表演专业艺术培训篇1
关键词：高职教育人才培养模式表演艺术启示
人才培养模式是指学校为实现其培养目标而采取的培养过程的构造样式和运行方式，它主要包括人才的定位、培养途径与方法、及教育体系的构建等组成要素。我国高职艺术院校多为中专艺术学校等升格而来，起点低、规模小，整体上还处在规模扩张发展时期，在表演艺术人才的培养方面还处在探索阶段，许多问题和矛盾也是在逐渐暴露出来。在此种情况下，介绍和研究国外高职教育人才培养模式，无疑有一定的积极的作用。
一、国外几种典型的高职教育人才培养模式
1、澳大利亚的taFe模式
澳大利亚的taFe模式(technicalandFurthereducation)，是一种国家框架体系下以产业为推动力量的、政府、行业与学校相结合，以学生为中心进行灵活办学的、与中学和大学进行有效衔接的、相对独立的、多层次的综合性人才培养模式。taFe人才培养模式的课程是按岗位需求，把应具备的知识和应掌握的技能进行分解，并将行业标准转换成课程。课程逐渐向能力本位转化，不再追求学科体系的逻辑严密性，而是采用模块化的课程结构，以职业能力为中心，按照能力单元要素来开发学习模块。在整个课程设置中不设公共基础课，只设专业基础课和专业课。taFe学院的学习、实训条件不仅数量上充足，而且技术上都是比较先进的。教室就是实验室，学习环境与工作环境融为一体。教室一般摆满了教学用具及一般性试验设备，边讲边练。taFe的教师实践经验丰富，全部是从有实践经验的专业技术人员中招聘，专职教师至少有三年的实践经验，受过大学教育专业和相关专业的培训，持有教师资格证书，还要求定期去企业进行专业行业实践。在taFe人才培养模式中，通过州政府直接领导，成立taFe教育专家委员会。教育专家委员会履行教育研究并向学院提供教学忠告和咨询，进行专业设置和课程设计，学院并把教学效果和实际情况提供给教育专家。
2、德国的“双元制”模式
德国职业教育的核心是著名的“双元制”，它被人们称为职业教育的秘密武器。“双元制”的德文为“Dualsystem”，是一种国家立法支持、校企合作共建的办学制度，同时也是学生在企业接受实践技能培训与在学校学习理论知识相结合的一种职业教育模式。其中一元是指职业学校，其主要职能是传授与职业有关的专业知识；另一元是企业或公共事业单位等校外实训场所，其主要职能是让学生接受职业技能方面的专业培训。“双元制”模式是学校与企业分工协作，以企业为主，理论与实践紧密结合，以实践为主的一种成功的职教模式。在这种教育模式下，学员一般每周在企业里接受3―4天的实践教育，在职业学校里接受1一2天的理论教育。职业学校的课程安排是，大约有60%是专业课程，40%是普通教育课程。“双元制”模式以职业学校服务于企业培训，针对性较强，重能力，能充分调动企业办学的积极性。企业不仅会制定完善的培训计划，而且能提供充足的培训经费。这种模式对德国高素质劳动者的培养、高质量产品的研制以及国际竞争力的提升和保持，都产生了重要的作用。
3、美国的社区学院
美国社区学院在20世纪60-70年代得到迅速发展，当时美国的经济也处于迅速发展期，社会需要各种类型的应用型、技术型人才。社区学院收费低(年平均学费为1518美元)、学制短、灵活实用的特点深受中、低收入家庭欢迎。从办学目标来看，社区学院包括职业教育、转学教育、普通教育和社区服务。社区学院的蓬勃发展为美国高等教育的普及发展立下了“汗马功劳”。1995年，美国高等教育入学率达到了81.01%。社区学院的经费主要来自政府拨款。根据美国联邦教育部1997年度统计资料，美国社区学院的总经费中，政府拨款占近70%。社区学院通常都会与当地的工商业界建立良好的关系，所以有时学校也会邀请公司企业的主管或专业人员前来讲课，与学生分享实际经验及各行业的最新信息。这些课程可以是学分的或者是非学分的，主要看是为了学习工作技能还是为了个人的兴趣。美国高职技术教育不仅与中等教育及中等职业技术教育紧密衔接，而且与普通高等教育密切联系，并且内部机构合理，学制齐全，体系完整。
4、加拿大的CBe/DaCUm模式
CBe(Competency-basededucation)意为“以能力培养为中心的教育教学体系”。其核心思想是学校的专业设置、教学计划开发和学习环节的确定，取决于社会与经济发展以及用人部门对人才的要求。其实质是培养满足社会需要、胜任职业岗位所必备知识与技能的合格人才，并在人才培养过程中全面贯彻能力本位思想原则。加拿大的职业技术学院在发展过程中与工业界结成紧密的伙伴关系，而这种关系主要是通过工业界的行业协会来实现的。行业协会积极支持职业技术学院更新教学内容并积极促成加拿大各省的职业技术学院相互承认学分。还将职业认证体系与职业技术学院提供的课程紧密结合起来。行业协会的职业认证使教育机构提供的培训课程更有吸引力，因为参加这些培训课程的毕业生成绩合格即可得到职业认证，使学生在就业时更有竞争力。
二、我国高职表演艺术专业人才培养存在的问题
问题一：表演艺术专业人才培养不能适应文化市场的需要。随着社会发展，市场对表演艺术人才的需求出现了多元化、多层次的格局，社会既需要我们培养专业精、技能过硬、将来成“名”成“家”的艺术苗子、舞台演员，但同时也需要我们输出懂艺术、会经营“一专多能”、复合型的人才。但从传统的艺术中专转型而来的高职艺术院校对培养复合型表演艺术专业人才缺乏应有的条件和力度，一时难以适应文化市场对表演艺术人才的需求。
问题二：表演艺术专业教学质量明显下滑。社会上普遍反映现在的大学生专业技能不过硬，跟以前的大学生相比差距较大。一个原因是高校扩招，生源质量下降。每一年报考表演类专业的考生数量不断增加，但其实真正有条件的考生却越来越少了。另一个原因是教师素质有所下降。全国开办表演专业的高校已超过340所。这些院校除了有表演艺术教育功底的戏剧院校、电影院校和戏曲学院，还有一些学科相近的传媒大学也开办了表演专业，甚至于那些和表演艺术八竿子打不着的理工科类大学也都纷纷办起了表演专业。这些表演专业需要专业教师上万，不知道是怎么一夜之间就满足了。
问题三：教学内容单一，办学模式陈旧。随着社会的发展，艺术越来越市场化。舞台在变化，社会需求也在变化。社会对表演艺术人才的需求已变为对这样一些人的需求，他们既能写、能唱、亦能跳，台上是演员，台下是艺术经营的复合型人才。而我们传统的课程设置和教学内容与这些要求已经有了明显的差距。可以这样说，“重艺术轻文化”、不注重综合能力的培养是我们高职艺术院校办学的一大硬伤。并且艺术类高职院校相对于其他职业院校来说，普遍存在着转型慢、市场嗅觉迟钝的问题。面对急速变化的市场，高职艺术院校在培养人才的思路和方式上显得陈旧、落后。
三、对我国高职表演艺术人才培养模式的启示
尽管上述几种国外人才培养模式都有其不同的优点、缺点及适用背景，但是，由于它们建立在职业教育科学的基础之上，对我国高职表演艺术人才培养模式的构建会产生重要的启示。他山之石，可以攻玉。
1、政府坐镇，营造良好的人才培养环境。国家应以《职业教育法》、《劳动法》为主体，出台相关高职表演艺术人才培养的法律法规、政策措施，特别是要明确演艺院团、相关企业在高职表演艺术人才培养方面的权利和义务，让他们主动参与到高职表演艺术人才中来（演艺院团、企业是高职表演艺术人才培养的最终受益者，然而目前演艺院团、企业投资高职艺术院校、与高职艺术院校合作的积极性并不高），发挥主导作用，为高职表演艺术人才培养营造良好的政策法制环境。另外，加大宣传，更新人才观念，让人们认识到表演艺术人才与科技人才、管理人才同等重要，为高职表演艺术人才培养营造良好的舆论环境。
2、科学定位人才培养目标。高职表演艺术人才应定位于培养高素质演艺技能应用型人才，凸显一个“职”字，以满足现代社会文艺市场第一线演艺人才需要为己任，按照演艺职业岗位的要求，努力提升学生演艺职业技能，主动走向社会文艺主战场，赢得演艺院团、企业的满意。同时，根据国家和地方经济、文化产业发展的需要，特别是地方演艺院团、企业的变更，理智地确立在专科层次，根据专业发展和社会需要，适当提升到本科层次，切忌盲目拔高，以免“种了他人的地，荒了自己的田。”
3、以技能培养为中心。适应文艺市场要求，培养一专多能的“复合型”演艺人才。也就是培养既能唱，又能跳，还能演，还会一点主持和经营的表演艺术人才。为此，应科学调整专业课比例，合理整合文化课（文化课为专业课服务），加大实习实训力度，突出表演技能锻造，培养符合现代演艺职业岗位要求的表演艺术人才。
4、打造“双师型”教师队伍。通过“内培外引”的方式，打造一支既具有丰富舞台实践经验、具备合格表演艺术专业技能，又有一定的教学教育背景、娴熟的教育教学技巧的数量足够、稳定的“双师型”教师队伍。并要求在专业带头人的指导下，定期去演艺院团、企业进行专业行业实践，及时了解专业信息，学习和增强新的表演技能。
5、院校主动出击，加强校企合作。高职艺术院校习惯了按照上级行政指令招生、培养人才，较少关注市场，这使得高职表演艺术人才培养越来越不适应社会发展的需求。因此，高职艺术院校要根据地方经济特色，文化传统，以及经济结构调整和文艺发展状况，设立专门的校企联络小组、建立演艺职业教育集团，主动与演艺院团和相关企业沟通，根据演艺院团、企业的意见和未来市场走向，制定科学的教学计划和课程安排，走产学研结合的道路，创新“课堂+舞台”人才培养模式，培养“适销对路”的高职表演艺术人才。
参考文献
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表演专业艺术培训篇2
［关键词］艺术高职学院实践教学教学设计
［作者简介］鲁雁飞（1965- ），男，山西榆社人，湖南艺术职业学院院长，教授、硕士生导师，研究方向为教育管理理论与方法。（湖南长沙410012）
［课题项目］本文系湖南省普通高等学校教学改革研究项目“艺术高职学院实践教学研究——以湖南艺术职业学院为例”的阶段性研究成果。（课题编号：XJK08CJB003）
［中图分类号］G712［文献标识码］a［文章编号］1004-3985（2012）26-0160-02
毫不夸张地说，实践教学是艺术高职学院培养高素质应用型艺术人才的关键和核心。目前艺术高职学院实践教学现状并不乐观，经验成分多，理性成分少。能否应用现代教学设计的理论和技术培养合格的演艺人才，已成为艺术高职学院教学改革实现跨越式发展的关键。
一、艺术高职学院实践教学的现状
大多数艺术高职学院是由艺术中专、戏曲学校、电影学校等合并升格而来的。这些学院秉承传统，极其重视实践教学，理论课与实践课至少是“五五开”，甚至达到“三七开”。但是，艺术高职学院目前的实践教学活动效果并不理想，耗时多、收效少。
