美术教学教学案例篇1
关键词：《美术鉴赏》抽象作品抽象艺术
[背景]：学生面对抽象作品会提出“这些画画的什么？”、“这些画好在那里？”、“这些儿童也能画的作品为什么叫名画？”等疑问。面对学生“看不懂”的排斥感，怎样才能诱导学生学好这节课的内容呢？这就要求美术教师更新美术教育观念，寻找学生感兴趣且可接受的切入点。哪些才是学生感兴趣的且可接受的切入点呢？我想到了音乐。抽象绘画中的色彩、点、线、面所形成的节奏如同音乐中的线谱和音符，能传达难以言喻的内心情感。音乐成了我让学生对抽象艺术感兴趣的切入点，以“音乐”为红线，以教师引导、学生讨论为辅的方式授课。
[具体过程]：
1.创设情境
教师：欣赏一段爵士乐，音乐明朗欢快，深深吸引学生。
教师：不同音乐背景下会产生不同的心境，我们能否把这种感受用绘画的形式表现出来。（提示：点、线、面、色彩）
学生：尝试绘画。
教师：同学们用绘画表现音乐是抽象艺术家经常做的创作。绘画是怎样用它的特殊语言表达音乐这种抽象感觉的呢？欣赏大师的作品。
点评：通过音乐和学生的实践，学生会觉得如此真实地反映了内心的感受。再让学生欣赏康定斯基的《即兴之3》和蒙德里安的作品，学生才会感觉到大师表现画面水平之精湛。
教师：我们已经感受大师的作品，谁能谈谈关于作品的情绪、节奏、气氛方面的联想呢？
学生一：康定斯基的画好像很乱，像多种乐器的声音交织在一起，而蒙德里安的画给人一种低沉的感受。
学生二：我认为康定斯基表现了艺术家内在的冲动，一种精神追求。而蒙德里安的画面上的直线就像五线谱一样，那些色块就像音符一样，方块的排列给人一种统一、和谐的感受。
教师：康定斯基是第一个真正尝试将音乐展示在画布上的艺术家，他发现艺术不是对自然的模仿或精心制作，而应该是对内心的宣泄和表达。他的作品粗野、激荡，色彩狂乱地交织着，热情奔放地宣泄着画家的情感，这种表现情绪和感觉的抽象美术就称为“热抽象”。而蒙德里安将绘画语言限制在最基本的三原色即黑、灰、白之内和竖线、横线。这些线条很有规律地被画出来，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，表现出秩序和冷静，这就是“冷抽象”。
2.质疑探究
教师：谁都能创作抽象美术吗？请同学们讨论一下。
学生一：抽象美术的成因非常复杂，它与一个民族的历史、文化、宗教历来是紧密地联系在一起的，绝不是“拿来即用”那么简单。
学生二：在抽象艺术家眼里，一个随意涂抹画面可以成为艺术，因为艺术家说它是艺术，抽象美术使“艺术大众化”、“人人都是画家”，所以谁都可以创作抽象艺术美术。
学生三：一个画家如果用写实的手法画画，那么不是人人都可以画，但如果画家只使用几何图形或颜色直接画出内心感受，那么这幅画除了表现内心感受以外，完全没有限制，那不就像我们同学的画一样可以随意画了。
学生四：刚才这位同学感受到了我们的“随意涂抹”和大师“随意涂抹”的差距，虽然大家都是点、线、面、色彩，但画面效果一对比，很明显就看出来。我虽不太会鉴赏，但我还是能看出哪个是大师的作品，哪个是学生作品。
点评：这种辩论式讨论的目的不是得到一个准确肯定的答案，而是让学生的思维动起来，自己感知、自己发现、自己表达，在生生互动交流中加深领悟，共同提高。
3.层层推进
教师：经过刚才的讨论，是不是谁都能创作抽象画呢？我想大家再欣赏以下作品就会更明白了。（展示蒙德里安画风的转变过程的作品）
《红树》开始表现新的艺术形式，作品明显带有强烈的主观色彩。
《灰树》中就只留下了对合理空间秩序的探索，树的个别特征已被全部抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。
《防波堤与海洋》中完全由横线和直线及色块构成画面。
教师：在这个例子中，我们都能感受到美术走向抽象的过程，就是对形态本质特征的把握。从事物的整体感受中得到的意象，从意象的形象中提取抽象的形式，没有意象的抽象是空洞的。从具象到意象到抽象是美术发展走向的一个规律，不是任意涂抹都可以称为抽象美术。这就要求我们不断地学习，通过学习，我们不仅可以了解抽象美术，而且可以创作出抽象作品。
4.迁移深化
教师：抽象美术除了可以用笔画外，还可以用什么创作呢？（展示美国画家波洛克作画的图片加以引导）
学生：金属、玻璃、塑料、纸、绳子等。
5.教师总结：今天我们从音乐体验、讨论，通过大师作品的探讨了走向抽象的过程、抽象美术表现方式等问题。现在对抽象美术有了一个新的认识，请选择自己喜欢的音乐，结合熟悉的材料，创作一张能表达自己情绪的抽象画。
美术教学教学案例篇2
关键词：民间美术；校本课程；面塑；教学案例
一、民间美术校本课程开发
民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白，是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足，使教学更加贴近学生的心理特点，具有直观、生动、资源丰富等特点，可以极大地活跃美术课堂的教学气氛，调动学生的学习积极性。
民间美术校本课程是用身边的艺术来教学，使学生在亲身的体验中产生情感，摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学，欣赏范围狭窄，显然不能达到艺术欣赏的目的。
民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物，是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中，通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究，能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。
民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题，这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的，教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后，创作自己的作品并汇报展览，这样学生可从自己的成功中获得鼓励，产生学习艺术、创造艺术的动力。
民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救，是对地域民间美术的普及和推广，同时可培养民间美术的继承者和发展者。
二、民间美术校本课程开发的教学案例
庆阳的民间美术种类繁多，如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业，为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例，谈谈如何设计教学案例。
庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便，获取途径便捷，易于普及；面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握；面塑制作方法类似于雕塑，其造型手法丰富，可大可小，可简可繁，易于成型；创作自由，灵活度大，有良好的手感；创作中能激发学生的情趣，民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸，组建校级、班级民间美术兴趣小组，定期开展活动。
教学案例一：庆阳面塑艺术的调查研究
（1）组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。（2）对庆阳有影响的面塑艺人进行探访，整理其艺术简历和艺术特点，收集民间艺人的面塑作品、资料等。（3）根据调查探究结果写出书面报告，并在课堂交流探讨。（4）根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。（5）举办收集到的民间艺人面塑作品展览。
教学案例二：面塑动物作品的制作
准备的材料：（1）要求学生将小麦面粉用盐水拌和，加入适量的防腐剂，然后按需要将和好的面块分成若干小面球。（2）在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色，和匀并揉成光滑的彩色面球备用。（3）准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。
面塑小鸡的制作过程：主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。（1）制胚：用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆盖骨架，做出小鸡的大致形状。（3）用红蓝面球粘接小鸡的头尾。（4）处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节，插上大头针连接主体。（5）整修完成。
教学案例三：制作面塑人物和模型设计作品
（1）人物形象制作。教师和学生共同讨论，以学生感兴趣的题材和游戏的形式在寓教于乐中使学生尽情地用自己的想象创造各种人物形象或卡通人物形象，并使所创造的人物形象具有个性特点。也可进行人物面塑创作比赛等。（2）小动物创作比赛，看谁做得快、做得像。（3）用面塑进行楼房、家园、汽车、飞机等模型设计。（4）分小组合作，自创一件面塑作品，然后展评。
