初中美术教学教案篇1
【中图分类号】G633.955【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2014）20-0150-01
《义务教育美术课程标准（2011版）》的实施，带来了中小学美术教师教学观念的巨大变化，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。在新课改的大背景下，首先要求美术教师要不断学习、研究和实践，不断创新和完善美术课堂教学，追求课堂上学生最大化受益。人常说，好的开头，就等于成功的一半。一堂课也是如此。针对初中美术课堂教学的导入方式，我想谈些自己的认识和做法。
一堂高效的美术课，离不开切题巧妙又新颖的导入环节。精彩的课堂导入总能立刻抓住学生的心，吸引住他们的注意力，充分调动他们的积极性，激发出强烈的求知欲和浓厚的探究兴趣，而为整堂课的高效教学打开良好的局面。我对课堂教学实践的各环节都做过一些探究，教学效果很不错。
关于课堂教学导入环节的方法和艺术，国内已有很多卓有成效的研究。传统的美术课堂教学，最常见的导入方式有复习导入法与直接导入法，这两种方式比较直接、简洁、平静，却因为缺乏激情，很难对学生的学习兴趣有强烈催生作用。有一些文章还介绍了“教具法”、“巧妙悬疑导入法”、“游戏导入法”、“模拟情境导入法”、“联想导入法”等，导入设计的方法很多，都值得我们借鉴。
教无定法。只要教师遵循义务教育美术课程的性质和基本理念，重视教学活动的实效，拿出一颗爱心，充分尊重中学生的审美需求、年龄特征和认知水平，突出学习的愉悦性，并能结合教学的实际条件，开动脑筋、灵活地创造和应变，就能找到新颖高效的导入方法。
在美术课堂教学导入环节上，我始终将教学具体的内容、技能目标训练和学生学习需求有机结合在一起，优化设计出适合教师教、学生学的导入方案。
一、湘教版《桥》第一课时导入方案实例
上课了，我在黑板上画出一条代表宁波到嘉兴的地图曲线，中间标明了杭州湾。边画边介绍：“宁波到杭州约153公里，杭州到嘉兴距离大约93公里，宁波到嘉兴距离全程大约246公里。”接着设问：“同学们，看了地图，你能想到的宁波到嘉兴有几种办法？”同学们抢着回答：坐飞机、坐客车、坐火车、坐轮船、还有说游泳、步行的。我又提出问题：能否建造一座桥梁，有必要吗，有可能吗，怎么建？然后放手让同学们按小组合作的形式将问题逐一展开讨论，再全班交流并汇总出讨论结果。
这种导入，是让同学们扮更换身份作桥梁工程师，通过讨论感受桥梁在我们现实生活中的重要作用，消除了人和桥的距离感，再介绍杭州湾跨海大桥特点的（全长仅36公里）。通过这样的活动铺垫，让学生感受我国桥梁的辉煌历史和在它在世界桥梁建设中的重要地位，激发他们的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再让他们参考教材资料采用石拱桥、独木桥、斜拉桥、悬索桥等多种模式试着设计出杭州湾跨海大桥方案，从而引出了桥模的手工设计制作。
二、湘教版《我的故事》――技能挑战性导入方案
导入环节：教画不同方向的卡通人物头像。我快步走上讲台，快速的在黑板上画出10个大小形状不同的不规则圆。同学们被我的突然的举动弄懵了，都在看我想干什么。“你们会画这些圆形吗，太简单了，是吧？”稍作停顿，我又说：“老师能将它们变成不同方向的不同神情的人物头像，三分钟就能让你们学会，相信吗，想学吗？”我的言语充满了挑战性，同学们的注意力完全被我控制了，好奇地静静地看着我表演，“不可能！吹牛！”也有些同学充满的表情看我怎么收这个场。“十、九、八、……三、二、一”随着同学们的倒数，我提前两秒完成了任务，全班同学爆出了掌声。接下来，明确学习任务：让学生根据自己的生活经历尝试着添画人物不同动作，创作出自己的卡通故事。这就把后面的学习时间、空间都还给了学生。
图示1
图示2
利用这种导入形式去完成教学任务，我都要在课前做充分的训练准备。比如教授国画《梅竹精神》一课，导入时，我向学生挑战五分钟完成一幅墨竹图。国画课《苍松翠柏》第二课时导入环节，我和学生展开竞赛：我利用粉笔在黑板上6分钟完成100棵以上树木的一幅山水画。实际我只是利用大约4分钟时间完成了画面近处的一棵大树，其他树木则画为远处的树林或丛树。这样做的好处：作画步骤清楚，示范具体，画面主体突出，远近虚实层次分明。学生的任务是15分钟在宣纸上完成一棵自己喜欢的树。
这样的“似乎难为却为之甚好”的导入和技能示范融为一体，在有限时间内快速突破了教学难点，既调动学生激情又同时激发出学生强烈的学习兴趣，教学效果好，任务完成有保障，很受学生欢迎。
三、《画故事》――教学难点突破导入法
初中美术教学教案篇2
【关键词】初中美术课堂作业设计
为了更好地满足当今时代对人才的需求，初中美术教学进行了一定的改革，美术作业作为初中生美术学习的一个重要环节，对于初中生美术学习有着一定的积极影响。
一、初中美术作业的形式探析
一般来说，初中美术作业在整个美术教学过程中有着极其重要的作用，不仅仅是对整个美术教学课堂的贯穿，同时也是对教师教学效果和学生学习成果的一个检验。就目前的初中美术作业而言，其作业的形式主要有口头作业、图画作业、手工制作、综合探索、实践训练以及创新形式作业六种。
首先是口头作业，一方面是美术教师结合课堂内设计的一些基本知识，在课堂上通过对学生课堂知识掌握程度的考查，并从根本上给出相应的思考题；另一方面则是在下课之前，提出的一些复习问题，并在下一堂课新知识学习之前进行的一种回顾提问。
