美术教学设计的方法篇1
【关键词】中小学美术;教学方法;运用
美术教育作为中小学教育中的必修课，其目标在于培养中小学生的审美能力和对美的鉴赏力、创作美的能力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。因此，中小学美术教育就需要关注全体学生的需要，为全体学生的发展提供帮助。然而，由于中小学生处于不同的人生发展阶段，无论是在思维能力、智力水平、审美能力上都存在着巨大的差异，即使是相同年龄阶段的学生在审美能力上也有着极大的差异，所以教师在进行美术教学时就应当依据学生的实际情况进行教学方法的设计和运用。同时，教师应当尽可能的让学生正确的认识美术课的重要性和必要性，提高学生学习美术的积极性和主动性，使学生能够在美术教学中享受美术学习的乐趣。
一、尊重和热爱学生，以自然的教态亲近学生
由于儒家思想的影响，长期以来我国在教学中往往将学生看成是教师的附属品，强调师道尊严，忽视了学生的主体性。不过，随着时代的发展和西方教育理念的传入，教师开始转变对传统师生关系的认识，注重学生的独立性，将学生作为一个独立的主体来看待。在进行美术教学的活动中，教师应当尊重学生，以平等的姿态与学生进行交流，只有这样才能获得学生的尊重。更重要的是，教师应当关心和热爱学生，亲切自然的亲近学生，与学生保持良好的情感交流，建立良好的师生关系，为创造良好的学习氛围、吸引学生喜爱美术教学活动打下坚实的基础。
二、注重美术教学中文化情境的创设
新课程要求，我国中小学美术教育除了要教授学生基本的美术基础知识和技能技巧外，还需要利用美术学科涉及面广的特点在教学中渗透人文教育、思想品德教育、爱国主义教育等，全面的提高学生的综合素质，帮助学生形成正确的人生观和价值观。因此，教师在美术课堂上，应当注重创设文化情境，利用美术与人文、自然学科的关系，将美术课程的内容和学生的日常生活联系起来，或是与政治、历史相联系，使学生在美术学习的过程中潜移默化的接受人文精神的熏陶，提高学生的人文素养。
三、注重良好美术课堂教学情景的创设
新课程强调中小学美术教学不仅是直接教授学生美术创作和欣赏的知识与技巧，更加要注重培养学生的自主学习与合作学习的能力，并通过个人和集体学习的方式来学会运用美术工具进行美术作品的创作，增强学生的美术学习能力，充分发挥出美术课堂所独有的特色和作用。为了更好的提高学生学习美术的兴趣，让学生乐于学习，教师可以积极的利用现代多样的科学技术和教学手段，不断创新教学方法，改变传统的灌输式、填鸭式的教学方法，注重情景教学。以小学阶段的《熊猫的彩色照片》课程为例，教师就可以大胆的进行教学方法的创新，使用ipad来提高学生的学习乐趣。首先，教师可以以熊猫要去照相馆拍摄彩色照片的故事作为新课的导入，吸引学生的兴趣，使学生的注意力快速的转移到课堂上来，激发学生的好奇心。之后，教师可以设计给熊猫穿衣服的游戏，让学生充分利用ipad中的相关设计软件来学习衣服的颜色搭配，激发学生的创造力，让学生充分的发挥想象力，调动课堂的学习范围，创造了比较真实的教学情境。最后，教师还可以让学生进行作品的交流和展示，让每个学生都能够获得成就感。通过这样独特的教学模式，展现出了美术教学独特的艺术魅力，既提高了学生学习美术的兴趣，也增强了学生的美术创作能力。
四、注重教学内容与实际生活的联系
传统的中小学美术教学往往局限在教室的方寸之地，教授的内容也只是围绕着美术教材，学习的作品也是书本中的图片，与学生日常的学习、生活相脱离，不能够引起学生情感上的共鸣，不利于激发学生的学习兴趣。这样传统的课堂教学方法使得学生只是机械、被动的模仿教材中的作品，不能够认识到作品所体现的本质内涵，学生创造出的作品也因此缺乏应有的生命力。因此，教师在进行美术教学时，需要超越教材的限制，从学生的日常生活中提取美术教学和创作的素材，将教学的内容与学生的日常生活相联系，使教学内容生活化。例如，在进行素描课教学时，教师可以将自己作为临摹的对象让学生临摹，而不是简单的临摹课本中没有生气的图片。通过将教学内容生活化，学生才能够更好的理解作品，也才能够创作出具有生命力的作品。
五、拓展美术教学空间，培养学生创新意识
新课程标准对于中小学美术教学的一个重要要求就是培养学生的创新意识和创新能力，丰富学生的审美体验，提高学生的审美鉴赏力，陶冶学生的高尚情操，促进学生综合素养的发展。为此，教师应当积极的扩展美术教学的空间，在美术教学的过程中尽可能的减少对学生自我创作的限制和规定，尊重学生的自主意识，使学生掌握学习和创作上的主动权，提高学生的创新意识和创新能力。同时，采用灵活多样的教学方法和教学模式，例如可以采用发现学习、探究性学习、情景教学等多种教学方式，使学生找到适合自己的学习方法，推动学生的全面发展。
六、结束语
综上所述，美术教育作为培养中小学生个性全面发展的重要组成部分，为了更好的发挥美术教育的重要作用，教师应当灵活的设计和运用多样的教学方法。
参考文献：
[1]张丽霞.新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D].首都师范大学，2011.
[2]辛欣.培养中小学生创造力的美术教学研究[D].华东师范大学，2011.