美术教学教学案例篇3
乔永明老师执教的《变体美术字创意设计》是一节学生感兴趣且很有创意的美术课。教师思路清晰，目标明确，能将学生的感受和兴趣放在首位，又充分发挥出教师自身的引导作用。下面谈几点个人的看法。
1．本课亮点在于乔老师能够准确把握教材的知识内容和要求，并进行加工、整理，将变体美术字的基本变化规律、变化方法与课堂的教学情境、学生的有效学习方式相整合，使学生直接感受到了变体美术字的趣味性和创意美。
乔老师先以动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头作为导入，增强了课堂教学的趣味性和生动性，唤起了学生的求知欲，营造出轻松、活泼的学习氛围；再通过“猜标志”游戏，将学生带到教学轨道上来；然后以“变体美术字的哪些部位发生了变化”这个问题，切到变体美术字的基本变化规律这一知识点上。教师通过课件演示“歪”“点”“高”三个字的小动画，让学生自己观察与分析，找出其基本变化规律，并进行初步的设计尝试。在学生的兴趣被充分调动起来时，乔老师讲解了变体美术字几种常见的变化方法，进一步启发学生的创意灵感，并且通过“想创意”“说创意”“画创意”等教学活动，激发学生的创作欲。在作业点评环节，教师采用学生自评、互评与师评相结合的方式，训练和提高学生的欣赏、评述能力，同时教师恰当的、激励性的评价也激发了学生学习的积极性，培养了他们自信乐观的态度。
2教学是一门遗憾的艺术，本节课还有一些小缺憾，具体体现在以下三个方面。
首先，教师的作业设计新意不够，学生对变体美术字的学习中规中矩。因此笔者建议，教师可以在学生掌握变体美术字基本变化方法和变化规律的基础上，启发学生对自己感兴趣的文字进行创造性的、深层次的加工设计。比如，设计自己的名字或者老师的名字并制作成徽章，或者设计学校的名片，等等。以学生熟悉的文字作为表现内容，既贴近学生，又能使他们有更大的发挥空间，表现出更多新颖的创意作品。
其次，在“画创意”环节，教师可以让两名学生上黑板进行创意设计，同时让其他学生在练习纸上进行设计体验。这样一来，全班学生的思维始终处于活跃状态，而不至于出现有的学生无事可做的尴尬。最后，教师还应启发学生，设计的方法不仅仅局限于绘画，还能运用剪、刻、贴等方式，体验不同的美术表现方式和材料，让学生在设计的同时，感受创作变体美术字的乐趣，发现变体美术字更多的形式美。
点评二（于敏江苏省新沂市合沟中学）
看完本课教学案例，笔者有一些看法与乔老师共同探讨，不当之处敬请指正。
1．可取之处
(1)教学环节层层相扣，起承转合，疏密有致
本课共设置了七个教学环节，不难看出乔老师在设计过程中花了很多心思。在新课导入环节，教师针对学生的心理特点，用动画片片头激发他们的学习兴趣，为接下来的重点知识技能的教学做了铺垫。教学环节三、四、五是本课基础知识讲授部分，教师用直观感受、重点分析、实践练习等方法，让学生逐步掌握变体美术字的变化规律和变化方法。教学环节六是本课重点，教师把课堂还给学生，让他们以说、想、画的形式，充分展示他们的创意思维，既锻炼了他们的创新能力，也提高了学生的观察、分析和表达能力。
(2)教学目标的实现由易到难、深入浅出
本课教学目标的达成都是在以学生为主体、教师为主导的状态下进行的。从知识的传授到技能的训练，由易到难，逐级完成，对学生来说容易掌握。其中，对于技能目标（创作出富有含义和趣味性的美术字），教师在内容安排上沿着“看一说一想一画”这一主线进行，让学生观察、表达、想象和实践，充分体现了以学生为主体的教育理念。教师通过展示一些含义深刻、触动心灵的作品图片，对学生进行了思想情感方面的教育和引导，从而逐步达成情感、态度与价值观目标。
2．值得推敲或有待改进之处
(1)删繁就简，突出重点
本课第二环节“变体美术字在生活中的应用”可以放在第六环节“创意空间”的“说创意”中。导入的目的是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引起学生对新知的好奇心，而本课动画片片头的导入已达到这个目的，因此，教师可以直接实施本课的第三、第四和第五个教学环节。此外，“创意空间”中的“说创意”和“想创意”是本课的教学难点，教师可以结合“变体美术字在生活中的应用”，让学生更直观地感受和体会“创意来源于生活，又高于生活”这一更高层次的审美要求，然后再围绕创意的巧妙、创意的内涵进行分组讨论、解说和想象，充分发挥学生自主学习的能力，更好地激发学生的创意思维。
(2)课堂提问需有深度和广度
教师在教学环节三中提问：“对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？”此问的目的是为了让学生掌握“变体美术字的基本变化规律”这一基本知识。但教师只让学生分析了事物存在的现象，并未让他们思考这种现象的本质。当学生给出问题的答案后，教师要趁热打铁，接着问：“为什么要这样变，这样变出来的字你认为怎么样？如果给你一些字，你会怎么变？”以此引导学生分析、讨论、交流变体美术字背后深层次的含义，将有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，也能为后面的学生自主实践练习做好充分的准备。
点评三（张梅杰辽宁省大连市中山区老虎滩小学）
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中指出：“‘设计·应用’学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。”因此，这一学习领域的教学应遵循学生认知发展规律，而建构主义学习理论所遵循的正是这一发展规律。乔老师的教学案例充分体现了建构主义学习理论，为“设计·应用”学习领域的内容教学提供了可借鉴的思路。
该课案例精彩地体现了“以学生为中心”的建构主义教学原则。教师在课的第一、第二教学环节中，以游戏和动画激发学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，让学生在兴趣的助力下积极主动地开始知识的建构。接下来的“变体美术字的基本变化规律”和“实践练习”环节，是引导学生建构新知、应用新知并对学习效果作出反馈的过程。学生把对生活中美术字的记忆经验，与变体美术字的基本设计方法重新组合，从而初步建构新知；到了“实践练习”环节，教师让学生运用他们刚刚学到的知识，并结合运用的结果，使学生形成对“变体美术字基本变化规律”这一知识的认识和理解，完成新知的建构。
在“变体美术字常见的变化方法”环节的学习中，教师以“协作学习”的形式，来解决学生知识意义建构的关键问题。学生在与同学、老师的共同讨论、交流中，自主发现并归纳出字体变化的方法，然后再由教师引导学生进行创意应用，共同完成知识的意义建构。建构主义学习理论认为，这种过程不断进行，就是儿童认知结构形成的主要方法。“创意空间”环节中的“说创意”“想创意”“画创意”三个层层深入的小环节，正是在引导学生不断运用所学到的美术字的设计方法来解决问题，进而实现自我反馈。而教师自己也在打开学生创作思路的同时，又一次完成了知识建构的过程。
点评四（熊擎字湖南省汨罗市三姊桥中学）
五四制初一年级学生学习《变体美术字创意设计》一课有一定难度，但乔老师的课堂教学恰到好处地破解了这道难题。纵观全课，有下述可圈可点之处：
1．三维目标准确
该课的教学目标符合“新课标”关于“设计-应用”学习领域中“了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”的目标表述。
2．课堂鲜活高效
乔老师先以动画片片头导人新课，引导学生进行字体对比，吸引了学生的眼球，激发了他们的学习欲望；再通过“猜猜看”游戏，让学生知道变体美术字在生活中的应用；然后运用对比手法，使学生了解变体美术字的基本规律。接着，教师安排学生从六个字中任选一个字、限时3分钟进行设计练习（因为学生在上一课已学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，所以教师略去对美术字的书写步骤的讲授是合乎情理的）。这个小练习符合该年级学生的认知规律，为之后的“创意空间”环节做了很好的铺垫。乔老师在教变体美术字常见的变化方法时，出示“水煮鱼”“寿”“雪”等图片，图中字的变化都与汉字“六书”的表征相呼应。
在“创意空间”环节，教师没有让学生直接进入变体美术字的创意练习中，而是设计了“说创意”“想创意”“画创意”这三个循序渐进的活动。学生以小组为单位讨论“飞”字的变化时，从他们的语言描述中可以看出，他们都感受到了学习变体美术字的快乐，真正成为了课堂的主人。
整个教学过程中，乔老师能够做到以问题导学，以学施教，创造了互动高效的教学情境，凸显了新课改的理念，体现出扎实的教学基本功和勤学、善思、实干、创新的教研风格。
好课不厌百回磨，“同课异构”和“一课多轮”是教学研究的常见方式，在此笔者也提两点不成熟的建议：
1．教师应当把“变体美术字常见的变化方法”这个问题讲透。
笔者认为，在本课教学中，应当让学生了解到，常见的变化方法主要有四种：①变化字的外形。根据不同的需要，可以把字变成长、扁、圆、波形、梯形、斜方形等，也可以根据字义、字形进行联想设计。②变化字的笔画。不同类型的变体字，通常有不同的笔画，如粗、细、尖、圆、方，以及曲线、字意造型等变化。③变化字的结构，如连笔、夸张等。④运用色彩表现、立体阴影等手法来装饰字和背景。