其次是图画作业和手工制作，这种作业是对学生自主学习和合作学习相结合的充分体现，这种美术作业常常用于课堂下。
再次是综合探索和实践练习，这种课堂作业在开展的时候，往往是在美术基础知识熟练掌握之后，通过一种潜在的形式或者活动，对学生进行自我评价的综合探索和培养学生思维创造能力的实践训练。
最后是创新形式的作业，主要通过对动画、网络以及多媒体技术的借助，从根本上培养学生的创新能力和思维能力。
总而言之，在初中美术作业设计中，美术教师不仅要增加书面作业和口头作业，同时还要增加一定的手工制作课和实践创新课，对学生进行综合性的培养。
二、初中美术作业的媒材的合理选取
就目前而言，纸张是初中美术作业最主要的载体，美术教师在作业设计的时候，要对作业载体进行合理的转变，如教学课程中的“让画动起来”，通过让学生对自己看过的动画进行回顾，讨论自己喜欢的动画明星，并借助于白布和黑色的棉布汗衫，让学生在白布上画出自己喜欢的动画明星，并给予一定的技术指导。对于美术作业媒材的合理选取，就要强调学生有自己的材料百宝箱，比如说在《边吃边看的艺术》这一课中，引导学生充分应用自己的百宝箱，大胆的进行尝试。
三、初中美术作业中的合作互动
初中美术课堂作业不仅仅需要对学生独立意识进行培养，同时还要培养学生的合作能力，提高学生学习的积极性和互动性。在美术课堂作业中，其合作的形式主要有两人合作型、小组合作型和全班合作型三种，通过各种活动和比赛，培养学生的创新能力和合作竞争意识，在一定程度上加强学生审美能力的培养。
四、注重美术作业中的个性化设计
初中美术作业在实际的设计形式是多种多样的，一方面要打破作业时间空间上的限制，重视对作品的设计，收集资料培养其灵感；另一方面则要打破作业标准化的限制，充分尊重学生的个性和思维，注重学科之间的整合，加强学生的创新能力培养以及思维能力的塑造。
五、案例分析初中美术作业的设计
选取江苏少年儿童出版社的初中八年级教材中的《装点生活》这一课题进行课堂作业设计。帮助学生了解和掌握设计元素和文化特色的，培养学生的思维能力和实践能力，激发学生美好生活环境的愿望。
1.创设情境
《装点生活》这节课的作业中，教师通过收集各种汗衫，借助于多媒体课件的播放个性化的汗衫，将整个班级想象成一个汗衫买卖市场，让学生自主设计汗衫营造活跃的氛围，激发学生的兴趣。
2.组织讨论
对学生进行分组，组织讨论汗衫的类型以及汗衫受欢迎的原因，并从根本上加以创新，提出汗衫设计之前应该考虑的问题。
3.作业布置和完成
经过学生对汗衫的类型以及受欢迎的原因进行激烈的讨论之后，教师通过提问的方式，让学生思考一下问题：第一，设计汗衫的目的？第二，为谁设计的？第三，设计选用的图案？第四，为什么选取这图案？
通过问题的提出，教师留一些课堂时间让学生自主完成作业。
4.作业评价
学生作业完成之后，教师应该通过一定的遐想，营造静谧的氛围，对学生制作的汗衫一一进行讲解，并给予技术解说，适当地进行鼓励。
5.课后拓展
通过《装点生活》作业的完成，教师要贴近主题，让学生在手机上使用自己喜欢汗衫的图片，并留意周围人汗衫的形状和图案特点。
结语
美术作为一种无声似有声的独特艺术，需要学生有着更加独特的感知力和见解，而美术作业的合理设计对于学生思维能力、创新意识以及实践能力的培养有着一定的积极影响，因此，初中美术教师更应该加强初中美术课堂作业的合理设计，为现代化教育人才培养做出成绩。
【参考文献】
初中美术教学教案篇3
关键词：初中美术；多媒体；游戏；愉快教学
在初中美术教学中，教师应以新课程理念为指导，充分激发学生的美术学习兴趣。唯有这样才能在有效构建高效课堂、提高教学效率的基础上，培养学生的美术实践能力和审美情趣。由此，在初中美术教学中，教师应充分采用愉快教学法，以此达到构建初中美术高效课堂的目的。以下是笔者就愉快教学法如何构建初中美术高效课堂这一问题做的简单分析。
一、借助多媒体，实施愉快教学
传统的美术教学难免有些枯燥乏味，对此，教师就可以在课堂教学中充分借助多媒体来实施愉快教学，以此来有效构建高效课堂，促进教学效率的提高。在初中美术教学中充分运用多媒体进行辅助教学，这无疑迎来了美术教学的春天，为美术课堂教学增添了活力，不仅有效地激发了学生的学习兴趣，还有效提高课堂教学效率。如：进行“图案基础――写生变化”的教学，教师就可以充分利用多媒体为学生展示关于“变化”的方法：展示几组简笔画，让学生感受图案的变化，然后让学生在投影上进行自己的创作。如此，自然能在充分激发学生学习兴趣的同时，提高教学效率。
二、借助游戏，实施愉快教学
在初中美术教学中实施愉快教学，借助游戏也是一条很好的途径。即使是初中生，对于游戏的热爱也丝毫不逊于小学生，因而在美术课堂教学中，教师可以充分借助游戏来实施愉快教学，以有效构建高效课堂，提高教学效率。如，进行“诗情画意”的教学，教师就可以通过游戏来激发学生的学习兴趣，为之后的教学打好基础：让学生分组默写古诗，并为之配上一幅插图，看看哪个小组完成得最好。如此，学生的积极性得到很好的提高，高效课堂的构建、教学效率的提高自然水到渠成。
总之，在初中美术课堂教学中积极采用愉快教学法，能有效激发学生的美术学习兴趣，促使学生积极参与美术教学活动，从而在培养学生多种能力的同时，为高效课堂的构建奠定良好的
基础。
参考文献：
[1]张利君.初中美术愉快教学策略浅谈[J].现代教育教研，2012（7）.