美术教学设计的方法篇2
关键词：电脑美术设计；现代设计；教学活动
当前，电脑不断地融入人们的生活，电脑的普及和广泛应用开始发展迅猛。无论是在教学中还是在生活中都会出现开始运用计算机的必然发展趋势。尤其在美术设计教学中使用电脑软件教学已成为教学创新的载体，我们通常会借鉴一些具有电脑美术设计的现代设计的技术来提高美术创作的精准度，这也是提高了整个美术设计作品的质量。
1电脑美术设计在现代设计教学中的作用
一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新，都是处于一种被动发展的状况，这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本，改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况，因为在过去，人们的思想还处于单纯的理论教学模式中，没有发挥出积极的主动性，从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。当前，伴随着计算机的应用普及，人们越来越认识到电脑的作用之大，这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法，运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作，从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现，在通过电脑美术设计教学，能够快速地提高美术设计，而且还可以在美术设计过程中，调整好色彩设计，这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变，还对于学生有更多的时间来自己动手，活化了教学的任务，让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着，这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，这是对教学态度的改变，其实，要教好一门功课，需要教师不断地总结经验，从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术，通过严格按照教学设计进行教学为本，从提升自身电脑软件技术操作能力开始，努力将知识传达给学生。
2电脑美术设计教学方法的创新与实践
一些传统的美术设计教学，对于教师来讲，只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好，这不光需要教师重视电脑美术设计教学，还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识，不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题，这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现，他们只是一味地遵照教师的要求，逐步走进一个学习的框架，这样是严重违背学生动手能力的培养，尤其针对电脑美术设计，是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性，这样才能更好地教导学生。电脑美术设计在学校教学中地位越来越高，这是因为有了电脑美术设计的技术支持，可以大大的降低教师的教学任务，从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中，我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材，这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时，可以发现这些具体的实践，都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的，我们在初步操作阶段，要以学生操作为主，让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节，还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。
3电脑美术设计软件教学效果分析
电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如photoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DmaX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无须考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。
4结束语
通过上面的论述，我们可以看出电脑美术设计教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。电脑美术设计教学中，教师要注重拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育———以教师为主的模式，创建互动课堂氛围。这篇文章主要论述电脑美术设计及其在现代设计教学与创作中的作用，笔者希望给予读者一些有用的借鉴。
参考文献：
[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业，2010(06).
[2]王芳琳.电脑美术设计教学创新探讨[J].兴义民族师范学院学报，2012(03).
[3]王宏伟.电脑美术设计教学中对学生的指导[J].黑龙江科技信息，2010(01).
美术教学设计的方法篇3
【关键词】艺术设计专业大学生
美术基础教育教育模式创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
2.1传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2.2忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的激情和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
2.3教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
3.1艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
（1）根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。（2）在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。（3）培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。（4）为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