1.对实践教学缺乏整体的规划。绝大多数艺术高职学院都还年轻，存在时间不过十来年，对艺术高职生的教育教学及管理都在探索阶段，不仅缺乏对艺术实践教学的整体规划，而且在艺术实践教学教材编写方面也是非常欠缺的。
2.实践教学不重视教学起点分析。大多数艺术高职学院的实践课教师是从原艺术中专转过来的，他们对现代教学技术方面的知识了解较少。加上教学设计的实践研究并不那么理想，相当一部分人连教学起点是什么都不知道。让他们对学生当前的状态、特征、初始能力等进行分析并进行实践教学设计，是难以办到的。
3.实践教学课程不系统。高校扩招导致艺术高职学生增多，而实践经费投入有限，一般艺术高职学院很难开设系统的实践教学课程。多数学院在基本技能实训上能较好开展，如舞蹈表演专业练习把杆、软度、控制、弹跳等。但参赛演出、校园文艺活动、毕业展演等实训却不是每个高职学生都能参加。对于顶岗实习，由于管理和监督难及其他种种原因，有的流于形式。
4.实践教学评价缺乏科学性。艺术高职学院实践教学评价至今没有详细的评估标准，更没有实施细则，因此实践教学评价效果不佳，没有起到促进实践教学改革和发展的目的。
艺术高职学院实践教学现状，迫切需要运用现代教学设计的理论对艺术实践进行科学设计，以期增强艺术实践效果，提高艺术人才培养水平。
二、艺术高职学院实践教学设计应遵循的原则
1.坚持以现代教育教学理论为指导。学习理论研究的核心是学习，而教学设计正是为了促进学习者的学习；教学理论是研究教学一般规律的科学，是教学设计最直接的理论来源之一；传播过程理论涉及传播内容、受众和媒体等要素，这些要素分别对应了教学设计中的教学内容、学习者和教学媒体的选择。我们在进行艺术高职学院实践教学设计时，一定要遵循这些理论，使设计科学化。如斯金纳的强化理论、桑代克的多重刺激理论等行为主义学习理论，主要用于强化训练，在花鼓戏声腔、器乐合奏、模特走步等方面实训设计可以借鉴其提供的途径和方法。
2.坚持与包括艺术理论课在内的文化课相结合。艺术高职学院实践课教师在做实践教学设计时，应听取一下文化课教师的意见，了解一下文化课上课的进度，尽量使实训的内容安排在文化课相关内容之后。如音乐剧专业对歌剧《江姐》的排练实训应安排在《大学语文》现当代文学后面，并根据《江姐》剧本的描述及评论，要求学生在实训时认真琢磨。另外，实践课教师应主动进入文化课课堂，吸收文化课有用元素，为实训课所用。实践课教师长于感性表演，却难有细腻到位的理论分析；文化课教师长于鉴赏品评，却较难在学生面前感性展现。因此实践课教师进入文化课课堂，有利于吸取理论分析长处，指导学生实训。如戏剧表演专业实践课教师可以针对“唱读”“念白”等实训任务，与文化课教师研讨、交流、示范，解决教学具体问题，激发学生学习兴趣。
3.坚持与行业、企业、院团合作，共同规划设计实践课。为了缩短艺术高职学院与文艺院团、演出公司、企事业演出单位，以及与市场对接的距离，培养一线演出真正需要的优秀人才，艺术高职学院应充分利用演艺职教集团平台，加强校企合作，实行“订单式”培养新模式。在实践课规划设计方面，更要主动加强与演艺院团、演出公司的合作，充分发挥演艺团体、演出公司演出场地优越、演出经验丰富、市场信息灵通的优势，共同来规划设计实践课，提高学生实习实训效率，实现人才培养与市场完全对接。如湖南艺术职业学院与天下凤凰文化传播有限公司、张家界黄龙洞投资股份有限公司等合作，共同规划设计舞蹈表演专业实习实训课；与省内各院团合作，共同开发设计与剧目挂钩的舞台美术、人物形象设计专业的实践课。
三、艺术高职学院实践教学设计的思路
1.实践教学起点设计。（1）了解艺术高职生的需要和学习动机。按照奥苏贝尔的动机理论，在教学设计以及教学实施过程中，应对学习者的动机给予特别的关注，动机是影响学习的重要情感因素。通过对艺术高职生的需求分析，来了解艺术高职生的动机、实训前的准备情况及个人表演特点等，从而为实践内容的选择和组织、实践目标的阐明、实践教学策略的制定与媒体的选用等提供一定的依据。因此在做实践教学设计之时，首先应该调查弄清每位参加艺术实践学生的状态和学习需要，在此基础上，引导高职生为获得一份合适的工作而努力实践，强化其自我提高的内驱力。（2）分析艺术高职生的特征。实践教学设计者需要关注的艺术高职生的特征，包括年龄、性别、认知程度、学习风格、经验背景、社会文化背景等。艺术高职生的特征将直接影响实践教学内容、实践教学模式、实践教学媒体、实践教学策略的制定和选择。艺术实践教师既要了解高职生的共同特征，也要了解高职生的个别特征，顺势利导、因材施教。艺术高职生在高考时，除了参加文化考试，还要进行专业测试。因此，这些高职生初步具备了一定的专业基础知识和基本技能，有较强的成就动机和自主性。针对这些特点，在加强基本技巧训练的同时，多进行演出剧（曲）目模块式组合训练和真实舞台演出训练，如排练现代花鼓戏《潇湘红叶》、舞蹈《火塘边》，举办音乐会等，增强学生舞台适应性，提升学生舞台表演的实际能力。同时根据学生个别特征（长相、性格），分配演出角色。
2.实践教学目标设计。艺术高职学院实践教学目标应根据艺术高职人才培养目标而设计。艺术高职学院主要是培养一线演出需要的中高级专业人才。进一步说就是培养围绕舞台转的人才。高尔基曾说：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”因此更应重视实践教学。设计的实践教学目标应包括以下两个部分：一是培养学生演艺职业技能，即培养学生能唱、能跳、能弹、能演、能画的职业技能；二是培育学生演艺职业道德。提高演艺职业素养是艺术实践教学追求的首要目标。在艺术实践中，应培养学生以团为家，互帮互配、遵规守时、服从导演、不怕吃苦的演艺职业道德。
3.实践教学内容设计。艺术高职学院实践教学目标确定后，实践教学内容的设计就成了促成实践教学目标实施的关键。艺术高职学院实践教学内容的设计应包括以下方面：（1）专业所需的基本技能技巧训练。如舞蹈表演专业，要练习把杆、软度、控制、弹跳等系列形体独立技能与组合技巧练习；戏剧表演专业要注重从手、眼、身、法、步到唱、念、做、打等一些常规的戏剧舞台表演基础技巧的学习，并涉猎更多能适应角色要求的基本表演知识与技能的训练；声乐表演专业要重视呼吸、喉头稳定与打开、咬字吐字以及视唱练耳等训练。（2）针对性强、接近舞台演出剧（曲）目表演内容的模块式组合训练。不管是音乐、舞蹈还是戏剧表演专业的学生，在经历了一定程度的基础训练后，必须要进行适度水平的表演组合训练。一定程度的组合训练，一定范围内容的剧（曲）目表演，既能激发学生对基础技能技巧的学习兴趣，又能在更广泛的意义方面，及时提升学生对整个舞台表演专业的基础水平。如戏剧表演专业学生练习《刘海砍樵》片段；音乐剧表演专业练习音乐剧《猫》某一角色。（3）舞台训练。以舞台为课堂，加强对优秀剧（节）目实践能力的锻炼。在实践教学中，如排演《五十二家别墅》《一把酸枣》《家住长江边》等。同时，通过各类艺术竞赛、学院演出公司对外演出、毕业展演、院团顶岗实习，举办各类专场音乐会，举办各类舞蹈专场晚会，举办类似湘剧、花鼓戏、话剧等剧（节）目的排练及演出实践活动，提高学生舞台心理素质，增强学生舞台表现能力。
4.实践教学模式设计。目前艺术实践教学还未形成让所有艺术高职学院都认可的模式。“重艺术轻文化”，不注重综合能力的培养是我们艺术高职学院办学的一大软肋。要解决文化理论教学与实践教学相得益彰、互相促进的问题，本研究认为，艺术实践教学应实施“学演、多元、两主”教学模式。学演是指文化课学习与演出训练交叉起来，文化课学习为演出训练服务，增加专业基础知识，提高演出训练兴趣；多元化是指开展的实践教学活动类型要多，如毕业展演、高雅艺术进校园、省内外重大活动演出、专场音乐会等，通过不同类型的活动，训练学生的演艺职业技能，培养学生的演艺职业道德；两主即“主导—主体”，在所开展的实践活动中应体现教师的主导作用和学生的主体作用，只有这两个作用都发挥好了，艺术实践活动才能取得好的教学效果。
5.实践教学评价设计。艺术高职学院实践教学设计作为一个系统的设计，自然就少不了对教学评价的设计。本研究认为，艺术高职实践教学评价的设计注意两个方面：（1）教师评价。一是关注教师的舞台工作经验。对艺术实践教学教师评价应按“双师型”标准严格把关：具备良好的职业道德、有较强的语言表达能力和科研能力，且要热爱艺术教育事业、懂得教育心理学等起码的从师条件。最好具有教师系列中的职称。二是具备丰富的舞台实践经验。能评有艺术系列职称更好。三是正确计算艺术实践教学教师的工作量。提高实践教学工作量的计算标准，并根据实践教学效果设定不同的计算标准，还设立一定的奖励基金。（2）学生评价。既要重结果更要重过程。根据现代认知心理学的观点，实践教学是对程序性知识的学习，是与实践操作密切联系而具有动态性质的学习，是解决做什么和怎么做的问题。因此，对学生的实践评价不能简单地用“优、良、中、及格、不及格”了事，更不能用考试代替，应该对学生参加实践中的表现进行记录和分析，采取动态跟踪式的监控。如排练湘剧《秦王遣将》中，每一参与学生的表现都要有记录和评价。这种重过程的评价才能真正帮助学生提高演出能力。
［参考文献］
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表演专业艺术培训篇3
【关键词】高职高专舞台实训与实践课夯实基础延伸舞台
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2015）05C-0178-02
近年来，国家教育部多次颁布了关于加快发展现代化职业教育文件和规定，促使了我国职业教育事业快速发展。新形势下的现代化职业教育理念明确指出：建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业培养模式。为了推进人才培养模式的创新，强化教学、学习、实践相融合的教育教学理念，我们必须重新构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，使之与社会需求衔接得更好。
一、高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课教学所面临的问题
