尽管在校学业优秀，可工作后几年不能出科研成果，问题就出自这些人缺乏应有的想象力，从而导致创造力的低下。1957年，前苏联发射卫星与宇宙飞船都早于美国发射成功。当时曾引起美国朝野的震惊，经过反复论证，终于查出落后的原因：美国的艺术教育大大的落后于苏联的教育。苏联的近百分之三十的科学家都是音乐家，其他的科学家艺术修养也相当高，所以他们的想象力非常丰富，并且富于创造性思维。为此，美国近千名科学家联名上书国会与总统，要求在全美加??艺术教育。美国从五十年代末期从小学到大学，全部开设艺术课。
二、媒介素养下青少年的艺术教育的途径和方式
卢梭曾经夸张地说明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都变坏了。”话虽夸张，但要看到这句话带来的警示：我们应该顺应自然规律办事，而不要因为歪曲和干涉自然的发展过程而发生对于我们不利的结果。所以，我们要注意以下几点：
1、加强青少年对艺术认识的基础：家庭教育。首先要端正其教育孩子的态度与目的，尊重孩子的意愿。其次，树立家庭艺术教育的信仰。从尊奉孔子的“学而优则仕”历史悠久的科举到现在教育学生要有“头悬梁锥刺股”刻苦学习精神，形成了一种传统观念：学习是斗争痛苦的而不是愉快的。豪不过分的说，我国家庭艺术教育有相当部分急功近利成分。没有平衡远期与近期艺术教育的态度关系。将素质教育扭曲的观点实施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意识完全控制在自己的手中，剥夺了孩子对艺术渴望需求的判断力。最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。
2、深化青少年艺术教育实施的主要途径和内容：学校教育。我们看下西方的教育理念：在课堂上游戏和艺术成分占据了相当大的比例，教室和走廊里到处都陈列着学生的艺术作品。如果我们问他们的学生最喜欢的功课是什么，十之八九的回答是体育、美术、音乐、舞蹈等等。对于我们国家的课堂教学效率而言，西方不如我国。正当我们老师在为学生不能背诵99乘法表头疼时
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，西方的课堂收获像是游戏与艺术的附属品，可奇怪的是，学生一旦到了高中的最后一年以及上了大学之后，就突然紧张起来，并且主动积极地开展创造性的研究活动，于是大批的科学家和学者就从这些年轻的学生中涌现出来。
艺术教育的重要性前面都已经说过，既然如此重要为什么在学校实施起来却受阻斑斑呢？自从减负加强素质教育开始，我们似乎看到了希望，但伴随而来的是相反结果。在一次的谈话节目上，一位母亲说自己的孩子比以前有更多的功课需要完成；一个在校大学生说学校的艺术活动只是让他们感觉到忙和累等等。这不得不让我们教育工作者冷静的思考下。
3、为青少年最大限度的创造和谐的艺术教育环境：社会教育。社会是国家进行施政管理的场所，是保证人民物质文化生活和谐进行的基本。社会教育是保证家庭教育和学校教育有效开展的强力后盾。我们的社会应该不止从精神方面给予支持还要在物质上给予以帮助。
艺术教育重要性篇9
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献:
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
艺术教育重要性篇10
关键词：艺术实践高职音乐教育重要性必要性
学生在学习音乐知识的过程中不仅可以促进自身专业修养的稳步提高，同时也使其感受到了生活以及大自然的美。因此将艺术实践与高职音乐教学紧密的结合在一起，不仅促进了音乐教学效率和质量的提高，同时也将学生的学习积极性充分的激发出来，为其后期的音乐艺术发展奠定了良好的基础。
一、艺术实践可以提升改制音乐专业学生的表演能力