3.2艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
（1）改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
（2）依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
（3）利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学设备培养学生美术创作的灵感是时展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
（4）注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
4.1加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美信息的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。
4.2建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
4.3调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及信息量大、多等问题；二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养；三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革；四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，（23）：132-134.
[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[m].河北美术出版社，2006，（07）：145-149.
[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[m].上海人民美术出版社，1985，（20）：160-172.
美术教学设计的方法篇4
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、Vi设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
美术教学设计的方法篇5
【关键词】美术欣赏实践活动审美能力自主探究
2013年3月教育部新颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》明确指出：“要通过艺术作品赏析和艺术实践活动，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质。”因为艺术欣赏活动能够提高欣赏者的欣赏水平，培养审美情操，使学生用心灵去感应美、接受美的洗礼，坚定美的信念。本文将以《标志设计的方法》教学设计案例分析为例，谈谈如何在中等职业学校美术欣赏课程教学中提高学生审美能力的几点体会。
一、以欣赏为主线，教学目标注重审美感知能力的培养
美术欣赏是通过审美感知，把美术作品作为审美对象结合理解、想象、联想、情感等心理机能的综合活动，获得审美享受的精神活动过程。在制定《标志设计的方法》课堂教学目标时，要考虑如何让学生在欣赏过程中产生美的感受、陶冶。据此，我将教学目标设计如下：
（一）知识目标：认识标志设计的四种表现方法，了解各种表现方法的特点及表现效果。
（二）能力目标：1.通过欣赏、分析部分成功的标志案例，能以小组合作方式设计一款表达直观、创意新颖的标志。2.通过本课的欣赏学习，培养学生的审美能力和创造能力。
（三）情感目标：1.引导学生感受标志设计独特的艺术魅力，培养学生的创新能力和自信心，提高学生对学习平面设计的兴趣。2.激发学生热爱生活，热爱家乡的情感以及对美术学习活动的乐趣。
二、立足文本，教学过程中逐步培养审美鉴赏力和艺术创造力
丰富的美术欣赏活动以及富有情趣的审美情境，有利于促进学生欣赏能力的培养。教学过程中通过一系列的教学活动帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到艺术欣赏是多角度、多层面的，另一方面给学生提供一种较合理的科学的欣赏途径让他们能够深入地理解标志作品的内在精神，以提高学生的审美能力，具体的教学过程如下：
环节一：课前准备――感受美
课前向学生提出前置任务，预习教材内容“标志设计的方法”，并准备有关介绍清远城市的文字及图片资料，使学生能够主动参与学习，在预设的任务中初步认识、了解学习内容。
环节二：游戏导入――发现美
1.利用游戏“看图猜标志”，选择学生熟悉的、感兴趣的品牌标志作为素材，组织学生分组竞赛。2.导入课题。
环节三：案例分析――体验美
1.利用课件展示向学生介绍四种设计方法：形象表现法、抽象表现法、单字表现法、连字表现法。
2.出示游戏中四组标志图片，提问：这些标志分别属于哪种设计方法？要求学生小组内思考、讨论并回答问题。
3.提出学习任务一，小组选择其中一种设计方法进行案例分析。
提供相关个案分析给学生参考，布置学生填写《优秀标志作品分析登记表》，各小组搜索有关标志设计的方法，特点及信息传达等信息，让学生在讨论和分析过程中了解标志设计方法的艺术效果，学会从设计特点、信息传达等方面进行欣赏美的标志作品。如“动感地带”的标志采用连字表现法，利用充满朝气和活力的橙色加上品牌标志的全名称巧秒结合，具有时尚感，像Hip-Hop街舞一样符合年轻人的口味、带出时尚、好玩、探索的品牌属性。
环节四：探索与实践――创造美
1.明确学习任务二：各小组运用其中一种标志设计方法设计一款“城市标志”。
创设标志设计情景：2013年广东国际旅游文化节将在我们的城市举行，清远市政府正面向全社会征集城市标志。通过真实创作情景，发挥学生的主观能动性，激发学生创作标志作品的兴趣和灵感。
2.收集资料素材：教师展示三组清远城市图片，引导学生构建设计思路，思考准备采用什么设计方法？选用哪一方面的形象作为素材？以此刺激学生的创作思维。
3.绘制草稿：各组员发表意见，抓住灵感，绘制标志设计第一稿。
4.欣赏范例：观看范例作品，思考本组的设计改进方案，如利用“杭州”城市标志作品进行范例欣赏，分析标志中的“杭”字结合了航船、园林、拱桥等要素，展现出杭州扬帆起航、积极进取、意气风发的精神面貌。通过范例欣赏，引导学生从标志的风格、观念等方面进行欣赏并借鉴作品成功的地方，从而鼓励学生提出自己的想法，培养学生创造美的能力。
5.修改完善：学生共同商讨设计方案，进一步完善作品，引导学生将评价意见及范例欣赏的设计意念加以运用修改完善草稿。
环节五：展示评价――欣赏美
1.引导小组展示设计作品进行自评和互评。
2.教师进行综合点评。
此环节通过作品展示让学生在对比中相互学习，并能反馈知识技能把握情况，让学生在评价中学会欣赏美的标志作品，增强欣赏教学的直观性、主动性，使学生乐学、喜评，积极主动地参与教学活动。
三、拓展迁移，巩固加深审美思维能力的培养
环节六：总结延伸――深化美
