审美自律教学设计篇1
一、让学生产生审美心境
情境美是音乐教学情感化的基础和前提，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设情境，能使学生在情感共振中获得美感体验。
1．创设艺术情境
在音乐教学中，让学生置身于优美的环境中，感受美的气息，能激发学生对艺术的向往，培养学生的审美情操。
如上音乐课时，教室墙壁上挂一些音乐图片，黑板上画一些动漫画，多媒体播放一些优雅画面，就能增强课堂的艺术气氛。组织教学时，教师亲切而真诚的问候，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐与愉快。学生在心情愉悦中会渴望学习，乐于表演。教师就可抓住学生的这一心理，将他们带入美的旋律之中。
2．创设奇妙的情境
情境教学贯穿于音乐教学的全过程，起着承上启下的作用。激发学生的审美情愫，创设奇妙的情境用于教学内容中，会使原有的审美要素更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。
如在教学《拾稻穗的小姑娘》一课时，教师精心制作了金黄色的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了学生们在金黄色田野里拾稻穗的镜头。学生置身于硕果累累的金秋意境中，他们用明亮的音乐，明快的节奏，演唱了《拾稻穗的小姑娘》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。学生在美的意境中，唱出了美的音色，取得了美的效果。
二、让学生参与审美活动
音乐让人赏心悦目，音乐教学的愉悦性，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性、趣味性、愉悦性等一系列原则，让学生在活泼生动的环境中参与审美活动，就能酝酿出艺术情感，发掘出音乐的自然美、愉悦美。
1．提供良好的情感倾向
对于儿童来说，只要好玩的东西，有趣的活动，就会吸引他们的眼球。因此，在音乐教学中，教师有必要采用愉悦的教学方法，用趣味性的教学手段来吸引学生，让他们喜欢上音乐，让他们的情感倾向于音乐。
比如，在进行听节奏练习，解决歌曲难点的学习时，我设计了“开火车”的游戏：首先，课件出示“火车”及装满了“苹果”的四节车厢和音乐节奏。只有听对了“火车”节奏的学生才能卸下“苹果”。我将每个节奏响俩遍，请学生认真听，看看谁能把“苹果”搬下“车”。这样，学生就可以很快地从趣味游戏中快速而准确地听出节奏。
2．设计有趣的音乐活动
如在低年级的创作教学中，“旋律接龙”是学生最喜欢的教学方式。根据一位学生设计的旋律线“|×××××|”，我让学生一个一个地唱出|56532|，|23532|，|35165|，|53533|，|35651|等。最后请大家谈谈所唱旋律是表现什么画面的意境的。每一位学生都有自己要赞美的事物，他们用美好的声音，优美的动作恰当地表现了音乐，在音乐活动中提高了对美好事物的表达能力。
三、让学生获得审美体验
情感美是音乐优化审美功效的重要标志，音乐是情感的艺术。在音乐教学中，教师要启发学生用感情去唱歌，在表演中移入情感，从中去感受音乐所表现的意境，体验音乐的美感。
1．运用情景交融
课堂上，设计一些生动活泼的情境，能激起学生的情感，在情景交融中，学生能快速进入角色，感知音乐的审美意境。
教学《过新年》时，我在教室中挂了灯笼、鞭炮，贴了大红门联等。当学生学完锣、鼓、镲后，我播放了《过新年》的音乐。当喜庆、热烈的音乐响起，学生们浮想联翩，有的舞起秧歌，有的敲起锣鼓。这样的情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中的作用。
2．加强律动、表演
音乐教学应建立在情感体验的过程中。音乐美靠表演发挥出来，在美妙的韵律中，学生或唱或舞，就能理解、感受到音乐的自然美。
律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性。音乐课上，我经常鼓励学生根据歌词大意设计动作，让学生边歌边舞，或一个人领唱，其他人伴舞。
如在学唱《雨中》后，我让学生用自己的动作表现雨点儿的飘落。有的学生用旋转的动作表现雨点儿的快速落下；有的学生用小碎步表示毛毛细雨缓缓落下；还有的学生做出了用手捧着雨水的动作。在音乐的律动、表演中，学生们投入情感，释放潜能，同时也享受到了音乐带来的美感、。
审美自律教学设计篇2
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
审美自律教学设计篇3
生物学审美教育内容
充分了解和准确把握教材中的审美教育内容，这是实施审美教育的前提。生物学作为一门研究生命活动规律的自然科学，美学因素不仅存在于其研究对象生物之中，还渗透于其理论体系的构思与表达之中。因此，生物学审美教育内容即生物学美，至少应包括自然美、科学美和人格美等。
1．自然美
自然美指的是生物的形态往往是由线条、形体、色彩、声音、运动等美学因素，按照一定的美学法则构成的，并由此形成一种自然的整体美。如同种生物的形态结构都基本相同，体现了整体一律的美学法则；植物的叶子和哺乳动物的四肢、眼、耳等都表现为左右均衡对称的美学法则；生物体的色彩、线条、形状、声音等在质量和数量、时间及空间等方面可以形成鲜明、强烈的对比，如动物的警戒色、大树与小草、红花与绿叶，给人以振奋、醒目和显豁的感觉，而这些美学因素也可形成调和，如动物的保护色与周围环境的色彩非常相似，给人以融和协调的感觉，这则是对比与调和的美学法则的体现；生物体的整体与局部以及局部与局部之间都存在着一定的比例关系，这又体现了比例的美学法则；心跳、呼吸运动、细胞分裂、个体发育以及动植物随着季节转换而发生的变化等生命现象则体现了美学的节律性法则；生物的各种器官和系统在功能上的彼此配合与相互协调、形态各异的脊椎动物有着惊人相似的骨胳系统、绿色植物的输导组织与高等动物的循环系统在结构与功能上存在着微妙的相似、形形色色的生物与各自的生活环境之间有着奇妙的适应，这一切则都是多样性统一与和谐的美学法则的体现。
2．科学美
科学美是人类在探索发现自然规律的过程中所创造的成果或形式，是一种观念形态的美。它包括三个方面的内容：
（1）实验美。它指的是实验的设计、方法和步骤所包含的美学因素、如仪器与装置美、实验操作美、实验现象美、实验结果的表达与分析的逻辑美等。
（2）公式美。科学美还在于发现自然界的和谐和简单性，并在公式、定律和原理中完美地表达出来。如光合作用的反应式、遗传中心法则图式和能量金字塔就是用极其简单的形式表达了非常复杂的生命活动规律，它们都显示了简洁、和谐的公式美。