初中美术教学教案篇4
关键词：初高中美术教学；衔接；手绘图形
中图分类号：G427文献标识码：a文章编号：1992-7711（2012）04-031-1
由于初中阶段教材侧重在丰富多彩的学习活动中培养学生的动手操作能力，美术知识隐含其中。学生接触过各学习领域的美术形态语言，如各种绘画（素描、中国画、漫画、图案、彩色铅笔画、水彩画）、贴纸版画、陶艺、雕塑、设计和制作等，因此学生在高中美术鉴赏的课堂上会觉得没有初中课堂那么热闹，有意思，会觉得高中美术鉴赏课很枯燥，因此，高中初期的教学方法应接近初中九年级的教学方法，然后逐渐向学生们能适应的高中的教学方法过渡。在课堂中穿插手绘图形的教学就是很好的过渡方式。
（一）手绘图形教学的特点与可行性分析
1.手绘图形的特点：手绘图形，以“手绘”作定语，是为了强调手绘性，以区别于照相机或其它器械手段呈现图像的方法。自古以来图像都是经由手来描绘、制作，并以各种物质材料为媒介进行传播的。高中《美术鉴赏》教材的图形从反映原始社会的巫术崇拜、彩陶文化，到维护奴隶社会、封建社会统治者利益的青铜器文明，再到现代社会的“读图时代”等等，图形在我国五千年文明的传播过程中所发挥的作用绝不能低估。“手绘图形”也是学生表达思想情感的需要。在初高中美术衔接的教学中运用“手绘图形”的教学方式不仅可以使学生大胆、自由地进行艺术创作，表达和交流自己的思想情感，同时还可以使学生学会运用美术语言来分析、阐述和评价美术作品，提高学生对形式美的认识，从而推进与深化普通高中《美术鉴赏》课的教学。
2.选择手绘图形教学的理论依据：中小学是面向全体学生的基础教育，其美术学科教育必须以提高全体学生的美术素质为宗旨。衡量学生的美术素质，主要在三方面：“一，能美化自身和美化环境；二，能理解和享受人类创造的美术文化；三，能以美术为工具进行基本的表达和交流。”这三个方面的能力，既是衡量学生美术素质的标准，也是学生对美术教育的需要，更是对学生提出的“学美术有什么用？”的回答。
3.手绘图形教学是基于实际情况的考虑。根据普通高中美术课程情况调查发现，由于课时较少（每周一课时）、一部分学生住校、学习压力大、作业比较多等方面的原因，高中生所带的美术学具很少，而手绘图形教学正是基于学生这种实际情况的考虑，学生只需要准备一支笔和一张纸就可以了，如果有想尝试其它表现手法的，可以自己准备材料，这种方式很适合高中班级集中授课的形式。
（二）手绘图形教学的具体实施
开展手绘图形的教学并不是将美术鉴赏（必修内容）简单地抛弃，它只是一个桥梁，目的是把初高中美术教学衔接起来，从而促进高中美术鉴赏课的教学。
1.形式美感的培养
“欣赏•评述”学习领域中所谓的欣赏，“不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义”。所以在欣赏活动中还要强调“评述”的价值和作用，“所谓评述指的是美术评论，一般说来美术评论是对艺术作品质量和意义的评价。这就意味着学生要从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点，还要从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面研究作品的意义。”在手绘图形的教学过程中，教师要指导学生学习美术语言，体现学科的特点。
2.构建能力的训练体系
手绘图形的内容要选择与初中教材有相对关联性的，要注重美术能力的培养。美术能力是指以知识与技能为基础完成任务的本领。知识与技能需要复习才能稳固地掌握，培养学生的美术能力需要有一个训练过程，尤其技能性较强的用“手绘图形”去表达的能力，更需要系统的训练。因此在衔接教学中，手绘图形的内容选择有必要构建能力的训练体系。
手绘图形从内容的编排到题目的设计都应是中学生在现实生活中能接触到、感受到的东西。如在讲授高中《什么是美术作品》一课时，当教师讲到只要是为审美目的而创造的作品都可以算是美术作品时，可以与初中第13册《生活中的图表》一课联系起来，在课堂中穿插用图形语言的方式制作课程表和作息表的活动，让学生感受为审美目的而进行创造的过程。实践证明是可行的，课程表经过学生的创意图形表现，已经不是原来那种简单枯燥的表格形式了，而是变得更加形象直观。有的学生在绘制时用鼠标图案代表信息技术课，用钢琴图案代表音乐课，用调色盘图案代表美术课，用篮球图案代表体育课，用一个月亮形的钟表，在钟表上标出时间代表晚上作息的时间等等，学生的兴趣被极大地调动起来，产生了意想不到的课堂效果。
3.以点带面的推进式教学法
手绘图形是需要积累多方面的知识与美术技能的，如果没有经过一定的训练和生活体验，是很难表现的。一开始的时候学生的作品可能还很稚嫩，在作业评价上以学生所表现的创意性与所表达的含义上为评价重点，在图形的绘制上可适当降低要求，这是根据学生的特点与高中阶段的教学目标、教学任务所决定的。教师要设计一些引导学生关注美术语言的活动，加深学生对美术语言的理解。如让学生感知“点”在画面中的作用，在不同位置所产生的不同意义；让学生理解“线”除了能造型，其本身就具有一种韵律的美，不同的线形会产生不同的视觉感受。临摹是美术教学必不可少的手段之一，教师要引导学生理解和消化优秀的“手绘线图”作品中的表现形式，它好在哪里，为什么说它好，在临摹学习中掌握基本的美术技能。如在《心灵的慰藉》一课中，可以安排学生临摹“画圣”吴道子的线描作品的活动。这种教学方式关键是教师要根据学生的实际设计出有趣又有效的课。
［参考文献］
初中美术教学教案篇5
一、民国时期美术院校开展的图案教育
在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。
在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。
1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容