1.组织学生填写《个人学习体会记录表》。
2.引导部分学生上强发表学习感想，然后由教师作总结。
3.布置作业：独立完成一款标志设计――为我们学校计算机专业科组设计一款标志。
本环节提供机会让学生学会自我小结，进行知识的梳理、归纳，引导学生了解美术与生活的关系，发现生活中的美，对于提高学生的艺术素养，扩大知识领域，具有重要作用。
综观本节课的教学设计能紧紧围绕三维教学目标来开展，运用“自主、合作、探究”的教学模式，注重以学生的体验与探究性学习为主。通过一系列教学活动引导学生主动参与学习掌握标志设计的方法及表现效果，并采用多种方法创设和谐美好的学习情境，鼓励学生积极地思考、创作，在体会实践中领悟标志设计的表现方法，再以欣赏范例、修改完善等环节着力提高学生的审美能力和创新能力。整节课的教学结构清晰明了，可操作性强，目标达成度高，对于大面积提高学生的鉴赏能力大有帮助。
正如艺术家冈布里奇所言：“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西，伟大的作品，在每次观赏时，看上去好像和以前都不同”。美术欣赏教学中应采用多样化、生动化、艺术化的欣赏手段，注重加强学生的欣赏实践活动，用欣赏作品唤起他们美的情感，逐步培养学生的观察力、审美鉴赏能力、丰富学生的审美情感，为学生可持续发展能力的获得打下扎实的基础。
参考文献：
美术教学设计的方法篇6
关键词：庞薰l；艺术；设计；教育思想；探讨
庞薰l作为国内现代艺术发展的奠基者，在艺术设计教育领域，他的设计教育思想对我国现代艺术教育的发展起到积极的促进作用，是我国现代设计教育重要的思想成果之一。
1庞薰l艺术设计思想的起源
在20世纪开始的时候，庞薰l远赴法国的巴黎进行艺术深造，正值法国开展巴黎每隔十二年举行的博览会，庞薰l参观了博览会。通过参观学习之后自身形成了一定的见解，对艺术设计有了更加深刻和全面的认识，面对生活中的艺术和设计之美开启了新的领悟及感受。回到国内后，庞薰l在艺术院校从事教育工作，进行一段时期的教育工作后感受到国内的艺术设计教育水平和国外有明显的差别。国内的设计理念和艺术设计选择的范围比较狭窄，长期的限制性教育导致学生的目光和眼界比较窄，设计水平受到限制。面对国内当时的教学状况，他结合实际的设计教学工作，详细分析了当时艺术与设计教育工作中的不足之处。通过对学生进行有目的的教育引导，将西方先进的教学理念逐步地引入设计教学的过程中，特别是让设计工作和实际生活产生关联，再将中国传统的文化思想和西方的现代艺术形式进行融合，其产生了独特的艺术和装饰设计思想。
2庞薰l设计教育思想的建立和发展
在国内艺术设计教育逐步发展的过程中，庞薰l的教育观念始终围绕“工艺美术是什么”而展开。在庞薰l开始艺术教育的前期，他积极追求颠覆传统的观念，对工艺美术的本质、特点、范围进行了详细的分析，提出将艺术设计教育社会化和生活化的理念作为国内艺术设计教育的方向。他认为工艺美术教学应该划分到文化艺术的范畴中，重视科学技术和艺术的有效融合，美术教育工作者需要提升艺术研究的水准。在20世纪80年代时期，国内的工业化建设持续加速，工艺美术教育正朝工业生产为主导体系的方向发展，庞薰l再次提出艺术教育要以传统教育理念和自身民族文化为重点，积极融合以包豪斯为核心的西方现代化教育理念，大力倡导建立实验工厂，最大化激发科学在设计中的作用。
庞薰l提出从科学的角度积极认识美术的特点和性质，他提出工艺美术的创作工作无法与科学完全分离。从材料选择到后期的成品制作，完整具体的工序对最终的设计效果产生直接的影响，脱离技术的设计是不具备实际意义的，所有的工艺美术都不能够忽略美术设计的技术过程。虽然无法达到完美的境界，但是制作和美术设计不能分离。部分人员认为工艺美术是工艺品加工的一种，这种思维是片面的。美术设计不仅需要考虑花色还要考虑品种。从陶瓷的加工设计研究来分析，陶瓷设计关注包括质地、纹样、器形等方面，质地不好产品美观度不足，无法表达某些器形；在器形方面需要考虑拉胚技术环节，纹样装饰也是需要考虑的环节。因此，艺术设计是技术和艺术的融合，还要考虑材料和规模化生产的可能性等。
庞薰l提出美术设计教育需要通过科学合理地规划和布局，重视教育的地域性特征和结构的层次，关键在于利用地域特点来规划工艺美术教育的发展，实现美术教育和产业结构文化资源的融合。利用不同资源的优势，分析不同地域产业结构的特征，促进不同区域教学差异的互补。他的设计思想和设计教育中的工艺教学看似复杂，本质却简单明了，对有效发展设计教育产生了积极的作用。他提出美学教育需要全面考虑作用，要将社会教育、家庭教育、学校教育进行有效融合，庞薰l先生也曾明确提出美术设计教育要走进实际生活中。
20世纪80年代初期，国内的现代设计艺术教育发展面临了第二次挑战。“”后，国内极其紧缺生活物质，人民的生活质量降低，国务院要求轻工业生产部门提升生产速度，国家将消费品工业的发展提升到关键地位。在此时代背景下，艺术院校在考虑设计教育的方向是什么。庞薰l发表相关的文章，明确表示国内需要重视实际生活所需的设计，也就是发展现代工业方面的美术设计。现代美术设计需要领悟其本质，设计不可能包含所有的美术内容，应该从现代工业化和科技化的角度去理解传统和现代的关系，庞薰l认为不需要过分依赖西方教学体系，发展设计理念不是空谈，国内的教育要考虑国内的实际情况，只有将具体的现实、生产结合到一起才会让设计具有更广阔的生命力。
庞薰l先生认为在艺术教学的探索中需要一定的勇气和精神，勇于将过去的落后、繁琐、凌乱的部分抛弃，保持传统的精神，用于将设计的形式变得更加丰富多样。
3庞薰l对现代设计教育的影响
第一，艺术设计教育是多样化学科的一种综合表达，现代对工学、哲学、艺术学、美学的各种综合研究为现代化的艺术教育提供了更加明确的方向。庞薰l在教学管理和教学活动中指出，设计需要打破传统的各种局限，最大化地实现实际性和应用性的融合，这为国内的设计的现代化教学指出了明确的方向。艺术设计教育中首先要保证实用性原则，改变传统单指绘画的基本观念，为未来艺术领域的发展和扩充提供更多得参照，这是一种积极正面的理论支撑。庞薰l艺术设计思想对促进国内艺术教学的现代化建设发展，让国内的教学思想理念快速和国际接轨，甚至对设计教育成果的研究都具有积极的作用效果。
第二，我国民族文化对当代的艺术设计教育发展起到基础性的作用，现代化设计教学理念的进步依赖于国内的传统工艺美术教学思想的拓展、延伸和变革。庞薰l先生是倡导者、实践者、改革者之一，他在现代工艺美术教育的推动和发展变革中起到积极的作用，为国内的设计教育走向现代化打下了基础。
第三，庞薰l先生在其一生的教学过程中，特别关注现代技术理念和传统技艺的融合。他结合中国传统和西方现代艺术的优势，在教学中积极探索、实践，为中国的设计教育开辟了一条道路，形成了其独特的艺术理念和教育思想。这对我国艺术设计教育发展具有长远性的影响，我国也在逐步构建新的评价标准，而庞薰l的艺术教育思想正在被重新发掘和研究。
总而言之，基于庞薰l的艺术设计教育思想影响，顺应时代的发展需求，必将颠覆传统的艺术设计教育理念。面对社会未来的发展趋势，设计将实现传统艺术和现代艺术的融合，高校要提倡成熟开放的教学取向，这对促进国内的设计教育发展具有重大意义。
参考文献：
[1]王铭.浅析庞薰教育思想对我国现代艺术设计教育的启示[J].艺术之家，2014.