此外，教师还应当让学生认识到，如果能把这四种变化方法有机结合起来，变体美术字的形式将更加丰富。
2．变体美术字虽然形式多样，但它必须符合统一、完整、易于辨认的原则。过分强调变化则“乱”，过分注意统一则“呆”。为了防止学生变出荒诞、怪异、难以辨认的美术字，教师应在学生“画创意”时，提醒学生注意“变化与统一”这一形式美的基本法则，并能够在实践中把握好两者辩证统一的关系。
点评五（陈超君上海市三灶学校）
看了乔老师的《变体美术字创意设计》教学案例，有一些感想与各位同道分享。
1．可取之处
(1)本节课融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析、合作与交流等课堂教学活动，提高了学生对变体美术字的认识和创意的能力。
(2)乔老师上课很轻松，整个教学流程非常清晰，逐层深入，循序渐进。整堂课学生都在老师的引导下动脑动手，学习积极性高，教学效果好。
(3)乔教师运用多媒体课件也很有特点，既突出了重点，又解决了难点。小游戏“猜猜看”的设置，不仅激发了学生的好奇心，也有效引导了学生的思路。播放“歪”“点”“高”等字的动画视频，形象生动地呈现出字的变化过程。这些都很好地激发了学生的学习兴趣。
2改进建议
(1)在“说创意”环节中，师生只讨论了“飞”字的不同的创作意图，而变体美术字无论怎么变化还是得让人看明白这是个什么字。因此，教师需让学生清楚地知道，在创意设计时必须抓住字的特征。例如，“飞”字无论怎么变化，“”这一笔都得存在。这样更有利于学生之后的“想创意”和“画创意”环节的学习。
(2)评价环节不能流于形式。如果教师在评价之前先回顾作业要求，请学生从同学的作品中挑选自己喜欢的作品，结合作业要求说一说喜欢的理由或者值得学习之处，那么，学生在介绍自己的作品时就会有更明确的指向。此外，教师在点评学生作品时要提出切实可行的修改意见，从而使教学评价落在实处。
(3)在“想创意”这一环节中，教师可以展示各种素材，如线条、花纹等，请学生上台选择需要的素材，设计、组合出有创意的“面”字，还可以请几位学生上台，现场进行组合创作，并要求他们的创意应当与前一位同学的创意不同。这既可以让学生们直观感受，又能拓宽他们的创作思路。
(4)作业方式可以更多样化。例如：可以为自己的名字进行创意设计；也可以请学生将事先准备好的素材（线条、花纹）进行拼贴，组合出自己喜欢的变体美术字；还可以让学生运用绘画与拼贴相结合的方式，设计制作自己喜欢的变体美术字，等等。这样，学生呈现的作品形式可能会更加丰富多彩。
点评六（秦绪春江苏省赣榆县外国语学校）
《变体美术字创意设计》一课，无论是教学内容、教学设计，还是组织形式，都体现了以学生为本体的教学理念。
本课亮点表现在以下两个方面：
1．根据该年龄段学生的特点、学习要求和美术学科特点，乔老师对教学过程进行了精心设计，所选择的创意美术字既有特点，又便于学习和模仿。教师通过设置“说创意”“想创意”等教学活动，激发了学生的学习兴趣，让他们学得轻松愉快。
2．本课教学注重学生对生活的观察和体验，教学资源具有开放性禾口拓展性。教师引导学生进行创作时，让每个学生选择自己喜欢的方式去表现，使学生的个性得到了展示。在这样创新开放的活动情境中，学生乐于尝试，获得了丰富多彩的体验，同时舒展了身心，抒发了情感，展现出了创造力。
基于锦上添花的思考，笔者提出三点建议：
1．学生的练习时间是否可以增加
从教学案例中可以看出，学生第一次的练习时间为3分钟，第二次的“画创意”练习虽然未说明具体练习时间，但从整体设计上来看，时间也不多。综合来看，本节课教师讲解的时间稍长，而学生真正动手练习的时间不够，这样势必影响到学生对知识的真正理解和充分掌握，电无法完全达成教学目标中的“创作出富有含义和趣味幽的美术字，掌握变体美术字的变化方法”的要求。
2．师生共同研讨的部分略显不够
乔老师显然是一位善于交流的老师，思路很清晰、语言表达能力很强，设置的教学环节也很能调动起学生已有的生活经验和个人感悟，因此，课堂气氛轻松活跃。但从教学过程来看，教师“告诉”明显多于师生“共同研讨”。例如，在“猜猜看”环节，教师让学生先“思”的过程明显不够，而且本部分的重点应该是美术字“如何变”，而不只是简单了解这个字是什么。教师所举的例子不一定要多，但深入研讨却是必不可少的。
3．作业目标稍有偏离
在“画创意”环节，教师根据学生的情况布置分层作业。尽管按照教师的说法，这是一节创意课，但是必要的练习学生还是要完成的。譬如，有的学生容易过于关注“变体美术字”中的“变”，而偏离了目标意图，把“字”的特征变没了，如“爱”字的变化。此外，教师对多数学生的作业情况没有更多地涉及和评价。笔者估计，有不少学生未能在课堂内完成作业，从而使课堂作业效果打了折扣。
点评七（黄华山东省淄博市杨寨中心学校）
1．本课优点
(1)“问题”教学富有引导性
乔老师设计的问题恰当、到位，对教材、教法把握熟练，能引导学生带着问题进行思考探究，有效地激发了学生的好奇心和求知欲，且学生解决问题的完成度也比较好。
(2)结构设置呈梯度性
本节课教师以“知识导人一了解应用一规律掌握一深入探究一生成评价”为线索，层层递进，引导学生在探究中明方法、晓规律、善探究、会创意。
(3)活动开展突出探究性
无论是对变体美术字与黑体字的比较，还是对变体美术字的部位变化、规律方法的探究，或是对—e”和“面”字的不同创意变化，教师都能立足学生实际，通过不同形式的探究，激发学生的创新灵感和求知欲，使学生的学习积极性、主观能动性不断增强。
(4)知识生成注重拓展性
教师围绕“创意”这一探究主题，有效引导学生注重知识生成，进一步巧妙拓展延伸，为学生的创意设计起到铺垫作用。从课始的认识变体美术字及其生活应用，到掌握其基本变化规律等，都能尊重学生个体，让他们在大胆思考想象的同时，拓展和应用所学知识。
2．改进建议
(1)调整内容设置
①本节课让举生反复观察、探究和思考，探究量太大，干扰学生的关注点和教学进度，势必影响课堂教学效率。在“变体美术字在生活中的应用”环节，教师可以简化对“世博会”等四幅图片的讲解，让学生有所了解即可。“创意空间”环节的三个活动的设计十分新颖，有助于学生思考探究，不过，笔者还是建议将这三者整合为一个探究活动，调整为“想创意、说创意、画创意”三步骤，为的是能够腾出更多时间给学生，让他们能进行自主探究实践。
②教学环节五“立体阴影变化”中，展示“土”字图片不够恰当，不如改用“建筑”“石”字更加直观。
③课堂结尾对图16的欣赏可以放在教学环节五中用作拓展延伸，能达到升华提升的效果。
(2)改进教学策略
①加强学生对生活的观察体验。教师可以在课前给学生适当布置一些探究作业，让学生好好地观察生活中常见的美术字。这样能有助于提高教学环节一至环节四的教学效率，比教师一个人在课堂上做演示灵活多了。
②加强对学生造型能力的培养。在欣赏不同类型的美术字时，教师可以采用不同的教学形式，如现场演示、范作展示、幻灯片演示等方式，不断提高课堂教学的趣味性。例如，教师对“点”“高”“歪”三个字的变化方法进行剖析时，可以抓住每个字的变化要点进行现场设计示范。通过授课技巧的变通，既能生动直观地强化知识点，又让学生感受到变体美术字的趣味性。
③树立反思和质疑意识。教师在教学中应当时刻关注学生对知识点的掌握情况。如在教学环节六结束时，教师应关注学生对本课重点知识掌握得如何，设计思路是否已经打开。只有及时有效地掌握学生的信息，才能有效地实施并调整教学方法。
(3)完善教学评价
本课的教学成果展示评价缺乏表现力，只是小范围的点评，形式也较为单一。教师既要兼顾不同层次的学生，也要考虑评价策略的灵活性；不仅要指出优点以资鼓励，还要提出建议以求改进。在作品评价交流时，可以加大学生间的评价交流。在小结评述时，教师不能以“虽然有些同学没有完成，但你们能表达出创意就是成功的”草草了事，而应把学生作业中所体现出的造型表现元素纳入教师评价的要点之中。
点评八（白云云上海市实验学校东校）
认真拜读并思索了这篇课例之后，我想就其中的些许令人激动之处及其所引发的一些个人的感慨谈谈看法，这也是“点评”所带来的乐趣与进步。
1．可取之处
这是一节很规范的课。教学目标的设定，重点与难点的确定，以及教学流程与方法的选择，均是保证这节课稳扎稳打的前提因素。其中，围绕着变体美术字的“变化规律”与“变化方法”展开的课堂，尤为自然流畅。而且，乔老师还巧妙地将一些心思花在“点亮”课堂的几处关键点上，比如，运用“猜一猜”游戏等方式来说明变体美术字在生活中的价值与应用，既提升了课堂活力，又深化了该课人文内涵。
2．值得商榷之处
本节课的重点是发现并归纳变体美术字的变化规律——“字形、笔画、结构”的变化，而教学难点在于运用这些变化规律、并且在设计新的变体美术字时表现出“创意”。这是很有针对性的对重点的设计与对难点的分析，也让教学的实施有的放矢。而且，乔老师在两者之间找到了很好的衔接与平衡：在找到“变化规律”之后，教师适时提出“练一练”，请学生在提供的字体中结合所学做一些尝试；在探究了“变化方法”之后，教师又给出了逐步的练习方案，以帮助学生巩固所学。
但推敲再三，我还是感到，在探究如何运用“规律”来“设计”的过程中，始终“差那么一口气”。
比方说，在明确变体美术字的三种变化规律之后，为何在探讨“变化方法”的时候，对本该反复强调的“规律”却提得很少呢？