当今，很多高职高专院校音乐表演专业舞台实训与实践课的教学延用的是影视表演专业常用的训练方法，或是采用艺术院校以排练歌剧、音乐剧为主的高大上音乐表演方式来进行教学。这些教学形式和方法固然可以借鉴，但确不能照搬。因为，高职高专院校音乐表演专业所培养的目标和定位完全不同，授课的时间差距也太大（如本校就一年的时间）。高职高专院校音乐表演专业培养目标主要是：适应社会发展和音乐表演发展需要，掌握音乐表演理论，具有较强的音乐表演实践技能，在舞台领域有突出特长的人才。因此，舞台实训与实践课的教学必须围绕培养目标进行课程定位。课程侧重的是培养学生的职业意识、创新精神、表演综合实践能力，为将来能胜任各类表演机构表演实践、表演策划、管理、培训、教学工作服务。
另外，高职高专院校音乐表演专业毕业生主要就业岗位群在于：专业文艺团体及电视台、电台；艺术院校和中小学音乐教师；各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者等岗位。因此，课程也要围绕这些工作岗位所需要的基本综合能力来筛选教学内容和制订教学计划，突出和彰显现代化职业教育理念：以服务为宗旨、以就业为导向、走产学结合之路；课程体系要以培养技术应用能力和职业能力为主线；服务于区域经济和社会的发展。通过各种舞台艺术实践教学活动，给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐、体验各种不同艺术的表演风格、能充分展现自我的这一广大的舞台，使学生有一种良好的专业学习与竞演的氛围，把理论、策划、创编与舞台表演艺术融为一体，实现高职高专“重实践、重操作”的培养目标。构建“教学做”于一体的教学模式，解决学生当前就业和终身学习的问题，体现能力本位和就业导向的现代职业教育思想。
二、课程教学设计与实施
（一）夯实舞台表演的理论和表演基础
高职高专院校的学生生源相比艺术院校的相差甚远，因此表演理论本着够用、实用这一原则。例如，演员应有的职业操守和素质要求；舞台的表演形式；音乐的表现手段；表演艺术的定义和对观众的影响作用；舞台的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美声、流行、合唱、儿歌等等）表演风格特点、要求及训练和表演方法；作品的构思与创作；舞台的结构、灯光、布景、道具、音响；音乐会的节目安排与策划等等。舞台表演它既是一门有理论，更是一门突出舞台表演实践的课程，所以，这些理论知识必须是贯穿在舞台实践训练、视频欣赏、观看演出的过程之中。它是教师在教学中有意识、有目的地不断点拨指出，学生在不断观察学习、练习训练、归纳总结当中，使这些理论得以升华和运用，实现理论与实践相融合。如果，只是照本宣科地讲解，那么，这些理论服务于表演的功能将会大大减弱。
高职院校大部分艺术学生进校时，各方面条件和素质相对较差，对舞台表演一窍不通，表演的心理素质也较差。由此可见，增强学生的表演意识、表演心理和表演基础，是舞台实训与实践课的重中之重。学生有了良好的舞台心理的支持，有了丰富的形体和心理语言表现、有了大胆创新和创作的概念，就能更好地服务于舞台、服务于社会，把高雅的音乐和艺术传播给观众。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”从身姿到脚步的移动，从手势到眼神，从心理刻画到肢体语言的表现，无不是一个很细致的研究课题。而高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课程时间短、任务重，这是摆在我们面前的难题，如何安排课程的教学内容，使之发挥更大的教学效应，是我们努力实现的方向。本人通过多年的教学实践，从中总结出了以下一些教学上的经验：
一是通过视频和观看演出，让学生建立良好的表演意识和概念。每学期开始前两到三周时间，不是急着让学生上舞台训练，而是让他们大量地观看与本学期教学内容相关联的一些剪辑过的视频，从观看到教师的点拨和讲解，让学生思想上首先有了概念和心理准备，为后面舞台实践教学做好铺垫。课后也要求他们根据本学期的教学内容，上网观看其他视频（教师可提供网页和具体内容），这样大大提高了学生整体表演意识和概念，丰富和拓展了学生的知识面和前瞻性，让他们学会如何去学习，养成良好的自学能力。
二是借鉴一些我国传统戏曲程式化的舞台表演训练方法，重点在于学生的手势、步伐、眼睛和表情的训练上。众所周知我国传统戏曲表现非常丰富和具感染力。例如，手势“引、定、开、合、托、错”就像一种无声的语言表现了人物不同的情感表达和渲染气势，而且能够为形体造型，为表演起到辅助作用。传统戏曲中的用眼光示意景物的高、低、远、近，用丰富的眼神表达不同的心态和情感，就像人们所说的：“眼睛是心灵的窗户”，“是心中的苗”。眼睛不精、不拢神，就无法抓住观众。戏曲表演中演员的面部表情动作是稍稍突出和夸张的，通过模仿、训练，可使害羞和腼腆的学生更敢于表演和做戏。另外，戏曲演员一上场，他们的“台步”和“身段”无不透出一种振奋的感觉，一举手、一投足体现艺术的风度，让观众感觉到艺术的美和一种热情。所以，借鉴我国传统戏曲程式化的舞台表演训练，可以改变学生懒懒散散、随随便便的舞台作风，做到“神形兼备”的舞台形象，把美好和高雅的艺术带给观众。
三是借鉴影视表演舞台训练方法，来提高学生的舞台表演心理，丰富他们的表演形式。戏剧表演中的台词、诗朗诵、单一动作练习、无声和无实物训练、双人和多人训练、主题合理训练等，都能很好地提高学生舞台的创作素质，对学生舞台表演的信念与真实感、注意力、想象力等良好心理素质的获得帮助是极大的，也是构建表演者综合素质不可或缺的重点训练部分。
（二）结合本专业今后的就业方向和专业要求，努力尝试各种舞台表演形式
首先，对不同音乐表演形式进行尝试。音乐表演是形式是丰富多彩的。结合今后的就业方向，我们对一些常用的音乐表现形式、风格和训练方法都可以进行尝试训练。比如，独唱（美声、民族、流行，可根据自己的演唱能力来选择）、儿歌的表演方式、小组唱和组合类的表演方式、合唱曲的表演方式、歌剧（以民族歌剧为主）和音乐剧片段表演。
其次，可以尝试和创作一些小品、双簧等一些曲艺类的表演形式。因为音乐表演专业毕业生就业岗位有可能到各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者，而这些曲艺类的表演形式往往是这些单位开展晚会中常常出现的一种重要的表现形式。通过这些舞台尝试、实践和积累，学生的心理素质和整体艺术综合素质得以不断提高和完善。
以上这些教学实践内容，比较繁多，难度也较大。如何合理安排这些教学内容，在有限的教学时间内达到最佳的教学效果，就显得至关重要了。对此，可采取以下教学措施：开学第一周就把教学内容安排下去，让学生课后按教师提出的要求和方法进行排练；期中进行一次检查，提出整改意见和应该注意的地方，让学生课余时间进行下一步的修改和完善；期末抽出三周时间进行舞台练习和实践，其中，教师对节目进一步进行点评和修改；最后，以晚会的形式呈现给观众。这样，学生既有安排表演基础训练的课堂时间又可以完成较大难度、完整性较强的艺术表演形式，而且，还可以整合成一台形式多样的晚会。此外，我们还要注意，进行教学内容安排必须坚持由简到繁、由浅入深的原则。
三、延伸推进舞台教学实践活动，扩展舞台表演范围
舞台实训与实践课的教学时间是有限的，对此，应不断地延伸和推进舞台教学以外的实践活动，扩展舞台表演范围，让学生多进行热身运动，才能更好地稳定他们的表演心理和表演状态，经受起舞台的各种考验。具体操作：可以鼓励学生多参加各种比赛和演出；精心组织同学们下基地实践，如：下农村、进工厂、进学校、进社区、上剧院、上舞台、上电视。通过各种渠道，打开实践范围。由此可以使学生更好、更快地掌握和了解舞台的结构、灯光、布景、道具、音响与节目效果的关系；学会音乐会的节目如何安排与策划；舞台的礼仪和晚会的整体运作；节目的的完善与创作等等更广阔的知识点，把策划、创编、表演融为一体，提高学生组织开展音乐活动的能力，使他们所掌握的能力与社会的需求更加相接轨，为将来走上社会奠定良好的基础。
如今，我国职业教育事业正在如火如荼快速地发展，作为高职高专的一名教师如何赶上时代的要求，完善和深化教学改革，把课程内容与职业标准、教学过程与生产过程深度对接，提高人才培养的质量，是摆在我们面前的任务和使命。因此，构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，推进课程教学的改革，是势在必行的规律和准则。
表演专业艺术培训篇4
声乐艺术指导是一门专业学科，也是对从事该专业的人才的称谓。一般而言，一名高校声乐艺术指导的职责有两个方面：一方面是对声乐演唱者的艺术处理方式如音准、节奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供针对性的艺术指导；另一方面是为声乐演唱者担任钢琴伴奏，同时也帮助歌唱者准确地了解歌曲的背景、作词家和作曲家的生平以及他们所创作的歌曲的思想内涵等。高校声乐艺术指导人才既可从事声乐表演系所开设的“声乐艺术指导课程”的教学，投身于声乐教学领域，也可以为歌剧或艺术歌曲的演唱提供伴奏和指导，工作于声乐表演领域。而培养上述人才的学科方向，即被称为高校声乐艺术指导方向。
1高校声乐艺术指导专业建设存在的问题
目前，黑龙江省各高校声乐艺术指导专业仅在少数几所单科类音乐院校的声乐系开设，导致接受过声乐艺术指导专业课程训练的人才紧缺，对普通高校的声乐教学带来了诸多消极影响。除此之外，一位优秀的声乐教师，即使拥有杰出的声乐教学能力和渊博的知识，也会有不足的地方。学生对声乐教师的教学理念理解不到位的情况下，艺术指导与声乐学生之间也存在一定问题，具体表现在：
（1）缺乏声乐艺术指导教师。许多普通高校无力开设专门的声乐艺术指导课程，声乐表演系仅能维持随堂钢琴伴奏，设有这门专业的学校的毕业生，毕业时基本上都选择留在本校工作，其他高校想要得到这门专业的毕业生并不容易。因此造成了这门专业的人才少之又少，这在一定程度上影响了高校声乐课程体系的完整性，也制约了声乐表演人才综合素养的提高。我省部分高校在没有钢琴教师伴奏的情况下只能临时找钢琴弹得比较好的学生来伴奏。这种情况下考试、比赛、音乐会水平的发挥可想而知。
（2）专业声乐艺术指导教师匮乏。除了少数音乐艺术院校开设有艺术指导这门专业之外，大部分高校的音乐系都没有开设这门专业，很多声乐教师不得不兼任课堂钢琴伴奏。然而声乐教师的钢琴演奏及伴奏水平有限，一方面，声乐教师担任钢琴伴奏严重分散了教师的注意力，另一方面难以体现出伴奏的实际效果，钢琴伴奏音型往往非常简单。这导致教师顾此失彼，无法对学生的发声技巧进行全面、细致地指导，从而在很大程度上影响了高校声乐教学的质量。