[2]张曼奇.对庞薰艺术设计教育思想略论[m].中国建筑工业出版社，2013.
美术教学设计的方法篇7
关键词：高校；艺术设计；设计教学；改革
随着我国社会不断的进步，现代已经步入了信息时代。全球经济一体的来临已经把人们的生活方式改变了，这将也给高校艺术设计理念、方法和需要带来了新的变化。高校艺术设计教学的改革势在必行。改革的最终目的就是不断的革新培养方式，调整学科建设结构，用现代科技发展技术对教学内容进行改革，逐步实现艺术设计教学内容、方法和手段的现代化。因此，有效的发挥出高校艺术设计教学的教育作用，对美术教学教材和方法进行改革，都是进行艺术设计教学改革所应当重视和思考的问题。
一 艺术设计教育现状
目前，我国的高校艺术设计教育存在着很多的问题。在工艺美术和传统美术教育的基础上出现了艺术设计教育，它一直沿用着美术教育的方式。由于受到东南亚和港台使用艺术教育的影响，教学方式偏向于培养技艺方面，因此，导致学生往往追求设计的经济效益和实用价值。但是，艺术本身是一门人文精神和人文学科，学生对于艺术之根本的忽视使得他们成为艺术技师而不是具有综合素质的设计师。外界环境因素使得艺术设计变的功利，而艺术本身应当具有的学术、美、人文精神在市场经济的潮流中已经被冷落了。这样的结果与艺术设计教育的根本目的是违背的。
艺术设计本身就是一门社会实践性、实用性、综合性相当强的学科，它不同于纯粹的艺术学科。随着我国社会经济和科学技术不断的发展，艺术设计也不再是需要设计师给人们提供视觉上的享受的东西，而是要求设计师要有渊博的社会学、哲学、自然科学等知识，另外，敏锐的观察力、深厚的文化底蕴、犀利的判断力和丰富的创造力。这样的设计师才能创造出美和真谛，不断的开创新的生活，延续人类的文明。由此可知，高校中的艺术设计教学如果过于偏重于技能型设计师的培养就是违背了现代社会发展的需要。
二 最佳教学方式是突破口
1.以临摹为惟一教学手段的艺术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。
2.以写生为教学方式的美术基础教学，是文艺复兴以来，伴随着科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。
3.在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学，进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。
4.中国画的教学传习方法，长期以来似乎与临摹自习纠缠不清，尤其上世纪五十年代有人提出“重视临摹教学”以后，临摹教学更占领了美术课堂。
5.现代中国画名家以徐悲鸿为代表，一方面对封建复古主义进行批判，继承了我国绘画的优良传统，另一方面又沟通中外，学习西方美术的艺术科学，提倡师造化和创造精神，开创了中西结合的既符合中国画艺术的创造性表现的传统。
三 改革艺术设计教学方法的探究
1.课堂教学。
将示范画与随意画结合起来：先学生点老师画，再学生自己点自己画，最后老师点学生画。一定要照顾到全班每个学生的表现要求。对于个别“棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的束缚，培养大学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情。
2.各学科教学的配合。
艺术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相补充的作用。大学艺术设计教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。各科教学虽然逐渐分化，但是它们之间的联系依然存在。艺术和语言一样，都是表达思想的工具，艺术和语文教学要尽量配合。其他的艺术学科教学应用形象教学，引导形象思维，也应尽量配合。“包豪斯”进行艺术与工业技术结合的教学实践，说明高校艺术类专业学校的艺术教学与各学科的配合，不但是必要的，也是可能的。
3.学生素质的综合考核。
为了促进学生的发展，必须注意保护他们在艺术设计方面表现的兴趣和欲望，选择有利于激发他们艺术创造才能发展的考核方法。针对模仿性和创造性不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。自由画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强。采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞大学生创作表现的教育作用。
4.课外小组的写生活动与实体仿做结合。
当前大学美术课堂教学与课外活动脱节的现象普遍存在，具体表现在教学方法上是课堂临摹教学，课外写生活动，大锅和小灶各开“中西餐”；反映在学生作业上是课堂上画不出具有美术创造性的艺术产品。课外小组活动除了补充教学的作用之外，还可能发挥更重要的作用。
四 总结
随着社会经济不断的发展，科学技术不断的进步，人们的需求也相应的不断提高，艺术设计就是很好的融合人类的理性、感性和美学，这种创造的东西会一直伴随着人类的发展而进步，因为艺术是承载了我们的现实生活、文明、希望以及人类对于美的追求和热爱。高校的艺术设计教学就是一门能够传承过去、现在和将来生活的创造体系，不论是艺术设计教师、艺术设计学生还是所谓的设计师，都需要拿出自己的责任心和热情，为人们开创出全新的生活而努力。