（3）理论美。理论美反映的是人类对自然界认识的水平，它是真与美的统一体。就其本质来说，一种理论越是能反映客观实际，它的美学价值也越大。如达尔文的“自然选择学说”的美学价值就比拉马克的“用进废退学说”的美学价值大。而就其表达形式来看，理论还体现出逻辑美和结构美。逻辑美指的是生物学理论体系的构思与表达都严格遵循逻辑思维的法则；结构美则指的是生物学理论体系的结构都体现着某些美学法则，如无性生殖与有性生殖这两个概念体现了对称的法则，而同化作用与异化作用则体现了对应的法则。
3．人格美
人格美又叫心灵美或精神美，是社会美的核心，是指人的思想、品格、志趣、情操、智慧、情感等多方面的美。教材涉及到古今中外几十位著名的生物学家，尽管他们的国籍不同，所处的时代不同，各人的经历不同，但在他们探索生物界的奥秘的动人事迹中都闪烁着人格美的光辉。如不怕困难、坚韧不拔的顽强意志；不计个人名利的高尚品格；敏于观察、勤于思考和实事求是的科学态度；热爱科学、追求真理的献身精神，以及热爱祖国、热爱人民的美好情操等，这些都是宝贵的精神财富，是审美教育的重要内容。
生物学审美教育目标
根据审美教育的终极目标和教育原则的要求，生物学审美教育目标大致可分以下三个层次：
1．初级目标
培养学生充分感知生物学美的能力。对生物学美的感知能力是指审美主体通过审美感官（眼、耳等）对生物学审美对象的感知能力，它是获得美的感性直观和直接印象的源泉，是审美活动得以进行和展示的前提。审美教育初级目标的具体要求是：通过生物教学活动使学生克服对生物学美的无视、无闻、无觉的美盲状态，逐步形成对生物学美的敏锐而充分的感知能力；同时，还要注意培养学生的审美情感和提高其审美的比较和分析能力，使学生初步学会区别“真善美”与“假恶丑”，识别生物学美的性质、类型、程度；另外，还应注意培养学生的审美想象和联想能力，以掌握生物学知识的形象性。转贴于
2．中级目标
使学生获得正确鉴别和善于欣赏生物学美的知识与能力。这是指通过生物教学活动，在学生感知生物学美的基础上，培养学生对美的生物事物的形式、内容以及思想意义进行整体把握和审美评价的能力，形成他们对生物科学美的爱好。为了提高学生鉴赏生物学美的修养，就要让他们掌握较多的科学的基本思想，逐步形成马克思主义审美观；还要让学生分析和评价各种形态的生物学美，这样既增进了美的鉴赏能力，又培养了对生物美的情感。
3．高级目标
培养和发展学生生物学美的创造能力与兴趣。对生物学美的创造能力，是指审美主体在感知和鉴赏生物学美的基础上，通过自己的实践活动，按照美的规律直接创造生物学美的能力。中学生创造美的能力与兴趣主要是在学习和实践活动中得到发展的。对学生来说，生物学的学习和实践过程体现着学生对美的创造。这是因为学生在认识和实践活动中要付出体力、智力和情感，要克服种种困难，作出很大努力，这种富于创造性的活动，必然能促进自身创造生物美的能力与兴趣。因此，为了实现审美教育的高级目标，在教学活动过程中，教师要有计划、有目的地引导学生按照美的规律进行学习、实践和创造。
生物学审美教育目标的实施
人的心理结构是由认知结构、审美结构和意志结构三部分组成的。在教学活动中，三者是相互作用、相互联系的，也就是通常所说的认知、情感、意识心理活动的统一，这是实施审美教育目标的心理基矗中学生物教材中充盈着丰富的美。因此，只要教师能够正确地运用美育规律，精心操作与审美有关的教学变量来调控学生的审美感受，生物学审美教育目标是完全可以实现的。
充分估计学生的审美经验和心理承受能力；从审美的角度钻研和领悟教材，组织好教学内容；选择直观、形象而又多样化的教学方法；寓教于乐，创造热烈轻松而又和谐有序的课堂气氛；重视教态美的设计，使其更好地发挥表情达意的美感效应；板书设计科学、美观；讲课要生动，富有真情实感，通过积极、振作、饱满的情感状态感染学生；借助挂图、标本、模型和仪器等创设洋溢着生物学美的情境，能够有效地调控学生的审美感受。
根据中学生生物学美感形式的特点，教学中应特别注意抓好以下三个方面：
1．挖掘美学因素，感知美的形象
审美教育是从对美的事物的感知开始的。除生物自然美外，生物学美并不像艺术美那样外显和鲜明，而审美教育又是一种形象化的教育，它是通过各种事物具体的、可感的、具有审美价值的形象来感染人的，再加上中学生的形象思维又占很大的比重，所以在教学中应特别注意从生物学知识中发掘和提炼美学因素，努力把它上升为美的形态，从而创设美的意境，让学生耳濡目染，感受生物学美。如学习生态系统中能量流动规律时，教师结合根据当地情况绘制的“能量金字塔”进行讲解，使学生感受到生物与生物之间的一种和谐统一和均衡对称的生物学美。再如，在“绿色植物代谢”的综合复习课上，通过引导学生编制“水分代谢”“矿质代谢”“光合作用”和“呼吸作用”相互关系的网络图，学生除能从整体上把握知识点间内在的联系外，还能真切地感受到生物学知识的结构美与动态美。另外，在生物学问题的理解和解决的过程中，教师要善于运用假设、实验、数据、符号、图解、标本、模型等因素，展示生物学知识独特的结构和联系，把学生带进生物学美的意境，这样能使学生从逻辑和形象两个方面认识事物，既深化了对生物学知识的理解，又潜移默化地帮助学生完成美的感知与积累，实现“真中显美”和“以美启真”的相互促进。
2．注意情感体验，深化美的感受
教学实践表明，审美认识是在情感的参与下完成的，仅凭借对事物的感知，所得到的美感是不深刻的，还必须在感知美的过程中产生相应的情感体验，通过对各种生物形态美的品评、鉴赏和体验，才能深化对美的形象的认识与感受。生物学美特有的若干内容比较内在含蓄，需要教师在钻研教材时，做到“入境动情”，设身处地地体会教材中美的内涵，得其用心、意蕴和境界，设计好教学中对美的情感体验活动。如教师在备“环境保护”这节课时，通过查阅有关野生动植物资料，详细了解它们的生态功能，对人类的贡献以及濒危的现状，自己产生了对野生动植物的情感和美感，讲课时就能将自己的情感和教材、学生的情感融为一体，在完成知识传授不断从感性向理性升华的同时，师生之间也必然迸发强烈的情感和美感的共鸣，使学生受到深刻的美的情感体验。再如，学习了达尔文“自然选择学说”后，引导学生运用该学说的观点来解释若干种生物的保护色、拟态、警戒色等适应现象的形成，这样不仅使学生加深了对“自然选择学说”内在逻辑美的体验，而且还能使学生一次又一次地从不同的角度透过生存斗争残酷无情的现象，全面地、深刻地领略生存斗争美的内涵：生物与环境之间相互作用、相互制约的关系展示了令人惊叹的、至臻完善的和谐统一美。以美衍趣，不仅强化了学生的美感体验，又必然激起学生学习生物学知识更大的兴趣。