（3）钢琴艺术指导教师缺乏。一些专业能力一般或欠佳的钢琴演奏教师往往被抽调去担任声乐课程的钢琴伴奏。长此以往，在钢琴教学中形成了“钢琴伴奏低人一等”的错误观念。这对声乐教学以及钢琴艺术指导专业本身的发展造成了不利影响。
（4）专业声乐艺术指导人才稀少。许多毕业于普通钢琴演奏专业的教师被抽调来进行钢琴艺术指导课程的教学。由于演奏专业的毕业生未曾受过严格的伴奏训练，出现随堂伴奏时弹错音、音色欠佳、速度控制失当、音乐风格表现错误、力度把握失当等一系列的问题。要克服这些问题，往往需要钢琴伴奏教师与声乐教师进行较长时间的磨合，无形中影响了声乐教学的质量和进度。
（5）专业型钢琴艺术指导教师的钢琴伴奏与声乐演唱指导缺乏。许多学生一旦合伴奏演唱就会发挥失常，出现节奏、音准等方面的问题，对歌曲情感内涵的表现以及舞台表演风格的把握也会随之失色。
（6）学生在考试时同艺术指导的伴奏配合不默契。声乐教师的主要专长是从事声乐表演与教学活动，为学生在课堂上弹伴奏的能力大多只停留在单音伴奏、简单的和弦伴奏上。由于学校的艺术指导教师太少，大部分学生在声乐课堂上的伴奏都由声乐教师担当，导致声乐教师在上课时除了要训练学生的歌曲的处理、发声和表演之外，还要担当钢琴伴奏的角色，学生与老师之间配合的默契程度不够。
2高校声乐艺术指导专业建设具体措施
为改善现今黑龙江省各高校声乐艺术指导专业现状，对黑龙江省声乐艺术指导专业建设进行改革，拟定对黑龙江省声乐艺术指导专业的建设方案如下：
（1）学校的领导要有长远的目光，意识到黑龙江省高校声乐艺术指导专业这门学科和艺术指导教师工作的重要性。高校声乐艺术指导专业办得好不好与领导的办学理念以及重视程度有着密不可分的联系。在我省虽然也有高校设置有音乐教育专业，但在音乐教育专业中，绝大部分的高校音乐系都把声乐专业放在首要位置，对高校声乐艺术指导专业的建设不够重视。
（2）引进国外声乐艺术指导专业的先进经验，在我省师范类院校等更多院校的音乐学院开设声乐艺术指导专业。在国外，许多知名的音乐学院均开设有声乐艺术指导专业，通常实行钢琴系、声乐系以及语言专业等培养制度。我省高校声乐艺术指导专业建设需要结合意大利艺术歌曲、法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲以及俄罗斯艺术歌曲等的特点，各高校声乐艺术指导专业除了开设基本的钢琴演奏、伴奏以及歌剧艺术课程外，还要开设意、德、法、俄等语种的语言课程，才能真正地培养出学生对声乐演唱的艺术指导能力。另外，由于师范类院校担负着为中小学校乃至高等院校的音乐教育培养师资的重任，故而应在高等师范类院校的音乐院校当中大力推动钢琴艺术指导专业的建设。
（3）对现有的钢琴伴奏或艺术指导教师进行声乐表演进行相应培训。由于现有的钢琴艺术指导教师中很多毕业于普通的钢琴表演专业，他们从未经历过系统的声乐学习与训练，甚至我省一般高校中声乐钢琴随堂伴奏乃至艺术指导都要依靠这部分教师来承担。因此，应该积极推出、开展培训业务，对教师展开声乐演唱方面的培训具有重要意义，为声乐艺术指导专业的建立打下良好基础。
表演专业艺术培训篇5
学校简介
位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学，其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年，组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返，师范学院留昆独立设置，定名国立昆明师范学院，1950年改名昆明师范学院，1984年更名为云南师范大学，1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校76年来，学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训，形成了“学高身正、明德睿智”的校风，已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式，构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系，已为国家培养了各级各类人才20余万人，被誉为“红土高原上的教师摇篮”。来源：高考Gxeduw.com
艺术学院
咨询电话：0871-65910005网址：ysxy.ynnu.edu.cn/
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、书法学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计11个本科专业，以及舞蹈表演（空乘与礼仪）专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生，即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2873人。
艺术学院专任教师109人，其中副高级以上职称教师36人，外聘专家10余人，专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％，硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区，“音乐学”专业为云南省特色专业建设点，“美术学”与“音乐学”为校级重点学科，是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来，艺术学院教师在出版著作、作品，在编写教材、，主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出，大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCtV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中，艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能，重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想，反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果，注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高，以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐表演基本理论、基础知识，具备较强的音乐表演技能，具有创新精神，能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤，重视对云南民族民间音乐的研究与教学，注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源，为学生选择教师职业提供条件，毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受作曲方面的基本训练，掌握相应的基本能力，并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同，可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范，招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生在绘画创作方面的潜力，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
书法学专业（师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能，继承发扬书法传统及创新精神，具有艺术实践能力，具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范，招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类，该类学生一年级统一开设基础课，二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识，有较强的审美感觉和创造性思维，具备主要舞蹈种类表演的基本技能，能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基础训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力，并为进一步深造打下基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向，主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向，非师范，招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业，是云南省高校中率先招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展，具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务，适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才，以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967网址：soc.ynnu.edu.cn/