再比如，关于“象形变化”，教师出示了“水煮鱼”的例子，学生也很容易发现这几个字的变化，但接下来，教师在总结归纳时，却只是强调“把图形穿插在字形之中”能够起到明确主题的作用——为什么不能点一下“这正是变体美术字‘变化规律’中‘笔画’的变化”呢？
教师随后出示的例子，也是集中在“用与文字相关的物品图形”或者情境的相似之处来激发创意这一点上——这不禁使人纳闷：如此一来，不就仅仅是强调装饰手法了吗？难免会让人觉得此处有些突兀，因为这又是一个与前面教学内容毫无关联的新知识点。试想，如果在欣赏范例时，教师能够先肯定这是属于哪一种字体变化规律，然后进一步引导学生发现在此基础上所运用的装饰方法是什么，再对其加以欣赏与练习，那就会显得更紧凑了。
点评九（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
乔老师这节课充实饱满，重视引导学生关注生活、注重创新精神的培养，充满了现代美术课教学的气息。整节课由感性到理性再回到感性，从实践到认识再回到实践的美术学习方法，使学生对变体美术字的创意设计有了一个较为立体的认识。
变体美术字的设计变化规律和方法多种多样，如何在40分钟内让学生掌握最基本的规律和方法，还需要教师在教学设计中体现一定的“创意”。乔老师根据学生知识吸收的情况和实际的学习需求，设计了两个练习活动：先是一个3分钟的小练习，帮助学生巩固了新知，使他们对变体美术字字形、笔画、结构三种变化方法有了比较深入的感知；第二个练习则是围绕象形、装饰和立体三个变化方法开展的教学活动，设计了不同层次的作业要求，满足了学生不同的学习需求。学生经历了“感知一实践一认识一再实践”的认知过程，整节课体现了一种和谐、秩序的教学之美。
关于本课，我也有几点建议在此与乔老师商榷。
1．选择范例时应考虑正面的导向性
本课第二环节中，教师展示网络游戏“梦幻西游”的Logo让学生欣赏，从作品的美观度、艺术性以及学生的熟悉程度来说，这确实是一个不错的选择。但是，让对网络游戏免疫力较低的学生欣赏这一幅图片是否合适？这是否会再次勾起有些学生刚刚戒掉的游戏瘾，甚至意外引起学生对该游戏的兴趣而误入歧途？
2．要更关注教学设计的人文性质
本课的设计已体现了一定的人文性，但是变体美术字这一学习内容与中国汉字的发明创造有着千丝万缕的联系，汉字本身就是音、形、义的结合体，有些汉字稍加变化就是一件艺术作品。教学中如果能结合汉字的会意、指示以及字义联想做做文章，这节课中美术与文化的联系就能更加紧密，课堂中蕴含的人文性也就更加浓郁了。
3．可以适时合作，以进一步提高美术学习效果
在实际教学中，我们常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意。如果在学生第二次作业时，教师能够提出“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，同学之间就可以互通有无，通力合作，作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更真切地体验到美术学习的快乐。
4．教学的面可以再宽一些
变体美术字的设计对象除了汉字，还有字母和数字。相对于汉字而言，字母和数字的创意设计要形象得多。如果在教学中适当增加对字母和数字的设计介绍，并提示学生创作时除了可以对汉字进行创意设计外，也可以对字母和数字进行创意设计，还可以将汉字和字母、数字组合设计，这样，便有助于学生对变体美术字设计的认知更深一层。
点评十（江沙湖南省长沙市开福区清水塘第二小学）
这堂课，教师在讲授知识和方法时，让学生看了很多美术字，并通过练习，使学生掌握变体美术字创作的技能技巧，从而实现教学目标。教学课件与课堂教学融合得很好，学生在不知不觉中对本课知识进行了充分学习。
细细品味这堂课，我认为以下几个问题值得商讨：
1．课堂导入的设问很重要，针对《喜羊羊与灰太狼》片头变体美术字和黑体字的比较，我觉得把“你更喜欢哪一种”这个问题改成“它们有哪些不一样的地方，你更喜欢哪一个？为什么？”会更好。这样，在课的一开始，就能引导学生认真观察变体美术字，进入学习内容，提高课堂效率。
2．教师在讲变体美术字的基本变化规律时所出示的图3，涵盖了几乎所有的变化规律（笔画、结构、外形），对于刚刚接触变体美术字的学生来说是难了些。如果将图3和图4的出示顺序调换一下是否会更好呢？譬如，教师先出示图4；然后，按结构变化、笔画变化、外形变化，出示三组变体美术字，让学生观察讨论，也许能使他们更容易看出变体美术字的变化规律；在此基础上，教师引导学生重新审视图3，说一说图上的字分别用的什么变化规律，以此了解学生的知识掌握情况，并帮助学生巩固所学。
3．教师在教学中尽管已经提到了设计变体美术字既要追求美观，也要切合字的含义，可是，我还是建议应该更加明确地点出设计变体美术字应遵循的原则：①要与内容及应用场合相符；②注重可读性；③讲究整体装饰效果。这样的话，学生在接下来的实践环节中，会考虑得更加全面和深刻，作业效果也会更好。
点评十一（方红山东省泰安师范附属学校）
1．可取之处
(1)导入环节，教师采用对比法，给学生以强烈的视觉冲击力，让他们直观感受到了变体美术字的生动有趣、新颖活泼；在学习变体美术字的基本变化规律和常见变化方法时，采用了学生喜爱的做游戏、看动画片等方式进行教学，使学生在乐中探索、乐中发现、乐中提升，以较强的趣味性较好地完成了教学目标。
(2)教学过程中注重结合当前社会现象，不但教书，而且育人。如在欣赏作品时列举了上海世博会会标，在讲授变体美术字知识的同时还传达了“欢聚、合作、和平”等理念。此外，在本课的延伸拓展部分，教师让学生欣赏变体美术字作品的同时，渗透了安全、环保、爱国等理念，将教书育人落到了实处。
(3)作业的布置没有“一刀切”，让不同层次的学生都能在自己原有的基础上得到进步和发展。此外，教师在讲授象形变化、装饰变化、立体变化之后，适时地提示学生，变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的学生可以在课后查阅相关资料，以此进一步引导学生向课外拓展，形成了开放的学习平台。
(4)学生自评、互评与教师评价相结合的评价方式，给了学生充分的自信，也提高了学生学习积极性。
2有待改进之处
美术教学教学案例篇4
论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。
案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。
一、案例教学法概念的界定和理论研究
案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。
美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆e.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。
二、美术理论课程中案例教学法的应用模式
案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。
三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用
美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。
中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。
唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和i徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。
对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。
参考文献：
美术教学教学案例篇5
作者简介：乔永明，男，中学一级教师，山东省威海环翠国际中学，邮编：264200。
教材分析
《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。
学情分析
五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。
教学思路
本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。
教学目标
知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。
过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。
情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。
教学重点与难点
重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。
难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。
教具准备
多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。
教学过程
一、组织教学，导入新课
教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？