均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。二、民国时期师范学校开展的手工教育
晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。
广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。
初中美术教学教案篇6
培训课程设计和培训主要方式
在培训方案的设计与实施过程中，基地根据在职教师职后教育的特点，坚持以现代培训理念为指导，突出先进性、实践性与实效性，着眼于科技教育理论与实际操作能力的提高。
依据教师专业发展理论，针对处于不同发展阶段的科技教师设计分层递进的培训方案：有的着眼于高端人才培养需求，重点培养和打造基础教育的领军人才，带动中小学教师队伍的整体提升；有的旨在培养坚持一线教育教学工作的骨干教师，有效促进基层教师队伍的健康成长；有的针对在校大学生，为科技教育培养新一代青少年科技辅导员。
在培训实施过程中，依托天津师大教师教育中心实验室与中小学、青少年宫、科技场馆等实践基地积极开展培训活动。在培训中采用“参与式”培训模式，强调问题情景下的深入学习，使用灵活多样的教学方式——专家讲座、案例分析、师生研讨、调查研究、参观学习等，最大限度地调动学员主动学习的积极性，使学员在学习中积极思考，获得最佳学习效果。
培训环境
“全国青少年科技辅导员培训基地”坐落在天津师范大学新校区，依托天津师范大学教学资源，环境优越、功能现代，有多功能报告厅、多媒体网络教室、图书馆、实验室等，为青少年科技辅导员培训创造了良好的硬件条件。
培训案例大学生科普志愿者培训
培训方案设计的指导思想
采用参与式培训模式，大学生科普志愿者在导师指导下自主开发设计并实施的科普实践活动。
基于实验与实践基地的培训。
培训主要课程
青少年科学普及活动概述
课程说明：本课程主要介绍青少年科学普及活动的目标、原则、内容、途径、模式、类型和方法，使科普志愿者（青少年科技辅导员后备力量）具有从理论高度把握科学普及教育实践的能力。
教学方法：讲授、案例教学。
优秀青少年科学普及活动案例评析
课程说明：本课程以我国科学普及教育改革中优秀的活动实例为案例，以“解读”的形式回答学生关注的问题，如什么是青少年科学普及活动指导方案的设计，青少年科学普及活动指导方案的设计原则，青少年科学普及活动指导方案设计的一般过程，青少年科学普及活动指导方案的一般格式等。教师指导学生总结优秀案例成功的经验，达到使学生初步了解青少年科学普及活动指导方案基本知识的目的。
教学方法：本课程包括讲授、案例分析、师生研讨等方式。
利用科技场馆进行科学普及教育
科技场馆是对青少年进行科学普及教育的重要场所，是青少年科技教育的重要教学资源。培训学员通过参观、研讨，学习如何利用科技场馆教学资源进行科学普及教育的方法。
教学方法：听取天津科技馆专家讲座，小组到天津科技馆实地参观、考察，学习研讨如何利用科技场馆对青少年进行科学普及教育。
天津中学科技教育理念、活动设计与实施
中小学是实施青少年科学普及教育的主阵地，本讲座对天津中学的科普教育先进经验进行了梳理，希望大学生科普志愿者从中汲取营养，能够站在较高的视角审视青少年科学普及活动。
讲座主要内容：
四个基本理念：“向生活学习”、“自主学习和发展”、“基于问题的学习”、“在活动体验中成长”。
目标系统：建立了以有责任感、会自主学习、有一定的实践能力和创造能力、会交往等12个基本目标为核心的目标系统。
内容体系：设计了“主题—专题—问题—课题”四题递进的课程内容体系。
学习策略：形成了情境中学、体验中学、探索中学、交往中学、反思中学，五个学习策略。
基本做法：形成了“深度交谈、个别化指导”、“成果交流展示”、“出版研究成果集”、“高年级
转贴于
学生做低年级学生的小导师”等彰显课程育人价值的六种基本做法。
评价方式：建立了“即时评价”、“成果作品评价”、“综合表现评价”课程学习的三种基本评价方式。
科技活动指导方案设计
在一线教师的指导下，从中小学科技教育实践基地的实际教育环境中选取活动主题，大学生科普志愿者分小组研究制订科技教育方案。
实践教学
参与培训的大学生科普志愿者的收获
本次科普活动让我们感受到作为一名未来的小学科学教师，无论是专业知识还是实践能力都有待提高……同时也要深深地思考对于科学教育我们应该怎样做才能更好。
我们有过争论、有过困惑……活动结束我依然在反思，在这次活动中，我是否太过强势，是否应该让组员们发挥更多？是否限制了组内同学个性、优势的发挥？我们认识到在活动前对学生学习情况的了解是必要的。如果有下一次活动，我相信，我们能做得更好。
作为指导者的我们，更是感受到了与同学们一起学习、一起制作的乐趣，遇到一个个小问题，一起讨论解决，一起收获辛劳的成果。之前紧张的情绪也在和学生的交流中消失，尤其是当他们亲切地叫我们“老师”时，心里更是觉得暖暖的。
我们作为未来的科学老师应学会如何与孩子沟通，并且我们有责任去培养孩子的好奇心，开发他们的智力，使小学生成为有创新精神、敢于挑战的新一代的青年。
2012年培训计划
“天文科学课程”培训班时间：2012年4月18-20日
培训对象：中小学科技教师（青少年科技辅导员）100人（其中全国各地区科技辅导员50名、天津市科技辅导员50名）。
“青少年科技实践活动方案设计与实施”培训班
时间：2012年10月下旬，计划5天。
培训对象：青少年科技辅导员150人。
培训团队
杨宝忠:天津师范大学初等教育学院教授，初等教育学院院长，天津师范大学初等教育研究所所长，天津师范大学初等教育实验中心主任。中国教师教育学会小学教师教育委员会副会长，中国教育学会初等教育专业委员会常务理事，中国教育学会家庭教育专业委员会常务理事，中国青少年科技辅导员协会理事。