云南师范大学传媒学院是一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院，致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。学院现有广播电视学、广告学、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权；拥有云南省特色专业1个，国家精品资源共享课程1门，省级精品课程1门，校级精品课程2门，现有校级教学团队2个，校级教学名师3名。近年来，教师出版学术著作20余部，主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部，云南省“十二五”规划教材3部，云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇，获得国家哲学社会科学基金项目6项，省院省校合作项目3项，省人文社科基地1个，省部级科研项目13项，校级创新团队1个，校级攻关项目1项，多项成果获得国家和省部级奖项。学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室，设备总值达800余万元；拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍，教授5人，副教授9人，讲师18人，助教16人，其士或在读博士15人，硕士以上学历专任教师占师资总数的88%，部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与云南广播电视台、复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本大学、美国密苏里大学等建立了合作和学术交流关系。
播音与主持艺术（非师范，招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学，以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识，接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练，培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、形体训练、表演基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、广播电视新闻采访、文体播音、播音主持话语表达、朗诵学、电视综艺节目主持、公共主持艺术、电视访谈节目主持、广播电视节目策划与制作。
非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。
动画（非师范，招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能，能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程，掌握动画创作的基本原理和基本技能，了解动画发展的历史与现状，为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、摄影基础、动画策划与剧作、动画软件基础、视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字插画、漫游动画等。
非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范，招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训练，培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、广播电视采访、电视策划与文案写作、中外电视比较、纪录片创作、微电影创作、文艺理论、中外影视精品解析、影视创作学、广播节目制作、影视后期特效技术等。
非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn/
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系，其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部，首席教授是马约翰先生。经过多年建设和发展，现已成为西南地区高校培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工101人，专任教师88人。其中，博士12人、硕士33人；有各类高级专业技术职务人员49名，其中，教授14人、副教授32人、硕士生导师40余名。其次，拥有二级教授3人、国家教学名师1人、省级教学名师2人、云南省哲学社会科学优秀专家1人、享受云南省人民政府特殊津贴专家2人、云南省中青年学术技术后备人才1人、中国杰出人文社会学家1人、裁判员3人、各类裁判员20余人。
云南师范大学拥有体育学一级学科硕士学位授权点和体育硕士专业学位授权点，还设有2个学位授权方向（教育硕士—学科教学<体育>方向和课程与教学论—体育学科教学论方向），目前，我院的体育学硕士点建设在全国高校中处于地位。
学院设有4个体育学类本科专业：体育教育、运动训练、社会体育指导与管理、武术与民族传统体育专业以及1个艺术学舞蹈表演专业（体育舞蹈方向）。
此外，还拥有1门精品课程——民族传统体育（理论与实践）；1个教学团队——民族传统体育课程教学团队（理论与实践）；1个国家一类特色专业建设点（体育教育专业）；1个专业综合改革试点建设项目；2个省级重点专业(体育教育和运动训练专业)；1个省级实验教学示范中心——运动人体科学实验示范中心；1个省级人才培养创新实验区——实用型体育专业人才技能培养创新实验区；1项省级教改研究项目；1个云南省优势特色重点建设学科——“体育学”；2014年获得了高等教育教学成果一等奖。
学院现设有1个国家体育总局“体育文化研究基地”、1个国家体育总局“国家社会体育指导员培训基地”和国家体育总局“青少年体育俱乐部”；设有1个云南省高校重点实验室——“民族体质健康与高原训练生物适应重点实验室”；设有云南省体育科学学会学校体育专业委员会、云南省体育科学学会社会体育专业委员会两个省级专业委员会；设有云南师范大学体育科学研究所、云南师范大学体育文化与产业研究中心、云南师范大学休闲体育与健康研究中心、云南—东盟国际体育文化研究与交流中心等4个校级研究机构；设有10个教研室；9个本科生教学实验室。拥有4万平方米现代化室内体育场馆和15万平方米室外运动场地；一个藏书近8万册的图书资料室。
近年来，完成各级各类科研基金课题100余项。其中，获准国家社会科学基金项目6项；教育部人文社会科学基金项目4项；全国教育科学“十一五”规划课题3项；国家体育总局科研基金项目12项以及云南省哲学社会科学基金项目9项；云南省自然科学基金项目5项。此外，在国内外学术期刊上700余篇，其中，核心期刊100余篇；出版专著、教材60余部，其中规划教材1部，教育部统编教材10余部。其他科研奖励100余项。
运动竞赛方面，我院学生在各类国际、国内重大比赛中（包括奥运会、残奥会等），共获得体育竞赛奖20项，70项，省级257项。2011年，我院研究生张娴同学在排球世界杯中获第三名及运动员称号，2012年，我院11级运动训练本科班王家超同学在伦敦残奥会游泳项目中获得1金2银共三块奖牌。2013年我院学生何悦悦在匈牙利举行的听障奥运会上获得5项冠军，我校女篮在2012年全国CBo篮球联赛中获冠军，2013年又获第三名。2014年在云南省运动会中共获得了50枚金牌、26枚银牌及18枚铜牌的骄人成绩，并且在团体总分和金牌数都名列全省高校组第一名。此外，加之云南省少数民族传统体育运动会、云南省大学生运动会等竞赛共获得近311枚金牌的优异成绩。
此外，我院体育舞蹈专业学生在各种赛事中获得较好成绩，其中：2011年9月云南省第六届大学生运动会体育舞蹈比赛，乙组拉丁a组冠军，单项恰恰冠军，校园恰恰恰冠军；2011年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（玉溪站），a组新星拉丁半决赛；2012年5云南省第三届学生体育舞蹈锦标赛，大学院校a组拉丁冠军，单项伦巴冠军，单项恰恰冠军；2013年4月“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（上海站）暨第十二届全国城市体育舞蹈锦标赛，B组拉丁季军；2013年8月西部省、区、市体育舞蹈公开赛暨云南省第六届体育舞蹈锦标赛，a组新星拉丁第五名，成人单项a组恰恰冠军、桑巴冠军、牛仔冠军，B组拉丁冠军，B组新星拉丁亚军；2013年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（昆明站），B组拉丁冠军。2014年云南省第十四届运动会体育舞蹈比赛项目中，获得两枚金牌，多枚银牌和铜牌。
截至2013年9月，学院现有全日制本科学生1500余人、硕士研究生300余人，无论是招生规模，还是办学层次、办学水平和学生就业率都居西南地区高校先进行列。
舞蹈表演（体育舞蹈方向，非师范，招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展，面向社会发展和经济建设事业第一线，具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能，能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。
表演专业艺术培训篇6
【关键词】中职校企合作人才培养模式
校企合作教育是实现中等职业教育人才培养模式的有效手段，是职业学校和企业发展的必然选择，是培养“双师型”教师队伍的关键，是实现培养目标的有效途径。对于艺术类中职学校人才培养来讲，就是走学校与艺术院团结合之路。教育部《中等职业教育改革创新行动计划（2010—2012年）》中重点实施的“十大计划”的第二项计划就是“教产合作与校企一体办学推进计划”，其中明确提出“加强校企合作，创新多样化的校企一体办学模式，改革技能型人才培养模式，普遍实行工学结合，扎实稳妥地开展学生顶岗实习、工学交替和订单培养，学校和企业共同培养技能型人才”。
北京市杂技学校自建立之日起，即与中国杂技团资源共享、统筹统管，形成了相互依托、共同发展的格局。在这种“团、校一体”的办学模式下，中国杂技团派领导担任学校、专业教学负责人，确定人才培养标准和课程标准，参与期中、期末考评，监控教学质量，为学生提供实践演出剧场；北京市杂技学校为杂技团演员进行专业训练、文化课培训、学历教育，根据杂技团的要求制定人才培养方案，参与演出剧目的编导、音乐设计、视频制作、节目单制作、艺术人才培训等，双方共享教学、演出资源，降低育人成本等，形成学校、杂技团的双赢。
一、精心设计人才培养方案，构建“团、校一体”的人才培养新模式