学生齐答：片头文字。
教师追问：为什么？
学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……
教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。
【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。
二、变体美术字在生活中的应用
1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……
教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。
2猜猜看
教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）
学生回答：可口可乐、梦幻西游……
接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。
最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。
【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。
三、变体美术字的基本变化规律
1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）
教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。
2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。
【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。
四、实践练习
教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。
学生完成练习后，展示作品。
教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。
【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。
五、变体美术字常见的变化方法
1．象形变化
教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？
学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。
学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。
教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。
教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。
学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。
学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形
教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？
教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。
教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。
2．装饰变化
教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）
学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。
教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。
教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？
学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。
教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。
3．立体阴影变化
教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）
学生齐答：变得立体了。
教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。
【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。
六、创意空间
1．说创意
教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。
学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。
学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。
教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。
2．想创意
教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。
师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）
3画创意
教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。
教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。
4．点评作业
教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。
学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）
教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。
学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）
教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。
教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。
【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。
七、课堂小结、拓展提升
教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。
教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字（图16），对学生进行思想情感方面的教育和引导。
美术教学教学案例篇6
案例教学是一种互动式、开放式的新的教学方式。案例教学事先进行周密的准备和策划，教师要准备好特定的结合一定理论的案例并要求学生在上课之前先阅读，通过组织学生开展研究和探讨，通过学生之间思想的碰撞，形成不断的交流和互动，通过各种想法、观点、经验的交流来达到启迪思维和启发创意的目的。
一、通过对比同一教材的不同教学方式，改变教师的教学方式
新课程改革实施中因为不同的教师对新课程改革标准有不同的理解，不同的教师教学能力和水平也不同。在教研活动中，为了提高每一位教师的教学能力，通过几位教师交流对比同一教材的不同教学方式发现，因为教学目标和教育理念的差异，教师的教学方式改变会造成完全不一样的教学效果。过程会比内容更起作用，整个教学过程会影响到教学内容的实施。举个例子，采用对比教学，针对同样的教材内容的教研方式，请具有不同经验、经历的教师分别进行教学，然后对这些教师采用的教育理念、教学风格、教学方式进行研究和总结，可以帮助别的教师寻找教学思路，举一反三，借鉴优秀教师的经验。
在教研活动中，选取了小学一年级课程《淅沥的小雨》一课的引入环节，分别请三位教师对教学过程进行展示。其中一位教师展示了南拳妈妈的歌曲《下雨天》的mtV片段，为了迎合学生喜欢听流行歌曲的爱好，激发学生的学习热情，加深学生对淅沥的小雨的理解，另一位教师向学生展示了自己和朋友拍摄的下雨天的照片，让师生之间的关系更近了，学生对教师有了进一步的了解，第三位教师给学生放了一段下雨声的mp3。对比教师之间不一样的教学设计，会给教师很大启发，让其他教师对教学方式产生灵感，教师展示的教学过程中所蕴涵的教学方式可以引导教师调整自己的教学方式和行为。
二、透过典型案例剖析本质上的教育问题