3．鼓励学生参加审美实践，指导美的创造
审美自律教学设计篇4
【关键词】新课改地理教学审美教育教学过程
教育部制定的《普通高中地理课程标准》在第二部分课程目标中指出：地理教学要“培养学生激发探究地理问题的兴趣和动机，养成求真、求实的科学态度，提高地理审美情趣，增强爱国主义情感，树立科学的人口观、资源观、环境观和可持续发展观念”。因此，作为地理学科教师，应该结合本科教学特点，加强美育的渗透教育，注重培养学生高尚的审美理念、健康的审美情趣，充分挖掘地理学科中蕴藏的“美”，引导学生确立追求真理的意向，并“导之以行”，通过地理中的美育使学生树立科学的人生观、价值观、世界观。
一、努力发掘地理教材中的美育内容
地理课程是学生认识地理环境、形成地理技能和可持续发展观念的一门必修课程,兼有社会学科和自然学科的性质。地理教材中蕴含着丰富的美育内容，主要包括自然风光和人文景观中蕴含的自然美和人文美，地理规律的和谐美，勇于探索未知世界的科学美。因此，中学地理教师必须充分利用教材，播撒美育的种子。
1.地理的自然美。自然美是指客观自然界中自然生成的事物之美。地理学科中提到的各种地理景观，就蕴涵了许多美的“基因”，令人产生无限的美感。浩瀚的星空展现宇宙的神奇庄严；雄奇山脉书写大地千百美态；飞瀑流泉展现水泊万千丰姿；繁花秀林、演绎地球多样生态；风起云涌演奏气象变幻旋律等等。在教学过程中充分挖掘自然景观中美的“基因”，通过图片展示、视频播放、简洁生动的速写板画、鲜活准确的语言描述等方式让学生真切感受、享受自然美。
2.地理的人文美。人文美是指人类社会中，人类实践创造的有关社会事物和社会现象所表现的美。人文地理中蕴涵着丰富的人文美,如绚丽多彩的民族之美，虔诚信仰的宗教之美，各不相同的建筑之美，多种多样的风俗之美，色香味俱全的饮食文化之美等。人文美无处不在，只要我们善于挖掘，就能让学生在美的感受中体悟人文社会文化的丰富多彩，增强对美的鉴赏力。
3.地理的和谐美。地理事物不是静止不变，而是发展变化的。如昼夜更替、四季变化、火山地震、地形的发育，大气的运行，河川的演变…地理事物的演变不是杂乱无章，而是有规律的。各个地理要素相互联系、相互制约形成地理环境系统是一个统一的整体，但是各个地区又存在着地域分异。既要知“地”，又要了解这些地理事物本质的“理”，会使学生不仅感受到自然美的欢悦，还会使学生得到一种更为满足的和谐美的享受。
4.地理的科学美。在地理课堂教学中，整理出来的地理知识结构体系，体现了合乎逻辑的科学美。地理学科以时空分布变化规律，将丰富多彩的地表环境清晰简明地展示出来，也给人一种逻辑的科学美。此外，古今中外地理科学家对未知世界执著探索的精神，也可以陶冶学生情操，使其形成科学美的动力。审美化地理课堂教学就要充分挖掘其科学美感，引导学生逐步学会鉴赏科学之美。
二、培养学生的审美理念和素质的方法
1.创设友爱、融洽的学习环境。教学活动是师生的共同活动，要使学生乐学关键在于激发学生对地理学科的兴趣和探究地理新知的欲望。审美是学生内在的情感体验，如果学生在地理学习中，能体验到愉悦的美感和心灵的满足，那地理学习本身就会成为内在需要，就能燃起学生自主学习的热情。对教师来说，上课时教师首先要进入“角度”，再以美的情感来感化学生，培养他们学习地理的兴趣、爱好，使学生乐于受教，乐于学习。
2.创设愉快、优美的教学过程。教学过程就像一首乐曲，韵律与节奏是否悠扬，决定乐曲是否动听；同样，教学过程，能否精心设计引入、发展、高潮、过渡、低谷、尾声等各环节，使教学引人入胜，启思启智，具备韵律与节奏的美感，也决定了教学的成败。以悬念设计、新闻播报、情境表演、图片展示、视频播放等方式引入课堂，能激发兴趣，迅速拉近与学生的情感，为课堂学习与地理审美作好心理准备；精心设计系列问题，由浅入深，环环相扣，引导学生自主学习思考，教学过程逐步发展，其间有小组讨论，有学生提问，有教师的实时点拨，课堂气氛时而激越，时而舒缓，逐渐推向最高潮。然后教师的总结过渡，疏导学生情绪，巩固练习。最后是尾声设计，可板书小结、学生自主反思小结等等，使课堂留有余韵。总之，创设愉快、优美的教学过程，除了需要精心设计外，很大程度上还取决于教师是否具有良好的课堂调控能力，是否具备富有感染力的肢体语言与口头表达能力。为此，地理教师必须不断完善自我素质，提高创造美的能力。
3.充分利用地理教学媒体展示地理之美。地理教学媒体非常丰富。传统的地理挂图、地球仪、标本、地理模型、地理图片等等，制作精致、形象、直观，富有美感，充分利用这些媒体辅助地理教学，不但能提高教学效益，还可以增强地理教学的美育功能。现代化的教学媒介有多媒体教学设备和教学课件，教师可以通过精心设计课件，优化综合各种现代化媒体，通过声音、画面，提供了大量学生无法直接观察的感性材料，使学生在学习中获得听觉和视觉的审美愉悦，从而加深对所学知识的理解，进一步激发地理学习的兴趣。
审美自律教学设计篇5
关键词：工业设计；美术教学；审美能力
工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养
在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。
二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力
在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力
从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
审美自律教学设计篇6
［关键词］设计美学;设计美;模块化教学
［中图分类号］G642．3;J01［文献标识码］a［文章编号］1007－9882(2016)02－0190－03
设计美学是随着欧洲工业革命而产生的一门新兴美学学科，它超越了传统哲学美学的范围，传统意义上的设计、现代工业造型设计、当代艺术在各种领域的设计现象等都是设计美学的研究对象。设计美学是将“美学原理运用到设计领域之中，探索设计美的来源、本质、规律和审美形态、体验、标准、活动、形式以及设计中的一些具体技艺美等问题”［1］7而产生的一门应用美学。当今时代激烈的产品竞争对设计的要求越来越高，设计美学由此成为各高等学校设计专业的核心课程。
一、设计美学的学科定位