参考文献：
[1]魏玮.论高校艺术设计教育在素质教育时代中的课程改革[J].科技创新导报.2010（12）
[2]庞珊珊.高校艺术设计教育存在的问题及解决对策[J].资治文摘（管理版）.2009（07）
[3]杜军.从居住环境设计谈空间艺术[J].装饰.2006（03）
[4]孔翔.浅谈高校教师教育观念和教学方式的转变[J].中国石油大学胜利学院学报.2006（03）
美术教学设计的方法篇8
关健词:中国工艺美术史课程体验设计现状
史论课教学模式单一、效率低下是设计类院校的一个普遍现象。问题来自史论课自身特点、学生自身状况、教学环境、教学模式、教师教学水平等多个方面。老师讲述式的教学模式单一是其主要方面。中国工艺美术史课作为艺术设计相关专业的必修课同样存在课率低、学习氛围差、学生成绩差等问题。这让我们不得不去思考如何针对客观的教学条件,合理利用有利的因素进行相应的教学改革,从而提高教学效果。当今已进入体验经济时代,在体验经济中,强调的是通过客户参与、客户互动、客户创造等方式实现客户的自我价值实现和全新体验,以消费者为中心,创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。如果我们把教学当成一种产品,把学生当成客户,把课堂学习当成是一种消费过程,那么,如何吸引学生参与消费并给学生带来美好的消费体验是课程设计的关健。
一、中国工艺美术史课程现状
(一)中国工艺美术史课程性质的要求和教学目的。
中国工艺美术史课程是高等学校艺术设计专业必修的核心基础理论课程。它是以工艺美术为研究对象,科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。教学目的首先是通过学习工艺美术史,使学生了解古代人们生活用品的审美演变和技术提高、生产发展的历史;其次是通过理论课的学习,着力培养学生的理论思维习惯与理论思维能力;再次是通过本门课程的学习,增强学生们的爱国情操和提高学习者自身的文化艺术修养;最后是通过了解我国古代工艺美术的特点,从而“古为今用”、“推陈出新”,创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。
(二)中国工艺美术史课教学存在的主要问题。
中国工艺美术史课程通常是以老师为主体讲授,完成固定的教学大纲任务的教学模式;美术史论课练习作业一般文字理论阐述和根据某一时期中国工艺美术的特点进行创新设计两种形式;中国工艺美术史考试内容一般和平时作业一样分为两个部分,都是一个被动的参与过程,无论试题的科学性如何,学生更多只是为了考试而准备,其结果只是对分数关心而不是对自己理论应用能力作反思;另外,对作业和试卷的评价缺少直接、有效的沟通,从而难以激起学生学习的欲望,且单一的作业和考试形式不能正确反映学生对理论的真实掌握程度和应用能力。
(三)中国工艺美术史教学环境分析。
在信息环境方面,网络时代信息获取的便利使老师不再是学生知识来源的主体,学生发现老师所讲内容可以轻易获取,也因此对史论课老师作出了更高的期望。而由于史论课老师一般讲授纯史论性的内容,从而散失了吸引力。组织环境方面,中国工艺美术史课一般每周上两节课,时间相对较少,而设计类的课程如技术类、软件类课程作业较多,导致学生没有太多时间去关注和学习理论;实践教学方面,工艺美术史的内容量很大,一般课堂上不会有时间进行实践性的练习,这样理论只停留在欣赏方面。
理论是为实践服务的,起指导实践的作用,工艺美术史论的学习也是如此。工艺美术课程的教学性质和教学中存在的问题都表明,应把学生作为主体,加强学生的学习主动性体验设计的必要性和紧迫性。
二、课程体验设计的概念
体验设计是随着体验经济时代的到来而相应发展起来的,谢佐夫(nathanShedroff)在《体验设计》(experienceDesign)中将其定义为:它是将消费者的参与融入设计中,是企业把服务作为“舞台”,产品作为“道具”,环境作为“布景”,使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。
课程体验设计是结合体验设计和课程教学的特点,强调以学生为主体,以课程内容为依托,使学生在课程当中产生美好体验的设计。把课程当成是一件产品来进行体验设计,老师是产品的设计者,学生是产品的消费者,最后学生参与体验的整体过程和感受成为体验设计的最终产品。结合中国工艺美术史课程教学的特点,要求在中国工艺美术史课程体验设计时强调以下几点:
(一)人性化、愉悦性。
以往课程内容的选择上更关注大纲的要求,采用以时间顺序为主线的方法,在传播方式上也主要是结合图片讲授,因此课堂往往过于沉闷,效率低下。而体验设计更注重学生的感受,注重内容的选择和传播方式的科学性,以设计出一种轻松愉悦的学习环境为目的。
(二)参与性、互动性。
改变以往以老师为主导的教学模式,在知识传达、作业展示、等方面进行设计,提供学生参与的可能性。突出学生参与体验的全面性和主体表现性,强调交流方式的有效性。同时,以往的教学模式不利于学生综合能力的培养,学生互动的主体性表现将加强学生适应社会的能力。
(三)丰富性。
课堂教学不同于产品销售,它是长时间针对同一体验受众,这要求方式方法要多样性;由于课程内容本身的广泛性和丰富性,因此也要求体验的方式要多样化。
(四)时效性。
课程教学有一定的时间阶段和时间长度限制,合理设计体验的时间,即时的作出评价,强调体验的效果。
三、中国工艺美术史课程的体验设计
(一)教学方法的体验设计。