石增:天津师范大学美术与设计学院教授，硕士生导师，美术学硕士点学科带头人，原教学院长。现任中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，天津美术家协会水彩艺术委员会主任、水彩专业委员会会长。
杨书远:天津师范大学初等教育学院副教授，原科学教育系主任。天津市教育学会小学科学教学专业委员会副理事长；天津市“未来教育家工程”基地实践领衔专家；天津市“265农村骨干教师培养工程”小学科学课题指导专家。
张兆瑞:天津市和平区青少年宫副主任，中学高级教师。天津美术家协会少儿艺委会副主任，全国校外教育书画名师，天津市教育学会中小学美术教学研究会特聘专家，天津市和平区首席美术教师。
初中美术教学教案篇7
关键词：初中美术；教学审美欣赏能力；有效培养途径
1.引言
由于新的教学模式的提倡和应用，当今教育的主要目标就是培养以及如何培养全面发展的人才。在培养学生的审美欣赏能力的的一系列方式中，无疑美术教育占据这十分重要的地位。一般情况下，在美术教学中，使用多种艺术方法和手段来对学生进行艺术熏陶，在不同程度上能够培养出学生发现美的眼光，同时更为重要的是，能够培养学生的欣赏事物的能力，而不是仅仅局限在视觉感官上的欣赏，对于学生的领悟能力也有所提高。依照新课标的要求，在初中阶段，美术教学的基本目标就是要培养学生发现美、欣赏美、感受美的能力，在此基础上来提搞学生对艺术感悟能力，为学生能够形成良好的审美观打下基础。
2、现阶段美术教学存在的问题
首先，美术教育的普遍的边缘化地位，现阶段由于升学的压力，初中美术教学基本上是处于边缘化的地位，在初中教学中是不受重视的。而要使学生能够在初中阶段就能够受到良好的艺术熏染，美术教学是不可避免，这就要求社会乃至学校甚至是家长转变这种观念才能够将美术教育提高到应有的高度这样才能够打好学生的艺术教育的基础；其次，教师教学是一种敷衍的态度，由于美术教学基本上是初中教学阶段的边缘化地位，又由于其没有想其他学科那样的升学的硬性的指标，所以美术教学基本上是不受到重视的，这就导致了进行美术教育的老师的得过且过的心态；再次，美术教育的抽象性，美术教学和物理、化学的教学有着非常大的区别，那就是美术教学的表现性，如果老师在授课方面没有凸显出其个性，那么，美术教学便会成为一种再现性教学；最后，美术教学的变化性，由于艺术是一种时代的产物，那么不可避免的回收到时代的影响，在美术教学方面回收到一定的思想的时代的影响，这就要求教师必须与时俱进跟随时代的脚步。
3、培养学生审美能力的途径
3.1学习内容多样化。随着社会的发展，艺术形式呈现出多样化的特点，而美术作为艺术形式的一种当然其形式也是在随着时代改变的。在初中阶段，培养学生的审美能力一般都是借由美术、音乐等几种基本的形式。美术课作为学校乃至整个社会培养学生的艺术能力的一个重要环节，发展多种教学内容是必不可少的。美术课的内容基本包括了培养学生的艺术兴趣、欣赏名家美术作品、学生的自主艺术创作。首先，必须培养学生对于美术的兴趣，只有激发了学生的美术绘画的兴趣才能够在此基础上培养起学生更多的对于美术的热情，只有这样才能够起到培养学生艺术情操的效果，让学生对于美术有种天然的热情，以后的美术教学才能够更加扎实的进行下去；其次，教会学生欣赏名家绘画作品，在这种高起点水平下才能够让学生有更大的心理空间来接受更多的作品，长此以往也才能够更好的让学生养成能够欣赏优秀作品的能力；再次，学生的自主创作，只有让学生学会自主创作才真正完成了美术教育的教学目标，也只有让学。
3.2注重开放性教学。在当今社会这个不断的提倡开放式教学的环境中，美术教学也要学会与时俱进。而开放型教学的前提便是作为教师自身需要转变一种角色态度。教师需要从以往角色转变成为全新的“辅助的”角色，把学生作为教学中主导。例如：在教师指引学生进行自主创作之后，再指导学生们来进行评价，这样便能起到让学生共同进步的作用。
美术教学是一种非常抽象的教学，要让学生理解美术与生活的关系就不能只在教师中进行美术教学活动，必须要将生活的美术联系起来。教师应该定时或者选择良好的时机将学生带到野外进行“写生”让学生自己感悟大自然与美术之间的关系，让学生在自己的实践活动中来体会这种美的教育。在这种实践创作的教育中，既能够激发学生的创作灵感，同时还能够洗涤学生的心灵，陶冶学生的情操，让学生能够在快乐之中学习，在学习之中感受快乐。
3.3注意课后的拓展。课后的拓展既是对于学习的一种加强训练，同时也是对于课堂的一种延伸。美术课堂之后的理论知识加强和实践创作基本就是一种课堂延伸。由于上课的时间是有限的，很多的知识是需要学生利用自己课外的时间来补充的积累的，课后的理论知识补充就是要学生对于这种知识形成一种系统的概念。而课后的实践创作是学生将自己在课堂上所学到的理论知识应用于实践的一种方式，对于学生形成自己独特的审美眼光有着非常重要的作用。尽管在初中阶段的美术教学由于学生掌握的知识有限，基本上还处于教师占主动地位，学生处于被动的状态，但是课后的拓展便是教师和学生之间沟通的一种重要的方式。教师在课后让学生在已有的基础之上进行新的领悟，而学生则是将自己的所学和所思反馈给教师，让教师掌握自己的学习情况，这样能够更好的促进师生之间知识的沟通和交流。
3.4强化师生之间的交流。美术教育虽然在很大程度上是一种特殊化的教育，但是美术教育和其他学科的教育却也是存在着共性的，要想在美术教育中取得良好的效果，学生和老师之间的交流和合作是必不可少的。这就要求教师要试着去改变自己的教学观念，因为每一个学生的领悟能力，学习能力是不一样的，甚至每个学生的学习基础也是存在着差异的，这就要求教师必须要完善自己的教学方案，寻找出更加适合于学生的方案，如果存在可能，教师应该对每个学生进行因材施教，这样才能够让每一位学生能够得到最好的发展。而作为学生，要想要在上课的时候得到最大程度的提高就要求学生在上课之前的预习，在预习之后将不懂的问题做上标记，在上课之后针对自身寻在的问题向老师寻求答案。