在设计人才培养方案时，以服务文化大繁荣大发展为目标，以就业为导向，以培养德艺双馨、高质量的复合型艺术人才为特色，广泛吸收中国杂技团资源，加强与相关艺术团体的密切合作，构建“团、校一体”的人才培养模式。
在专业建设和教学改革中，坚持专业设置与社会需求同步、课程开设与艺术发展同步、教学设备与各专业道具更新换代同步、培养方案与市场变化同步的四条原则，精心设计人才培养方案，构建与艺术院团所需的知识、能力、素质结构相适应的课程体系，并建立与之相适应的“双导师双评价”质量评价体系，使之成为学校探索“团、校一体”人才培养模式的蓝图。
（一）“团、校一体”订单式人才培养形式。杂技专业作为学校的龙头骨干专业，承担着为中国杂技团输送优秀学员的重任。学校与杂技团共同制定人才培养方案，共同面试、招生、组班，共同组织教学，共同考评学生学业，学生毕业后按订单协议进入中国杂技团工作。
（二）“团、校一体”工学交替的人才培养形式。学校与中国杂技团共同制定人才培养方案，利用杂技团的演出市场，根据演出需要和学生学习的节目成熟情况，定期参加天地剧场的演出，在演出中检验教学效果，在演出实践中提高专业水平。
为更好地培养杂技后备人才，学校与中国杂技团共同创立了“未来之星”艺术团，打造了《杂技第一课》（a、B两版）《杂技第二课》《未来之星的梦》等实习剧目，在实训基地常年不断地进行实习演出，既使学生得到了锻炼，也创造了良好的市场效益。
此外，学校积极利用各种资源和渠道开展实习实训。近年来，各专业学生多次参加中央电视台、北京电视台的春节联欢晚会以及人民大会堂的各类庆典演出，80名学生参加了残奥会开幕式演出，14名学生参加了北京儿童艺术剧院的演出，40多人次参加了中国杂技团《魔法传奇》晚会的演出，舞蹈专业还有40名学生参加了中国杂技团建团60周年专题晚会“一封家书”的演出。
（三）“双导师双评价”质量评价体系。指的是学生在学习过程中，既有专业教师的指导，又有杂技团专家的指导；学生每学期期末考核评价由学校和杂技团共同组织考评组，进行“双导师双评价”。通过这一评价体系的实施，使学校人才培养目标更加适合杂技团的需要，人才培养方案更加有针对性。
二、深化教学改革，稳步推进“团、校一体”人才培养新模式的探索
（一）构建技能型教学体系。在教学模式改革方面，主要进行三个方面的探索：一是杂技专业以“节目为中心、学演结合”培养人才，根据实际演出需要排定节目，根据节目训练；二是改变实践教学依附于理论教学的传统模式，构建理（论）实（践）一体化的教学模式；三是改变基于学科体系的教学内容编排方式，构建基于工作特点的教学内容体系。
（二）深化教学改革，各专业融合发展。基于建校目的、办学模式、市场需求、就业渠道等主客观因素，学校在发展过程中确立了以杂技专业为龙头骨干专业，各专业融合发展的思路。一方面，其他各专业在谋求自身发展的同时，积极为杂技专业的发展提供支持与服务，将舞蹈的身韵、美术的审美、影视表演的舞台表现力、武术的精气神导入杂技专业教学，充实杂技教学的内涵，从而使培养出的杂技演员不但专业技术水平高，而且综合素质、艺术修养好，表现力、创造力强，受到杂技界普遍赞誉。另一方面，杂技专业也为其他专业提供帮助和支持，各专业之间在教学上相互渗透、有机融合。杂技专业为舞蹈、武术专业的技巧等提供师资，舞蹈专业为学生开设杂技、武术、表演等兴趣课，美术专业组织学生到杂技排练现场写生等。多学科教学内容的融合，推动了培养艺术人才从单一型向复合型的转化，全面提高了学生的综合艺术素质，使他们在就业或升学时具有独特的竞争力。
（三）推进教学管理改革。在研究艺术类中等职业教育的特点、规律和难点的基础上，修订、完善各项教学管理制度，增强教学管理的适应性、规范性和指导性，使教学管理有利于教学改革和人才培养模式创新。如学校新修订了各专业建设发展规划、各专业课程建设方案等管理方案，根据“团、校一体”人才培养模式的需求，重新修订各专业人才培养标准、教学指导方案和核心课程标准等，使之更符合学校“团、校一体”的发展战略。
（四）加强教材建设，推进教学科学化。学校坚持“严格管理、科学育人”的办学理念，不断探索杂技教学的科学化、规范化，认识到杂技教材是体现教学内容和教学方法的知识载体，是进行教学的基本工具，是培养杂技人才的重要保证。在北京市文化局的大力支持下，学校组织有关专家，在原有教学大纲和教材的基础上，结合近几年的教学探索，积极借鉴和吸纳国内外杂技艺术领域及体育学、教育学、创造学等相关学科的优秀成果，历时三载，编写并出版了《杂技教程》一书，填补了杂技教育事业的空白，推动了全国杂技教育的科学化、标准化发展，受到杂技界、杂技教育界的广泛好评，美术系自编的教材也获得全国教育成果二等奖。
三、培养“产、学、演、训”一体化的“双师型”教师队伍，夯实“团、校一体”人才培养模式的基础
“产”指艺术生产，是教师的艺术创作。“学”指教师的教学和学生的学习。“演”指教师参与演出实践。“训”是指教师的培训。“双师型”教师应该既有较高的理论教学水平，又有规范的专业技能培养指导能力，精通专业理论知识和具备娴熟的专业技能。而且，他们应同时拥有教师资格证书和相应的中级以上技术等级证书及相应的能力。建设一支高素质的教师队伍，才能提高教育教学质量，推动艺术职业教育的持续发展。
在杂技专业开设教师形体培训课程，发挥学校多专业融合发展的优势条件，由舞蹈专业教师担任课程主讲。这一举措填补了杂技专业教师及杂技团在校兼职教师在形体训练方面的空白，从而适应了教学发展的需要。
中国杂技团积极配合杂技专业的教学，指派资深专家兼任学校杂技专业教师，并建立一支稳定的兼职教师队伍，充分发挥他们的专业技能优势，指导学生实习、实训。学校也通过选派教师到杂技团实践、锻炼，培养一批既精于理论教学，又善于表演实践的教师队伍。
四、加强学校教育科学研究，为“团、校一体”创新人才培养模式提供理论支撑和实践指导
（一）教职员工积极撰写学术论文，成果喜人。学校领导大力支持广大教职员工从事教育科学研究，倡导教师不做教书匠，应该成为研究者，在教学领域应具备一定的理论素养，在教学中要有前瞻性，方能成为一名合格的教师。在学校教科研管理部门的协助下，学校教师在近年的各类征文比赛中屡获佳绩。仅2010年就有近130人获部级奖项，占全体教职工比例达80%以上。这些教师都是在繁忙的教学工作之余撰写论文。从选题到成文，都体现了学校的教学特色，既是教师对教学的反思，也是推动学校教学水平提高的理论基础。
（二）全员开展课题研究工作，教科研水平显著提升。2010年，为适应学校“团、校一体”的发展战略，在校长的率领下，学校以《“团、校一体”人才培养模式的研究与实践》为主题，开展课题研究工作，共有10个校级重点课题、36个校级一般课题。其中《“团、校一体”人才培养模式下的专业教师教学评价的实践与研究》被立项为北京市教育科学“十一五”规划课题。“团、校一体”系列课题研究的预期成果将包括6个专业（杂技、舞蹈、美术、表演、滑稽、武术）的人才培养方案、教学指导方案、核心课程标准、校本教材及相关学术论文。学校每年投入50万元作为教科研经费专用于课题研究，这充分体现了校领导对教科研工作的极大重视。
（三）“团、校一体”战略发展系列丛书出版，不断攀登。以“攀登”为主题，学校出版了北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）“团、校一体”系列丛书（简称“国艺丛书”）。2010年，以“迈步与初探”为年度主题，出版了《2010年教科研年会集》《2010年教师获奖论文集》等。丛书的出版既是对先前成果的汇编，也是对师生未来学习工作的激励，在广大师生中产生了积极的效果，同时也向兄弟学校及社会展示了学校的风采。学校将2011年的主题定为“实践与求索”，2012年的主题定为“提升与展望”，我们应把这项工作坚定不移地做好、延伸下去，为学校明天的辉煌添砖加瓦。
总之，中等职业教育人才培养必须坚持走校企合作的道路，其生命力在于不断满足社会，特别是行业、企业对人才的需求。北京市杂技学校与中国杂技团相互依托、双赢互补，在探索中前进，以“团、校一体”模式作为学校战略发展目标，建构了“团、校一体”的办学模式、“演学交替、顶岗实习、订单培养、合作育人、产演结合、服务社会、多元定位、全面发展”的“团、校一体”人才培养模式及“产、学、演、训”一体化的“团、校一体”双师型师资队伍。我们坚信，在团与校相互支撑、共谋发展的前提下，一定会把北京市杂技学校打造成为国内一流、有世界影响的艺术名校。
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[6]thomasR.Guskey.教师专业发展评价[m].方乐，张英，等译.北京：中国轻工业出版社，2005.
表演专业艺术培训篇7
关键词：人才培养模式；市场；应用型人才
人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。1998年随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。1999年，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42℅，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。
一、独立高校表演专业人才培养模式定位
首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。
二、目前独立高校表演专业人才培养的问题与困难
以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。
三、人才培养模式的改革性构建与实践
社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。
（一）基础训练阶段的课程创新型设置
基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。
（二）高年级分层次分方向培养
第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。
（三）重视实践模块，提供实践平台
表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。
[参考文献]
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[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,2002.