1.综合教学法
综合法是从内容的多维度加强学生的体验感受。中国工艺美术是人类生活文化的一部分,与其它文化同在一个时空中存在并相互影响。中国工艺美术史课应该展示的是一个全面生活的场景,教学内容可以包括相关的地理、政治、哲学等人类生活的其它方面,以能够建立一个全方位体验,如同一部历史剧电影里所展示的那样。这里可以通过图片或视听材料加强体验效果。如讲到周代工艺美术史时,可让学生欣赏电影《孔子》。通过讲解,学生一方面可以大致了解那一时期的人民生活状态,另一方面可以通过电影里的艺术设计相关内容与书本内知识的对比,了解现代设计对传统艺术的利用和表现方法,这样既加强了理解,又提升了学习工艺美术史的动力。
2.对比教学法
对比教学法除了对同一地域不同时期的中国工艺美术进行对比外,还可将同一时期不同地域中国工艺美术文化作对比。通过横向的对比和纵向的对比,把点的体验变成面的体验,把断续的体验变成连贯的体验。因为对比需要确定相应的主题,所以在内容的选择上要强调能加强体验的可能性。如将春秋战国时代的装饰与希腊同一时期的装饰风格进行比较。在纹饰的题材、纹饰的风格方面有相似的地方和相异的地方。中西方这一时期都出了长有展翅的神兽形象,希腊在东方样式这一时期的陶器纹饰频频出现这种翼兽,在中国的战国时代的装饰中也发现有这类题材,此种现象耐人寻味。那么,为什么不同地域的人们都会有如此浪漫的想法,它们在造型和装饰上又是如何凸显各自的美感形式的?它们对后世的艺术发展又造成了什么样的影响?等等。通过对比讲解欣赏,学生会加深时空体验,从而形成更深的记忆,明确工艺美术发展的规律及各自的特点气质,为以后设计形式和内涵的吸收利用做好准备。
3.专题教学法
工艺美术内容非常广泛,每一种类在不同时期又有相应的发展和变化,因此把工艺美术分类进行专题讲解,一方面可使点成线,进行前后对比,加强记忆和理解。如在把陶瓷工艺美术分出来专门讲解,对陶瓷不同时期的工艺特点进行学习。另一方面专题讲解要求对某知识点进行深入的分析,如造型与空间的设计、装饰的线条运用等,这种严谨的分析和学习可与其它专业课相结合、相联通,对将来的设计运用产生直接的影响。
4.实践教学法
中国工艺美术使用的广泛性、中国工艺美术材料的准备为现代网络多媒体提供了各项体验的可能。加之设计类院校一般有相应的实训基地,如服装染织、服装材料、陶艺、铁艺等实训工作室。比如,在讲到青铜及陶器造型时可安排陶艺实践课教学,以加深学生对传统造型艺术的理解,同时也能培养学生的动手能力。教学空间环境不一定总是教室,可以是展示厅、博物馆、中国工艺美术市场等,场地选择以突出课程内容的体验效果为目的。综合地合理利用现有的教学条件,根据具体需要,对环境和材料进行选择和安排,使其成为教学的有利因素。
(二)作业与考试的体验设计。
中国工艺美术史练习常用的方法是结合某一历史时期的中国工艺美术风格进行中国工艺美术设计。这种纸面的练习由于评价的单一性和滞后性,几次过后便失去了吸引力。由于教学方式的设计带来课程形式多样化,学生作业可以有多种形式,如主题性的辩论、造型装饰的临摹和创作、作品解说等。学生作为表现的主体,能够参与和互动,可以清晰地展现自己的理论修养和实际应用能力,很好地培养学习兴趣和思考能力。
考试的形式、时间、评价方式都可以进行设计。理论测试与学生的作品展、学校演讲活动等都可成为平时成绩或试题的组成部分。作业和考试作业的评价要讲时效性,最好是当场对学生的作业作出评价。
四、结语
体验设计的概念已在产品设计领域广为使用,很多企业已把消费者的体验作为企业开发项目的依据。这与学校以生为本、突出学生体验的教学理念不谋而合。突出受众的体验是这个时展的需要。作为中国工艺美术史课程的体验设计,无论是从理论教学的目的还是理论教学的效果来讲,把学生推到前台,让他成为事件真正主体都将使其对中国工艺美术史的学习变得更为主动、更为有效。当学生将来参与到实际的案例当中时,表达的能力和求知的方法将是他们成功的重要因素。
参考文献:
[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心,1983.1.
[2]B.H.施密特等著.周兆晴编译.体验营销,2003.1.
美术教学设计的方法篇9
关键词:多媒体教学;专业课;美术设计;高职;对策
随着信息化建设的不断进步,多媒体教学已完成在各种教学中展开。特别是美术设计教学,作为一种新兴的教学课堂,更多注重的是空间感、色彩感和时尚感,多媒体在教学中所起的作用已不仅仅是一个辅助工具,传统的教学方法已经不能很好地适应教学内容和教学节奏的需要。以考试成绩来衡量学生水平的终结性评价,不受学生的欢迎,评价机制有待完善。所以我们有必要加强多媒体技术与美术设计课程的整合,使学生从传统教学方法中的视觉单模态互动向视觉、听觉、触觉等多模态互动转变,以学生为中心,发挥学生的主体作用,使学生在课堂学习中,朝着个性化和自主学习的方向发展,真正成为学习的主人。
一、多媒体美术设计教学的主要问题
目前,高职教育在我国无论从数量还是从规模上来讲,都达到了空前。然而,教学质量的高低,直接关系培养人才的质量。客观地讲,当前高职院校美术设计教学其中最突出的教学矛盾就是教学模式、教学方法不够灵活。具体地讲还存在以下问题。
1.被动接受新技术的应用
因为种种原因,个别老师对多媒体教学缺乏深刻认识,甚至认为多媒体教学费时费力费工不讨好,是花架子,好看不管用,心里不同程度存在排斥心理,导致对多媒体教学模式不愿意做出更多的学习和没有兴趣,不愿意尝试,更不说付出努力,这种心态,直接导致了多媒体教学质量不高。当然,另一方面,个别老师对学生通过网络学习效果也表示怀疑,片面认为网络是洪水猛兽,反对学生上网。其实这种现象的根源,在于老师本身对网络软件不熟悉,没能充分了解软件带来的优势。