通常认为，设计美学是由美学、设计学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。各种设计美学著作或教材虽然谈到了这种交差性，但皆略而言之。笔者认为，设计美学与三者的关系应详加辨明，这有利于使设计美学具有更加清晰的学科定位。从设计美学与美学的关系看，设计美学的学科属性首先是一门美学学科，设计美学是现代美学的发展与延伸，“是当今美学重要的分支学科之一”［2］6，但又不同于传统美学。1750年，德国哲学家鲍姆加通的《美学》(aesthetic)一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。传统美学属于哲学的范围，它以人类的审美活动为研究对象，是研究人与世界审美关系的一门学科，尤其在美的本质问题上有深入探讨，康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》可谓是哲学美学的经典著作。哲学美学是设计美学的基础，设计美学将哲学美学的原理运用于现代设计之中，强调美学原理在现代设计中的指导意义，是美学渗透到技术的结果，可以称之为一种应用美学，因此设计美学不能完全照搬传统美学理论，而是对设计文化中的美的研究。从设计美学与艺术学的关系看，设计美学实现了艺术与科学、功能与形式的有机统一。艺术学是“综合研究人类艺术活动的学科”［3］2，它的研究对象是“探索艺术内在的基本价值规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术价值的本质”［4］4。艺术学研究的是艺术的一般性，其核心是探讨艺术的价值本质。设计美学则是寻找设计中的美的规律，将美学理论自觉地运用于设计，从而实现人类设计创造的审美价值，这样的设计同时具备了艺术性与实用性，比一般实用物品具有更高的价值。设计美学的实质可看作是艺术将其范围扩展到工业领域，“艺术家深入到生产中去的结果”［5］34。从设计美学与设计学的关系看，设计美学是设计学的基础理论。设计美学不是单纯的设计学，它兼有美学和设计学的双重特征。设计是人类为实现一定的目的而进行的创造性活动，人类创造任何物质与精神财富的活动都需要预先的计划与设计，设计是将规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，任何创造性的活动计划皆可谓设计。因此，通常的设计以追求功能性为直接目的，而设计的最高目标是功能性与审美性的有机统一，这就将美学的理论运用于设计之中。其实，设计学作为一门独立的学科是“从美术学中分离出来的”［6］8，表明设计学与美学之间存在紧密关系。设计美学研究设计领域的审美规律，以审美规律在设计中的运用为目的，旨在为设计活动提供美学理论支撑。设计美就是按审美规律进行设计，赋予产品审美价值。总之，设计美学既是美学的一个分支，又是设计的基础理论，与艺术学又有一定的交叉性，对它的研究有利于实现设计的艺术化。由于设计美学的审美性、应用性与时代性的特点，它不仅可以解释设计艺术中的美学现象和美学问题，而且可以通过设计现象的总结而提炼审美价值，从而丰富美学理论，深化美学理论研究。
二、设计美学的理论内容
由于设计美学的边界尚未完全确定［7］，其研究对象与内容仍在不断延伸之中，因此各种设计美学著作或教材的理论框架之间存在较大差异，这必然要求在教学过程中对各种理论体系的内容进行剪裁与综合，根据需要对教学内容进行设计。笔者认为，设计美学的理论教学内容应包括两方面:第一，设计美学的基本理论。设计美学就是研究设计中的美的来源与设计美的本质，寻找设计美的规律，因此设计美学研究的首要内容是设计美。然而“美学界的人士多从哲学角度研究设计中的美学问题，理论性较强，而对实际的设计美缺乏相应的分析”［1］9，而“设计界人士的研究又大多囿于具体技法或细节的范围，讨论的主要是‘形式美’、‘技术美’”［1］9等内容。有的学者将功能美作为设计美的一个独立类型，有的则将功能美作为技术美的核心内容而未作为设计美的独立类型，也有学者将艺术美作为设计美的一种类型。这表明设计美的研究内容在学术界仍有一争议，根本原因在于设计美学的边界尚未完全确定。设计美通过科学技术与美学、艺术的结合而实现，可谓是采用现代科学技术来设计制作艺术品，因此设计美不同于自然美的不加修饰，也不同于艺术美的纯粹美感，而是实现了技术、工艺与审美的有机结合。通常认为，设计美的构成要素包括“形式美、功能美、材料美、技术美”［8］68等。形式美即设计产品的视觉审美，任何审美活动都离不开感性形式，都是由色彩、线条、形体等形式的组合，设计美学的重要内容就是寻找设计中的形式美原则，如尺度与比例、对称与均衡、对比与协调、变化与统一等原则。功能美是“设计美学的核心”［8］77，它涉及产品设计的“价值取向和合目的性”［8］77。功能美是设计美学将审美理论应用于生活实践的重要体现，强调工艺产品的实用功能、认知功能和审美功能，不同于西方传统美学强调为艺术而艺术的方向。技术美是以技术和产品为对象，是科学的视觉化、艺术化的体现，呈现了材料、工艺、功能、形式、科技的综合之美，是一种潜藏着物质功能的美。材料美即构成产品设计的物质材料的美，如色彩、材质和肌理等可视可感的要素都可以产生材料美。以上四要素共同构成了设计美的主要内容，是设计美学研究和教学的重要内容。设计美学正是以设计美为主要内容，研究设计美的本质，分析设计美产生的规律，进行设计美的鉴赏与批评，最终走向自觉运用设计美的规律创造美的事物。虽然设计美学是一门新兴学科，但随着现代设计分工的细化，设计美学迅速产生了很多分支:如按设计门类分为建筑设计美学、广告设计美学、包装设计美学、环境艺术设计美学、网络设计美学等;按设计效果分为三维设计美学和平面设计美学等;按设计目的分为产品设计美学、环境艺术设计美学、图形设计美学和视觉传达设计美学等。［8］10可见，设计美学是一个内容广泛的交叉学科，内容涉及现代生产生活的方方面面，因此在一门课程中无法全面讲解以上所有内容，只能针对不同专业采取相应的案例进行个性化教学。第二，中西方设计美学的演变。对中西设计美学的发展演变的梳理不仅可以揭示出中西方各自的设计美学历史，更能从中西对比中揭示出中西方设计美学理念的不同特质。从西方设计美学看，人类最初的设计与艺术是浑然一体的，最初的设计实用而古朴。直到工业化时代来临，技术与艺术开始分离，机器化生产下的产品有明显的非艺术化倾向，在提品的实用功能时缺少了审美功能，因此二十世纪以来的现代设计艺术转向了技术与艺术的统一，满足了人们的审美享受和生活要求。现代西方设计美学的演变经历了三个重要事件:一是英国艺术与手工艺运动。十九世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动旨在解决技术与艺术、实用与审美、机械与手工之间的矛盾。