案例是在展示一个实际的情境。在典型的案例中，往往包含一个或多个难题，这些往往也是现实教学中客观存在的难题，同时，教师的案例教学展示过程也展示了解决这些难题的办法。案例展示不仅是重现美术教师个人的教学方式，而且是一种对美术教育历史的记录过程，情境展现不仅有对教师教学实践的参考价值，而且也包含了共性的教学理论价值。教师结合平时在课堂教学实践中了解到的实际情况，将美术教学活动中发现的普遍存在的难以解决的问题筛选出来，围绕某一典型难题，引导美术教师用新课程改革的观点和看法进行深入地研究。得出标准答案不是案例教学的教研目标，而是在于提高教师的思维能力和分析能力。
三、进一步反思，提高调整教学方式的能力
美术教学教学案例篇7
关键词:nLp教练技术;案例教学;管理能力
案例教学自20世纪20年代被美国哈佛商学院创先应用于管理教学以来，被广泛借鉴应用于国内外工商管理学院的mBa教学，成为一种培养企业高素质、实用型管理人才的重要有效的教学方法。特别是对mBa学员提升管理技能方面有明显优于传统教学模式的效果。
在mBa的案例教学实践中，我们也深刻地体会到案例教学课堂效果与教师是否具备扎实的理论功底，对相关行业信息的了解程度及个人经验有关外，还有与学员互动及课堂控制的沟通能力与技巧也紧密相关。具体包括老师有没有能很好引导和调动学员的积极参与技巧，是否能针对案例问题对学员有深入提问引导的沟通技巧等方面。
一、mBa案例教学的教学效果导向
以培养职业经理人为目标的工商管理专业硕士教育非常注重强调对mBa学员思维模式、管理认知沟通能力、解决问题能力等方面的培养。本人认为mBa案例教学以提升学员管理能力的教学效果导向下，教师在案例教学中能否更进一步地帮助提高和改善学员管理能力的训练是有技术方法可循的。如“提高解决问题能力”、“改善思考方式”和“锻炼沟通能力”及“创新能力”其实要求教师有一定的沟通技术能充分引导激发学员的潜能，使其思考分析引导学员达到最佳思考分析状态，创新能力也自然顺导而出。
教师对案例问题的提问引导设计、案例讨论中的沟通互动技术、引导案例深度剖析的科学提问设计技术等方面，对整个案例教学效果、学员参与及学员提供的知识信息都非常重要，而这些沟通技术正是影响教师与学员案例讨论互动关系及引导能力锻炼的关键。
二、企业nLp教练技术
在接触到企业nLp教练技术后使自己在教学实践中深受启发，认为企业教练技术在沟通技术上能帮助解决以上问题。企业nLp教练技术是“nLp”即为“身心语言程序学”与教练技术(Coaching)两相结合。教练要与受训者良好建立和谐的关系下，帮助其提升成长改变，nLp正好能提供进行这种工作的各种有效手法和技巧。它们都是研究人、尊重人、关注人的，同时有各自的起源又各具优势。
1.nLp(neuro-Linguisticprogramming)神经语言程式学。自1971年RichardBandler与JohnGrinder二位创始者在美国加州大学SantaCruz分校开始着手研究以来，经过几十多年不断的发展，目前在北美与欧洲一些国家，nLp被广泛应用于人际沟通、个人成长、企业经营管理、教育创新、教育训练等领域，效果理想。在沟通技术方面，nLp可以给出一套技术方式使沟通者能根据每一个人独特的思考模式，实现如何参阅沟通对象外表快速了解内心，怎样能够有效地达到对方配合的沟通效果。nLp能帮助沟通者在沟通的过程中，使用怎样的语言、声调和身体语言最能使得对方接受自己的一些方法技巧。
2.企业nLp教练技术。企业教练技术起源于20世纪90年代的美国，作为一种新颖有效的管理技术，从其产生就被欧美企业在管理实践中广泛运用。如美孚石油、国泰航空、爱立信、iBm公司、宝洁公司、英国航空公司、柯达公司、BpamoCp石油公司等多家国际著名企业。
“企业nLp教练技术”中教练的工作是帮助个人和团队最大化地发挥能力的过程。能使被教练者洞察自我，发挥个人的潜能，有效地激发团队并发挥整体的力量，从而提升企业的生产力。教练帮助人们释放自我的能量、超越个人的障碍和局限，达到个人的最佳水平，同时促使团队优秀地完成任务。教练通过一系列有方向性、有策略性的过程，洞察被教练者的心智模式，向内挖掘潜能、向外发现可能性，令被教练者有效达到目标。
三、企业nLp教练技术在mBa案例教学中的运用
在mBa案例教学中，案例帮助提供了一定的问题或角色背景，那么教师在引导案例的问题解决和带给学员知识信息过程中就可以扮演教练的角色，帮助和引导学员充分发挥其潜能，带领进入思考解决问题的最佳状态。
1.教学沟通中遵循nLp的基本假设前提。我们在mBa教学中会发现，理想的课堂效果是要形成教师与学员间的有效沟通，mBa的学员都是有个性与主见的，他们在乎自己的观点对学员的影响力及教师对其意见的尊重，因此nLp的基本假设前提帮助理解沟通的意义是受对方的回应影响。教学沟通中遵循nLp的基本假设前提，可以帮助形成和谐有效的沟通。
2.企业nLp教练技术基本技巧。教练技术需运用四大技巧即为倾听、提问、区分和回应帮助了解和引导学员对象。教练技术运用表达、干预、自我开放等技术帮助学员领悟问题的实质。
倾听——从对方的叙述中了解学员思想状态。
倾听是为了获取资料，了解真相，有针对地给予回应。在nLp技巧中，有感官敏锐度的训练、检定语言模式等都可以帮助提升教练技术倾听能力。教练可以通过身体态度姿势传达对发言者的重视，保持良好的目光接触，开放的态度，身体的前倾以表现鼓励尊重学员。教练技术还可以以心理参与与语言参与的方式，支持性陈诉，反馈性陈述都可以加强与学员建立良好沟通关系。
提问——帮助对方挖掘自我盲点，发现其潜力所在。
提问问出好问题就是在帮助解决问题。教练技术的发问是一个有针对性的发问，问的是和被教练者的目标有关系的、有帮助的问题。提问问题的方向目的有:为了收集信息、为了帮助对方明确目标、为了引导启发对方、为了激励对方、为了挑战对方。哈佛大学的C.RolandChristensen教授归纳的十种问题类型对提问设计技术有非常大的参考价值。
区分——让对方更加清晰。
区分的目的在于提高学员的自我洞察力，让学员看到更多的选择和可能性，从而支持学员对认知事物和接受改变观点的基础。帮助学员辨识案例事实信息哪些有用的，哪些属于“添乱”之类。
回应——发挥镜子的反射作用，及时指出对方存在的问题。
研究认为mBa案例教学中有时我们的教师就可以是教练的角色，从拓宽学员的信念入手，着眼于“激发学员的潜能”，得到更好的解决方案。教练不是帮学员解决具体问题，而是提供一面镜子，以教练技巧反映出学员的心态，使学员洞悉自己——理清自己面临问题的状态，并就其表现的有效性给予直接的回应，使学员及时调整策略认清目标，以最佳状态去创造解决问题的方法。
本人在mBa教学中承担《市场营销管理》及《企业经营竞争沙盘模拟》等的课程，实践中加以运用有这样的体会，认为将nLp运用于教育心理学改善沟通技术会有很好的帮助，能根据分析学员所想，调动其配合，通过有效沟通影响其观点。教师能将学员“要我学”的心态轻松地转变成“我要学”。
参考文献
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美术教学教学案例篇8
关键词:美容技术;教学方法
《美容技术》是人物形象设计专业的一门重要的专业基础课程,既有较强的理论性,如概念、知识点多,又有很强的实践性,技术项目多、对操作者要求高等。笔者根据经验积累了以下教学方法。
一、理论讲授法
理论讲授法可以说是各种教学方法中最基本、最常用的方法。它是指教师借助口头言语将教材中的内容呈现给学生,阐明知识的联系,促进知识的理解。美容技术课程遵循高职高专“培养实用型技能型人才”的人才培养目标,在内容取舍上,坚持职业性、实用性的原则,以“必需”、“够用”为度。例如,在讲解经络腧穴与面部美容按摩这一章节时,我们从361个穴位中只挑选与面部美容问题密切相关的一些穴位,对于衰老性皮肤的人而言,重在除皱、增加皮肤弹性,我们选择头面部的阳白、太阳、丝竹空、颧、迎香、承浆这样一些具有预防皮肤衰老作用的穴位,同时调动学生的好奇心理,为什么身体的穴位能够预防和消除头面部的皱纹呢?讲解一些远端穴位,像合谷、足三里、心腧、肝腧、肾腧等。这样便于记忆和理解,同时还可以调动学生的学习积极性,引发学生的学习兴趣。
二、案例分析教学法
在美容技术课程中,案例分析教学法是一种非常有效的教学方法。由于美容的服务对象是人,人的皮肤存在各种不同的类别和状况。依照现有的条件,我们很难将各种皮肤类型、皮肤所处各种不同状态下的情况一一直观展示给学生。例如,我们在学习痤疮性皮肤这一章节时选择:王小姐,23岁,公务员,16岁开始长痤疮。面部皮肤比较粗糙、脱屑,t部位有白头粉刺、毛孔粗大,肤色黄偏黑且油腻,额头面颊痤疮较多,有结节性暗疮伴月经期腹痛,月经量大,脾气急躁。多年来食多消瘦,爱食辛辣、冷饮,口臭口渴,大便干燥。曾求医多家美容院及医院。这个案例典型而恰当。接下来我引导学生查阅相关资料,例如,什么是粉刺、暗疮,它们的形成原因有哪些等,寻找相关理论根据对这个案例进行分析,然后组织学生讨论,做出有效的判断和评价,最后在学生已充分发表自己观点时进行总结,即总结案例分析过程,指出存在问题,讲清案例中容易出错的难点,回答学生疑问。通过这个案例,学生对于暗疮性皮肤的表现以及产生的原因会有很深刻的印象,这时再适时补充一些暗疮的治疗知识,学生掌握后会有跃跃欲试的想法,能极大地提高教学的效率和学生的学习兴趣,以达到降低教学难度的目的。
三、模拟情景教学法