学生通过艺术实践将自己的艺术天分展示在大众面前，不仅可以促进学生专业知识的不断提高，同时也会将其学习专业知识的积极性和主动性充分的调度起来。另外，在开展艺术实践活动的过程中，不断的增加学生登台表演的机会，对其克服因为心里紧张而造成的忘词、跑调、节奏掌握不好等现象都有积极的帮助作用。而学生也在反复表演作品的过程中，增加了自身对知识的感知力，加深了对作品风格、情感等各方面的理解，为其声情并茂的演绎作品奠定了良好的基础。所以说食欲实践活动开展的目的就是为了促进学生表演水平和表演能力的全面提高。
二、艺术实践能够促进音乐教育中学生的创作热情
学生参加艺术实践的过程实际上就是重塑其音乐形象的过程。只有经过这样的过程学生才能利用自己的聪明才智完成艺术的再创造，从而将其创作热情充分的激发出来。
（一）学生的表演活动：表演其实就是第二次创作。学生只有通过舞台的演唱或者演奏，才能进一步加深对作品的理解，从而促进其自信心、表演欲、学习欲的不断增强。
（二）学生的创作与改编：学生在日常学习的过程中，通过对自己喜欢的民歌、戏曲等进行相应的改编，对于促进民歌、戏曲原有表现力的提高具有积极的作用。同时学生将自己亲自创作的作品搬上舞台进行表演，其自信心也得到了进一步的提高，如果作品通过实践检验获得广泛认可的话，其内心也会产生巨大的成就感和幸福感。而所有这些因素都是激发学生积极参与作品创作的动力。
三、艺术实践锻炼高职学生社会组织能力
将教育和艺术紧密的结合在一起是音乐教育最大的特点。这一学科既包含了教育的科学性同时也蕴藏着丰富的术审美属性。音乐教育在开展的过程中不仅可以利用教学实践体现出自身的价值，同时也在将音乐艺术推向社会的过程中达到了弘扬社会正气、活跃文化氛围的目的，充分发挥出了音乐自身所具有的审美与教化功能。而作为高职院校的音乐专业教师在走上工作岗位之后，不仅要肩负中小学音乐课的教学任务，同时也会参加政府部门组织的各种音乐比赛、文艺汇演等。音乐教师在参加这些活动的过程中，也必须具备相应的组织能力，而这些组织能力则主要是学生在学校学习期间积极参加各种艺术实践活动或者组织工作的过程中不断的养成和提高的。
四、艺术实践培养学生的团结协作能力
参与范围广泛是艺术实践活动另一个最主要的特点。学生在参与这种集体活动的过程中，必须积极的与全体人员共同合作，在大家的齐心协力下才能确保演出任务的顺利完成。比如在合唱、合奏的演出过程中，要求所有参演人员必须做到节奏协调、音响均衡才能将音乐艺术的内在美充分的表达出来。而对于那些想要突出自我个性的参演者，则一定会被剔除出演出团体。另外，在组织或者参加文艺晚会、歌咏比赛的过程中，所有的参演人员，都必须齐心协力才能确保演出任务的顺利完成，一旦中间某一个环节出现漏洞的话，那么就有可能导致整场演出的失败。所以，这就要求这个集体中的所有人员，在参加活动的过程中必须保持高度的集体荣誉感以及团队协作精神，才能确保演出任务高质量的顺利完成。
五、艺术实践可以充分的展示“寓教于乐”的教学原则
目前，大多数高职院校的音乐教师在开展教学活动的过程中，都提倡寓教于乐这一教学原则。而艺术实践活动作为教学过程中学生最容易理解和接受的一种教学形式，已经越来越受广大师生的青睐。这种教学形式主要是通过舞台表演的方式，将原本枯燥乏味的课堂教学展示出来，而学生则在舞台表演的过程中逐步的掌握音乐教学中的理论知识，并积累创作和表演的经验。学生通过参与这种艺术实践活动，不仅掌握了书本上的理论知识，同时自身的实践能力也得到了有效的锻炼。另外，学生在参与实践活动的过程中也体验到了很多书本上无法学习的社会生活知识。不佳促进了自身专业水平的稳步提高，同时也及时的发现了自身存在的问题和不足，为其后期的学习奠定了良好的基础。
六、结语
音乐课程作为一门艺术学科，必须经过漫长的过程，才能在学习的过程中发现音乐艺术的内涵，不仅可以促进自身的音乐修为更上一层楼，同时也为创作出具有自身特色的音乐作品奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]屈洪海.山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究[D].河北师范大学，2012.
[2]杜晶.高职院校音乐艺术实践模式研究[D].四川师范大学，2014.