二是欧洲大陆的新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初的源于法国，波及欧洲及美国的一场设计运动，它不反对工业化，而主张“艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计”［9］9。三是现代设计运动。现代设计运动包括德意志制造联盟、荷兰风格派和俄国构成主义等，他们强调理性与功能。德国的包豪斯学校是现代设计美学的起点，它继承了英国艺术与手工艺运动的设计美学思想，尤其是新艺术运动和德意志制造联盟的传统，它重视艺术与技术的统一，认为设计的目的是为人，设计必须遵循自然和客观的法则，形成了比较成熟的设计美学思想。包豪斯是现代设计的摇篮，影响了世界上很多国家，培养了一大批杰出的设计师。二战后的英国、法国、美国、日本、苏联在借鉴包豪斯设计美学的基础上，发展了本国的设计美学理论。从中国设计美学看，中国古代的设计审美思想散见于典章、古籍之中，《考工记》、《天工开物》为较集中的设计著作，但仍难以由之了解中国古代设计思想的全貌。一方面，中国古代的设计理论受宗法礼仪影响很大，各种器具都必须按照礼的规范来设计，都具有礼的象征意义，突出中和之美的特征。另一方面，中国古代的设计理论以天人合一为主要思维模式。正如《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，而不时，不得地气也。”［10］117这里强调天时、地气、材料和工艺四个条件的结合，才能制作出精良的器物，尤其突出强调即使材料上佳，工艺精巧，然而没有顺应天时和适应地气，也不能制作出精良的器物。二十世纪八十年代，中国成立了工业设计协会和技术美学协会，九十年代开始探索建立设计美学，至今有二十多本与设计美学相关的专著问世，设计美学成为受到广泛关注的学科。中西方设计美学的最大差别是中国的天人合一思维与西方科技理性思维的不同。中国设计美学的天人合一思维注重工艺品的精神气质和形象特征，无论是陶器、石器、青铜器、玉器还是家具设计，不但追求合乎材料的特点，还力求合乎天时、地气、工巧等多重和谐。西方设计美学重视科学理性，讲究科学实证，追求设计的形式与功能，技术与审美的分与合在西方设计美学理论的演变中交织，由此不断衍生了新的设计美学流派。中国设计美学的未来发展将是在吸收中西设计美学理论基础上的综合创新。
三、设计美学的实践应用
设计美学最鲜明特征就是实践品格，力图将美学理论应用于设计实践之中，让人们在生活中体验审美情趣。本课程作为艺术专业的理论课程，必然要重视理论的应用，这种应用既表现为对设计艺术的鉴赏与批评，更表现在工业设计与艺术设计活动之中。第一，注重设计艺术鉴赏与批评。对设计艺术的审美鉴赏不同于对纯粹艺术品的欣赏，设计艺术必须被接受和消费，因此对设计艺术的审美欣赏无法做到无目的性和无功利性。古典主义的审美原则强调浪费主义精神和手工艺的价值，“审美批评原则不是一种客观的评比标准，而是一种主观的情感判断”［2］148，与现代机器生产下的标准化工业产品有一定距离。工业时代的设计艺术鉴赏与批评着眼于产品功能基础上的艺术评价，以工业发展的时代性为背景，艺术评价的标准也呈现出时代性变迁。例如，二十世纪初期，随着现代工业体系的确立，现代主义的机器美学标准逐渐大行其道;二十世纪六十年代以后，后工业时代的来临，后现代的审美标准对机器美学和现代主义审美原则进行了批判。随着时代的变迁，人们的审美标准在不断发生变化，对于设计艺术的鉴赏原则也在发生变化。第二，重视分析中西文化影响下的设计差异性及其典型表现。中西设计的差异归根结底是由中西文化的差异性导致的，因此，最高的设计应是文化的设计。从中西文化差异性的角度探寻中西设计的差异，会发现中西方生命精神的差异、时空观的差异、审美文化的差异体现在不同的设计门类中，而呈现出类似的差异化走向。我们也可以从具体的设计方向如建筑设计、园林设计、装饰图案设计、服饰设计、器物设计等方面比较中西设计艺术的差异性，揭示其背后不同的审美文化属性。以建筑为例:(1)从材料看，传统的西方建筑多以石头为材料，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重，在造型上重视块、面的应用，形态厚重。传统中国建筑则多以木头为构架，采用榫卯安装，梁架承重，在造型上讲究曲线美，气韵生动。(2)从气势看，中国建筑重视飞动之美，宗白华指出:“飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点”［11］62，例如，中国建筑有飞檐，中国建筑上的雕刻用龙虎鸟蛇等生动的动物形象，不同于希腊建筑上的雕刻多采用植物叶子为花纹。西方建筑重视静态的庄严之美，如希腊雅典帕台农神庙的柱廊整齐匀称、静穆庄严。(3)从空间布局看，中国传统建筑重视群体组合，由多个单位建筑组合成一个大的建筑群，空间上横向扩展，注重中轴对称，追求纵深效果。中国的城市布局多为矩形和方形。西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，重视突兀高耸，讲究立面效果。西方的城市布局多为同心放射状。(4)从色彩看，中国传统的木构建筑需要油漆、涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。西方传统石材建筑的色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。中西设计艺术的比较可以让学生深入了解中西设计艺术的精神特质，既可以增加他们设计的历史感，又可以让他们更好的理解现代设计艺术的走向。第三，重视设计美学理论教学与实践应用的模块化设计。通常讲的模块化课程体系就是“打破原有的学科课程体系，以学生的实践能力和必备素质为培养目标，采用模块教学形式，改进原有学科内容的编排方式，综合原有相关学科内容，从而形成全新课程的集合。”［12］设计美学课程可以与其他设计实践课程打通教学，形成教学模块，把设计美学的基本原理贯彻到具体的设计实践过程之中，这是设计美学理想的教学模式。设计美学的模块化教学内容可以分为三个部分或模块，一是设计美的内容模块;二是东西方设计美学历史发展模块;三是与专业相联系的设计案例分析模块。第一、二个模块是设计美学的基本理论内容和设计美学的发展史，这两块内容对于所有专业都相同的通用模块，只是在举例说明相关理论时，要尽量做到与专业相结合。第三个模块则是直接与艺术设计的各个具体专业方向相联系的实践应用模块，选用不同的第三模块与第一、二模块相组合，就可以组成针对不同专业学生的设计美学课程。针对艺术设计的不同专业，可以进行与专业相结合的设计美学教学与研究，如针对环境艺术设计专业学生多结合建筑、城市规划、园林设计相关的案例，服装设计专业的学生多结合服饰设计的案例，平面设计专业的学生多结合视觉传达的案例，工业设计专业的学生多结合工业产品的设计案例，动画设计专业多结合影视动画设计的案例，展示设计专业的学生多结合展馆展示设计的案例。总之，通过中西审美文化影响下的典型设计案例，阐释中西审美文化的差异性，引导学生立足中国传统文化，探讨中国传统设计理论的现代转型。这既深化了学生对设计美学基本理论的理解，提高了学生的审美鉴赏能力，又能够引导学生在设计中自觉地遵循和运用美的规律，为他们的设计实践提供典范。