将教学过程安置在一个模拟的特定的仿真场景中,通过教师的组织,学生的练习,达到教学目标。由于人物形象设计专业的特殊性,无法做到随时随地组织学生到企业实习(没有哪个企业肯接受一个班学生同时实习)。美容技术课程特别是接待与咨询这一章节的实操课,采用模拟情景教学法就是最好的选择。接待与咨询这一章我们会讲到预约服务、电话咨询以及迎宾、引领的知识等,用传统的讲解法,无论教师怎么努力教,学生怎么认真学,但学生仅仅有一些感性上的认识。如果我们采用模拟情景教学法,先模拟一个美容院场景,教师要求学生以前台接待角色接待顾客,某些学生扮演顾客,某些学生扮演美容师。现场模拟接待咨询活动不但可以激发学生学习兴趣,使其在积极参与中掌握接待与咨询方法和技巧知识与技能,同时也锻炼了与人交往沟通的能力和临场应变能力。可见,模拟教学法由于仿真创设场景、学生岗位角色扮演,能很好地培养学生的职业素质。
四、任务驱动法
以一定的教学目标为前提,将所要学习的新知识隐含在一个或几个任务之中,教师布置任务,学生在教师的帮助下,紧紧围绕共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,进行分析、讨论,明确它大体涉及哪些知识,然后进行自主探索和互动协作的学习,找出解决问题的方法,最后通过任务的完成而实现对所学知识的理解和掌握。如在皮肤分析表及皮肤护理方案教学时,可让学生完成一个完整的××性皮肤护理方案的任务,学生在完成皮肤护理方案任务的驱动下,认真研读课本中如何填写皮肤分析表及制定合理的顾客皮肤护理方案等内容。学生带着真实的任务在探索中学习,可以培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。学生还会不断地获得成就感,可以更大地激发他们的求知欲望。任务驱动法体现了以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。
五、实践活动法
实践活动法指让学生直接参加社会实践,在实践活动中解决具体问题的方法。美容技术课程教学内容与社会市场经济现象紧密相连,采用实践活动法是行之有效的教学方法。如对美容院顾客消费意见进行社会调查,教师组织学生设计顾客消费问卷、编制访谈提纲,对调查资料进行系统整理并做出科学分析,由于在实践活动过程中学生是实践活动的主体,教师是学生的参谋或顾问,学生主动参与兴趣高,根据活动和解决问题的需要巩固了旧知识与技能,掌握新的知识技能。如皮肤分析表及皮肤护理方案教学时,组织学生到美容院了解一个完整的皮肤护理方案的制作过程,从感性、直观的角度牢牢掌握方案制作过程的知识与技能。运用实践活动法,教师在事前必须做好周密准备和计划;在实践活动过程中,教师要密切注意学生,及时对学生的困难、疑问给予帮助、解答,或适当安排有关知识技能的讲授;在实践活动之后,教师要安排学生进行总结,使学生清楚实践活动中自己的收获,以及学到的知识、技能及其实际意义。
六、实习作业法
根据美容技术课程要求,在校内外组织学生进行实际操作,把书本知识运用于实践的教学方法。例如,当学生学完“面部按摩”时,由于有了相关理论和技能的指导,教师就可以组织学生到美容院进行现场实习,考察美容院的接待、服务、销售各环节,了解、熟悉其经营过程,请美容院美容师讲解其为顾客服务的整个过程,让学生在护理区亲自观看美容师的实际操作或在美容院美容师的指导和顾客的沟通下亲自为顾客服务。现场实习一般在校外进行,就人物形象设计专业而言至少要一个月的时间,因此教师要制订好实习计划,并做好实习前的动员教育工作,说明实习任务、要求及注意事项,在学生实习的过程中,教师要加强指导,实习作业结束时对学生进行检查与评定。实习作业法可以使学生从书本中走出来,在实践中得到锻炼,培养学生运用书本知识进行实际工作的能力。
以上是笔者的一些教学方法,这些教学方法深受学生的欢迎,取得了较好的教学效果。但是教无定法,高职高专教育以“培养实用型技能型人才”为目标,围绕这个目标,教师应不断地加强学习,探索出适合自身的多元
化的教学方法,提高教学效果和教学质量。
参考文献:
美术教学教学案例篇9
【关键词】信息技术教学工具案例分析实践反思
随着新课程的实施，新的课本的教学内容已经发生了一定变化，初中各学科的教学也把信息技术作为教学工具引进到课本中。例如：美术把电脑绘画作为绘画的基本技能；数学把计算机编程引入解题方法之一；音乐把音频的数字化处理指定为创作的工具。尽管这还是教学中的一部分教学内容，但它己给我们一个信息：新课程已经把学科教学与信息技术进行了有机地整合，整合已经成为了大环境、大方向、大趋势，它必将改变我们的教育。教师和学生在这一改变中应如何应对，让教学适应这一变化是我们广大一线教育工作者值得思考的问题。
本人在与同事进行教学研究中，大家都认识到：新课程已经把学科教学与信息技术进行有机地整合了，整合已经成为了大环境、大方向、大趋势。为了用好信息技术教学工具，实践新课程教学内容，笔者对初中学科教学内容中有关应用信息技术作为教学工具的案例进行了简单分析，通过反思其中的缘由可以找到解决问题对策对于我们广大的一线教师具有积极意义。
下面就本人在与同事进行教学研究中遇到的一部分案例进行一些简单的分析实践与反思。
[案例一]美术老师的困惑
讲述：一次笔者在与一位初中美术老师交谈中她提到了一个困惑。她把最新的九年级第二学期的美术书给我看，然后对我说：“刚上完第一课，现在要上第二课，但我不知道第二课怎么上。”我一看第二课的教学内容是《另一种绘画的方式》，就是讲如何用电脑软件进行绘画创作。于是我开玩笑地说：“这还不简单，把学生拉到电脑室，讲一下如何用电脑画画不就得了。”她说：“我都不会用电脑画画，怎么给学生讲啊？”我说：“这你得首先自己要学了。”
分析：这件事让笔者感触颇深，新的美术教材中已经要求老师必须首先自己要会用电脑软件画画，然后还要教学生用电脑创作绘画作品。教师必须用信息技术进行讲授和演示，要求学生必须用信息技术进行学习活动，信息技术已经成为教学的必要的工具。
实践：这位美术老师在同行的帮助下，认真学习了如何用photoshop进行电脑绘画，并借助网上的多媒体演示教程进行教学，最后学生用photoshop进行作品创作，完成了新课程要求的教学的目标。
反思：是否其他的学科，如语文、数学、英语等也存在着必须使用信息技术才能使教学活动顺利开展下去的情况呢？是否没有信息技术作为教学工具，真会像那位美术老师讲的那样：“我这课没办法上下去了呢？”
在笔者看来新课程之所以“新”，原因之一在于：它要求学生在学习信息技术之后，要让学生学会“学以致用”，信息技术就是学习的工具，它和学生的画笔一样都可以用来画画。另一方面，教师要不断更新自己的知识与技能，来适应新课程教学的变化，从而为自己的教学服务。
[案例二]英语老师的自觉行动
讲述与实践：最近，我校的英语老师开始对英语的听力、口语教学在尝试新的教学方式：用信息技术进行教学。他们发现新的教材与教参的书后面有光盘，有些老师把光盘放入光驱，打开一看，豁然开朗，里面有好多现成的课件，做得都非常好，而且使用起来很方便，尤其是听力、口语（朗读）对教学很实用。于是他们自觉地尝试着将课堂搬到多媒体教室，在练习听力、口语时，直接通过课件进行教学，要听哪个单词就可以点哪个，可以重复多次播放。经过试验，他们发现以前用录音机进行的15分钟多的教学内容，用课件一般只要78分钟就能完成，效果也非常好，因为课件可以实现文字和声音同步，学生也更喜欢这种方式的教学。
[分析]比较以前英语老师用录音机进行听力、口语教学，利用信息技术作为教学工具有它的优势：老师上课操作起来方便，用录音机上听力、口语时教师一直要来回的倒带（快进、快退），这样既不能精确定位，同时也浪费教学时间，效率自然就不高，用了课件就能克服录音机的这一局限，课堂教学的效率明显提高。
美术教学教学案例篇10
关键词：艺术设计史;教学方法;案例运用
引言
艺术设计史是高校艺术设计专业的基础理论课，其内容极为宽泛，几乎涵盖了整个中外人类设计文明的历史，涉及社会生活的各方面。面对一门浩瀚而庞大的课程，手持厚重教材的学生不但要依靠图片识记丰富的作品，而且必须应对大量的文字阅读。在视觉文化时代成长的普通高校大学生对此明显表现出不适应的状况，有的甚至产生了排斥的情绪。原本饱含审美观念、设计思维和产品创造的历史成为学生眼中繁琐、枯燥的文化课，远不如实践性专业课那般有趣。最终学生以通过考核为目的，草草完成学习，艺术设计史的教学也未能完满地实现传递历史文化与设计观念的预期目的。国家“十三五”规划明确提出推动文化产业成为国民经济的支柱性产业，而复合型文化人才恰恰是文化产业领域急需的创新创业活力。拓展文化人才培养途径、提升人才培养质量、加强艺术人才的综合素质教育就成为新时期设计领域创意人才培养的新目标。在新的时期，普通高校艺术设计专业人才培养模式亟需调整，艺术设计史教学也面临着新的挑战。鉴于此，本文将对普通高校艺术设计史教学中存在问题进行分析，与具体的教学实践相结合，探索运用案例辅助教学的方法，加强艺术设计理论与实践课程的融合，促进学生的深层次学习，提高学习成效，以适应新时期复合型文化人才培养的要求。
一、艺术设计史教学中的问题