表演专业艺术培训篇8
关键词：高职表演艺术声乐教学课程现状
随着我国政治、经济、文化等方面的迅速崛起，社会对人才的需求也开始趋向综合化、多元化。我国的高职教育在普通高校扩招的强大压力下，在人才培养上不断地做出宏观和微观的调整，以便能够更好地适应社会的发展。高职院校的教学特点决定了培养人才的方式要有别于一般的高等院校，以声乐表演专业为例，高职院校的培养目标是为了更好地迎合社会的就业趋势，培养出的人才的主要能力是为了能够融入社会；普通院校的声乐专业培养的人才一般学术性较强，艺术性较强。因为教学的目标是有差异的，高职院校的音乐教育就应该具备自己的一套教学流程，而不是单纯地照搬普通院校的教程，这样培养出的人才并不能很好地契合高职院校的教学宗旨。
一、高职表演艺术专业声乐教学现状分析
我国的高职表演艺术专业声乐教学时间并不长，只有三年，而学生真正在学校学习的时间只有两年左右，而目前教学的书籍大多是艺术类本科院校普遍使用的，教学内容通用性很强，并没有针对性。如人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》；西南师范大学出版社《声乐实用基础教程》；中国音乐学院《民族声乐教材》；西南师范大学出版社出版的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材）等等。由此我们可以看出，声乐教材内容在课程量上是既多又杂的，在内容的学习上没有重点，学生在学习的过程中不能够完全了解和掌握课程内容，而教师在教学的过程中为了完成课程量，就会抛弃对质的追求，如此循环下去，既让老师产生厌倦和排斥，又会使学生在心理上有负担，产生迷茫感。针对这样的教学现状，其实对教材进行一点的删减和调整是必要的，一是为了教师教学的顺利进行，二是为了学生能够在学习的过程中防松心态，达到更好的教学效果。
高职教学的学习时间，可以按照时间分为三个部分，首先选取短小精悍有代表性的曲目进行训练，如《花非花》、《在那遥远的地方》、《跑马溜溜的山上》等，进行系统的声乐技能训练，循序渐进地教导学生基础的发生方法和技巧，掌握声乐的呼吸方法和如何安放自己的声音位置；其次是要对第一学年的知识进行巩固，对发生的技巧进入深入的学习，在此过程中加入与工作相对应的训练，有针对性地进行专项训练，让学生更好地了解自己的优势和不足，及时作出调整；最后要做的是单独培养，对有潜力的学生进行提升训练，重点地培养他们的专业能力，对学生因材施教，让每个学生都能够学有所成。
二、高职院校表演艺术专业声乐教学人才培养对象及模式
高职表演艺术专业的发展主要依靠对人才的发现的培养，首先要对培养的人才进行定位，达到高质量地培养人才，并且在授课过程中总结经验教训，更好地完善优化课程。高职教育是高等教育发展中较为重要的一环，它承载着培养生产、建设、管理、服务等第一线人才的使命，这些人才最大的特点就是较高的技能，也就是说，高职教育的人才培养重点是“技能型”的人才，这与研究型大学致力培养“学术型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高职院校的声乐表演专业的课程目标几乎是依据艺术类院校和普通高校的相关专业的课程目标来制定的，这样的人才培养模式承袭了中国高等教育一贯的作风，对培养对象的要求往往盲目模仿艺术类院校和普通高校，造成了很严重的人才培养重叠，这与高职院校人才培养的重点是相悖的。那么，高职院校应该培养的技能型人才的标准主要有两点：一是要以就业为培养目的，针对就业单位的现状和要求进行技能性的培养，培养学生具备从事自己所学技能的工作的能力；二则是要遵从学生的职业生涯的规划，在声乐教育的培养中，对其音乐、文化和综合素养进行提升，使其能够具备较高的创造和适应能力。
针对高职表演艺术专业声乐教学的人才培养目标，高职院校应该建立对口就业，联合培养的模式，以适应社会对相关专业人才的需求。学生在学校中学到的应该是声乐的基础知识和发声方法，应该是走进社会前最基础的专业技能生存能力。在此期间，学校应该提供给学生足够的实践机会，在学习的过程中接触到社会，了解社会对人才的需求标准，结合自身进行相应的调整和提升。最后，高职院校要明确的是培养人才的最终目标是要投入社会，学生要具备设计和组织的专业能力。
三、高职表演艺术专业声乐教学发展中遇到的问题
在教学过程中，课堂教学模式固化单一，从练声到唱歌再到布置新歌，三个主要的流程构成了高职表演艺术专业声乐教学的教学步骤。有经验的声乐教师认为，一对一传授式的教学是最为行之有效的授课方式，也是唯一能够培养学生的途径。在琴房中，老师面对一个学生进行的辅导随着高职教育的改革和深化，变得有些陈旧。首先的原因是因为招生人数的不断增加，传统的授课方式在时间上无法满足，老师这种授课形式只会造成超负荷的教学任务，由此出现的一对多的授课方式，这种授课方式虽然解决了时间上的问题，却不得不面对自身条件参差不齐下，吸收和接纳知识的阶梯式不平衡。老师在同时面对几个同学时，自然而然会将重心放在比较优秀的学生身上，其他的学生在这种区别对待中，会更加排斥并且出现越来越大的差距。其次，普通的音乐类专业培养的学生大多是要其成为音乐家，但是高职学校培养的学生不仅仅要拥有歌唱的能力，还要拥有培养教育的能力，这样的学生的学习目标是适应岗位的要求，在就业的过程中不仅仅要表演，更要兼具策划、表演和教学的能力。高职表演艺术专业声乐教学的教学目标是要培养学生的综合素质，一对一的教唱无法满足这个目标。盲目地模仿高校音乐教育手法同样是不科学的，是不利于教学效果的。
四、高职表演艺术专业声乐教学的改革与发展
对学生实践能力的培养是高职表演艺术专业声乐教学的最大特点，学生在毕业之前必须要具备适应工作岗位的能力，符合人才市场对应用技能型人才的要求。作为高职教育的学生在强大的竞争压力下，对技能的要求也在不断地上升，三年的在校专业技能培养，声乐教育和艺术实践能力是重点，学生在满足岗位需求的同时要有登台演唱和策划设计的能力，只有这样才能在多元化需求的就业市场上立于不败之地。当然，这样的能力如果单纯依靠教师课堂传授是不够的，学生学习的主动性必须被调动起来，科学地安排实践性的活动，让课堂和实践紧密结合，实行教学实践一体化和艺术实践的多样性。
高职声乐课将课堂搬出琴房以外，这样的教学可以训练学生的实践能力，部分的教学内容得以在舞台和讲台上完成，理论知识和艺术实践教学的有机结合，让课堂的二合一教学发挥效力，二者相互补充，密切配合，实现教学的目标。在教学的过程中，要有计划地引导学生，要按照步骤尽量地发挥学生的主观能动性，发挥对歌曲的创造能力，让学生尝试着对一个方面的知识进行收集整理，进而编写和制定教材，在对各类型歌曲的收集整理过程中，有选择地教唱和交流，在欣赏音乐内容的同时，让学生自己来指导和学习歌曲。在此过程中，学生成为学习的主人，针对教学目标，对所学的内容归纳总结，发挥优势，规避不足，通过理论和实践相结合的方式，更好地达到课程效果。
实际训练项目中，教学应该在原有形式的基础上拓宽思路，增加新的形式，要改变传统模式中教师一教、学生练的单一方式，鼓励学生大胆参与并且组织学生参加各种形式的校内外活动，从旁协助学生参与节目的策划、排练、演唱等流程，让学生学会如何配合、协作、指导别的同学，每次活动后及时写心得体会并归纳总结，在交流经验，使学生相互学习，取长补短。
总结
本文从高职表演艺术专业声乐教学的现状出发，在调查和了解了高职院校对人才培养的目标和模式的基础上，挖掘出了目前高职表演艺术专业声乐教学所存在的一些问题，并且针对这些问题进行了探讨和分析。立足于现状，对高职表演艺术专业声乐教学的发展提出了一些意见和建议，对未来高职表演艺专业声乐教学的人才培养提出了简单的新构想。其实，我国的高职表演艺术专业声乐教学算是刚刚起步，并没有完全成熟，对于它的现状和发展，都需要长久的时间和不断地探索才能有成效，在这个过程中，要积累经验，总结教训，将高职表演艺术专业声乐教学的水平提升上去，培养出更好的人才。
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表演专业艺术培训篇9
关键词：宁夏坐唱；创作；创新
宁夏坐唱是深受当地群众欢迎的传统民间曲艺形式。它语言生动、幽默诙谐，经专业曲艺工作者多年的继承发展和推陈出新，为反映现实生活、歌颂新时代，创作积累了一批优秀曲目，演出取得了良好的艺术效果和社会效益。在参加全国的会演和比赛中，均获得过很好的成绩，是宁夏一支最具地方代表性的曲艺奇葩，对宣传宁夏起到了很好的作用。
1建立宁夏坐唱专业和业余演员的培训机制
每一种曲艺形式的继承发展最主要的是极力培养优秀演员。目前，宁夏能表演宁夏坐唱的演员少得可怜，呈一花独放的尴尬状态。要解决这个问题，应建立一个培养演员的有效机制。
一是文化主管部门应把培养宁夏坐唱演员作为一项重要工作来抓。首先责成银川艺术中心为专业演员指定或自招学员，进行一对一的培训。其次，要求全区各文化馆、站积极发现挑选有一定特长的文化活动积极分子，辅导他们学习宁夏坐唱。专业和业余的培养，都要订立具体的计划和目标。文化主管部门应进行督导，检查落实、帮助解决出现的问题和困难。二是宁夏坐唱演员要具备的艺术素养较多，如“说、噱、弹、唱”等，每个学习者不狠下几年功夫，是不能胜任演出的。其中“弹”是指三弦的演奏。三弦表现力丰富，很适于曲艺说唱的伴奏。但演奏技巧是较难的，是宁夏坐唱演员较难掌握的技艺，必须有合格的优秀教师指导，学员经过有恒心、有毅力的坚持练习，才可能纯熟掌握。这需要文化主管部门牵头，各文化馆、站与银川艺术中心配合，定期举办宁夏坐唱演员培训班，有计划地分批次对业余演员进行三弦等各方面技艺的教学辅导。三是文化主管部门要根据情况组织各种形式的宁夏坐唱的学习观摩和交流演出，时机成熟举办专业会演，通过会演发现和表彰在宁夏坐唱培训工作中的优秀工作者及优秀学员，以促进培训工作健康发展。只要相关部门认真努力，扎扎实实工作，一定能在几年后，培养出一些合格的宁夏坐唱演员。