［参考文献］
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审美自律教学设计篇7
关键词:体育教育;美学
美是人类社会历史发展的客观必然，美的规律是人类在实践中进行自由的、有意识的、合乎目的的创造性的活动规律，因而按照这个规律形成的各种形态自然是美的形态。体育是一种通过身体练习来培养人的身心，全面、自由、和谐发展的教育，体育对人的生物潜力和精神潜力的开发和拓展，使之成为一种强有力的教育手段，它具有完整性与和谐性的特点，这些特点为构建完善的心理和生理结构提供了有利的条件。体育教学就是教师通过自身美把人类在生活中创造出来的美的东西和运动技能运用种种方法和手段传授给学生的过程，在此过程中时刻都包含着美的形式与内容。因此，美学要素是体育教学过程中的重要组成部分，影响着体育教学质量，故教师在教学过程中应注重美学内涵的表述与表达，让学生体验到体育美学的意义，形成对体育美的感知。
本文在阐述体育教学美定义及意义的基础上，剖析体育教育美学的影响因素，旨在唤醒体育教师在教学过程对美学重要性的认识，同时为教师在体育教学过程中美学表现与表达提供理论及实践依据。
一、体育教育美学的定义
体育教育美学是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容、教学手段相互作用后产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生与教学客体的和谐，教师与教学客体的和谐，以及二者之间再构成一种和谐的状态，这便是体育教学美。它是体育教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
二、体育教育美学的意义
(一)体育教育美学的社会意义
美学教育是社会主义精神文明建设的需要，是学校教育的重要组成部分。“德、智、体美、劳”全面发展的教育方针，正是美学教育在学校教育及社会意义的最好体现。
在学校中通过美育教育，培养学生思想道德、作风行为、生活习惯等方面美的行为，促使文明礼貌、团结友爱的社会主义新风尚的形成，通过美育教育还培养学生热爱学习、热爱现实生活，热爱祖国的品质。因此，当前学校的美育教育是社会主义精神文明和物质文明建设的需要，是培养青年一代有理想、有道德、有文化、有纪律的需要，是祖国早日走向文明进步的美好社会的需要。
(二)体育教育美学的个人意义
在体育教学中进行审美教育，使学生增强美的观念、审美意识，提高审美能力，并可获得形态美、体型美、习称美、动作美、技术美、柔韧美、力量美、韵律美、和谐美等美感。不仅增强了学生的体质，提高了健康水平，而且还获得了美的享受。提高了学生学习的积极性、主动性、自觉性。这无疑提高了体育教学质量。所以，体育教学中对学生进行美育教育，是搞好体育教学提有教学质量的重要议题。
三、体育教育美学的影响因素
体育教师是体育教学过程中的主导者，其在教学过程、课程设计与实施过程中展现的美学特征对学生的美学感知及教学质量有着重要影响，特别是教育在教学过程中的示范动作、体态特征及语言表达等直观行为是体育美学教育的最好方法，也是体育美学重要影响因素。
(一)语言
在体育教学中，语言的作用非常重要。语言的表现形式为口令、动作要领的讲解、练习方法的安排、错误动作的纠正等等。语言表达直接影响着教学内容的传达，影响着学生的审美经验与知识、技术、技能的重视，影响着教学内容与学生之间和谐状态的形成。因此，教师语言表达要注意清晰、生动、形象、含蓄、幽默、逻辑性、节奏感强。教师的语句要短小精悍、轻缓诱导、短促宏亮、亲切幽默。
(二)示范动及行为举止
教师协调、优美、舒展的示范动作，不仅有助于学生掌握和形成正确的动作表象，而且使学生得到美的感受，增强审美意识，培养审美观念。优美的示范动作还有很大的感染力和吸引力，使学生产生跃跃欲试的心情，并能提高学生学习的积极性。在示范动作过程中，教师应注重表情、手势与姿态等行为举止。通过行为举止与讲授内容的配合更进一步加强语言表达的形象性，同时也起到传达教师审美体验的作用，更有效地唤起学生的审美联想与审美体验。
(三)体态
教师的体态美包括体态美和服饰美。教师匀称的骨骼、丰满凸现刚健有力的肌肉、协调而灵巧的肢体运动以及在长期运动过程中所形成独特风格与气质，给学生留下既直观又深刻的人体美的视觉效果，引起强烈的美感共鸣，使学生在渲染健康的氛围中领略体育运动的美学内涵;教师的着装要根据年龄、性别、季节、个性特点的不同而定，一般要求:整洁新颖、美观大方、轻便舒适，有利于运动，能显示健美的形象。
(四)课堂教学设计与实施
1.课堂教学设计
课堂没计造型美，是根据课的类型、结构、教材结构、时间分配、教学方法和教学原则、组织形式及运动强度和密度等因素，构成一个综合性美育模式。使学生在协调美好的课堂中学习和锻炼，受到美的感染和美的体验，这就是课堂设计造型美。课堂教学设计是课堂教学初始阶段，对堂课教学的实施及整体质量起着重要作用。因此，教师在教学前应认真构思，精巧构建课堂细节，为随后的课堂实施奠定良好的基础。
2.课堂教学实施过程
课堂教学的实施美学体现表现在教学技巧的多样性及辅助器材的优美性。首先，教学技巧的多样性教学艺术的体现。它是传达审美潜因、审美体验和教学内容从而创造课堂教学美的有效手段和方法。恰到好处地运用某些表演艺术，如雅而不俗的幽默，演说家的气度，书画家的技法以及教学机智等，都是体育教学美的重要借鉴。
其次，辅助器材，包场地器材及直观教具。优美的场地器材，可以提高学生的学习兴趣，净化情感，因此，场地器材的合理布置直接成为学生审美的客体，并在课堂教学美的形成中起着重要作用。括挂图、实物模型及幻灯、录像等。它们直接传送美的信息，在教学中起着巨大的作用。此外，美的直观教具本身也具有丰富的审美价值，教师也应尽量使它们连同教学内容一起与学生的认识活动达成和谐状态。
参考文献
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审美自律教学设计篇8