4.结束语
初中阶段是学生培养良好的审美欣赏能力的基础，而初中美术教学基本上是作为培养学生的审美能力的一门举足轻重的学科。在美术教学中，通过让学生学习一定的美术理论知识、名著绘画的欣赏以及自主创作等方面来引导和提高学生的欣赏水平，为学生在以后的审美教育中打下了良好的基础和开端。同时，教师在教学过程中也应当在教学方法上有所创新在教学水平上有所提高才能够在实践中提高学生的审美水平。
参考文献
[1]周立斌.初中美术如何培养学生的审美能力[J].教育科学2011（11）
[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].教育学研究2013（27）
初中美术教学教案篇8
作者简介：胡知几，男，教授，博士生导师，上海师范大学教育学院，邮编：200234。
（二）初中1-2年级的学习方式
学生对美术的学习和理解是通过美术创作和美术讨论得到加强的。艺术品的创作和评价是全面提高学生视觉素养的关键。
1．美术创作
在美术创作中，学生通过不同形式来表达自己的思想和情感，研究不同的想法，整理信息，解决问题，并确定怎样或如何通过自己的艺术品能更好地进行表达。学习探索各种媒介，并在运用各种媒介进行表达时，提高能力和自信心。教师可以和学生—起将创作过程进行记录，其中包括：将思考的问题和自己的想法，进行记录，并在课堂上与同学分享；记录创作过程和绘制学习进度表，记录感兴趣的研究领域；根据记录不同时期的想法，回顾自己的创作过程；在创作后期阶段，运用或进一步追求新的见解和想法。
2．美术讨论
学生在美术讨论中参与批判性地评价艺术品和艺术家。他们诠释各种图像，并从艺术家的作品中获得领悟以及创作艺术品的情境。通过讨论美术和思想交流，使学生能更好地领会美术和美术在社会中的作用。教师可以让学生集中讨论以下几方面的问题：艺术家的思想表现和创作意图；跨越时间和文化的艺术视角；有关风格的讨论，如由于新技术的应用而产生新的美学观等。
教师在设计各种学习活动时，要考虑适合学生的能力和发展，要树立学生的自尊心与成就感。
（三）评估
美术学习评估，可以通过学生的各种方式得到证实，如：他们的行为、创作过程以及作品等。初中阶段的评估由两部分组成，即美术创作与美术讨论。
1．美术创作
教师可利用各种主题，或开展美术、设计的学习项目，来激励学生，并作为评估美术创作的任务。
对于美术创作，教师可以规定每件作品的创作要求与完成时间。教师可以使用累积评估的方法，即随着学生创作时间的推移，来进行评价。
美术创作过程中的知识对于理解和欣赏美术是至关重要的。教师要求学生在递交每件艺术品的同时还应提交创作过程的文档，包括画稿、草图、照片、复制的图像，以及笔记、评注或实验样本等。
学生可以利用任何适合的媒介和技术来表达他们的创作意图，包括二维、三维和数字媒介等。通过美术创作，表明对视觉特征的理解以及使用媒介交流的潜力。
2．美术讨论
美术讨论允许学生通过研究各种艺术家的作品，来进一步地体验美术。学生通过描述、分析和阐释艺术品，发展自信心，形成对美术和其交流意义的个人意见。学生通过各种图像的利用和评注，学会运用观察、分析和阐释的关键技能。学校可以提供书面和视觉相结合的形式来评价学生在这部分中的学习。
评估美术讨论应促进学生的情感表达，其中包括：观察——描述艺术品，侧重对细节的感知；分析——调查艺术品的构成要素和它们之间的相互关系；阐释——关于艺术品的意义解释。
鉴于美术学习可采取多种形式，因此，教师应采用最适当的评估模式，评价学生在美术创作和美术讨论时的表现和理解能力。教师可采用以下几种形式：演示、项目研究、艺术品的工作过程、档案袋、笔试等。其中，档案袋是一种经过认真选择，展示学生随时间推移和发展，所取得的成就以及有进步的作品汇编。档案袋包含反映各种技能和特征的证据，包括学生的反思和工作进展情况。档案袋还包括完成的艺术品，工作进展情况或创作过程的日记等。
演示，它涉及学生与他们的老师和同学之间的信息交流，包括展示、讲述、编剧、辩论等。通过演示，增强学生的自信心。此外，演示也包括一些可迁移的技能，如有效的沟通，独立的研究和合作。
在评估中，美术创作与美术讨论的比重带有灵活性。教师应考虑学生的学习需要和预期的学习结果来确定评估的权重。这两方面的评估权重总计为100%。表3说明了美术创作与美术讨论评估的比重和要求。
表4和表5是用来评价学生美术创作和美术讨论的评估标准。
四、附录
《课程纲要》中的附录部分主要是小学至初中阶段的成就水平评估标准。
（一）小学阶段的成就水平
1．小学1-2年级的成就水平（表6）
2．小学3-4年级的成就水平（表7）
3小学5-6年级的成就水平（表8）
（二）初中阶段的美术成就水平
1．初中1-2年级艺术创作的成就水平（表9）
2．初中1-2年级美术讨论的成就水平（表10）
五、结束语
初中美术教学教案篇9
摘要：导入是教学方法运用在初中美术课堂教学中意义重大，对学生的发展具有重要的促进作用。本文中，笔者首先阐述了导入式教学的意义，然后分析了导入式教学的重要性，最后探了导入式教学在初中美术课堂中的运用策略。
关键词：初中美术；导入式；运用
美术教学作为初中课程教学的重要组成部分，对学生综合素质水平的提升意义巨大。初中美术课堂教学效率的提升，离不开有效的教学方法的运用。导入式教学是新课标改革后逐渐被广泛运用的一种科学的教学方法，初中美术教师在运用的过程中一定要合理把握，根据教学的要求以及学生的学习特点和认知水平进行教学。
1导入式教学的基本概念
何为导入式教学？所谓导入式教学主要是指教师通过各种巧妙方式的运用，引出课堂教学中即将要讲解的知识内容，启发、引导学生积极思考、自觉探索、解决问题的教与学的过程。导入式教学包含众多的导入形式和方法，常见的有情景式导入、故事式导入、试验式导入等。随着新课改的深入推进，导入式教学受到了越来越多初中美术教师的青睐。