2.变“人灌”为“电灌”
个别授课老师错误地认为:多媒体教学,就是把以前的“黑板加粉笔”变成“电脑加屏幕”,在教学方法上看起来全用了多媒体教学,但在教学手段上仍然沿用了旧的教学模式,没有起到把多媒体手段引入美术设计教学课堂的初衷。这种盲目、机械的多媒体教学手段,不但不能真正起到有效的教学效果,克服传统教学的不足,还会给多媒体教学的发展带来负面的影响,反而影响到教学效果。其实这种现象的根源,在于老师对教学效果的认识不足,是一种“形而上学”的教学。
二、实现美术设计课堂多媒体教学的可能性
根据目前我国高职教育的实际情况,进一步深化美术设计教学改革,推广实施多媒体教学模式,并通过改革全面提高高职美术设计教学水平和广大高职学生的美术设计实际综合应用能力的条件基本具备,而且也具有实现这一转变的可能。
1.对高职美术设计教学的重要性各方已达成思想共识。广大高职院校领导和老师对推进美术设计教学改革的重要性都有深刻的认识和体会,并已尝到甜头,干劲更足。同时,学生普遍要求和接受美术设计课堂更多采用多媒体教学。这些因素,为我们美术设计的多媒体教学改革奠定了良好的思想基础。
2.随着教育投资的增加,教学信息化设备的硬件设施越来越完善。这些年,随着我国社会经济的发展,国家加大了教学信息化建设,硬件设备得到了普遍加强,有些甚至达到了全球领先水平。高职院校普遍都建设有的校园网、多媒体教室等,为计算机和校园网上学习美术设计课程提供了硬件技术条件。
3.基于计算机和网络的高职美术设计教学软件已逐步配套。经过多年的发展,社会各方投入了想当的精力和技术设计了美术设计课堂教学软件和个人自学辅助软件,为推动美术设计的多媒体教学改革提供了丰富的软件支持。
三、积极应对美术设计多媒体教学的对策
多媒体教学与传统课堂教学,并不是矛盾的,而是互促互长的统一体。对高职教学来讲,最重要的就是整合。整合是网络信息技术与美术设计课程整合研究的核心问题,整合后网络信息技术将成为整个课程系统的一个有机组成部分,而不是可有可无的辅助工具。对认识上的误区和操作层面的一些问题,必须正确认识并在实践中注意解决。对教学中是否应用,如何合理科学地应用多媒体教学技术,确保教学效果的落实才是最根本。
1.根据美术设计教学的需要,决定是否使用多媒体
把多媒体教学引入美术设计课堂,从手段上来讲,是为了“活化教材”,创造较为真实的教学环境,如果过多使用甚至会起到相反的效果。教学效果如何,并不是说多媒体手段越多效果越好。多媒体教学,从某个层面来讲,是体现的人机对话,然而,人与人之间的对话,是最好的沟通手段。如果在教学环节中,授讲老师过多应用多媒体,就会使课堂教学成为老师对电脑的操作和学生观看演示的过程,这样的话,多媒体辅助教学的初衷就会受到了扭曲,这也违背了教学的规律。
2.适度取材,注重多媒体课堂的“人文关怀”
多媒体本身是作为一种教学辅助工具引入美术设计教学的,其本身不带任何的感彩,要使课堂教学生动起来,就需要更多的人文关怀。作为教学的主导方,教师在应用多媒体进行美术设计教学时,面对海量的信息,必须结合各方实际快速抉择,通过其他手段表现出更多的亲和力和学生的可接受性,这样才能起到事半功倍的效果。
3.多媒体模式与传统模式充分交融
多媒体教学是利用现代信息技术带动教学内容、教学方法和教学手段的全面改革,然而,多媒体教学只是一种高效的教学辅助手段,并不能完成取代传统的教学模式。因此,在美术设计教学中,我们不能完全依赖多媒体技术,只能是充分利用并与传统教学模式有机结合,只有这样,才能做到张弛有度,互促互长,取得更好的教学效果。
四、结束语
美术设计教学模式的改革是高职美术设计教学改革的重点,高职美术设计教学模式的改革应使高职美术设计朝着个性化学习、主动式学习方向发展,应体现美术设计教学的实用性、趣味性,在技术上应是可操练、可实现和易操作的,应充分强调和发挥教师和学生两方面的积极性。改革的突破口是由以教师为中心的传统课堂教学模式转变为以学生为主的多媒体教学模式。
在多媒体环境下,我们要实事求是,正确对待,结合教学需要,保留吸收传统教学模式中的优良部分,充分发挥新旧两种机型模式的优势,确保教学质量稳定提高,这才是根本。多种教学模式的综合应用不仅是可行的,而且成效十分显著。
参考文献:
[1]陈涛;谈多媒体课件在工艺美术专业教学中的应用[J].河南纺织高等专科学校学报.2002年04期
[2]沙正权.多媒体教学在美术课程中的整合[J].成都教育学院学报,2002,(03).
[3]董占军;欧洲设计院校教学模式对中国设计教育的启示[J].设计艺术.2004年04期
作者简介:
1.宋雯雯,河北艺术职业学院,助教,学士,美术教育专业。
美术教学设计的方法篇10
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
六年级第十二册美术课程教学计划
标签：小学美术工作计划,美术教学工作计划, 六年级第十二册美术课程教学计划,
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
六年级第十二册美术课程教学计划
标签：小学美术工作计划,美术教学工作计划, 六年级第十二册美术课程教学计划,
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。