[关键词]小学音乐；审美体验；创设
[中图分类号]G623.71[文献标识码]a[文章编号]1007-9068（2017）09-0070-01
在音乐课堂教学中，教师优化课堂导入方式、精选学习内容、丰富学习活动等，能够为学生创设适宜的审美体验情境，深化学生的审美体验。由于音乐本身包含众多审美因素，所以教师在课堂教学设计时需要确定审美体验的角度，发挥音乐的重要启蒙作用，培养学生的音乐素质。
一、优化导入，创设审美体验情境
导入是课堂教学的首要环节，教师利用多种教学手段进行优化处理，能够给学生以身R其境的体验，为学生的个性审美提供重要条件。特别是将多媒体引入音乐课堂教学之后，给教师提供更丰富的选择。多媒体可以将丰富的图片、视频、音频、动画、文字等信息，以生动直观的形式展示出来，给学生多种感官带来信息冲击，使他们的审美体验自然形成。
例如，在学习《跳吧！跳吧”》时，教学之前，教师先利用多媒体播放歌曲《青春舞曲》，并引导学生舞蹈律动走进教室，然后展示具有新疆特点的舞蹈动作。音乐停下来之后，教师提问：“刚才我们跳的是哪个少数民族的舞蹈？”学生回答：“新疆。”教师继续问道：“你从哪些舞蹈动作可以看出是新疆舞蹈呢？有兴趣的上来展示一下。”学生纷纷上台展示，音乐重新响起，教师与学生一起表演舞蹈，课堂学习气氛热烈。这里，教师引导学生以舞蹈律动的形式进入教室，给学生营造载歌载舞的学习氛围，因为有教师一起参与活动，学生的参与热情顿时被点燃。通过对音乐作品进行简单的分析，明确舞蹈的动作特点，给学生带来重要启迪。学生对新疆舞蹈非常熟悉，通过舞蹈欣赏，感受新疆的美，学生获得的审美信息自然也是多元的、立体的。
二、精选内容，观照学生审美差异
音乐学习有比较固定的教材，但这些内容不具有硬性规定，教师有一定自主选择的权利。特别是欣赏类作品的选择，教师可以根据教学实际进行设计安排，甚至可以听取学生的意见，对相关音乐作品进行优化整合，为课堂学习提供适宜的内容，以满足学生的音乐感知需要。同时，教师还要充分关注学生的实际生活，根据不同学生的实际进行合理选择，有效提升学生审美体验的品质。
例如，在学习《五月的夜晚》相关内容时，为丰富学生的审美体验，教师在欣赏环节展开时听取学生的参与意见，选择了《牧羊女》《春到沂河》《五月的夜晚》《茉莉花》等歌曲，并给出具体的欣赏要求：“这些歌曲叫什么名字？具有什么样的风格？歌曲表达了什么情感？你最喜欢哪一首歌曲？说说喜欢的理由。”欣赏开始，学生听得特别认真，很多学生都跟随多媒体视频播放进行哼唱。在欣赏成果时，学生大多能够圆满完成相关的欣赏任务。特别是说自己喜欢的歌曲时，很多学生都有创造性的发挥。如有的学生说：“我最喜欢《茉莉花》，曲调带有浓郁的江南水乡的韵味，让人不由得想起‘小桥流水人家’那种美是醉心的、令人向往的。”从学生的审美体验可以看出，教师欣赏内容选择是比较成功的，如果一味地遵循教材的设计，学生的审美体验就要大打折扣。根据学生审美实际需要选择音乐内容，体现的是教师的教学智慧。
三、丰富活动，深化审美体验
音乐学习需要学生进行实践操作，并在具体体验过程中形成美学观点。为满足学生的实践需要，教师要对音乐活动展开选择和整合，以提升学生审美体验的效果。如课堂演绎、学习竞赛、信息搜集、改编创编等，都属于音乐实践活动形式，教师在具体设计时需要对学生展开深入调查，根据学生的音乐学习基础和学习特点展开设计。如果有条件，教师还可以让学生自由创设实践活动，这对有效提升学生的音乐审美体验有重要帮助。
审美自律教学设计篇9
全重点围绕艺术设计造型这一出发点，致力于提升艺术设计从业人员的专业审美价值观和艺术创造力，书中全面介绍了造型的基础知识构成和美学认知的原则和方法。该书始终围绕理论与实践相结合的教育教学思路进行讲解，为当前艺术设计教学从业者提供了良好的案例和示范，在全书所有的章节中均有理论知识点在实际创作过程中的应用案例，启发读者思考和观察，培养在生活中寻找艺术设计造型的案例，感知美学艺术特色的特点。在美学视角下的排版编辑、配色等方面的内容深化，有力地佐证了造型设计离不开美学的专业性分析和判断。同时，该书意在帮助读者构建一个全面的美学造型观，借助全书中大量实例和范本，营造了一种美学氛围下的艺术设计造型理念，真正理解造型的美学价值，领会艺术设计理念，全书也是艺术设计发展过程中与美学思维相互融合的佳作之一，从真正意义上打开了艺术设计美学理念的学术大门，为读者提供了学习和领会造型艺术美的空间及平台。
在我国古代早有“意象造型”一说，指的就是在设计的过程中必须融入其自身的生命力、彰显其美学特性，在创作初期对审美的思想进行美化，从而寄情于物，将心中所想、思中所念的美学艺术和精神特质体现在设计的整个过程中，使之与客观事物介于“似与不似之间”。
美学是设计的灵魂，是指在任何的设计理念中都必须经过美学思维的过滤，无论是产品的设计过程还是销售策略，都要围绕人们的美学需求进行调整和实施。美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究是当前的热门话题，艺术造型通过美学的设计理念进行搭配和构造，可以实现既具有视觉美感又风格迥异的艺术形态，无论是产品的设计造型还是建筑等实体项目的构建，借助美学的组织形态和设计理念，可以在设计和建造过程中更好地贯穿美学思想，实现人们对美学追求过程中的形式与内容的统一。艺术设计的美学观念中要求造型在构思和设计的过程中讲求形态和材料的统一，观念和风格的统一，是真正将工程技术和美学艺术融为一体的新形式。实际上，任何的产品造型都不能只单纯地考量内在的质量，还需要注重产品的外在美感。实际上美学既是质量均衡的标尺，也是造型合理的客观要求。任何产品的开发和设计都必须综合考虑美学因素，在设计和包装的过程中，合理地包装美学的内涵价值，可以有效地提升产品在市场上的竞争优势，丰富产品的形态和品牌。
审美自律教学设计篇10
关键词：虚拟工业设计美学应用
一、工业设计的教学过程中要贯彻艺术美是工业设计不可或缺的理念
工业产品设计是人类创造的物化形态，是一种造物艺术，同时它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，它同样是一种艺术文化，在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承人类创造力与文化传统的延伸与发展。工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性，同时还要研究工业产品形态表现的美学艺术性等。这里的“艺术性”是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。到了现在的数字化时代，随着虚拟现实和工业设计的发展，虚拟工业设计应运而生，而虚拟工业设计美学也随之跟进。