2初中美术课堂运用导入式教学的重要作用
2.1导入式教学有利于教学氛围的营造
初中美术课堂中导入式教学的运用，可以通过各种情景的创建，营造出浓厚的教学氛围，为学生提供良好的教学环境。在浓厚的教学环境中，学生能够最大限度地发挥出自身的主观能动性，真正做到了学生是教学的主体，激发了学生的学习积极性，给予学生更大的学习空间，让学生在轻松、愉悦的教学环境中接受知识的洗礼。
2.2导入式教学有利于思维能力的提升
初中生正处于身心发展的关键时期，由于年纪、经验的不足，思维能力也略显不足，缺乏对事物的认知和辨识，再加上美术教材中具有很多抽象性的知识内容，学生学习过程中经常会碰到很多问题。导入式教学的运用，有效地解决了这些问题，提高了学生对事物本质的认识，培养了学生抽象思维的能力，对学生其他学科的学习以及今后的发展都具有非常重要的意义。
3初中美术课堂中如何运用好导入式教学方法
3.1转变教学观念
尽管新课改后绝大部分初中美术教师的教学观念有了一定的转变，但是这种转变对于美术教学而言并不彻底，部分美术教师仍受到传统教学观念的束缚，无法更新教学理念。所以，导入式教学方法的运用首先要求美术教师转变教学观念，形成新的教学观念。在教学过程中让学生充分发挥主观能动性，将课堂交给学生，使得学生真正成为学习的主人，教师在从中扮演好引导者和指导者的角色，启发学生自主思考，主动参与到学习过程中，将教材知识真正转化成自己的知识。
3.2结合现实生活导入
教师在美术课堂教学中，必须联系实际生活，结合现实生活进行导入。比如，教师在课堂教学之前，事先准备好、杯子、鸡蛋等实物，然后在课堂上展示给学生，让学生观察。学生在观察一小段时间后，教师将杯子、鸡蛋收起来，让学生仔细回忆一下刚刚观察到的现象，并独自画心目中的杯子、鸡蛋，这样就有利于学生主观能动性的发挥。另外，如果情况允许的话，教师可以让学生绘制t恤图案。在课堂上将准备好的白色t恤拿出，t恤上没有图案，让学生自己进行“DiY”设计，学生结合自己的兴趣在t恤上花出自己想要的图案。这种结合实际生活导入的方式，极大地提升了课堂的乐趣。
3.3创设教学情境导入
传统的初中美术课堂中，教师通常都是讲解教材，然后让学生对着教材进行作品的创作，长时间的这种教学，学生会认为教师对美术教学的不重视，进而影响到学生的学习兴趣。此时，教师为了能够激发学生的学习兴趣，可以通过创设情境导入即将学习到的知识。教师利用多媒体进行教学，播放小段视频给学生观看，视频中向学生展示一些美术图片。学生在观看视频后，会思考视频内容和教材内容的联系，分析视频中运用到了哪些美术知识，然后用美术知识评价视频的好坏。这样一来，学生对于艺术作品的欣赏能力能够得到很好地提升。
3.4开放式教学导入
教室是学生学习的主要场所，学生长时间在教师中学习难免会产生一种压抑感，整天面对黑板和桌椅，美术素材的积累也受到限制。所以，在确保安全的情况下，教师可以适当地组织学生走出教师，在教室之外积累美术素材，进行美术创作。校外的建筑物、人流、植物等都要比校园丰富，面对新鲜的空气、明媚的阳光，学生学习的心情也将变得舒畅，在这样的环境中学生能够以更加轻松的心态面对学习。
4结语
总之，导入式教学方式是一种科学、合理的教学方法，将其运用在初中美术课堂教学中，可以给予学生更加浓厚的学习氛围，学生的主动性会得到充分地发挥，初中美术教师在今后的课堂教学过程中一定要合理地运用导入式教学方法。
参考文献：
[1]杨宏月.导入式教学在初中美术课堂中的应用[J].美术教育研究，2015，12（02）：112.
初中美术教学教案篇10
关键词：初中美术美术教学教学效率
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0241-01
1初中美术教学的现状、不足和提高教学效率的重要意义
在教育改革逐渐深入的阶段，初中的美术教育受到极大的重视。可是，由于传统的升学理念，初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育，可是还没有实现美术课程的最大化关注，并且应用着不同的教学技术，使得理想效果不是特别明显。同时，存在着形式化的教学评价，直接关系到培养美术素养方面，导致初中生在学习美术的时候没有积极性。
这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言，初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理，采取与时代同步的美术教学方式，才可以将初中美术的教学效率提升，从而将美术教学质量提升。
2提高初中美术教学效率的措施
2.1要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性，会重视培养学生的实践能力。在进行美术课的过程中，教师需要把实践和理论知识有所贯穿，继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中，初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解，还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来，开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台，让学生的成就感油然而生。例如：在学校中或者在班级当中举行作品展，又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。