在高等教育大众化的阶段，普通高校艺术设计专业遭遇了学生综合素质参差不齐的状况，艺术设计史教学也遇到一些困难,学生的学习成效常常领人沮丧。通过与学生、授课教师的交流、亲身的教学实践以及教学活动考察，发现艺术设计史教学中存在的问题有以下几点较为突出。首先是对学生艺术设计史课程的认识存在偏差。艺术设计史教学的主要目标在于提高学生的综合人文素质，培养学生在思维能力与想象力的开拓中获得创新设计的动力源泉，为实现创新意识和设计实践技能培养奠定基础。在教学实践中，艺术设计史主要以过往的物象为线索，以观念为前提，引导学生回溯造物的优秀传统，逐渐进入认识设计价值体系形成的历史与文化语境之中，感悟设计与社会生活的关系。然而，在设计专业课程的设置中，艺术设计史几乎是独立的理论课，讲授内容及方式的理论化程度较高，导致学生未能正确理解课程的核心价值所在，在学习之始就进入认识的误区，将艺术设计史归入不适用的理论课程队列。其次是艺术设计史教学方法单一。艺术设计史教学主要采用讲述教学法，文字讲述结合图片的展示，其表现形式和特点在于教师讲、学生听。教师作为教学的主体在知识的传播中起着决定性的作用，学生在课程中的参与程度弱，很大程度上妨碍了学生的学习主动性。在单调乏味的学习气氛中很难引导学生对设计现象进行深层次的积极思考，更难以激发学生的创造性设计思维。形成单一教学方式的原因很多，教学课时少是其中的重要原因之一。为了在短暂的课时内完成丰富的教学内容与任务，教学方法走向简单化。再次是艺术设计史与设计实践课程之间的关系松散。艺术设计史大多在大学一年级开设，其目的是为了铺垫设计史的基础知识，优化学生的知识结构，提高鉴赏、审美以及独立思考的能力。其中宽泛的人文、艺术传统不仅助力于提高个人的文化素质、审美观念，而且作用于个人的思想，是设计创意的重要基础。遗憾的是，学生在此阶段还尚未形成对设计的认识，很难快速追随教师的教学思路，去思索各历史阶段中设计现象背后的思想观念和物质环境。进入大学三年级设计实践或四年级毕业设计阶段时，学生才幡然醒悟，原来设计创意直接与观念、思想相关联，而对艺术设计史的记忆已经淡化，从对艺术设计理论的认知中去获得设计实践的动力，有效辅助个人的设计创意已有较大的难度。最后是艺术设计史课程考核评量方式狭隘。因为教学管理需要，艺术设计史课程大多以试卷为考核方式，即要求学生记忆与背诵课程内容，答写试卷。枯燥、死板的考试方式也受到学生的抗拒，有的学生以达到最低要求为目标，并没有在记忆与背诵中深入地理解与思考设计史中那些与衣食住行息息相关的设计现象和林林总总的造物中所蕴含的创造力，或者说人类在创造合理的生存形态过程中的强烈愿望。狭隘的评量考核方式无助于提高艺术设计史的学习成效。诸多教学问题的存在影响了艺术设计史教学目标的实现，教师与学生在教与学的过程中走向尴尬的境地。为了积极应对新时期创意设计人才培养的需求，艺术设计史课程的改革势在必行。通过对以上问题的思考，在学生如何学、教师如何教的问题之间不断探索，并且在具体的教学活动中实践新的教学方式，本文提出在艺术设计史课程中更广泛地采用案例辅助教学的方法，转变教学现状，提升主动学习的层次，发挥艺术设计史在设计专业教学中应有的核心地位。人类设计发展的是在实践—认识—再实践一再认识过程中，依循着螺旋式的上升路线来逐渐完成的，艺术设计史的教学同样可以遵循如此规律来实现教学目标。
二、艺术设计史教学方法的探索与实践
在新时期，普通高校本科教学改革不断推进，其目的在于推动教学范式从“以教为中心”向“以学为中心”转变，以学生的整体发展与创新创业能力提升作为教学目标。艺术设计史的教学改革以此为契机，从教学方法入手，探索设计专业理论课程教学模式的改革与实施。在创新复合型人才培养的要求下，自古以来就在中西方教育领域中被采用的案例教学方法依然具有独特的优势。根据艺术设计史实际教学的需要，借鉴案例教学的方法，根据教学的需要，增加案例辅助教学的课堂训练内容，目的在于帮助学生在具体的案例学习与参与中不再局限于知识点的认识与记忆，而是建立较为宽泛的设计观念。在运用案例辅助教学的实施过程中，曾经从两种途径将案例导入艺术设计史教学课堂，可分为实地案例教学和实践案例教学，获得了不同的教学成效。
（一）实地案例教学。实地案例教学是作为课堂知识讲授的延伸，突破老师在课堂展示的平面图像的局限性。将课堂地点设置在各种博物馆或艺术馆，在古今设计作品的展示现场让学生亲自去观察，以随意的讨论与交流引导学生去体验和感悟文化的意蕴，体味设计观念在其中所产生的重要作用。例如在讲授手工业时代的设计阶段，古代夏商周至春秋战国的青铜艺术是重点内容之一。通过图片的展示，学生可以直观地了解到青铜器物多样化的造型、丰富的图案设计，对设计观念方面的理解则有些难度，因为受到器物的尺寸、装饰图案的工艺表现、不同视角观看器物所获得的视觉感受、装饰意匠等因素的限制，当与器物面对面时则有可能摆脱这些限制，获取新的体会。在有青铜器物展示的博物馆，学生与老师一起面对器物进行讨论，关涉青铜器的设计观念、技术与艺术的注入、精神性以及审美要素表达等方面的问题。面对器物的讨论深化了学生的认识，也触动了学生积极阅读辅助材料的意愿。另一个实地教学案例是关于纺织品的设计。教材中对古代纺织技法的讲解让学生无所适从，既不能理解古代纺织技术的实现与演变过程，也无法从局部的纺织材料图片中体会设计的意义。在一次蜀绣博物馆的实地案例教学活动中初步改变了这一情况。场馆内异彩纷呈的蜀绣精品，琳琅满目的历代锦绣纹样,牢牢地吸引了学生探寻的目光。博物馆工作人员展示了清代蜀锦花楼木织机的操作，讲述古代手工制作蜀锦以及手工织造技艺口传心授、世代相传的发展历程。学生在案例教学现场认识了蜀锦的完成要经过设计、定稿、点匠、挑花结木、装机、织造等数道复杂程序，在接下来的课程讨论中开始对古代蜀锦装饰图案在现代设计中的运用和实用功能的开发产生浓厚兴趣。在博物馆、艺术馆等地进行的实地案例教学延展了艺术设计史课程的内容，古代设计的历史被具体地呈现，学生的意识中初步植入了在特定社会生活与文化中系统形成的设计观念。
（二）实践案例教学。在艺术设计史与其他专业课程脱节的情况下，学生不仅没有足够的能力去认识设计史与设计实践之间的密切关系，而且进入设计实践或毕业设计创作阶段，难以自主地将设计实践与设计史相融合。因此主张通过实践案例教学将设计实践与艺术设计史课程结合，实际上这已经不是一个全新的教学观念。“让学生既能掌握基础理论，又能结合专业方向，深化专业理论认识，真正体现设计史课程价值和意义”的教学理念早已提出，在教学实践的推行中遇到诸多困难却一直未能解决。转变既有的教学观念，将艺术设计史课程引入设计实践的教学改革迫在眉睫。艺术设计史和设计实践的教师在一小组学生中进行了实践案例教学的共同尝试，获得了一些可喜的进步。两位同学从艺术设计史讲授的汉字造字法和古代家具中获得设计灵感，在老师的鼓励与引导下将古代文化与设计创作实践结合在一起。一位同学将金文与陶瓷餐具的设计联系在一起，把汉字笔法形态和书写特点纳入设计之中。被命名为“瓷魅”的瓷器借用象形造字法，将日常餐具的造型和使用时的受力关联性与象形文字的结构结合在一起，平面的汉字由此而立体化，意在彰显汉字书写时提、拉、转、折的运笔之势，传递出汉字衍生品的造型美。汉字是历史上最古老的文字之一，随着社会的发展，汉字造型发生着由繁到简的形态演变。如今键盘输入甚至让人们逐渐忘记了书写，忽视了汉字中的文化现象。学生在日常用品的设计上负载了传统文化的内涵，力图唤起人们对汉字独特传统审美性的关注。另一位细心的学生在明清家具史的讲授中发现了锁扣丰富多样的造型和高雅艺术性，设计实践的教师乘机讲授了自己研究所发现的金属锁扣的设计意匠。学生受到启发，将其中传统的装饰元素提取出来，将这种中国原创设计的符号运用到日常产品的设计上。作品有以黄铜和木质相结合，借用家具锁扣中的葵花图案造型和装饰的烛台，透露简洁的的现代审美意趣；食物架则提取明清锁扣中的拉环作为的提手，金属材质与木质纹理的交相辉映。设计作品在形式造型法则与现代审美需求上追求协调一致，最终以金属材质的折射效果、有吉祥寓意的传统图案以及高度提炼的简洁造型共同成就了作品的节奏韵律美，在传承形式的同时也保留了其功能性，营造出传统与时尚共存的氛围。运用案例辅助艺术设计史教学的方法在实践中获得了喜人的成果，教学成效与现代设计人才培养的新倾向相一致。“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价——将认识的道理转化为实践的能力——设计教育是培养另一种能力和智慧——整合‘科学与艺术’的本质，掌握着两大领域在观念、思维方法、知识与评价体系之间‘结构’上的互动方法论。”此观点更坚定了推行艺术设计史教学方法探索的步伐。余论在普通综合性大学中，因为本科评估体系的要求，不同学科中的不同课程，均采用相同的考核模式，艺术设计史课程也必须遵循考核的要求，即以试卷考核方式为主。试卷考核的评量内容存在着很大的局限性，仅能从试卷表面了解学生是否记忆或理解教材中的某些知识点，而对认知是否转化为实践能力几乎无法知晓。考核评量方式的缺陷也是促使学生将艺术设计史课程与实践课程分别对待的缘由。除了试卷考试之外，以课程学习报告、读书报告、主题演讲等多样化且开放性的评量方式进行综合考核，对于提高艺术设计史的教学成效有着积极的意义。马克思在《自然辨证法》中如此写到“在我们深思熟虑地考察自然界或人类历史、或我们的精神话动的时候，首先呈现在我们眼前的，是一幅由种种联系和相互作用、无穷无尽地交织起来的画面，其中没有任何东西是不变的和不动的，而是一切都在运动、变化、产生和消失。”20至21世纪，风起云涌的设计现象也是如此，艺术设计史对现象的叙述与阐释在发生着耐人寻味的变化。在新时期，艺术设计史课程的教学必须突破关于设计知识、设计发展历史的一般性介绍的局限，通过设计历史的学习培养学生观察与思考问题的能力与素养，深度理解设计史的方法与策略，获得必要的设计史理论知识，以及指导设计实践的手段。在引导学生回溯历史与传统的过程中，实现设计观念传递的根本目标。
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