2狠抓宁夏坐唱新曲目的创作
每种曲艺形式的发展，离不开曲目的推陈出新，新曲目是曲艺发展的载体。宁夏坐唱只有在曲目中不继丰富出新，才能长盛不衰，否则会逐步消亡的。
曲艺演员的成长是离不开曲目的积累，每一个新曲目，对演员都可能提出不同或新的表演要求。演员在各个曲目的演出中纯熟技艺，提高表演水平，成就为优秀演员。因此，“出新”至为重要。
十余年来，原宁夏说唱团的专业演员在创作宁夏坐唱新段子上，做了很多努力，创作了“计划生育”、“苦恼的爹”、“娶儿媳”、“百字经”等久演不衰的保留节目。但创作也是出于一花独放的状态，远远不能满足广大群众自身发展的需要。如何加强曲目的新创作呢？我认为：1）首先要求专业团体制定创作计划，确定目标，指定专人完成。同时，也邀请感兴趣的区内外文学工作者参与创作。2）一个文化馆站为依托，辅导业余爱好者进行创作。3）创作的新曲目一定要符合宁夏坐唱的传统风格及表演特长，内容健康，贴近现实生活，做到通俗易懂、生动活泼、幽默风趣、亦庄亦谐。4）创作的新曲目要努力实破小段子的模式。应根据表现的主题，创作中篇或长篇曲目，以人物或故事为主线，编写章回式的连缀段子。在艺术上狠下些功夫，使之能在表演中确立起来。5）组织演员的试演交流来促进曲目新脚本的修改和完善。演员在揣摩曲目新脚本后，会在表演中进行二度创作，这些创作会丰富书面脚本的表现力和对内涵的挖掘。新脚本作者通过与演员的交流后，对原创脚本再进行修改、丰富和润饰，使新脚本精益求精，达到更高的艺术境界和思想境界，从而提高作者的思想认识和创作的艺术水平。
3研究实验宁夏坐唱在艺术表现上的创新
表演的创新，是发展宁夏坐唱的重要一环。表演创新的过程，就是艺术形式的发展过程，他会带动剧本和技艺的开拓。
（1）表演的创新，是发展宁夏坐唱原是一人的说唱形式发展为一人主唱、一人助唱的二人表演形式，有如相声的捧和哏，使之表演内容有所拓展、更为生动。这种二人坐唱形式是不是可以突破，能不能尝试呢？1）二人坐唱，多人站立集体唱。2）坐唱演员站立表演，如有小乐队集体演时，坐唱演员可以放下乐器多做一些形体表演。3）像表演小品一样，按脚本需要设定角色，根据现场条件，增设一些简单的道具，以增强艺术表现力。总之，尽力在原宁夏坐唱“说、噱、弹、唱”的技艺基础上，加上“表”（肢体表演）的技艺要求，使其在艺术形式上得以拓展。我国的一些地方剧，就是再简单的说唱形式基础上，经过吸收借鉴其他艺术形式的艺术表现方法，与自身很好结合，融合贯通，逐步发展形势一套独有的表演艺术形式而成为新剧种的。
（2）音乐的创新。宁夏坐唱的音乐大都用当地民歌加工发展而成的，应该说是很不错的，宁夏坐唱是用方言说和唱，与当地民歌的音调是完全吻合的，因此，说和唱的音调是交融的。但为了表现现代生活，适合现代群众的艺术口味，在音乐上也应有所发展。可采用现代歌曲，包括流行歌曲的一些节奏和旋律片段，与本地民歌曲调有机结合、自然衔接，运用到宁夏坐唱音乐的创编中，以丰富宁夏说唱音乐的表现力，增强艺术效果。
（3）语言的运用。宁夏坐唱是用方言演唱的，离开方言，其特色就失去了，但听不懂宁夏方言的人就没有兴趣。为此，在演出中，对一些难懂的方言，用普通话巧妙穿插其中，（如宁夏坐唱“百字经”运用的那样）对方言进行简要地诠释，使听懂宁夏方言的周边地区群众也能听懂，则可以大大增加观众群。
宁夏坐唱在全国来说是一个小曲种，而对宁夏来说是一个大曲种，它扎根在宁夏文化的沃土中，具有顽强的艺术生命力，我们已经看到全国有的地方曲种由于不注意引导扶持，助其发展，逐步消亡了，对当地的文化生活和地区形象造成了不可估量的损失。因此，努力扶持发展宁夏坐唱，是地区需要、时代需要，更是人民群众的需要。这个历史责任，我们一定要很好的承担起来，为宁夏坐唱继承发展和繁荣，努力工作，做出应有的贡献。
参考文献：
[1]仲岩波.试论中国民族民间音乐在音乐创作中的作用[J].内蒙古艺术，2005（02）.
[2]陈惠玲.中国民歌主题钢琴改编曲的和声配置研究[J].大舞台，2010（05）.
表演专业艺术培训篇10
论文摘要：我国的艺术类教育已经从精英艺术教育转向了大众艺术教育，将有越来越多的接受过大众艺术教育的学子毕业后从事艺术类或与艺术类相关的工作。
从古至今，艺术都以各种形式带给人美的享受，或是时间的艺术，如音乐、舞蹈、电影，或是空间的艺术，如建筑、雕塑、绘画等。而作为综合艺术形式存在的戏剧艺术更是受到越来越多的人的喜爱，而各种艺术门类都不是以单一的形式存在的，各艺术门类之中都有着内在的必然联系，比如，文学、诗歌中有着优美的音乐韵律；建筑有着雕塑的空间美感；电影是集文学、音乐、绘画、戏剧等艺术于一体，而作为戏剧艺术，除了需要音乐、舞台美术、绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式的参与，还需要演员参与创作。
目前，国内各大艺术院校、综合类甚至理工类院校都相继扩大招生并开放了戏剧影视表演等专业。作为一名大众艺术教育工作者，我们如何才能适应新的挑战？是一味照搬国内顶尖艺术院校的教育方法，还是不断探索并寻求一条独特的适合大众艺术教育背景下的艺术教育之路呢？答案当然是后者是，我们必须找到一条适合新时期大众艺术教育新背景下的艺术教育新方法。
在大众艺术教育背景下，我们的培养目标已经发生了变化：已经有越来越多的综合性大学开设了表演艺术专业，培养专业应用型艺术从业人员，这与培养艺术家为宗旨的精英教育背景下的专业艺术院校形成互补，这也说明我国艺术教育结构得到了逐步的完善。这就说明，我们培养的学生将走向社会中的各种艺术岗位，那么，掌握扎实的专业基础就成了表演专业学生的首要任务。
一、扎实的专业基础训练
戏剧表演艺术有它固有的艺术创作规律，专业基础训练也应遵循戏剧表演艺术的基础训练方法，主要是内部素质训练，李月、梁伯龙就提出表演基础训练要对“七力四感”进行训练。七力：敏锐而细致的观察力、积极而稳定的注意力、丰富而活跃的想象力、敏锐而真挚的感受力、真实准确而合理的判断与思考力、灵敏而有细腻的适应力、鲜明的形体与语言的表现力；四感：真实感、形象感、幽默感、节奏感。作为大众艺术教育背景下的表演艺术教学，在众多的内部素质的训练中，“七力”中的敏锐细致的观察力和丰富活跃的想象力、“四感”中的真实感与形象感显得更加重要。
敏锐而细致的观察力、积极、稳定的持续的注意力不是天生的，这必须是长期、正确的专业训练的结果。另外，表演艺术创作尤其离不开想象力的参与。首先，这是由表演艺术特性之一——假定性决定的，演员必须在剧作家、导演等规定的规定情境中，当众的情况下，假设、假使的环境中展开真实的舞台行动，从而塑造鲜活的人物形象。所以，作为演员就必须应用自己的相信里，把舞台上、摄（影）像机前的“假”的规定情境当做“真”的来做。再者，尽管表演艺术的创作是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行二度再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台或者银（莹）幕人物形象，演员必须运用自己的想象力把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化，并得以形象的表现。同时，演员的想象力不能在创作中对假定的情境进行补充和深化，还能促使演员对情绪产生体验，产生更丰富，更准确的行动从而更好的塑造人物形象。
二、充实的生活
生活是一切艺术创作的源泉。戏剧表演艺术都是通过对生活的加工和提炼而产生的，在大众教育背景下，所培养的表演艺术从业者将走向社会的各个层面，从事表演艺术相关工作，这就要求他们必须拥有充实的生活体验。在教学过程中，必须必须正确引导学生有目的的了解、体验生活：
（一）生活是一个大宝库，里面有着各种各样性格特征的人，各种各样有趣的事。其中有的人物，有的事件是我们能够亲身体验的，如社会中各种环境中的人物、职业，我们应该引导学生不仅要保持一颗童心，有目的地体验生活，还要对生活进行提炼加工，找到适合艺术创作的源泉。
（二）有的事件是我们不能直接体验的，如，犯罪、不同时代的人物、事件等。我们就必须引导学生用间接生活体验，如读书，采访，了解当时留下了的文物，展开想象等来达到对生活的了解。对戏剧表演来说，戏剧表演创作的素质就是生活与艺术的统一，学习戏剧表演艺术应该具备充实的生活。
三、独特的艺术审美
表演艺术所承载的一个十分重要的任务就是带给人们美的享受。艺术即是美的产物，我们要提倡舞台上真、善、美的展现，所以在表演艺术教学中，要引导学生建立独特的艺术审美观。
（一）了解下社会大众审美趋向。在不同的时代、不同的时期，我们的审美观都是不一样的，审美是不同时代、不同时期人们对美的认知。哲学上认为：事物是发展变化的。时代在在发展，社会在不断进步，人们的审美观也会随着社会的进步而进步。作为在大众艺术教育背景下的学生，首先要了解当下符合通行的审美原则，或者说是迎合大众审美。其次要对大众审美进行适当引导。
（二）审美要有自己个性。作为演员要对大众的审美趋向进行适当引导，建立的艺术审美就必须独特，必须具有自己的个性。
四、厚实的文化底蕴
文化是戏剧表演艺术创作的根基。演员的创作是在文学家、剧作家创作出来的文学作品的指导下进行工作的，这就要求演员具备相当的理解能力。表演艺术是研究人的艺术，演员要创作出各种各样的、具有鲜明个性特征的人物形象，就必须研究所扮演的人物当时所处的政治、经济、文化等相关信息。所以，加强文化知识的摄入以丰富相应的文化内涵对表演专业学生来说是一项十分重要的任务。
参考文献：