另外，美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中，教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室，将美术创作开展在社会当中。例如：带领学生们在学校周边的景区或者公园写生，也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华，如果和生活脱离掉，美术的学习定会枯燥乏味。那么，有必要把实践活动纳入到美术教学当中，才可以提高初中美术教学效率。
2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明，拥有学习兴趣才能够取得成效，能够将教师的教学质量提升，将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中，美术教师需要将兴趣培养放在首位，才可以提升教学效率，针对初中生的兴趣点以及心理特点，开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上，选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程，用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。
例如：美术鉴赏当中，可以纳入动画人物的设计，同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现，从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如：教学《端午节》当中，教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业，可以将教室作为平台，让学生们突发奇想，将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造，进行积极主动的思考，会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点，对教案系统设计。激发学生的美术兴趣，达到学生集中注意力的目标，自然会提升美术教学的效率。
此外，还可以对多媒体巧妙利用，当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同，为避免褒贬不一，应该将学生和美术教学的内容需要放在首位，将学生发展作为多媒体的使用基础，不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力，现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动，让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受，同时通过学生之间的不同理解和感受到的，进行讨论和内容的分析，加深学生的记忆和认知度，能够在一定程度上建立学生的美术素养。
同时，讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目，需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握，学生的基础运用能力和美术素养相应提高，就能够将美术教学效率提高。
2.4将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中，课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本，其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解，能够将初中美术教学的效率提升。
在实际的教学活动当中，实现学生为主体能够将学习主动性调动起来，其中对教材了解的基础之上，还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展，教学效率有效提升。在编写初中美术教材时，基本遵守了初中生的心理特征，可是难免会有一丝漏洞，教师应该善于丰富教材，通过系统的构建和引导，让教学开展更加顺畅，让教学效率逐渐提高。
2.5树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立，才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立，可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展，将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现，能够为初中美术教学方法的改进，以及教学效率的提高奠定坚实的基础。
在这样的基础之上，初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点，具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升，也能够加快促进美术教学目标的实现。
3结语
根据以上的论述，现代化的教育改革过程中，针对初中生的综合素质需要逐渐的提升，在一定程度上就可以增强美术等课程的教学和改革。想要将初中生的综合素质培养得到满足，以及满足其审美能力，现代的初中美术教学过程中，需要严格关注教学理论的应用和教学方式。通过较为针对性的教学理论和教学方式，能够将学生的美术学习积极性以及兴趣得到调动，力求让学生对美术学习的积极性以及兴趣调动起来，从而将初中美术教学的效率提高。
参考文献
[1]陈凯波.如何提高初中美术教学效率[J].美术教育研究，2012（4）：128.
[2]杨霞.关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略[J].教育教学论坛，2012（38）：97-98.