美学是伴随着虚拟工业设计的理论与实践而形成和发展的。从19世纪中叶便产生了一门旨在协调产品实用、美观、经济综合统一的新学科——工业设计，vid在数字化时代中产生，它的基本任务就是在科学基础上对技术生产和技术产品的审美掌握，建立未来产品以及由产品组成的实体系统与人的和谐关系，将产品、劳动条件和环境塑造为具有艺术性的形态，以满足人们不断增长、发展变化的和谐审美需要。www.lw881.com在虚拟工业设计艺术的创作中，艺术并不是作为独立的个体艺术形式存在的，它不具有独立观赏性，这有别于传统意义上对艺术的概念。虚拟化设计艺术首先必须是服从于数字技术的方法，成功的创作既要强调艺术表现力，又要避免技术上的喧宾夺主；既要突出艺术家的独特个性，又要避免艺术风格化与技术功能化的不协调。需要指出的是，在数字化虚拟设计艺术的创作中，技术将不是决定高低的唯一标准，我们更应注重的是各方面艺术素质的兼备和作品思想内涵的提高。
“当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求”。诸葛铠先生在《图案设计原理》中提出，设计其本质是“按照美的规律来造型”，决定了工业设计的研究不能脱离美学的范畴。因此，在工业设计的教学过程中要贯彻这样一种理念，即对工业设计而言，艺术美学是不可或缺的。
二、工业设计课程教学中值得探讨的两个问题
工业设计的出发点是以人为中心，这也是虚拟工业设计美学的出发点。人的特定目的，决定了美学和工业设计为人服务的宗旨和目标。产品的创造美是以生产和消费这两种形式存在的，如机器和设备直接进入劳动过程，而厂房、车间、环境等不直接进入劳动过程，但它们是条件，没有它们，劳动过程不可能进行。概括地说，虚拟工业设计美学教学过程中所要探讨的问题有两个：第一是虚拟工业设计中如何按照美的规律来创造产品；第二是虚拟工业设计中如何按照美的规律建造合乎人性的生产条件和环境。
虚拟工业设计美学特征属于虚拟美学的一部分。根据十四届国际美学大会的讨论，把针对诸如电子人、电子人空间以及数字化的二维、三维模拟等虚拟现实现象的美学研究称为虚拟美学或者数字化美学。尽管传统的美学理论是虚拟美学的基石，支撑着整个虚拟工业设计美学的大厦，但是作为数字化技术范畴的虚拟工业设计美学有它自身的特性。虚拟工业设计作为采用虚拟现实技术进行新产品开发的一种时空连续的新型设计方式，蕴含着无与伦比的、丰富多彩的审美特性。
在数字化技术飞速发展的同时，虚拟工业设计艺术的美学研究却没有得到应有的发展。虽然虚拟工业设计美学可以从传统的艺术与设计作品的美学理论里找到身影，但完全用传统的美学理论来注释数字化设计艺术审美领域则显得不够全面。由于数字化设计艺术里的审美思维的变化，数字空间里的审美主体在审美互动、审美体验、审美创作等审美行为中得到了提高和改进，甚至审美主体本身也发生了本质的变化。
不难想象，随着科学技术的进一步发展，虚拟设计将通过更多的技术手段，在一个突破性变革的高维空间里得到更多的审美体验，获得更多的审美方式。设想人类如果生存在一个二维平面上，那么对该平面上发生的事情就会了解甚微，就是像分辨出平面上的三角形、四边形、圆形之类的简单问题，也会是困难的。而在三维空间看这个平面上的东西，则一目了然。这就是说，维数这个概念对理解大自然是至关重要的。假如人类有可能在更高维的空间考察现在的世界，则会发现更多目前一无所知的，然而却是“一目了然”的事情。这就需要虚拟设计的帮助，同时也体现了其巨大的发展潜力。虚拟设计艺术是一个新时代艺术的标志，它能使我们在数字化空间里遨游，体验并创造天人合一的新的美学境界。
目前，数字化设计艺术的研究只能停留在技术层面上进行，同时就导致了虚拟工业设计美学的发展相对于数字化技术的发展长期滞后，这就很需要一套系统性的美学理论来推动和支持技术的发展，使数字化设计艺术出现新的局面，使得人的自由化生存和情感得以全面的展露。由于技术的原因，数字化程度目前的局限性，人们目前能够虚拟化的东西还十分有限，因此工业设计美学的探讨可以作为一种具有巨大发展空间的前瞻性研究，意义重大，也代表了人类发展的基本方向，这是工业设计课程教学中值得探讨的课题。
三、虚拟工业设计之美学在教学过程中的应用
产品的审美功能是工业设计的目的之一,是要满足人们对产品所希望的生活情趣和美感的追求。我们知道审美标准具有历史具体性,所以工业设计风格流派在历史长河中也呈现出丰富多彩的变化。这种变化也应该体现在当前的教育模式中。艺术设计也是全球化课程，我们应该在知识经济引发的全球化、数字化的国际大背景下，改革课程体系，将自身置于世界、了解自己所处的学术位置，以世界性标准检验自己。培养学生应付快速、全球范围的变革能力和更大的包容性和理解的多样性，使设计教育能适应时展的需要，为本国培养具有国际竞争能力的人才。
时间性和空间性应该是虚拟数字化信息区别于其他信息的重要特征。现在，虚拟技术被广泛运用于设计作品中，我们可以将亿万年前“侏罗纪恐龙”带到我们面前，以此获得生物体的再次创造，也可以通过让“变形金刚”的儿时回忆奏成机器与人类共同保卫地球的凯歌，甚至我们可以在作品中忘却时间和空间的羁绊，去遨游宇宙。在虚拟技术中，造型的创造变得如此简单而具可重复性，只要我们具有足够的想象力，这是以往工业设计所不能企及的。同样，我们也可以在工业设计的教学过程中引入虚拟化设计艺术，避免教学模式的教条化，促进工业设计教育的生动化和现实化的结合。培养工业设计人才，对于从事教学的设计院校或科系来说，受着社会环境、市场需求的影响。由于工业设计教育艺术性、技术性与人文科学的共同需要，有它理性的、实践性的一面；又需要有它相对独立的、有预见性的或者说实验性的一面。
高等教育正发生变革，知识经济中的人力资本和科技创新都与高等教育密切相关。特别是近20年以来，高科技及其产业化促使高等教育发生新的大的改革，教育、科技、经济与社会发展一体化的趋势显而易见。工业设计教学研究和实践工作要着眼于设计人才培养的全过程，着眼于设计教学要素的优化配置，寻找设计教育与社会需求的最佳结合点，做到设计教学目标清晰，教学内容广博而深入，优化课堂教学，扩大学生视野，在教学中把握市场经济和科技发展动态，创新和生动教学内容是非常必要的。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2003.
[2]孔寿山.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992.